Créez des rouleaux et un short de style Hormozi dans Premiere Pro

1. Introduction: Si vous voulez que l'arrêt du défilement soit réel, sélectionnez ceux qui, partout sur les réseaux sociaux, vous êtes actuellement au bon endroit. m'appelle Ryan et je suis indépendant dans la publicité vidéo à plein temps depuis plus de quatre ans. J'ai atteint le palmarès des meilleures ventes sur Fiverr à deux reprises, et j'ai aidé de nombreux étudiants à quitter leur emploi et à devenir monteurs vidéo indépendants à plein temps. Dans ce cours, je vais vous expliquer comment créer votre propre style Mozi pour la maison, véritable dans Premier Pro. Vous pouvez ainsi obtenir de meilleurs résultats pour votre entreprise ou commencer à proposer ces compétences d'édition en tant que service. Vous n'avez pas besoin d'expérience avec Premier Pro, car je vais aller droit au but et étape par étape. Tout d'abord, je vais vous montrer les meilleurs moyens de couper et de retoucher efficacement vos séquences. Ensuite, vous apprendrez à corriger les couleurs de base et à obtenir un son clair et net. Je vais vous montrer comment concevoir un point de défilement dans un texte, comme vous le voyez sur les réseaux sociaux et certaines techniques d'animation, elles feront ressortir vos textes. Enfin, je vais vous montrer comment ajouter les emojis et les effets sonores que vous connaissez et aimez, et comment exporter vos réels. Vous pouvez donc aller les montrer au monde entier. Vous pouvez suivre vos propres images et utiliser votre propre vidéo réelle. Ou vous pouvez utiliser les images que j'ai fournies pour créer un portfolio qui vous aidera à attirer vos propres clients. Quoi qu'il en soit, il s'agit d'un projet amusant et facile à suivre, qui vous permettra d'acquérir de nouvelles compétences d'édition réelles et précieuses à l'aide de Premier Pro. Donc, si vous êtes prêt à commencer, je vous verrai dans la première leçon. 2. Guide d'optimisation rapide: Bon retour les gars. Avant de passer à l'Edison, je voulais juste vous donner un petit conseil pour vous faire gagner beaucoup de temps. Je vais donc simplement partager avec vous ma stratégie pour créer un contenu que je peux publier sur Facebook et Instagram, réel ou YouTube et TikTok, le tout en une seule fois. L'optimisation est la prise de vue verticale, soit neuf sur 16 ou 1080 dans les années 1920. Gardez la vidéo en dessous de 60 s. Et c'est très important pour le texte. Vous devez vous assurer que le texte passe dans les 20 % inférieurs de l'écran car sur TikTok et sur Instagram Reels, informations sont affichées, comme la chanson sur TikTok et la description. Vous voulez donc que les sous-titres que vous avez utilisés occupent 20 % de l'écran. Et si vous y réfléchissez, si vous filmez une vidéo de vous-même, assurez-vous que votre tête est peut-être un peu plus haute que d'habitude, parce que si les textes se situent plus vers le milieu, vous ne le voulez pas sur ton visage non plus. Vous devez donc vous assurer que votre tête se trouve dans le tiers supérieur de l'écran. Le texte se trouvera au milieu de l'écran, puis les informations seront en bas de l'écran. Enfin, ne vous inquiétez pas configuration de montage sophistiquée, du studio ou de quoi que ce soit d'autre. Si vous n'avez qu'un smartphone à la verticale sur un trépied, le plus important est de fournir quelque chose qui aide réellement les gens. Le montage peut donc aider à rendre la vidéo plus belle, à fidéliser les gens, mais honnêtement, c'est votre contenu qui compte le plus. Alors, mes conseils avant commencer à faire la vidéo. Merci encore de vous joindre à nous, et à bientôt. 