Transcription
1. Intro: Bonjour à tous.
Je m'appelle Ahmed. Je suis artiste numérique et directeur
créatif
depuis sept ans. J'ai eu beaucoup de
chance de travailler avec grandes marques comme les
Nations Unies, le guide me guide, le
gouvernement Pepsi du Canada va
sortir de cette classe. Je vais vous apprendre comment
créer de la science-fiction futuriste, portraits
vibrants ou
des affiches dans Photoshop. Dans cette leçon, je vais vous enseigner des techniques de
base et des cours
professionnels de
création de portraits de science-fiction et d'
affiches de
différentes manières. Dans ce cours, vous
apprendrez à faire. J'adore les portraits vibrants de science-fiction, l'
utilisation de dégradés et l'utilisation de pépins par les
clients et comment créer lorsque les techniques
avancées de
manipulation de photos, vous l'utilisez, vos
outils Photoshop et bien d'autres choses. Commençons donc le cours.
2. Importer des ressources: Pour commencer le cours,
nous devons tout d'
abord télécharger peu de ressources, des gradients
Richard et des vétérans. Dans notre Photoshop, quadrat, nous allons créer notre toile. Je sélectionne dix canevas ATP et je le nommerai trop vibrante. Portrait de science-fiction. Je le nommerai en
portrait latéral et je l'ouvrirai. Offert papa, il suffit de dupliquer
le calque et d'aller à l'option de fusion de la
couche et de vérifier ce vétéran. Après avoir sélectionné les options de
modèle, sélectionnez les vétérans et importez notre modèle dans Photoshop. Nous allons donc sélectionner
sur la clé de réglage et une offre que nous
allons accéder à notre dossier de ressources. Et nous allons sélectionner les
clients et cliquer sur Go. Nous avons ici un dossier
de motifs qui contiennent tous les motifs
nécessaires à créer. Pourquoi une marque porte des portraits. Après cela, nous devons également télécharger
quelques dégradés. Nous allons donc utiliser
la même technique. Sélectionnez le dégradé, cliquez sur les dégradés et
importez le dégradé. Et après cela, allez dans le dossier, accédez à votre dossier où nous
avons des ressources disponibles. Et à partir de là, sélectionnez les deux
dégradés et ouvrez-les. Il faudra un certain temps
pour charger les dégradés. Cela dépend du
système que vous choisissez. Nous avons donc nos deux dégradés, les néons et les néons. Ces dégradés nous
aideront donc à créer des couches vibrantes et
futuristes. Nous sommes donc en train de finaliser
nos ressources.
3. Créer une base: Nous allons maintenant sélectionner notre portrait et commencer à
créer l'effet. Donc, tout d'abord, nous allons
sélectionner notre luminaire propre, c'
est-à-dire celui-ci, et
retirer son arrière-plan. Pour supprimer l'arrière-plan, nous sélectionnerons notre image et accéderons à la section Sélectionner
et sélectionner le sujet. C'est un moyen facile de supprimer l'
arrière-plan de l'objet. Ensuite, nous
sélectionnerons notre calque via Copier. Nous avons ici nos
objets séparés. Et après cela, nous créerons une nouvelle couche et nous la
sélectionnerons comme salle de bain. Après cela, nous
utiliserons la carte de dégradé eta. Cette carte de dégradé est
très importante car cette carte de dégradé va
donner au néon vibrant, effet distinct pour toutes nos couches et notre portrait. Si nous sélectionnons notre dégradé, nous pouvons expérimenter
différents styles de dégradés que nous avons et nous pouvons choisir celui que nous aimons. Nous pouvons choisir notre
meilleur en fonction de nos exigences et de notre
goût de notre troisième design. Et en sélectionnant cela au départ. Ensuite, appuyez sur la
touche Alt pour masquer ce calque à seulement deux,
notre calque sujet. Cela nous donne donc
un effet vibrant. Après cela, nous devons ajouter plusieurs couches
pour créer des niveaux. Et nous devons jouer
avec des vétérans avec différents objets
et éléments pour créer un style de
portrait futuriste. Nous ajouterons donc d'autres
