Créez une décoration d'intérieur attrayante avec des feuilles tropicales uniques à l'aquarelle !

1. Introduction: Salut, tout le monde. Bienvenue dans mon cours de Skillshare. Cette classe est sur la peinture à l'aquarelle et aussi sur la décoration de la maison. Aujourd'hui, je vais vous apprendre à peindre un ensemble de trois feuilles tropicales qui soulèveront vos murs. Essentiellement, c'est une classe pour tous ceux qui aiment les plantes, la peinture et la décoration. Un peu sur moi. Je m'appelle Daniela Aschieri. Je suis un architecte brésilien. Je travaille avec le design d'intérieur et de jardin et, bien sûr, j'aime absolument les plantes, en particulier les plantes tropicales et leurs couleurs exubérantes. J' utilise beaucoup de couleurs dans mon travail, surtout lors de la conception de jardins, ce qui est quelque chose que j'aime faire en utilisant des crayons de couleur et des pinceaux au lieu d' un ordinateur parce que je sens que quelque chose de plus magique se pose de cette façon. Personnellement, j'adore la peinture et l'artisanat. Je le fais pour m'amuser, me détendre, et aussi comme expression de soi. Je veux vous apprendre la même technique que j'ai utilisée ici sur ces murs pour créer ce décor tropical unique dans mon studio. J' ai vraiment adoré le segment. Je suis actuellement basée en Suisse, Lausanne, très loin de ma résidence précédente au Brésil, la ville ensoleillée et verdoyante de Rio de Janeiro. J' ai adoré créer ce visuel car il exprime vraiment ma personnalité et stimule mon humeur. Nous allons nous amuser à explorer et essayer différentes combinaisons de couleurs pour les versions d' arbres d'une feuille tropicale, le magnifique Philodendron, avec cette technique étonnante qui a un visuel saisissant et qui est pourtant très simple, facile à faire, et sur le dessus, très pratique que tout ce dont vous avez besoin est du ruban adhésif pour coller les feuilles de papier sur le mur. En fin de compte, je vais vous montrer comment nous pouvons placer les feuilles sur le mur pour créer un beau décor mural sans engagement car grâce au ruban de masquage, nous pouvons toujours le réorganiser facilement de plusieurs façons, créant de nouvelles compositions. Ne vous lasse jamais de votre décor. Merci. Je suis très excité que vous ayez choisi mon cours et j'espère que vous l'apprécierez autant que moi. 2. Votre projet de cours: Dans cette session, je parle de votre projet de classe. C' est un travail en deux étapes, peindre et décorer un mur avec votre art. Nous allons peindre un ensemble avec trois versions différentes de la feuille de Philodendron gloriosum. J' ai choisi cette plante particulière pour être notre référence pour sa beauté et ses caractéristiques uniques comme sa forme de cœur, ses grandes veines blanches, sa couleur vert profond. Toutes ces caractéristiques qui rendent cette feuille très intéressante et remarquablement décorative. Nous avons capturé ces caractéristiques essentielles et les avons simplifiées dans notre peinture. Nous allons styliser cette feuille à notre manière. Juste en jouant avec différentes couleurs, nous pouvons faire différentes versions qui ensemble se transformeront en une composition belle et intéressante. Cette classe est très simple, mais si c'est votre premier contact avec les aquarelles, avant de commencer à peindre la feuille, j'ai préparé une classe spéciale qui peut être très utile avec une aquarelle du manteau, quelques conseils qui vous donnera plus de confiance et de maîtrise pour mener à bien ce projet. Maintenant, très important, ce cours est destiné à être un moment de détente, alors ne le prenez pas trop au sérieux. Juste être libre, expérimental, essayer même des couleurs différentes si vous voulez. Lorsque les peintures sont faites, je vais vous montrer comment nous pouvons faire une belle composition sur le mur, car il y a certains éléments que vous devriez prendre en compte. J' aimerais voir ce que vous faites, alors s'il vous plaît partager votre travail dans la galerie de projets. 