Créez et vendez des illustrations d'aquarelle sur les places de marché

1. Créer et vendre des illustrations sur les marchés: Je m'appelle Denise Palmer. Je suis un artiste aquarelle et illustrateur situé dans le centre de la Floride, et je suis tellement heureux de partager avec vous aujourd'hui mon processus de création de produits numériques. Ce cours s'adresse aux artistes et illustrateurs qui ont une certaine expérience avec des logiciels de peinture et de design tels qu'Adobe Photo Shop et Illustrator, mais qui veulent apprendre à créer des produits d'illustration numériques. Dans cette classe, je vais vous montrer comment développer une idée de produit et vous conduire à travers les étapes essentielles pour créer et vendre votre premier produit numérique, puis distribuer ce produit sur plusieurs sites de vente, y compris votre propre site Web. Vous pourrez transformer vos illustrations en produits numériques car nous couvrirons numérisation, l' organisation des fichiers produits et la création d'images de produits pour les places de marché. Je suis ravie de partager avec vous aujourd'hui un plan de mise en route de vos boutiques. J' ai hâte de voir ce que vous créez. Commençons 2. Ce que cela signifie pour vendre des œuvres d'art numériques: lorsque vous vendez des produits numériques, vous êtes le propriétaire du droit d'auteur qui vend une licence d'utilisation de vos œuvres d'art à la personne ou à la société achète la licence. Vous possédez toujours le viol de copie. Vous permettez simplement à d'autres de l'utiliser pour créer des produits pour leurs acheteurs. 3. Marchés et conseils pour appliquer: Avant de créer votre premier produit, vous devez savoir où vous voulez le vendre. Il y a beaucoup de places de marché, mais en voici quelques-uns pour vous aider à commencer des coupes de conception. Leur équipe est vraiment incroyable de travailler avec. Et ils sont, ah, ah, marché de produits numériques hautement organisée et créateur de bundle Creative Market. C' est là que j'ai commencé, etc. C'est une excellente plate-forme pour les produits numériques, mais généralement des versions plus petites de vos plus gros produits. Mais j'y reviendrai dans une leçon plus tard sur les dossiers. Il y a aussi le Jay Peg affamé. Je n'ai pas mis beaucoup de temps dans ma boutique ici, mais c'est un pour vérifier et enfin, votre propre site web. Je tiens à mentionner pour lire définitivement les conditions de licence sur les différents marchés et m' assurer qu'elles correspondent à la façon dont vous souhaitez concéder une licence à votre œuvre. Je vous recommande de commencer, je ne suis qu'une place de marché et d'y mettre votre boutique. Ensuite, vous pouvez étendre orteil autres avec les mêmes produits. Voici une astuce rapide pour postuler sur un site de vente pour des sites de vente tels que Creative Market. Demandez à un processus de demande de boutique de montrer que vous travaillez d'une manière adaptée à eux lorsque j'ai postulé chez Creative Market. J' ai créé une page séparée non liée de mon site Squarespace et leur ai montré mon travail avec une belle introduction et leur a montré ce sur quoi je travaillais. Je n'avais même pas de produit fini. Cet exemple ici n'est pas celui que je leur ai montré depuis que j'ai supprimé cette page il y a un moment. Mais ça vous donne l'idée. Si vous ne voulez pas créer de page, vous pouvez également créer un lien vers votre compte Instagram ou n'importe où où où vous pouvez réellement mettre en valeur votre travail afin qu'ils puissent voir ce que vous êtes capable de créer. 4. Catégorie produit: Une fois que vous savez où vous voulez démarrer une boutique, explorez le site et les catégories de produits. Les catégories de produits comprennent des graphiques, des modèles, des photos et des maquettes, des thèmes Web, des polices, des ajouts comme des pinceaux et des choses comme ça. Maintenant que vous avez pensé à certaines des différentes catégories, demandez-vous, demandez-vous, Que pouvez-vous créer avec vos compétences en ce moment, si vous êtes un illustrateur ou un artiste, vous pouvez créer des graphiques. Les lettres peuvent également créer des fonds, et les photographes peuvent créer des maquettes professionnelles et des photos d'actions stylisées pour les artistes et les illustrateurs afin de mettre en valeur leur travail. 5. Types de produits et types: Une fois que vous avez choisi la catégorie pour votre produit, il est temps de réfléchir au type et au type de produit que vous allez créer dans cette catégorie. Pour la catégorie graphique. Il existe de nombreux types de graphiques dans cet exemple sont des illustrations, et les types d'illustrations comprennent des vecteurs et des couleurs d'eau. Un autre type de graphiques sont des motifs, et les types de motifs sont carreaux floraux, géométriques, aquarelles et vecteurs, pour n'en nommer que quelques-uns. Il y a des textures, et ceux-ci comprennent des textures de papier, feuille , marbre, paillettes, aquarelle, vintage et superpositions. créez un produit, vous devez prendre en compte si vous créez un jeu graphique aquarelle , par exemple, inclure des éléments de ces autres types de produits dans l'ensemble en tant que fonction bonus de votre produit . S' il s'associe bien à ce que vous créez, il existe également des graphiques d'objets, notamment des formes, des superpositions et des éléments saisonniers. La catégorie des modèles est énorme, et si vous envisagez de créer des modèles, jetez certainement un oeil à travers les types de modèles. Il y a marché créatif, mais quelques-uns sont des cartes, mariages, présentations, médias sociaux, branding, email et ainsi de suite dans les cartes, leurs invitations, invitations de mariage d'affaires et beaucoup plus. Si vous êtes aquarelle, vous pouvez également créer un modèle de suite de mariage dans la catégorie modèles. Je ne l'ai pas encore fait personnellement, mais ce pourrait être une bonne façon de créer différents produits. Je veux vous montrer un exemple de mon amie Michelle, qui fait un travail incroyable dans la catégorie des modèles qu'elle a créés. La ressource est pour ses étudiants licence toe pour démarrer leur propre entreprise imprimable. 6. Types de produits spéciaux: ces types de produits spéciaux, je voudrais appeler des produits pilotés par des outils. Ces produits sont des créateurs, des fosses à outils et des créateurs simulés. Ce sont des types très spécifiques de produits qui aident votre acheteur à faire quelque chose. Ces produits résolvent généralement un problème pour le fil peut être un problème qu'ils ne savaient même pas qu'ils avaient, ou ils les aident à accomplir quelque chose d'une manière très créative. Plongons un peu plus là-dedans, et je vais vous montrer exactement ce que je veux dire par ces produits pilotés par des outils. Je tiens tout d'abord à dire que, même si, pour aborder ce sujet, je veux réduire la pression ici. ce moment. Vous pouvez être très réussie sans créer les produits qui tombent que je vais couvrir. Les produits East ne sont pas faciles à créer, et peut-être que vous allez en créer un dans votre carrière si vous décidez de le faire. Veuillez donc ne pas vous concentrer sur la recherche de ce qui manque ou sur la résolution d'un problème pour votre acheteur. Ces grandes choses à essayer de faire mais juste être vous. Mais pour l' instant, sachez. Ces air appelé types de produits spéciaux pour une raison parce qu'ils ont des caractéristiques spéciales et ne résolvent les problèmes pour leurs acheteurs d'une manière très créative. Maintenant, regardons les créateurs. Voici une collection de certains que j'ai rassemblés sur mon compte de marché créatif pour vous montrer ce que je veux dire par créateurs. Il existe des créateurs de couronne, qui sont parfaits pour les concepteurs stationnaires et les produits de papeterie. Il y a un créateur de recette amusant et un créateur de lune. Je vais lier aux collections de hits dans la ressource est document dans la classe afin que vous puissiez jeter un oeil à ceux-ci plus en détail. Voici un exemple de kits d'outils. C' est exactement ce qu'ils disent. Ils sont des outils pour atteindre un certain résultat. Il y a un générateur de grille, ce qui est idéal pour les artistes de lettrage. Il y a un kit d'outils d'aimant de plomb, et la boîte à outils de fumée semble vraiment intéressant pour moi. Donc encore une fois, ce sera également dans la ressource est des documents que vous pouvez jeter un oeil à ces produits plus en détail, et enfin il regarde Regardez les créateurs Mach Up. J' utilisais beaucoup dans mon travail. En plus des simulations régulières, elles ont été utilisées pour créer des scènes personnalisées pour mettre en valeur votre travail. Dans la leçon suivante, nous allons passer en revue la connaissance de votre acheteur et comment cela façonnera les produits que vous créez 7. Connaître votre acheteur: savoir que votre acheteur est si important parce qu'il guidera vraiment non seulement ce que vous allez créer, mais aussi comment vous le présenterez dans votre produit. Les images commencent par penser. Pour quelle industrie ce produit pourrait-il fonctionner ? Demandez quels