3. Premiere Pro Quick-Start: Très bien les gars, on y va. Nous sommes dans Premier Pro. Et comme je l'ai déjà dit, je ne vais pas en faire une version complète. Huit consiste à ajouter un didacticiel Premiere Pro. Mais je veux commencer par débutants pour pouvoir utiliser ce cours. Donc, ce que nous allons faire, nous allons simplement vous présenter quelques raccourcis, quelques conseils rapides pour ouvrir Premiere Pro et vous familiariser avec l'interface, juste pour la rendre vraiment simple pour un débutant, c'est du pick-up. Mais aussi, si vous êtes un utilisateur avancé, vous trouverez probablement quelque chose de nouveau. Je viens donc d' ouvrir Premiere Pro 2022. Si vous n'avez pas Premier Pro, vous pouvez accéder au document, toucher ce cours et bénéficier d'un essai gratuit. Mais ce que nous allons faire, c'est cliquer sur Nouveau projet et créer un nouveau projet. Ainsi, lorsque nous ouvrons un nouveau projet, il nous demande un nom de projet. Je vais donc appeler cela un style homozygote. Ensuite, nous allons l' enregistrer dans un emplacement afin que vous puissiez créer un emplacement où vous le souhaitez. Je vais juste en choisir une. J'ai donc Skillshare, des bobines de style homozygote. Ensuite, je pourrais juste aller à la démo du cours. OK, sélectionnez le dossier. Je n'ai pas besoin de sélectionner une séquence ou quoi que ce soit à enregistrer , puis de cliquer sur Créer. Alors maintenant, on va vous présenter un écran. Donc, ce que nous allons faire, c'est vous montrer les différents panneaux et je vais vous montrer comment réinitialiser les panneaux si jamais vous les perdez, parce que c'est généralement la chose la plus importante et la plus compliquée. Vous n'aurez pas besoin de beaucoup de ces choses, alors ne vous inquiétez pas. Ce que je ferais d'abord , c'est d'aller dans la fenêtre en haut, d' aller dans Espaces de travail , de le mettre en édition, ce qui éliminera beaucoup de choses dont vous n'avez pas besoin. Ensuite, accédez à Espaces de travail et réinitialisez pour enregistrer la mise en page juste pour vous assurer que vous disposez de la mise en page d'édition de base. Maintenant, pour vous donner un petit exemple, je voudrais accéder au document Google que j'ai joint à ce cours, puis cliquer sur Télécharger les séquences brutes ici, suivre et appuyer simplement sur Télécharger sur celui-ci. Vous pouvez télécharger cette vidéo ou utiliser votre propre vidéo. Mais ce que nous allons faire, c'est vous montrer comment saisir quelque chose directement dans la chronologie afin que vous puissiez réellement voir les choses se produire. Parce que si j'explique tout cela sans rien dans la chronologie, alors ça n'aura aucun sens. Donc, ce que nous allons faire, c'est simplement faire glisser les images. Laissez Adobe Premiere Pro s'ouvrir faites-le glisser vers la partie inférieure de l'écran où apparaît la séquence. Vous pouvez également aller dans un fichier et importer ici, archiver, importer et saisir cette séquence. Ne vous inquiétez pas pour les images pour le moment. Je sais que c'est de travers. Nous allons changer tout cela plus tard, mais la principale chose que je veux faire est de vous montrer la chronologie. Tout d'abord, chacune de ces sections peut être déplacée, d'accord, donc vous risquez de vous retrouver avec un accident si vous déplacez quelque chose ici et vous perdez simplement un panneau. Si cela se produit, il vous suffit d' accéder à Window Workspaces, réinitialiser pour enregistrer la mise en page, et c'est tout. Donc, la prochaine chose que je veux que vous fassiez est d'aller dans Modifier les préférences et d'accéder à la sauvegarde automatique. Et par défaut, cela peut durer environ 20 minutes. Je vais juste m'assurer de le réduire à 5 minutes. Donc, juste un conseil très rapide pour enregistrer automatiquement car nous ne voulons rien perdre accidentellement. Il n'y a vraiment que trois panneaux à regarder ici. Alors que nous parcourons la chronologie, vous pouvez voir en bas c'est la chronologie, c'est là que se trouve la vidéo. C'est ici que nous construisons notre séquence. OK ? Vous pouvez le voir dans la fenêtre du programme, c'est ici que nous voyons ce qui se passe. Et puis vous pouvez voir dans le projet que c'est ici que nous filmons. Commençons donc par le projet et appuyons sur Ctrl et B tout en cliquant quelque part sur le projet pour créer un dossier. Ou vous pouvez également aller ici et cliquer sur Nouveau Ben. Ben n'est qu'un dossier. Et appelons-le des images. Maintenant, nous pouvons faire glisser le petit symbole avec