3. Matériaux: Voici la liste avec tous les matériaux dont vous aurez besoin pour cette classe. Je ne spécifie aucune marque ici, donc vous pouvez utiliser ce que vous avez. Crayon pour esquisser la feuille, gomme, ruban de masquage ; c'est un article très important. Nous enlèverons toutes les bordures du papier à peindre pour l'empêcher de se friser. Feuille de papier d'imprimante pour la fabrication du modèle, des ciseaux, deux récipients d'eau. L' une est pour l'eau qui ne sera utilisée que pour mouiller le papier et l'autre est pour nettoyer les brosses entre différentes couleurs. Set d'aquarelle, vous pouvez utiliser un ensemble de stylos comme celui-ci sur l'image, ou des tubes de couleur d'eau si vous l'avez déjà. Pinceaux aquarelle, il est très important d'utiliser pinceaux d'aquarelle appropriés car ils ont des poils doux qui transportent d'énormes quantités d'eau. Les pinceaux pour la peinture acrylique ou à l'huile sont plus rigides et ne fonctionnent pas pour les couleurs à l'eau. Pour la peinture générale, j'utilise le pinceau rond de taille moyenne. C' est le plus long de l'image de la marque numéro 8. Mais gardez à l'esprit que les numéros de pinceau peuvent être différents dans d'autres marques. Assurez-vous d'avoir une brosse plus grande seulement pour appliquer l'eau propre sur le papier pour le mouiller pour recevoir la peinture. Serviette en papier ou mouchoirs pour absorber toute eau excessive ou peinture sur le papier à partir des pinceaux et du papier aquarelle. C' est tout le matériel. Dans la prochaine session, je vais vous montrer quelques bases de l'aquarelle pour les débutants. Si ce n'est pas votre cas, vous pouvez l'ignorer et sauter directement dans cette session d'esquisse. On se voit là-bas. 4. Techniques de base de l'aquarelle: C' est une classe préliminaire que j'ai préparée pour les débutants à l'aquarelle avant de commencer à peindre les boucles. Ne vous inquiétez pas, ces vidéos sont courtes et faciles à suivre. Je vais vous montrer quelques techniques très utiles et simples qui vous aideront à mener à bien ce projet. Je ne plonge pas en profondeur dans tous les essentiels de l'aquarelle parce que c'est vraiment une grosse chose et qu'il faudra beaucoup de temps, mais je vais vous montrer quelques exercices de base, quelques trucs et astuces qui vous suffiront pour commencer et faire une belle peinture. Nous verrons mouillé sur humide, humide sur sec, des échantillons et des compétences de précision et comment mélanger les couleurs directement sur le papier. Commençons par peindre quelques lignes simples. Commençons par des lignes droites et verticales. J' utilise un petit pinceau rond numéro 3 de la marque Da Vinci pour faire différents types de coups juste en faisant varier la pression et aussi la façon dont je tiens la brosse. La légère pression rend les lignes plus minces, et une pression plus forte rend les lignes plus épaisses. Essayez de tenir le pinceau dans différentes inclinaisons, plus droit, plus latéralement pour trouver dans quelle position vous travaillez mieux et pour vérifier comment il change les coups. Cet exercice vous apportera également une meilleure idée de la bonne quantité d'eau à utiliser pour être mesure de faire des lignes continues sans avoir besoin de faire une pause au milieu ou de recharger le pinceau avec de la peinture et de l'eau. Il suffit de vous entraîner à faire des lignes verticales pendant un certain temps et vous verrez comment votre main peut facilement apprendre les mouvements. Maintenant, faisons quelques lignes horizontales. Nous allons essentiellement répéter les mêmes mouvements que nous avons faits pour les lignes verticales, faisant varier la pression et l'inclinaison de la brosse pour produire différents types de lignes horizontales. Le briquet que nous pressons sur la brosse, le plus mince est la ligne que nous peignons. Par cela, nous pouvons faire des effets différents dans nos lignes. Essayez également de sentir la bonne quantité d'eau dont vous avez besoin pour faire une ligne continue. Comme nous l'avons fait avant, il suffit de répéter cet exercice pendant un certain temps pour que votre main apprenne ces mouvements délicats. Faisons quelques lignes incurvées maintenant. C' est un nouveau mouvement. Pour faire les courbes, nous devrons déplacer votre pose plus librement qu'auparavant. Comme dans l'exercice en ligne droite, il fonctionne également avec inclinaison et pression pour contrôler le type de coups de pinceau. Tous ces exercices simples sont très bons pour l'entraînement de précision et les mouvements. Au début, les lignes peuvent être tordues, mais avec la pratique, elles