Créez un collage de look vintage en Procreate avec la pinceau clone - 10 pinceaux multimédia mixtes inclus

1. Introduction à des motifs faciles à l'aquarelle sans couture dans Procreate à l'aide de pinceaux: Bonjour les gars et bienvenue. Je m'appelle Dolores Nascar et je viens vous voir du soleil du Manitoba, au Canada. Dans ce cours, nous allons créer une mise en page vintage semblable à ce que vous feriez comme pièce de collage dans un journal d'art. Pour faciliter les choses, je vais vous montrer l'utilisation du pinceau clone. Vous allez trouver ça vraiment intéressant et amusant. Quand tu auras fini avec ce cours, tu deviendras fou avec un tas de photos pour produire ce look de détresse GI vintage vraiment cool. Et c'est beaucoup plus facile que vous ne le pensez. Je vais vous fournir quelques pinceaux. Et ma suggestion est de commencer par au moins dix photos qui sont des possibilités pour votre mise en page. Je vais vous montrer chaque étape du processus, alors ne vous inquiétez pas, ce n'est pas difficile. Maintenant, si vous ne l'avez pas déjà fait, assurez-vous d'appuyer sur ce bouton de suivi. De cette façon, vous êtes informatif n'importe lequel de mes nouveaux cours lorsque je les publie ainsi que tous les messages réels que j'envoie. Je vous encourage également à vous rendre sur mon site Web au loris art dot ca et ajouter votre nom à ma liste de diffusion. C'est là que je publie beaucoup de ressources sur mes artistes et j'aimerais vraiment que vous soyez sur cette liste pour que vous ne manquiez rien. Êtes-vous prêt à vous lancer dans ce projet ? Très bien, commençons. 2. Leçon 1 Utiliser le pinceau clone: Salut les gars, bienvenue à la première leçon. Dans cette leçon, je veux expliquer l'utilisation du pinceau clone. Je vais faire quelques exemples avec quelques photos de mes propres photos. Et je veux que vous jetiez également un coup d' œil à certains exemples sur Pinterest ou où que vous soyez à la recherche de références. Je vais passer en revue quelques-uns d'entre eux avec vous pour commencer juste pour que vous ayez une idée de ce que nous recherchons. Commençons. Il y a beaucoup d'exemples ici. C'est peut-être semblable au genre de choses que je prépare. Et je veux vous montrer comment utiliser le pinceau clone. Oui, quelque chose comme ça ressemblerait au genre de look que je cherche. Je vais utiliser beaucoup de mes propres photographies et quelques morceaux d'éphémère vintage que j'ai. Maintenant, si vous avez suivi mes autres cours Procreate pour l'art mixte, vous pourrez probablement utiliser certains des pinceaux que vous avez ramassés dans ces cours. Si vous n'avez pas beaucoup de photos à utiliser, je vous suggérerais de vous rendre sur un site comme Unsplash où vous pouvez trouver toutes sortes de photos vintage et anciennes qui seraient vraiment utilisables. Cette machine à écrire serait géniale. Il suffit de passer par là et je suppose que décides du genre de look que tu cherches. Je vais vous montrer les composants que j'ai. Et comme je l'ai dit, ce sont toutes des photographies que j'ai prises, sauf peut-être une ou deux. Mais vous constaterez que plus le millésime est l'erreur au départ plus ils auront l'air à long terme. Cependant, je n'ai utilisé que de simples photographies que j'ai. Et certaines d'entre elles sont littéralement des choses que je viens de faire le tour de la maison et de prendre des photos de moi ces derniers jours pour inclure dans ce cours. Je vais donc vous montrer certains des éléments que j'utilise pour que vous ayez une idée du genre de choses à rechercher et de ce qui serait bon pour vos mises en page, comme ce qui fonctionnerait en ce qui concerne le contenu. ou la composition, et quels types de choses fonctionnent le mieux pour les milieux et quels types de choses fonctionnent bien pour les avant-plans et autres. Nous allons donc traverser tout ça tout de suite. Et comme je l'ai dit, jetez un coup d'œil à une grande partie de ce genre d'arche de journal collée. Vous êtes à la recherche d'un tas de composants différents. C'est donc parfois que cela ne fonctionne pas nécessairement, mais quelque chose comme ça fonctionne parce que vous avez des choses qui fonctionnent bien pour la texture, comme pour l'arrière-plan, ce genre de choses. Et ensuite, vous avez quelques choses que vous pourriez utiliser pour le premier plan comme celles-ci. Jetons donc un coup d'œil à ce que j'ai vous ayez une meilleure idée de ce qu'il faut chercher. Donc, le regard que je vais vous aider à atteindre est quelque chose comme ça. En fait, ce sont des photographies que j'ai prises moi-même. Je peux donc vous les donner si vous souhaitez les utiliser uniquement pour la phase expérimentale, juste apprendre à utiliser le pinceau clone. Certaines de ces choses étaient littéralement des choses que j'ai ici chez moi. Par exemple, c'est ce composant ici. C'est juste une fleur séchée que j'ai. À cette époque, un an. Nous avons quelque chose qui s'appelle ***** saules ici, au Canada. Et c'est ce que sont ces tiges que vous voyez en arrière-plan. Nous avons un ami qui possède une crèche locale et chaque année au début de l' année quand ceux-ci sortent pour la première fois, qui est cette fois par année, il me coupe un tas. J'ai donc beaucoup de bouquets autour de la maison. Et en voici un autre qui est plutôt cool. C'est un tournesol que j'avais dans mon jardin et que je l'ai laissé sécher. Très intéressant, beaucoup de texture, très intéressant, tournesol. Et nous avons un jeune ami d'une de mes filles qui adore le jardinage, et il avait proposé de nous aider dans un jardin. En fait, il a créé tout le jardin de ma cour à partir de zéro, comme littéralement retourné