objets dans ce portrait. Par exemple, j'ai
des ressources disponibles, j'ai des photos de montagnes, j'ai des photos de lune
et des photos du ciel. Je vais donc tout d'abord utiliser
la chaise de la montagne. Cela nous aidera à
développer une sorte d' effet pour notre portrait. Et nous garderons notre couche de montagne au-dessus de la couche
principale du sujet. Et gardez à l'esprit que notre masque d'écrêtage est toujours
actif pour le sujet clair. Ensuite, nous allons créer une
nouvelle couche de carte de dégradé et la découper dans les montagnes. Ensuite, nous choisirons un style dégradé
pour nos montagnes. Vous pouvez choisir n'importe quel
style qui va se trouver, fonction de notre idée et concept que nous avons besoin ajuster l'emplacement
de notre portrait. Ensuite, nous allons
sélectionner un autre
calque, Guy, et
le coller comme arrière-plan
de notre sujet. Et gardez toujours à l'esprit que nos
masques de détourage sont actifs car lorsque nous ajoutons masque d'
écrêtage de calque
supplémentaire est perturbé. Encore une fois, nous le sélectionnerons
en mathématiques et appliquerons notre ciel. Et nous allons sélectionner
les cartes de dégradés. Nous sélectionnerons les
dégradés parmi nos effets requis
sont des canaux. Cela prendra du temps, nous les expérimenterons, puis nous sélectionnerons les dégradés
requis que vous aimeriez
reposer sur notre effet. Prenez votre temps et
continuez à expérimenter. Cela vous aidera à obtenir réserves parfaites
des données dont nous avons besoin pour
redimensionner cette image. Et nous devons le faire. Nous pouvons également choisir
différentes options. Nous pouvons inverser le dégradé. Tout dépend de nos préférences, ce genre de région
que nous aimons et que nous voulons
cela, cela va paraître parfait. Ensuite, nous pouvons réduire l'
opacité de notre salle de bain près de l'effet
créateur de manipulation pour créer un équilibre et une
harmonie dans notre portrait.
4. Éléments d'ajouts: Et ensuite, nous ajouterons des éléments supplémentaires
comme un papillon. Sélectionnez-le et utilisez-le est un outil de gomme magique pour effacer
l'arrière-plan ou Répondre ,
puis diminuer sa taille et simplement l'utiliser ici et inverser. On dirait donc que notre portrait regarde
vers le papillon. rires qui appliquent
la même carte de dégradé. Cette couche spécifique. Couche papillon à l'aide
d'un boss de vapotage. Pour utiliser Bob, il suffit d'
appuyer sur la touche Alt et de cliquer sur le calque
où vous souhaitez appliquer. Ensuite, nous pouvons choisir le dégradé pour le
poids ou le papillon. C'est donc à peu près que nous avons créé une structure
de notre portrait. Après cela, nous devons créer, appliquer différents mécènes et
peaufiner ce portrait.
5. Effet glitch: Nous allons donc maintenant voir comment nous
allons appliquer l'effet glitch et l'effet vent sur notre bordure
. Nous devons sélectionner
notre sujet et sélectionner un peu notre sujet. Ensuite, nous
irons au filtre, puis nous irons à la distorsion et nous
sélectionnerons la vague. Et avec le chemin, nous sélectionnerons la vague carrée. Et nous allons le randomiser. Et nous jouerons avec les réglages
selon nos exigences et cela commencera à
donner un cercle. Nous pouvons sélectionner différentes
parties de notre portrait et lui donner
un effet de pépin. Après papa, nous devons donner un petit
effet de pépin sur tout notre sujet. Pour cela, nous passerons à nouveau au stylisé et nous
sélectionnerons le pertinent. Il
donnera à notre portrait, notre portrait
entier, un sentiment très, LE genre, comme du vent. Nous avons différentes options. Choisissez la direction de droite
à gauche ou de gauche à droite. Nous pouvons utiliser les méthodes du vent. Vous pouvez utiliser la méthode de fenêtre de
métadonnées blas. Et après cela, cliquez sur OK. Et nous pouvons utiliser cela
comme notre principale chose.
