Créez un surréalisme en Procreate: : Trouvez vos montagnes transcendantales

1. Bonjour à tous !: Salut et bienvenue. Bonjour, je m'appelle Brian. Je suis créateur de contenu et graphiste. Dans cette classe. Je vais vous montrer mon processus sur la façon dont j'ai créé ce collage d' affiche de surréalisme montagnard trippy dans Procreate. Juste pour vous donner la tête haute, j'ai fait ce cours sur cette voie et je n'ai rien prévu du tout. Je laisse mon esprit inconscient s'exprimer. Et j'espère que je l'ai fait. Super. Je suis toujours à la recherche une meilleure technique et de meilleurs flux de travail à partager avec tout le monde. Donc, si vous choisissez quelque chose de nouveau ou vous pouvez partager des astuces uniques, n'hésitez pas à partager la discussion ci-dessous. Comme toujours, j'ai appliqué quelques principes de base de conception graphique pour créer un bon contraste. L'harmonie des couleurs, le déséquilibre de tous les éléments, créent de la magie et de la beauté étrange dans des résultats inattendus. Ce cours est une expression totale de soi, vous pouvez donc créer quelque chose de totalement différent ou vous pouvez suivre en fournissant tous les matériaux sous le panneau Projets et ressources. Prenez votre iPad et commençons. 2. Le Projet: Pour ce projet, vous allez créer une affiche surréalisme de votre choix. Vous pouvez également suivre et utiliser toutes les ressources que nous fournirons dans l'onglet Projet et ressources ci-dessous. L'objectif principal est de jouer avec les couleurs, le mouvement, la composition et la découpe d'images, en les mélangeant et en les rendant amusantes et trippeuses. Une fois que vous avez terminé, accédez à la section Projet et ressources de cette classe cliquez sur le bouton Créer un projet et partagez ce que vous avez réalisé et parlez-nous un peu votre processus et de vos résultats. 3. Ressources : Trouvez vos montagnes: Voici mon site Web incontournable que j'aime visiter. Voici Unsplash et Pexels.com. Je vais également opter pour PNG, IMG.com pour avoir des images transparentes. Ils sont tous gratuits. Tout ce que vous avez à faire, c'est de les attribuer. Allons de l'avant. Je vais taper un peu comme un exemple d'images ici. Vous pouvez sélectionner tout ce qui est assez intéressant. Donc, ou celle-ci, j'aime vraiment celle-ci, donc je vais le télécharger. Et vous pouvez facilement télécharger, vous pouvez le faire, mais j'aime simplement y aller. Et ensuite, la photo, si vous souhaitez l'imprimer, vous assure d'obtenir la taille originale quelque part ici. Vous obtenez ainsi la meilleure qualité des images. Et nous pouvons aussi télécharger ça par ce type. Ils sont donc plutôt gentils. Oui, celui-là, c'est gratuit. Vous pouvez donc simplement obtenir cette partie. Et à peu près la même chose. Je peux simplement ajouter la photo. Il devrait être sur la photo. Il s'agit donc d'un fond transparent. Vous pouvez simplement vous intégrer facilement à votre composition. C'est tout ce qu'il y a ici, je vais avoir toutes les images du projet de ce cours pour que vous puissiez suivre, hé, là. 4. Configuration et résumé: Merci de vous être mis à l'écoute. Commençons donc et créons notre toile. J'utilise généralement un tableau d'art de 11 x 17 pouces juste parce que parfois je veux l'imprimer et aussi si je veux le vendre à l'avenir, je peux toujours le faire. Donc, 11 sur 17 ici. Donc, je vais juste faire ça comme ça. Je vais donc faire de 11 pouces par 17 pouces. Vous pouvez y aller trois centièmes. Donc, lorsque vous l'imprimez, il sera super haute définition. Je veux le changer en CMJN si vous voulez l'imprimer, mais si vous ne voulez pas vraiment imprimer ce RVB et certaines imprimantes acceptent