Créez un autoportrait griffonné

1. Introduction: Bonjour, je suis Alanna et je suis une artiste et illustratrice de Toronto, au Canada. Je suis ici pour vous montrer comment faire doodle autoportrait. autoportraits sont un excellent moyen de commencer à faire de l'art si vous êtes nouveau dans le dessin ou la peinture, parce que vous connaissez votre propre visage mieux que quiconque. autoportraits nous donnent également la chance d'explorer qui nous sommes sans les limites de notre réalité actuelle. Pour moi, cela signifierait un autoportrait sans ma boue actuelle de cheveux d'auto-isolation. Mais pour vous, cela signifierait un autoportrait de la personne LGBTQ et fière que vous souhaitez être en dehors de votre famille ou de votre communauté. autoportraits peuvent également offrir la toile parfaite pour essayer de nouvelles identités, pour mieux nous comprendre. Autoportrait peut exprimer n'importe quel moi que vous voulez. Ce cours est parfait pour les débutants ou ceux qui recherchent un projet amusant rapide pour faire de l'art. Maintenant, commençons à créer. 2. Fournitures: Pour esquisser mes autoportraits à doodle, je travaillerai dans un carnet de croquis avec un vieux crayon et une gomme ordinaire. Je vais transférer mon croquis à l'aide d'une boîte lumineuse et d'un crayon Col-Erase. Si vous le souhaitez, vous pouvez également dessiner sur votre iPad et imprimer le croquis, ou utiliser votre iPad comme boîte lumineuse pour tracer votre croquis sur du papier aquarelle. Pour ajouter de la couleur à mon autoportrait, je vais travailler sur du papier avec des peintures acryliques de lavage. J' utilise du ruban Washi pour obtenir des bords nets et nets. Mais cette méthode pourrait fonctionner avec l'aquarelle, le marqueur ou le stylo et l'encre. Quelles que soient les fournitures que vous avez en main sont exactement les bonnes fournitures pour commencer. Maintenant, passons à l'esquisse. 3. Esquisse: Nous commençons notre autoportrait où tous les grands autoportraits commencent, le visage, qui est un ovale à l'allure bizarre, mais peut-être pas si bizarre. Si vous avez du mal à obtenir la bonne forme au premier essai, vous pouvez toujours utiliser tout ce que vous trouvez sur votre bureau comme guide, et ma tête ne sera pas parfaitement ronde. Mais l'utilisation de certaines choses circulaires peut donner à mes yeux un point de référence pour que ma forme se rassemble un peu plus rapidement. Vous avez peut-être remarqué que je ne dessine pas sur du papier aquarelle. Je fais des croquis dans un carnet de croquis, et je fais ça pour une grande raison. Je peux effacer autant que je veux, et ça ne va pas bousiller mon papier et me gêner quand je peins. J' aime dessiner sur du vieux papier ordinaire dans un carnet de croquis, puis transférer ce croquis sur du papier aquarelle à l'aide d'une boîte lumineuse ou d'une fenêtre ensoleillée pour que mon croquis soit net et propre quand j'arrive enfin à peindre. Nous allons passer aux caractéristiques du visage. Les yeux sont assis à mi-chemin vers le bas du visage, et il y a une largeur d'environ un globe oculaire entre chaque œil. J' esquisse d'abord les guides, puis les efface, donc il y a juste un léger soupçon d'eux en arrière-plan qui guide où je mets mes fonctionnalités. J' aime faire des points, des triangles et des formes drôles dans mes autoportraits. Mais c'est le moment idéal pour réfléchir à ce à quoi ressemble votre visage. Qu' est-ce que les choses vous font, vous, à quoi ressemblent vos yeux ? Sont-elles largement ouvertes et mieux représentées par des points, ou sont-elles plus fermées et seraient-elles mieux représentées par des lignes courbes ? J' aime toujours utiliser des points parce que je suis trop fier de mes lunettes et je veux me concentrer sur mes lunettes. J' utilise des formes simples pour créer mon nez et ma bouche aussi. Puis je passe à mes cheveux. C' est mon truc préféré à dessiner. J' aime le rendre un peu échevelé, qui est à quoi il ressemble généralement dans la vraie vie. Vos cheveux sont-ils lisses, ou bouclés, ou ondulés, ou crépus ? Comment pouvez-vous utiliser vos coups de crayon pour montrer la texture étonnante de vos cheveux ? Maintenant, j'ajoute juste quelques oreilles et peut-être réparer les oreilles pour qu'elles ne sortent pas tellement. Mais si vous avez les cheveux longs, vous n'aurez peut-être pas à vous soucier d'ajouter des oreilles du tout parce qu'il pourrait être couvert. Si vous ajoutez des oreilles, il peut être intéressant de noter que le haut de votre oreille est généralement au niveau avec le haut de votre œil, sorte que vous pouvez commencer là. Il peut également être intéressant de noter qu'avec de ces suggestions sur la proportion que je fais, vous n'avez pas à les écouter. Ta tête pourrait être carrée, tes yeux pourraient être tout en haut. Vous pouvez faire tout ce que vous voulez pour exprimer le vous que vous