tout le sol et créé un jardin. Et il fait du jardinage ici depuis trois ou quatre ans. Et l'une des choses qu'il aime, c'est d'obtenir graines patrimoniales, puis de les utiliser et de les planter. Et c'est ainsi que nous finissons par voir certaines de ces plantes vraiment étranges. Quoi qu'il en soit, je suis passé et je les ai littéralement photographiés avec mon iPhone. Celle-là est une belle fleur. Ma mère avait cet arbuste dans la ferme où ils vivaient et c'était une fausse orange. J'ai donc eu quelques photos de ça. J'ai donc tout un dossier d'images que je vais trouver et vous montrer une seconde. Je les ai ici dans mon dossier pour ce cours. Ce sont les photos que j'ai tant de choses, mais ce sont des choses vintage, ce sont des fleurs que j'aime bien. J'ai pris ces photos dans une réserve faunique située près de chez nous en Floride. Ce ne sont que des plantes aléatoires et des choses autour de la maison qui étaient un lamantin que nous avons vu. Je n' utiliserais probablement pas le point accès s'est faufilé dans ce dossier. Voici de très belles façades que j'ai vues à Savannah, en Géorgie, et j'ai pris des photos de l'amour, ce genre de vieux look vintage et rouillé. Et puis voici quelques cygnes qui pourraient être définitivement utilisables. Et voici ce simulacre d' orange que ma mère avait cultivé dans son parterre de fleurs. Et juste d'autres choses aléatoires, des tournesols que nous avions ici. C'est que nous avons ici, chez nous. Et puis j'ai pris quelques photos supplémentaires aléatoires que je pourrais utiliser. J'ai beaucoup de choses à dessiner d'ici. Et vous pouvez voir que ces deux derniers étaient ceux que je vous ai montré que j'ai utilisés dans ce premier collage. Dans la première leçon, c'est ce que nous allons faire, c'est simplement importer une image. Et je vais vous montrer comment j' utilise exactement l'outil clone pour commencer mon collage. Je vous rencontrerai dans cette prochaine leçon. 3. Leçon 2 Disposer des composants et ajouter plus: Les gars, bienvenue à la deuxième leçon. Nous avons quelques-uns des composants dont nous avons besoin. Nous allons jouer avec l'arrangement à ce stade et nous en ajouterons probablement quelques autres. Commençons. Donc, pour commencer ce projet, je vais rapidement vous montrer les différentes couches que j'ai ici. Et c'est en utilisant ce type de gousse marron que j'avais. Et puis certains de ces placebos en arrière-plan. C'est la fausse orange ici. Et vous pouvez voir qu'il a ce look vraiment usé qui a une impression vintage, comme si elle était vraiment vieille. Je veux donc reproduire cela pour le projet d'aujourd'hui. Revenons donc dans la galerie et je vais créer un nouveau document. Je vais le faire 12 par huit. Vous pouvez le faire 8,5 par 11, tout ce dont vous avez besoin pour votre utilisation finale. Et puis, ce que je vais faire, c'est simplement importer une des photos. Je les ai donc ajoutés à mon application photos. Et prenons simplement celui-ci en premier car je pense que c'est le plus dramatique et je pense que c'est celui que vous allez vraiment voir les résultats très rapidement. Je vais le laisser à cette taille, mais je le déplace de côté ici parce que c'est là que nous allons faire nos clones. Donc, quand il s'agit de pinceaux, je peux vous donner quelques pinceaux. Celui que j'utilise est cette brosse plate rugueuse. J'ai vraiment aimé celui-là parce qu'il a beaucoup de texture qui y est en quelque sorte intégrée. Vous voyez donc tout ce genre de texture qui existe déjà. Nous allons l'utiliser comme pinceau clone. Je vais donc entrer dans le menu des réglages ici et je vais cloner ici. Et où que vous voyiez ce cercle, c'est de ça que vous allez copier. Maintenant, je suggère que vous commenciez d' un côté et que vous travailliez à travers et autour. Vous ne voulez pas vraiment soulever votre pinceau une fois que vous commencez à peindre. Mais vous pouvez voir ici ce qu'il fait, c'est qu'il prend les informations de l'image et les duplique ici à l'aide d'un pinceau. Et ce pinceau textures, n'est-ce pas la chose la plus cool maintenant que je n'ai pas soulevé mon pinceau et je peux faire le tour. Le problème avec le levage de votre brosse c'est que lorsque vous essayez de revenir en arrière, vous ne pouvez pas reproduire parfaitement cet original. Donc, la plupart du temps, j'essaie de ne rien revoir deux fois. Alors que je suis en train de traverser, je ne veux pas vraiment trop revenir sur cette fleur maintenant. Le but est d' avoir un aspect assez rugueux , donc je n'ai même pas besoin de ces arêtes tranchantes. C'est quelque chose dont je vais me débarrasser. Mais en gros, c'est comme ça que je fais pour créer ça. Maintenant, pour la gomme, je vais également goûter le même pinceau. Vous pouvez simplement maintenir votre stylet enfoncé sur l'icône d'effacement et cela indiquera effacer avec le pinceau actuel. C'est donc ce que je veux pour l'effacement. Pour une raison quelconque, il n'est pas passé à cela. Laissez-moi prendre cette brosse plate rugueuse à nouveau. Et je vais juste passer par ici et en fait enlever ces bords durs. Le fond n'aurait probablement pas importance parce que je pense que je vais le positionner en bas de toute façon. Maintenant, vous pouvez voir que c'est sur le même calque que celui-ci. