Créez une belle illustration de fille en utilisant Procreate

1. Introduction: Bonjour à tous. Je m'appelle Victoria et je suis aquarelliste professionnelle, illustratrice et designer UX. Art. Comme toujours, mon patient et moi sommes ravis de donner mon premier cours Skillshare sur la création de belles illustrations à l'aide de Procreate. Je suis ici pour vous montrer comment créer une illustration magnifique et rêveuse de produits à l'aide de Procreate, une illustration puissante et facile à utiliser. En haut. Dans le cadre de ce cours, je vais vous enseigner les bases de l'utilisation de Procreate ainsi que des techniques qui vous aideront à créer de belles illustrations. Vous apprendrez à choisir les couleurs, à choisir la différence, à moodboards, à créer textures et à manipuler couches pour créer une niche magnifique et unique. Si vous débutez dans l' illustration, ne vous inquiétez pas, je vous fournirai des instructions étape par étape et répondrai à toutes vos questions. Si vous connaissez déjà Procreate, je vais partager quelques techniques plus avancées vous aider à faire passer votre illustration au niveau supérieur. Si vous êtes en quête d'inspiration, vous pouvez me suivre sur Instagram où je vis poster volontiers mes livres d'art. Je suis ravie de partager mes connaissances et de vous aider à créer de belles illustrations de rêve à l'aide de Procreate. Entrons dans la classe. 2. Ressources: Vous pouvez télécharger toutes les majeures, pinceaux et les moodboards, tout dans la section des ressources à titre de référence. Il suffit de les télécharger et ne pas les utiliser à des fins commerciales, mais vous pouvez les utiliser gratuitement pour vous entraîner. 3. Matériel requis: Pour créer une illustration avec l'application Procreate, vous aurez besoin du matériel suivant. Un iPad Procreate est une application iOS peut être utilisée en direct avec un iPad. Pour utiliser Procreate, vous devez disposer d'un iPad doté d' au moins iOS 11.1 ou version ultérieure. L'application Procreate. L'application Procreate peut être téléchargée depuis l'App Store sur votre iPad. Il s'agit d'une application payante, dont le prix est actuellement d'environ 10$. Et l'Apple Pencil procreate est conçu pour être utilisé avec un crayon Apple, qui est votre stylet, spécialement conçu pour être utilisé avec l'iPad. Avec un crayon Apple, vous pouvez obtenir une précision et un contrôle accrus lorsque vous travaillez sur votre bureau sur le marché. Et tant de YouTubers ont examiné ces crayons. Mais je préfère que l'Apple Pencil soit le meilleur pour obtenir les meilleurs résultats. Ensuite, un endroit pour enregistrer vos fichiers, procreate enregistre les fichiers avec différentes extensions , selon votre préférence. Jpeg, format PSD, pas SVG, format PNG, format GIF. Vous pouvez également en faire des vidéos animées. Je les stocke généralement sur mon Google Drive. Vous pouvez également les stocker dans iCloud Dropbox ou dans la mémoire de votre iPad. C'est à vous de décider. Il vous sera utile pour la sauvegarde, le partage et la collaboration. Bien que ce soient les principaux matériaux dont vous aurez besoin pour démarrer avec Procreate. Vous pouvez également envisager d'acheter des pinceaux supplémentaires ou d'autres packs de ressources sur l' App Store ou d'autres sources. Ils peuvent vous fournir des outils nouveaux et différents à expérimenter, vous offrant ainsi plus d'options pour créer vos illustrations. 4. Les bases: L'application Procreate fournit une large gamme d'outils pour créer des œuvres d'art numériques, notamment des pinceaux, des crayons, des marqueurs, etc. Voici quelques concepts et fonctionnalités de base de l'application que vous pouvez utiliser pour commencer. Donc d'abord, je clique simplement sur l'icône ici, l'icône de procréation. Une fois que nous nous sommes connectés, nous accédons à la galerie de l'application, nous pouvons trouver toutes les canettes que nous avons actuellement en cours ou qui sont terminées. Vous pouvez également créer un nouveau canevas ici. Vous pouvez saisir et déposer ici. Vous pouvez placer les fichiers dans un seul dossier ici, c'est