Créez une collection de motifs : Rationalisez votre flux de travail avec Adobe Draw et Illustrator

1. Intro: Je suis Maja Ronnback et je suis un concepteur de motifs de surface basé à Stockholm, en Suède. Dans cette classe, vous découvrirez comment concevoir une collection de motifs et rationaliser votre flux de travail à l'aide d'Adobe Draw et d'Adobe Illustrator. Les collections de pétales sont essentiellement un ensemble de motifs coordonnés qui peuvent être utilisés sur des produits que vous souhaitez mélanger et assortir, tels que les tissus, la décoration d'intérieur, papeterie, les vêtements, et bien plus encore. L' habileté de faire des collections est utile si vous travaillez professionnellement avec la conception de motifs, car c'est une norme pour certains marchés de concéder des licences pour des collections entières ou si vous voulez faire des produits pour vous-même pour les mélanger et les assortir bien ensemble. Dans ce cours, je vais vous apprendre le processus que j'utilise lorsque je fais des collections de motifs. Espérons que vous pouvez l'utiliser pour rationaliser votre flux de travail et simplifier votre processus lors de la création de collections. Vous apprendrez comment décider d'un thème et planifier votre collection, ce qu'une collection doit inclure et le flux de travail de dessin de vos motifs et de création de votre collection. Nous allons passer par les choix de couleurs, comment nommer le motif, enregistrer les fichiers, et enfin, faire quelques balises pour mettre en valeur votre nouvelle collection. À la fin de cette classe, vous serez en mesure de créer votre propre collection de motifs en utilisant ce processus que je vous enseigne. Cette classe est pour vous qui savez déjà comment construire un modèle de répétition et qui veut apprendre à créer une collection de motifs cohésive et bien équilibrée ou pour vous qui savez déjà comment créer des collections de motifs qui veulent améliorer votre processus et rationaliser votre flux de travail. J' utilise Adobe Draw et Adobe Illustrator dans cette classe et pour être en mesure de suivre, je dirais que vous devez avoir une compréhension de base d'au moins Adobe Illustrator. 2. Votre projet: Le projet dans cette classe, est de créer votre propre collection de motifs avec un minimum de six modèles. N' hésitez pas à partager votre travail en cours et vous pouvez mettre à jour votre projet téléchargé ici sur Skillshare à tout moment. Vous n'avez pas besoin d'avoir un projet terminé pour le partager. Je suis tellement excité de voir ce que vous créez. Commençons. 3. Le processus: Commençons par regarder le processus. Cette classe est construite avec la même structure que le processus que j'utilise lorsque je fais des collections de motifs. Avoir un processus à suivre rend mon flux de travail plus fluide et plus facile et je vais vous enseigner cette étape par étape dans cette classe. Espérons que cela peut vous apporter une certaine clarté dans votre flux , vous aider à avancer et vous assurer que vous atteindrez la ligne d'arrivée et nous finirons par créer une collection de motifs complète, cohérente et équilibrée. Pour moi, j'ai besoin de deux choses pour pouvoir créer toute la collection de motifs. Comme faire des collections peut ressembler à un grand projet pour commencer, j'ai besoin d'un processus fonctionnel et j'ai besoin d'avoir le bon état d'esprit quand je crée. Commençons par comment mon processus ressemble. Si mon processus convient à votre style et à la façon dont vous aimez travailler, hésitez pas à le suivre jusqu'au point. J' ai même inclus une liste de vérification comme ressource dans cette classe afin que vous ayez un plan à suivre qui vous gardera sur la bonne voie. Si vous voulez faire quelque chose de différent et changer quelque chose, faites-le simplement et commencez à personnaliser un processus qui fonctionne pour vous. Dans cette leçon, nous allons examiner l'image complète du processus, puis nous allons le décomposer étape par étape dans chaque leçon. Voici à quoi ressemble mon processus. abord, je me suis inspiré, j'ai mis un thème pour la collection, et j'ai trouvé un tas d'idées pour pouvoir commencer avec ma collection. Puis j'ai laissé reposer un peu mes idées et mon thème. Parfois, je fais une pause pour un jour ou deux, et parfois il suffit de faire une promenade pendant une heure pour laisser les idées se régler. L' étape suivante est le dessin. Je dessine mes motifs sur mon iPad. Certains motifs sont esquissés avec le stylo et le papier d'abord, mais certains motifs que je dessine directement dans mon iPad dans l'application, Adobe dessiner. Si vous n'avez pas d'iPad, vous pouvez toujours suivre en classe et dessiner vos motifs dans l'illustrateur. L' étape suivante consiste à passer à Illustrator, où je crée les répétitions et crée la collection. L' étape suivante est les couleurs. Je travaille avec les couleurs tout au long de mon processus et j' expérimente et essaye constamment les couleurs quand je fais les motifs et construis une collection. Mais je prends une décision finale de la palette de couleurs quand j'ai fini avec toute la collection de motifs. Quand