Créez un support de piste de support principal

1. INTRODUCTION DU COURS: Je suis Harry et je vous souhaite la bienvenue dans un drame intitulé Electric Coûts. Dans ce cours, nous allons donc examiner la scène principale en partant de rien pour n' avoir jamais ouvert de scène principale auparavant, de rien pour n' avoir jamais ouvert de scène principale auparavant, puis en construisant des pistes, puis en la contrôlant réellement avec Midea. construisant des pistes, puis Ainsi, lorsque vous frappez une batterie, par exemple vous frappez la batte, elle se déclenche hors de la piste, c'est vraiment excitant. Donc, tout au long du cours, nous partons de rien et je vous montre comment construire les pistes. Je prends donc les choses en compte et je les exporte avec vous pour une piste d'accompagnement mono ou stéréo. Ensuite, nous construisons une plate-forme de scène principale. Je vous montre donc comment partir d'un canevas vierge et reconstituer à la fois une piste d'accompagnement mono et stéréo. Rick, je vais te montrer tout le matériel et toutes les sorties. Enfin, je vous explique comment régler la largeur du contrôleur MIDI, en l'occurrence le rongeur SPSS, mais vous pouvez utiliser n'importe quel contrôleur MIDI votre choix tout au long du cours. Tout ce que j'utilise est téléchargeable. Donc, tous les patchs que j'utilise, tous les systèmes, j'utilise, tout ce que vous pouvez voir, vous pouvez également le télécharger. Vous pouvez donc tout faire avec moi. C'est le cours. Et j'ai vraiment hâte de vous y voir. 2. Chapitre 1 - Créer la piste clic: Construisons les pistes que nous utiliserons tout au long. Ce seront les pistes audio que vous utiliserez pendant le concert, dans un scénario réel ou juste pour vous amuser un peu. Donc, le logiciel que j' utilise pour ce faire est logique, vous n'êtes pas obligé de l'utiliser, mais je le recommande si vous le pouvez. Parce que là où les étapes principales et le produit Apple sont uniquement, il est également fabriqué par Apple car il y a logique qui fait qu'ils sont très similaires. exemple, si vous regardez la console de mixage d'un point de vue logique, c'est à peu près la même chose que c'est une scène principale, donc c'est une très belle fluidité matérielle, comme je l'ai dit, Apple malheureusement. Mais pour cela, j' utilise un MacBook Pro. Ce Mac est spécifiquement le M1 Macs. Vous n'avez en aucun cas besoin d' avoir exactement ce Mac. Vous pouvez le faire sur, je suis sûr que c'est le maximum le moins cher, bien que, évidemment, jusqu'à celui-ci, tant que vous en avez un disponible, cela ne nécessite pas beaucoup d'ordinateur pour faire tout cela, c'est ce que nous aimons lorsqu'il s'agit de faire fonctionner le son. Je suis littéralement en train de le vider des haut-parleurs. Vous n'avez besoin de rien d'extraordinaire. Vous n'avez pas encore besoin de le brancher sur des interfaces audio ou quoi que ce soit d'autre. Vous pouvez littéralement le faire sur un ordinateur portable, ce qui est vraiment bien. Je vais maintenant diviser cela en deux parties en raison de la façon dont nous construisons différents appareils de base tout au long de ce cours. La première est une piste d'accompagnement mono pour rendre les choses vraiment très simples pour ceux d'entre vous qui n'ont pas vraiment besoin simples pour ceux d'entre vous qui n'ont pas vraiment besoin de quelque chose de fantaisiste et qui souhaitent une configuration vraiment simple. Et puis la deuxième partie de cette sortie stéréo, pour ceux d'entre vous qui souhaitent effectuer des configurations un peu plus compliquées des configurations un peu plus compliquées et un peu plus flexibles. C'est donc là que vous avez affaire à de multiples sorties, des clics stéréo et à toutes ces choses sophistiquées que certains d'entre vous ne recherchent peut-être pas. Donc, tout d'abord, ce sont les pistes d'accompagnement mono. Maintenant, l'objectif final de cette section, comme je l'ai déjà dit, est d'avoir le clic et les instruments, et c'est tout. Vous allez donc avoir deux pistes et vous pouvez les écouter avec le casque, depuis l'ordinateur portable. Donc vraiment, vraiment sympa et simple. Si vous n'avez pas encore de contenu audio que vous souhaitez utiliser, mais que vous souhaitez l'essayer. Vous pouvez télécharger l'audio que j'utilise dans cette vidéo. Juste en dessous, la première chose que nous voulons faire est d' ouvrir notre DAW. Et dans ce cas, comme je l'ai dit, c'est logique et c'est la première chose que vous voyez. Nous voulons simplement créer une piste audio comme celle-ci. Comme vous pouvez le constater, ma voix se fait entendre parce que les haut-parleurs du MacBook sont utilisés . Je vais donc m'assurer de ne pas les activer. Je n'ai donc pas reçu une quantité ridicule de commentaires. Ensuite, tout ce que nous voulons faire, c'est faire glisser le son que nous utilisons. Donc, comme je l'ai dit, vous pouvez télécharger les trois titres que j'utilise dans cette vidéo pour cette démo. Je vais juste utiliser l'un d'entre eux. Optons pour celui-ci et ajoutons-les comme ça. Utilisez des pistes existantes, c'est très bien. D'accord. Apparemment, je suis sur ce projet de modification, mais ce n'est pas grave car c' était dommage pour la version 0.1. Alors, appuyons sur Play et voyons à quoi cela ressemble. Je ne vais pas écrire le morceau en entier, mais c'est quand même un très bon morceau. Donc, sur le fichier, comme vous pouvez le voir, j'ai mis 115 BPM parce que c'est rapide. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est créer une trace de clics. Pour ce faire, nous devons trouver le BPM. Dans ce cas, c'est 115 BPM. Et je sais que parce que je l'ai téléchargé depuis Epidemic Sound, ils vous l'ont montré. Donc, si vous utilisez vos propres morceaux, j'espère que vous les aurez enregistrés en un clic. Ensuite, vous pouvez littéralement extraire de ces projets. Ou si vous utilisez quelque chose comme la version karaoké, ce qui est vraiment bien si vous ne le connaissez pas. Je recommande vivement d'y jeter un coup d'œil. Ensuite, lorsque vous téléchargez les tiges, elles sont également équipées de BPM. Assurez-vous donc d'en prendre note, car lorsque vous l' importez dans votre DAW, vous pourrez, espérons-le, rapidement et facilement, simplement : « Voici le tempo ». Donc, comme je l'ai dit, 115 BPM, 15, Enter. Maintenant, vous allez cliquer dessus et voir ce qui se passe. Vous pouvez désactiver tout cela pour que nous puissions réellement entendre le clic. Ce serait bien. Charmant. OK, je vais juste passer à la fin pour assurer que c'est toujours terminé. Nous allons tous bien. Donc, ce que je fais, c'est que je baisse toutes les pistes pour pouvoir entendre le clic en même temps, pour m' assurer que c'est bien à l' heure. Et dans ce cas, c'est le cas. Je suis sûr que le tractus ralentit aussi à la fin ? Oui, c'est le cas. Donc, ce que je vais faire, c'est supprimer le clic précédent. Quoi qu'il en soit, le clic est nul. Et c'était super facile, et c'est ce que nous aimons. Nous pouvons donc maintenant créer une nouvelle piste d'instruments logiciels. Je vais le verrouiller en haut. Je vais juste renommer ce clic, puis ajouter un bot au début de ma session logique que je vais simplement faire glisser ici jusqu'à ce que j'obtienne moins un. Nous y voilà. Ensuite, je vais juste créer 1 barre de midi. Vous verrez pourquoi dans une seconde. Ensuite, je vais également modifier le son que j'ai. Donc, j'aime beaucoup un kit, alors qu'un kit pour orchestre de percussions, assurez-vous de retirer tous ces éléments, car vous n'avez besoin d' aucun effet, car il y a une gravure sur bois. Mais j'aime vraiment, j'aime que mon rythme de la barre soit accentué. Ainsi, lorsque vous jouez, vous pouvez l'entendre parce que nous sommes tous passés par là. Parfois, tu perds où il se trouve et ce n'est pas grave. C'est juste s'assurer de tout, tu sais. Inévitabilité qui couvrait, écoutons ça. Agréable et facile. J'aime aussi rendre mes clics un peu plus musicaux. Cela le rend juste un peu plus agréable à jouer avec. Je vais donc également mettre un shaker sur chaque décalage à une vitesse d'environ 80. Juste pour ajouter ce joli son décalé. Si vous avez vu l'une des vidéos de Drum Electric, vous m'avez déjà vu le faire, mais voici à quoi cela ressemble. Cela lui donne juste une jolie petite touche. Cela ne fait que renforcer l'anatomie musicale. Et puis le plus amusant, c'est de saisir la boucle et de la faire tourner en boucle pendant toute la durée du morceau. Où ralentir ça ? Donc ça ralentit un peu avant, alors je vais juste double-cliquer dessus. Super, on y va. Voilà donc l'intégralité du clip. Maintenant, si vous voulez que cela soit un peu plus fort, vous pouvez simplement y mettre un compresseur. Encore une fois, si vous utilisez la logique, il ne s' agit que de la logique intégrée. Donc, dès le début, je vais juste jouer en solo en appuyant sur le F Butler. Rien d'extraordinaire. Maintenant, vous devez voir Black Plague, ce qui est sympa. OK, on y va. C'est le clic créé et nous pouvons maintenant le faire pour les trois pistes. Je ne vais le faire que pour celui-ci dans la vidéo, mais assurez-vous de le faire également pour les deux suivantes, et voyez si vous pouvez le faire vous-même. Ce sera un bon peu d'entraînement. Donc, une fois que nous l' avons fait, nous devons maintenant exporter. Et comme je l'ai dit, c'est la partie de la piste d'accompagnement mono. Donc, tout ce que nous voulons faire, c'est placer tous les instruments sur la gauche, puis cliquer sur la droite, deux en dehors, mais c'est simple et agréable. Alors, j'ai dit de cliquer sur la droite ? Je vais donc déplacer le clic complètement vers la droite, puis déplacer la base vers la gauche. Je vais désactiver la batterie parce que dans ce cas, je suis le drame. Mais pour vous, vous souhaitez le personnaliser en fonction des instruments qui jouent en direct sur scène. Ce sont eux que tu vas désactiver. Je vais également désactiver la mélodie, qui est dans ce cas le chant, parce que je suppose que je vais aussi avoir un chanteur. On dirait que si vous portez des écouteurs, cela va sembler un peu bizarre. Ou si vous écoutez depuis un ordinateur portable, cela va également sembler un peu étrange. Comme vous pouvez le constater, le clic se trouve sur le côté droit et tous les instruments et tout le reste se trouvent sur la gauche. Et c'est ainsi que nous voulons l'exporter. Donc, tout ce que nous allons faire, c'est trouver ce petit bouton de rebond ici. Si vous ne le trouvez pas, cela vaut la peine de cliquer sur d' autres pistes ou simplement dans un espace vide. Et puis il devrait apparaître près de la sortie stéréo. Appuyez sur Bounce. Je vais l'exporter sous forme de vague, une vague 24 bits, je vais passer à 44.1 et puis vous n'avez qu'à appuyer sur OK, à l'exporter où vous en avez besoin. Maintenant que c'est exporté, nous allons voir comment en faire une piste d'accompagnement stéréo multipiste. Donc, ce que nous allons faire, c'est réinitialiser cela en remettant tout le pan au centre, car nous allons exporter chaque piste individuelle pour créer cette piste