produits dans cette industrie. Pourriez-vous voir votre œuvre sur ? Il suffit de réfléchir ici et d'écrire librement toutes les idées qui viennent à l'esprit. Suivant. Écrivez Qui crée les produits. Une fois que vous aurez énuméré votre secteur d'activité et quelques idées sur les produits de cette industrie, vos œuvres d'art pourraient être utilisées. Commencez à faire des recherches sur cette industrie et ces produits. Dans l'exemple suivant, je vais montrer comment je ferais des recherches sur l'industrie de la papeterie de mariage et en particulier des invitations pour mon acheteur une station de mariage. ER, ce processus pourrait être utilisé pour n'importe quelle industrie tapant dans les invitations de papeterie de mariage. Sur Pinterest, vous obtenez une liste des produits dans la barre de recherche. Tu vois des choses comme le festival pro Tia et le citron. Ce sont des choses que les gens recherchent en ce moment. Au moment où je fais cette recherche, vous pouvez rechercher par toutes les épingles, tableaux, personnes et plus encore. Je vais cliquer sur celui-ci, l'idée est de jeter un oeil à papeterie et de vous voir ce qui va dans la création d'un ensemble d' invitation de mariage lors de cette recherche. Ce que je cherche est de voir quelles pièces ils créent sont il y a des cartes SVP sont leurs cartes de numéro de table. Y a-t-il des enveloppes doublées ? Ce sont des choses auxquelles vous devez réfléchir lorsque vous développez un produit pour un acheteur spécifique . Apprendre à connaître votre acheteur est extrêmement important, surtout si vous n'avez aucune expérience dans l'industrie et que vous ne savez pas quel type de produits ils créent réellement. Vous devez simplement regarder ce qu'ils créent dans quelles pièces entrent dans leurs produits tout en faisant vos recherches. Vous devez également rechercher des détails sur les produits que vous êtes acheteur crée. Par exemple, quand j'ai commencé à concevoir des invitations de mariage il y a de nombreuses années, j'ai cherché ce que l'étiquette appropriée waas pour les invitations de mariage de formulation. Donc, si vous présentez votre produit à votre acheteur, vous devez vous assurer de connaître les détails sur la façon de lui présenter correctement votre produit . Vous pouvez également consulter les blogs ou magazines liés à l'industrie pour apprendre à connaître encore plus votre acheteur , ce qui pourrait vous donner un aperçu des normes de leur industrie. Vous pouvez également découvrir ce avec quoi ils ont du mal en regardant des formulaires ou des groupes en ligne ou en tant que membre de cette industrie. Le but est de prendre en considération l'industrie de vos acheteurs lors de la conception de vos produits. Et si vous avez déjà de l'expérience et ce secteur spécifique, il sera encore plus facile pour vous de concevoir des produits pour votre acheteur. 8. Demet de marché: Si vous voulez qu'un produit fonctionne bien, vous devez penser au marché. Demandez-vous, Est-ce quelque chose que j'achèterais, Ou mieux encore, avec mon acheteur comme ceci pour créer leurs produits ? Permettez-moi de vous donner un exemple de la façon dont j'ai développé l'un de mes ensembles graphiques les plus vendus et comment mon processus de création de ces ensembles a naturellement tenu compte de la demande du marché dans le processus. Quand je travaillais sur la création de mon tout premier ensemble d'illustrations aquarelles, nous venions d'aller au mariage d'un cousin dans les montagnes, et c'était dans cette magnifique cave. J' ai remarqué que les mariages viticoles étaient à la mode dans l'industrie du mariage. Bonjour. Je venais d'assister à un, mais je ne pouvais pas trouver quoi que ce soit dans les catégories d'illustrations aquarelle qui mettait vraiment en valeur un mariage de montagne inspiré de la cave avec un thème rustique de fleurs. Eh bien, nous étions en route vers le lieu. J' ai vu de belles montagnes et de petites fleurs sauvages pousser dans la région et j'ai utilisé cela comme inspiration pour mon ensemble. C' est mon tout premier ensemble, et je l'ai nommé Mountainside Meadows parce que j'ai été inspiré par le lieu de mariage Vit Vineyard et les belles montagnes et fleurs sauvages dans la catégorie graphique. Il peut y avoir des dizaines de milliers de graphiques concurrents. Mais en étant très spécifique avec votre thème, vous n'êtes en concurrence qu'avec un groupe plus petit dans les résultats de recherche affichés ici pour l'aquarelle Wildflower, vous verrez qu'il y a 1052 résultats, donc tout le monde à la recherche de illustrations à l'aquarelle de fleurs sauvages devraient trouver votre produit. C' est pourquoi décider d'un thème pour lequel vous voulez être trouvé, disons, pour ce produit particulier, ce serait des fleurs sauvages. Vous devez incorporer cela dans le nom de votre produit pour récapituler, créer un design pour une industrie spécifique dans la conception à partir d'observations de la vie réelle, et le connecter à un thème en créant un dessin à partir d'observations de la vie riel. Il apporte également une sensation authentique à vos designs parce que vous racontez l'histoire de ce qui vous a inspiré. Vous n'avez pas toujours besoin de créer des produits basés sur vos observations de la vie réelle. C' est juste une excellente façon de savoir qu'il n'y a pas de demande du marché. Dans la leçon suivante, je vais vous expliquer comment développer un produit. se voit dans la leçon suivante. 9. Créer un thème produit: un thème est une idée qui se retrouve dans une œuvre d'art ou de littérature ou qui l'imprègne. Il englobe l'histoire que vous allez raconter ainsi que les émotions et l'humeur que vous allez évoquer dans votre travail. Si vous avez vu un film, regardé une émission de télévision ou lu un livre, vous avez vu un thème présenté dans le scénario. œuvres d'art doivent également avoir une ligne d'histoire pour commencer à développer votre thème de produit. Commencez par écrire 8 à 10. Hautement descriptif étaient des combinaisons pour votre produit, par exemple, Pour moi, Order Shores ensemble graphique, qui est une partie de l'illustration que j'ai utilisé dans cette classe. Les mots ressembleraient à ça. Sable immersif, plages ensoleillées vacances. Écartez-vous des destinations de l'île. Et pendant que je fais cela, je souligne les mots qui représentent le look principal que je veux pour ce produit. Pour mon ensemble de prairies montagneuses, les mots ressembleraient à ceci. Une fois que vous avez ces combinaisons de mots très descriptives, lisez-les à haute voix et faites des esquisses approximatives de ce à quoi elles peuvent ressembler . Parfois, j'utilise Pinterest pour des images qui représentent les phrases pour aider à éclaircir mes idées un peu mieux et créer un tableau d'humeur. Voici mon Mountainside Meadows pinchers Mood Board que j'ai créé. J' ai rassemblé des images qui représentaient les mots de ma liste pour me donner une idée de ce que mon produit représenterait. Cela n'a pas nécessairement orteil représenter vos illustrations réelles, mais utilisez votre carte immunitaire comme un gars pour vraiment vous mettre dans l'état d'esprit d'un thème que vous créez. Vous pouvez inclure des éléments pour représenter les couleurs, l'industrie que vous recherchez, développer le produit pour les menus et les emplacements qui capturent votre thème. Une autre façon, je recueille l'inspiration pour les produits que je crée est d'utiliser des images qui représentent les mots descriptifs de mes propres expériences de vie réelle. Lorsque j'ai créé ma toute première illustration aquarelle dit, Je n'ai pas eu de photos de ce qui m'a inspiré, juste des souvenirs de l'emplacement et le lieu. Alors maintenant, quand on va n'importe où, je prends des photos de toutes sortes de choses qui m'inspirent. Certaines de mes photos sont organisées sur mon ordinateur, mais la plupart d'entre elles sont mon téléphone. J' ai besoin d'en avoir plus sur mon ordinateur. Mais voici un aperçu de certaines photos. Je capture des fleurs, des paysages et des lieux. Nous allons les voir et les organisons sur mon ordinateur dans mon téléphone afin que je puisse les référencer plus tard. Ensuite, si j'ai besoin d'imprimer la photo pour référence tout en illustrant, je peux le faire aussi. Dans la leçon suivante, nous allons parler de l'esquisse et de l'illustration de votre produit, voir dans la leçon suivante. 