je me sens fini et heureux avec toute la collection, y compris le choix de la couleur, je me reposerai un peu. Habituellement, c'est aussi pour un jour ou deux et puis je peux aller sur la collection dans son ensemble à nouveau avec des yeux frais pour voir si je suis heureux avec elle ou si je veux faire quelques changements finaux. Quand j'ai fini avec toute la collection, je décide des noms pour les motifs ainsi que pour toute la collection. J' écris aussi généralement une brève description de mon inspiration de la collection et parfois il s'avère plus comme une histoire. Après cela, je finalise les fichiers et je m'assure que tout est prêt pour pouvoir envoyer les fichiers aux clients ou les imprimer. La dernière étape de mon processus, c'est que je fais quelques maquettes quand j'ai fait une nouvelle collection. Je pense que c'est une excellente façon de mettre en valeur mon travail et visualiser l'apparence de mon œuvre sur un certain produit. C' est à la fois pour moi et pour les futurs clients possibles. C' est mon processus complet du début à la fin lors de la création d'une collection de motifs. Maintenant que nous savons à quoi ressemblera le processus, parlons un peu de la deuxième chose que je dois avoir pour pouvoir faire une collection de motifs et c'est le bon état d'esprit. Ce que je veux dire avec la bonne mentalité, c'est que je dois considérer mon processus comme dynamique et flexible. Je crois que le processus de fabrication d'une collection sera beaucoup plus facile si vous lui permettez d'être flexible, processus créatif où il y a beaucoup de place pour les expérimentations et les erreurs. Je pense qu'une idée commune quand on est débutant est que ceux qui sont professionnels ne font aucune erreur du tout. Qu' ils ont tout structuré et bien rangé, et qu'ils rendent tout parfait dès le début. Ce n'est pas le cas. Les processus créatifs sont souvent un peu désordonnés et pour moi c' expérimenter qui est une grande partie du plaisir quand je crée. Cela peut être évident pour certains d'entre vous, mais je pense que c'est un bon rappel pour vous-même de temps en temps que vous êtes autorisé à faire modèles que vous n'aimez pas et que vous n'incluez pas dans votre collection et que vous êtes autorisé à expérimenter, pour revenir en arrière et en avant dans votre processus et vous êtes en fait autorisé à créer comme vous le souhaitez. Les gens verront votre résultat généralement pas le processus, sauf les éléments du processus que vous pourriez choisir de partager. Dans cette classe, je vais vous montrer les coulisses de mon processus et des dessins antérieurs, les motifs qui n'ont pas atteint la coupe finale, et même mon espace de travail désordonné dans illustrator. J' espère que cela vous inspirera à laisser tomber la pression de la perfection que vous pourriez avoir sur votre créativité et facilitera la création d'un flux de travail qui fonctionne pour vous. Passons à la leçon suivante où nous allons nous mettre au travail avec ce qu'une collection de modèles devrait inclure et quelques lignes directrices à suivre. 4. Planifiez votre collection: Commençons à planifier nos collections. Cette leçon couvre quelques lignes directrices qui sont bonnes à avoir à l'esprit lors du démarrage du processus de création d'une collection de motifs. Une collection comprend plusieurs motifs, entre six et 15 tirages. Six motifs seraient considérés comme une mini collection, et 15 sont considérés comme une très grande collection. Je dirais que si vous êtes nouveau à travailler avec des collections, commencez avec la mini-collection, puis travaillez votre chemin vers le haut à mesure que vous obtenez plus à l'aise avec le flux de travail. Je vise généralement 10 à 15 motifs dans mes collections. Une famille d'imprimés coordonnés. Héros, secondaire et mélangeur. façon la plus courante de créer des collections est de créer une ou deux impressions de héros, et les autres sont des tirages coordonnés qui prennent en charge l'impression de héros. Les tirages coordonnés sont souvent divisés en tirages secondaires et en tirages mélangeurs. L' impression de héros est généralement plus occupée, imprimée à plus grande échelle, et a la totalité ou la plupart des couleurs de la palette de couleurs. Les impressions secondaires sont un peu plus calmes, et ont souvent moins de couleurs que l'impression de héros. Mais il y a encore des choses qui se passent. Les impressions Blender sont les plus simples avec souvent seulement deux ou trois couleurs, et des motifs simples qui sont souvent répétés de manière plus simple. Jetons un coup d'oeil à quelques imprimés de ma collection de tissus Garden Laurie. C' est l'impression de héros, il y a beaucoup de choses qui se passent, beaucoup de mouvement, et sur celui-ci, j'ai utilisé toutes les couleurs de la palette de couleurs pour cette collection. Ceux-ci seraient considérés comme des impressions secondaires, il y a un peu moins de choses qui se passent et moins de couleurs, et ce sont les impressions mélangeurs, plus simples mais les motifs ne se répètent, et ici j'utilise aussi deux couleurs. Fondamentalement, vous voulez avoir une impression de héros