les images dans la poubelle. Nous pouvons appuyer sur la touche Ctrl et B créer un autre casier, appeler ces séquences et appuyer sur Entrée. Maintenant, nous pouvons faire glisser notre séquence dans un dossier Séquences. Et en faisant ça, tu pourrais le faire pour la musique. Vous pouvez le faire pour les images. Cela rend les choses beaucoup plus simples. Aussi, astuce pratique, si vous avez fait glisser un dossier depuis n'importe où. Prenons simplement un exemple, disons des images ici. Si je fais glisser ce dossier, il va juste créer un dossier avec tout cela bien organisé de toute façon. C'est donc un énorme conseil pour vous. Vous avez donc votre projet dans lequel vous pouvez consulter les fichiers. Vous avez la chronologie dans laquelle nous faisons glisser les choses. Donc, par exemple, je pourrais aussi y faire glisser une image . Essayons juste de vous montrer que nous pourrions faire entrer le bruit du pinceau. Donc je vais juste faire du bruit. C'est ici que nous introduisons les choses et c'est là que vous les voyez. Il convient donc de noter que lorsque vous faites glisser un fichier ici, cela crée la séquence à la fréquence d'images de ce fichier. Toutefois, si vous souhaitez modifier la fréquence d'images pour une raison quelconque, vous pouvez accéder à la séquence dans les paramètres de séquence supérieurs. Ce que nous allons également faire à ce stade. Allons-nous passer aux réglages de séquence maintenant, même si je l'ai filmé verticalement sur ma caméra et ma caméra pense que c'est 1920 x 1080. Mettons-le donc en paysage. Je vais donc vous montrer deux choses maintenant qui peuvent vous aider. Nous allons donc passer à la taille d'image 1080 en 1920, puis appuyer sur Entrée. OK, changez le fichier de prévisualisation. Nous pouvons cliquer sur OK à ce sujet. Et maintenant, vous pouvez voir que nous avons ce qui semble plus vertical, mais il est évident que nos images ne vont pas dans le bon sens. C'est donc ici que je vais vous montrer comment utiliser les contrôles d'effets. Nous cliquons donc sur les images dans la chronologie. Les effets de clic contrôlent la rotation. C'est ce que nous voulons à 90 degrés. Et maintenant, nos images vont dans le bon sens. Et vous pouvez voir si nous appuyons sur Play. Mon cabinet chez Ryan's Premier Pro. Enfin, je veux juste vous montrer comment utiliser quelques outils que vous utiliserez très fréquemment. Comme vous pouvez le voir, les barres d'outils sont parfois ouvertes comme ça. J'aime bien ça dans une ligne. Encore une fois, vous pouvez les ajuster. Vous pouvez ajuster les fenêtres pour qu'elles soient aussi grandes ou aussi petites que vous souhaitez en déplaçant simplement ces lignes. Et comme je l'ai dit, si jamais vous êtes bloqué, réinitialisez l' espace de travail pour enregistrer la mise en page et tout ira bien. Alors, tout d'abord, passons revue les plus importantes ici. Nous avons donc V, qui est l' outil de sélection qui utilise simplement notre flèche habituelle pour déplacer les choses d'avant en arrière et la chronologie. Ensuite, nous avons le C, qui donne droit à notre course, c'est ainsi que nous avons coupé. Si nous appuyons sur V et que nous regardons cette barre en bas, c'est ainsi que nous zoomons et dézoomons. Vous pouvez également utiliser les touches plus et moins sont égales à moins du clavier. Cela permet de zoomer et de dézoomer sur la chronologie afin d' obtenir des coupes plus précises. Vous pouvez faire glisser la forme d'onde vers le bas pour voir une plus grande partie de la forme d'onde, et vous pouvez tirer vers le haut pour voir une plus grande partie de la vidéo. Les vidéos restent dans les pistes supérieures, ces pistes ici, et le son reste dans les pistes inférieures. Maintenant, si nous voulons faire une découpe ici, nous pouvons appuyer sur C puis cliquer à nouveau. Ne vous inquiétez pas, je vais vous expliquer comment découper cette vidéo, mais je vous donne juste des exemples de raccourcis. Donc C pour revenir à V pour obtenir notre outil de sélection. Ensuite, nous pouvons le faire glisser sur c pour couper V et sélectionner