6. Attractions et texture: Ainsi, après avoir appliqué l'effet glitch et l'effet vent sur notre portrait, nous devons appliquer quelques autres
effets sur nos œuvres d'art. Par exemple, nous devons
appliquer des motifs et des textures sur nos œuvres d'art
pour créer nos œuvres d'art. Alors, nous allons faire des startups. Par exemple, nous devons appliquer un motif
sur cette couche de montagne. Nous allons donc passer à son option de
mélange. Nous allons cliquer sur cette superposition de
motif. Et ensuite, nous allons le modèle. Ensuite, je cliquerai
sur le motif. Et maintenant, nous avons différents
motifs disponibles pour notre portrait futuriste afin de
créer des effets vibrants. So Farms modèle. Il se dépêche donc tous les schémas. Nous sélectionnerons n'importe quel
motif en fonction de
nos besoins et de notre
demande pour notre illustration. Vous allez donc sélectionner
et expérimenter tous ces motifs
et vous choisirez le meilleur motif que vous
aimez sur votre art. Donc, je choisis que ce
vétéran a l'air incroyable sur notre portrait. Et après avoir sélectionné
un motif et que vous pouvez jouer avec l'échelle
de votre motif, vous pouvez augmenter ou diminuer
la taille de votre motif. Vous pouvez également modifier
la direction de votre motif en jouant
avec l'angle. Je pense que 15 seront la taille parfaite pour influer sur
l'échelle de nos vétérans, donc je vais la sélectionner,
elle alterne. Nous pouvons également appliquer un motif ou
notre couche de sujet. Nous sélectionnerons notre couche d'objets et passerons à son option de fusion. Ensuite, nous
sélectionnerons les deux options de fusion, puis nous sélectionnerons
la superposition de motif. Et ici, nous avons un, nous obtiendrons tous les modèles disponibles pour notre sujet en
direct dans notre dossier Patterns. Nous pouvons donc sélectionner n'importe quel
motif que nous
aimerions pour notre couche de sujet, qui consiste à
expérimenter. Nous devons expérimenter
auprès des vétérans. Et nous avons commencé à voir quel type de modèle est
bon pour notre sujet. Ensuite, nous pouvons également jouer avec les modes
de fusion de notre modèle. Nous verrons donc comment un vétéran notre modèle X
sous différentes formes. Et nous pouvons également jouer
avec l'opacité ou mieux pour créer la
visibilité de notre question. Pour l'instant, je
sélectionne la superposition comme option de fusion
et une opacité de 100 %. Il crée le
mélange parfait pour mes œuvres d'art. Permettez-moi donc de zoomer avec
ce portrait afin que vous puissiez voir les détails de la diapositive de notre
vétéran, ce qui donne des effets très beaux et très
créatifs. C'est ainsi que nous
pouvons appliquer des motifs
sur des calques différents
de notre sujet, que dans nos œuvres d'art. Nous pouvons également utiliser des vétérans
dans un domaine très spécial. Pour cela, j'ai un motif
apparaît dans mon dossier de ressources. Nous pouvons faire glisser n'importe lequel de nos
vétérans possédant notre dossier principal. Vous pouvez également choisir
n'importe quel motif que vous aimez et faites-le glisser
vers le fichier principal. Cela arrive parfois
lorsque nous
importons calque de motifs ou toute autre image plus tôt
dans notre fichier d'illustration. Cela a foiré notre flux de travail de masque d'
écrêtage et notre masque de détourage. Notre masque de découpage