ressentez à l'intérieur ou juste pour avoir une tonne de plaisir. Je suis juste en train de discuter avec quelques détails pour qu'ils se sentent tout à fait bien. Je pensais que mes yeux étaient un peu trop espacés et que mes lunettes sont un peu trop bizarres, alors je cherche à les polir un peu. Je peux toujours modifier n'importe quoi pendant que je peins, mais j'aime avoir au moins un bon croquis avant de commencer. De cette façon, je n'ai pas autant de décisions à prendre une fois. J' ai un pinceau sur ma main, je peux juste profiter du processus de mise de la peinture sur papier. Je vais me déplacer vers le cou et les épaules. J' aime garder cela très simple pour que l'accent reste sur mon visage. Mon plan pour ce doodle autoportrait est de me faire porter un pull arc-en-ciel et un T-shirt disant que l'amour est amour. Je ne m'inquiète pas trop de rendre ces formes parfaites parce que je veux qu'elles soient amusantes, inorganiques, et parce que le pull va être dépouillé, c'est d'avoir beaucoup d'intérêt visuel de toute façon. Je n'ai pas besoin d'autre chose pour me concentrer. Maintenant que j'ai tout prêt à partir, j'ajoute quelques détails de dernière minute comme mes bras, et maintenant, nous allons transférer notre croquis. 4. Transférer votre ébauche: Pour transférer mon croquis sur du papier aquarelle, j'ai cette boîte lumineuse que j'utilise. Ce n'est pas super chic. Je l'ai eu sur Amazon. Mais vous pouvez également utiliser cette même technique sur une fenêtre ensoleillée. Tout ce que vous cherchez à faire est de faire briller la lumière à travers votre croquis sur votre papier aquarelle afin que vous puissiez tracer ce que vous avez fait. Je n'essaie pas d'être trop précis avec ça. Le but est de simplement obtenir l'essentiel de ce que vous avez esquissé et de vous donner une excellente base pour commencer à peindre. J' aime transférer mon croquis en utilisant un crayon coloré pêche pâle, qui est un crayon de couleur effaçable. C' est ma préférence pour que les lignes de crayon sombres ne s'affichent pas sur ma peinture finie. Ensuite, nous vous expliquerons comment transférer votre croquis à l'aide d'un iPad. 5. Transférer avec l'iPad: Si vous voulez utiliser votre iPad comme une boîte lumineuse pour transférer votre croquis, il vous suffit de modifier quelques paramètres. Il vous suffit d'aller dans Paramètres, puis Accessibilité, et de trouver Accès guidé. Assurez-vous que cette option est activée. Il s'agit d'un paramètre utilisé pour bloquer certaines applications pour les enfants et les empêcher d'appuyer sur tous les boutons. Mais cela fonctionne parfaitement à cet effet. En appuyant simplement sur le bouton supérieur de votre iPad trois fois, vous pouvez activer le mode d'accès guidé dans Procreate et définir un mot de passe simple. Maintenant, quand vous essayez de dessiner sur votre écran, rien ne se passera. Vous ne pouvez pas changer l'écran du tout, ce qui signifie que si vous mettez un morceau de papier sur le dessus pour tracer ce qui se passe, votre image ne se déplacera pas. Pour désactiver ce mode, il vous suffit d'appuyer trois fois sur le bouton supérieur de votre iPad, puis de sélectionner, et maintenant votre iPad fonctionne comme d'habitude. Maintenant que nous avons transféré notre croquis, nous allons passer à l'ajout de couleur. 6. Ajouter de la couleur: Pour commencer à ajouter de la couleur, je commence par taper les bords de mon papier avec du ruban Washi. Ce n'est pas strictement nécessaire, mais si vous utilisez un support à base d'eau comme l'aquarelle à la gouache acrylique ou l'encre, cela peut vous aider à avoir un bord propre et net sur votre peinture. J' utilise du ruban Washi et non du ruban adhésif parce que je trouve qu'il a juste la bonne quantité de collant pour donner une ligne nette sans déchirer mon papier. Je commence par créer un bloc de couleur plat pour l'arrière-plan. Je voulais quelque chose de brillant, mais pas trop brillant. Je travaillerai avec un bleu neutre. Maintenant, je vais commencer à ajouter des lignes et des détails. J' aime utiliser un bleu profond au lieu du noir dans toutes mes peintures. Je trouve que cela rend les zones plus sombres de ma peinture moins dures et sombres. J' adore aussi cette couleur de bleu parce qu'elle est un peu translucide, sorte que vous pouvez obtenir beaucoup de dimension. C' est le bleu de Prusse du cerveau entier si vous utilisez les peintures à la gouache acrylique. Si vous utilisez un marqueur ou une aquarelle ou tout autre support coloré, le processus est le même ici. Je vais commencer par remplir les grandes zones de couleur et décrire les choses qui ne vont pas avoir de couleur. Quand je fais un autoportrait de doodle, j'aime laisser mon visage comme espace négatif parce qu'il crée un grand contraste. C' est ce à quoi vous voulez penser lorsque vous ajoutez de la couleur, assurant que vos couleurs que vous