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est de nous débarrasser de celui-ci. Je vais donc utiliser mon chapiteau rectangulaire ici et il suffit de glisser trois doigts vers le bas et de les couper. La seule chose qui reste sur ce calque est donc cette partie de l'image. Maintenant, pour ajouter des composants supplémentaires ici, je fais la même chose. Je vais entrer ici et je vais insérer une photo. Et dans ce cas, je veux mon faux orange que je croyais avoir importé, mais je ne l'ai pas fait. Essayons ça pour l'instant. Je vais donc replacer ça sur le côté ici. Je vais prendre mon pinceau clone, vérifier deux fois pour m'assurer qu' il s'agit à nouveau du même pinceau. Et puis reproduisons doucement ce joli petit vin. Je vais donc m' arrêter juste là. Je ne veux pas en faire trop. Je peux utiliser la gomme pour enlever tout ce que je ne veux pas. Ensuite, je vais utiliser mon chapiteau rectangulaire, balayer à trois doigts vers le bas et couper. Et puis il ne me reste plus que ma fougère. Maintenant, vous pouvez voir ici, juste par la nature de cette texture, qu'elle aura une belle sorte de texture de mélange, de mélange et de mélange qui a du sens. Le mélange, la texture se fondra bien avec le reste avec quelque chose comme celui-ci. J'aime aussi juste une sorte de vintage un peu la couleur en entrant dans la teinte, la saturation et la désaturant vraiment un peu. Je laisse peut-être un peu de vert là-dedans, mais j'ai aimé qu'il soit un peu désaturé. Nous avons donc maintenant deux de nos composants. La prochaine chose que je veux vraiment, c'est ce faux orange, mais je pense que je l' ai ici sur mes photos. Way, way, way, way down. Il y a un de ces tournesols bizarres. Et vous voyez, je prends toujours des photos de plantes et d'autres éphémères. Maintenant, ce pétunia fonctionnerait très bien. C'est juste juste devant la fenêtre de mon studio ici. J'avais donc ceci et un tas de photos parce que je dessinais une série de pétunia, donc j'avais besoin d'une référence. Encore une fois, même procédure. C'est sur sa propre couche. Lorsque vous apportez une image, elle se trouve sur son propre calque dans votre ensemble de clones là où vous le souhaitez. Éteignez temporairement celui-ci et ressélectionnez-le. Ici, nous pouvons simplement passer par et vous n'avez pas à faire toute la planète. Vous pouvez simplement choisir des zones, c'est à vous de décider. Ensuite, j'aime toujours entrer et adoucir ces bords même s'il n'y avait pas de ligne dure. Encore une fois, avec votre chapiteau, trois doigts glissent vers le bas et coupent et vous pouvez voir quelle vitesse nous pourrions rassembler tous nos composants. Essayons donc de trouver ça. Je sais que c'est loin parce que ma mère et mon père ne vivent plus à la ferme. Ils vivent maintenant ici avec nous. Lorsque vous parcourez vos photos comme celle-ci, c'est comme un retour en arrière de votre vie depuis de nombreuses années. J'ai des milliers de photos stockées ici. Maintenant, l'ordre de ces photos provient des voyages que nous avons effectués. Et vous pouvez voir que beaucoup d'entre eux pourraient être utilisés dans des collages comme celui-ci. Nous aimons aller dans les musées et autres choses, donc nous avons beaucoup de photos vintage. Bon, on y va. Voici notre imitation d'orange. Je vais l'emmener ici. J'adore ce groupe de fleurs. En fait, j'ai dessiné ceci, je l'ai encré puis quelques autres techniques différentes avec elle parce que j'ai tellement aimé cette fleur. Je veux vraiment essayer de trouver un de ces arbustes à utiliser. Je vais donc commencer par ici sur le côté et je vais aller jusqu'au bout et faire mon rendu rapide. Et c'est littéralement à quel point c'est rapide. J'amasse donc rapidement tous les composants dont j'ai besoin et je ne pense pas avoir besoin de ces deux composants. Je pense donc que je vais simplement supprimer celui-là. Je pense que c'est celui que je préfère un peu dur là-bas. Il va s'en débarrasser. Et c'est ainsi que je passe en revue et je prépare tous mes composants photographiques. À ce stade, je suis prêt à commencer à composer ceci et ajouter quelques autres éphémères. Nous allons donc le faire ou commencer là-dessus dans la prochaine leçon. 4. Leçon 3 Ajouts de textures et de motifs: Bonjour les gars, bienvenue à la troisième leçon. Moins de trois ici, commençons un peu à travailler sur ce contexte. Je vais vous montrer l'avantage d'avoir des pinceaux à motifs comme je l' ai fait dans mes ensembles de textures. Je vais vous en donner quelques-uns avec qui jouer. Vous pouvez également trouver des éphémères vintage sur Internet. Il s'agit en grande partie d'un domaine libre ou public. Je vous suggère donc de rassembler quelques pièces dans un dossier. De cette façon, vous avez beaucoup de choses à travailler lorsque vous commencez. Allons-y. Donc, il a simplement déplacé quelques-unes des choses par ici. Et je veux parler cette zone à l'arrière que nous allons remplir. Je pense que c'est vraiment génial d'avoir des morceaux complets comme écriture à froid ou la publicité vintage, ce genre de choses. Et vous pouvez bien sûr les acheter et vous pouvez les créer. J'ai pris des photos de certaines choses que j'ai. J'ai beaucoup d'anciennes écritures de ma grand-mère, par exemple, dans ce cas, je vais utiliser une pièce que j'ai déjà. Je vais donc vous montrer l'importation. Je vais donc aller dans Insérer un fichier et je vais aller dans mes ressources, et je vais dans les éléments de collage puis j'ai certains d'entre eux qui ont acheté ou que nous pourrions obtenir est quelque chose comme l' un de ces même chose. Je ne m'en souviens pas cinq, j'en achète ou si j'ai fait des scans de livres que j'ai déjà, j'ai beaucoup de vieux livres et ils sont vraiment géniaux pour ce genre de choses. Encore une fois, nous pouvons déplacer cela sur le côté et nous pouvons utiliser l'outil clone pour cloner cela. Nous pouvons donc les désactiver pour que vous puissiez voir ce qui se passe. Nous avons mon outil de clone. , vous êtes sur l'outil clone, parce que vous obtenez ces deux petites étoiles par