deviendront de plus en plus continues et contrôlées. Vous pouvez essayer de répéter ces exercices jusqu'à ce que vous vous sentiez plus à l'aise et en confiance. Vous pouvez également être surpris avec une belle et curieuse peintures que vous pouvez obtenir en faisant ces exercices de lignes. La technique humide sur sec consiste essentiellement à appliquer de la peinture humide directement sur un papier sec. J' active d'abord la peinture en ajoutant un peu d' eau avec le pinceau et frotte doucement un peu. Lorsque j'ai posé un trait avec de la peinture sur le papier sec, il produit des lignes et des formes avec des bords très définis et froissés, et j'ai un contrôle absolu du processus. Les traits ont des formes clairement définies. Maintenant, voyons la méthode humide sur humide, ce qui signifie appliquer de la peinture humide sur du papier humide. La première chose à faire est de fixer le ruban de masquage tout autour du papier pour empêcher le papier de se friser. En fait, il s'enroulera un peu à cause de l'eau, mais le ruban de masquage le rendra étiré et plat au fur et à mesure qu'il sèche. Après avoir terminé la peinture, vous serez en mesure d'enlever soigneusement et facilement le ruban de masquage, mais vous devez attendre que le papier sèche complètement. Pour travailler avec une technique humide sur mouillé, nous devons d'abord ajouter un peu d'eau pour créer une surface humide sur le papier, juste assez pour obtenir la surface brillante dessus pour que les pigments des peintures passent dans l'eau. Maintenant, en utilisant le gros pinceau, j'applique doucement de l'eau propre sur le papier pour le mouiller. Maintenant, je fais un coup sur le papier humide et je regarde ce qui se passe. La peinture fleurit vers l'extérieur, saignant doucement dans le papier et créant des bords mous indéfinis. Vous verrez que la peinture se propage dans l'eau et je n'ai aucun contrôle sur elle et je ne peux pas arrêter le processus. La quantité d'eau est la chose la plus importante dans les aquarelles, la fois l'eau que nous mettons sur le papier pour le mouiller et l'eau que nous ajoutons aux peintures pour les dissoudre. Avant de commencer à pratiquer le mélange de couleurs, il est utile de faire une feuille de test d'abord. Cela vous aidera à mieux connaître le fonctionnement des mélanges avec vos aquarelles. Certains mélanges de couleurs produiront des résultats clairs et vibrants, tandis que d'autres feront des couleurs ternes ou sourdes, plus brunâtres ou grisâtres. Il est important que vous expérimentiez pour savoir quelles couleurs fonctionnent mieux ensemble dans votre jeu d'aquarelles. Maintenant, je vais vous montrer comment nous pouvons mélanger les couleurs avec la méthode humide sur humide et créer de belles transitions de couleurs douces. Je commence par mouiller le papier avec de l'eau propre à l'aide d'une grosse brosse, et encore une fois, je veux juste que le papier soit mouillé, pas trempé. Maintenant, je charge mon pinceau de taille moyenne avec de la peinture verte et commence à faire des coups de pinceau, tamponner, et faire des blobs sur le papier. Ensuite, j'ajouterai de la peinture bleue, étant soigneusement mais assez rapide pour utiliser le papier alors qu'il est encore humide ; sinon, les couleurs ne se mélangeront pas et j'aurai des bords aiguisés sur mes traits. C' est l'eau qui porte le pigment, et donc le mélange. Je répète ce processus jusqu'à ce que je remplisse le journal. Bien. La peinture est sèche. J' adore ces minuscules tableaux. Ils ressemblent à des Polaroids. Je les garderai pour continuer plus tard. Ils ont l'air si délicats. 5. Esquisser et modèles: Dans cette leçon, nous allons faire essentiellement deux choses : esquisser la feuille et faire le modèle. Utilisera le modèle pour transférer la forme de la feuille sur le papier de peinture. Je suis une personne très pratique et j'aime faire les choses rapidement. Avoir un modèle me fait gagner du temps quand je bat beaucoup de versions de la même feuille et que je ne jette jamais mes modèles car je pourrais vouloir répéter certains projets à l'avenir, donc je peux les réutiliser à plusieurs reprises. Nous ferons tout ensemble à partir de zéro. Commençons à esquisser et à faire notre modèle de feuille. Ici, nous avons les feuilles de papier d'imprimante de quatre tailles, le