10. Esquisser vos éléments: en gardant à l'esprit le thème de votre produit, commencez à esquisser tous les éléments que vous souhaitez inclure dans votre produit. Vous pouvez le faire sur du papier d'imprimante standard avec un crayon graphite comme j'utilise ici. Ou vous pouvez utiliser votre iPad pro si vous en avez un et que vous êtes à l'aise avec l'utiliser pour esquisser. Une fois que vous avez terminé d'esquisser tous vos éléments individuels, je vous recommande de penser à vos croquis et je le fais avec un stylo micron. Je ne suis pas mes croquis, donc il est beaucoup plus facile de voir les croquis lorsque vous transférez l'illustration papier aquarelle. Si vous créez vos graphiques dans Adobe Illustrator, l'échelle n'est pas nécessairement si importante. Mais si vous allez Teoh, vous créez votre œuvre dans des médiums traditionnels comme la couleur de l'eau. Vous devez absolument penser à l'échelle. Il est normal que certains des éléments restent petits, surtout s'ils vont être des éléments plus petits dans vos conceptions globales. Mais s'ils devaient être un élément principal de votre ensemble, vous voudrez être sûr de les peindre à plus grande échelle. Dans ces images, vous avez peut-être remarqué que mes croquis sont très petits et je l'ai fait exprès pour vous montrer dans la diapositive suivante. Comment agrandir vos croquis. Si vous esquissez quelque chose de trop petit, il est vraiment facile de les agrandir. Si vous esquissez vos éléments trop petits, vous pouvez toujours copier votre esquisse à une taille plus grande. Je le fais en mettant le croquis dans mon copieur et en le configurant pour copier à, disons, 200 % pour doubler la taille de mon croquis. Dans les leçons suivantes, je vais parcourir le processus de création de produits numériques avec des illustrations à l'aquarelle titre d'exemple, mais vous pouvez également créer des produits numériques avec Adobe Illustrator. 11. Illustrer vos croquis séparément avec l'aquarelle: Maintenant que vos esquisses sont terminées, il est temps de commencer à illustrer votre illustration lors de la création d'illustrations pour des collections graphiques . Je conçois chaque élément séparément. Je le fais pour deux raisons quand il le rend plus facile plus tard sur orteil offrir des moments individuels dans la collection. Plusieurs fois, mes acheteurs voudront avoir les pièces individuelles afin qu'ils puissent créer leurs propres mises en page en peignant chaque élément séparément. Il le rend au client, obtient l'illustration complète pour construire leur propre design, tout comme il le rend plus facile pour mes clients. Il rend la conception des mises en page de finition entièrement personnalisable. Pour moi, je peux transformer n'importe laquelle de ces illustrations en un design plus grand ou créer quelque chose de nouveau avec elles, comme une collection de poudre ou une composition unique. Cela rend votre œuvre très polyvalente. En outre, si vous avez besoin d'ajuster les couleurs plus tard dans le processus, vous pouvez le faire à un niveau individuel. Maintenant que je suis allé plus loin, pourquoi j'aime peindre des éléments individuellement, nous allons parler de la façon d'obtenir vos croquis sur votre papier aquarelle. La plupart d'entre vous ont déjà une certaine expérience dans ce domaine, mais j'ai pensé que je reviendrais sur cela comme un résumé rapide ou pour l'un d'entre vous regardant cette vidéo qui ne sait peut-être pas comment le faire. Maintenant que vous avez vos croquis prêts, vous transférez vos croquis sur votre papier aquarelle en utilisant la pat légère comme celle montrée ici pour utiliser le mouchoir. Vous le branchez, puis placez d'abord votre croquis sur le dessus du pavé lumineux, puis placez votre papier aquarelle au-dessus du croquis, puis placez légèrement votre croquis sur le papier aquarelle. Et si vous en avez besoin dans un croquis plus grand comme je l'ai montré dans la dernière leçon, vous le feriez, imprimez-les puis transférez-les en utilisant le tampon lumineux. Une fois que vous avez tous vos croquis, transférez sur votre papier aquarelle. Tu peux commencer à peindre quelque chose que je veux noter. Voici, si le croquis semble sombre sur votre papier aquarelle, il suffit de le faire doucement avec un coureur blanc jusqu'à ce que votre croquis soit un peu délavé. Avant de commencer à peindre, je tiens à mentionner rapidement que vos éléments plus grands dans votre ensemble devraient être à peu près n'importe où entre quatre par six pouces et huit par 10 pouces de taille. Mais généralement aussi grand que vous pouvez aller et être toujours dans la taille de votre scanner. Le lit est une bonne idée. Comme vous commencez à peindre, il suffit de profiter du processus de peinture de tous vos éléments d'aquarelle. Je ne vais pas suivre un tutoriel sur le processus de peinture comme vous l'aviez fait, devrait avoir une certaine expérience avec la peinture pour ce cours. Mais je vais faire un autre cours que je peins à l'avenir. Donc, si vous voulez voir mes cours là-dessus, donnez-moi une sculpture suivante. J' adorerais t'avoir dans ceux-là. Une fois que vous aurez vos peintures prêtes, il est temps de les faire passer du papier à l'ordinateur, ce que nous allons examiner et la prochaine leçon je vous verrai là-bas. 12. Scanner et montage d'éléments: Maintenant que vous avez terminé les illustrations à l'aquarelle, il est temps de les numériser. C' est une photo de mon scanner. C' est une photo de la perfection V 600 absente, et j'adore le scanner. Il fait un excellent travail de numérisation de mes illustrations, et il ne prend pas non plus la texture de mon papier aquarelle, ce qui est très important pour moi. Je ne veux pas voir la texture de mon papier aquarelle dans mes scans à l'aide d'Adobe Photo Shop, je vais importer mes illustrations pour mon scanner. Selon le scanner que vous utilisez, votre interface peut sembler différente de celle que j'utilise ici. J' aime scanner mes œuvres à 600 DP. Moi et moi réglons les couleurs à des milliards de couleurs. Et je vais scanner ceci dans un autre document que j'ai déjà configuré pour cet exemple et j'aime créer un dossier appelé Scans et tout. Toutes mes scans vont dans ce dossier. Je suis également en train de définir le format comme un fichier tiff et maintenant nous allons faire une analyse de vue d'ensemble. Je veux juste souligner que j'aime utiliser le masque n pointu lors de la numérisation, et j'aime mettre l'esprit à moyen. Mais c'est complètement une façon de préférence pour vous, donc je voudrais essayer et t quel réglage que vous aimez le mieux. Mais je ne mets pas le masque en court dans le scan afin que plus tard je puisse vous montrer comment faire cette fonctionnalité dans la boutique photo elle-même. Ok, donc maintenant nous avons notre scan dans un doobie. Photoshopped, ouvrez le fichier dans la boutique photo, et nous allons Teoh faire quelques ajustements en allant aux réglages de fenêtre et en sélectionnant plusieurs ajustements pour rendre cette œuvre plus lumineuse et plus saturée. J' utilise les ajustements de niveaux ici et juste ajuster les noirs, les gris et les blancs jusqu'à ce que je vois que les couleurs ressemblent à ce que je veux. Maintenant que j'en ai fini avec les ajustements de niveaux, je vais aller dans mon panneau de réglages et sélectionner un autre ajustement. Je vais utiliser le réglage de la vibration, ce qui me donnera le contrôle de la saturation et de la vibrance de cette pièce. Après avoir effectué ces ajustements avec les niveaux et les ajustements de vibration, je suis satisfait de l'aspect de l'œuvre, mais si vous voulez faire d'autres ajustements. Essayez simplement de jouer avec les différents paramètres de réglage. Teoh, prenez votre ou travaillez comme vous voulez. Maintenant, je vais aller dans mon panneau Calques et fusionner mes réglages avec le calque d'illustration. Maintenant que nous avons fait des ajustements de couleur, je vais y aller, zoomer sur mon travail ici et chercher les zones que je veux nettoyer. Je vais utiliser le pinceau de guérison, et ça m'aidera à nettoyer l'œuvre et à enlever les imperfections indésirables qui sont dans mes scans. Donc, je ne fais que sélectionner des zones et faire glisser ma brosse tout le long de l'illustration où je vois des taches que je veux nettoyer pour ajuster la taille de votre brosse utilisé le support ouvert ou fermé de votre clavier. J' appuie et maintiens la barre d'espace pendant que je fais défiler ce document à la recherche d'autres zones que je souhaiterais nettoyer. Ok, tout a l'air très bien, donc je vais juste enregistrer mon scan. Et la leçon suivante, nous allons aller sur la suppression de l'arrière-plan et l'utilisation du masque inexploré dans un doobie Photoshopped 13. Supprimer les arrière-plans dans Adobe Photoshop: Maintenant que votre illustration est numérisée et nettoyée, vous devez supprimer les arrière-plans papier. Cela vous donnera une illustration propre pour construire votre produit. Ok, donc nous lançons une boutique de photos Adobe, et nous allons créer un nouveau document et en faire la dimension légèrement plus grande que les dimensions de notre numérisation. Donc, dans ce cas, je fais 3000 par 5000 pixels, 600 résolution RVB couleur et 16 bits. Et quand j'ai mentionné ça, je ne fais qu'un fichier 16 bits parce qu'on doit encore faire le masque inexploré, euh, que je vais faire à la fin de cette vidéo. Si vous avez effectué le masque non tracé lors de la numérisation de votre illustration, vous n'aurez pas besoin de configurer votre fichier 16 bits. Alors configurez-la comme huit bits si vous l'avez fait de cette façon. La raison pour laquelle le canal 16 bits est qu'il ne dégrade pas autant l'illustration lorsque vous faites des changements de couleur et des choses comme ça. Mais vous allez vouloir enregistrer votre illustration finale en huit bits à cause de la différence de taille du