votre pinceau. Commençons par ce coin supérieur ici. Et je n'exerce que très peu de pression sur ma brosse ce moment parce que j'essaie d'obtenir une version assez légère de cela. Je ne suis pas sûr de la quantité que je vais utiliser. Je veux en obtenir la majeure partie parce que je vais en effacer une partie. Je vais me débarrasser de l'original ici, donc c'est ce que nous avons. Maintenant, l'autre chose que j'utilise beaucoup, réactivons ça. L'autre chose que j'utilise beaucoup, c'est mes pinceaux à motifs mixtes que j'ai créés. Donc, en ce moment, je vais juste effacer la plupart de tout cela pour que nous ayons juste les limites de tout cela. Peut-être qu'un petit peu de textes pourrait être en train de jeter un coup d'œil ici. Et vous voyez que je vais lentement remplir cet espace tout au long de mes pinceaux mixtes que j'ai créés. J'ai tout, de écriture vintage à la musique ancienne. J' ai des tonnes de collage, d'écriture manuscrite et de choses que j'ai faites. Il suffit de numériser et de créer des pinceaux avec. Si vous aviez été dans mon cours d'éphémère pour les médias mixtes, vous en auriez vu quelques-uns. Je vais vous en donner quelques-uns, mais ils proviennent d'un ensemble que je vends. Donc, je ne vais pas vous donner le tout, mais vous pouvez goûter une couleur que vous avez déjà dans votre collage juste pour assurer que vous êtes cohérent et que vous commencez à vous construire lentement ces couches. Maintenant, je l'ai fait sur la même couche, ce que je ne voudrais probablement pas faire. Et je pense aussi que mon écriture est un peu petite, donc je vais aller dans le grain ici et l'agrandir. Je pense que cela fonctionne un peu mieux. Et vous pouvez voir que cela fonctionne très bien pour nous donner une texture supplémentaire à l'arrière de cela. Et en parlant de texture, bien sûr, nous pouvons travailler avec des textures comme ajout d'un fond dans une finition vraiment texturée. Maintenant, pour cela, je vais continuer à mettre ces choses au premier plan. Voyons ce que j'ai d'autre ici. Donc, peut-être que quelque chose comme celui-ci fonctionnerait bien aussi. Je vais donc ajouter un calque ici et je vais goûter une de ces couleurs vert gris. Et je vais juste ajouter un peu de collage par endroits. Et je l'ai sur sa propre couche. Je vais donc pouvoir travailler avec l'opacité pour un peu plus subtil. Cela commence donc à lui donner de la vie là-bas. Et j'ai tellement de choses vintage que j'ai faites ici que je ne sais même pas vraiment ce que chacun d' entre eux a dedans. Permettez-moi donc de goûter ce brun plus foncé et je suis sur mon propre calque ici ou sur une autre couche. Et celui-là a très beaux éléments vintage. Je n' aime pas particulièrement le pinceau lui-même ou la forme du pinceau pour cela. Je vais donc entrer dans mes paramètres ici et me laisser dupliquer cela pour ne pas affecter l'original et je vais entrer dans la forme. Et pour ce look particulier que j'essaie de réaliser, je pense que quelque chose avec un avantage vraiment rugueux comme ça fonctionnerait. Et je vais entrer dans les propriétés ici et faire en sorte que le pinceau lui-même soit assez grand. Je l'espace un peu et j'ajoute un peu de gigue. Voyez, donc les bords un peu plus bruts, voyez à quel point c'est rugueux maintenant. Et je pense que cela fonctionne mieux, me permet de me fondre un peu plus facilement. Cela fonctionne bien, surtout avec ce que nous faisons ici, parce que c'est sur sa propre couche. Vous pouvez, plus tard, vous défouler avec les modes de fusion. Nous pouvons également entrer dans la teinte et la saturation et changer nos couleurs pour voir si quelque chose d'autre pourrait mieux fonctionner. Cette couleur ne me dérange pas, mais ça pourrait être agréable d' avoir quelque chose de plus chaud. Vous pouvez donc faire quelque chose comme ça. Et je suis en train de construire lentement mais sûrement tous mes composants de ma composition. C'est donc vraiment quelque chose qui vraiment personnel et qui peut vous prendre un certain temps pour expérimenter complètement ou pour avoir idée de ce que vous voulez que votre dernier ait l'air. Vous pourriez certainement regarder la référence alors que vous le faites pour obtenir des idées. Mais imaginez simplement que votre journal d'art est ouvert et que vous le collez dans des composants, que vous peignez dans un bâton et que vous construisez tout cela en couches. Je pense donc que c'est bon pour cette leçon. Et dans la prochaine leçon, je vais vous montrer l'ajout de texture et de peinture pour vraiment riche en arrière-plan et l'aspect de l' ensemble de la mise en page ici. Je vous rencontrerai dans cette prochaine leçon. 5. Leçon 4 Ajouter toutes les textures: Salut les gars, bienvenue à la quatrième leçon. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment ajouter de la texture. Pour cette leçon, je veux commencer à ajouter des éléments comme l'arrière-plan et le premier plan. Ça va nous donner beaucoup plus de texture. Vous auriez pu commencer par un arrière-plan si vous le vouliez. Je vais ajouter un calque ici pour pouvoir déplacer en dessous de tout. Oups, il est toujours plus facile de tirer l'un au-dessus d'eux, de faire glisser l'autre en dessous. C'est juste délicat de le mettre tout en bas. Je vais pour l'instant, éteindre tous les autres calques et vous voyez si je mets une certaine pression là-dessus avec mon style est juste dans cette case à cocher que tout le reste est caché. Je vais juste entrer dans mes pinceaux à texture ici, et je vais prendre mes favoris, qui n'est apparemment plus là. C'est pourquoi les effets ne doivent que l'avoir déplacé. D'accord. Je vais juste dupliquer l' un de ceux que j'ai