est devenu actif. Nous devons donc toujours
vérifier notre masque de détourage. Si nous sommes confrontés
à un problème dans notre R1 comme celui-ci, nous sommes dérangés
par nos antécédents. Nous devons donc déterminer quel
masque de découpage est perturbé. Dans ce cas, notre masque de
détourage de couche 1 est perturbé. J'appliquerai donc à nouveau le
masque de découpage à notre œuvre d'art. Pour appliquer le masque de détourage, nous devons appuyer sur
la touche Alt au-dessus du calque dont nous voulons appliquer le masque de détourage. Et maintenant, notre
masque de détourage est de nouveau actif. Ensuite, nous sélectionnerons notre calque de
motif et l'
amenerons en haut des calques pour
que nous puissions le rendre visible. Et ensuite, nous le redimensionnerons en fonction de notre demande
et de nos exigences. Sur quelle taille nous
voulons le placer, à quel endroit nous
voulons le placer. Donc sur le côté gauche, sur le côté droit,
il aura fière allure. Et puis il suffit d'augmenter un
peu la taille. Il s'est donc estompé
avec notre portrait et il aura l'air très
urbanisé. Et puis on peut aussi
l'utiliser, c'est un outil. Nous pouvons, nous pouvons choisir les
urgences lisses est là pour résoudre de peur les bords
de notre motif. Notre modèle est donc dans cette
technique, de cette façon, notre modèle est appliqué sur une partie très spécifique
de nos coéquipiers. C'est ainsi que nous pouvons appliquer
différentes cartes de dégradés, différents motifs, différents arrière-plans et couches pour obtenir ces entités. Effet portrait éclatant. Et que nous puissions utiliser cette
œuvre pour nos pochettes d'albums, pour nos forces par
heure, n'importe quoi, suffit de placer n'importe quel texte, seulement dix, cela fonctionne. Par exemple, supposons que notre
pochette d'album nommée is love utilise l'outil de texte et
applique simplement l'orthographe ou
applique le mot amour dessus. Ensuite, nous
augmenterons l'opacité. Nous allons augmenter la
taille de notre police. Et ici, la
pochette de notre album est prête. Nous pouvons également ajouter les
autres textes, tous les chanteurs et les règles
de production ou autres. Nous pouvons également jouer avec
les styles automnaux de nos œuvres d'art. Par exemple,
nous pouvons créer la couleur
de notre œuvre d'art. Nous pouvons faire la
couleur de police du blanc, et nous pouvons changer la taille, butyrate moins, de sorte qu'elle aura l'
air plus, plus vérifiée. Ensuite, nous utiliserons la couleur
blanche pour notre police. Il sera donc
plus beau et il sera plus harmonisé
avec nos œuvres d'art. C'est donc le
résultat final de la puissance pour le taux. Et c'est toute la procédure pour créer ce genre de style.
7. Deuxième œuvre d'art: Nous allons maintenant explorer comment
créer des portraits de marque avancés et
futuristes. Commençons donc une deuxième œuvre de
serveur pour le, pour cette classe, et elle sera
plus avancée dès le premier portrait,
notre premier départ. Commençons donc le cours. J'ai cette image
ouverte et nous allons créer comme œuvre d'art. Tout d'abord, nous devons sélectionner notre sujet et séparé
de l'arrière-plan pour cela, je vais utiliser un moyen rapide qui est aller dans Sélectionner et de
cliquer sur le sujet. Et il créera
automatiquement sélection en quelques minutes.