désormais le profil couleur RVB. Je vais donc juste opter pour RGB et je vais cliquer sur Créer ici. Et nous avons un nouveau tableau artistique. Alors qu'allons-nous faire maintenant ou continuez insérer des images, à les masquer et à les couper. Et nous allons les classer et mélanger les couleurs ensemble. Soyez attentif aux lumières et à l'harmonie des couleurs, aux textures et à tout cela. Nous allons donc le faire en cours de route. Mais d'abord, nous allons insérer une de nos photos ou des images ici. 5. Commençons: Je vais donc frapper l'icône de la clé à molette ici. Je vais aller pour insérer une photo. C'est ma première photo ici. Ce n'est donc qu'une des photos que nous allons utiliser. Donc je vais tirer de cette photo, c'est peu comme cette partie ici. Je vais donc couper les montagnes. Je vais simplement le désélectionner et m'assurer qu'ils ont une bonne proportion. Je vais utiliser cette sélection ici. Je vais utiliser la main libre car je pense que c'est la meilleure façon de couper cette image ici. Et vous pouvez expérimenter peut-être l'automatisation ici. Mais je ne pense pas que ce soit la meilleure façon de le faire. Donc, je vais juste retourner ma toile ici. C'est donc plus facile pour moi aussi, parce que c'est un peu comme une ligne droite ici. Faites donc ce qui convient le mieux à votre flux de travail. Je vais donc juste retracer ça comme ça. Je ne suis pas vraiment prudent si je frappe tout l'horizon pendant que vous appelez ça, cette partie ici, je vais le faire, je vais les relier ici. Et ce que je vais faire, je vais aller au panneau des calques juste ici. Et je vais aller chercher un masque. Et vous pouvez voir que nous avons pu nous débarrasser du ciel et d'une montagne. Mais ne vous inquiétez pas, il est toujours là au cas où vous voudriez obtenir la montagne et tous les autres éléments, nous pouvons toujours le faire. Je pense donc que c'est à peu près tout pour cette couche. Nous le laisserons comme ça juste au cas où. Et nous allons insérer une autre photo, résolvant l'utilisation de cette photo ici. Le thème de ce collage est donc de trouver vos montagnes. Vous pouvez donc toujours trouver vos propres montagnes. Je vais donc déposer le premier juste en dessous de tous les calques. Comme vous pouvez le voir, je n'ai pas vraiment besoin de couper quoi que ce soit, sauf que je dois aussi couper le ciel. Mais comme vous pouvez le voir, cela semble réel en ce moment parce que la lumière est, la proportion et l'horizon est peu comme le même endroit ou quelque chose comme ça. Je vais donc juste couper ce type ici pour que vous puissiez continuer à construire notre pile de montagnes. Tout de même ici. Nous pourrions probablement essayer automatiquement. Voyons si nous pouvons obtenir le Cp. Ensuite, je vais l'inverser et nous allons passer au Masque de calque. On va aller masquer. Et voyons si nous pouvons avoir cela. Je pense que c'est bien. Et maintenant, nous pourrions utiliser le, si vous allez à votre masque de calque ici, nous pouvons obtenir l'un de nos pinceaux pour un pinceau probablement doux. Je vais aller chercher le bloc pour la supprimer pour se débarrasser de l'excès dont nous n'avons pas besoin. Donc, je vais le faire, oups. Je vais rendre le pinceau un peu plus gros. Je vais juste se débarrasser de presque toutes les archives ici, ce sont les vestiges du moment où nous le masquons. Et celui-là, je vais passer au blanc. Je peux stocker cette partie ici. C'est donc un peu facile de le faire car nous utilisons la masse et nous n'avons pas vraiment supprimé ni garé de parties. Je pense que c'est bon d'y aller et je dois juste m'assurer que j'ai fait du bon travail ici et ici aussi. Je pense que la deuxième montagne