crayon, le rasoir et les ciseaux. J' ai tout pour faire le modèle de feuille. Pour marquer le centre de la feuille, je commence par plier le côté le plus long du papier dans une moitié. Ensuite, j'esquisse une marge de plus ou moins d'un centimètre sur tous les bords du papier, considérant que c'est l'endroit où le ruban de masquage doit être appliqué. Maintenant, avec l'aide de l'image de référence, je vais dessiner la moitié de la forme de la feuille en commençant par le centre et accordant une attention particulière à cette petite courbe particulière en haut du centre. Maintenant, nous pourrions sortir cette partie incurvée de notre demi-feuille. Je plierai cette partie sur le papier et je l'utiliserai pour tracer l'autre côté de la feuille afin que les deux côtés soient symétriques. Puis j'ai découpé le reste du journal. Eh bien, je vois que mon modèle semble un peu plus allongé que la photo, mais je l'aime donc je vais le garder comme ça. Mais si vous voulez ajuster la forme, c'est très facile. Il suffit de tracer la nouvelle forme d'un côté comme celui-ci, par exemple. Alors tu découpes ce que tu ne veux pas. Disons cette partie sombre. Ensuite, vous pliez et retracez l'autre côté. Mais je suis très content de cette forme. Je vais le laisser comme ça. Maintenant, je veux juste dessiner sur les modèles certaines des veines, tout comme un exercice pour ma main pour apprendre le mouvement de ces lignes car ils sont une caractéristique très importante de la feuille. Comme je l'ai dit, nous stylisons la nature, simplifions les choses donc je ne fais pas exactement comme la photo. C' est parfait. Passons maintenant à la première vidéo de peinture. 6. Palette de couleurs générale: Quand je commence une nouvelle peinture, je commence toujours par définir la palette de couleurs et c'est quelque chose que je vous recommande de faire. La palette de couleurs donne une direction au travail car elle établit les nuances de la peinture et elle nous aide à ne pas se perdre parmi les différentes couleurs de l'ensemble aquarelle. Voici la palette de couleurs générale que j'ai définie pour les feuilles [inaudibles]. Il y a quelques nuances de jaune, vert et bleu. J' ai mis ici d'autres nuances que j'ai trouvé plus belle et intéressante, mais je serais en utilisant toutes ces couleurs comme vous le verrez. Vous pouvez choisir des nuances similaires dans votre jeu d'aquarelle. n'a pas besoin d'être exactement comme la mienne car nous ne faisons que styliser la feuille. Nous allons faire trois tableaux et pour chaque version de la feuille, je vais mélanger certaines des couleurs de cette palette pour obtenir des résultats différents pour chacune d'elles. 7. Peindre la feuille : Version verte: Pour la première version, je voulais commencer à peindre quelque chose, disons, plus près de la vraie feuille, je n'ai utilisé que les nuances vertes de la palette générale. Ici, j'ai déjà fait la peinture. Je le montre juste pour que vous puissiez voir l'effet exubérant que nous pouvons obtenir en mélangeant seulement deux nuances différentes de vert : vert clair et vert foncé. J' espère que cela vous rendra encore plus inspiré maintenant. Vous pouvez simplement choisir des nuances similaires dans votre jeu d'aquarelle. Comme je l'ai dit, il n'a pas besoin d'être exactement les mêmes que j'ai utilisés. Il suffit de choisir un vert plus clair et un vert plus foncé. C' est une peinture très libre et détendue. Vous ferez votre propre version verte. La première chose à faire est de fixer le ruban adhésif tout autour du papier. Je l'ai mis autour de cinq millimètres à l'intérieur des bordures de papier car la feuille est vraiment grande, presque la taille de la feuille. Le ruban de masquage est très important. Cela empêchera le papier de se friser. En fait, il s'enroulera un peu à cause de l'eau, mais le ruban de masquage le fera revenir, l' étirer, et à plat au fur et à mesure qu'il sèche. Après avoir terminé la peinture, nous serons en mesure d'enlever facilement le ruban de masquage, mais seulement après que le papier soit complètement sec. L' étape suivante consiste à placer les modèles au centre du papier et à commencer à définir la forme de la feuille. On n'a pas besoin de le réparer, il suffit de le tenir fermement sur le papier. Juste en pliant le gabarit dans une moitié, nous pouvons dessiner