fichier . Donc voici notre nouveau document Je vais Teoh Teik la couche d'arrière-plan de la numérisation et faites glisser cela dans notre nouveau document. Je vais juste centrer les fleurs sur le centre, à peu près au centre de ma toile. Et maintenant, je vais dans mon panneau de calques et je vais simplement renommer ces calques. Celui que je vais appeler, appelons ça le fond transparent et pour notre scandale tout à l'heure. Appelons ça Bud et Leaf. Maintenant, je ne fais que dupliquer le calque et cacher le calque d'origine de cette façon. On travaille sur la copie. Une copie du bois que nous avons créé. Je vais fermer le document original et zoomer. Teoh ce notre Rick ici en utilisant l'outil lasso que je vais sélectionner autour de cette tige et juste sélectionner cette œuvre d'art parce que c'est celui sur lequel nous allons travailler d'abord, j'aime obtenir le plus près possible de l'œuvre d'art et juste laisser un peu peu de blanc autour d'elle que je vais autour de l'œuvre d'art. Et puis on a fermé le lasso et on a notre sélection. Copiez votre sélection. Maintenant, je vais aller dans le panneau des calques et créer un nouveau calque et le nommer, mais et je vais rendre le code vert et frapper. OK, maintenant coller votre sélection en utilisant la commande V ou le contrôle être et éteindre l'autre calque. Et maintenant nous avons notre tige florale isolée avec très peu de fond blanc à traiter prochaine fois pour créer une nouvelle couche Phil et je vais faire un remplissage de couleur unie et je vais rendre la couleur de la couche grise parce que je vais la remplir avec la couleur grise. Le grand fond va nous donner un très beau contraste entre le blanc dont nous devons nous débarrasser et qui sont stupéfaits. Alors maintenant, je vais zoomer de très près. Teoh sont des tiges. Maintenant que nous faisons un zoom avant, je vais sélectionner l'outil Lasso polygonal et c'est ce que je vais utiliser. Teoh a enlevé la gauche sur les zones blanches autour de notre bourgeon. Je vais commencer à cliquer et à faire glisser l'outil de lasso tout le long de ce morceau de notre travail. De cette façon, je vais sélectionner tout le long du bord et nous allons faire une sélection de juste le blanc passant autour de cette partie de la plante. L' outil de lasso polygonal est mon outil préféré à utiliser pour cela parce qu'il vous donne des lignes vraiment belles, belles, nettes, et il est vraiment facile de faire de grandes sélections fermant la dernière. J' ai donc appuyé sur le bouton de suppression de mon clavier et cette section de poids a disparu. Ensuite, nous allons zoomer encore plus près du bord de notre travail, et nous allons utiliser l'outil gomme pour nettoyer toutes les zones supplémentaires de l'illustration. J' ai aussi mon ensemble de pinceaux, Teoh la dureté 100%, et c'est juste un pinceau rond régulier. Et en utilisant l'outil de support ouvert et fermé, je règle la taille de ma gomme ici, longeant le bord. Je suis juste en train de nettoyer toutes les zones supplémentaires de blanc qui, selon moi, a besoin de se détacher et n'importe quel petit coin qui est fait par la sélection de lasso polygonale. Je suis juste en train de les arrondir un peu et de nettoyer le bord. Je tiens à mentionner qu'il y a tellement de façons de supprimer le blanc de fond de votre papier de votre illustration, et c'est juste la méthode que j'utilise dans votre processus de création de votre illustration. Vous allez trouver le processus qui fonctionne pour vous. J' ai essayé tous les différents outils et méthodes, et c'est exactement ce qui fonctionne pour moi. Là. Vous pouvez utiliser le dos ou n'importe quel outil Reser. Il y a, je suppose, tellement de façons différentes de supprimer l'arrière-plan du papier, et je veux vous encourager à trouver la méthode qui vous convient le mieux. Je viens de trouver cette méthode pour être la meilleure pour moi parce qu'elle me donne des illustrations vraiment propres , et je n'ai pas à faire beaucoup d'ajustements plus tard. Et je suis devenu très rapide avec ce processus en le faisant tant de fois. En parlant de vitesse, je vais avancer rapidement dans le reste de cette vidéo afin que nous puissions passer à l' étape suivante . Je veux faire une pause et mentionner rapidement que c'est probablement un bon moment pour sauver vos progrès. Enregistrez donc ce document. J' ai nommé le mien. Voyons voir, nous allons le nommer mais éditer et enregistrer le fichier dans vos fichiers, et ensuite vous pouvez faire plus. - Ok , maintenant on a enlevé toute la texture blanche du papier. Je duplique mon calque de remplissage de couleur et je vais utiliser un fond blanc et voir à quoi cela ressemble. Je suppose et juste jeter un oeil à l'œuvre et m'assurer qu'il n'y a pas d'autres zones que je veux nettoyer plus loin. J' ai trouvé quelques endroits que je voudrais nettoyer plus loin. J' utilise juste ma gomme et j'y vais et je redresse juste un peu les bords . Je n'aime pas le bord ici, donc je suis le plus lisse, et j'utilise la barre d'espace de la barre et tire le long de ce document pour nettoyer toutes les autres zones que je repérer. Maintenant que j'ai fini de nettoyer l'illustration, je vais changer la couleur du calque d'arrière-plan pour jeter un oeil à cette œuvre d' illustration sur des arrière-plans de couleurs probablement différentes que j'ai l'intention d'utiliser et voir à quoi elle ressemble. Cela vous donnera une idée de si quelqu'un utilise l'œuvre et qu'il la met sur des arrière-plans différents , quoi ressemblera l'œuvre, ce soit sur invitation gagnante qui utilise un fond blanc ou un motif qui a un fond de couleur plus foncée. À ce stade, je vais sauver ma biographie. N' oubliez pas d'enregistrer régulièrement comme vous le faites, et maintenant je vais enregistrer ce document comme un nouveau document et je vais l'appeler mais exporter parce que nous allons supprimer les autres couches que nous avons derrière notre fleur. Et donc je vais dire ça comme un nouveau dossier. Maintenant que nous avons dit ça comme un nouveau document, je vais aller dans mon panneau Calques et je vais sélectionner tous les calques derrière mon illustration, et nous allons juste le faire glisser à la poubelle. Maintenant que nous avons juste notre bourgeon, je vais sélectionner l'outil de recadrage et apporter la taille de la toile tout autour, en faisant glisser les côtés autour de l'illustration et appliquer la culture. Maintenant que nous avons juste notre bourgeon, je vais sélectionner l'outil de recadrage et apporter la taille de la toile tout autour, Je vais juste double-cliquer à l'intérieur du campus pour l'appliquer. Pour voir la taille de votre illustration, accédez à l' image, à la taille de l'image, et vous pouvez la regarder en pouces ou en pixels et voir la résolution et la hauteur à l'intérieur de votre illustration. Avant de passer à l'enregistrement de notre dossier final. Je vais vous montrer comment utiliser le masque n pointu ici dans un magasin de photos. Si vous ne l'avez pas utilisé pendant que vous étiez en bonne position pour filtrer, aiguiser et masque inexploré, vous pouvez ajuster la quantité en utilisant le rayon, vous voyez la différence et en déplaçant simplement le curseur de haut en bas, et je serait juste jouer avec elle. Mais j'aime normalement garder le mien autour de 1,5 et environ 50 %. Et en général, je ne joue pas avec les paramètres de seuil. L' avantage d'utiliser le masque inexploré ici dans une boutique photo est qu'il vous donne un peu plus de contrôle. Ensuite, vous l'auriez quand vous scannez. Mais ah, diable, tu recommande de le faire quand tu scannes, c'est juste plus facile. Mais si vous oubliez ou quoi que ce soit, vous pouvez toujours le faire dans Photoshopped en activant et en désactivant le bouton d'aperçu. Vous pouvez voir les modifications que vous avez apportées maintenant pour passer à l'enregistrement de vos éléments. Puisque mon fichier n'est pas 16 bits, je vais passer en mode image et le changer en huit bits par canal. Va aller à la taille de l'image, assurez-vous que re échantillon d'images sélectionnées, et je vais changer 600 résolution à 300 et frapper. OK, maintenant nous sommes prêts à sauvegarder notre fichier produit. Je vais glisser enregistrer et aller dans mon dossier de produits, et il a créé un nouveau dossier appelé Deliverables et nous allons dire à propos du vert Bud est vert Bud un et sélectionner, enregistrer et et la plus petite taille de fichier. Dans notre prochaine leçon, je vais voir comment déterminer les caractéristiques de vos produits et comment les créer. Une boutique de photos Adobe utilisant les éléments individuels que vous avez enregistrés. se voit dans la leçon suivante. 