Créez une animation réaliste de poursuite des voitures dans Blender

1. Introduction: Bonjour à tous Bienvenue dans ce cours où je vais vous apprendre à créer une poursuite en voiture animée à l'aide de Blender. Si vous voulez savoir comment créer des scènes d'action à filmer pour une publicité pour un de vos clients, ou simplement pour le plaisir, pour des projets personnels, vous êtes au bon endroit. m'appelle Pascal et je suis le fondateur du court-métrage Empathy et le créateur du court-métrage Teacup. Je suis totalement passionné par les films d'animation en 3D. Et j'utilise Blender comme logiciel principal depuis de nombreuses années. Dans ce cours, je vais vous apprendre les bases pour créer une action complexe en 3D. Il est très important de comprendre les principes fondamentaux. Si vous souhaitez créer des scènes d'action dynamiques et réalistes. Après le cours, vous devriez être capable de créer votre propre course-poursuite animée. Ce cours s'adresse principalement aux personnes qui ont une véritable passion pour l'animation et qui ont un niveau intermédiaire avec Blender. Nous allons commencer très simplement avec un rendu d' image de base. Et nous allons augmenter la complexité étape par étape afin de terminer avec une animation. Pendant le cours, j' utiliserai principalement Blender, mais aussi Da Vinci Resolve. Et je vais vous montrer comment planifier les projets, préparer les fichiers, créer un environnement, donner l'effet du spin en tant qu'armature et véhicule d'animation. Ajoutez des effets spéciaux à l'aide de M virgin, configurez les fichiers pour le rendu final, effectuez le montage et le compositing avec Blender et Da Vinci Resolve. Et enfin, améliorez le rendu final avec du son et de la musique. Pour chaque étape du cours, vous aurez des exercices qui vous permettront pratiquer et d'apprendre en même temps. L'objectif pour vous à la fin du cours est de partager votre rendu final, sous forme d'image ou d'animation, pour ceux d'entre vous qui peuvent le faire. J'ai vraiment hâte. bientôt. 2. Bon à savoir: La vidéo que vous allez voir est le résultat de quelques semaines de travail. Au cours de cette leçon, je vais vous guider afin que vous puissiez comprendre comment j'ai créé cette animation. On se voit dans un moment. J'espère que vous avez apprécié la vidéo. Vous l'avez probablement deviné, mais créer ce type d' animation demande beaucoup de travail. Cela nécessite certains engagements et cela a un coût. Vous ne devez pas vous attendre à reproduire exactement la même animation que celle que j'ai créée. L'objectif ici est de vous enseigner les concepts et les principes fondamentaux. Vous pouvez donc créer quelque chose similaire en fonction des performances de votre ordinateur et du temps dont vous disposez pour travailler sur ce projet. Vous ne serez peut-être pas en mesure de créer une animation complète à la fin de ce cours. C'est parfaitement bien. Si vous parvenez à obtenir une image finale parfaitement polie, c'est déjà une belle réussite. Je tiens également à préciser qu'il s' agit d'un cours, d'un autre didacticiel vidéo. Je ne vais pas vous dire où cliquer et sur quel bouton appuyer tout le temps dans le logiciel. Si c'est le cas, le cours durerait 100 h, et ce n'est pas le but. Je vais utiliser de nombreux plugins, logiciels, matériaux et modèles prédéfinis afin accélérer le processus de création pourrais éventuellement tout créer à partir de zéro. Mais cela signifie que je devrais consacrer un temps fou à ce projet. Et ce ne serait pas très intelligent. Lorsque vous travaillez sur de grands projets ambitieux, vous devez faire appel à des ressources externes. Certains sont gratuits et d'autres sont payants. C'est à vous de décider si vous êtes prêt à payer pour ces ressources. Cela n'est-il pas dit, vous ne devriez pas vous inquiéter à ce sujet. En termes de logiciels, de plugins et de ressources, il existe toujours des options gratuites et je ne manquerai pas de vous en parler pendant le cours. Le plus important pour vous est de faire ce que vous pouvez avec ce que vous avez. 3. Ressources: Lorsque nous commençons à apprendre l' animation en 3D, nous avons tendance à penser que nous devons absolument tout créer nous-mêmes. Si vous avez décidé de travailler sur un projet absolument unique en termes de direction artistique, alors oui, vous devriez probablement tout créer vous-même. Cependant, ce n'est pas toujours nécessaire et même les grands studios utilisent des ressources externes et des ressources prédéfinies pour leurs projets. Pour nos projets, la direction artistique n'est pas unique. Il s'agit d'une simple animation d'une voiture dans un environnement urbain. Dans notre cas, il est plus logique simplement utiliser des ressources externes, des plugins, matériel et d'autres ressources provenant d'Internet, plutôt que de tout créer nous-mêmes. Bien sûr, si vous voulez vraiment n' hésitez pas à tout créer à partir de zéro. Mais cela va certainement vous prendre beaucoup de temps pour toutes ces raisons. Et surtout pour gagner du temps, j'ai décidé d'utiliser des ressources externes dans des actifs préfabriqués pour mes projets. Pour les véhicules, j'ai opté pour un plugin appelé Transportation Probe. Ce plugin est vraiment incroyable car il propose un large choix de véhicules de grande qualité. Et ils sont entièrement équipés. Si vous souhaitez trois alternatives, je vous recommande de rechercher des véhicules sur des sites Web tels que Turbo Squid, Sketchfab ou CD Trader. Et pour activer le filtre, trois modèles. Afin de créer une ville réaliste, j'ai utilisé Urban Maniac, Pero, Real City et Vegetation Probe. Ces trois plugins sont très utiles car ils vous permettent de glisser-déposer des ressources directement dans votre peau très rapidement. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment créer un environnement urbain sans aucun problème pour les plug-ins, pour les textures et les images HDRI, j' utilise le polygone du site Web. Ils proposent de nombreuses ressources de haute qualité, mais pour des options gratuites de qualité similaire, je vous recommande d'utiliser Gum Roads ne l'a probablement pas fait, et textures.com pour créer les effets visuels de fumée lorsque la voiture dérivait, j'ai utilisé un outil spécial appelé androgène. Ce logiciel est spécialisé dans la simulation de fluides en temps réel. Si vous ne souhaitez pas payer pour le logiciel, vous pouvez simplement utiliser l'essai gratuit learn. Bien entendu, Blender est également capable de créer des simulations de fumée, mais cela ne fera pas partie de ce cours. En ce qui concerne le montage et la composition. J'utilise DaVinci Resolve Studio. Ce logiciel est une référence au même titre qu' un Adobe Premier Pro ou Final Cut Pro. Une version gratuite de ce logiciel est disponible sur le site de Blackmagic Design, mais il s'agit d'une version illimitée par rapport à la version studio. Une autre option consiste à utiliser Blender car il est livré avec des fonctionnalités d'édition et de composition. Pour le rendu, j'ai décidé de faire appel à un fournisseur externe appelé renders traits. C'est aussi ce que nous appelons une ferme de rendu, qui vous permet de réaliser le rendu final en quelques heures et même parfois en quelques minutes. L'alternative la moins chère et la plus simple serait de faire le rendu avec votre propre ordinateur. Mais vous avez vraiment besoin d'un ordinateur puissant. Malgré tout, il faudra probablement quelques jours pour une animation de quelques secondes Pour la musique et tous les effets sonores, j'utilise les storyblocks et les plis du jeu vidéo qui apparaissent en cinq. Je sais que cela peut sembler un peu bizarre, mais je vais vous expliquer tout cela. Écoute indiquée quand il s'agit de musique, c'est toujours compliqué à cause des droits d'auteur. Mais pour les effets sonores, vous pouvez trouver des free fire de bonne qualité sur freesound.org. En guise de dernier conseil en ce qui concerne ressources et actifs externes que vous avez trouvés sur Internet. Peu importe si vous l'avez payé ou si c'est gratuit. Soyez très prudent avec les licences et les droits d'auteur. 