le milieu de la feuille. Toutes les lignes de crayon doivent être faites très doucement, presque invisible. Maintenant, juste en observant la référence imprimée, je peux dessiner les veines, ces lignes courbes. Ces lignes de crayon sont nos guides pour ne pas appliquer de peinture sur eux. Nous allons essayer de les garder comme un mince espace blanc qui sera les veines de la feuille. Ok, fini. Je garderai ma référence imprimée sur la table juste pour la regarder parfois si j'en ai besoin. Mais comme je l'ai déjà dit, je n'essaierai pas de le reproduire de manière réaliste. On va juste le styliser. Je vais commencer par ajouter un peu d'eau pour activer les couleurs que je vais utiliser. Dans ce cas, seulement deux couleurs, le vert clair, et le vert foncé. Vous pouvez choisir vos propres couleurs, mais gardez juste à l'esprit d'utiliser une teinte claire et une teinte foncée pour avoir un joli contraste et une variété dans votre peinture. abord, je dois préparer la surface en la rendant humide, les pigments des peintures peuvent se fondre les uns dans les autres à travers l'eau, créant un motif agréable et uniforme avec de belles transitions de couleur. J' utiliserai ma plus grande brosse avec un peu d' eau propre pour appliquer doucement l'eau entre les lignes du crayon, en essayant de garder une distance d'environ un ou deux millimètres des lignes. Nous avons juste besoin de rendre la surface brillante et humide, pas trempée. Commençons à ajouter la peinture. Je vais commencer à appliquer un peu de vert clair, puis ajouter le vert foncé et les mélanger ensemble. Je ne peindrai pas toute la feuille en même temps. Je vais travailler en petites pièces, donc de cette façon je peux avoir un meilleur contrôle sur le papier, ne pas le laisser sécher si vite. Habituellement, nous peignons d'abord avec les nuances plus claires, puis allons ajouter les nuances plus sombres. Comme vous le voyez, les couleurs se mélangent sur le papier humide à travers l'eau. Je veux ajouter des points sombres ici et là. Ils se dissolvent un peu dans cette peinture encore humide et feront un bel effet une fois séché. Je vais répéter ça dans d'autres parties de la feuille aussi. N' oubliez pas de toujours nettoyer les pinceaux dans l'eau propre entre le passage d'une couleur à l'autre. Lorsque la brosse a trop de peinture ou d'eau, vous pouvez utiliser la serviette en papier pour aspirer une partie de l'eau ou de la peinture des poils, ou si j'ai trop de peinture ou une flaque d'eau indésirable sur votre papier, vous pouvez également l'utiliser pour absorber le excès. Il est important de faire attention si le papier est encore humide ou sèche, car la peinture a besoin de la surface humide pour que les pigments se mélangent. Il y a une certaine vitesse à prendre en compte lors de la peinture des aquarelles, et elle peut varier en fonction de la quantité d'eau que vous mettez sur le papier ou les peintures, du type de papier que vous avez, et aussi de la météo. Je vais laisser un peu de peinture couler à la partie suivante afin qu'elle puisse se fondre avec la peinture que j'ajouterai ensuite. Cette peinture n'est pas censée être parfaite et précise, sorte que vous pouvez jouer avec les nuances comme vous le souhaitez. Je veux que cette peinture soit très lâche et relaxante, donc je ne serai pas attaché à suivre un modèle ou une séquence stricte pour appliquer les couleurs ou essayer d'obtenir une nuance spécifique, ou essayer de trouver l'endroit exact pour mettre la peinture. Une chose à garder à l'esprit est que les aquarelles deviennent plus légères à mesure qu'elles se dessèchent, donc si vous voulez avoir une couleur plus vive, vous devriez utiliser moins d'eau et vous pouvez toujours la tester dans une feuille de test d'abord. A partir de là, je vais accélérer un peu la vidéo, mais vous pouvez continuer à peindre de manière calme et détendue, d'accord ? Peut-être qu'à ce stade, vous pensez que la peinture ne regarde pas exactement comme vous l'attendiez. Mais ne vous découragez pas. Une fois que vous aurez fini, vous serez surpris de voir comment ça se réunira. J' ai adoré la façon dont ces couleurs se mélangent, créant ces belles transitions. C' est merveilleux comment les couleurs de l'eau peuvent être si imprévisibles et si délicates. Maintenant, soyons patients et attendons que le