14. Choisir les caractéristiques du produit et créer une couronne: dans cette leçon, nous allons parler de décider des caractéristiques de votre produit. Vous voudrez vous demander comment votre acheteur utilisera votre œuvre d'art ? Et quelle ressource pouvez-vous créer pour eux qui facilitera la création de leurs produits  ? J' ai généralement une idée de ce que j'ai l'intention de créer avant de commencer à créer mes moments individuels. Mais au fur et à mesure que vous commencez à créer vos éléments, vos idées commenceront à couler au fur et à mesure que vous commencez à développer vos produits. Une excellente façon d'obtenir ces idées sur papier est de répertorier chaque produit que votre acheteur idéal peut souhaiter créer avec votre illustration. Par exemple, pour une station de mariage. ER, ils peuvent créer des invitations, pas de cartes, cartes de numéro de table. Et je veux dire, je pense à ce que les illustrations et les mises en page pré qui ont fonctionné le mieux pour chaque type de produit qu'ils peuvent vouloir créer avec l'illustration. Cela peut inclure des cadres Reese, monogrammes, des grappes florales, des diviseurs, des textures et bien plus encore. Commençons donc sur la façon de transformer vos éléments individuels en une nouvelle mise en page. Quelque chose comme ça, Reese montré ici nous avons un de mes récifs que j'ai créé pour moi-même des rivages d'ordre fixés. Et c'est le dossier de conception, et je vais vous montrer comment j'ai préparé ça. Donc, si je le savais, je veux faire une lecture en forme ovale, puis je crée une forme qui est en forme d'un noble comme une ligne directrice pour le contour de ma lecture. Je n'ai pas de contour ovale déjà en arrière-plan pour créer le contour pour sélectionner l' outil de sélection elliptique et il suffit de cliquer et de faire glisser jusqu'à ce que j'obtienne à peu près une forme ovale. Et je vais juste le faire sur une nouvelle couche, puis le rendre gris. Et maintenant j'ai ma forme. Donc, c'est juste comme une ligne directrice approximative pour vous. Je vais aller de l'avant et éteindre celui-ci, parce que j'en ai déjà une ici qui l'a fait disparaître, mais je vais en parler un peu plus pour que vous puissiez le voir plus. Je vais éteindre ces couches pour que vous puissiez voir comment j'ai commencé à construire ça. C' est celui-là. Je vais le sélectionner, et j'ai la couche de sélection automatique sur afin que sélectionner automatiquement cela pour moi. Certains vont juste le traîner, et ensuite j'ai amené la mer. Très bien. On peut poser ce genre de là, on a fait la même chose avec les autres pièces. Et juste que vous commencez à construire. Tu étais mise en page. Nous ajouterons d'autres choses ici aussi. Je vais aller dans le dossier produit, et j'ai déjà tous mes éléments individuels ici. Ce sont les éléments individuels de cet ensemble. Tournez la vue pour que nous puissions les voir un peu mieux. Je veux ajouter et ces air tous les éléments que j'ai numérisés et enregistrés pour ce produit. Et donc ils sont déjà à faire et je leur ai nommé des noms très descriptifs quant à ce qu'ils sont. Je vais juste sélectionner cette fleur et la glisser et la déposer dans mon document. Je savais que je voulais rendre ça un peu plus petit. Je suis malade de choisir ce côté en apportant ça ici, je pense que je vais ajouter cette fleur ici. On va le faire tourner un peu. D' accord ? Ça a l'air bien. Double-cliquez à l'intérieur et il y a notre fleur. Et donc je l'ai mis ici. Je vais aller de l'avant et l'apporter, euh, dans l'ordre des couches. Et donc si je veux mettre plus de ces fleurs autour, je vais aller de l'avant et la copier, sélectionner et la faire glisser et voir. Va mettre un juste ici et au transformateur. Je vais utiliser la communauté et transformer la fleur tournée un peu et puis je vais encore dupliquer. On va juste le mettre ici. Je ne me souviens pas où je l'avais dans le design qui avait celui-là. Alors faisons tourner la fleur. Ça a l'air plutôt bien. Puisque je ne fais aucun montage sur les fleurs, j'ai mon document pour la boutique photo. Chaque fois que je place un objet, il va le convertir en un objet intelligent. Cela fait en sorte que lorsque vous transformez votre œuvre, elle ne la dégrade pas. Allez Préférences Teoh, Général, Et assurez-vous de toujours créer des objets intelligents Lorsque vous placez ISS coché, vous pouvez revenir en arrière et décocher cette case quand et si vous n'en avez pas besoin. Revenons en arrière, Teoh ajoutant d'autres éléments dans notre conception la prochaine fois pour vous montrer comment cacher des parties de tiges avec des masques de couches. Mais ça fait partie de cette tige ici, et je voulais en quelque sorte que je voulais la cacher parce que je n'aimais pas comment ça semblait cacher la tige sur un masque de couche. Nous peignons avec du noir ou du blanc à l'aide de l'outil de pinceau peinture Look noir se cachera et peinture avec du blanc révélera. C' est un moyen facile de cacher des choses que tu ne veux pas. Et disons que nous voulions nous débarrasser de cette feuille qui pourrait faire la même chose. Je vais sélectionner ce calque et je vais Teoh peler votre masque et je vais aller dans Gonna peindre Ils sont pinceau et juste cacher tout ce congé parce qu'hier aussi penser au texte et ce que vous ne voulez pas les feuilles qui vont le rendre difficile pour votre client aussi . Ajouter du texte. Donc, je viens de dire cette feuille entière là-bas et c'est ainsi que vous pouvez utiliser des masques de calques pour aider à éditer vos mises en page. Et je vais juste vous montrer que je peux désactiver ce masque de couche et ramener la feuille tout de suite lors de la création de cette couronne. Je savais que je voulais créer dans sa taille afin que mon client puisse créer quelque chose de plus grand qu'une invitation de mariage cinq par sept. Les dimensions de cette couronne sont beaucoup plus grandes que cela. Je vais aller à l'image, l' image, image, taille et vous montrer les dimensions que vous regardez se souciez de la taille de l'image de ce document. Je l'ai fait juste au carré. Si je vais juste comme ça, peut jeter un oeil en pixels. Mais vous pouvez voir que c'est 5000 pixels par 5000, et en pouces c'est 16,5 un 16,5 à 300 résolution, ce qui est un peu la norme pour l'impression. Cela montre que vous savez, la taille de ce document réel. Je vais juste cliquer sur Annuler ici. Si vous configurez ce fichier pour la première fois, vous devez créer un nouveau document et définir votre avec et hauteur sur les dimensions souhaitées . La couronne à régler la résolution à 300, puis sélectionnez ruisseau. Si vous souhaitez créer une couronne de forme circulaire au lieu d'une couronne ovale, sélectionnez l'outil de sélection, puis cliquez et faites glisser votre sélection Maintenez la touche Maj enfoncée. Cela vous donnera un cercle. Tu couches. Est-ce allé de select et nous avons une forme de cercle afin que vous puissiez construire vos fleurs autour du cercle une fois que vous êtes satisfait de la conception. Enregistrez le fichier de conception, accédez au fichier, enregistrez-le sous et enregistrez-le en tant que fichier photoshoppé dans un dossier de développement de produit. Et puis vous pouvez dire à propos de votre conception finale. Éteignez votre dos autour des couches. Donc, vous avez un arrière-plan transparent, puis je vais fusionner, fusionner, visible, puis supprimer ces calques et vous avez votre jeu final. Comme il s'agit d'une version aplatie de votre fichier de conception, assurez-vous de l'enregistrer comme autre chose. Et n'écrasez pas votre fichier photoshoppé en couches à l'aide de l'outil de recadrage. Je vais couper les zones excédentaires autour de l'œuvre d'art et ensuite enregistrer ceci comme notre design. Merci. Nous allons au fichier même qu'alors nous allons l'enregistrer dans notre dossier produit. Et puisque c'est une couronne, je vais l'enregistrer dans un dossier Reiss et on l'enregistrera en tant que fichier PNG. En fait, je ne veux pas l'enregistrer en tant que copie, et maintenant vous avez votre conception de couronne pour votre produit. Ensuite, je vais vous montrer comment créer une conception de cadre d'invitation de mariage 15. Créer une image d'invitation: Nous allons créer un nouveau document et nous allons le faire 5.253 pouces sur 7.253 pouces. Résolution 300 couleur RVB avec un fond transparent. Maintenant que nous avons créé notre document, nous pouvons commencer à apporter l'illustration. Ceci est un exemple de document que j'ai déjà créé et que j'ai ajouté dans un calque de remplissage à un calque NFL allez à calque nouveau calque Phil et sélectionnez couleur unie. Je vais remplir le calque avec un fond blanc. Nous supprimerons ce calque plus tard, mais il est plus facile de voir votre illustration lorsque vous la placez dans la conception. Avant de commencer à concevoir, je vais enregistrer ça avec un nouveau nom de fichier de conception. Voici un exemple de conception de cadre que j'ai créé en utilisant le processus que je vais vous montrer dans cette leçon. Je vais cacher ce design et nous allons commencer à apporter des éléments pour créer un nouveau design, ces air les mêmes éléments que nous avons utilisés dans la dernière leçon, et je vais juste les mettre à l'échelle et les placer sur les bords de ce cadre en cliquant à l'intérieur pour appliquer la transformation remontant dans mon dossier Elements individuel. Je vais Teoh Adan Plus d'éléments à l'échelle le long des bords et en tournant chaque élément pour s'adapter le long du bord de mon canevas en sélectionnant différents éléments pour