super convivial, convivial et très simple à utiliser. En haut de la toile, nous avons une petite icône plus. Cela nous aidera à créer un nouveau Canvas. Il existe également des tailles de toile prédéfinies. Mais si vous souhaitez en créer un nouveau, vous pouvez le faire en cliquant simplement sur l'icône plus. Quand ils s'ouvrent, nous avons un tableau de commande et, sur la partie supérieure nous avons de nombreux outils qui vont de droite à gauche. Donc, la première chose à faire est la couleur. Procreate propose différentes manières de travailler avec les couleurs, notamment un sélecteur de couleurs, une roue chromatique et une palette de couleurs. Vous pouvez également utiliser la pipette pour prélever des échantillons de couleurs sur la toile. C'est très pratique et j'adore la palette ici, nous permet d'économiser autant de palettes que nous utilisons régulièrement. Vous pouvez également copier le code couleur et le coller ici sous la valeur de la sous-catégorie. Cela vous permettra de copier la couleur et également de la coller. Ensuite, la fonction de reproduction des couches vous permet de travailler sur plusieurs couches, qui peuvent être réorganisées pour fusionnées et ajustées individuellement. Cela vous permet de séparer les différents éléments de votre œuvre d'art, tels que l'arrière-plan, le premier plan et les différentes couleurs et textures. Et il suffit de vous montrer un petit exemple ici et de remplir une couche avec de la couleur. Et je crée une structure feuillue dans une autre couche. Ainsi, lorsque vous essayez de supprimer ou mettre en évidence une couche particulière. Ou vous vouliez le faire, il voulait simplement changer la couleur de cette feuille en particulier. Cette séparation des couches vous aidera. Vous pouvez simplement cliquer sur teinte et saturation et modifier uniquement la couleur de la feuille. C'est super pratique et très utile. Vous pouvez également supprimer la couche, dupliquer les couches, verrouiller les couches. Il existe également de nombreuses autres fonctionnalités, mais pour l'essentiel, si cela suffit, pinceaux sont la prochaine étape. Procreate est livré avec une variété de pinceaux de construction, notamment des stylos, des marqueurs, des crayons et des pinceaux d'ajout. Chaque pinceau possède son propre ensemble de propriétés telles que la taille, l' opacité et la texture. Vous pouvez également personnaliser et créer vos propres pinceaux. Vous pouvez donner un nom au pinceau et vous pouvez avoir une signature. Vous avez créé le pinceau. Vous pouvez commencer à fabriquer nouveaux pinceaux et à les vendre sur Etsy ou sur n'importe quel autre site où tant de personnes vendent des pinceaux actuellement. Ensuite, il y a la navigation et le zoom. Procreate dispose d'une barre d'outils personnalisable située en haut du Canvas. Il vous donne accès à divers outils et options, mais vous pouvez utiliser les deux doigts pour pincer le canevas afin d'effectuer un zoom avant, un zoom arrière et un panoramique. vidéos accélérées peuvent être enregistrées. Si vous activez le bouton de réglage, je vous montrerai comment gérer la vidéo accélérée à la fin de cette vidéo, une fois la peinture terminée. Une dernière technique que je vais enseigner ici est Alpha Lock, masque à clipser et tout le reste. Donc, ici, je fais un cercle approximatif et j' y ajoute de la couleur. Maintenant, si je veux ajouter de la texture à ce cercle en particulier, je choisis un pinceau à texture et une couleur plus foncée. Ensuite, j'applique le pinceau à texture. La texture est appliquée à l'extérieur du cercle. Nous devons être très prudents s'il doit être appliqué à une piste dans le cercle. Maintenant, pour cela, nous avons une solution appelée Alpha Lock. Lorsque vous cliquez sur l'image, vous aurez accès à certaines options. Cliquez sur Alpha Lock et créez une nouvelle couche. Et le masque de découpage vous permettra d' ajouter de la texture uniquement à l'intérieur du cercle. Vous pouvez l'utiliser pour n'importe quelle forme. C'est donc ainsi que nous devons procéder, nous allons travailler dans cette vidéo en particulier, dans cette session en particulier. Vous pouvez également le faire dans la même couche, mais je préfère travailler dans différentes couches pour les textures. C'est donc très utile si vous souhaitez réduire l'opacité ou modifier les couleurs. Voici quelques-unes des techniques et des bases de la procréation que vous pouvez utiliser pour commencer à vous entraîner et à expérimenter Vous pourrez découvrir fonctionnalités et des techniques plus avancées pour améliorer vos œuvres d'art numériques. Passons à la séance. 