papier sèche complètement. Cela peut prendre jusqu'à plusieurs minutes en fonction de la température et de l'humidité de l'air. Si le papier s'est un peu enroulé, ne vous inquiétez pas, il sera à plat tout seul. La peinture est complètement sèche de sorte que nous pouvons commencer à effacer les lignes de base, le faisant très doucement et doucement. Pour enlever le caoutchouc, il est préférable d'utiliser une brosse sèche ou une serviette en papier au lieu de vos mains car ils peuvent être sales ou avoir de l'huile qui pourrait endommager votre travail. Maintenant, nous pouvons enlever le ruban de masquage en le tirant sur le côté, très doucement et lentement. Peindre la feuille entière m'a pris environ 30 minutes et quelques 30 minutes supplémentaires à attendre pour qu'elle sèche, mais nous pouvons accélérer un peu ce temps de séchage en utilisant un sèche-cheveux. C' est une ressource que j'utilise beaucoup. Je garde une distance d'environ 30 centimètres entre le sèche-cheveux et la peinture, en particulier du ruban de masquage car il peut se détacher du papier avec l'air chaud. Cette distance peut varier en fonction du sèche-cheveux que vous avez, vous devez donc essayer de le faire avec soin. 8. Peindre la feuille : Version jaune: Il s'agit de la deuxième version. Cette fois, je voulais avoir quelque chose de plus dynamique. J' ai utilisé plus de contraste et j'ai vraiment aimé le résultat. Pour ce tableau, j'ai utilisé deux nuances de jaune et trois nuances de vert. Encore une fois, il suffit de trouver des couleurs similaires que vous avez dans votre ensemble d'aquarelles, et commençons. Nous allons répéter exactement les mêmes étapes que nous avons faites dans le premier tableau. J' ai déjà mis le ruban adhésif tout autour du papier. Maintenant, je vais décrire la forme de la feuille et aussi dessiner la nervure médiane et les veines très doucement. D' abord, j'ai besoin de mouiller le papier avec de l'eau propre. Rappelez-vous, seule une surface brillante suffit. Je vais commencer à mélanger le jaune car c'est la couleur la plus claire ma palette, puis je vais laisser les nuances vertes et commencer à les mélanger sur le papier. Voyez-vous que l'image de référence n'est plus sur la table ? C' est parce que nous n'avons plus besoin de regarder ça car vous créez maintenant notre propre version de la feuille. Comme je l'ai fait avant, je vais faire la peinture en petites parties afin que je puisse avoir un meilleur contrôle de l'humidité du papier. Comme je travaille avec la technique humide, où les pigments des peintures se fondent les uns dans les autres à travers l'eau sur la surface du papier. À partir de ce moment, je vais accélérer un peu la vidéo, mais vous pouvez continuer à peindre d'une manière calme et détendue. Je vais également ajouter quelques points au hasard. Comme je le sais, il aura l'air agréable et intéressant quand il se dessèche. Comme je l'ai fait dans le tableau précédent, je ne suis pas un modèle ou une séquence. Je le fais juste d'une manière perdante, appliquant les couleurs et en voyant comment ça devient. Rappelez-vous que vous pouvez toujours utiliser la serviette en papier pour enlever l'excès d'eau ou de peinture de vos pinceaux et du papier. Je vais faire les bordures de la feuille dans un vert plus foncé. Comme je pense qu'il ajoute un joli contraste. Je vois que mes pots d'eau sont tous les deux sales. Il est temps de changer l'eau. Il y a trop d'eau ici dans cette partie, donc j'utilise une brosse sèche pour en enlever une partie. Regardez comment ces points de peinture se dissolvent à travers la surface humide. Je vais utiliser un jaune plus saturé ici. Comme je veux éclairer un peu plus cette partie de la feuille. Rappelez-vous que la peinture sera plus légère lorsqu'elle est séchée. Si vous voulez avoir plus de contraste, vous devez mettre une peinture plus concentrée, ce qui signifie plus de peinture que d'eau. La peinture est terminée et je pense qu'elle a l'air vraiment belle. Maintenant, soyons à nouveau patients et attendons qu'il sèche complètement. La peinture est complètement sèche, sorte que nous pouvons commencer à effacer la base et les lignes, faire très doucement et doucement. Maintenant, nous pouvons enlever le ruban de masquage en le tirant sur le côté, très doucement et lentement. Notre deuxième feuille est prête pour que nous puissions passer maintenant à la dernière feuille. 