4. Créer un environnement: La plupart du temps, lorsqu'il s' agit d'animations automobiles, nous avons deux types d'environnements différents. Le premier concerne les environnements naturels avec des paysages, et ils sont très bons si vous voulez donner une sensation de liberté. Cependant, le remplissage de la vitesse ne sera pas très important en raison de la distance entre le véhicule et les éléments en arrière-plan. La plupart des publicités télévisées pour les voitures utilisaient ce type d' environnement lorsqu'elles souhaitaient accentuer le sentiment de liberté et d'espace. Pour ce projet, nous allons travailler avec des environnements urbains. ce type d' environnement, l'effet de vitesse est meilleur en raison de la proximité entre le véhicule et tous les éléments en arrière-plan. Cela aide vraiment si vous voulez créer quelque chose de dynamique. Dans la plupart des films, les poursuites en voiture se déroulent dans un environnement de synthèse, et c'est également vrai pour les publicités télévisées pour des voitures de sport. Je vous recommande de commencer par un nouveau fichier vide. Le moyen le plus simple de construire une ville très rapidement est d'utiliser des plug-ins tels que Urban Maniac ou Real City. Cela vous donne la possibilité de travailler très rapidement pour ajouter de nombreuses ressources dans le fichier et de simplement travailler sur le placement de ces ressources. Si vous n'êtes pas intéressé par l'achat de plugins, vous pouvez également utiliser un plugin gratuit appelé Blender GIS afin de générer les rues d'une ville en quelques clics, je vous recommande vivement de choisir une ville qui sont des appartements. Si votre ville est pleine de collines, sera très difficile placer les bâtiments et tous les atouts car vous devrez toujours prendre en compte les angles. Lancez Blender, les SIG et les données géographiques Web, Peak Base Map, Google Map et recherchez une ville en appuyant sur G, zoomez sur la carte jusqu'à ce que vous trouviez l'endroit qui vous convient. Appuyez ensuite sur E pour extraire la zone. Une fois que vous avez fait cela, retournez au menu du plugin et sous les données géographiques du Web, pig get OSM avec l'option bâtiments et objets séparés. Il ne reste plus qu'à travailler sur les bâtiments et à ajouter des textures. Je vous recommande de projeter les textures directement sur la géométrie. Vous pouvez le faire en utilisant le plugin gratuit Textures créé par Julius Zealots et disponible sur gum road. Vous trouverez tous les liens pour télécharger les textures et les modèles dans le lien la section des ressources de cette leçon. Ensuite, vous devez ajouter la route avec une simple plaine et l'étirer sur l'axe X ou Y. N'oubliez pas d'ajouter une texture de bonne qualité pour les routes. Et quelques lignes de marketing. N'oubliez pas le trottoir car il contribue vraiment à créer la transition entre les routes et les bâtiments. Bien entendu, pour plus de réalisme, je vous invite vraiment à ajouter plus en plus d'atouts afin de donner vie à la rue. Je vous recommande de télécharger et d'ouvrir le fichier Blender joint à cette leçon. Cela devrait vous aider à comprendre comment j'ai créé mes environnements. Vous pouvez même le réutiliser si vous le souhaitez. Mais je vous recommande vivement de créer vos propres environnements. 5. Ajouter un véhicule: Le choix du véhicule est très important car il ne sera pas le personnage principal de votre animation. Et le véhicule que vous choisissez doit être cohérent avec l'histoire que vous souhaitez raconter. Dans mon cas, j'utilise l' AMG GT de Mercedes, qui est un véhicule très sportif et agressif s' intègre parfaitement à la poursuite en voiture. C'est votre travail et votre animation. N'hésitez donc pas à choisir le véhicule que vous souhaitez. Il peut s'agir d'une vieille voiture de collection, d'une Ferrari toute neuve ou de n'importe quelle voiture aléatoire. Choisissez simplement quelque chose en fonction votre animation et de l'histoire que vous souhaitez raconter. Pour simplifier les choses, je vous recommande vivement de modifier le pare-brise et les vitres du véhicule. Il suffit de retirer la transparence et de les rendre entièrement noires. Cela sera un peu moins réaliste, mais au moins nous ne verrons pas l'intérieur du véhicule, ce qui signifie que vous n'aurez pas besoin d' avoir un personnage à l'intérieur du véhicule. La couleur est un autre élément très important de la voiture. C'est très important pour l'histoire. Réfléchis-y. Et si le score de James Bond était orange ou rose ? Et si le mobile de la banque était blanc ou bleu ? Cela ne cadrerait vraiment pas avec la direction artistique du film et ça aurait l'air bizarre. Soyez donc prudent lorsque vous choisissez la couleur et assurez-vous qu'elle a du sens avec votre histoire. Pour mon animation, j'utilise le plugin Transportation Pro, et j'ai importé dans mon véhicule avec les paramètres de qualité les plus élevés dans le nouveau fichier. J'ai ensuite joué avec les couleurs avant de trouver la bonne , ce qui était génial. Si vous n'êtes pas prêt à payer pour un plug-in ou modèle 3D sur un site de travail spécialisé, vous pouvez utiliser le véhicule que j'ai créé. C'est totalement gratuit et vous le trouverez dans le fichier zip joint à cette leçon. Juste un véhicule important dans votre fichier utilisant le lien de la fonctionnalité ou des événements. Vous pouvez également vous rendre sur des sites spécialisés tels que CD Trader, Sketchfab ou Turbo Squid et y télécharger les véhicules gratuitement. Vous trouverez tous les liens joints dans le fichier zip. Dans cette leçon. 6. Gréer un véhicule: Si votre véhicule provient d'un plugin tel que Transportation Pro, il vous suffit d' activer l'armature et nouveau véhicule sera immédiatement prêt pour l'animation. Si vous utilisez une technique différente, vous devrez créer l'armature pour que le véhicule puisse se déplacer. C'est ce que nous appelons le truquage. Vous pouvez créer un chef normal à partir de zéro si vous le souhaitez vraiment. Mais dans ce cours, je ne vais pas vous enseigner les bases du truquage. Afin de travailler plus vite. Je vais vous montrer un plugin appelé rigor car. Il est fourni par défaut avec Blender, et il est totalement gratuit. Avec ce plugin, vous pouvez très facilement générer une armature pour votre véhicule. Avant de commencer, assurez-vous que vous disposez de la dernière version de Blender et que le plugin est installé et à jour. La première étape avant de commencer à utiliser le plugin est de regrouper tous les objets 3D utilisés pour votre véhicule. Et deux d'entre eux les nomment probablement. De cette façon. Le plugin sera capable de détecter chaque élément afin de le relier à l'armature. Pour cela, je vous recommande vivement de télécharger et ouvrir le fichier d'exercices joint à cette leçon, utiliser comme référence, mais je vous recommanderai également de lire la documentation de la rigueur appelée plugin . Une fois que vous avez terminé la dénomination et le regroupement, ouvrez le menu de l'armature et sélectionnez la voiture, placez tous les os de manière à ce qu'ils correspondent parfaitement à la position de chaque élément dans le nouveau véhicule. Ouvrez la section du cours Rigger et cliquez sur le bouton Générer. Si vous suivez chaque étape du processus et la quantité que je dois afficher sur votre véhicule vous devriez être prêt pour l'animation. N'oubliez pas de tester l'armature et de vérifier que tout fonctionne parfaitement avant de sauvegarder votre travail dans un fichier dédié. 7. Positionnement de la caméra: Maintenant que nous avons l' environnement et les véhicules, il est temps de placer la caméra. Cela peut sembler très simple, mais en réalité, c'est un choix très important car il aura une incidence sur le rendu final. Je vous recommande de choisir un angle de caméra assez proche du sol. Et avec un angle faible, plus la caméra est proche du sol, plus l' effet de vitesse sera efficace. L'autre avantage est que vous n' aurez pas besoin d'autant de ressources en arrière-plan, car elles seront moins visibles, voire pas du tout visibles. Si vous n'êtes pas un grand fan des angles bas, vous pouvez simplement utiliser quelque chose de plus conventionnel, comme un angle à hauteur de poitrine. Pour l'objectif, je vous recommande ne pas utiliser d'objectifs focaux longs. La plupart du temps, les objectifs 18-55 mm vous donneront les meilleurs résultats car ils vous permettent de voir certaines parties de la voiture ou même la voiture en entier avec l'arrière-plan. Maintenant, bien sûr, c'est à vous de décider en fonction de vos choix créatifs et de ce que vous voulez raconter. Pour avoir placé la caméra dans ton péché. Si vous regardez les publicités pour les voitures, qu'elles soient diffusées à la télévision ou dans les magazines, vous remarquerez que la caméra est presque toujours positionnée de la même manière. Il se trouve à l'avant du véhicule et légèrement à gauche ou à droite. Et il y a une raison à cela. Cet angle vous permet de voir la forme complète du véhicule dans une vue aux trois quarts tout en montrant l' environnement qui l'entoure. En gros, c'est le meilleur angle de caméra possible. Le dernier élément à ne pas oublier avec l'appareil photo est la profondeur de champ. Activez-le et réglez l'utilisation habituelle sur le véhicule, modifiez la valeur afin d' ajouter du flou à l'arrière-plan. Veillez à ne pas en abuser. L'effet doit paraître naturel. Je vous invite à jouer avec le fichier joint à cette leçon. Vous trouverez une installation avec plusieurs caméras, toutes placées sous des angles différents. Vous pouvez donc voir la différence en termes de rendu. 