qui est l'étoile, et les imprimés coordonnés devraient à la fois soutenir l'étoile et également aider à apporter l'équilibre à la collection. Si vous regardez cette petite pochette comme exemple, l'imprimé héros est à l'extérieur, et la doublure est une impression mélangeur pour équilibrer l'aspect occupé de l'imprimé héros. Voici un autre exemple avec une impression secondaire et une impression mélangeur. Quand je commence à planifier une collection, j'ai à l'esprit que je vais faire un ou deux modèles occupés, et quelques très simples, et certains au milieu. Vous voulez un mélange équilibré de occupé et de calme, complexe et simple, et vous voulez créer une famille de motifs qui se mélangent et s'accordent bien ensemble. La prochaine chose est la palette de couleurs. Pour moi, l'une des parties les plus importantes, pour tenir une collection ensemble est la palette de couleurs. Pour pouvoir créer une collection cohésive qui est encore assez variée pour être intéressante, j'ai trouvé que j'utilise habituellement environ huit couleurs au minimum, et environ 18 au maximum. Je ne dirais pas qu'il y a une quantité parfaite de couleurs à utiliser, tout dépend de votre style et des motifs que vous dessinez. Mais si vous choisissez trop peu de couleurs, il pourrait être plus difficile de rassembler une collection entière, car il pourrait y avoir deux petites variétés parmi les imprimés pour rendre la collection équilibrée et intéressante, et si vous choisissez trop de couleurs, la collection peut ne pas se sentir aussi cohésive. Comme j'ai fait toute une classe sur les couleurs, je ne vais pas plonger profondément dans le choix des palettes de couleurs dans cette classe, mais vous pouvez jeter un oeil à ma classe, maîtrisant les couleurs dans la conception de motifs via Skillshare, pour en savoir plus sur mon processus de travailler avec des palettes de couleurs. La palette de couleurs que j'utilise dans cette classe lorsque je dessine mes motifs est en fait basée sur la palette que j'ai faite dans la classe sur les couleurs, avec l'inspiration d'un voyage en Inde. Je puis plus tard dans le processus, changez cette palette et je vous montrerai pourquoi et comment je la change plus tard dans cette classe, donc c' était quelques directives que vous devez avoir à l'esprit lorsque vous commencez votre processus de collecte. Passons à la leçon suivante où nous commencerons réellement le processus en proposant des idées, en décidant d'un thème et en recueillant l'inspiration. 5. Idées et thèmes: Commençons par trouver des idées pour les collections, décider d'un thème et travailler avec l'inspiration que vous recueillez. Comme avec la plupart des choses avec la conception de motifs et juste la conception en général, il existe de nombreuses façons de le faire. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment je le fais. Il ne s'agit pas de faire cela de la bonne façon, mais de le faire à votre façon, de la façon qui fonctionne pour vous. Je dirais que mon processus est à la fois planifié et spontané. Je fais des plans lâches pour mes collections, puis je garde mon processus vraiment flexible et je vais avec le flux et laisse le design se développer, au fur et à mesure que je crée. Commençons par la façon de décider du thème de votre collection. après mon expérience, vous avez parfois des tas d'idées qui viennent juste à votre chemin et parfois vous avez besoin plus activement de chercher des idées. Je recueille généralement l'inspiration et les idées de toutes sortes de nouvelles expériences et du monde qui m'entoure tout le temps. J' ai trouvé que j'ai créé mes meilleures collections quand j' ai beaucoup d'inspiration à choisir dans un thème. Par exemple, après avoir voyagé quelque part et avoir eu un tas de nouvelles expériences sur ce voyage. Si je pars en voyage, je n'ai pas besoin d'avoir un plan dès le départ pour faire une collection à partir de cette expérience. Je prends juste des impressions et j'ai l' habitude de prendre des instantanés avec mon téléphone de choses qui m'inspirent. Je puis plus tard, je peux trouver un thème qui sont basés sur une certaine expérience ou impressions. Je regarde mes instantanés comme un rappel et je commence à construire les idées de collecte à partir de cela. Mais je crée aussi des collections où j'ai décidé d'un thème et plus activement à la recherche d'inspiration. Dites que je veux, par exemple, faire une collection inspirée de Noël. Ensuite, je commence à chercher l'inspiration, soit numérique ou analogique, ou dans les deux sens jusqu'à ce que je me réunisse suffisamment pour créer toute la collection. Comment savez-vous que vous avez assez d'inspiration ou d' idées pour créer toute une collection de motifs ? Peut-être que tu ne peux pas savoir avec certitude et que tu sais quoi, c'est bon si tu n'as pas assez d'idées. Vous pouvez toujours revenir à l'étape de l'inspiration et recueillir plus d'inspiration et d'idées. Un petit conseil que je dois trouver un thème est de penser à certaines choses communes qui vous entourent. Si vous avez récemment vécu quelque chose de nouveau comme un voyage quelque part, alors c'est une excellente façon