est belle. Alors, qu'allons-nous faire ? Je vais insérer une autre montagne. C'est donc la prochaine montagne sur laquelle nous allons travailler. Comme vous pouvez le voir, ils ont une lumière différente et une tonalité de couleur différente, un peu comme un ton froid et c'est un peu chaud, donc nous en prendrons note. Et nous avons placé cette montagne juste au-dessus de la couleur de fond. Voyons si celle-ci est superbe. Je pense que je vais conserver le Cloud ici. Je pense à une petite pause entre la montagne. Tellement bonne sélection automatique à nouveau ici en ce qu'ils ont la même couleur. Commencez par ici, et voyons si nous pouvions manipuler le seuil. Je vais utiliser la main libre pour celui-là. Ce sera plus facile pour moi. Je vais juste le retracer comme ça. Je pense que c'est bien. Ce n'est pas si difficile à retracer, surtout si vous faites la main libre. Et surtout si vous tracez une montagne, parce qu'ils ne sont pas vraiment comme si vous tracez vos cheveux ou votre visage. Donc, vous pouvez à peu près montrer pour le calque D et obtenir masque aller et probablement déplacer la montagne un peu comme ça. Je veux mettre plus d' informations ici ou plus, ou sur la montagne, peut-être l'un des derniers jours, je vais probablement insérer ça ici. Et nous prendrons note de la couleur parce que c'est une sorte d' écorce, donc nous allons le mélanger facilement plus tard. Et nous allons juste le positionner comme ça. Nous pouvons même le retourner horizontalement ou verticalement. Je rends vraiment la montagne un peu plus petite ici, ou je la fais descendre un peu plus bas. Et je pense que c'est bien. Je veux aussi déplacer cette image ici un peu, quelque chose comme ça. Et je vais dupliquer celui-là. Et le premier calque, je vais le masquer aussi. Je vais donc obtenir la sélection et ensuite je vais sélectionner grossièrement cette montagne ici. Je vais donc aller sur mon masque, mon masque de calque, et je vais le masquer pour que vous puissiez le voir, son propre calque. Et nous avons le calque pour l'arrière-plan. Comme vous pouvez le constater, nous avons ici beaucoup de tons différents et de couleurs différentes. Nous voulons décider de quelle couleur nous allons entrer. Nous pourrions donc opter pour ce genre de couleur, mais je pense que j'aimerais faire un contraste entre les deux. 6. Expérimentez avec les couleurs: Comme vous pouvez le constater, nous avons ici beaucoup de tons différents et de couleurs différentes. Nous voulons donc décider de quelle couleur nous allons entrer. Mais je pense que j'aimerais faire un contraste entre les deux. Je vais désactiver ou masquer l'arrière-plan pour pouvoir me concentrer sur celui-ci. Je vais donc passer aux ajustements, puis à la teinte et à la saturation. Voyons si nous pouvions faire quelque chose avec ça. Parce que je veux le fondre avec les autres éléments. Il peut être utile d' activer l'arrière-plan. Essayons à nouveau avec le réglage. Et voyons si nous pouvons pomper la couleur, rendre pas vraiment plus lumineuse, mais y mettre plus de couleurs. Nous allons manipuler l' arrière-plan parce qu'il semble qu'il se chevauche beaucoup ici, je vais juste le positionner comme ça, baisser, puis le remonter. Quelque chose comme ça. Nous avons donc encore des problèmes différents ici et nous allons à nouveau évaluer la couleur de celui-ci. Voyons si nous pouvions trouver une solution pour le rendre un peu plus coloré et va avec le flux. Je vais donc repousser la saturation, comme vous pouvez le constater, ce genre de couleur qui sort des montagnes. J'aime donc cette couleur et elle pourrait nous donner de bons résultats plus tard. Donc je vais probablement l'assombrir un peu, puis revenir en