a. Très utile. Et en fait, je n'étais pas au courant depuis trop longtemps après avoir utilisé Premiere Pro. Si vous avez beaucoup de pistes suivre et que vous souhaitez toutes les sélectionner. Si vous appuyez sur a, vous allez sélectionner toutes les pistes devant la chronologie. Vous pouvez donc voir ici que si j'ai deux titres ici, désolé, pas des extraits de la piste. Si j'ai deux clips ici et que je dis ensuite que j'en ai dix ici. Si j'appuie sur un, je vais obtenir cet outil et il sélectionnera tous ces clips. Et si j'appuie sur Shift chaque fois que je dis tout, que je sélectionne uniquement pour cette piste, tout le reste sera sélectionné. Donc, si vous avez des images musicales sur différentes pistes, et que vous appuyez sur Shift et maintenez la touche Maj enfoncée, vous sélectionnerez celle-ci. C'est à peu près ça. V pour sélectionner, C pour contrôler la coupe et Z pour annuler, a pour sélectionner tout en avant et en décalage et a pour sélectionner tout en avant sur la piste. Celles qui figurent dans les raccourcis que j'utilise le plus fréquemment. De toute évidence, il existe des raccourcis pour tout dans Premiere Pro. Vous pouvez le configurer comme vous le souhaitez. Mais je n'aime pas Zed dans Premiere Pro ici. Je vous montre juste comment accéder à ces cellules homozygotes réelles. Mais je veux m'assurer que vous maîtrisez d'abord les bases. C'est donc tout pour le moment. Lorsque vous faites glisser à nouveau la vidéo de démonstration, le message « Voulez-vous conserver les paramètres existants » s'affiche ? Conservez les paramètres existants. Cliquons, passons à la fenêtre des contrôles des effets , à la rotation, aux degrés. S'il est trop petit, vous pouvez passer à l'échelle puis en mettre 100. Et lorsque vous avez cette configuration, appuyons sur Control et S pour enregistrer le projet. Et je te verrai dans la prochaine vidéo. 4. Obtenez des voix croustillantes: Très bien les gars, donc maintenant dans notre chronologie, vous auriez dû importer en rotation. Nous devrions avoir une composition de 1080 x 1920 avec nos images de test. Donc, ce que nous allons faire dans cette vidéo, c'est juste obtenir les bons niveaux audio et les rendre un peu plus agréables. Permettez-moi donc de vous donner un petit exemple de ce à quoi cela ressemble sans aucune modification. C'est mon cabinet. Modifiez à partir du cours de Ryan créez des légendes d'homocystéine dans Premiere Pro. Maintenant, la première chose à remarquer est sur la droite, vous voulez que cela arrive à environ moins six. Si vous y réfléchissez, vous savez, lorsque vous allumez une vidéo et qu'elle est trop silencieuse, c'est parce qu'elle a été rendue trop silencieuse. Donc, pour le moment, nous n'en arrivons qu'à l'endroit où il vous apprend à couper -21. Donc, ce que nous allons faire, c'est déplacer ce bar plus haut. Vous pouvez déplacer la barre jusqu'à un maximum de 15 dB ici, ou vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris pour accéder à Audio Gain. Ainsi, selon le niveau de silence, vous pouvez utiliser Audio Gain si vous sélectionnez plusieurs clips, s'il y a plusieurs coupes comme celle-ci, vous pouvez tous les sélectionner et utiliser Audio Gain. Je pense que pour les besoins de cet exemple , il suffit de cliquer sur le clip et de passer au gain audio. Donc, si c'était -21 et que nous voulons qu'il soit de moins six, ajustez le gain de 15 dB. C'est mon cabinet. Modifier. Comme vous pouvez le constater, le crédit de cours de Ryan prend un peu de recul. C'est donc trop haut. Donc, appuyons sur Control et Z pour annuler, passons au gain audio. Passons à dix heures. Je pense que ça a l'air bien. Vous pouvez voir dans la forme d'onde que si nous zoomons ici, ces pics sont le point le plus élevé. S'ils entrent dans le rouge, imaginez une image, une image. Au fur et à mesure que vous le faites exploser, la qualité se détériore. Ainsi, lorsqu'il passe au rouge, il commence à le stocker. Voici donc ma pratique d'édition à partir de, comme vous pouvez le voir, cela fait en moyenne environ moins six. Le cours de Ryan crée des légendes d' homocystéine