de commencer un thème. Si vous vous sentez vide, pensez à un large thème commun. Par exemple, les fleurs, la géométrie, saisons, la nourriture, la vie urbaine , la vie à la campagne, les animaux jungle, tropical , Noël, ou quel thème commun vous pouvez trouver. De cette façon, vous pouvez commencer à chercher de l'inspiration avec un thème plus large afin que vous avancez dans le processus et ne soyez pas immobile avancez dans le processus et ne soyez pas simplement parce que vous ne pouvez pas décider d'un thème. Trouvez un tas d'inspiration sur votre thème vraiment large. Vous pouvez, par exemple, utiliser simplement Pinterest pour cela, puis vous pouvez le réduire. Par exemple, disons que vous avez choisi l'été tropical comme thème, vous commencez à chercher l'inspiration. Pendant que vous faites cela, vous trouvez que vos idées coulent quand il s'agit de la vie sur la plage, mais pas autant quand il s'agit de fleurs et de feuilles tropicales. Ces deux thèmes peuvent être considérés comme thèmes plus étroits que le premier, les étés tropicaux. Ensuite, vous pouvez aller avec le flux et affiner votre thème à la vie sur la plage et continuer à recueillir l'inspiration jusqu'à ce que vous sentiez que vos idées coulent dans votre thème de vie sur la plage, et que vous recueillez suffisamment d'inspiration pour passer à la étape de dessin. Dans cette classe, vous aurez à suivre pendant que je crée ma dernière collection de motifs dans la nature. Cette collection s'inspire d'un voyage en Inde que j'ai effectué récemment. Le voyage a été plein de nouvelles expériences et j'ai été rempli d'impressions et d'inspiration quand je suis rentré à la maison. J' ai choisi le thème du safari tigre, car je suis allé sur un safari tigre dans un parc national en Inde et j'ai vu un tigre sauvage pour la première fois de ma vie. Je recueille déjà un tas d'inspiration en expérimentant de nouvelles choses lors de mon voyage. En général, je ne fais pas de planche d'humeur où je recueille des images et que je mets ensemble sur une planche d'humeur. Mais je regarde les photos que j'ai prises ou que je google ou trouver sur Pinterest. J' écris également quelques mots que je veux inclure dans mon thème afin que je puisse me référer aux mots si je n'ai plus d'idées ou de modèles plus tard dans le processus. Avec cette collection, j'écris des mots comme safari tigre, jungles drive, paon, palmiers, forêts, fleurs tropicales, sommets de montagne, vert luxuriant, végétation dense, temple de singe et lac. J' ai laissé ce thème se développer tout au long du processus de création et je vois mon thème et mon inspiration plutôt comme des lignes directrices, puis un plan complet pour la collection. Maintenant que nous avons parlé de travailler avec de l'inspiration, des idées et des thèmes, passons à la leçon suivante où nous commencerons à élaborer nos motivations et à imaginer à quoi ressemblerait la répétition. 6. Dessinez les motifs: Lorsque nous avons notre ensemble de thèmes, que nous avons recueilli l'inspiration et que nous avons un tas d'idées de motifs, commençons le processus de dessin. Je croquis quelques motifs avec le stylo et le papier d'abord et certains je viens d'esquisser dessiner directement dans Adobe Draw sur l'iPad Pro. Si vous n'avez pas d'iPad et d'Adobe Draw, vous pouvez utiliser la même technique pour dessiner vos motifs dans Illustrator ou les dessiner à la main, les numériser et utiliser la trace d'image dans Illustrator. Il existe de nombreuses techniques pour numériser vos dessins. J' utilise Adobe draw lorsque je dessine mes motifs. C' est ce que je vais vous montrer dans cette leçon. Je ne vais pas voir comment dessiner sur Adobe Draw. Comme je vous le montre plus en profondeur dans ma salle de classe « Sketch to Repeed Pattern » ici sur Skillshare, mais je vais vous montrer mon processus ici de la façon dont je dessine pour toute la collection. Je commence toujours avec une palette de couleurs. J' utilise la technique que je vous ai montrée dans ma classe « Mastering Colors in Pattern Design », où je choisis une palette de couleurs à partir d'images d'inspiration. C' est la palette de couleurs que je commence par. D' habitude, je dessine juste ces petits blobs avec couleurs sur une planche d'art pour avoir un regard complet sur mon palais. Notez que cela n'a pas besoin d'être ma dernière palette, mais j'aime avoir une grande palette pour commencer, sorte que je n'ai pas besoin de choisir des couleurs aléatoires pour chaque motif que je dessine. J' aime aussi imaginer la répétition pendant que je dessine, et si j'ai une palette de couleurs cohésive dans cette étape, il me permet d'imaginer plus facilement comment le motif pourrait ressembler. Quand j'ai ma palette de couleurs, je commence à dessiner les motifs sur les motifs. J' utilise un projet, un tableau d'art dans Adobe Draw pour chaque motif. Parfois, je commence avec le modèle de héros, mais parfois je commence avec une impression de mélangeur juste pour ne pas rester coincé de manière créative. Si vous vous sentez submergé en commençant par le modèle de héros, alors c'est un bon petit tour. Ayez vos mots de thème et d'inspiration