arrière, appliquer la même chose. Je vais juste le rendre saturé jusqu'à ce que vous obteniez la couleur parfaite. Nous pourrions avoir besoin de colorer toutes les autres montagnes aussi bien que vous pouvez le voir, j'essaie de la chauffer, en essayant d'obtenir la couleur parfaite pour cela qui peut vraiment se fondre dans la scène. Je pense que je vais aller avec cette couleur ici. Pas trop lumineux. Je vais diminuer la luminosité. Et je vais juste jouer avec cette saturation ici. D'accord, c'est bien. Je vais aller dans l'autre montagne ici. Et voyons ce que nous pouvons faire ici. Je pense que je vais y aller, peux-tu juste aller avec celui-là ? Ok, donc nous avons beaucoup de couches en ce moment. Je pense que c'est la meilleure façon de les renommer. Je vais renommer cet arrière-plan. Je vais nommer que ce test va être la route. Je vais donc le nommer « route ». Et ça va être la première montagne d'abord. Et celui-là, je vais le nommer en second lieu. Et celui-ci va juste être le troisième. 7. Effet Halo: Très bien, donc on peut nommer toutes les couches, donc on ne va pas être confus. La troisième couche, je vais créer un nouveau calque. Je vais faire un cercle ici, donc je vais m'assurer d'avoir le pinceau monoline. Et sur cette couche, je vais dessiner un cercle ici. Je vais le taper pour avoir un cercle parfait. Je vais me remplir de couleur comme ça. Une chose que je l'ai mise dans la mauvaise couche. Je vais donc mettre ça au-dessus de l'arrière-plan et je vais faire ce genre de gros, en fait, dupliquer le calque d'arrière-plan. Placez l'arrière-plan au-dessus du cercle orange et je vais le couper. Et je vais aller à la couche dix Haar. Je vais le renommer cercle orange. Et je vais également dupliquer cela. Et sur la première, la première couche, je vais appliquer un effet. Voyons si cela fonctionne. Donc, effet floraison et cela devrait vous donner un effet semblable à un halo. Nous pouvons même l'améliorer en allant au flou gaussien. Et nous pouvons même augmenter cette casserole d' effet halo juste là. On peut même changer la couleur parce que je pense que c'est un peu jaunâtre et je voulais être super orange. Ou vous pouvez même en faire une couleur différente comme vous le souhaitez. Mais j'aime bien l'orange. Et juste en essayant de trouver l'orange parfaite pour moi, je pense que c'est une orange parfaite. Je vais faire un peu la saturation et diminuer la luminosité ou augmenter la luminosité. Je pense que je vais faire un autre flou gaussien. C'est donc plutôt comme si le Keno allait un peu mieux , mais pas trop parce que je ne veux pas que ce soit le point focal total. Je vais insérer une image de lune et je ne la vois pas car elle est en arrière-plan. Et je vais le mettre juste au-dessus du calque d'arrière-plan et l'enregistrer. Celui-là. Ça a l'air bien. Je pense que c'est plutôt bien. C'est un peu comme un point focal, mais pas trop. 8. Ajouter des éléments intéressants: Nous allons brûler une autre résistance d'image et vous ne la voyez pas pour le moment. Mais nous allons passer à Réglages Luminosité et je vais augmenter la luminosité au maximum. Vous pouvez donc le voir voler autour de la composition ici. J'aime mettre un oiseau juste parce qu'il donne un peu plus de vie et de mouvement à la composition. Je pense donc que je vais juste le mettre juste là et je vais créer un nouveau calque pour le placer sur le troisième calque, juste au-dessus de la troisième couche. Et je vais faire un autre cercle ici, juste pour briser les ténèbres de cette partie. Je vais faire un cercle, faire un cercle parfait, et je vais essayer de le mettre ici. En payant des dettes, j'ai une position juste ici. Je vais peut-être le rendre plus petit. Ce n'est