d' accompagnement multipiste. Donc, pour ce que nous voulons faire ensuite, dans mon cas, je vais simplement faire glisser les marqueurs de boucle sur toute la partie que je souhaite exporter. Vous pouvez également faire glisser le pointeur comme les marqueurs du projet ici. Et comme au début, ici, j'aime utiliser les marqueurs de boucle parce que parfois, les projets sont un peu flous et cela signifie simplement que je peux voir visuellement ici et ici où ils vont être exportés. Il est très important que vous les exportiez tous exactement au même endroit. Parce que lorsque nous l' introduirons sur la scène principale, ce sera comme si nous avions joué sur Play sur chacune d'entre elles. Donc, au clic, vous aurez besoin d' une barre et les autres auront besoin de cet espace d'une barre avant le clic. Nous pouvons donc entendre le clic et tout se jouera à temps. C'est pourquoi j'aime utiliser les marqueurs à boucles, car je peux littéralement le voir. Maintenant, je vais faire en solo chaque instrument que je souhaite exporter. Donc, dans ce cas, je vais exporter le clic. Une fois que c'est fait, je vais exporter la basse en solo et, une fois que c'est fait en solo, la carte d'exportation des instruments. Dans ce cas, nous n' aurons que trois pistes, mais il se peut que vous travailliez avec beaucoup plus ou peut-être moins. Et puis même chose, appuyez sur Exporter, placez-les là où vous le souhaitez et c'est parti. Comme je l'ai dit dans la dernière partie de cette vidéo, je ne sais pas pourquoi c'est cette partie de l'autre qui a du sens dans ma tête. Mais si vous regardez la partie précédente de la vidéo, faites exactement la même chose et exportez toutes les trois pistes. Si vous utilisez celles que j' utilise dans la vidéo, entraînez-vous un peu et assurez-vous d'appuyer sur Play pour vous assurer qu'il y a des silences au début. Et puis, comme je l'ai dit au début, nous exportons tous nos morceaux, que ce soit en mono ou en stéréo, comme je l'ai dit au début Si vous voulez trouver tous ces morceaux, vous pouvez les trouver dans la section des téléchargements, et c'est tout pour ce chapitre. Dans le prochain chapitre, nous allons donc construire la scène principale. Les risques seront d'ouvrir des piliers pour la première fois, créer notre modèle et de toutes ces bonnes choses. Et normalement, si vous souhaitez télécharger le modèle que j' utilise et créer dans ce chapitre, vous le trouverez dans la deuxième section de téléchargement. Très bien, je te verrai là-bas. 3. Chapitre 2 - Construire le montage principal: Chapitre deux, Construisons la scène principale et ouvrons-la pour la première fois. Voici donc à quoi ressemblent les piliers . Lorsque vous l'ouvrez pour la première fois, vous obtenez ce petit outil de démarrage rapide. Ce que je découvre vraiment à propos de Main Stage c'est qu'il ne semble tout simplement pas y avoir de modèle vierge, sont que des trucs. Avant de commencer quoi que ce soit. Créons un modèle vierge que nous pouvons utiliser. Avant d'entrer dans le vif du sujet, vous pouvez également télécharger mon propre modèle vierge que j'ai créé à cet effet dans les téléchargements ci-dessous. Mais si vous voulez créer votre propre huile, vous le pouvez. Allons-y avec huit pads de batterie. Vous pouvez ouvrir tous les projets que vous souhaitez. Nous y voilà. Ensuite, ce que vous pouvez mettre en page, j'écoute et je vais commander , tout supprimer. C'est bien de faire ça. Parfois, c'est pareil ici. Je vais juste le supprimer. Ne demandez plus, supprimez, supprimez, commencez ici, supprimez et supprimez, et c'est parti. Nous avons donc maintenant un patch vide. Je vais laisser le concept sans titre ici, car c'est un peu comme un dossier et nous allons créer dans ce dossier. C'est tout simplement très sympa. Mais si vous voulez aussi le supprimer, alors par tous les moyens, avec des réverbérations et tout ça. J'ai déjà gagné à cause des pistes d'accompagnement, donc je vais juste les supprimer toutes également. Supprimer, supprimer. Il ne nous reste donc plus que les os, ce qui est bien. Donc, ce que je vais faire, c'est enregistrer sous forme patch vide dans le dossier principal de la scène. Si vous ne l'avez pas, il vous suffit d'aller dans votre dossier de musique puis sur la scène principale et il se trouve juste là, mais vous pouvez l'enregistrer n'importe où car il se trouvera dans votre fichier Enregistrer récemment ouvert. Et dans mon cas, j'en ai déjà créé un, donc je vais appuyer sur Remplacer. Et c'est celui que vous pouvez également télécharger dans la section de téléchargement. Et nous y voilà. Maintenant, j'ouvre ce patch vide chaque fois que j' utilise Main Stage, car c'est la solution la plus simple. Construisons la piste d'accompagnement mono. Vous pouvez maintenant le créer comme vous le souhaitez. Je vais juste le construire avec toi. Ensuite, si vous voulez le construire de la même manière, hésitez pas, mais sinon, c'est très bien aussi. La première chose à faire est donc de créer un correctif dans notre dossier de correctifs vide. Il va donc appuyer sur ce bouton plus, puis le renommer en cliquant dessus. Je vais juste en suivre un. Ensuite, vous allez simplement cliquer sur la mise en page sur la gauche ici. Et nous obtenons toutes ces choses amusantes et merveilleuses sur lesquelles nous pouvons cliquer et contrôler. Maintenant, je vous recommande vivement d'y aller de vous amuser avec tout cela et de dire ce qui peut arriver. Mais dans ce cas, je vais le créer et n'hésitez pas à le copier si vous le souhaitez, mais vous n'êtes pas obligé de