5. Choisir la référence: Le choix d'une image de référence à illustrer peut être une étape clé du processus de création d'une illustration numérique. Pinterest est une excellente plateforme pour trouver de l'inspiration, des références ou même simplement une idée pour votre prochaine illustration. Voici quelques conseils pour sélectionner l'image de référence d' une fille à illustrer sur Pinterest. Recherchez des mots clés pertinents. Utilisez des mots clés liés à l' image que vous recherchez, comme une bonne illustration d' carte de référence ou une étude de personnage féminin, quelque chose comme ça. Recherchez des images de haute qualité. Des images claires et bien claires, avec une bonne composition et des détails soignés . Des images de haute qualité vous permettront de voir plus facilement les détails et les caractéristiques du produit, ce qui vous aidera lors de la création de votre illustration. Recherchez plusieurs angles. Essayez de trouver des références qui montrent les filles sous différents angles. Cela vous permettra de mieux comprendre la proportion et les caractéristiques des sujets, ce qui vous sera utile lors de la création de votre illustration. Recherchez des références d'âges différents. Si vous souhaitez créer une illustration pour un groupe d'âge spécifique, assurez-vous de rechercher des références correspondant à l'âge de votre illustration. Réfléchissez au style de votre illustration. Assurez-vous de choisir les références qui correspondent au style de votre illustration. Plus l' illustration est stylisée, plus il est important de choisir références qui correspondent au style que vous souhaitez obtenir. De même, ne copiez aucun travail d'illustration réalisé par d'autres artistes. J'ai essayé de créer la vôtre simplement en m'inspirant d' autres illustrations. Mais lorsque vous êtes en phase d'apprentissage, pouvez copier d'autres illustrations de différents artistes. Si vous criez sur les réseaux sociaux, essayez simplement de leur donner crédit approprié afin de ne pas avoir de problèmes droits d'auteur ou d' avoir des problèmes. En suivant ces étapes, vous devriez être en mesure de trouver des images de référence de haute qualité sur Pinterest qui vous aideront à créer une belle illustration. N'oubliez pas que la qualité et la variété des champs des images de référence que vous choisissez peuvent jouer un rôle important dans le résultat final de votre illustration. Alors choisissez-les judicieusement. Passons à la prochaine séance. 6. Une palette de couleurs: Le choix d'une palette de couleurs pour l'illustration peut être une étape importante du processus de conception, car la couleur peut jouer un rôle important dans l'ambiance et le ton de la pièce. Pour une illustration de style plat, une palette de couleurs limitée peut être un bon moyen de créer un aspect cohérent et unifié. Voici quelques conseils pour sélectionner votre palette de couleurs pour une illustration de style plat sur Pinterest, recherchez des mots clés pertinents. Utilisez des mots clés liés à la peau que vous recherchez, tels qu'une palette de couleurs à design plat, une palette de couleurs minimale ou une palette de couleurs tropicales, quelque chose comme ça. Trouvez l'inspiration dans la nature. La nature propose souvent une large gamme de belles combinaisons de couleurs pouvant être utilisées dans l'illustration. Recherchez une combinaison de couleurs de la même famille. Pour une illustration plate, il est préférable d'utiliser des couleurs appartenant à la même famille de couleurs ou à des couleurs proches de celle-ci. Cela donne une impression d'harmonie à l'illustration. Expérimentez avec les différentes