à l'esprit, puis commencez à dessiner et celui-ci s'est avéré devenir mon modèle préféré dans cette collection à la fin. Ensuite, je dessine un autre motif de ligne et celui-ci n'est pas arrivé à la coupe finale. Je ne pense pas que ce soit quelque chose de mal avec elle, et je pourrais l'utiliser pour une autre collection, mais pour cette collection, je ne pensais pas que c'était un bon ajustement. Pour moi, il est impossible de savoir au cours du processus lesquels fonctionneront et non dans la collection. tout sur la création d'une collection bien équilibrée et cohésive et j'ai besoin de voir l'image complète avant de savoir si je devrais inclure un motif ou non. En général, je dessine les motifs sur fond blanc dans Adobe Draw et je décide de la couleur d'arrière-plan plus tard dans Illustrator. Parfois, bien que j'essaye différents milieux quand je dessine aussi pour faire couler les idées comme je l'ai fait dans ce premier motif géométrique. Commençons par le modèle de héros. Pour le modèle de héros, j'esquisse d'abord quelques tigres lâches avec un stylo et du papier, puis je passe à l'iPad et commence à dessiner les tigres. Je sais que je veux avoir une variante de tigres, donc je finis par rejoindre trois tigres différents. J' ai une idée d'une sorte de jungle, donc je commence à dessiner des feuilles et des plantes, puis j'ai essayé de trouver les bonnes formes des plantes qui conviennent au style de ce modèle. Ce processus est vraiment intuitif et je vais juste avec et essayer ce que j'aime et non. Pour m'inspirer, je regarde des photos de plantes et de feuilles de l'Inde, et je regarde Pinterest et je cherche des feuilles de la jungle. Ok, le modèle de héros est en train de se réunir. Il n'a pas besoin d'être fini ici. Je veux juste avoir une première idée de la façon dont ça pourrait se réunir comme une répétition. Ensuite, nous continuons à élaborer nos schémas. Certains modèles que j'ai une idée claire de la façon dont je veux qu'ils regardent, je rédige assez rapidement et d'autres prennent un peu plus de temps. J' utilise la même grande palette de couleurs, mais je pourrais inclure de nouvelles couleurs dans un dessin ou deux. Pour moi, il s'agit d'expérimenter avec la palette de couleurs et les motifs et l'étape de dessin du processus. Quand je dessine, j'ai à l'esprit que je vais faire un ou deux modèles de héros, quelques modèles secondaires et quelques modèles de mixeur. Rédigez autant d'idées que vous pouvez trouver. Dans cette collection, j'élabore 15 idées de motifs. Quand je sens qu'il suffit de motifs et idées pour faire une collection intéressante et équilibrée, je continue à Illustrator où nous allons créer les répétitions. Rappelez-vous simplement que vous pouvez toujours revenir en arrière pour dessiner plus de motifs si vous avez envie d'ajouter quelque chose à la collection que vous n'avez pas pensé à cette étape de dessin du processus. Pour moi, j'aime avoir fini toute l'image avant de commencer à faire répétitions, mais je vais quand même revenir en arrière et dessiner à nouveau des motifs si j'en ai besoin plus tard dans le processus. Rien n'est fixé, tout est flexible. Ok, donc j'ai dessiné 15 art [inaudible] avec des motifs pour motifs. À ce stade, je ne sais pas si tous fonctionneront comme des modèles comme je l'imagine. Habituellement, je finis par jeter certains d'entre eux plus tard dans le processus. J' exporte mes tableaux d'art au format PDF pour créer un cloud afin de pouvoir travailler avec eux dans Illustrator. Passons à l'étape suivante du processus, qui consiste à passer à Illustrator, à fixer les détails de nos dessins, essayer les motifs et les répétitions et à construire les motifs réels. 7. Créez la collection: Dans cette leçon, je vais vous guider mon flux de travail pendant que je construis la collection dans Illustrator. Je ne couvrirai pas toutes les parties techniques de la façon de créer le modèle de répétition. Mais plutôt, je vais vous apprendre le flux de travail que vous pouvez utiliser pour créer une collection de motifs cohésive et déséquilibrée. Si vous voulez en savoir plus sur la technique de construction d'une répétition dans Illustrator, vous pouvez consulter ma classe de modèle de répétition sommaire ici, Skillshare. Je crée ma collection en un seul document dans Illustrator. De cette façon, il est facile de voir comment les modèles fonctionnent ensemble au fur et à mesure que je les crée. Ce n'est pas un fichier que je partage avec, par exemple, des clients. C' est seulement pour moi de garder toute la collection organisée en un seul endroit afin de pouvoir facilement accéder à tous les motifs. Mes modèles sont généralement assez faibles dans la quantité de points d'ancrage, ce qui signifie essentiellement que mes tailles de fichier ne sont pas superautoroute et que mon ordinateur gère toujours pour travailler avec le fichier sans qu'il soit trop lent. Si vous travaillez avec beaucoup de textures et calques et que vous avez beaucoup de points d'ancrage dans vos motifs. Il se peut que vous ne puissiez pas travailler avec tous les modèles dans un seul fichier. Cela dépend aussi bien sûr de la capacité de vos