8. Motion flou: À ce stade, vous avez probablement remarqué qu'il manque quelque chose et vous avez raison, l'effet de vitesse est absent. On a l'impression que le véhicule est coincé au sol et ne bouge pas du tout. Mais ce n'est pas le genre d' effet que nous voulons donner. En fait, c'est tout le contraire. Nous devons apporter du dynamisme et simuler ces effets réciproques sur le véhicule et sur la route. Pour ce faire, nous allons ajouter du flou cinétique. Alors, qu'est-ce que le flou cinétique exactement ? Il s'agit simplement d'un effet de flou qui apparaît sur une image lorsqu'un objet se déplace pendant le temps d'exposition. Plus le temps d'exposition est et plus vous aurez de flou cinétique. L'épaule correspond au temps d'exposition, et l'image sera plus nette. Lorsque vous effectuez le rendu d'une image avec un ordinateur, vous n'avez pas le même problème de temps d' exposition qu'avec les appareils photo classiques. Techniquement, le flou cinétique n'existe donc pas en 3D. Cependant, il est très important de créer artificiellement un flou cinétique si vous voulez que vos images soient naturelles et réalistes. Dans Blender, il existe deux manières d'ajouter du flou cinétique. La première technique consiste à activer le flou cinétique directement depuis l'appareil photo. Vous pouvez même jouer avec les réglages du flou cinétique afin de lui donner l'apparence que vous souhaitez. Habituellement, les paramètres par défaut vous donneront de très bons résultats. L'avantage de cette technique est que le flou cinétique sera très réaliste et de bonne qualité. L'inconvénient est qu' il fera partie de votre image et que vous ne pourrez pas le modifier par la suite, ce qui signifie moins de flexibilité. La deuxième technique consiste à activer flou cinétique en tant que passe en utilisant les trajectoires vectorielles. Si vous lancez le rendu, vous remarquerez que rien ne se passe et qu' il n' y a pas de flou cinétique. C'est parfaitement normal. L'effet Motion Blur doit être ajouté lors de la composition. Cette technique est très utile et vous offre une grande flexibilité car vous pouvez ajouter avec une grande précision le flou cinétique une fois le rendu terminé. L'inconvénient est que la qualité du flou cinétique ne sera pas aussi bonne que si vous l'ajoutiez directement dans l'appareil photo. Je vous en dirai plus sur cette technique plus loin dans la leçon sur la composition. Mais maintenant, pour créer un flou cinétique, nous devons faire bouger les choses. Ici. Nous ne sommes pas censés parler d'animation, nous allons donc tricher un peu et nous allons simplement travailler sur le mouvement du véhicule sur les routes. L'objectif est d'ajouter du flou cinétique sur les roues de la voiture, sur les routes et en arrière-plan. Pour ce faire, nous allons simplement utiliser l'armature du véhicule et animer sa position afin qu'il avance en très peu de temps. Il s'assure que les caméras sont fixées à l'armature du véhicule. De cette façon, la voiture elle-même ne sera jamais floue. Une fois que vous avez terminé, lancez simplement un rendu. Et maintenant, vous devriez y voir du mouvement. Je vous invite à télécharger le fichier zip joint à cette leçon, si vous souhaitez voir la différence entre le cinétique et le flou direct avec la caméra. Et le flou de mouvement a été créé plus tard lors de la composition. 9. L'éclairage: Un bon éclairage est très important si vous voulez donner vie à votre création L'éclairage doit également être utilisé pour raconter l'histoire. Vous pouvez totalement ajouter des lumières à votre fichier manuellement jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose que vous aimez. Mais ce traitement va être très long, très fastidieux. Et à la fin, le résultat risque ne pas être aussi bon que prévu. La meilleure option lorsque vous souhaitez créer un éclairage réaliste dans un environnement consiste à utiliser HDRI, ce qui est généralement le cas pour les images à plage dynamique élevée. Ce format de fichier est très pratique car il contient des informations en termes de lumières et de couleurs. Dans Blender. Si vous souhaitez un environnement probablement plus éclairé, il vous suffit d'importer une image HDRI et de l'utiliser comme principale source de lumière afin de trouver un HDRI de bonne qualité, vous avez le choix. Il existe de nombreux sites Web où vous pouvez les trouver. La plupart du temps, vous devrez payer pour cela, mais vous pouvez également trouver de très bons HGRI sur le site Web. Je ne l'ai probablement pas fait. Une fois que vous avez trouvé un HDRI qui vous convient, ne le chargez pas. Ouvrez ensuite Blender et dans la section d'ombrage, accédez au réglage mondial. Il ne vous reste plus qu'à ajouter une texture d'environnement et à la connecter à l'arrière-plan. Remarque, n'oubliez pas d'ajouter les nœuds de mappage et les coordonnées de texture. Il ne nous reste plus qu'à apporter le HGRI que vous avez téléchargé plus tôt. Et voilà. Cela fonctionne tout simplement. La plupart du temps, utiliser un fichier HDRI seul ne suffira pas pour obtenir probablement une doublure. Vous devez toujours ajouter des lumières supplémentaires manuellement afin de faire en sorte que tous les autres éléments prennent vie dans vos projets. Je vous recommande vivement d'ajouter un soleil pour donner vie aux ombres, mais aussi d'ajouter deux ou trois lignes supplémentaires afin faire ressortir le véhicule de l'arrière-plan. Bien entendu, c'est à vous décider de la manière dont vous souhaitez travailler sur l'éclairage et du type d'histoire que vous souhaitez raconter. Votre éclairage peut se faire la nuit ou peut-être pendant les couchers de soleil, ou par temps d'uranium et d'après-midi maussade. Il existe quelques plugins spécialisés dans la création d'éclairage. Je pense à Pure Sky Pro, qui est très pratique et donne de très bons résultats. Mais ce n'est pas un plugin gratuit. Je vous invite à télécharger le fichier zip, ouvrir et à y jeter un œil. Il y a une installation d'éclairage que j'ai créée et vous pouvez jouer avec elle autant qu'il le souhaite. 10. Rendu: Il est maintenant temps de travailler sur le rendu final de votre image. La première chose à considérer est le choix du moteur de rendu. Par défaut, avec Blender, vous pouvez choisir entre EV et cycles. L'avantage de travailler avec le v est la rapidité car ce moteur de rendu fonctionne en temps réel, l'inconvénient est la qualité du rendu qui ne sera pas parfaite. Et il est particulièrement visible pour la qualité des ombres et des lumières. D'autre part, Cycles est un moteur de rendu qui fonctionne avec le ray tracing. Cette technologie vous donne de meilleurs résultats en termes de réalisme et de qualité globale. L'inconvénient est le temps de rendu. En fonction de la complexité de vos projets et des performances de votre ordinateur, le temps de rendu peut être assez long. Cependant, pour ce projet, je vous recommande vivement d'utiliser des cycles si vous voulez obtenir quelque chose de réaliste. Une fois que vous avez sélectionné votre moteur de rendu, il est temps d'activer les passes. C'est à vous de décider quelles passes activer ou non en fonction de vos besoins. Parce que vous utiliserez ensuite ces passes pour travailler sur la composition. Par exemple, si vous souhaitez ajouter du flou cinétique, vous devez activer les tracés vectoriels. Vous serez peut-être tenté d'activer toutes les passes, mais si vous le faites, le temps de rendu sera assez long et votre fichier image sera très lourd. Il existe de nombreux paramètres en matière de rendu. Je ne vais donc pas expliquer chaque paramètre un par un car cela prendrait beaucoup trop de temps. Néanmoins, si vous souhaitez réduire considérablement le temps de rendu, je vous recommande vivement de réduire le nombre d' échantillons et d' activer la réduction du bruit, qui supprimera tout le bruit des objets à votre image. Enfin, pour enregistrer votre image avec la meilleure qualité possible tout en conservant les informations des passes. Je vous recommande d'utiliser les formats de fichiers multicouches Open EdX. Dans les paramètres, vous pouvez activer le RGBA si vous avez un arrière-plan transparent. Et la profondeur de couleur de 16 bits est suffisante avec les paramètres float health. Il n'est pas nécessaire de modifier l'encodage. Vous pouvez simplement garder le zip sans perte. C'est ça. Vous pouvez maintenant lancer le rendu et enregistrer votre image. 