palettes de couleurs. N'ayez pas peur d'essayer des palettes de couleurs différentes. Vous pouvez utiliser le sélecteur de couleurs pour extraire les couleurs des images de référence ou utiliser votre roue chromatique pour créer des combinaisons de couleurs harmonieuses. Utilisez les fonctionnalités d'échantillons de couleurs de Pinterest pour créer des échantillons de couleurs. Cette fonctionnalité vous permet de rechercher des stylos en fonction d'une couleur spécifique. Cette fonctionnalité peut être un excellent moyen de découvrir de nouvelles palettes de couleurs et de nouvelles sources d'inspiration. En suivant ces conseils, vous devriez être en mesure de trouver une gamme de combinaisons de couleurs différentes sur Pinterest qui conviendront à votre type d' illustration. Prenez donc le temps d' expérimenter et de trouver celle qui convient le mieux à votre type d'illustration. Dans la prochaine session, nous verrons comment créer des moodboards et comment définir la palette de couleurs dans Procreate. 7. Moodboard: Comme indiqué précédemment, j'ai déjà choisi les images que je vais utiliser pour mon illustration. J'en ai donc acheté un pour mon accessoire et un pour la Porsche. Voici donc les deux images que j'ai choisies pour le dessin concerne les couleurs, j'ai un peu de couleur, mais j'ai une palette de couleurs provenant de Pinterest. Je les ai tellement aimés. Vous pouvez donc également joindre quelques autres palettes de couleurs dans la section des ressources pour vous, que j'ai obtenue sur Pinterest. Vous pouvez également trouver votre propre palette de couleurs, exemple les définir de manière à ce que vous puissiez aimer « Ne pas en profiter pendant que vous peignez ». Vous devrez régler le blanc avant de commencer. Maintenant, avant de configurer la palette de couleurs dans mes couleurs dans la barre de contrôle, je commence par l' esquisse en utilisant mon illustration, en utilisant la photographie que j'ai choisie. Ce n'est donc pas comme le placement lorsque vous êtes débutant, c'est une très bonne pratique de commencer avec des figurines en forme de bâton. J'ai commencé à fabriquer des figurines en forme de bâton au sommet des majeures. Et petit à petit, au fil des jours, vous allez le dessiner très couramment sans aucune référence. Et cela m'a été très utile quand j'ai commencé. Et encore aujourd'hui, je ne suis pas adepte de cette technique particulière. Je le fais, c'est tout. Avec une référence sur le côté. C'est une méthode très simple et très utile pour étudier la posture et les proportions de la tête et du corps, tout. Maintenant, je vais faire la même figurine en bâton pour le pied de la propriété aussi parce que peu de personnes dont je ne parle pas tout le temps alors peu de personnes ne sont pas douées pour dessiner. Donc, pour eux, cette pratique particulière sera très utile. Peut-être que vous vous intéresserez davantage à la coloration, mais vous êtes né dans le dessin. Si vous pratiquez cette technique particulière, vous serez tellement doué pour illustrer tant de choses. Vous pouvez suivre cette technique particulière pour nombreuses autres choses, comme les maisons les animaux, tout renflement ou quoi que ce soit d'autre. C'est super facile et cela vous aidera et je suis un très bon moyen de vous développer en tant qu'artiste. Maintenant, j'ai fait des croquis de ces bateaux en différentes couches et je les combine en une seule couche, en distinguant les proportions. Maintenant, nous avons une femme solide assise sur le canapé avec une tasse à la main. Maintenant, je suis également en train de créer une structure approximative de la façon dont l' illustration va être. n'est pas très juste ou ce n' est pas une esquisse définitive. Un storyboard. Faites-le très grossièrement, pas besoin d'autant de détails. Faites les formes de base en utilisant des cercles, des lignes. C'est plus que suffisant, nous pourrons les construire plus tard. Je m'occupe aussi des fenêtres et des accessoires. Je vais avoir la même lampe, même bosse sur le côté droit de la toile. Et vous l'avez fait, vous pouvez remplacer le terrain. Vous pouvez avoir des cadres en