ajouter du contraste et de la texture, vous pouvez dupliquer les éléments en utilisant le panneau des calques et en le faisant glisser pour copier la couche et transformez vos éléments en y allant Teoh. Transformez et vous pouvez choisir flip, horizontal ou flip vertical. Je vais accélérer un peu la vidéo afin que vous puissiez voir plus d'une mise en page terminée . Maintenant, vous avez l'idée de la façon de construire un cadre d'invitation. Celui-ci n'est pas fini, mais il vous donne une idée de la façon d'en créer un. Revenir à l'un de mes modèles de cadre finis. Vous sauveriez votre design comme nous l'avons fait pour la réf enregistrer le fichier de conception et ensuite enregistrer le design fusionné en tant que fichier PNG. Vous pouvez également dire à propos de la conception comme un fichier JPEG avec un fond blanc si vous voulez également fournir ce format. Et la leçon suivante, je vais voir comment créer une forme détaillée 16. Créer une forme détaillée: J' ai commencé à construire la façon dont mon hippocampe dessine avec un contour. Juste un aperçu très rugueux d'un Voir le vôtre, le contour de l'hippocampe. Vous pouvez le dessiner dans la procréation ou vous pouvez le dessiner directement et photo shop. Celui-ci venait d'une œuvre que j'avais faite et que je n'aimais pas et je l'ai juste sélectionnée et en ai fait un contour, échangé un nouveau calque, puis créé un contour de trait et frappé le calque d'origine. Et maintenant, il y a les contours de notre hippocampe, et les dimensions de ce document sont les mêmes que la conception de la couronne que nous avons faite plus tôt. C' est 16.667 carré à 300 g. I pour construire l'hippocampe. J' ai ajouté dans différents éléments, et j'ai toutes les couches désactivées. Mais je vais commencer à les allumer pour que vous puissiez voir comment il a été créé en superposant beaucoup, beaucoup d'éléments pour le créer. Les feuilles vertes remplissent en quelque sorte la forme de la conception, et comme il va être transparent comme un PNG transparent, je voulais avoir quelques éléments qui ont vraiment rempli son corps, et il a été créé avec tous les petits éléments individuels que j'ai peints puis numérisés exactement comme je vous ai montré dans les leçons précédentes. C' est pourquoi avoir des éléments individuels peut vraiment vous aider à construire. autre ressource est d'aller avec votre produit. Comme je l'ai ajouté dans les éléments, j'ai construit les parties principales de son corps et j'ai tourné et placé l'œuvre pour s'intégrer dans le contour. Il était tellement amusant à créer. Et comme je l'ai créé, je me suis demandé où serait certaines des œuvres d'art que j'ai déjà créé, le rend très intéressant pour ce qui aurait été un vrai hippocampes. J' ai utilisé des formes quartiles intéressantes pour les créer et pour ses yeux et ses lignes qui apparaîtraient sur un ventre de hippocampes. J' ai utilisé une feuille très sombre, aussi. Fournir l'illusion d'un hippocampe. Aussi, en le créant, je me suis assuré d'équilibrer la couleur et la texture avec sa mise en page et pour les bords. Comme son ventre et ses lignes. J' ai utilisé certaines des tiges droites que j'avais créées pour vraiment définir la forme de son corps. Éteignez le contour pour que vous puissiez voir son fini Lee, et je vais éteindre le calque d'arrière-plan. Je vais zoomer de très près pour que vous puissiez voir une meilleure vue des pièces individuelles. Comme j'ai arrangé ces pièces, je me suis assuré que les éléments plus longs que la tige comme des éléments allaient le long des côtés de son corps pour donner un peu plus de définition à sa forme. Alors que vous créez des arrangements comme celui-ci, amusez-vous à imaginer à quoi ressemblerait votre créature. Ou si vous créez des grappes florales, vous feriez le même type de chose que vous ajouteriez à vos éléments et les superposer pour créer un design que votre acheteur peut utiliser pour construire des produits. Dans la leçon suivante, nous allons parler de la façon d'organiser vos fichiers de produits numériques et de les empaqueter pour différents sites de vente en voyant la leçon suivante. 17. Organiser vos fichiers de produit: Lorsque vous créez vos produits numériques, vous devez réfléchir à la façon dont vous allez organiser vos fichiers produits. Il existe différents types de fichiers de produits, mais les principaux types de fichiers de produits que vous allez créer nos fichiers de développement de produits , puis les fichiers de livraison de produits. Vos fichiers de développement de produits seront constitués des conceptions originales que vous avez créées dans Adobe Photoshop. Ou, si vous développez votre produit à l'aide d'Adobe Illustrator, il sera composé des fichiers de conception d'origine. Vos fichiers de livraison de produits seront constitués des fichiers que vous allez fournir comme téléchargement, ainsi que des documents d'instructions que vous souhaitez fournir avec votre produit. Maintenant, je vais vous montrer quelques exemples de fichiers produits. Voici un exemple de mon ensemble graphique de perk de verger. Vous pouvez organiser vos fichiers de produits comme vous le souhaitez. Mais c'est comme ça que j'organise mes fichiers de produits, et je voulais le partager avec vous pour vous faire réfléchir à la façon dont vous allez organiser vos produits. Alors plongons dans l'ensemble Teoh my Orchard Park afin que vous puissiez voir comment chacun de ces dossiers est configuré . Je stocke mes fichiers de produits maintenant et ah, disque dur que j'appelle Big Data parce que c'est un gros disque qui a une tonne d'espace sur elle pour stocker ces fichiers produits. J' ai différents dossiers dans le fichier de produit que j'ai appelé livrer Bols, qui sont les fichiers de produit fini réel. Donc je vais aller de l'avant et cliquer ici, et vous pouvez voir que c'est le fichier réel que je télécharge. C' est un fichier zip, et c'est le fichier original en cours de clic ici, et vous pouvez voir comment j'ai configuré ce fichier. J' ai ce produit particulier. La raison pour laquelle je voulais vous montrer celui-ci est que je l'ai fourni en format illustrateur et PNG . Ce produit particulier et moi avons également créé un document d'instructions pour ce produit. Si vous cliquez dans le dossier P et G, il est divisé en autres dossiers spécifiques à ce type d'élément de conception. Donc, ce produit a des pièces de bordure et des grappes que j'ai faites, et ce sont tous les éléments individuels qui viennent dans cet ensemble. Il a quelques motifs ainsi que des motifs de couronne différents, et dans la mise en place de l'illustrateur, c'est beaucoup la même chose. Sauf que ce sont des illustrations aquarelles que j'ai converties au format Teoh Vector et que ces air ont été sauvegardés sous forme de fichiers Creative Cloud. Je voulais proposer ce produit en deux formats remontant dans le dossier principal du produit. Vous voyez, j'ai des scans originaux, des fichiers de conception d'image de produit, des images de produit et ensuite j'ai aussi un dossier de développement de produit. Et dans le dossier de développement de produit, j'ai les fichiers d'origine que j'ai commencé à créer ainsi que ceux-ci sont I. Je crée toujours ce qu'on appelle un dossier de préparation de fichier où je commence à construire un produit dans ce dossier, puis une fois que le produit est fini, il entre dans un détenteur de livrables. Une fois que tout est terminé, vous pouvez voir que c'est beaucoup la même chose. Donc c'était là que je construisais, et j'avais le produit fini et le quartier ici. Les fichiers de conception sont les dossiers de développement de produit d'origine. Voici donc la version Photoshopped des fichiers de la boutique photo réelle où je développais le produit lui-même. Je veux vous montrer rapidement comment compresser le dossier sur mon Mac. J' ai droit, cliquez et sélectionnez compresser. Ensuite, je vais vous montrer un autre fichier de produit à titre d'exemple, voici un autre exemple de fichier de produit. Ceci est mon ensemble de rivages d'eau salée, et vous pouvez voir celui-ci est un peu différent, et le fichier a mis en place des images de produit Deliverer Bols. J' ai également une soumission de droits d'auteur fédérale pour les images que j'ai enregistrées, donc je sais que ce sont celles que j'ai envoyées au copyright. J' ai le développement de produits, les fichiers de préparation, fière des images, conceptions d'images. Et j'avais quelques images promotionnelles que j'avais photographiées ce produit. Maintenant celui-ci est un peu différent en termes de fichiers produits. Puisque ces produits sont tous des fichiers PNG, je ne l'ai pas configuré, comme vous le savez, illustrateur contre PNG, parce que ce produit est tout Panji et et je pense que leader ne peut pas me rappeler si j'ai Jay choisi des fichiers et interne Oui, je l'ai divisé en fonction du type d'élément qu'il waas. J' ai donc des récifs et ces air les éléments individuels que nous utilisions. J' ai donc quelques fichiers JPEG ici E et P et G et ce sont des textures différentes, et j'ai également fourni une image complète de ces textures, et celui-ci a des petites îles