dans Premier Pro. Mais la deuxième chose à faire est que le son semble un peu spacieux et qu'il semble un peu plat. Donc, ce que nous allons faire, c'est passer aux effets taper para et obtenir un égaliseur paramétrique. Et on peut simplement faire traîner ça. Maintenant, les commandes d'effets vont apparaître et nous avons l'égaliseur paramétrique. Jouons donc un peu avec ça. Je ne vais donc pas vous donner un didacticiel audio complet. Je vais juste vous montrer un petit conseil que je fais pour améliorer le son audio. Nous allons donc cliquer sur Modifier ici. Et puis nous avons deux choses que nous pouvons vraiment essayer, la première vous donne une voix radio vraiment nette. Essayons donc ceci. Passons au maximisateur de volume. Ensuite, passons simplement à la gauche et à la droite de l'application. Nous avons donc les bas et les hauts. C'est mon cabinet. Modifiez à partir du cours de Ryan créez des légendes d'homocystéine dans Premiere Pro. Maintenant, si nous avons une leçon, nous pouvons entendre qu'il y a des notes aiguës plus croustillantes, donc c'est faux. Euh, il t'apprend à couper. Ceci est en cours de modification. Créez un meilleur son, ajoutez des emojis. Je pense que ça sonne bien mieux. Il existe un autre paramètre que vous pouvez utiliser, appelé amplificateur vocal, mais il supprime vraiment les graves. Alors écoutons celui-ci et créons ces légendes fantaisistes que tout le monde adore. Cela supprime les creux. C'est probablement mieux si vous avez beaucoup de bruit dans la pièce. Mais pour l'instant, je vais m'en tenir à mes maximisateurs de volume. Essayons donc à nouveau. Nous allons, si vous appuyez sur Play, tout cela, ajuster des vies. Augmentons donc les basses. Juste comme ça. Fais-moi savoir. Si vous aimez cela, ajustons simplement ce style d'édition au maximum que vous avez aimé. Ne le faites pas trop fort. Déposez un commentaire ci-dessous. C'est trop rauque comme ça. Ce sont deux recettes, alors revenons en arrière. Faites-moi savoir si vous avez aimé cette édition et si vous êtes nouvelle comme ce style d'édition. Déposez un commentaire ci-dessous. Voici donc un petit conseil sur la façon améliorer le son audio. Je pense que ce que nous pouvons faire en qui concerne l'audio, nous pouvons passer à la bande sonore. Je vais donc laisser un lien vers Sound Stripe dans le document afin que vous puissiez venir ici. C'est ce que j'utilise religieusement pour la musique et les effets sonores. C'est incroyable. Voici comment j'ai auditionné de la musique. J'ai donc un écran large ici au cas où vous ne le diriez pas, c'est pourquoi parfois l'écran semble un peu plus petit, mais je zoome pour m' assurer que vous pouvez toujours le voir. Mais ce que je vais faire, c'est partager l'écran. Vous avez peut-être deux écrans. Vous n'avez peut-être qu'un seul écran. C'est peut-être un peu gênant, mais voici comment j' auditionne de la musique. Donc, tout d'abord, si je joue une chanson dans Sound Stripe, ça va être bruyant. Donc, ce que je vais faire, c'est baisser le volume ici parce que je veux entendre cela à côté de ma voix pour voir comment elle sonne. Essayons donc ceci. C'est ma pratique ajoutée à partir du cours de Brian, créer des légendes d'homocystéine dans Premiere Pro, où il vous apprend à couper, éditer, créer mieux. Vous pouvez donc voir que les deux sonnent déjà bien ensemble. Cela a eu de la chance. En fait, je vais utiliser celui-ci, mais vous pouvez simplement continuer et en essayer un nouveau. Passons donc à l'optimisme. Nous avons tellement de choses, j' aime le hip hop aussi. Parfois, je fais du genre, hip hop, du hip-hop optimiste, je m' entraîne, je monte à partir de Bryan's Cross crée des légendes de style Mozi dans Premiere Pro, où il t'apprend à éditer, créer mieux audio, ajoutez des emojis et créez ces légendes fantaisistes que tout le monde aime. Donc, celui-ci fonctionnera aussi. Je pense que tu comprends. En gros. Vous avez un avion d'un côté, l'autre joue de l'autre côté jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui vous plaît. J'ai donc téléchargé ce morceau, que je vais