arrière-plan. Vous pouvez avoir une étagère au lieu d'une lampe. C'est à vous de décider. C'est pourquoi j'ai dit de créer l'octet, intégrer les images du clubbing Pinterest à notre illustration. J'ai donc toujours aimé intégrer tant de choses dans mes illustrations. Je préfère donc ajouter l'étagère, mais ce sera une longue vidéo. J'ai donc juste ajouté un terrain ici au lieu d'une étagère. Maintenant, nous en avons terminé avec le croquis. Voyons comment les développer. À présent, commençons par les couleurs. Je vais ajouter ces couleurs à ma palette. Donc, dans la palette, je vais créer une nouvelle palette et la nommer Boko. Vous pouvez le créer et le nommer comme vous le souhaitez. Et comme c'est comme si Boohoo était une sorte de style, j'ai pensé pouvoir l'utiliser pour mes autres projets. De plus, je le nomme Bobo. Je vais économiser un litre de couleurs et les meilleures ou simplement utiliser l'insaturation, ce que nous pouvons également faire en fonction de la peinture. Cela permettra à la vue de conserver et d'uniformiser l' ensemble de la peinture. Essayez également de vous en tenir à la palette de couleurs près du profil pour maintenir une cohérence. Le maintien de la cohérence avec la palette de couleurs aidera le compte à se développer et lui donnera une apparence très agréable. Veuillez donc me faire savoir si vous utilisez cette technique particulière pour développer votre compte ou lui donner une belle apparence. Alors, sans plus tarder, passons à l'esquisse. 8. Ébaucher 1: Je suis simplement en train de réduire l' opacité de la couche que nous avons créée à partir du mood board lors de notre dernière session. Et maintenant, je choisis l'image de référence sous Canvas comme posture par rapport à l'âge, que nous avons choisie dans le mood board. Maintenant, le conserver vous aidera à détailler et à tracer correctement à l'aide du pinceau à croquis de ma catégorie de pinceaux. Je réduis donc l'opacité de la couche que je vais également dessiner. Maintenant, en commençant par le visage, je trace la ligne des nœuds et des yeux. Cela m'aidera à comprendre l'angle du visage. Maintenant, j'augmente la taille du visage afin de donner un joli style d'illustration à l'ensemble de mon illustration. Continuez avec les mains et les autres parties du corps. Également. Les croquis n'ont pas besoin d'être nets pour être très justes. Il peut avoir un style très rude ou très libre. En fait, ces lignes paralysantes vont donner une belle apparence ou une belle finition à votre peinture. Vous n'allez pas les supprimer. Nous allons les garder ici. Ne vous concentrez pas sur les doigts et sur tout le reste. Maintenant, en ce qui concerne l'ordre, de toute façon, nous allons redéfinir l'esquisse une fois de plus. Oh, quand tu dessines les mains, est juste pour avoir la même taille que l'autre main. Comme une main ne doit pas être plus longue, la main 1.1 ne doit pas être plus courte. Essayez donc de maintenir la cohérence, tout serait proportionné. Commençons maintenant par ajouter quelques détails au visage et en commençant par les cheveux. Ce n'est pas comme si nous devions dessiner les cheveux et la couche extérieure du cercle, en commençant simplement par la moitié supérieure du cercle. Essayez donc de suivre le même style de coiffure qu'elle avait. Ou vous pouvez choisir si vous trouvez que la référence a une coiffure difficile pour votre niveau de peinture ou de dessin, peut-être que vous pouvez choisir quelque chose de plus simple ou une autre référence avec un autre Heston. Peut-être que si vous voulez une coiffure ou que vous pouvez l' essayer ici. Comme c'est tellement fascinant, je viens de créer un lapin rude. Elle ne reproduit pas exactement et essaie juste d'inclure mon propre style ici. Maintenant, pour ce qui est de la robe, d'autres choses. Vous pouvez également ajouter des cadres photo ou d'autres éléments en haut ou en arrière-plan. C'est totalement optionnel. Si tu veux essayer, tu peux essayer. Peut-être que dans le projet de classe, vous pouvez créer quelque chose comme des illustrations différentes avec des propriétés différentes. Maintenant, je fusionne la couche d'esquisse de base sur la couche d'esquisse que nous avons réalisée maintenant et je la combine en une seule couche distincte. Maintenant, nous allons faire l'esquisse principale pour cela en utilisant un contour et une couleur plus foncée. Nous ne voulons pas avoir de couleur foncée dans notre palette. Vous pouvez toujours choisir l'une des couleurs et les saturer. Maintenant, j'ai un autre conseil à vous donner avant de commencer l'esquisse, mais je fabrique un cadre ou une base pour votre peau afin que nous puissions avoir une belle finition. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau de la galerie par défaut pour peindre la salle de bain. Je vais donc vous montrer comment réaliser un croquis final et le colorier lors des prochaines sessions. Voyons voir dans la vidéo suivante. 9. Ébaucher 2: Avant d'ajouter les couleurs de base, je fais une esquisse finale en plus de l'esquisse que nous avons déjà réalisée. Assurez-vous que cette couche particulière, que nous allons aborder maintenant, soit au top de la technique. La couche de coloration doit se trouver sous ces couches, en gardant la référence comme l'image de posture que nous avons choisie. Vous pouvez toujours suivre votre style si vous en avez un, je préfère garder deux points simples pour les yeux, parfois des points plus grands, parfois des yeux ouverts. Cela dépend donc de mon humeur. Pour l'instant. Je m'en tiens à des points très simples pour les yeux et jusqu'au menton. Vous pouvez toujours donner une forme au menton, mais je ne veux pas compliquer l'esquisse, j'ai donc créé une forme très basique pour le menton. Maintenant, les cheveux donnent de la structure à certains bébés. Il suffit de jouer avec eux. Profitez-en pendant que vous peignez. pas toujours peur de faire du freestyle, vous demandant si vous êtes très confiant et pratiquez le freestyle, vous aurez un style particulier, unique. Il suffit de jouer avec. Après tout, il s'agit annuler et de refaire si leurs couches sont présentes. Nous pouvons toujours supprimer et nous pouvons toujours effacer toutes les esquisses que nous réalisons. Même ici, j'ai d'abord fait un croquis pour le visage. Je n'étais pas très satisfait de celui que je suis en train de créer actuellement. Après ce croquis en particulier, je l'ai redéfini pour les couleurs de base tout en me coiffant, essayant de suivre les traits de manière ce qu'il soit bien visible qu'il contient des médicaments lorsque nous faisons les couleurs de base également. Puis encore pour les yeux, deux points pour les sourcils. J'ai de petits sourcils. Ces sourcils si petits, vous pouvez avoir tellement d'expressions que vous pouvez les obtenir en utilisant les sourcils. Je vais également essayer de faire une vidéo uniquement pour les expressions. Pour le savoir, je garde une structure très simple. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez toujours naviguer et choisir le vôtre. Votre style d'illustration. Maintenant, je suis juste en train de rendre les lignes plus audacieuses et de donner quelques détails, deux doigts, des jambes, tout. Cette vidéo est en temps réel. Tu peux suivre. Si vous avez des doutes ou des questions, hésitez pas à me le faire savoir sur Instagram ou à mon adresse e-mail. Tout est dans la description afin que je puisse vous répondre le plus rapidement possible. Essayez également de créer ce contour dans une des nuances les plus sombres que nous avons déjà. N'utilisez pas de couleurs noires pour créer ces contours. Car les feuilles ne sont pas très détaillées. Donne-nous juste une forme à la feuille. N'importe quelle forme, quelle que soit votre préférence, n'a pas besoin ces formes, vous pouvez créer n'importe quelle forme, comme vous le souhaitez. J'essaie également d'ajouter des fruits au milieu. Je vais donner quelques modèles à ce tableau. Vous pouvez également le faire à la fin, mais je voulais donner tous les détails avant de bloquer les couleurs afin simplifier le processus de coloration. Ce pinceau que j'utilise maintenant est très agréable à utiliser et donne une belle texture à l'esquisse elle-même. Voici donc notre esquisse finale. Et voyons comment bloquer les couleurs de base, comment créer des ombres, des reflets, etc. Lors de la prochaine session. 