11. Composer avec un mélangeur: Maintenant que vous avez obtenu le rendu de votre image, vous pourriez penser que le travail est terminé. En réalité, il nous manque une étape importante du processus, à savoir la composition. Grâce au compositing, nous allons pouvoir améliorer la qualité globale de l'image. C'est l'un des grands avantages du travail en 3D. Vous pouvez décomposer une image et la modifier ultérieurement sans dégrader votre travail. Pour effectuer une certaine composition dans Blender, nous allons utiliser les passes que vous avez activées précédemment avant de commencer le rendu. Je ne vais pas vous expliquer tous les détails mais composition car ce n'est pas le but de ce cours. Cependant, je vais vous montrer quelques éléments essentiels afin d' améliorer la qualité de votre rendu. Si auparavant vous n'ajoutiez pas de flou cinétique avec l'appareil photo, vous pouvez le faire maintenant avec le compositing. Pour ce faire, vous devez activer les nœuds de flou vectoriel et connecter la profondeur et les informations vectorielles de votre image rendue. va de même pour la profondeur atteinte. Si vous ne fait dans la caméra avec le nœud à usage courant, vous suffit de connecter les informations de profondeur, également appelées Xin. Et n'oubliez pas de le normaliser. Une fonctionnalité très utile est appelée crypto mats ou crypto mates. Je ne sais pas comment tu le prononces. Il fonctionne comme un masque et vous permet de modifier votre travail de manière très précise. Par exemple, vous pouvez isoler les peintures du véhicule pour en changer la couleur. C'est vraiment puissant. Cela peut sembler un peu étrange, mais si vous voulez créer une image réaliste, il est très important d'ajouter des imperfections. Le rendu à partir d'un logiciel 3D vous donnera quelque chose de parfait. Le problème est que dans le monde réel, appareils photo ne vous donneront jamais une image parfaite. Donc, si vous voulez plus de réalisme, vous devrez réintégrer des imperfections dans votre rendu. La distorsion de l'objectif est quelque chose que nous pouvons ajouter en utilisant la fonctionnalité appelée distorsion de l'objectif. N'oubliez pas de vérifier votre ajustement. Vous ne vous retrouvez donc pas avec des bordures noires et n' utilisez que de très petites valeurs. La plupart du temps, une distorsion de 0,01 ou zéro, soit 02, vous donnera de très bons résultats. Les imperfections légères sont également très importantes en ce qui concerne le nœud d'éblouissement. Vous pouvez simuler les reflets de lumière vers l'objectif. Veillez à ne pas en abuser, sinon cela aura l' air assez étrange. Malheureusement, par défaut, Blender n'a pas fonctionnalité et pour créer un grain de film, on peut toutefois ajouter cet effet en trichant un peu et en ajoutant une texture plutôt que de générer du bruit. Et puis en recombinant cette texture sur l'image. C'est à vous de jouer avec les réglages. Ne rendez pas le grain visible, mais assurez-vous simplement qu'il ajoute un peu de texture à l'image. Tout comme avec le film, le mélangeur à grains ne dispose pas de la fonctionnalité permettant d' ajouter des effets de vignette. Cependant, vous pouvez le faire assez facilement en ajoutant un masque d'ellipse, redimensionnant pour qu'il s' adapte à votre image. Ajoutez un peu de flou et combinez-le avec votre image en dessous. N'oubliez pas de réduire la valeur. L'effet vignette ne devient donc pas trop visible. Cela doit être très subtil. La composition est un sujet très complexe. Et vous pouvez vraiment pousser les modifications très loin afin de changer votre image comme vous le souhaitez. Dans cette leçon, je ne vous ai montré que quelques éléments de base de la composition, car le but n' est pas de vous apprendre à composer. Gardez également à l'esprit que Blender n'est pas nécessairement le meilleur logiciel matière de composite, mais qu'il fait au moins l'affaire. Je vous invite maintenant à télécharger le fichier zip joint à la leçon et à accéder la section de composition afin de voir les résultats avant et après. 12. Exercice - rendu d'image fixe: C'est parti. Maintenant, il est temps de créer, je vous ai montré toutes les étapes pour créer un environnement, ajouter un véhicule, les caméras, comment travailler sur l'éclairage, les différents réglages pour effectuer le rendu, et comment modifier votre image avec le compositing. C'est maintenant à vous de faire preuve de créativité et de créer votre propre fichier. Voici quelques règles pour cet exercice. Créez des environnements urbains à l' aide de plugins ou manuellement. Utilisez un ou plusieurs véhicules. Travaillez sur la doublure pour créer une atmosphère et raconter une histoire. Utilisez le flou cinétique pour accentuer l'effet de rotation. Améliorez la qualité globale de votre image grâce à la composition en ajoutant le grain du film, distorsion de l' objectif et des effets de vignette. Pour ceux d'entre vous qui ne sont pas en mesure de faire le rendu par eux-mêmes, vous trouverez dans le fichier zip joint à ce cours une image au format EXL. Il suffit de le décharger et de l' utiliser pour l'exercice. Si vous souhaitez vous entraîner, n'oubliez pas de partager votre travail et laisser un commentaire pour que je puisse y jeter un œil. J'ai hâte de voir tes créations. 13. Introduction à l'animation: Vous l'avez peut-être remarqué, mais mes explications étaient assez rapides lors des leçons précédentes. C'était intentionnel, car nous allons maintenant commencer la plus grande partie du projet, qui consiste à transformer notre travail en animation. Si vous ne parvenez pas à faire le rendu d' une image fixe parce que votre ordinateur n'est pas assez puissant ou parce que vous avez l' impression de ne pas être encore assez à l'aise avec Blender, je vous recommande attendez un peu avant de regarder les prochaines leçons. Prenez le temps de revenir aux leçons précédentes et de les regarder à nouveau. Si tu en as besoin. Réessayez ensuite de rendre une image fixe jusqu'à ce que vous obteniez un résultat satisfaisant. C'est très important de le faire car l'animation n'est rien d'autre que le rendu. Beaucoup de choses ont été corrigées dans les majeures et les ont placées les unes après les autres. Mais avec une couche de complexité supplémentaire. J'aimerais également vous rappeler que la création d'une animation demande beaucoup de travail et que cela a un coût. Bien sûr, si vous ne voulez pas payer pour certains services, c'est très bien. Je vais vous montrer quelques alternatives gratuites. Je parlerai plus en détail du coût total de mon animation dans une leçon dédiée à la fin du cours. 14. Paramètres d'animation: Avant de commencer l'animation, nous devons définir les paramètres du projet. Il s'agit d'une simple liste de questions auxquelles nous devons répondre avant de commencer à travailler dans Blender. Personnellement, je recommande d'utiliser le format HD habituel de 1920 x 1080. Plus la résolution finale sera élevée, comme pour k, par exemple, et plus les textures et les modèles doivent être de qualité supérieure. Le fichier sera également plus volumineux et plus difficile à modifier lors de la composition. Une fréquence d'images de 24 images par seconde fonctionnera parfaitement. Cependant, pour mon animation, j'ai décidé d'opter pour 30 images par seconde afin d'obtenir une image plus fluide et un rendu plus dynamique. Mon animation ne dure que 3 secondes et cela m'a demandé quelques semaines de travail. Si vous souhaitez créer une animation pour votre dernier exercice, ne faites pas plus de 10 s, et je recommande vivement de faire une animation de 5 s. uniquement. Vous pouvez choisir de créer une ville fictive ou de générer les rues d'une ville réelle en utilisant le plugin blender GIS. Mais vous devriez vraiment réfléchir à la topologie de votre ville. Il est beaucoup plus facile de créer une animation dans une ville où les rues sont plates. Plus vous ajoutez de voitures à votre animation et plus votre projet sera complexe, plus il sera facile de n' utiliser qu'un seul véhicule. Mais dans notre cas, l'objectif est de créer une poursuite en voiture. Donc, si vous le pouvez, je vous suggère d' ajouter un deuxième véhicule pour l'exercice. Vous n'avez pas besoin d'ajouter une voiture de police comme je l'ai fait. Laissez parler votre créativité. Vous concevez. Cela peut sembler stupide, mais le temps et la météo peuvent avoir un réel impact sur la complexité de vos projets. Si l'animation a lieu pendant la nuit, pour être réaliste, vous devrez consacrer beaucoup de temps à l'éclairage des textures des bâtiments. Pareil pour la météo. S'il pleut ou qu'il neige, vous devrez créer des particules susceptibles interagir avec les routes et le véhicule lui-même. Pour plus de réalisme. Cela va sans dire, mais ce n'est pas simple du tout. Et il faut beaucoup de temps pour obtenir ce genre d'effets. 