ici. Je vais y aller et les moutons vont bien. Je vais entrer dans le vert ici et cliquer sur Modifier. Et je veux y aller, c'est comme un papier texturé avec juste des petits filaments dedans. Il y a tellement de choix ici. Littéralement, je prends juste une texture résidente de procréer tant de choix, c'est vraiment difficile, difficile, et je vois si je peux trouver ça. Je parle de ça. Si presque tous ces autres ne fonctionneraient pas. Distress Canvas est en fait très sympa. Le papier de coton est joli. Eh bien, comme je l'ai dit, nous pouvons travailler avec n'importe lequel d'entre eux. Prenons donc ce papier pastel. Je vais juste le laisser avec les paramètres qu' il a maintenant et appuyer sur Terminé. Et maintenant, je peux entrer et faire une texture globale en arrière-plan ici. Je vais ajouter un autre calque ici en dupliquant et celui-ci ici peut-être que je vais le remplir d' une couleur très, très claire. C'est presque blanc, très léger. Vous pouvez même l'alléger davantage. Vous pouvez expérimenter cela car une fois que tous vos autres calques sont activés, vous verrez comment cela affecte les couleurs globales. Donc, si je devais l' enlever et ensuite recommencer, vous pouvez voir à quel point c'est plus agréable. Il lie vraiment tout ensemble en ayant cela. Maintenant, je veux ajouter de la texture à des endroits choisis. Je vais donc faire une nouvelle couche au-dessus de tout. Et pour celle-ci, je vais utiliser une texture de pinceau. Celui-ci est un peu comme des coups de peinture texturés. Permettez-moi d'ajouter un groupe ici pour ce cours. J'ai donc ce set pour pouvoir entrer dans le set à partir de lequel je copie. Je vais le dupliquer ici, et je vais le faire glisser dans le plateau que je vous donne juste pour ne pas oublier. Et puis celui-ci ici, je pense que je vais aller un peu plus sombre, alors allons avec ce brun. Et bien sûr, nous allons pouvoir composer ce supplément. Mais si vous peignez partout comme ça, puis utilisez Linear Burn ou multipliez comme vous êtes en mode de fusion , puis filtrez-le bien en arrière. Vous pouvez voir que vous obtenez ces coups de pinceau tout au long de votre image. Il apparaît donc vraiment sur le blanc, par exemple. C'est quelque chose avec lequel il est assez amusant de travailler maintenant, c'est partout sur ma toile. Donc, ce que je pourrais vouloir faire, c'est d'aller dans des endroits, de l'effacer. Je n'en veux peut-être pas sur certains d'entre eux. Si ce n'est pas le cas, je peux l'enlever. Mais vous pouvez voir à quel point il est cool qu'il y ait des coups de pinceau dans notre image et on dirait presque que nous avons une sorte de vernis ou quelque chose que nous avons peint qui nous a donné un peu de cette texture. Laissez-moi essayer de déplacer un peu ce repas de feuilles. Cela fonctionne bien pour rendre cela un peu plus grand. Je vais ajouter un autre calque ici en haut. Essayons un mélange crépitant. Et je vais utiliser le vert ici et voir la texture que cela ajoute et ensuite celle que vous pouvez également essayer le mode de fusion. Parfois, l'écran est vraiment sympa aussi, donc vous avez tous ces trucs qui sortent, lumière au lieu de l'obscurité. Mais je pense que je vais m'en tenir à la brûlure linéaire ici et je vais le faire baisser aussi. Vous l'avez donc là, mais c'est toujours vraiment, vraiment subtil. Je pense que j'ai besoin de trucs ici, donc je vais ajouter une autre couche. Je vais revenir à mon, c'est un nouvel ensemble sur lequel je travaille. Je ne l'ai pas encore fait, mais j'ai déjà 50 pinceaux au moins ici que je vais emballer à un moment dans un ensemble de ma liste, mais définitivement sur ma liste. Il pourrait donc être amusant d' ajouter du lettrage là-dedans. Allons avec ce genre de main colorée et ajoutons un peu de ça là-dedans. Je pense que c'est un signe vintage en quelque sorte. C'est un que j'ai suspendu dans ma cabine. C'est vraiment soigné. Et ici, nous pourrions encore expérimenter les modes de fusion pour voir ce qui fonctionne beaucoup, peu près tout fonctionne, à peu près tout fonctionne, mais il suffit de se demander quel est votre look que vous essayez d'atteindre. lumière ne me dérange pas. Je pense que c'est ce que je vais faire. Je vais juste réduire l' opacité mais voir à quel point ça fonctionne bien sur les zones sombres. Donc, si je l'ai dans des endroits comme ça, il apparaît vraiment et j'aime vraiment ce que ça ressemble. Je pense que je pourrais vraiment m'arrêter presque n'importe quand ici et en être content. Je vais revenir à cette couche inférieure ici. Et je vais brosser une sorte de brosse , et j'aimerais un éclat de cette couleur sur tous les bords. J'ai donc échantillonné cette couleur, je vais devenir un peu plus gros ou plus sombre, et je vais juste attraper un pinceau plat rugueux et rugueux là. Et je ne fais que peindre. Et peindre juste au-dessus du calque d'arrière-plan que je colle principalement aux bords. Et vous pouvez voir maintenant que cette couleur est vraiment liée partout ailleurs. Jetez un coup d'Œil à quelques endroits ici juste pour vraiment tout lier ensemble. Et j'en arrive maintenant au point où je pense que je suis prêt à ajouter ma touche finale, que je pense pouvoir économiser jusqu'à la prochaine leçon. Je vous y verrai. 6. Leçon 5 Touches de finition et texte 720p: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon cinq. À moins qu'un cinq ici, nous allons faire toutes ces touches finales. Je veux vous montrer l'ajout d' un lettrage et de certains effets que j'utilise sur ce lettrage pour qu'il fonctionne vraiment bien avec notre palette vintage et notre style vintage. C'est bon pour ça. J'ai donc exposé mes œuvres d'art ici de telle sorte que j'ai une zone que je peux utiliser pour les textes. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai ajouté un calque ici pour lequel j'utilise le mode de fusion d'écran. Laissez-moi simplement le faire pour que vous puissiez le voir. Mais je veux que ce texte soit ici. Je vais donc ajouter un calque et je suis au-dessus du calque de texture que j'ai. Et je vais juste choisir un de mes pinceaux à texture. Allons voir mon ancien ensemble ici et je vais utiliser le gros pinceau en papier recyclé que j'ai. Et je vais juste goûter une sorte de couleur blanchâtre. C'est donc une sorte de couleur ivoire. Je le trace sur une couche séparée et je vais juste adoucir cette zone ici. En fait, ce que je vais faire, c'est un pinceau beaucoup plus grand. Et je suis juste en train de faire une zone de blanc ici ou de vol que je peux utiliser le mode de fusion d'écran pour encore plus éclaircir. avoir sur son propre calque comme ça me permet d'être flexible en y ajoutant davantage ou en changeant l'opacité ou tout ce que je veux faire. Je vais maintenant ajouter un nouveau calque ici et je vais importer mes textes. Vous pouvez ajouter des textes simplement à l'aide de votre outil de texte ici. C'est à vous de décider comment obtenir votre texte ici. J'ai créé le mien. J'ai créé le mien et je l'ai enregistré en tant que photo ici juste pour ne pas passer trop de temps sur des textes pour ce cours particulier, car l'important est de rendre tout vintage. Pas tellement comment faire du type. Je vous l'ai montré dans plusieurs classes différentes. Ce texte ici que je l'ai apporté, je ne l'ai pas fait en PNG, que je devrais avoir pour avoir un fond clair. Mais je peux contourner cela en utilisant ma sélection automatique et en sélectionnant toutes ces zones de blanc et en les supprimant. Je veux les enlever parce que les choses que je vais faire nécessitent des masques d' écrêtage. Et si j'ai un masque d'écrêtage sur ce grand carré blanc, ce ne sera pas seulement sur mon lettrage, il sera sur tout. Je veux donc que ce ne soit pas de fond pour l'instant. Maintenant que j'ai reçu mon texte ici, je peux commencer à faire des choses pour le vieillir. Et la principale chose que je veux faire est d'ajouter de la texture. C'est ce que je vais faire en premier. Je vais donc ajouter une couche ici. Je vais en faire un masque de détourage. Et puis je vais entrer dans mes textures ici et décider de quelque chose. J'ai un peu aimé cette texture de rouleau, alors je vais l'essayer. Je ne sais pas si la taille est correcte ou non. Et la science n'est pas trop mauvaise, mais elle contraste trop avec le bloc. Je pense donc que ce que je vais faire en premier c'est de coloriser mon lettrage ici. Je vais donc le faire rapidement avec une serrure Alpha. Et je vais goûter cette couleur brune ici. S'il est verrouillé en alpha et que je fais un remplissage, il va juste remplir le lettrage. Vous pouvez donc voir maintenant que mon lettrage est brun pour ma texture que je mets là, je viens d'échantillonner une de ces couleurs en arrière-plan. C'est donc une couleur verdâtre, mais elle est un peu plus proche du marron, peut même être plus foncée, honnêtement. Laissez-moi entrer dans le brun que j'avais échantillonné. Allons donc un peu plus léger que ça. Et j'aime bien ça. Vous pouvez voir qu'il y a une texture subtile là-dedans. C'est donc sympa. J'aime bien ça. Vous pouvez y entrer et ajouter définitivement des petits morceaux d' autre couleur. Vous pouvez voir que je suis, c'est une sorte de brosse à éclaboussures ou à éclaboussures. J'ajoute un peu de ça là-dedans. Et je pense que c'est vraiment un excellent travail, mais le lettrage est juste un peu trop solide par rapport à certaines de mes autres choses ici. Je pense donc que je vais y apporter quelques changements. Maintenant. Je ne veux pas changer définitivement le lettrage au cas où je n'aime pas ce que je fais, alors je vais ajouter un masque ici. De cette façon, peu importe ce que je fais sur le masque, et je vais le faire en noir sur le masque. Maintenant, je peux faire des choses comme effacer des parties et ça le fera de manière non destructrice. Donc, si je voulais m'en débarrasser plus tard, je pourrais. Je vais juste entrer ici et j'utilise toujours cette brosse à éclaboussures, croyez-le ou non. Vous pouvez voir que je viens d' en casser un peu les bords. Je vais aller voir cette autre brosse que j'utilisais, cette brosse plate rugueuse parce que je pense qu'elle fonctionnerait bien aussi. Donc, si vous allez assez petit, vous pouvez entrer là-dedans et simplement être très sélectif quant à ce que vous effacez. Je pense que ça fait paraître beaucoup plus vintage. Je pense donc que cela s'est ajouté, en se fondant avec tout ici. Et rappelez-vous qu' à ce stade, je l' ai au-dessus de toutes mes textures. Et c'est quelque chose que vous pourriez envisager de faire, c'est de mettre tout cela en groupe, puis de l'essayer sous toutes vos textures pour voir comment cela se passerait. Cela ne fonctionne donc pas vraiment avec ces zones allégées. Je vais donc mettre la zone éclairée en dessous. Ensuite, quelle est cette zone éclairée, je peux aussi choisir de l'agrandir ou de la réduire pour que ça fonctionne. Si je le mets sous forme libre, je ne peux faire que la zone du lettrage. Et maintenant, je pourrais même revenir en arrière et en ajouter un peu plus. Et ici, j' utilise juste cette brosse plate. Et je suis juste un peu plus éclaircie dans cette zone, même si ce n'était pas la couleur la plus claire que j'avais choisie ici parce qu' elle est en mode écran. C'était encore la foudre. J'aime bien ça. Cela semble permettre au lettrage de vraiment remonter. Une autre