le faire si vous ne le souhaitez pas. s'agit donc que d'une piste mono. Donc ça va être vraiment très facile. Donc je vais juste avoir une forme d'onde pour voir le morceau joué. Ensuite, je vais avoir un curseur vertical pour pouvoir contrôler le volume. Alors allons-y à la batterie, une ici et une ici. Et c'est pour jouer et arrêter la batterie pour dire jouer. Nous y voilà. Arrêtez avec le bouton Stop. Cette couleur, là. C'est juste la couleur. Lorsque vous cliquez dessus, une couleur s'allume. Stop va être rouge parce que c'est ce que j'associe à l' arrêt, apparemment. Et puis le Veda, tout va bien. Je vais juste passer à Track Volume. Joli travail, comme OK. Comme je l'ai dit, c'est vraiment très simple. Si vous souhaitez ajouter plus de blanc, vous pouvez ajouter un compteur de volume ici pour voir à quel point c'est fort. Vous pouvez ajouter du texte. Ce serait donc très bien pour un titre. Ou si vous voulez un arrière-plan, vous pouvez avoir un arrière-plan ici et vous pouvez importer une image. Je ne fais rien de tout ça parce que je suis paresseux. Nous allons donc simplement le garder comme ça. Une chose que je dois dire , c' est que ce sélecteur vertical peut être très bon. Ainsi, lorsque vous êtes en mode performance, vous pouvez voir sur quel morceau vous vous trouvez ici, et c'est super clair. Encore une fois, je ne vais pas m' attarder là-dessus, mais n'hésitez pas. Une fois que nous avons fait cela, une fois que nous sommes satisfaits de cette mise en page, nous allons passer à Modifier. C'est là que nous attribuons tout. Commençons donc par les boutons ci-dessus. Vous pouvez voir les chiffres ci-dessous. Vous pouvez vous débarrasser de la contrainte de sa mise en page, puis de l'afficher. Je vais donc ne rien faire et ajouter une étiquette matérielle. Donc, cela signifie simplement Play. Jouez, mais en orthographe correcte, et que celui-ci est identique. N' affichez donc rien sur l'étiquette du matériel. Arrête. Nous y voilà. C'est donc beau et clair ici sur les bandes de chaînes. Comme je l'ai dit dans le chapitre précédent, cela ressemble à une logique qui est vraiment agréable. Nous allons utiliser le bouton Plus, l'instrument logiciel et créer. Maintenant, la raison pour laquelle nous optons pour un instrument logiciel, c'est que si nous appuyons sur le bouton de saisie ici, nous pouvons sélectionner la lecture et la chaîne stéréo. Et il est important que vous obteniez une chaîne stéréo. C'est important Donc, tout ce que nous allons faire, c'est cliquer sur le fichier où il n'y a rien. Apportez notre piste de surveillance que nous avons créée plus tôt. Et puis on y va. Je vais donc appuyer sur Play. Génial. Comme vous l'avez remarqué, il y a un écart entre les barres au début. C'est exactement comme ça que je l'ai exporté. Vous pouvez donc soit avoir cet écart pour pouvoir appuyer sur Play, soit vous installer, puis partir. Ou si vous préférez appuyer sur quelque chose, cliquez immédiatement , comme je le fais, alors vous pouvez simplement faire glisser ce jeu ici aussi, juste au début, à peu près là. Ça va faire l'affaire. Cliquez ensuite avec le bouton droit de la souris sur Ajouter un marqueur. Commencez, jouez à partir du marqueur actuel. Nous y voilà. Agréable et facile. Alors maintenant c'est fait. Tu peux t'en sortir et ça restera là. Maintenant, nous voulons montrer notre parcours dans cette partie ici afin de pouvoir simplement cliquer sur la petite forme d'onde. Ici en bas. Vous accédez à l'inspecteur des commandes puis vous le relisez, vous en insérez un. Et maintenant, nous pouvons le voir là-bas. Au sommet. Vous pouvez voir les marqueurs, l'heure et les barres. Ce que j'aime faire, c'est synchroniser le morceau avec le tempo de la scène principale. Cela rend tout simplement beaucoup plus facile pour l'avenir. Pour ce faire, nous cliquons sur le patch sur le côté gauche , puis sur les attributs. Ce seront probablement sur des tiques. Nous pouvons donc les prendre. Si c'est en 44, ça y est. Réglez le tempo sur, dans ce cas, 115. Maintenant, nous passons à la lecture et nous nous synchronisons dessus, avec la barre. Ensuite, je vais le démarrer depuis le début, pour qu'il se synchronise exactement au clic. Cela signifie que nous allons avoir une barre de silence au début, mais ce n'est pas grave. Une fois cela fait, nous pouvons maintenant clairement voir la forme d'onde ici. Assignons le bouton de lecture au bouton de lecture. Cliquez sur Play. Cliquez à nouveau sur Rejouer ici. Et puis des actions. Vous pouvez soit aller ici soit descendre là où ça joue. Maintenant, si je clique sur Play, rien ne se passe. Et c'est pourquoi. Donc, comme vous pouvez le voir, le bouton de lecture fonctionne ici. Donc, ce que nous devons faire sur le plugin de lecture, c'est très, vous savez, qui est d'accord avec moi. Nous allons passer au petit rouage des paramètres, qui commence par le jeu d'action. Alors maintenant, quand nous cliquons sur Play, vous y êtes. Vous pouvez voir qu'il joue. C'est vite que nous pourrons l'arrêter. Tu appuies sur le bouton Play. Nous voulons maintenant lui attribuer un bouton d'arrêt pour l'arrêter. Nous pouvons ainsi accéder à Actions, faire défiler la page vers le bas, vers le bas pour arrêter, changer cette note D1, sinon elle envoie la même note que le bouton de lecture, ce que nous ne voulons pas , car cela ne fonctionne tout simplement pas. Assurez-vous donc de remplacer chaque bouton une note midi différente. Et puis, en quelques chapitres, lorsque nous le mappons en MIDI, cela facilite grandement les choses. La dernière chose que