intégrer, et équilibrons simplement les niveaux audio. Donc, comme je l'apporte, ce suivi est évidemment beaucoup trop fort. Donc, ce que je vais faire, c'est y mettre fin à partir de ce que je peux faire, c' est de l' ajuster en le faisant glisser vers le bas parce que je peux le faire à la volée plutôt que d' utiliser le gain audio. Alors regardez les vôtres, Craig, légendes d' homocystéine dans Premier Pro où le chauffage. Et je fais toujours attention à ce que ce ne soit pas un clip avec les deux morceaux joués. Au fait, si vous ne pouvez pas voir ces pistes ici, il vous suffit de double-cliquer et les pistes s'agrandiront. Vous pouvez voir qu'un trois en est un autre. Et si vous souhaitez ajouter une autre piste, cliquez avec le bouton droit de la souris et ajoutez une piste, et vous obtenez également un quatre. Mais concentrons-nous sur ces deux pistes. C'est mon cabinet. Et en gros, vous voulez que le son soit assez fort pour qu'elle puisse l'entendre, mais vous ne voulez pas qu'il soit trop puissant, surtout si vous parlez de quelque chose d'important pendant longtemps. Modifiez à partir du cours de Brian, créez une maison. Je l'ai donc réglé à -15 dB. Vous devriez donc avoir mieux maintenant. Ceci est mon édition pratique du cours de Brian. Je ne vais pas entrer dans le vif du sujet maintenant. Mais comme nous nous intéressons à l'audio, je voulais vous montrer comment j'ai auditionné The Audio en un seul et même endroit. Vous pouvez également ajouter des effets sonores dans un autre morceau, mais nous y reviendrons probablement plus tard lorsque nous aurons des choses à animer. Pour l'instant, oublions le son, mais gardez simplement à l'esprit que c'est ainsi vous allez auditionner votre audio plus tard Dans la prochaine vidéo, nous allons commencer à faire notre montage de base. Mais je voulais couvrir le son en une seule fois. Alors n'oubliez pas de le ramener à environ moins six. Vous pouvez régler le son en faisant glisser le curseur vers le haut et vers le bas ou en cliquant avec le bouton droit de la souris et en cliquant Égaliseur paramétrique avec maximiseur de volume pour obtenir des voix de meilleure qualité. Et c'est à peu près tout. D'accord, donc je voudrais juste ignorer la piste pour l'instant. C'est comme ça que tu le fais. Si vous souhaitez découvrir Sunstroke, il y a un lien dans le document. Obtenez le son correct, puis nous passerons à la vidéo suivante. J'ai l'habitude de couper ça avant de commencer à faire de la musique. Mais comme je l'ai dit, l' audio tout en un. Très bien, c'est tout pour la section audio. Je te verrai dans la prochaine. 5. Correction de couleur simple: C'est bon, les gars. Bon retour. Avant de passer à la première partie de Curtin, je voulais juste vous donner un autre tutoriel bonus épique sur l'étalonnage des couleurs. Classification des couleurs, correction des couleurs. La correction des couleurs consiste corriger les couleurs pour les obtenir correctement. Pour obtenir le classement normal des couleurs, Pour obtenir le classement normal des couleurs vous devez donner à la vidéo un certain aspect, donc soyez très prudent. Vous ne voulez pas que le plan soit désordonné, mais je vais juste vous en montrer un tout petit plus pour que si vous avez un client pour votre âge ou si vos vidéos ne sortent pas du mieux, alors tu sais comment y remédier un peu. Donc, ce que nous allons faire, c'est passer aux espaces de travail Windows, puis à la couleur. Et lorsque nous collectons des couleurs, vous pouvez voir que nous obtenons ces détails. Sur le côté droit. Nous pourrions utiliser des lunettes Lumetri et entrer dans le détail des différentes couleurs. Mais je pense que c'est un peu trop pour Warren qui essaie de réaliser avec cette vidéo. Tout d'abord, dans l'ordre dans lequel nous voulons faire les choses. Donc, tout d'abord, l'exposition correspond à la quantité de lumière qui pénètre. Et comme vous pouvez le voir, cette image est un peu sombre. Donc, si l'image est sombre, vous pouvez passer à l'exposition et l' augmenter pour la rendre plus lumineuse. Vous ne voulez pas qu'il soit trop