donc pas le point culminant de la composition. Je vais probablement le dupliquer et voir si je pourrais le placer juste au-dessus du premier calque et voir si nous pouvions en faire quelque chose, probablement sur la deuxième couche. Il a donc besoin d'une sorte d'obscurité ici ainsi que d'Anna, c' est assez cool et ça lui donne juste un peu plus d'atmosphère et un peu plus de profondeur de la composition. Une couleur bleue fière classe la couche de route. Voyons si je peux le rendre un peu plus lumineux. Donc parce qu'à ce stade, il fait tellement sombre et je ne le remarque même pas. Je vais donc changer la couleur. Peut-être. Je vais augmenter la saturation tout comme le test, je vais probablement rendre bleu pour casser la couleur orange ici. Donc, c'est, c'est un peu mieux. Et je pense que cela fait une grande différence. Et je vais probablement passer au niveau de la couleur au premier calque aussi. Et voyons si nous pouvions le faire ressortir un peu. Je pense que je pourrais me contenter de près de celui-ci. Et je vais probablement faire cette deuxième fois. Encore une fois, juste pour s'assurer qu'il a une bonne combinaison de couleurs. Je vais en faire une sorte de couleur bleuâtre ici. Donc ça casse celui-là parce qu'il fait vraiment chaud. Je veux en faire quelque chose comme ça, je suppose que c'est bien. Sur la troisième couche. Je pourrais même apporter des changements ici. Je vais le rendre un peu plus chaud. Donc, ça brise ce ton plutôt froid et ensuite on va passer ton clair ou un peu chaud. Probablement celui-là. Je pense que c'est la meilleure façon de le faire. Et je vais colorer le ciel. Je vais donc aller au fond ici, je vais passer à la teinte et à la saturation. Voyons si nous pouvons trouver un bon résultat ici. Je veux le faire un peu, un peu comme cette couleur ici. Voyons si nous pouvions trouver une bonne couleur pour cela. rose. Cet effet a un peu aimé ici parce qu'il compte comme super chaud. Et j'ai aussi aimé celui-ci parce qu'il lui donne une couleur ici. Donc, un peu d'épine entre le ton chaud et le ton de couleur, mais je suppose que celui-ci va compenser le brun. On pourrait peut-être augmenter l'effet de flou gaussien. Je vais probablement mettre une superposition des étoiles ou des galaxies et je vais probablement le rendre super gros, comme ça. Je vais probablement le mélanger. Je veux juste obtenir ce genre de texture ici. C'est très bien. Je vais diminuer la saturation. Ce n'est donc pas super puissant, mais si vous le souhaitez, vous pouvez le faire. Et je pense que c'est assez bien. 9. Gradient: Voyons si nous pouvons essayer de modifier la couleur et voir si nous pouvons obtenir bons résultats en changeant la couleur de celle-ci ici, car il fait très chaud, il fait déjà chaud là-bas. Je veux couper la nature sauvage. Si je peux le faire. Ou nous pouvons créer un dégradé sur ce calque ici. Et je vais faire une brosse douce. Je pourrais probablement obtenir une sorte de verrouillage Alpha sur le calque 15, celui-ci juste ici. Je vais le verrouiller Alpha et je vais le colorer. C'est un peu comme danser. Je vais faire flou gaussien. Voyons si je peux obtenir un bon résultat que trop parce que je veux garder ça va probablement entendre ça. Je pense que c'est un bon résultat. Je vais probablement le brouiller un peu gaussien. Et je vais aussi aller sur cette couche. Je vais le verrouiller Alpha. Je vais faire à peu près la même chose. Peut-être que le bleu vient ici. Oui, quelque chose comme ça. Je pourrais probablement dupliquer l'oiseau et les mettre à peu près là où ils ont. Ici. Je pense que c'est une bonne façon de mettre les brûlés insouciants. Mettez-le ici. Bonjour un peu plus. Coffre-fort. Celui-ci a l'air