nous voulons faire est le fader. Il suffit donc de cliquer sur le fader, d'en insérer un, qui est dans ce cas la chaîne. Si vous voulez le renommer, c'est parti, cela facilitera un peu le suivi. On y va, la première piste, puis le volume, et c'est tout. Alors maintenant, si nous allons jouer, ça a l'air génial. Appuyez sur Play. Le morceau est minimisé. C'est un bon moment. Ensuite, on pourra arrêter. Alors on y va. C'est une piste mono. Si c'est exactement ce que vous voulez, je l'exporterai sans la piste dedans. Alors tu peux simplement le faire. seront tous assignés. Donc, comme je l'ai dit, vous pouvez simplement importer votre audio, ce qui est très bien. Si vous souhaitez ensuite dupliquer cela pour de très nombreuses pistes, il vous suffit d' accéder à la liste des patchs puis de dupliquer ou de commander D, , puis de dupliquer ou de commander D, puis d'importer chaque piste individuelle. Agréable et facile. Alors maintenant, créons une piste stéréo pour tous les stems. Je vais donc créer un nouveau patch. Je vais appeler ce patch Dario patch, mais je vais l'épeler correctement. Comme vous pouvez le voir, il a copié ma piste mono, ce qui est en fait ce que je veux. Je vais donc revenir à la mise en page et je vais essentiellement dupliquer toutes ces choses que je viens de faire. Je vais donc déplacer la forme d'onde ici. En fait, je vais en faire un peu plus petit et peut-être un peu plus gros. Combien de camions déménagent ? Cliquez. Et puis deux choses. Je vais en créer trois. Je vais donc les déplacer ici. Je vais juste les surligner, les dupliquer et les faire glisser. Mais je suis au milieu, je les aligne là-haut, on refait les doublons. Et puis nous en avons trois. C'est un moment merveilleux. Encore une fois, vous souhaiterez le dupliquer pour le maximum de pistes dont vous disposez. Donc, même si ce morceau de naissance est le même que moi, où vous n' avez qu' à cliquer sur les instruments, il y a trois titres au total. Si vous avez ensuite trois ou quatre chansons dans le set, avec un clic et cinq instruments, vous devez vous assurer d'avoir six pistes disponibles et les étiqueter toutes en conséquence. Je ne vais donc pas aller dans Modifier. Assurez-vous que le bouton de jeu est assigné en accédant aux actions tout en bas pour jouer. Le bouton Stop est assigné. Donc, des actions de fond en comble pour s'arrêter. Alors cette forme d'onde sera ma piste de clics et nous voudrons créer un canal pour un instrument logiciel. Faisons-le trois fois. Alors, allons cliquer et je sais que j'ai une base. Et puis pour les instruments, donc en ce qui concerne la lecture de la piste d'instrument, même chose ici, puis la lecture. Maintenant, la solution la plus intelligente serait de le faire sur une piste et de la dupliquer pour toutes les autres. Mais apparemment, je ne suis tout simplement pas très intelligent. Donc, cette forme d'onde est lue et cliquez, celle-ci peut être lue et basée. Et celle-ci est jouée sur instrument. Et puis, enfin, les boutons de volume. Je vais donc m'occuper du volume des clics, des instruments, du volume et du volume des basses. Charmant. Maintenant, la dernière chose que je veux faire, c'est d'accorder de l' importance aux pistes. Donc, en passant à la lecture par clic, je vais juste cliquer sur le fichier aucun. Et c'est où ? Cliquez sur Je ne veux pas les avoir. OK, attends que ça soit trop important. Nous y voilà. C'est une chose merveilleuse. Je vais m' assurer que tout est synchronisé avec la scène principale en cliquant sur le patch stéréo sur la gauche, ici avec la signature horaire pour, pour changer le tempo à 115. Nous y voilà. Alors maintenant, quand je clique, je le synchronise en un clin d'œil avec la barre. Jouez dès le début. Et en mode Flex, je vais passer à polyphonie parce que ça veut dire que si le jour où c'est le cas, je veux jouer ce morceau cinq bpm plus vite. Vous pouvez simplement modifier le tempo de la scène principale du patch, soit ici, soit créer un petit bouton pour le faire. Ensuite, cela changera et se déroulera comme il l'a fait, ce qui est vraiment très cool. Il en va de même pour le second, et exactement pareil pour le dernier , à savoir tous les instruments. Nous y voilà. Maintenant, je vais aller me produire. Je vais vraiment m'y engager. Je vais appuyer sur Play. Espérons que tout fonctionne. moi qui l'ai fait. Je suis incroyable si vous voulez ce patch avec à la fois le patch monarchie et le patch stéréo, mais sans les pistes toutes mappées, vous pouvez le trouver dans la section des téléchargements. Nous ne nous inquiéterons pas des sorties dans ce chapitre, car dans le chapitre suivant, nous examinerons tout le matériel dont nous avons besoin pour une piste d'accompagnement mono et stéréo. Je te verrai là-bas. 4. Chapitre 3 - Matériel pour les sorties audio: OK, chapitre trois, et c'est là que nous parlons du matériel pour faire fonctionner les sorties vers l'avant de la maison et d'autres choses du genre. Donc, pour une piste d'accompagnement mono, celle-ci est la plus simple et probablement la moins chère. Tout ce dont vous aurez besoin, c'est de votre ordinateur portable qui fonctionne sur Main Stage. Et puis, comme nous avons exporté les pistes du chapitre deux, nous en avons deux. Nous avons donc la piste de clic , puis tout ce qui se trouve sur la piste d'accompagnement, la piste de clic que vous souhaitez voir ici. Et puis il y aura d'autres morceaux que vous voudrez faire entendre devant la maison. Tels sont ceux qui le font. Vous obtenez un câble très simple comme celui-ci. C'est juste une prise