brillant, là où le blanc commence à fleurir, à se fondre dans d'autres choses. Donc, il fait trop sombre, c'est trop clair. Alors peut-être qu'il en reste un peu plus à peu près ici. Si nous regardons la différence, cela aura une bien meilleure apparence. Donc, si vous utilisez cette vidéo, vous pouvez peut-être la reprendre. Donc je l'ai sur environ 1.7, nous pourrions même juste passer à 1,5. Maintenant, ce sont les Blancs et les Noirs. Je pense que c'est déjà assez équilibré, mais il va sans dire que les blancs augmentent les blancs. Mais si vous y jetez un coup d'œil, les plis du t-shirt disparaissent parce que nous en avons trop fait. Donc, les blancs vont plutôt bien. Et puis les noirs sont évidemment les parties sombres. Si vous voulez un petit look de film, vous pouvez légèrement augmenter les noirs. Mais pour les besoins de ce tutoriel, augmentons simplement l'exposition avec ces scopes vectoriels sur la droite. Essentiellement, quand les blancs et les noirs seront cette lunette en noir et blanc ici. Je n'entrerai pas trop dans les détails, mais si nous montons trop haut, vous pouvez voir les blancs atteindre cette ligne en haut, qui signifie qu' il y en a trop. Donc, si nous en arrivons là, c'est à peu près aussi brillant que ce que nous allons obtenir auparavant. Ça devient trop. Et puis le zéro correspond aux marques noires. Donc, si on fait venir les Noirs ici, on peut voir la ligne s'écraser là-bas. Donc, vraiment, vous voulez juste être juste au-dessus des deux lignes. Alors on y va. Nous savons que nous avons des noirs parfaits et que les blancs parfaits touchent à peu près leur saturation, c'est la couleur, la quantité de couleur dans le clip. Vous pouvez voir cette lunette ici où elle commence à toucher les bords. Cela signifie qu'il est trop saturé, donc vous voulez juste qu'il soit suffisant pour ne pas trop toucher les bords. Alors on y va. Vous pouvez voir que c'est assez saturé. C'est déjà assez beau comme ça car l'appareil photo Canon produit de belles couleurs. Et puis vous avez votre rouge, votre bleu et votre vert. Mais je pense que c'est suffisant pour le moment. La dernière chose que nous voulons examiner est la température de couleur. Donc, si tu vois, si je le déplace vers la gauche, il fait plus froid et que je déplace vers la droite, il fait plus chaud. Il fait peut-être trop chaud, peut-être trop froid. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est prendre ce compte-gouttes blanc équilibré et cliquer dessus sur une zone qui doit être parfaitement blanche. Disons qu'ils sont sur le t-shirt. Mais cela n' a pas fait du très bon travail parce que je trouve que tout semble plus écologique. Encore une fois. Je pense que l'appareil photo Canon, je pense que les couleurs Canon sont plutôt bonnes. Je pourrais prendre ça légèrement vers la gauche. Vous regardez donc les blancs avec la balance des blancs. Tu regardes les Blancs. Si je vais tout à gauche, tu peux voir que c'est trop bleu. Je vais donc le tirer un tout petit peu vers la gauche et vous verrez qu'il fait moins chaud. Alors voilà, je vais aller à -12. Donc, l'exposition, juste pour faire simple, l'exposition, nous pouvions passer à une, les noirs à moins sept. Allons-y moins sept. Ensuite, nous pouvons passer à la température. J'ai ce -12. Vous pouvez également, si vous pensez qu'il y a un peu trop de magenta dans l'image, vous pouvez l'amener un peu vers la gauche, mais cela donne un aspect vert aux murs. Je pense que nous allons également laisser cela à zéro. Et saturation, tu n'as pas besoin de me faire paraître trop rose. Je pense que la saturation est bonne aussi. Peut-être même un peu moins dix sur la température. Mais maintenant, si nous regardons cette correction des couleurs activée et désactivée, c'est faux. C'est allumé. Et je trouve que ça a l'air bien. Donc moins dix températures, une pour l'exposition, moins sept pour les noirs. Les temps forts. Si vous les abaissez, cela fera briller le visage et des choses comme celles des côtés les plus blancs, puis les ombres redeviendront des noirs. Je m'en tiendrais donc aux blancs, aux