ordinateurs. Commençons par ouvrir le dessin avec mes motifs pour le modèle de héros, les tigres. Ensuite, je copie cela dans un nouveau document dans Illustrator. Je commence toujours avec le motif de héros car c'est la star de la collection afin que je puisse le faire correspondre avec les autres modèles pour construire la collection. Je commence toujours par corriger les détails de la jointure à partir du tiroir Adobe dans Illustrator. Que lorsque je commence à construire une répétition, tous les objets sont dans l'ordre. Fondamentalement, ce que je fais ici est de m'assurer que tous les objets sont beaux et propres et n'incluent pas points d'ancrage surprenants et que toutes les parties dessinées d'un objet qui est de la même couleur, il est uni. Quand j'ai fini avec le nettoyage, je commence à construire un modèle. Je construis toujours mes modèles dans l'outil de motif pour commencer. Cela rend mon processus plus efficace et je peux instantanément voir l'image complète de la répétition. Comme vous pouvez le voir, mon motif de héros est constitué de plusieurs motifs et j'utilise un tas de couleurs. À ce stade, j'utilise réellement la palette de couleurs que j'ai dessinée car je suis content de son apparence. Voici un aperçu rapide de la façon dont mes panélistes de héros se sont bâtis. Tous les objets sont soigneusement placés pour créer le motif équilibré et intéressant où il y a beaucoup de choses qui se passent. Certains des objets peuvent ressembler à la même apparence, mais je les ai dessinés plusieurs fois pour créer un peu plus de diversité. Certains des objets sont en fait les mêmes, mais je les ai réfléchis verticalement. La construction du modèle de héros me prend généralement un jour ou deux. Ensuite, je passe aux autres modèles. En fait, je ne fais pas ces modèles dans un ordre particulier. Je commence juste par un sujet qui me plaît. Pendant le processus de fabrication de ces motifs, j'essaye les couleurs et vois lequel j'aime le mieux. Habituellement, j'ai plusieurs alternatives quand il s'agit de colloïdes pour un motif. Et je décide en fin de compte lequel j'ai aimé le mieux et celui qui travaille bien ensemble pour construire une collection cohésive et équilibrée. Comme vous pouvez le voir, mon panneau Nuancier est rempli de différentes alternatives des motifs. Habituellement, j'ai utilisé l'outil Recolor Artwork et je l'ai combiné avec le changement de couleurs manuellement pour créer différentes versions au fur et à mesure que je construis ma collection. Les panneaux Mes Nuancier sont également remplis de différentes couleurs. Je garde mes options ouvertes et mon processus flexible tout en continuant à construire les répétitions et ma collection. Quand je construis les modèles, j'ai à l'esprit que je veux avoir un bon équilibre entre affaires et calme. Je veux avoir un beau contraste avec des impressions plus légères, des impressions de couleur moyenne, et des impressions plus sombres. Je vise aussi une différence d'échelle, et j'ai cela à l'esprit lorsque je construis une collection. Mais comme je travaillais avec des vecteurs, je peux changer l'échelle très facilement en allant à l'échelle de transformation de l'objet, et essayer différentes échelles et comment elles fonctionnent ensemble. Lorsque je construis ma collection, j'ai placé les motifs les uns à côté des autres pour voir comment ils vont fonctionner ensemble. Je vais en arrière et en avant dans le processus. J' ai peut-être fini un motif, mais quand je regarde ce modèle comme une partie de toute la collection, je pourrais revenir en arrière et changer certains détails. Constamment au cours du processus, je fais des choix entre les motifs et les couleurs que je devrais inclure dans ma collection. Comme vous pouvez le voir, mon espace de travail dans Illustrator est désordonné. J' enregistre des motifs sur les côtés dans les panneaux Nuancier. J' essaie de le réduire à ceux que j'aime et à ceux que je rassemble au milieu. Maintenant, cette collection se réunit, il est temps de nettoyer un peu. J' ai enregistré les versions que j'aime et le terrain fonctionnent bien ensemble. Je commence à faire ça en faisant glisser les interrupteurs avec le palais que je veux sauver. Ensuite, je supprime toutes ces montres dans le panneau des sources. Je fais aussi un nettoyage de couleur sage dans cette étape ce qui signifie que je vais sur les couleurs dans tous les motifs et assurez-vous qu'ils sont les mêmes. Pour ce faire, sélectionnez tous les motifs et cliquez sur Groupe de couleurs dans le panneau Nuancier. Je reçois ensuite un nouveau groupe de couleurs et je peux facilement voir s'il y a des doublons de couleurs. Si c'est le cas, je sélectionne toutes les couleurs qui sont le duplicata, puis je les coloriais à la même couleur. Je le fais avec toutes les couleurs qui sont des doublons. Ensuite, je fais un groupe de collègues du palais à nouveau pour voir s' il y a encore quelques doublons ou si c'est juste les couleurs que je veux utiliser. Maintenant, j'ai fait un tas de motifs que j'aime, et je le réduit à 22 motifs ici est beaucoup trop nombreux et je vais commencer à le réduire encore plus dans la prochaine étape du processus, qui est de définir les couleurs finales de la collection. 