stéréo vers un XLR stéréo. Nous y voilà. Agréable et facile. Donc, vous branchez la prise dans la sortie casque de votre ordinateur portable. Vous envoyez ensuite le clicker à celui qui l'a cliqué. Donc je pense que dans ce cas, c'est juste là, à l'extrême rouge. Rouge pour quelqu'un de brillant, celui-là. Vous allez ensuite le mettre dans un petit mixeur que vous aurez à côté du kit, quelque chose de beau et de facile, quelque chose comme ça. Il s'agit de l'Aalto , le X86 que je possède depuis une dizaine d'années je crois. C'est vraiment poussiéreux. Alors voilà. Je suis presque sûr que cette poêle aussi, mais ce bouton de poêle ne fonctionne plus, ce qui est vraiment ennuyeux, mais c'est vraiment un excellent mixeur. Cela se branchera ensuite en haut pour que vous puissiez l' entendre, puis vos écouteurs apparaîtront ici. Tu vas l'entendre. Et puis de l'autre côté. Voilà donc toutes les pistes qui seront présentées aux ingénieurs de la maison. Ensuite, ils vous enverront un XLR, que vous placerez ensuite dans les deuxièmes entrées ici. Et c'est là que vous pouvez également tout surveiller. Et c'est aussi simple que cela. Ensuite, vous avez un moniteur d'urine personnel , vous devez cliquer sur lequel vous pouvez contrôler le volume et tout le monde pourra suivre les traces. Maintenant, pour ce qui est du reste du groupe, qui entend cela, parce que vous avez envoyé les morceaux aux ingénieurs internes, ils vont ensuite les renvoyer sur tous les moniteurs , selon leurs besoins. Ils ont donc le contrôle là-dessus, ce qui est vraiment bien si vous le souhaitez. Les ingénieurs du son ont le contrôle sur les deux. Supposons tout le groupe soit dans le sien et , par exemple, que tout le groupe soit dans le sien et que vous voulez que tout le monde clique . Pouvez-vous simplement donner les deux à l'ingénieur du son et lui permettre contrôler le clic et les pistes. C'est ça C'est vraiment aussi simple que ça, et c'est vraiment très agréable. Le matériel pour les pistes stéréo est donc un peu plus cher en fonction du nombre de pistes que vous utilisez. Donc, personnellement, j'utilise le focus, non ? 18, 20 ans, ce sont les modèles de première génération qui sont très anciens, mais qui se portent toujours bien à ce stade. Je pense que si vous en achetez un, ce sera la troisième ou la quatrième génération selon le moment où vous regarderez cette vidéo. Et ils fonctionnent tous à merveille. Donc, tout ce que nous allons faire, c'est utiliser toutes les sorties situées à l'arrière. Et je vais vous expliquer pourquoi j'utilise le focus juste pour un exemple plutôt que pour autre chose. Il possède huit sorties jack à l'arrière et nous pouvons envoyer ses pistes par l'arrière, ce qui est parfait. Maintenant, j'utilise le focus, non ? Parce que, pour moi, c'est juste être vraiment stable. Parce que je peux alors prendre un flux XLR comme entrée et l'utiliser pour surveiller tout le reste. Ensuite, je peux également utiliser la sortie casque située à l' avant pour me l'envoyer. Ensuite, je peux contrôler à peu près en utilisant la scène principale comme ma propre petite table de mixage. Et c'est vraiment très bien. Et c'est tout ce dont j'ai besoin. La plupart du temps, certains ingénieurs utilisent des boîtiers DI, mais si vous utilisez les huit pistes complètes, je vous recommande de vous procurer un boîtier DI monté en rack. Ensuite, acheminez tous ces jags dans le TI, et vous pouvez simplement donner à l'ingénieur du son huit pistes, ou nombre que vous utilisez, huit XOR , et il peut faire un excellent travail. Alors, je vais aller au bureau et faire un peu de son. Donc, pour le reste de cette série, je vais utiliser le focus, non ? Donc, si vous l'avez également, vous pouvez à peu près simplement copier mes paramètres exacts. Mais si tu ne le fais pas, tu as autre chose. C'est tout à fait bien aussi. Tout est exactement pareil. Le logiciel peut avoir l' air un peu différent pour ce qui est de la mise au point, c'est vrai. Très bien, dans le prochain chapitre, nous allons configurer tout cela. Nous avons donc toutes les sorties. Et puis, dans le chapitre suivant, nous allons commencer à regarder Midea et à contrôler avec des pads de batterie et tous ces trucs vraiment amusants et ringards. 5. Chapitre 4 - Sortie des pistes depuis Mainstage: Chapitre quatre. Nous y voilà. Nous allons donc enregistrer toutes les pistes sur une plate-forme stéréo. Le monarque est très simple. Consultez le chapitre précédent si vous êtes passé directement à celui-ci. Mais pour cela, nous allons maintenant émettre chaque canal individuellement afin de pouvoir remettre une partie à l'ingénieur du son. Donc, dans ce cas, j'ai une base de clics et des instruments. Je n'ai donc que trois chaînes à envoyer. Si vous en avez plus de trois, si vous utilisez même les huit pour vous concentrer, n'est-ce pas ? Par exemple, c'est exactement le même processus, juste More, ce qui est agréable et facile si vous utilisez la mise au point, n'est-ce pas ? Et vous n'êtes pas obligé de le faire, mais si c'est le cas, je vous recommande de vous procurer le logiciel de contrôle approprié. Si vous ne l'avez pas déjà complètement gratuit, il est livré avec un objectif, n' est-ce pas ? Des interfaces si vous les achetez. Et cela signifie que vous pouvez configurer toutes les sorties, sortie principale 1.2. C'est celui où vous contrôlez la sortie avec le bouton de commande situé à l'avant. En fait, je vais laisser cela tel quel, parce que c'est une chose de moins à laquelle penser et je n'ai pas à contrôler le volume. Et si ça donne des