10. Ajouter des détails 1: L'ombrage est une technique importante pour créer l'illusion de profondeur et de forme dans une illustration. En ajoutant différents niveaux d'ombre et de lumière, vous pouvez obtenir une illustration, une impression de dimension et de réalisme. Voici quelques conseils pour créer votre illustration. Avant de commencer la prise de vue, il est important de comprendre la direction de la lumière dans votre illustration. Cela déterminera où se situeront les reflets et les ombres et vous aidera à créer une impression de profondeur et de dimension. Dans le cas de notre illustration, la jeune fille est assise juste à côté des fenêtres. Sur le côté droit d'elle, plupart du temps, on obtiendra les reflets et sur le côté gauche, les ombres. Procreate propose une variété de pinceaux pouvant être utilisés pour l'ombrage. Chacune possède ses propres propriétés uniques. Testez différents types de pinceaux pour voir lequel vous convient le mieux. J'ai également joint la version que j'ai utilisée pour créer des ombres ici pour l'illustration dans la section des ressources. Procreate vous permet de travailler sur plusieurs couches, ce qui peut être très utile pour l'ombrage. Vous pouvez créer une nouvelle couche pour chaque élément que vous souhaitez partager. Réglez ensuite l'opacité ou le mode de fusion de chaque couche pour obtenir l'effet souhaité. Par exemple, il s'agit de la première série d'ombrage que vous allez faire. Au cours de la prochaine session, nous allons créer une autre série d' ombrages en utilisant différents modes de fusion. maîtrise de l'ombrage peut demander du temps et de la pratique. Ne vous découragez donc pas si votre première tentative ne donne pas les résultats escomptés. Continuez à pratiquer et à expérimenter différentes techniques jusqu'à ce que vous trouviez celle qui vous convient le mieux. Essayez également de vous concentrer sur des illustrations plus petites. Plutôt que de commencer par de plus gros. Éclairage et ombres réalisés de manière constante. Cela vous aidera à comprendre comportement de la lumière dans différentes situations. Cela peut être un excellent moyen d'améliorer votre ombrage. Je n'ai pas simplement transformé toute la vidéo en expat. Vous pouvez donc réduire ou augmenter la vitesse et le faire à votre rythme. L'ombrage est un outil puissant qui peut améliorer considérablement le réalisme et la profondeur de votre illustration. En suivant ces étapes et en s'entraînant beaucoup, il sera capable de créer une illustration avec un aspect plus professionnel et raffiné, ce thème. La prochaine session explique comment ajouter d' autres couches d'ombrage et de surlignage à l'aide des modes de fusion. Ce sera tellement intéressant et amusant à faire. 11. Ajouter des détails 2: J'espère que tout le monde suit jusqu'à présent. Si vous avez des questions, hésitez pas à me le faire savoir sur mon Instagram ou par e-mail. Maintenant, nous allons passer à une étape intéressante. Vous, ce que nous allons faire, c'est comme si tout était séparé, n'est-ce pas ? Couches individuelles. Nous allons maintenant sélectionner toutes les couches. Soyez prudent lors de la sélection. Vous allez sélectionner toutes les couches simplement en faisant glisser votre doigt vers la droite avec votre crayon Apple. Maintenant, regroupez-les en un seul groupe. Nous avons un groupe solide ici. Il suffit de dupliquer l'ensemble du groupe et de les aplatir. Nous avons donc une image normale ici. En plus de cette image aplatie, nous allons ajouter une couche. Et avec le même pinceau, multipliez les pinceaux, vous allez créer quelques ombres ici. Je suis en train de définir la couche particulière, le mode de fusion, la multiplication. J'essaie de réduire l'opacité de l'ensemble du calque et de voir comment fonctionnent les ombres. Ainsi, en fonction de votre illustration, vous pouvez augmenter ou diminuer l'opacité. Assez secs, en quelque sorte, les fenêtres sont situées sur le côté droit du bien. La source de lumière provient donc du côté droit. N'en abusez pas, car