15. Utiliser des références: Pour mon animation, j'ai opté pour un style réaliste, mais vous n'êtes pas obligé de faire de même. Vous pouvez créer quelque chose de plus artistique, abstrait ou de style dessin animé. Si vous décidez d'aller dans cette direction, vous devrez évidemment adapter vos modèles et vos textures. Avant de commencer mon projet, j'ai fait beaucoup de recherches. J'ai regardé des films d'action , des publicités automobiles et de nombreuses vidéos de Cauchy en ligne. Je vous recommande vivement de faire de même et de faire attention au mouvement de la voiture, aux angles de caméra et à l'emplacement des caméras. Après avoir visionné un extrait des boucles d'animation, j'ai voulu recréer une animation de style plus cartoon. Plus tard, j'ai regardé de nombreux films de junk bonds, j'ai repensé et j'ai opté pour un look plus réaliste. Fermé à cause du film Now, qui met en scène un Cauchy fou dans les rues de Paris. L'utilisation de références est très importante pour trouver l'inspiration et obtenir des résultats réalistes. Pour l'introduction de mon animation, je me suis inspirée du film Quantum of Solace de James Bond, avec de nombreux plans rapprochés du véhicule. Pour la phase de dérive, je me suis inspirée certaines scènes du film Baby Driver. Et pour terminer, lorsque le véhicule s'échappe en passant devant le tramway. J'ai trouvé mon inspiration dans la conscience du film Logan. 16. Planifier l'animation: Pendant les 5 s que vous allez créer, le public doit comprendre immédiatement ce qui se passe. Pour mon animation, on comprend au bout de quelques secondes que le véhicule est illégal et qu'il est poursuivi par la police. Ensuite, on voit le véhicule prendre des mesures risquées lorsqu'il évite le tramway. La scène finale se termine avec le véhicule esquivant la voiture de police dans 5 s. Nous n'aurons pas le temps de tout expliquer, mais nous devrions être en mesure de comprendre ce qui se passe. Avant de vous lancer dans l'animation. Vous devez planifier l'action et la trajectoire que prendra votre véhicule. Vous pouvez simplement le faire sur papier ou directement avec Blender. Dans mon cas, j'utilise la fonction crayon gras de Blender pour planifier la trajectoire que le véhicule allait suivre. C'est également à ce moment que vous devez penser à l'emplacement des caméras. Veillez à respecter la règle des 180 degrés. Si vous ne savez pas ce que c'est, il s'agit d'une règle cinématographique selon laquelle il est préférable de ne pas faire de changements d' angle de plus de 180 degrés rapport à l' objet filmé. Bien entendu, cette règle est très importante pour ne pas créer de confusion dans l'action et 40 spectateurs. Comme vous pouvez le constater, j'ai créé un quartier de Paris à l'aide de Blender GIS. Je voulais un espace suffisamment grand qui mène à une avenue avec un rond-point pour pouvoir ajouter le tramway et y accéder. L'identifiant est que le véhicule part dans une petite rue, puis tourne rapidement en continuant sa route, faisant embardée entre les voitures jusqu'à la grande avenue avec les ronds-points. Une fois dans cette zone, l'idée est de créer un moment de tension où le public ne sait pas s' il y aura un accident ou si la voiture pourra passer devant le coffre. Enfin, pour conclure, le véhicule parvient à passer et continue son chemin dans une grande casserole pédicule des friandises pour l'exercice. Avec l'animation de cinq secondes, on ne peut pas créer quelque chose d'aussi complexe. Nous allons donc simplement créer de longues rues droites sans termes. Pour l'introduction, nous suivrons le même modèle que j'ai utilisé avec deux plans rapprochés sur des éléments spécifiques du véhicule. Le premier sur le capot et le second sur le volant, puis le véhicule entrera dans la caméra en tant que champ de vision tout en agitant la circulation avec un deuxième véhicule en personne. Enfin, pour terminer la vidéo, le véhicule accélérera hors de la vue de la caméra alors que le deuxième véhicule se trouve derrière lui. 17. Préparation des fichiers: Animation de 4 ou 5 s, la préparation des fichiers sera assez rapide, mais il est tout de même très important d'y remédier. La première chose à faire est de créer un dossier pour votre projet. Dans ce dossier principal, créez des sous-dossiers afin de rester bien organisé et conserver absolument tous les fichiers que vous utiliserez pour les projets. Modèles 3D dans les majors, les textures, les matériaux ou autre. Conservez tout dans ce dossier. Cela peut sembler trivial, mais en réalité, c'est très important, surtout si vous prévoyez d'utiliser une ferme de rendu pour effectuer le rendu final. J'en parlerai plus en détail plus tard dans la leçon de rendu. Séparez ensuite les fichiers que vous allez utiliser. Il n'est pas nécessaire de tout mettre dans un seul fichier. Je vous recommande vivement d'opter pour une structure dans laquelle chaque élément est enregistré dans un fichier séparé. Par exemple, conservez chaque véhicule dans son propre dossier. Il en va de même pour les bâtiments et les éléments sensoriels. Enfin, la dernière étape consiste à optimiser le nombre d'éléments visibles. Lorsque vous créez ici un grand environnement tel qu'une ville, vous devez penser à la division de la carte. ne sert à rien d' avoir un fichier gigantesque rempli d'éléments qui ne seront pas visibles à la caméra. Par exemple, pour mon animation, j'ai divisé ma ville en quatre zones différentes. J'utilise ensuite la fonction de lien et j'ai importé uniquement les zones nécessaires à mes résultats d'animation, en fonction de ce qui est visible ou non par la caméra à ce moment-là. Pour notre animation en 5 s, nous allons créer un dossier principal. Ensuite, plusieurs sous-dossiers à l'intérieur pré contiennent tous les éléments dont vous avez besoin avant de démarrer le projet. Références vidéo et photos. Par exemple, M. contient tous les péchés et tous les actifs financiers de l'animation contiennent tous les matériaux et textures que vous allez utiliser. Contient peut-être tous les modèles 3D qui seront utilisés dans les différentes scènes. Le rendu contient toutes les images finales du rendu final au format EXL. Il est très important de conserver tous vos fichiers dans ce dossier principal, surtout si vous décidez ultérieurement d' utiliser une ferme de rendu. Si tel est le cas, vous devrez créer un fichier de package. Et il est très courant que Blender ne parvienne pas à créer les liens et collecter tous les fichiers s' ils sont éparpillés sur votre ordinateur. Je vais vous montrer comment créer un fichier de package dans la leçon de rendu. 18. Animation previz: La prévisualisation, également appelée précédente, consiste à effectuer un pré-rendu très rapide afin de détecter et d'affiner l'animation avant se lancer dans le rendu final. Voici à quoi ressemble le précédent de mon projet. Comme vous pouvez le voir dans l'aperçu de l'animation, vous ne vous en sortez jamais bien sur les détails visuels. Le but d'un précédent n' est pas d'être jolie, c'est de préparer la phase d'animation avant d' entrer dans les détails techniques de mes projets, j'ai dû en faire des dizaines avant d' obtenir un résultats dans Blender. La précédente est réalisée avec le moteur de rendu appelé Workbench. À partir de cette leçon, l' objectif pour vous sera de créer une animation FOR YOU de 5 secondes à l'avance. 