coups de pouce et tout ce genre de choses, je vais utiliser toutes les autres sorties pour garder le volume exactement le même à chaque fois. sorties 3.4 vont appuyer le bouton de démarrage pour les faire contrôler la sortie. Et puis 5.6, même chose. Alors maintenant, j'ai six sorties, n'en ai besoin que de trois. Trois seront cliqués, la sortie quatre sera une piste, et la sortie cinq sera également suivie. Maintenant, vous devez vous assurer que la lecture correspond à la sortie de la DAW, en l'occurrence du set minoritaire de la scène principale. Mais dans ce cas, si vous n'êtes pas tous en sortie ligne 3, si vous voulez en lire trois, parce que c'est la troisième sortie, pareil pour la sortie 4.5. C'est fait. Maintenant, nous pouvons retourner sur la scène principale avec ces morceaux et nous allons passer à la partie de la bande dessinée. Donc, ce que nous allons faire, c'est utiliser les sorties ici pour le modifier. La sortie est donc une ou deux. En fait, je vais sortir en mono. Et ça va être produit. Donc, des instruments qui sont en hausse de cinq. Je le fais à l'envers. Je suis vraiment désolée. Celui-ci sera sorti en mono, en sortie pour, puis en mono, puis en sortie trois. Et c'est clair. Maintenant, si vous accédez aux sorties, que vous cliquez dessus et que vous allez attendre, je n'ai pas ce bouton mono. Ensuite, ce dont vous pourriez avoir besoin pour le faire sur le plug-in de lecture. Il suffit de le lire et de le rendre mono. Et puis j'espère que vous devriez avoir cette option. Alors maintenant, je vais appuyer sur Play. Nous n'allons rien entendre parce que c'est diffusé. Mais si nous ouvrons maintenant la focalisation ou je contrôle, nous y voilà. Nous les avons tous les trois issus de chaque sortie individuelle. Si tu veux tester ce truc, prends tes écouteurs avec un peu, je ne sais pas pourquoi. Branchez vos écouteurs à l'aide d' un petit adaptateur sur une prise d'un quart de pouce, puis branchez-les sur chaque sortie située à l'arrière. Avant de le faire, je vous recommande régler le volume ici pour qu'il soit très bas, puis de le régler avant de vous détruire les oreilles. Ensuite, vous pouvez vérifier chacun d'entre eux. Ensuite, il suffit de mettre un Jack à l'arrière et confier le reste à un ingénieur du son et le travail est terminé. C'est aussi simple que cela. Si vous avez plus de pistes que vous ne pouvez simplement parcourir et les sortir toutes sur les sorties correspondantes. Si vous voulez me le sortir différemment de ce que vous pouvez absolument faire, assurez-vous simplement que nous sommes en train de les mettre en place. Le chapitre suivant est donc l'un de mes préférés. Nous allons utiliser des pads de batterie. Donc, dans mon cas, je vais utiliser le Roland S BDS x. Alors maintenant, contrôle MIDI, scène principale. Donc, quand on appuie sur un pad, il appuie sur Play et le tout s'arrête, c'est tellement amusant. Je vous verrai donc dans le prochain chapitre. 6. Chapitre 5 - Contrôler MIDI avec le SPD SX: Chapitre 5 et sans doute un chapitre qui m'a tellement enthousiasmé, l'avant-dernier chapitre et sans doute la cerise sur le gâteau pour Playback Redox. Donc, si vous êtes un acteur dramatique comme moi et que vous n'avez pas envie de vous étendre et d'appuyer sur Play, mais que vous préférez plutôt utiliser une batterie. Et dans mon cas, j'utilise le SVD sx, mais vous n'êtes pas obligé de le faire. Vous pouvez utiliser le pad de batterie de votre choix, condition qu'il y ait du middy, vous aurez droit à un régal car nous pouvons attribuer chaque chemin, chaque déclencheur, chaque interrupteur, chaque bouton ici. Et c'est vraiment très cool. Donc, comme je l'ai dit, j' utilise le Roland SPD Sx. Je vais donc baser cette vidéo sur cela. Mais si vous en utilisez une autre, toutes les méthodes sont exactement les mêmes. Il vous suffira de l'ajuster au pad de batterie ou au contrôleur MIDI que vous possédez. Donc, dans ce cas, pour Roland, la première chose à faire est de vous assurer que le SVD Sx est prêt à être mis en mode midi. Alors allons-y. Vous pouvez simplement accéder au menu de configuration, puis à l'option. Tout en bas, il y aura une barre oblique audio Midea, et vous pouvez utiliser les boutons plus et moins pour modifier cela. Si vous utilisez Wave Manager, vous souhaitez le remplacer par Audience Lush Meeting. Une fois là, vous avez juste bouton et vous revenez à la case départ, ce qui est bien. Donc, sur votre ordinateur portable, vous voulez voir si vous avez réellement installé des pilotes, peut-être par le passé, ou si vous regardez l'une des vidéos YouTube et vous l'avez installée pour voir si elle s'y trouve. Vous voulez simplement accéder à la scène principale, préférences, à l'audio. Et puis, si vous accédez à votre sortie, vous verrez le SPD sx juste là. Si ce n'est pas le cas, il vous suffit de rechercher sur Google l'expression « pilotes SBD Sx ». Recherchez le site Web. Il y a le support des slash de roland.com, qui se trouve juste en haut. Cliquez dessus, attendez qu'il ait tendance à se charger et tout ce dont vous aurez besoin se trouvera sur cette page. Donc, vous allez juste faire défiler l'écran vers le bas pour moi, je cherche Mac. Si vous utilisez Windows, vous êtes tout en haut de la page. pilote Spss pour Mac. On y va, juste là. Je vais donc juste cliquer dessus. Comme vous pouvez le constater, pour utiliser ce pilote, vous devez disposer des modes USP et audio slash middy. Il vous suffit de cliquer sur Continuer et de télécharger. Maintenant, je l'ai déjà téléchargé, donc je n'en ai pas besoin, mais une