utilisez sont assez différentes pour pouvoir les distinguer, et que vous pouvez clairement lire une belle image de votre visage que vous essayez de créer. C' est l'une des raisons pour lesquelles j'utilise ma couleur noire, mon bleu foncé pour mes cheveux même si mes cheveux ne sont pas noirs, c'est juste brun foncé. Mais c'est bon. C' est peut-être la chose la plus sombre sur la photo parce qu'il n'y a pas beaucoup d'autre que je vais porter qui soit plus sombre que ça. Si vos yeux apprennent toujours à voir le contraste lorsque vous travaillez avec la couleur, vous pouvez toujours prendre une photo rapide sur votre téléphone et la mettre en noir et blanc. Cela vous montrera s'il y a assez de contraste entre les couleurs que vous utilisez pour que votre image apparaisse vraiment. Je viens de réaliser que je n'aime pas vraiment le contour de la bouche que j'avais avant, donc j'ajoute juste un petit détail rapide pour pouvoir le remplir avec de la peinture. C' est un excellent rappel aussi que votre croquis n'est pas gravé dans la pierre. Si, pendant que vous peignez, vous remarquez que vous voulez que quelque chose soit différent ou que quelque chose soit un peu désactivé, il suffit de le changer. C'est tout ce qu'il y a. Vous n'êtes pas coincé avec ce croquis original que vous avez commencé juste parce que vous l'avez posé sur du papier. Parfois, quand vous peignez, vous peignez quelque chose et vous le regarderez et partez. Eh bien, ce n'est pas à ça que ça devrait ressembler. Si vous travaillez avec quelque chose comme la gouache acrylique, ce n'est pas un problème. Vous pouvez simplement peindre dessus en blanc et commencer à partir de zéro. Je vais le laisser sécher et revenir à cette partie plus tard parce que cet amour du fond semble étrange. Maintenant, je vais passer à la couleur. Ma palette de couleurs va être celle du drapeau de fierté original de 1977 qui a été créé, surtout parce que les couleurs sont vraiment frappantes. Je flippe. Ma couleur se mélange à l'avance et je suis prêt à commencer à peindre quelques rayures. Allons-y. Je vais l'esquisser d'abord, maintenant je suis prêt à y aller. Maintenant que mes rayures sont terminées, je travaille juste à ajouter quelques petits détails et ombres à mon pull, et à réparer toutes les petites choses difficiles qui me dérangent à propos de la peinture en ce moment. Ces choses sont des choses comme les minuscules lacunes de blanc que je pensais avoir l'air cool, mais je n'aime pas autant que je le pensais. Je vais les remplir et je vais aussi jouer avec la forme de la bouche un peu, la forme des cheveux, et la forme de mes lunettes juste pour les ajuster pour qu'ils se sentent comme moi. Si vous avez atteint ce point de votre autoportrait et que vous ne vous sentez pas non plus, c'est bon, ça fait partie du processus. Les portraits sont durs et vous connaissez bien votre propre visage. Les paroles de mon excellent ami, Dylan Myers Winsky, commencent par ce qui ne va pas. Je peux dire que mes cheveux n'ont pas tout à fait le volume que je voulais, les lunettes sont folles. Ce sont les choses sur lesquelles je vais me concentrer. Quand j'ai commencé à peindre et à créer des autoportraits, j'ai eu l'idée très sincère que les grands artistes ont tout droit au premier essai, et ce n'est tout simplement pas vrai. Pour créer quelque chose qui se sent bien, il faut parfois un peu de raffinage. Il ne sort pas parfaitement de votre pinceau ou de votre stylo ou crayon. C' est bon. Cela ne veut pas dire que vous êtes un artiste pire, cela ne veut pas dire que vous avez échoué, cela signifie juste que cela fait partie du beau processus de création d'art. Si vous travaillez dans la gouache acrylique et que vous avez besoin de couvrir toutes les zones, suffit d'utiliser de la peinture blanche non diluée et de la laisser sécher entre les couches jusqu'à ce que ce que vous essayez de couvrir soit couvert. Ensuite, continuez à peindre comme d'habitude. Je pense que j'ai presque fini de m'agiter maintenant, mais probablement pas, qui sait ? Je vais enlever la cassette de toute façon. Si une peinture s'est infiltrée sous votre ruban, vous pouvez réparer cela aussi bien avec juste un peu de badigeon. Assurez-vous simplement que la peinture est sèche et couvrez l'endroit. C' est ainsi que vous faites un autoportrait de gribouillis. Ensuite, je vous remercie rapidement. 7. Merci: Merci beaucoup d'avoir regardé ma classe. Vous êtes le meilleur absolu. Si vous voulez recevoir des mises à jour lorsque je publie des cours futurs, vous pouvez me suivre ici sur Skillshare. Si vous voulez voir mon art et voir des photos de mon gros chat Penelope, vous pouvez me suivre sur Instagram à alannacartierillustration. Si vous voulez être au courant de toutes mes activités créatives, vous pouvez vous inscrire à ma newsletter sur alannacartier.com. Merci encore. J' ai hâte de voir les belles choses que tu crées.