C'est un raccourci. Si vous souhaitez le
créer manuellement, vous pouvez utiliser l'outil de
sélection rapide. Après cela, nous allons le
calquer via la copier. Et ici, j'ai notre calque d'
arrière-plan séparé. Après cela, nous
créerons un nouveau calque et appliquerons un
fond noir dessus. Vous pouvez choisir n'importe quel
fond pour cela, mais je graphique le fond
noir en raison de mon style d'illustration. Donc, après cela, j'ai besoin d'y
ajouter des calques. Je dois ajouter de l'arrière-plan. Cette photo. J'
ai donc tous ces fichiers inclus dans mes ressources
pour que vous puissiez les utiliser. J'ai aussi besoin d'ajouter
quelques montagnes. Ici, j'ai une photo d' une montagne que nous pouvons utiliser. Et j'ai besoin de faire
avancer les montagnes et de redimensionner un peu mon tableau principal
. Nous pouvons donc faire la composition
de notre portrait. Si souvent, j'ai besoin d'
ajouter la lune aussi sur le fond
de mon sujet principal. Et j'ai besoin de sélectionner également je vais faire avancer ce
calque et utiliser un outil de sélection circulaire pour
séparer le diagramme de lune. Ensuite, vous pouvez appuyer sur Command
J to Layer via Copier, et je le ramènerai
à ce calque. C'est donc à peu près notre composition
principale et ensuite nous y ajouterons
des éléments supplémentaires. Donc, après avoir appliqué
la composition, nous devons ajouter de la masse gradient sur toutes ces barbes
et les retourner. J'ai donc besoin de cliquer sur le calque de dégradé pour le
masque de découpage grec, vous pouvez appliquer, appuyer sur la touche Alt et simplement cliquer dessus et il s'appliquera leur modification que
vous pourrez jouer avec le dégradé et choisissez n'importe quel
dégradé dans la liste. Nous pouvons donc modifier le dégradé de notre carte de dégradé
depuis n'importe quel emplacement. Nous pouvons choisir le
dégradé parfait, que nous aimons. Il s'agit d'expérimenter. Nous continuerons donc expérimenter et nous
finaliserons nos réactifs. Après cela, nous appliquerons également
le dégradé sur
notre lune. Pour cela, nous allons cliquer
sur Carte de dégradé et créer un
masque de détourage sur la lune. Ensuite, nous choisirons n'importe quel
dégradé pour notre lune. Cela semble dépendre nos préférences personnelles
ou du thème de nos œuvres d'art. De quelle façon nous voulons
que notre équipe continue. Tout dépend de vous. Après cela, nous allons également créer cette carte
de
dégradé pour notre couche principale de sujets et créer un masque de détourage en
gardant la saison de surveillance. Très important car
ce masque d'écrêtage, nous allons
séparer nos dégradés de l'arrière-plan. Il s'agit, en fin de compte, expérimenter avec les équipes pour créer quelque chose
qui peut fonctionner pour nous, qui peut créer un
effet surréaliste pour notre équipe. Après cela, nous devons
appliquer notre
carte de dégradé sur cette couche, ouvrir
également des montagnes et créer un masque de
détourage pour la montagne
spéciale. Ensuite, nous pouvons
choisir le style
que nous voulons, nos montagnes. Il s'agit de vous
expérimenter,
vous pouvez simplement continuer à vérifier tous les agents
que vous aimez et qui se poursuivent avec votre
équipe, avec vos plans. Nous appliquons donc ici un dégradé et nous allons
maintenant essayer d'
affiner notre portrait. Pour affiner notre portrait, nous devons appliquer de
la peinture sur toutes ces années. Nous commencerons par le calque de
sujet qui sélectionne cette couche d'objet et va
au filtre et stylise
et peinture à l'huile. Et ensuite, nous apporterons des changements en fonction de nos besoins
pour les peintures à l'huile. Il suffit d'augmenter un
peu de stylisation pour que
cela nous donne un effet lisse et
liquide sur
toute notre illustration. Appliquez ensuite cet effet
sur tous vos calques. Il va donc mélanger tous les
calques et les conserver. Il commencera à donner une impression de peinture
très réaliste à notre
structure, à notre œuvre d'art. Prenez simplement votre temps et
donnez toute la procédure, toutes les étapes à temps partiel. Il sera donc parfait
en fin de compte. Ici. Maintenant, maintenant,
avec l'ensemble de notre portrait, nous devons jouer avec le petit
dégradé de la lune. Nous pouvons l'expliquer,
c' est-à-dire avec d'
autres dégradés. Oh, il n'y a pas l'air parfait. Nous devons ajouter un élément. Je pense que ce patient
va bien. Ensuite, nous devons séparer
notre couche de la lune. Nous devons rendre notre sujet
plus visible, nous allons créer un
nouveau calque et placer derrière notre sujet et sélectionner
la couleur noire. Avec l'outil pinceau, nous allons simplement appliquer un
peu de plaque autour notre couche principale
pour qu'elle soit visible. Nous pouvons affiner cela
avec l'outil gomme ou avec le changement d'
opacité de ce calque également.