9. Peindre le feuille : Version bleue: C' est la dernière version et cette fois j'ai choisi une combinaison de couleurs un peu différente en ajoutant quelques nuances bleues, mais ayant toujours quelques contrastes avec le jaune que je veux que cette feuille se démarque aussi bien. Je peux dire que j'aime beaucoup cette version aussi. Comme vous le savez déjà, trouvez vos couleurs similaires et commençons. Ici, je présente les couleurs choisies de la palette de couleurs générale pour cette dernière version des feuilles. J' ai utilisé dans ce tableau six couleurs, celles avec les noms, donc vous pouvez essayer de trouver des couleurs similaires dans votre jeu d'aquarelles. Comme avant, nous commençons par appliquer le ruban adhésif tout autour du papier. Ensuite, avec le crayon, nous avons tracé la forme de la feuille et dessiné la nervure médiane et les veines. Nous pouvons maintenant activer les couleurs que nous allons utiliser dans ce travail en ajoutant un peu d'eau à chacune d'elles. Nous commençons à mouiller le papier en appliquant un peu d'eau propre avec le gros pinceau. Comme vous le savez déjà, nous allons faire cette peinture en petites parties pour être en mesure de contrôler le temps de séchage du papier, car c'est la clé pour s'évanouir avec la technique humide sur humide. Comment commencer avec le jaune au centre de la feuille que je veux avoir malgré trop léger que le reste de la feuille. Ensuite, je vais laisser quelques couleurs vert clair et bleu clair pour se fondre ensemble. À partir de là, je vais accélérer un peu la vidéo, mais vous pouvez continuer à peindre d'une manière calme et détendue. Faisons simplement cette peinture finale d'une manière détendue et desserrée, en ne suivant aucun modèle strict, choisissant simplement les couleurs intuitivement et permettant aux aquarelles de nous surprendre à la fin. J' adore cette combinaison de couleurs. Je suis sûr que cette feuille avec les autres fera une belle composition. Maintenant, nous avons juste besoin d'attendre que la peinture sèche complètement. Nous pouvons enlever le ruban de masquage en le tirant sur le côté, très doucement et lentement. Nous pouvons commencer à élever la base et les lignes, faire très doucement et doucement. Les feuilles sont presque prêtes, passons maintenant à la partie de finition. Préparez vos ciseaux. 10. Découpage des feuilles et d'analyse rapide: Toutes les feuilles d'arbre sont prêtes, je vais maintenant les découper du papier de peinture, puis je vais parler un peu de quelques effets d'eau intéressants qui sont apparus. Eh bien, toutes les peintures sont faites et j'aimerais parler un peu de certains effets qui sont apparus, comme quelques taches qui sont apparues avec l'excès d'eau, taches comme celle-ci ici et celle-ci ici. En fait, ils auraient pu être évités avec moins d'eau, mais en fait je les aime beaucoup, je pense qu'ils avaient une touche très unique aux feuilles. J' aimerais également souligner quelques différences entre les points. Ces points ont été faits lorsque le papier était encore mouillé. La peinture s'est propagée à travers l'eau sur la surface du papier d'une manière incontrôlable produisant ces formes indéfinies, et ces points ont été fabriqués ici lorsque le papier était presque sec, sorte qu'ils ont ce format bien défini avec des bords nets. Nous pouvons également voir que la peinture a disparu certaines des veines qui auraient dû être conservées en blanc, et maintenant elles sont cassées. Nous avons des veines cassées, mais en fait, je pense que c'est vraiment cool d'avoir ce visuel pas si parfait et précis. Tous ces événements, les taches, points et les veines cassées, ils peuvent être considérés comme des éléments qui ajoutent de la texture et de la personnalité aux feuilles. Ils les rendent uniques et créent beaucoup d'intérêts. Je dirais en fait qu'ils jouent un rôle important et qu'ils sont très bienvenus. 