nous avons déjà des ombres. Vous allez juste améliorer les ombres. Et n'oubliez pas de changer le mode de fusion pour multiplier et colorer le pinceau en violet foncé ou brun foncé. Nous en avons presque fini avec les ombres. Il est maintenant temps de faire l'éclairage. Pour l'éclairage, j'utilise lumière douce dans une autre couche séparée. Cette couche doit se trouver sous la couche multiple et juste entre la couche multiple et l'image aplatie. Essayez de donner la lumière à partir de la source lumineuse. Ainsi, presque tous les bords droits seront éclairés. Il suffit de jouer avec. Cette illustration n'est pas très réaliste. C'est comme sortir de notre imagination. Alors fais-le avec discernement. Je vais également ajouter une source de lumière supplémentaire à l'illustration. Cette lumière douce vous donne une belle lumière très douce. Donc, si vous ajoutez une superposition, vous pouvez également modifier le ton jaunâtre que vous avez choisi, une couleur plus claire. Tu vois, ça donne sorte de soleil matinal ou un aspect brillant et chaleureux. J'essaie aussi de mettre une ombre comme une fenêtre. La lumière du soleil qui tombe sur le sol. Nous avons presque terminé. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est tout regrouper en un seul groupe, l'aplatir. Et ce sont les extras que vous avez en dehors de la marge. Elles sont totalement facultatives. Mais c'était une sorte de pourboire ou quelque chose comme ça. Maintenant, en fait, nous avons une carte des dégradés. Sur la carte du dégradé, vous pouvez simplement réduire l'opacité en faisant glisser votre doigt vers la gauche et la droite. Ils ont des cartes de dégradé par défaut. Vous pouvez essayer de les appliquer ou simplement changer les couleurs. Cela change complètement l' ambiance de l'illustration. Vous pouvez voir que lorsque j'ai choisi le bleu, c'était une sorte de couleur violacée. C'était cool. Maintenant, j'ai choisi le noir, il faisait chaud. De plus, en ajoutant seulement deux pourcentages de NO, on obtient un pourcentage de bruit très inférieur. Vous pouvez également essayer d'ajouter des demi-tons ou d' autres effets pour simplement améliorer votre illustration. Sois plus belle. Vous pouvez également ajouter n'importe quelle couche de texture si vous en avez. Je ferai également une vidéo séparée sur la façon de jouer avec les textures. Enfin, comme insérer le logo de ma page. Ça y est, c'est terminé. Dans la vidéo suivante, je vais donc vous montrer comment enregistrer le time-lapse et comment enregistrer l'illustration dans une image JPEG. Rendez-vous à la prochaine session. 12. timelapse: Ici, je pense que nous avons un bouton de chemise. En dessous de ça. Nous avons tellement de formats. Je vais enregistrer cela au format JPEG. Vous pouvez dire que c'est dans Drive, ajouter un dépôt ou simplement enregistrer sur votre iPad. Maintenant, pour le time-lapse à côté du partage nous avons le time-lapse d'exportation vidéo. Vous pouvez simplement choisir la 32e position du terrain, mais la peinture sera complète en trente secondes. Je vous recommande de télécharger la version complète et de la recadrer, proposer le rechargement et d'en profiter. Il enregistre tout depuis le début. J'espère que tout est clair pour le moment. Si vous faites un time-lapse de votre illustration et que vous l'avez boostée sur Instagram, n' oubliez pas de me taguer. J'adorerais voir tes vidéos. 13. Conclusion: En suivant ce cours, vous avez acquis les connaissances et les ressources nécessaires pour créer de superbes illustrations qui se reproduisent sur votre iPad. Vous connaissez maintenant les bases de la création de moodboards et vous savez comment utiliser la fonction Procreate pour donner vie à vos illustrations. De plus, vous avez reçu vos pinceaux et votre palette de couleurs gratuits dans la section des ressources. Pour rendre vos œuvres d'art encore plus impressionnantes. Avec un peu de pratique et de détermination, vous pouvez créer un portfolio de vos propres créations uniques et devenir le Procreate Master. Merci beaucoup d' avoir suivi mon cours. Rencontrons-nous lors du prochain cours Skillshare. Au revoir.