8. Deuxième œuvre d'art p2: Après cela, nous allons maintenant appliquer quelques vétérans à nos œuvres d'art. Pour cela, nous allons passer à
l'option de fusion de la lune et laisser
le motif se superposer. Et après cela, nous aurons
des options pour nos clients. Par exemple, nous avons ici
d'autres clients disponibles. Et il suffit de cliquer sur le motif. Et cela prendra un certain
temps car nous avons une très grande résolution
d'anciens combattants. Ici. Nos vétérans
arrivent sur la lune. Il suffit de l'ouvrir et
d'expérimenter d'autres modèles
que vous aimez. Cela prendra du
temps, bien sûr, il
suffit de lui donner le temps de chaque étape. Ce sera donc parfait. Augmentez un peu l'échelle de votre
motif. Il sera donc plus visible. Je pense que 15 seront
parfaits pour le fédéral. Oui. C'est parfait. Nous avons
ici notre modèle, légèrement visible. Et après cela, nous devons
appliquer un motif sur
le calque d'arrière-plan. De plus, nous allons aller sur la couche et sélectionner Options de
fusion. Ensuite, nous
sélectionnerons à nouveau la superposition de motif, le style de motif que nous voulons l'
appliquer sur notre arrière-plan. Après cela, nous devons
augmenter un
peu la taille de nos anciens combattants pour devenir plus visibles. Prenez simplement votre temps et continuez à
expérimenter avec des vétérans. Maintenant, nous avons notre modèle
partout dans le ciel. Je pense que 30 seront la taille
parfaite pour nos clients, pour les vétérans du ciel. Ensuite, nous appuierons sur OK, donc 30 est une taille parfaite pour notre dégradé et c'est
si joli. Nous devons donc maintenant ajouter d'
autres éléments
dans notre luminaire pour le
créer plus réaliste et
lui donner une boucle plus vive. J'ai donc quelques bières
dans mes ressources. Par exemple, j'ai ici
une couche de code binaire. Je dois l'appliquer sur terre. Cela ressemblera donc davantage sensation
futuriste dans le
monde d'Internet. Et puis je vais leur couper masquer cette couche de chiffres. Une fois encore. Je vais faire glisser cette couche sur
la lune et couper la mascotte. Et maintenant, je dois effacer
un peu de fond pour cela. J'utiliserai l'outil gomme pour le fusionner avec un fond
sombre. Il suffit d'un outil de gomme lisse. C'est parfait, n'est-ce pas ? Maintenant. Après cela, nous devons ajouter d'
autres éléments supplémentaires. Par exemple, j'ai
ici, c'est clair. Je vais appliquer de la poussière dessus. Et je ferai avancer mon
crépuscule au sommet de la couche. Chaque fois que nous
appliquons, cela
gâche parfois notre masque de détourage. Nous devons donc être confirmés que nos
masques de découpage sont actifs. Et après, nous devons
garder notre écran d'
option de mélange de poussière pour qu'il
soit visible. Cela augmente un peu la taille
de la poussière. Il sera donc plus visible ce peu plus
, donc il sera plus visible. Et nous avons aussi une
couche de faire cela, cela est également parfait. Nous pouvons créer une double couche pour lui donner une sensation plus
réaliste. Parser que nous pouvons
également ajouter une couche de fuites vert rayonnant
fluo pour obtenir une approche réaliste ou une
approche plus complexe dans notre travail artistique. Prenez simplement votre temps et
continuez à expérimenter. Ajoutez des éléments supplémentaires,
ajoutez des calques supplémentaires. Il s'agit de l'
expérimentation. Plus nous devenons créatifs