19. enviroment pleine taille: En ce qui concerne la création des environnements, je souhaite trop m'étendre car c'est un sujet que nous avons déjà abordé dans une leçon précédente. Ici, le principe reste le même. La seule différence est que votre environnement doit être plus grand car le véhicule n' aura pas de position fixe se déplacera pendant 5 s. Il doit donc y avoir quelque chose de visible à tout moment en arrière-plan. La création d' une ville réaliste prend beaucoup de temps car vous devrez ajouter de nombreux éléments et détails afin de donner l'illusion d'une ville vivante. C'est l'une des raisons pour lesquelles je vous ai expliqué précédemment l' importance d'utiliser des plugins et des éléments préconçus parmi les éléments essentiels pour créer une ville réaliste, il est nécessaire d' utiliser des panneaux de signalisation, des marquages au sol, des éclairages urbains, tels que des lampadaires, de la végétation, mobilier urbain tel que des poubelles sur les bancs publics. Une autre chose importante qui apporte vraiment du réalisme à la vie est d'y ajouter des personnages et des foules. Malheureusement, dans ce cours, nous n'aborderons pas ce sujet. Générer une foule de personnages en 3D est quelque chose de très compliqué. Cela prend beaucoup de temps et nécessiterait une leçon complète sur le sujet. Je recommande vivement de réutiliser la ville que vous avez déjà créée lors du premier exercice. Il suffit de l'agrandir afin d'avoir suffisamment d'arrière-plans pour les 5 s d'animation. Vous pouvez également créer une nouvelle ville si vous le souhaitez. Personnellement, pour notre exercice, je vais créer une rue à New York, en plein cœur de Manhattan. J' utiliserai à nouveau Blender GIS. Et si vous ne savez plus comment fonctionne le plug-in, je vous invite à regarder la leçon sur la création d'un environnement. Encore une fois, enregistrez vos environnements dans un fichier distinct dans le dossier Prompts avec le nom E et V point blend. Bien entendu, je ne créerai pas d'environnements détaillés. Vous devrez le faire et y consacrer du temps. Pour des raisons de licence et de droits d'auteur. Je n'ai pas non plus le droit de vous donner les modèles que j'ai utilisés dans mon animation. Vous devrez donc soit utiliser des plugins, créer vos propres modèles, soit les affiner sur Internet. 20. Animer un véhicule: Techniquement, animer un véhicule n' est pas des plus compliqués. Il ne peut aller que dans deux directions, vers l' avant et vers l'arrière. Et seule la rotation des testaments antifraude déterminera si le véhicule tourne aux écrous. Évidemment, il y a plus de subtilités à prendre en compte, mais c'est beaucoup plus facile que animer un personnage dans Blender. La meilleure solution pour animer un véhicule est de tracer une courbe avec un point de départ et un point d'arrivée. Et assurez-vous que l'armature du véhicule est liée à la courbe. Pour ensuite animer la progression du véhicule sur cette courbe. En faisant cela, vous aurez déjà réalisé la majeure partie de l'animation. Et si vous avez effectué le montage correctement, les testaments devraient même pivoter automatiquement en fonction de la position du véhicule dans la courbe. Cela dit, cela ne suffit pas. Il faut également penser à ajouter du mouvement à la carrosserie afin de donner l'illusion que les véhicules attendent, surtout lorsqu'ils tournent, accélèrent lors des pauses. Vous pouvez également ajouter une animation de diapositives sur la suspension si la texture de votre route présente des imperfections, par exemple, une dernière chose à laquelle vous devez penser est d'augmenter la circulation en ville. Évidemment, cela demande un peu plus de travail et également plus de ressources pour le rendu. Mais c'est quelque chose de très important, surtout si vous voulez accentuer l'effet de vitesse et donner plus de réalisme. OK, il est temps de créer votre fichier d'animation. N'oubliez pas de vérifier que la fréquence d'images est conforme à ce que vous avez décidé. Dans mon cas, c'était 30 images par seconde. Modifiez ensuite le nombre total d'images à 30 images par seconde pour obtenir 5 s d'animation, vous aurez besoin de 150 images. Importez l'environnement que vous avez créé précédemment, et les véhicules que vous souhaitez utiliser pour votre animation à l'aide de la fonction de lien du véhicule sont dotés d'une armature, puis vous devez activer l'armature pour qu'elle puisse animé. Et vous devez le faire en entrant dans les objets, les relations et en remplaçant les bibliothèques. Vous devriez maintenant pouvoir sélectionner chaque pièce du véhicule et les animer indépendamment. La première étape consiste à tracer une courbe, et cette courbe déterminera la trajectoire que prendra votre véhicule. Ajoutez ensuite les contraintes de suivi de la trajectoire sur l'arête de la courbe et modifiez l'axe de manière à la courbe et modifiez l'axe ce que le véhicule suive parfaitement la courbe. Si vous souhaitez ajouter du trafic, vous pouvez répéter cette étape pour chaque véhicule supplémentaire. Pour que l'animation soit intéressante et dynamique, je vous conseille de modifier la courbe afin de faire entrer le véhicule en slalom dans la circulation. Vous pouvez également envisager d'ajouter du mouvement aux suspensions, en utilisant le contrôleur principal situé en haut du véhicule. L'objectif est de remplir le transfert de masse lorsque le véhicule tourne, accélère et se brise afin vous permettre d' utiliser des références vidéo. Enfin, pour que les roues du véhicule adhèrent parfaitement aux routes. Vous pouvez utiliser la fonction de détection du sol, qui fait partie de l'anneau. Ainsi, le véhicule réagira automatiquement aux déformations des rangées. Prenez votre temps et peaufinez votre animation jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. Bonne chance. 21. Travaux à caméra: Le placement des caméras est très important, et il existe trois types de caméras particulièrement utilisés dans les poursuites en voiture. La première est la caméra fixe. Il est fixé au châssis du véhicule afin qu' il ne bouge pas. Il vous permet d'avoir une vision très claire du véhicule. Et c'est très utile dans les scènes courtes pour donner de l'importance à un détail spécifique. Cela dit, il ne faut pas en abuser car il peut rapidement perdre de son élan. La seconde est la caméra de voiture, qui est principalement utilisée dans les films d'action. Il s'agit d'une véritable caméra montée à l'avant ou à l'arrière du véhicule. Le véhicule sur lequel se trouve la caméra en montagne n'est jamais dans le champ de vision, mais il est directement impliqué dans l'action. Et il est très souvent positionné à l'avant avec une caméra arrière. Elle permet de donner effets de vitesse très impressionnants et on a vraiment l'impression d' être au cœur de l' action. La caméra volante, qui ressemble plus à une caméra montée sur un drone, dure longtemps . Il permet de suivre l' action de manière très dynamique. Et c'est très pratique car cela permet d' avoir des angles de caméra très difficiles, voire impossibles à avoir autrement. Pour créer ce type d'effet dans Blender, il suffit de fixer une caméra à une courbe et d'animer la position de la caméra sur cette courbe. Enfin, les vibrations de la caméra, également appelées tremblement de caméra, constituent un élément important à ne pas oublier vibrations de la caméra, également appelées tremblement de caméra, constituent un élément important à ne pas oublier . Sans ces effets, la sensation de vitesse fera cruellement défaut dans votre animation. C'est à toi de choisir. Vous pouvez soit ajouter le tremblement de la caméra directement sur l'appareil photo dans Blender, soit ultérieurement lors de la composition. Personnellement, pour mon animation, j'ai décidé de le faire plus tard en utilisant DaVinci Resolve Studio. Pour cet exercice, nous n'utiliserons que deux angles de caméra. Nous commencerons par une caméra fixe qui sera fixée au châssis du véhicule et dirigée directement vers l'avant. Nous allons simplement associer la caméra au châssis du véhicule en utilisant l'enfant des contraintes. Pour ajouter un peu de dynamisme, nous allons ajouter un très léger effet de zoom. Ces prises de vue ne doivent pas durer plus d'une seconde. Après avoir sélectionné l'appareil photo, passez à la première image et appuyez sur la touche Ctrl, soyez dans la chronologie pour ajouter la caméra. Pour le deuxième angle, nous utiliserons une caméra de voiture qui sera positionnée devant l' action sur le côté gauche. Vous devez commencer par créer une courbe et relier la caméra à cette courbe grâce à la fonction pleine courbe. Permet de placer la caméra près du sol pour accentuer les effets de vitesse. Au cours de la première seconde, le véhicule doit entrer dans le champ de vision de la caméra puis se stabiliser. Ensuite, pendant la dernière seconde de l'animation, le véhicule doit accélérer et dépasser notre caméra pour sortir du champ de vision. Passez à l'image 31 de la chronologie. Et après avoir sélectionné la deuxième caméra, appuyez sur Ctrl B. Personnellement, je préfère ajouter le tremblement de la caméra lors de la composition, mais ici il va falloir le faire dans Blender pour qu'il soit visible dans le précédent. suffit de sélectionner votre appareil photo et d' ajouter une fonction de bruit pour faciliter la rotation des axes x, y et z. Pensez à réduire le bruit pour que l'effet reste subtil. Cela dit, pour encore plus de simplicité et pour obtenir de meilleurs résultats, je recommande d'utiliser le Camera Shake si je plugin, ce qui permet de créer très facilement un tremblement de caméra. Une fois le plugin installé dans l'onglet caméra, il ne vous reste plus qu'à choisir les paramètres qui vous conviennent. 