fois que vous l'avez fait, il vous suffit de suivre toutes les instructions. Vous devrez peut-être redémarrer votre ordinateur portable ou ordinateur et vous serez prêt à partir maintenant, une fois que vous aurez fait cela et que tout installé et prêt, c'est la partie amusante. Je vais donc prendre un stick et voir si nous recevons réellement le signal du SVD Sx vers la scène principale. Nous le sommes. Donc, si vous regardez en haut, vous pouvez voir l' entrée MIDI et chaque fois que je frappe un mauvais, les notes midi changent maintenant pour vous Si vous n'avez jamais joué Liddy auparavant dans le SPD Sx, vous devrez modifier certaines choses. Vous voulez donc passer du menu au kit. Et puis, en bas, vous voulez passer à midi. Remarque ici. C' est ici que vous allez configurer le Midea pour chaque paire. Maintenant, je l'ai réglé. Chaque pad est donc sur le même canal, mais il envoie une note différente. Donc, par exemple si j'utilise les touches fléchées et que je descends sur le pad 1, c'est ce type juste dans le coin que vous ne pouvez pas voir sur la caméra, mais c'est celui en haut à gauche qui se trouve sur le pad, le canal 1, le midi note 1. Et puis j'ai littéralement copié la même chose, chaque bloc contenant chaque période de un à 91 à neuf, aussi simple que cela. Maintenant, la raison pour laquelle ils sont tous sur le même canal, et je ne vais pas trop m'intéresser au MIDI sur ce cours, mais vous devriez les garder sur le même canal parce que cela agira comme une seule chose, un seul instrument. Alors que si vous avez le SVD, Sx et un clavier midi, vous devriez avoir le SPD Sx sur le canal 1, sur le clavier midi sur le canal 2, par exemple tout ne soit pas confus et qu'ils ne déclenchent pas la même chose et ce genre de choses. Pour l'instant, vous pouvez copier mes paramètres en toute sécurité afin que nous puissions les utiliser ici. Je vais donc revenir à mon préréglage Dino One. Je vais utiliser la chaîne claire, comme vous pouvez le voir sur la caméra, comme bouton Play. Donc je vais frapper ça et c'est en sol dièse mineur. Donc, tout ce que je vais faire, c'est la mise en page, le bouton Play, le port MIDI. Je vais lui attribuer le SPD Sx, le middy, le SVD, l'ESX, canal 1 parce que c'est la voie que je emprunte et en m' assurant qu'aucun de ces éléments n'entre en conflit avec la note, donc vous pouvez soit la taper ici, soit ce que je préfère faire, c'est appuyer sur assurant qu'aucun de ces éléments n'entre en conflit avec la note, donc vous pouvez soit la taper ici, soit ce que je l' assignation qui passe en rouge, la frapper et c'est assigné. Alors maintenant, quand je passe au montage ou que je joue à la hauteur de vous, quand je le touche, ça joue. Très bien, donc je veux faire la même chose pour le bouton Stop. Encore une fois, arrêtez le port MIDI, SVD, ESX, Channel One, gardez-le en sécurité. Appuyez sur le bouton Attribuer. Allons-y, moins deux. C'est passionnant. Maintenant, je suis juste plus rapide à jouer. Arrête, c'est vraiment cool. Maintenant, une dernière petite chose que je trouve incroyable, c'est que je vais attribuer ce bouton de volume à ces effets ou non. Donc, lorsque je déplace les effets maintenant, comme vous pouvez le constater, la médiane change. Et c'est là que ça va devenir un peu compliqué, mais on peut y arriver. Je vais donc passer à Layout, port midi SPS x. Ensuite, je vais attribuer, peut-être y aller. Alors maintenant, quand je vais jouer, je vais appuyer sur Play. J'ai maintenant le contrôle là-dessus. Vous cliquez sur le volume, ce qui est très utile. Et je recommande toujours de jouer avec ça aussi. Pour ce faire, vous n'avez peut-être pas encore le contrôle des effets en MIDI, et c'est très bien. C'est vraiment facile. Tout ce que vous allez faire est de vous rendre dans le menu, revenir à la configuration, appuyer sur Entrée, puis sur Midea. Si vous passez au contrôle, vous avez maintenant les effets principaux. vous suffit donc de copier ces paramètres et cela fonctionnera évidemment exactement de la même manière, mais plus précisément, ce sont les deux derniers. Contrôlez donc un cc et contrôlez jusqu'à CC. Ce sont les deux boutons contrôlés. Je veux aussi contrôler. Si vous avez des chaînes en conflit, comme je l'ai déjà dit, sont celles que vous souhaiterez modifier pour que cela fonctionne en conséquence. 7. Chapitre 6 - Conclusion: Et à partir de là, j'espère que cela vous aura donné les outils nécessaires pour créer votre propre plate-forme d'accompagnement MIDI. Et c'est vraiment très cool parce que vous pouvez commencer à étendre cela à ces différentes choses. Ainsi, avec toutes ces connaissances, vous pouvez désormais les combiner à de nombreux logiciels. Et même avec une connaissance initiale de toutes les pistes d'accompagnement et de leur exportation, vous pouvez simplement les exporter et jouer directement depuis les pads de batterie. Mais surtout, amusez-vous bien avec tout cela. Si vous le souhaitez, vous pouvez télécharger tous les éléments, tous les projets. Je dis tous les projets, le projet de la scène principale, les projets de la scène principale qui seront vides, mais tout sera attribué exactement comme je l'ai fait dans le dernier chapitre final. Il inclura donc le montage mono et le montage stéréo. Et tout ce que vous aurez à faire est d'importer votre audio. Mais je vous recommande de simplement vous y plonger , de l'explorer et trouver vos propres méthodes avec Main Stage, car c'est vraiment très amusant de s'amuser avec. Merci d'avoir suivi ce cours et j'ai hâte de vous voir dans le prochain.