avec nos expériences, avec nos couches,
plus nous l'obtenons parfaitement. Nous devons ajouter notre lumière superposée comme l'ambiance de mélange
vert. Des fuites légères. Il
sera donc parfait. Il suffit d'augmenter la
taille de votre écran. Près du chemin a commencé à
paraître parfait. Vous pouvez modifier sa rotation. Vous pouvez modifier son angle. ici là, vous êtes
satisfait du service. Je pense que ce côté
sera parfait
et futuriste. De cette façon, c'est parfait. Nous avons donc presque
terminé notre portrait. Nous allons l'explorer un
peu plus pour voir quelques autres options que nous
pouvons ajouter pour l'améliorer. Par exemple, nous allons
créer un nouveau calque et simplement augmenter
la taille du pinceau et ajouter un peu de
gamin noir autour de notre portrait. Il sera donc bizarre de se sentir plus près
de notre portrait. Ensuite, nous pouvons également
essayer de le
multiplier avec l'outil gomme. Nous pouvons encore le peaufiner. Combien voulons-nous en tirer dessus. Nous pouvons appliquer des
textures supplémentaires sur notre portrait. Par exemple, j'ai
cette texture ici. Je vais essayer d'appliquer cette texture et de voir si cette expérience est
couronnée de succès ou nous en atteindrons un
point où nous pourrons l'
utiliser soluble dans les
expérimentations finales. La façon dont nous voyons nos couches, la façon dont nous ressentons nos couches, et nous allons les utiliser. Plus nous disposons d'une
visualisation solide,
nous pourrons obtenir de meilleurs résultats. Je pense qu'en
ce moment, cela ne va pas
marcher parce que nous avons déjà trop appliqué notre
texture, mais c'est un mauvais
côté, nous pouvons l'utiliser. Et maintenant, nos œuvres
sont presque terminées. Nous pouvons l'utiliser comme pochette d'
album, comme affiche, comme affiche pour votre
exposition ou son art général. Vous pouvez utiliser n'importe quel texte dessus et il
commencera à nous donner 13. Et il sera prêt
pour notre usage commercial. Par exemple, nous pouvons
ajouter des textes, simplement augmenter la
taille de votre texte. Ensuite, vous pouvez également modifier
les couleurs de votre texte. Et cela commencera instantanément, commencera à nous donner une
impression d' une sorte
de message avec le texte. C'est tout ce que nous pouvons utiliser. Cela concerne nos œuvres d'art dans
nos projets commerciaux, dans nos projets personnels.
9. Résultat final et projet de cours: Voici donc le
résultat final de notre classe. Si vous avez des questions
concernant la classe, vous pouvez la poser dans cette section de
discussion de la classe. Pour le projet de classe, suivez ma procédure et
créez des photos futuristes et
vibrantes de vous-même ou de
vos amis également montrées avant
et après le montage. Vous pouvez utiliser différentes
images provenant des ressources du
projet ou de votre propre portique et télécharger dans la
section projet de mes nuages. Suivez-moi toutes les procédures. Tout d'abord, sélectionnez
l'image principale, puis créez une composition de base, ajoutez des éléments et appliquez un
effet et un motif, enregistrez-la et téléchargez-la
en tant que projet de classe. Je peux donc vous donner
des commentaires et des critiques. Profitez de la chance de gagner une carte-cadeau
Amazon ou un préréglage Instagram Photoshop. Merci.
M Amir Naseem, Graphic Designer / Creative Director