8. La palette de couleurs: Comme je l'ai mentionné précédemment, je travaille avec les couleurs pendant tout mon processus, quand je dessine, quand je fais les répétitions, et que je construis la collection. Mais je ne mets pas les couleurs finales avant d'avoir fini avec toutes les répétitions. Dans cette collection, j'aime la palette, mais je pense que ce serait plus intéressant avec un peu de couleurs plus vives. Je commence à essayer différentes couleurs sur tous les motifs. plupart du temps, j'utilise l'outil d'illustration de recolor, puis j'y vais manuellement, et je change certaines couleurs des motifs. J' essaie de changer les verts en vert plus bleuté au lieu du vert forêt, et je veux égayer toute la collection. J' expérimente, et j'essaie de nouvelles couleurs des dessins. Comme vous pouvez le voir ici, cette partie de mon processus est aussi un peu désordonnée, et je fais beaucoup d'alternatives différentes des façons de couleur avant de décider d'une dernière. Pour d'autres motifs, j'inclut deux ou trois couleurs de ce motif, et la raison en est que je sens que cela rend la collection équilibrée, et qu'il fera un bon mélange et correspondance alternative au sein de la collection. Cette partie avec le choix des couleurs pour les motifs sont vraiment intuitifs pour moi. J' essaie de faire une collection bien équilibrée et intéressante en ayant une variété de couleurs de fond, sombre, clair et moyen. J' essaie de garder des motifs denses, et d'autres plus aérés. sûr, je vise à ce que tous les modèles de la nouvelle collection fonctionnent bien séparément, ainsi que mélangés les uns avec les autres. Avec cette collection spécifique, j'ai le tissu en tête comme l'un des produits finaux, et j'essaie d'imaginer à quoi ressembleront les différents modèles si vous mélangez et les associez en tissu ensemble dans un projet de couture. Par exemple, une surface composée. Mes conseils ici sont de faire de nombreuses alternatives, puis de le réduire à la fin. Gardez le processus flexible et dynamique, et continuez à expérimenter. Vous devrez peut-être revenir en arrière et en avant pour changer les couleurs des différents motifs pour les faire fonctionner bien ensemble jusqu'à ce que vous finissiez avec un résultat qui vous satisfait. Comme j'ai le tissu à l'esprit, j'ai changé la palette de couleurs pour les couleurs Pantone dans cette collection, juste pour m'assurer que les couleurs seront imprimées comme je voulais les imprimer. Ce n'est pas une étape nécessaire, mais tout ce que vous pouvez simplement garder les couleurs en CMJN. Mais pour moi, c'est une belle façon d'imaginer à quoi ressemblera cette collection sur le tissu. Maintenant, cette collection se réunit vraiment bien, je l'ai réduit à 15 modèles, et je suis vraiment heureux avec le résultat. Ce que vous devriez viser ici est une collection bien équilibrée, où l'entreprise rencontre le calme, et il y a une différence dans l'échelle de contraste, et les couleurs. Je parle beaucoup plus des couleurs dans ma classe Mastering Colors in Pattern Design ici sur Skillshare. Si vous voulez en savoir plus sur l'utilisation des couleurs dans la conception de motifs, vérifiez cela. C' est tout, la collection est terminée, et je suis vraiment content de ce qu'elle ressemble. Passons à la leçon suivante, où nous allons nommer les modèles, et la collection, et écrire une brève description de la collection. 9. Noms et description: Maintenant, nous allons nommer les modèles et la collection. J' ai nommé mes collections et mes modèles avec des chiffres et des noms. Les chiffres sont uniquement dans mon but d'être en mesure d' organiser et de trouver mes modèles dans mes dossiers. Nous allons examiner de plus près les chiffres de la prochaine leçon. Concentrons-nous sur les noms ici. Je donne un nom à mes modèles pour leur donner vie. Comme l'anglais est ma langue secondaire, et que je travaille à l'international, je dois admettre que j'ai parfois mal à trouver des noms pour mes modèles en anglais, mais comme pour tout le reste de mon design, J' essaie de garder ça simple. Certains des modèles de cette collection, je nomme à ce qu'ils sont réellement. Par exemple, la forêt de paons et de tigres. Certains des modèles qui sont un peu plus abstraits à nommer, j'ai nommé d'après les tigres dans les parcs nationaux indiens, par exemple, machali et mala. La collection de motifs, je nomme Into the Wild car elle reflète le sentiment de toute mon expérience de safari tigre, qui est l'inspiration pour toute cette collection. J' écris aussi une brève description de la collection et de l'inspiration qui la sous-tend. Parfois, ça finit plus comme une histoire et parfois c'est juste une explication de l'inspiration. Pour cette collection, j'écris ; Into the Wild est inspiré par la beauté tropicale d'une jungle remplie de tigres et de végétation verdoyante. C' est un hommage à la faune et à la nature et au tigre comme la reine de la jungle. C'est ça. Maintenant que nous avons tout en ordre avec le design et les noms de la collection, finissons par enregistrer nos fichiers et enfin créer des maquettes. 