chose que j'aimerais faire avec ce lettrage est d'avoir un peu d'ombre portée. Je vais donc dupliquer le calque avec le lettrage. Je vais aller au bas. En fait, je peux me débarrasser d' un masque de calque sur celui-ci. Et je vais aussi enlever le verrou alpha. Maintenant, je peux le sélectionner. Passons ça en noir et je peux le remplir avec le bloc. Donc, si je déplace cela, vous verrez qu'il est bien rempli de noir. Et maintenant, je vais passer à mon flou gaussien, et je vais le brouiller aux trois sur le mauvais calque. Je vais juste le déplacer un peu pour que je puisse mieux le voir quand je fais le flou. Alors, brouillons doucement ça. Je pense donc que je m'arrête à environ 4 % là-bas pour moins de cinq, c'est sûr. Et puis, bien sûr, je peux y aller et définir ça pour un mélange. Je vais me multiplier et ensuite je vais réduire cette opacité à environ 40 %. Et cela aide vraiment à le soulever. L'autre chose que vous pouvez faire est de dupliquer à nouveau votre lettrage. Maintenant, celui qui est en haut, ce que je veux faire, c'est enlever ce masque. Je vais remplir celle-ci d' une couleur plus claire. Prenons donc la couleur que nous avions choisie pour l'arrière-plan, sélectionnez-la puis remplissez-la. Je vais le déplacer au-dessus de cette texture. Ceux-ci doivent être coupés. On y va. Et c'est celui qui est en tête en ce moment, et bien sûr, il a bloqué notre lettrage qui se trouve en dessous. Mais ce que nous voulons faire ici, c'est celui qui est le masque de détourage. Ce que je veux faire de celui-ci ici, c'est aussi le brouiller un peu. Nous allons donc passer au flou gaussien. Et je suis en train de l'adoucir. Et je vais atteindre environ 13 %. Maintenant, ce que je veux faire, c'est dupliquer cela quelques fois. Je vais les pincer tous ensemble que la couche blanche, couche légère soit au-dessus. Je ne sais pas si j'ai eu un flou là-bas, donc je vais le flouter un peu plus. Oh, je sais ce qui se passe parce que je l'ai sur l'Alpha Lock et j'ai oublié de l'éteindre. Ce n'était pas flou, alors maintenant je vais le brouiller et vos mains. Désolé pour ça. On y va. Donc, c'est juste un peu floue ou vous pouvez voir que les bords sont vraiment doux si vous le voyez par rapport au brun. Maintenant, je vais le dupliquer. Ainsi, chaque fois que je le duplique, vous pouvez voir qu'il s'assombrit, mais cela fonctionne également comme un moyen d'ajouter un contour. Bien que ce contour ne se trouve pas de tous les côtés du lettrage, j'ai pris tous ceux que je duplique et je les ai mis en groupe pour pouvoir les aplatir facilement et rapidement. Et puis ce que je veux faire, c'est le déplacer un petit peu et le faire glisser en dessous de mon lettrage. Et vous pouvez voir que j'ai ce genre de ligne douce à l'extérieur. Je vais simplement utiliser mon tapotage ici pour déplacer ça un peu. Il ne s'agit donc d'une couleur un peu plus claire autour du lettrage. Et je pense que cela donne aussi l' impression que c'est vintage. Est-ce un mot ? Maintenant, cela permet de sélectionner votre lettrage, puis d'utiliser simplement votre touche pour le déplacer fonctionne bien. Donc, si vous êtes plutôt centré, vous pouvez voir qu'il bouge, tout simplement si légèrement. Je pense que ça marche très bien. Donc maintenant, vous pouvez examiner et vraiment évaluer ce que vous avez fait ici et vous demander si vous l'avez comme vous le souhaitez, si cela fonctionne bien, mon lettrage peut être un peu trop léger, pour que je puisse entrer et le sélectionner, utiliser la teinte et la saturation pour peut-être la saturer et l' assombrir un peu. Vous pourriez revenir à cette couche douce que vous avez faite là-bas et décider si vous voulez ou non qu'elle soit un peu plus lumineuse. Si c'est le cas, vous pouvez simplement passer à une peinture blanche. Allons-y. Utilisons la texture du rouleau ici et ajoutons juste un peu plus de légèreté derrière ici. Et chaque fois que nous faisons cela, si nous utilisons une texture, je pense qu'il est très facile de la faire fondre tout en recouvrir un peu aussi. Ensuite, vous pouvez décider si les faits saillants et les choses que vous avez faites sur le lettrage fonctionnent ou non faits saillants et les choses que vous avez faites . Si c'est trop, vous voudrez peut-être le rappeler un peu. Vous pouvez refaire complètement votre masque de calque en l'éliminant. Vous pouvez également accéder au masque de calque. Et s'il y a une zone un peu trop importante pour vous, vous pouvez la peindre en blanc. Utilisons simplement cette gouache épaisse et voyons que je suis sur mon masque de calque ici, c'est ce que j'ai sélectionné. C'est le bleu foncé. Et si je peins avec du blanc, voyez comment ça élimine une partie de ça. Il suffit de l'éclaircir un peu pour qu'il ne soit pas trop cassé le lettrage. Et personnellement, je suis content de la façon dont cela s'est passé. Il y a beaucoup de petites choses que je pourrais faire pour ajouter des intérêts. Je pourrais certainement y ajouter une autre couche ici. J'irais peut-être avec. Une couleur vraiment claire et récupère une de mes textures ici. Celle-ci pourrait être belle et juste quelques feuilles d'aspect vintage en arrière-plan. Je vais vous montrer ce motif de pinceau. Donc le grain est que ce sont des feuilles, des branches et des choses issues d'un livre de plantes vraiment vieux et enseignant que j'ai. Et vous pourriez devenir fou ici et ajouter toutes sortes de textures nouvelles et amusantes. Et si vous souhaitez fabriquer vous-même l'un de ces pinceaux, allez certainement à mon cours d'éphémère pour savoir comment les transformer en pinceaux. Voyez à quel point c'est génial de pouvoir simplement le brosser en CML ici. Certains