22. Réalisation du préviz: Il est maintenant temps de passer au rendu de votre aperçu à l'aide de Workbench. Il ne sert à rien d'utiliser des moteurs de rendu EV ou Cycles , car le but n'est pas de rendre quelque chose de beau. L'intérêt de la précédente est de vérifier que tout fonctionne parfaitement avant lancer le rendu final. Pour générer un aperçu, vous devez modifier plusieurs éléments dans les paramètres de rendu du mixeur. Tout d'abord, assurez-vous que le moteur de rendu sélectionné est Workbench, stockez huit échantillons en un seul passage avec anti-aliasing. Vous pouvez modifier l' éclairage comme vous le souhaitez, mais le Studio par défaut fonctionne parfaitement. Conservez les couleurs dans le matériau. Vous pouvez ajouter plus de détails avec des ombres pour un peu plus de réalisme et aussi de la cavité, mais le rendu prendra plus de temps. Donc, si vous pensez que votre ordinateur ralentit, désactivez simplement ces deux options, puis choisissez la résolution appropriée. Dans notre cas, 1920 par 1080. Assurez-vous que la fréquence d'images est de 30 images par seconde ou autre. Tu as décidé. Que la durée de l'animation soit comprise entre une et 50 images , soit 5 secondes d'animation. Modifiez l'emplacement où vous souhaitez enregistrer votre rendu. Changez le format de rendu de vidéo FFmpeg avec une conique H264 MP4. N'oubliez pas de désactiver toutes les superpositions dans la fenêtre d'affichage. ne vous reste plus qu'à afficher précédent en appuyant sur Render Animation ou Control F2. 23. Exercice 2: Si vous avez suivi chaque étape du cours, vous devriez être capable de créer votre propre animation Fire Second sous la forme d'une précédente. Prenez le temps de peaufiner l'animation du véhicule pour obtenir quelque chose de réaliste. Vous devez sentir le poids de la voiture sur les routes et l' effet de la vitesse s'il n'y a pas de couleurs, textures ou de flou cinétique. Encore une fois, le but n'est pas de créer quelque chose de beau. Une fois que vous aurez terminé et que vous serez satisfait de votre travail, partagez-le pour que je puisse voir votre création. N'hésitez pas à faire preuve de créativité. J'ai hâte de voir ce que tu vas faire. Bonne chance. 24. Éclairer la scène: Maintenant que la précédente est terminée et que vous avez modifié l'animation et l'environnement. Il est temps d'entrer dans les détails et de rendre le rendu final beau et intéressant. En ce qui concerne l'environnement, je ne m'attarderai pas sur l' éclairage car c'est un sujet que nous avons déjà abordé précédemment. Pensez à utiliser un fichier HDRI et combinez-le avec au moins une lumière solaire. Si vous souhaitez encore plus de réalisme dans votre éclairage, vous pouvez également utiliser le même plug-in de position. Il permet de combiner un fichier HDRI avec un fils et de faire correspondre la lumière des deux éléments afin d' obtenir des ombres cohérentes avec l'éclairage. Vos fichiers HDRI doivent se trouver dans le dossier des ressources. Choisissez-en un qui correspond à l' ambiance que vous souhaitez donner. Une fois dans Blender pour utiliser le plugin de même position, allez dans l'onglet Monde et sélectionnez son plus la texture HDR. Sélectionnez Texture Environment et votre fils. Cliquez ensuite sur les éviers et sur la texture. Placez votre curseur à l'endroit où se trouve le soleil dans l'image et cliquez dessus pour synchroniser les deux. Votre fils est maintenant placé de manière réaliste rapport au fichier HDRI si les deux sont liés, à vous d'ajouter autant de lumière que vous souhaitez afin d' obtenir un bon éclairage. Bonne chance 25. Ajouter des effets visuels: Vous n'êtes absolument pas obligé de créer des effets spéciaux. Cela dit, je tiens tout de même à vous montrer comment j'ai ajouté l'effet de fumée lorsque le véhicule dérive dans mon animation. Par défaut, Blender est tout à fait capable de créer des simulations de fumée. Le problème est que Blender n'est pas le meilleur logiciel pour ce type de tâche. C'est pourquoi je préfère utiliser un autre logiciel spécialisé dans ce type de simulation. Amgen est un logiciel très puissant spécialisé dans ce que l' on appelle les simulations de fluides. Il est capable de créer des effets d'incendie, de fumée et d'explosion en temps réel. Cela dit, il s'agit d'un logiciel qui nécessite une carte graphique assez puissante pour fonctionner correctement. Et ce n'est pas gratuit. Par défaut, vous ne pouvez pas importer un fichier blender dans m pigeon, vous devez convertir votre animation Blender au format FBX ou au format Alembic avec l'extension ABC. Notez que pour une raison que je ne connais absolument pas, mon animation ne fonctionnait pas bien au format FBX. J'utilise donc le format Alembic. Il n'est pas nécessaire d'exporter tous les éléments. Animation. Il ne fait que texter ce que on appelle les éléments transmetteurs. Dans mon cas, il s'agit des roues arrière du véhicule. Une fois mon animation exportée aux formats Alembic, je l'ai importée directement dans image1. Les proportions entre les deux logiciels ne sont pas traitées de la même manière. Et il est donc possible que vos éléments paraissent très grands ou au contraire très petits. Cliquez simplement sur Ajuster l'échelle à la simulation pour résoudre ce problème Assurez-vous que la zone de simulation est suffisamment grande pour contenir vos effets. L'objectif est d'avoir une résolution suffisante, mais pas excessive, afin que le rendu puisse être effectué dans un délai acceptable. Plus la résolution est élevée, plus il sera difficile pour votre ordinateur de calculer le rendu final. Dans mon cas, j'ai juste dû jouer avec les différents réglages pour obtenir l'effet de fumée que je souhaitais. Ensuite, j'ai exporté le rendu au format vdb. Une fois le rendu exporté, retournez simplement dans Blender et ajoutez un volume avec Shift, un volume, importez la VDB ouverte et sélectionnez le fichier exporté avec l'imagerie. Il ne reste plus qu'à redimensionner le volume à sa taille et à sa texture d'origine en utilisant le principe du volume shader. C'est ainsi que j'ai créé l'effet de fumée lorsque le véhicule dérive. 26. Rendu final avec une ferme de rendu: Faire le rendu final est probablement la partie la plus effrayante d'un projet. Le rendu en tant que Tilly Majors n'a jamais vraiment de problème. Si vous avez commis une erreur, vous pouvez toujours exécuter le rendu une deuxième fois. Ce n'est pas si mal. D'un autre côté, lorsque nous devons rendre une animation, c'est totalement différent. Dans mon cas, pour mon animation et l'utilisation de mon ordinateur pour le rendu, chaque image avait un temps de rendu moyen de 3 minutes avec une fréquence d'images de 30 images par seconde et une durée totale d' animation de 30 s. Nous obtenons un total de 900 images pour générer 900 images avec une moyenne de 3 min pour chaque image. Et nous avons un temps de rendu total de 45 h, soit un peu moins de deux jours. Cela signifie que pendant deux jours, mon ordinateur est mobilisé à 100 personnes et je ne peux pas m' en servir pour autre chose. L'ordinateur ne peut pas être éteint et il ne doit pas y avoir de bogue ou de panne quelconque. Cela suffit pour dire que c'est très risqué. Afin de gagner du temps, j'ai décidé de faire le rendu final sous une forme aléatoire. Il s'agit simplement d'un service externe avec des serveurs dédiés au rendu des images. Personnellement, j'ai choisi de lire les rues, mais il existe de nombreuses autres formes de rendu. Avant de commencer le rendu, vous devez vérifier tous les paramètres. En particulier, que le nombre d'échantillons est suffisant, que le nombre d' images est correct, que les images sont au format EX, sont des formats multicouches dont vous avez besoin pour que le nombre d' images est correct, que les images sont au format EX, sont des formats multicouches dont vous avez besoin pour les compositions sont activées. Par exemple, si vous souhaitez ajouter du flou cinétique lors de la composition, vous devez activer les tracés vectoriels. Pour effectuer un rendu avec un formulaire aléatoire, vous devez créer un fichier zip contenant tous les éléments utilisés dans les projets et transférer ce fichier zip vers le formulaire de rendu. La première étape consiste à créer un package dans Blender, ouvrir votre fichier d'animation, puis à accéder à Fichier, à récupérer les données externes dans des mélanges et à enregistrer votre nouveau fichier. Le fichier package sera toujours beaucoup plus lourd que votre fichier d'origine car il contient tous les éléments que vous utilisez. Vous pouvez désormais transférer votre fichier de package vers la ferme de rendu. Ran the Streets, simplifiez-vous encore les choses puisque vous pouvez transférer vos fichiers directement sur leur serveur grâce à un plug-in dans Blender. Une fois les fichiers transférés, vérifiez que tous les paramètres de rendu de la ferme de rendu correspondent à ceux que vous avez choisis dans Blender. Et si tout va bien, ne vous reste plus qu'à démarrer le rendu. 