10. Enregistrez les fichiers: Notre collection est terminée et il est temps d'enregistrer et d'organiser les fichiers. Comme je l'ai mentionné précédemment, ce document dans Illustrator que j'ai créé toute une collection est uniquement pour moi à utiliser. J' enregistre également des fichiers séparés de chaque modèle. J' enregistre le fichier de la collection, tout comme c'est avec les motifs en tant que « échantillons » ainsi que glisser sur le tableau d'art et aussi rempli des carrés avec le motif. Quand je travaille dessus, son nom 1903 Collection, 19 est l'année et 03 est le numéro de collection. Maintenant que j'ai nommé la collection, je vais changer le nom en 1903 pour la collection Wild. Ensuite, je fais un seul fichier de chaque modèle. Je l'ai montré en détail dans ma classe du croquis au modèle de répétition, ici sur Skillshare. Je vais juste faire un résumé très rapide ici. Je crée un nouveau document de la même taille que mon échantillon de motifs, puis je copie un de mes motifs et je les colle dans mon nouveau document. Je nomme ma première couche à l'original. Pour obtenir un carré parfait, je fais un masque d'écrêtage en copiant en arrière-plan et en le collant sur le dessus. Ensuite, je sélectionne tous les angles pour le masque de coupe. J' aligne le carré sur mon tableau d'art, puis je duplique mon calque et nomme mon nouveau calque en masque d'écrêtage. Ensuite, je duplique le calque de masque d'écrêtage et nomme le nouveau calque fusionné. Je vais à pathfinder, sélectionnez mon motif qui se trouve dans le masque d'écrêtage et cliquez sur fusion. Ensuite, je retourne à mon calque d'origine, sélectionne ma nuance de motifs, relâche le masque d'écrêtage, puis je supprime le carré sans remplissage ni ligne. C' est mon nuancier d'origine et je le fais glisser dans le panneau des nuanciers pour créer un motif. Ensuite, je retourne à mon calque fusionné et j'ai glissé dans cette nuance aussi. Maintenant, j'ai une nuance de motif qui sont mon calque d'origine et une nuance de motifs qui sont mon motif fusionné. Je fais un carré et le remplit avec mon échantillon de motifs juste pour voir si tout a l'air bien et il le fait. Ensuite, je passe à l'option Nuancier et renomme les nuances de motifs en original et fusionné. Vous n'avez pas besoin de faire ces deux modèles de montres, mais je pense qu'il est pratique de les avoir tous les deux. La dernière chose que je fais, c'est que je crée un groupe de couleurs. Je sélectionne mon motif et clique sur Groupe de couleurs dans le panneau des nuanciers. Après cela, j'enregistre ce fichier et je nomme le motif à 190301 forêts de tigres, et mon nom, 19 étant l'année, 03 étant le numéro de collection, 01 étant le numéro de modèle, puis le nom du modèle et mon nom. De cette façon, j'ai un fichier avec tous les modèles de la collection et j'ai aussi un fichier séparé pour chaque modèle. Je fais tout cela en organisant directement quand j'ai fini de faire une collection de motifs. Cela me fait gagner du temps et de l'énergie plus tard. Je sais où j'ai mes dossiers. Je peux les trouver à la fois par nom et par numéro, et ils sont pratiquement prêts à imprimer. Maintenant que nous avons tout organisé, passons à la dernière étape que je prends quand je fais une collection de motifs, en faisant quelques maquettes. 11. Maquettes: Nous sommes arrivés à la toute dernière étape. Quand j'ai fini de faire une collection, je fais habituellement quelques maquettes. Le but est de mettre en valeur mes illustrations afin qu'il soit plus facile pour moi et pour les clients éventuels de visualiser mes brevets sur des produits. J' ai une grande bibliothèque de modèles maquettes que j'ai rassemblés au fil des ans. J' utilise tous les deux des maquettes prêtes à l'emploi et je fais mes propres maquettes à partir de photos. J' ai toute une salle de classe de Skillshare sur les maquettes, donc je ne prendrai pas de détails techniques sur la fabrication de maquettes dans cette classe. Je voulais juste mentionner que les maquettes sont un excellent moyen de mettre en valeur vos œuvres d'art. Habituellement, je fais quelques maquettes différentes de chaque collection. Tout dépend du produit que j'ai visualisé pour cette certaine collection. 12. Merci: C' est ça. Nous avons fini de créer toute une collection de motifs, depuis l'apprentissage du processus de travail avec des collections de motifs jusqu'à l'utilisation d'un thème, dessin et la création de cette collection. J' espère que vous avez apprécié ce cours. Merci beaucoup d'avoir regardé. Assurez-vous de partager votre projet de classe. J' adorerais voir ce que vous créez. Si vous partagez un projet sur Instagram, n'hésitez pas à me tagger, majaroonbackdesign. Si vous avez des questions, s'il vous plaît les poser sur la page de la communauté ici en classe. Si vous avez aimé ce cours, vous pouvez appuyer sur le bouton « Suivre » de mon nom, ici ci-dessous, pour vous assurer que vous ne manquez pas mes futures classes. Si vous avez aimé ce cours, n'hésitez pas à laisser un commentaire ci-dessous pour me le faire savoir. Merci encore de me rejoindre, et amusez-vous à créer.