d'entre eux sont des antécédents que je viens de retirer littéralement de mes revues artistiques pour créer des antécédents. Il s'agit donc d'un mélange de choses différentes que j' ai faites et que j' allais peut-être en dessous pour ajouter. C'est donc une sorte de collage que j'aurais eu dans mes journaux. Et vous pouvez voir à quel point c'est intéressant à ajouter. Donc, chaque fois que vous pouvez fabriquer vous-même certains de ces pinceaux, optez pour cela. Il y en a aussi des tonnes à acheter. J'en ai vu beaucoup sur Creative Market. Je pense donc qu'avoir un tas de pinceaux comme ça juste à ton avis est la chose la plus drôle. C'est juste agréable d' avoir tous ces éléments. Et il y a tellement de choses que vous pouvez faire quand vous les avez à portée de main. Celui-ci, par exemple, n'a fait qu'ajouter des lignes folles que j'ai faites et en a produit un motif pour que je puisse les ajouter à cette bibliothèque de motifs que j'ai. Et c'est donc essentiellement ça que je suis en train de déménager à ce stade. Je vais donc raccourcir cette leçon. Je vais vous montrer quelques finies que j'ai faites. Laissez-moi juste vous emmener dans ma galerie ici. C'est donc un que j'avais commencé. Je n'ai pas tout à fait fini. Je vais probablement y retourner et utiliser une autre fleur ici parce que j'ai déjà utilisé celle-ci. Mais je vois que certaines de ces photos ne sont que des choses vintage que j'ai faites des photos que j'ai collectées et à quel point il est facile à ce stade maintenant qu' elles sont toutes dans mon document pour créer un super mise en page hors de lui. voici un que moi, qui n'est pas allé autant dans le look vintage, mais certainement, vous pouvez voir ici tout l'ajout de mes différentes couches de clones que j'ai créées puis composées. Et beaucoup d'entre elles étaient des photos que j'ai prises moi-même. C'est une plante que j'ai en ce moment. Et je faisais des expériences avec la conception de motifs et je les avais dans ma galerie de photos. ai donc utilisé. Ensuite, je veux vous montrer comment vous pouvez l' utiliser pour réaliser des mises en page de scrapbooking vraiment cool. Dans ce cas, j'ai mon adorable petit fils ici. J'ai fait le clone pour pouvoir lui ajouter tout un tas de texture, puis j' ai ajouté un tas d'arrière-plans et de textures à partir de mes statistiques de médias mixtes, puis j' ai juste ajouté du lettrage. Et c'est un cadre que j'ai créé pour une autre classe. Et j'ai aussi un ensemble de pinceaux que je crée pour des cadres comme celui-ci. Je vais vous donner toutes les instructions de cette autre classe sur la façon de créer ces cadres. Mais cette chose, toute cette mise en page, m' a pris trois quarts d'heure au plus. Et c'est parce que tous ces composants étaient prêts. Une autre application géniale, la création de mises en page de scrapbook. Et celui-là, j'adore juste une photo d'un oiseau sur le côté ici, puis des tonnes de bureau éphémère pour rendre la disposition plus intéressante. ne sais même pas à quoi j' utiliserais cela, mais je l'ai créé. ne sont donc que des idées différentes, des choses différentes que vous pourriez faire. Et j'ai hâte de voir vos produits finis. Et je vous retrouverai dans le récapitulatif et vous verrez quelques maquettes que j'ai faites avec elles. Je vous y verrai. 7. Leçon 6 Conclusion et maquette: Salut les gars, bienvenue dans le récapitulatif. Je veux vous le montrer rapidement lors d'une maquette. J'adore les montrer sur des maquettes pour avoir une bonne idée de leur apparence et de leur utilisation. Je pense qu'il est agréable d' expérimenter un tas de maquettes différentes pour avoir une idée du type d'art qui convient à une application particulière. Par exemple, comment faire de l'art mural différemment de quelque chose comme un étui pour téléphone portable ? Essayez-le sur différentes choses juste pour avoir ce genre de sentiment. Maintenant, si vous ne l'avez pas fait au début de classe et que vous avez apprécié celui-ci. Et je pense que vous avez peut-être pu écouter plus de mes bavardages. Appuyez définitivement sur le bouton de suivi là-haut. De cette façon, vous serez informé de mes cours lorsque je les publierai ici. Et aussi n'importe quel message à tous les abonnés que j'envoie. Vous serez sur cette liste et vous les obtiendrez. Je vous suggère également fortement d'aller mon site Web et d'y ajouter votre nom à ma liste de diffusion. C'est chez Dolores Art Dot. Avoir votre nom sur cette liste de diffusion vous donnera toutes les autres choses que j'ai envoyées. Donc, s'il y a des ressources d'artistes que je donne ou non, ce sont toutes des choses que je publierais sur mon site Web. Alors, jetez un coup d'œil. Merci beaucoup d'avoir traîné avec moi aujourd'hui. Et si jamais vous voulez jeter un coup d'œil à l'un de mes magasins, le plus gros c'est qu'il n'y a pas de point com. J'en ai un à la société six et sur l'art de savoir où ici au Canada. Je suis également sur toutes sortes d'autres sites POD, il suffit donc de rechercher mon nom. C'est plutôt drôle quand on fait ça. Je trouve que j'ai regardé cette œuvre d'art et c'est ce que j'ai fait il y a deux ou trois ans. C'est donc toujours bizarre de le voir. Je me sens comme une amélioration tout le temps. Ce que je fais maintenant, c'est des choses qui vont se produire dans un an ou deux, donc c'est toujours amusant de travailler de cette façon. Quoi qu'il en soit, je vous suggère de passer en revue et de mettre une partie de vos œuvres d'art sur ces sites POD. On ne sait jamais, on pourrait gagner un peu de revenus de cette façon. C'est toujours agréable. Et je suppose que c'est tout pour l'instant. Et je vous verrai la prochaine fois.