27. Conception du son: Travailler sur les effets sonores et la musique est toujours quelque chose de très compliqué. Si vous avez la possibilité de travailler avec concepteur sonore professionnel, n'hésitez pas. Mais pour ce projet, j'ai décidé de faire les choses moi-même. Avant de commencer les projets, j'ai cherché des outils spécialisés afin de créer le son du moteur et tous les autres sons associés au véhicule. Le meilleur logiciel que j'ai trouvé provient de Kronos. Il s'agit d'un logiciel qui permet de créer les sons d'un véhicule à partir d'un logiciel de production audio, également appelé DOW. Dow. Le problème, c'est que c'est assez cher. La version complète des quotas coûte environ 1 000€. Et je ne voulais vraiment pas dépenser autant d'argent sur un seul projet. Je ne voulais pas non plus perdre de temps à apprendre un nouveau logiciel que je n'avais pas prévu d'utiliser très souvent. Après plusieurs jours, j'ai enfin eu une idée. De nos jours, les jeux vidéo sont d'une qualité incroyable. Et après avoir visionné plusieurs vidéos sur Internet, j'ai découvert les plis du jeu qui se succèdent en cinq. C'est un jeu de cartes dans lequel tu peux faire à peu près tout ce que tu veux. Et cerise sur le gâteau, dans ce jeu vidéo, il y a la Mercedes AMG GT que j'ai utilisée dans mes projets. J'ai donc juste dû jouer un peu pour obtenir cette voiture, puis enregistrer le son du jeu vidéo. Évidemment, utiliser un jeu vidéo pour créer le son d'une animation n'est pas forcément la meilleure solution. Mais au moins cette solution a le mérite de fonctionner à un coût très raisonnable. Sur ton ordinateur. Vous pouvez utiliser NVDA, Shadow Play ou OBS Studio pour enregistrer le son et l'image. Bien sûr, la qualité de l'image n'a pas d'importance. Ce qui compte, c'est la qualité du son. Une fois dans le jeu, allez dans les paramètres et désactivez tous les sons inutiles liés à l'interface, la musique de fond et autres. Les seuls sons que vous souhaitez conserver sont liés à la dose du véhicule, tels que le moteur, les sorties et les bruits des pneus. L'objectif est maintenant de reproduire le plus fidèlement possible l'animation que vous avez créée en jouant. Dans mon cas, il m'a fallu plusieurs essais pour obtenir les résultats. Je le veux. 28. Composer avec Davinci Resolve: Dans la leçon précédente sur la composition, je vous ai montré comment améliorer votre rendu à l'aide de Blender. Encore une fois, Blender est un excellent logiciel, mais ce n'est pas nécessairement le meilleur en matière de composition. C'est pourquoi je vais vous montrer comment composer et animer, mais cette fois en utilisant DaVinci Resolve Studio. Personnellement, j'utilise la version payante, qui n'est pas limitée et qui offre plus de possibilités. Mais vous pouvez utiliser la version limitée de DaVinci Resolve , disponible gratuitement sur le Blackmagic Design et les sites Web. Dans cette leçon, je vais vous montrer quelques étapes très simples pour importer vos fichiers EX et donc eux avec divers effets et tout exporter sous forme de vidéo. Davinci Resolve est un logiciel très complet et très puissant. Bien évidemment, je n'ai pas le temps de vous montrer en détail comment fonctionne le logiciel pour cela, il faudrait une leçon complète de composition. Je vais donc simplement vous montrer les bases et je n' entrerai pas dans les détails. La première étape consiste à définir les paramètres du projet. Dans notre cas, la vidéo doit être en 1920 x 1080 avec une fréquence d'images de 30 m/s. Ensuite, il faut importer notre rendu et placer toute l' image est vue par péché. Pour ce faire, je vais créer une composition de fusion et l' ajouter à la chronologie. Je peux maintenant accéder à l'onglet Fusion et ajouter mes images avec un tas de nœuds. Il suffit de sélectionner la première image de la liste et d'appuyer sur Ouvrir. Une fois que les œufs sont infusés, je peux les connecter directement aux médias. En faisant cela, les images apparaissent très étranges, mais il suffit d'ajouter le nœud senior analogique et de modifier les paramètres de Lynne trop longtemps. Ainsi, l'image apparaît correctement. Le gros avantage de cette fonctionnalité est que je peux maintenant régler le type de caméra en fonction de mes préférences. Pour affiner la qualité de l'image, je peux aller dans la section couleur et ajouter plusieurs choses. premier temps, je vais modifier l'espace calorimétrique afin de simuler une caméra Blackmagic. J'appliquerai ensuite un luth. Pour le reste, je vais simplement ajouter des effets pour rendre le rendu plus réaliste. Le premier effet est une légère distorsion de l'objectif, puis une diffraction, une réflexion, grain de film et une légère correction de couleur. Enfin, j'ajoute le tremblement de l'appareil photo. Puisque je ne l'ai pas fait directement dans Blender. Je pourrais pousser la composition encore plus loin, mais ce n'est pas l' objectif de ce cours. Et avec ces quelques effets simples, vous pouvez déjà obtenir de très bons résultats. 29. Coût de l'animation: Au début de ce cours, j'ai précisé que la réalisation d'une animation a un certain coût. Bien entendu, il existe toujours des alternatives pour réduire les coûts, mais il y a certaines choses auxquelles vous ne pouvez pas échapper si vous décidez de créer une animation similaire à la mienne. Voici la liste de tous les coûts liés à mon projet. Pour les plugins, j'ai utilisé Transportation Pro 60$, Vegetation Pro, 119$, Real City, 20$, Urban Maniac PRO, 55$. Et cela représente un coût total de plug-ins de 254$. Pour les matériaux et les textures, j'utilise le polygone du site Web pour un total de 20$, gum road pour un total de 30$. Et cela représente un coût total de 50$. Pour le son et la musique. J'utilise le jeu vidéo Forza Horizon, 562 dollars, story blogs.com, 67 dollars, ce qui nous donne un total de 129 dollars. Enfin, pour le rendu, cela a été fait avec Render Streets pour un coût total de 546$ en tout, le coût total de mon animation est de 979$. C'est beaucoup d'argent et c'est l'une des raisons pour lesquelles, dans ce cours, je ne vous demande pas de créer la même animation que moi. L'objectif est de vous faire comprendre que si vous décidez de vous lancer dans l'animation, n' oubliez pas de prendre en compte tous les coûts liés à la création d'une animation. Si vous le faites de manière professionnelle, vous devez évidemment y penser pour la facturation de vos clients. 30. Exercice 3: Si vous êtes arrivé jusqu'ici, vous pensez peut-être que vous devriez quand même essayer de terminer ce cours avec un rendu final de qualité pour votre animation. Bien sûr, c'est totalement facultatif. Peut-être que vous n'êtes pas en mesure de le faire pour des raisons financières ou même techniques avec un ordinateur qui n'est pas assez puissant. Quoi qu'il en soit, pour ceux d'entre vous qui souhaitent essayer cela, je recommande vivement d'utiliser votre ordinateur si vous voulez réduire les coûts et ne pas utiliser une ferme de rendu. Une autre astuce pour réduire le temps de rendu consiste à utiliser l'EV plutôt que des cycles. La qualité du rendu sera un peu inférieure, mais cela indique que cela ira plus vite. Si vous souhaitez toujours utiliser des cycles. Vous pouvez réduire la résolution de deux et réduire considérablement le nombre d'échantillons. Avec 96 échantillons et réduction du bruit activée. Tu devrais te procurer quelque chose d' assez décent. N'oubliez pas de partager votre animation. J'ai hâte de voir ça. Bonne chance 31. Conclusion: Et le voici. Félicitations. Merci beaucoup de m'avoir suivi jusqu'au bout. J'espère vraiment que ce cours vous a plu et que vous avez appris quelque chose. Je ne sais pas si nous aurons le temps et l'opportunité de créer une animation. Mais au moins, j'espère que vous pourrez travailler sur l'image fixe ou design. Ce qui compte, c'est de prendre votre temps. Pas de précipitation. Planifiez tout ce qui se passe au travail étape par étape. Votre projet peut porter sur une poursuite en voiture ou autre chose. Tu veux le faire. Vous aurez besoin d'une feuille de route et d'une feuille de route très difficile. Et encore une fois, n' oubliez pas de partager votre travail, de laisser un commentaire et de me poser toutes les questions que vous pourriez avoir. Je prendrai toujours le temps de te répondre. Je vous remercie encore une fois. Et j'espère vous voir bientôt lors du prochain cours.