11. Décoration de mur: C' est enfin le record du monde. Je dois dire que je suis vraiment engagé dans cela maintenant, engagé sur le parcours. J' ai décidé de nettoyer tout ce mur pour faire de la place pour la nouvelle composition que je vais faire avec les feuilles que je viens de peindre en classe. C' est un décor frais. Je vois que cet espace ici, il exige un arrangement vertical. Trois choses sont importantes ici. abord, la hauteur que je vais mettre à la feuille sur le dessus. La distance entre les feuilles et aussi l'alignement entre elles. Tout d'abord, nous commençons par mettre le ruban de masquage sur le dos des feuilles. J' ai déjà le ruban de masquage à l'arrière des feuilles, donc je vais commencer à placer les feuilles sur le mur et ensuite je vais faire les ajustements nécessaires. Ok, important, je vais utiliser un outil très simple qui est très, très utile, qui est ma main et mes doigts. Plus ou moins je veux cette distance et ça, je pense que c'est trop. Je pense qu'une paume suffit. Je vais placer la première feuille, mais je ne veux pas que ce soit celle-là en fait. Je veux que ce soit le bleu. Plus ou moins la même hauteur de mes yeux. Je l'ai mis ici. Je veux le vert juste au milieu. J' utilise mes doigts pour régler la distance. Trois doigts, ça suffit. Le troisième maintenant. Encore une fois, les trois doigts, et ils ont l'air parfait, mais maintenant, je vais vérifier s'ils sont vraiment alignés. Pour cela, il y a cette astuce ici, qui est un ruban avec un ruban de masquage attaché. C' est un étirement, il est donc facile de voir s'ils sont alignés ou non. On peut voir que celui-ci ne l'est pas, donc je vais juste le déplacer un peu vers la gauche. Un peu. Voyons voir. Plus ou moins. Le suivant est vraiment, vraiment loin, comme un doigt. Je dois bouger un doigt vers la gauche. Je pense que c'est assez. Ce n'est pas parfait à 100%, mais ça a l'air bien. Je l'aime beaucoup en fait. Tu vois, la bande de masquage est un truc génial. Comme je l'ai placé chaque feuille avec trois morceaux de ruban adhésif sur le dos, mais vous pouvez utiliser plus. Ce qui est important, c'est de changer le ruban de masquage une fois que vous avez décidé de la position finale car il peut être moins collant lorsque vous remplacez et changez de place. Mettez un nouveau ruban de masquage une fois que vous avez décidé de la position finale. Je vais garder cette position, parce que je l'aime beaucoup. Ici, vous ne voyez pas, mais c'est le bureau où je travaille, donc je serai très heureux d'avoir cette vue depuis ma chaise, cette ambiance tropicale autour de moi. Encore une chose que je veux dire à propos de cette composition, il s'agit de mouvement et de répétition. Je l'aime beaucoup parce que ça fait mes yeux de monter et descendre le mur. Une autre chose est que la répétition est quelque chose de très utilisé dans l'architecture, dans la décoration, et dans la mode parce qu'elle ajoute de la valeur et de l'intérêt à des choses simples qui ne seraient pas aussi intéressantes, je dirais isolées. J' espère que vous avez aimé ces astuces avec le ruban de masquage sur le dos des feuilles et aussi le ruban pour vérifier l'alignement. Ils sont très simples mais très, très utiles. C' est un type de composition et bien sûr, vous pouvez en faire beaucoup, beaucoup d'autres. Vous pouvez faire d'autres versions de cette feuille sentir des zones plus grandes et c'est un décor sans engagement. 12. Réflexions finales: Je tiens à vous remercier d'être venus me rejoindre. J' espère que vous avez apprécié cette classe et aussi l'effet étonnant qui est possible d'obtenir avec une technique aussi simple. Dans cette classe, nous avons fait une composition avec seulement trois feuilles, mais maintenant vous avez les compétences nécessaires pour créer vos propres versions où vous pouvez mélanger d'autres types de feuilles, remplir des murs plus grands, utiliser d'autres couleurs. Comme je l'ai dit, la partie amusante de ce projet est qu'il s'agit d'un milieu local du noyau, et nous pouvons toujours le réorganiser de plusieurs façons, en créant des compositions différentes. Donc, c'est beaucoup plus pratique qu'un papier peint, et c'est plus intéressant car il est fait par nos propres mains. J' adore voir ce que tu fais. Veuillez partager vos œuvres dans la galerie de produits. Vous avez juste besoin de vous diriger vers la section des ressources de la page générale de la classe, et appuyez sur le bouton « Créer un projet ». Si vous voulez être le premier à être au courant des nouveaux projets à venir, suivez-moi ici. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans cette classe, et j'espère vous voir bientôt dans d'autres projets.