que j'ai créées ensuite. Je vais vite y aller. Si je configurais un nouveau fichier produit à partir de zéro, c'est ainsi que je le créerais. Je vais retourner dans mes fichiers de démonstration. Teoh, montrez vous comment vous pouvez facilement configurer votre propre dossier de développement de produit. Donc je viens de trouver le nom de Leaf et de la firme pour ce produit de démonstration, mais ça pourrait être tout ce que vous allez nommer votre produit. Alors, allons ici et vous pouvez voir que j'ai déjà un fichier mis en place comme développement de produits de livraison bols et le dossier de numérisation ce sont des images que j'ai scannées pour ce produit de démonstration. Normalement, lorsque je crée un produit, je vais de l'avant et j'installe tous les dossiers à l'avance. Nous allons aller de l'avant et mettre en place de nouveaux dossiers, donc je dois livrer des bols et je vais juste renommer ce produit tube que vous avez développé, assorti et puis créer un nouveau dossier, et je vais l'appeler produit pendant la préparation. Et ce qui va dans ce dossier, ce sont des fichiers que vous allez enregistrer car le produit final sera plus grand . Donc, disons que ce produit infirme de feuille allait être juste des fichiers PNG. Je nommerais les fichiers qui sont ici. Comme si je créais des récifs, les nommerais récifs, je créerais un autre dossier appelé Individual Elements. Ou vous pouvez le nommer quelque chose qui est lié au nom de votre produit. Donc, puis vous devriez simplement créer, vous savez, un autre dossier dire des cadres ou n'importe quel type de ressource est que vous allez développer pour ce produit. Ensuite, nous allons créer un dossier appelé Fichiers de conception d'image produit lorsque vous créez des images de produit. Journal de Théorie. Le produit est des fichiers de conception d'image un aller là-bas, puis je vais créer un autre dossier avec les images du produit fini. Donc les images du produit fini. On va y aller. Allez, dépêche-toi, Jim par toi peut juste arranger à mon nom. Une fois que vous avez construit votre produit et dire que vous avez tous vos dessins déjà ici, alors ce que je fais est que je viens de copier ce produit, déplacer dans ma livraison de naissance , porte-bols, et puis je vais mettre que là-dedans, et je vais le renommer quel que soit mon nom de produit est congé et aquarelles. est peut-être ce que je l'ai appelé. Et puis vous compacteriez simplement ce dossier, et vous n'avez pas déjà à g o comme règles de livraison. C' est ainsi que vous prépareriez vos fichiers pour de grands marchés comme des coupes de design de marché créatif et des places de marché comme ça, où vous pouvez télécharger des tailles de fichiers assez grandes. Et la leçon suivante, je vais aller sur les marchés comme etc qui nécessitent des tailles de fichiers plus petites. se voit dans la leçon suivante. 18. Fichiers d'emballage pour Etsy: lors de l'emballage de vos fichiers produits pour de petits marchés comme etc. Vous devez planifier vos fichiers produits à l'avance avant de créer vos images produit. C' est qu'il autorise actuellement un total de 100 mégaoctets son produit numérique et chaque fichier d'étape est autorisé 20 mégaoctets son fichier pour un total de cinq fichiers. Donc, quand je crée mes produits pour etc., je prends mes produits plus gros que j'ai créés pour d'autres sites de vente et je me désintègre les fichiers. Cela nécessite d'examiner la taille de vos fichiers pour chacun des éléments que vous avez créés dans un produit plus volumineux, puis de les assembler pour s' assurer qu'ils ne dépassent pas les limites de taille de fichier . Pour chaque fichier de 20 mégaoctet, vous n'avez pas besoin d'utiliser tous les fichiers de 5 20 mégaoctets. Vous pouvez vendre une seule illustration comme une seule couronne ou créer un produit comme celui montré ici. Je vais vous faire une démonstration rapide sur la façon dont je diviserais un produit plus gros. Maintenant, nous allons diviser les graphismes des rivages d'eau salée au plus grand ensemble en petits fichiers. Je fais cela sur le bureau afin que vous donniez une vue facile de la façon dont je diviserais les fichiers. Nous avons les règles de livraison, Holder et je suis un clic et vous montrer à l'intérieur. J' ai créé des dossiers spécifiques pour chacun des fichiers. Ont nommé Couronne tropicale d'eau salée un, graisse deux, 33 et couronne pour. Et si vous regardez à l'intérieur, vous pouvez voir que cette lecture est 13.4. Celui-ci est 16.1 et celui-là 19,5. Donc ça prend vraiment un ensemble de 20 hommes, dossier droit, et puis celui-ci est 18.9. Et puis ce sont les fichiers de téléchargement que je suis en train de télécharger dans ces fichiers produits et je l'ai juste compressé chacun de ces fichiers et puis j'ai le téléchargement prêt à aller. Si je créais cela à partir de zéro, je créerais ces dossiers. Donc, l'eau tropicale crée Flynn et je vais dans mon produit principal, mon plus grand produit comprendre ce qui ne sera pas récifs que je voulais inclure dedans. Celui-ci n'a que les quatre récifs que j'ai ici. Mais si je voulais inclure certains de ces éléments là aussi, je pourrais s'il correspond dans les limites de taille de fichier. Si vous créez un produit plus grand, vous devez y aller et diviser les fichiers en fonction de ce que vous voulez créer dans votre boutique Etsy. Parce que c'est une copie de mon ensemble graphique original Saltwater Shores. Je vais juste faire glisser sur le fichier pour le placer dans le dossier. Et puis je créerais un nouveau dossier pour chaque couronne que je voulais être dans son propre fichier zip pour etc. Et puis vous comprimez simplement le dossier, puis placez cela dans votre orteil de téléchargement, etc Dossier. Lorsque vous divisez votre plus grand produit en tant qu'articles spécifiques dans ce produit, il est beaucoup plus facile de le diviser plus tard. Disons qu'il voulait créer un produit plus petit avec seulement les cadres. Tu pourrais le faire parce que c'est déjà une sorte de mise en place pour toi. De cette façon, je créerais de nouveaux dossiers pour chacun d'entre eux, puis créé le dossier des livrables , puis construire le produit de cette façon, et puis vous avez le alors vous avez les dossiers déjà à faire pour vous de simplement tirer de cela pour créer vos images de produit. Par exemple, voici un produit que j'ai à la fois sur mon site Web et sur etc. J'ai divisé le plus grand produit et créé des produits plus petits à la fois en mer et sur mon site Web . J' utilise Squarespace et squarespace a une limite de taille de fichier de 300 mégaoctets ou moins. Donc, parfois, il est génial de simplement réutiliser mes produits Etsy sur mon site Web ou je crée un nouveau produit comme, par exemple, celui-ci. J' ai créé différents volumes de ce produit. Ces volumes ne sont disponibles que sur mon site web mais aussi disponibles sur etc. dans des tailles plus petites. Dans la leçon suivante, je vais voir comment créer vos images de produit. se voit dans la leçon suivante. 19. Créer des images de produit: La création d'images de vos produits est tout aussi importante que la création du produit réel. Les images de vos produits doivent présenter votre produit d'une manière qui plaira à votre acheteur, et parfois vos images de produit peuvent sembler différentes, selon le marché que vous vendez. Il existe différents types d'images de produits, et elles jouent toutes un rôle important dans la vente de vos produits. L' image de couverture est la première image que votre acheteur voit. Les images détaillées du produit montrent à votre acheteur exactement ce qu'il va obtenir. Exemple. Utiliser et simuler des images montrera à votre acheteur comment il peut utiliser vos produits et fonctionnalités spéciales . Images présente tous les détails spéciaux que votre produit a pour vraiment mettre en évidence ces détails et les images de fin. Présentez votre produit d'une manière spéciale ou donnez quelque chose de spécial à votre acheteur. Par exemple, s'il y a un bonus spécial qui est inclus dans le produit, passons maintenant à quelques exemples d'images. Ceci est un exemple d'image de couverture que j'ai créé pour les grands sites de vente. Ceci est l'illustration que j'ai créée en faisant mon projet de classe et cette image de couverture. Je voulais vraiment mettre en valeur l'hippocampe et tous les détails spéciaux qui sont inclus dans cet ensemble particulier. Vous voulez faire des gens quand ils regardent l'image de couverture. Teoh veut voir ce qu'il y a au-delà. Incluez tous les détails amusants afin qu'ils veulent en voir plus. Voici un autre design d'image de couverture similaire, et je parle qu'il s'agit d'un ensemble de conception de carte de village. Voici quelques exemples d'images détaillées du produit. Vous pouvez en créer de longs comme celui-ci ou les créer de la même taille que votre image de couverture. Je vais partager. Ma ressource préférée est pour les simulations, et la ressource est un document inclus dans cette classe. Et ces simulations sont orientées vers mon acheteur avec d'autres idées sur la façon dont l'œuvre pourrait être utilisée. Voici un exemple plus d'images