bien. Mettons-le en dessous. Je vais probablement supprimer ça et mettre celui-ci ici. Je pense que c'est un peu mieux avec ça. Et nous pouvons le grade de couleur et la lune, je pense. Je vais mettre à la saturation. Et je pourrais probablement utiliser celui-ci ici et le mettre juste en dessous de cette couche. Et je veux m'assurer que je vais libérer l' Alpha Lock et je vais mettre un flou gaussien. Et c'est donc un peu comme un effet de lueur qui se produit, n'est-ce pas ? Ils augmentent probablement la saturation et la luminosité. Et je peux revenir à la saturation. Donc, ça ne cesse de s'améliorer. Très bien, je vais mettre un cactus ici. Je vais tout mettre en valeur. Donc, ça se montre partout. Je vais le mettre ici. Il y a donc un peu de perspective sur ce qui se passe ici ? Et faites-en un plus petit, retournez-le et mettez-le en dessous. Je vais également dupliquer celle-ci. Je vais aller joli ici. Il a donc un peu comme si ça ouvrait la porte, vibre comme ça, et ça va probablement rendre ça un peu floue. Il se concentre donc sur eux tous. Je dois y aller, je vais les brouiller un peu. Il va probablement appliquer une sorte d'aberration chromatique à certains de la montagne. Je vais donc y aller ici, la troisième montagne. Je vais probablement créer une aberration chromatique. Je vais dupliquer celle-ci ici, et je vais le mettre juste au-dessus d'ici et voir si je pourrais obtenir un bon résultat. Je vais le mettre ici. Oui, je pense que c'est bien. peu comme les informations d'Aldi. Je veux juste me concentrer un peu plus. Donc, ce que je vais faire, changer la couleur ici même parce qu' elle ne se distingue pas vraiment pour le moment. Et je vais probablement dupliquer cette teinte et cette saturation. Je vais augmenter la saturation et la lune juste là. Je vais m'appliquer comme une aberration chromatique. Voyons si j'obtiens un bon résultat. Et je pense que ça résout le problème. Parce que maintenant il a l'air, il semble, il se démarque un peu. Et l'oiseau aussi, je vais jouer à l' aberration chromatique. Cela va donc avec la lune. Probablement tous les cactus aussi. Donc, c'est un peu plus trippé. Donc, une aberration chromatique. Un peu, pas trop de couche ici. Je vais déverrouiller l'Alpha Lock et je vais probablement appliquer une sorte d' aberration chromatique aussi. En fait, tous. Je vais déverrouiller et appliquer une aberration chromatique. Il enfreint juste certaines règles ici. Et je ferai probablement la même chose avec puis-je postuler ? Laissez-moi essayer. Oh, oui. C'est ça, est-ce que j'ai aimé ? Je vais donc garder ça. Et celui-là, cette troisième couche, je vais y arriver , je vais les fusionner. Donc quand je le fais, quand je jouais à l'Aberration Chromatique, ça a aussi du bien si quelque chose comme ça. Et je vais probablement postuler à tout ça. Je vais donc fusionner tous les calques. Voyons si je peux en obtenir plus. Quelque chose comme pas trop pour celui-là. Et cela aussi, je vais les fusionner. Jouez à l'aberration chromatique. Je ne suis pas sûr de vouloir le faire, mais oui, je pense que je suis bon ici. Vous y allez, les gars. J'ai pu le terminer. Je pense que nous avons pu faire un chef-d'œuvre. J'espère que vous avez apprécié ce bijoutier, quelque chose de nouveau ici. Et je vous verrai sur le prochain projet. 10. Merci !: Bonjour encore, et merci beaucoup d'avoir passé votre temps avec moi à regarder ce cours. J'espère que cela vous a plu et appris que de nouvelles choses vous inspirent à créer une affiche surréalisme. Comme toujours, je serai ici en attendant de voir votre magnifique projet. Si vous avez des questions ou quelque chose, hésitez pas à poser quoi que ce soit et je vous verrai sur la prochaine.