simulées et j'ai créé l'une des images comme une image de type collage pour mettre en valeur ces simulations ensemble. Nouvelles air, un exemple. Images de caractéristiques spéciales. Ce produit avait quelques îles qui pouvaient être utilisées pour créer leur propre arrangement. Mais si vous avez un produit qui fait quelque chose de très spécial, comme changer l'apparence de quelque chose ou que vous voulez faire comme un zoom en sorte de gros plan du produit, vous voudriez certainement mettre en évidence cela dans vos images de produit pour votre , vous pouvez mettre en évidence quelque chose qui est très spécial inclus dans le produit. Dites, si vous voulez offrir un objet bonus, c'est un endroit idéal pour le faire. Ou vous pouvez parler de ce qui est vraiment spécial de votre produit. Dites, si c'est peint à la main des illustrations aquarelles. Vous pourriez en parler dans votre processus sur la façon dont vous les avez créés, ou profiter de cette occasion pour parler de la façon dont ce produit peut leur être bénéfique et faciliter leur processus de création de produits. Maintenant, je veux aller sur la création de vos images de produits pour un marché plus petit comme etc Voici une image de couverture que j'ai créé pour etc. Et ce produit est juste la couronne de fleurs de soleil. Mais si vous vendez un produit qu'il a plus d'un téléchargement dedans, vous allez Teoh. Un point culminant. Qu' y a-t-il d'autre dans votre produit dans cette image, comme vous l'avez fait avec les images de couverture pour les plus grands sites de vente ? Juste des images sur etc. sont un peu différentes en taille, et vous pouvez jouer avec elle pour voir ce qui est le mieux. Mais je recommande de garder vos images 2000 pixels de large et de les garder à un rapport d'aspect de 5 à 4 et avec etc. images. J' aime faire un peu plus près près des images et encore une fois mettre en évidence ce qui est spécial dans l'œuvre d' art et, dans ce cas, leurs aquarelles peintes à la main. Maintenant, laissez-moi vous guider à travers une promenade sur la création de vos images de produits. Je vais créer l'image de couverture pour mon projet de classe, qui est les tournesols. Nous allons créer un nouveau document, et je vais le faire 3000 par 2400 pixels de large à 72 huit bits couleur RVB avec vous fond blanc ou vous pouvez faire transparent. Maintenant, nous avons nos nouveaux documents, et je vais aller dans un autre document que j'ai ouvert. Et je veux prendre ce fond que j'ai utilisé sur cette image de couverture et l'utiliser aussi sur cette image de produit. Cela va être l'image de couverture pour les éléments individuels du produit de fleurs , Donc je vais juste entrer dans les éléments individuels et les placer dans le nouveau document. Nous les déplaçons et les tournons, comme nous l'avons fait dans certaines des leçons précédentes de cette classe. Mais au lieu de faire plus de ressources est pour un arrangement d'illustration, nous organisons l'image du produit. Je vais utiliser chaque élément qui est un élément individuel pour vraiment le mettre en valeur sur cette image de couverture. Je vais aller de l'avant et accélérer le processus ici un peu parce que cela va certainement prendre un certain temps pour que cela soit complètement arrangé autour de l'extérieur de cette image de couverture. Toi. L' image de notre produit est presque terminée. Nous avons juste besoin d'ajouter du texte au milieu pour décrire ce qu'est le produit. J' ai placé le texte de mon autre image de produit, et je fais glisser les guides vers le centre. Ce texte vient dans chaque nom au nom du produit, et j'aime utiliser les mêmes polices dans la même ligne de produit pour le garder cohérent. Maintenant, nous allons Teoh réorganiser les calques et mettre le texte tout en haut du document. Je viens de dupliquer le calque de texte et je vais Teoh, le déplacer et changer la ferme dans les polices. Je vais sélectionner un front différent et intitulé cet élément individuel. Je vais juste réduire ce texte en utilisant le raccourci clavier pour transformer, qui est la commande T, et vous pouvez ajuster l'espacement des lignes dans le panneau de caractères. Je veux rendre cette police un peu plus petite, donc je vais ajuster la taille maintenant que j'ai la couverture à peu près comme je le veux. Je vais sélectionner mon texte et ajuster la couleur à l'aide de la pipette. Amusez-vous simplement à explorer en utilisant différents liens, couleurs et mises en page pour vos images de produits . J' essaie de choisir des polices qui semblaient aller avec l'œuvre d'art. Je vais cacher mes guides pour voir à quoi ça ressemble. Ça a l'air assez bien, mais je pense que je veux ajouter n'importe quel rectangle. Je vais utiliser l'outil rectangle et juste créer une ligne de devin entre ce texte et je veux juste le remplir avec une couleur qui complète le design. Donc je vais prendre un échantillon de jaune d'une de ces fleurs et ensuite je vais juste ajuster l'espacement de celui-ci. D' accord ? Ça a l'air bien. Tout est fini. Nous avons notre titre et la disposition. Je vais simplement ajouter mon logo à l'image et je vais organiser ce fichier en sélectionnant toutes les illustrations, puis en le regroupant à partir des calques. Je vais zoomer un peu plus près parce que j'ai utilisé un fond de texture aquarelle. Je vais sélectionner le groupe et changer l'apparence pour se multiplier. Ça donne l'impression que c'est sur le papier, et je sais quand on scanne notre travail. J' ai fait un point très important que je voulais enlever la texture du papier aquarelle. Mais j'ai parfois ajouté juste pour faire l'apparence que c'est ce que notre illustration couleur et il conduit à la maison le fait que c'est peint à la main illustration aquarelle dans les images du produit. Je ne le fais pas toujours, mais certaines images sont comme l'avoir et certaines images que je ne veux pas voir sur vos images pour le Web vont à l'exportation de fichiers et plus sûr Web, et je voudrais juste enregistrer ceci comme un J peg. Et si votre fichier est un peu trop volumineux, vous pouvez les compresser en utilisant un site comme Tiny J. Peg et ensuite télécharger l'image de votre produit 20. Copyright: Je voudrais passer brièvement en revue le sujet de l'enregistrement des droits d'auteur. Travaillant aux États-Unis, j'enregistre mon droit d'auteur pour mon œuvre d'art. Si vous vivez dans un autre pays, vous devrez rechercher les exigences de protection de vos œuvres d'art dans votre pays. Aux États-Unis, c'est le droit d'auteur Doug de et sur leur site Web. Il y a des tonnes d'informations sur la façon d'enregistrer un droit d'auteur. Il y a aussi des avocats qui peuvent vous aider dans le domaine du droit d'auteur. Donc, si vous avez des questions, vous pouvez également contacter un avocat pour vous aider à naviguer dans ce processus. 21. Projet de cours et réflexions: Il est temps de commencer votre cours. Projeter ces air Les photos de mon téléphone que j'ai utilisé pour mon projet de classe la belle . Des fleurs ont été utilisées dans le mariage de ma soeur. Elle s'est mariée à l'automne chez nous, et je l'aimais juste. Le thème des fleurs qu'elle avait. Et voici mon comptoir de cuisine avec son bouquet assis sur le comptoir la veille de son mariage. Donc, une fois que vous avez puisé votre inspiration et développé votre thème, vous pouvez commencer à esquisser vos éléments pour votre produit. Dessinez tous vos éléments et préparez-les à être dessinés numériquement ou peints à la main avec de l'aquarelle ou du krill, ICS ou quel que soit votre support préféré. Partagez ensuite vos progrès dans la galerie de projets de classe en partageant vos sources d'inspiration, vos tableaux d'humeur et vos croquis. Vous n'avez pas à partager votre produit fini dans votre projet de classe, mais si vous voulez le partager, nous aimerions le voir, et je vous souhaite beaucoup faire et créer vos produits. Je veux également mentionner que j'ai inclus une ressource de classe est un document que vous pouvez télécharger qui couvre certaines choses que je n'étais pas en mesure de couvrir dans la classe, ce qui est des conseils sur la tarification de certains de mes simulations préférées, exemple de produit instructions et liste de contrôle de création de produits ainsi que des liens deux autres choses que j'ai mentionnées dans certaines des leçons que je veux partager avec vous un peu d' inspiration avant de partir pour créer votre œuvre d'art. Je crois que l'art voit l'amour qui nous relie et l'émerveillement qui nous inspire. Voyez les moments qui vous apportent une grande joie et créez de l'art à partir de ces moments. Voyant l'émerveillement et la magie que l'on retrouve dans sa vie quotidienne peut inspirer les autres et apporter une grande joie aux gens que touche votre œuvre d'art. J' espère que ça vous plaira. Ma première classe de partage de compétences. Je vais faire plus de cours ici sur le partage de compétences, Alors donnez-moi un suivi ici, ou vous pouvez vous inscrire à ma newsletter pour savoir quand de nouvelles classes et du contenu est publié en allant à mon profil et en vous abonnant Merci et avoir tellement de plaisir