noirs, à l'exposition , à la température, avec mes connaissances assez limitées en correction des couleurs Il y a donc un petit tutoriel supplémentaire sur la gradation des couleurs pour vous. Tutoriel de correction des couleurs pour vous. 6. La première coupe: Très bien les gars, alors maintenant nous allons enfin passer au montage proprement dit. On va entrer dans la tasse. Alors allons-y directement. Donc, tout d'abord, je vais zoomer sur la chronologie et la remplir. Donc, évidemment, si je suis assise ici, nous n'avons pas besoin de tout ça. Donc, ce que j'aime faire, c'est ouvrir la forme d'onde et j'ai essayé de couper juste avant de parler. Je vais donc appuyer sur C. Je vais faire une coupure ici. Je vais appuyer sur V pour sélectionner mon clip et je vais le faire glisser vers l'arrière. Donc maintenant, si nous allons commencer une chronologie, c' est ma pratique Il y a un peu d' espace ici aussi. Vous pouvez donc faire deux autres coupes. Vous pouvez donc faire une coupe juste là où cette vague pour hommes ou cuisiner juste avant que celle-ci ne commence. Essayez simplement de ne pas couper le son réel , puis appuyez sur Supprimer. Voici également une petite vue d'ensemble. Si vous voulez simplement l'apporter, affichez-le sur la séquence suivante, cliquez simplement au milieu et appuyez sur Supprimer. Un autre petit outil que j'ai oublié de vous montrer plus tôt s'appelle l'outil de capture. Laissez-moi juste vous montrer que si j'appuie sur S et que je désactive les outils de capture, vous pouvez voir que je peux facilement passer accidentellement au début de ce clip. Alors que si j'appuie sur S et que cet outil de capture est activé, il passera au bit suivant. Maintenant, nous allons continuer, c'est ma pratique. Modifiez à partir du cours de Ryan, créez des légendes d'homocystéine à la manière de Premier Pro. Voici leur souffle sur ces shorts et moulinets. Tu essaies de supprimer tout l'espace. Nous allons donc faire une petite coupure ici où il, juste avant que la forme d'onde ne recommence à montrer qu'il y a, qu'il y a de la parole. Je vais supprimer. Ensuite, je vais cliquer ici et appuyer sur Supprimer. C'est ce que l'on appelle Premiere Pro à suppression par ondulation, où il vous apprend à découper. Et maintenant, nous allons faire de même pour ces coupes ici, coupées ici. Oups, fais-le glisser vers l'arrière. Coupez, éditez. En fait, cela ne me dérange pas d'avoir un petit espace à découper. Coupez, éditez. Créez un meilleur son. Ajoutez des emojis, ceux-ci, et créez ces légendes fantaisistes que tout le monde aime, comme il aime, comme ça. Et un autre espace ici. J'appuie simplement sur C pour couper, V pour sélectionner, comme ceci. Faites-moi savoir si vous avez aimé cette édition et vous aimez ce style d'édition. Style. Déposez un commentaire ci-dessous. Et puis on descend, regarde comme ça a été rapide. Alors rejouons-le. C'est mon cabinet. Modifiez à partir du cours de Ryan, créez des légendes à l'homocystéine dans Premier Pro, où il vous apprendra à couper, éditer, créer un meilleur son, ajouter des emojis et créer les légendes fantaisistes que tout le monde aime. Juste comme ça. Faites-moi savoir si vous avez aimé cette édition et nouveau comme ce style d'édition , laissez un commentaire ci-dessous. Et vous y voilà. C' est votre coupe de base. C'est ainsi que vous pouvez combler les lacunes. Donc, votre tâche est maintenant de le faire pour votre vidéo, que ce soit mon projet ou votre projet. Et je te verrai dans la prochaine vidéo. 7. Mettez votre musique: Très bien les gars, donc juste avant de commencer à ajouter des textes, je pense que c'est le bon moment pour nous d'ajouter notre audio. Je vais donc aller dans mon dossier de musique. Si vous n'avez pas encore téléchargé de musique, je vais me procurer la mienne chez Sound Stripe. Bien que vous puissiez rechercher des sons libres de droits, je pense que Ben Sound est un site Web qui propose de la musique libre de droits, mais Sound Stripe a toujours été ce qu'il y a de mieux pour moi. Ils en ont des tonnes. Il gère les grèves de droits d'auteur sur toutes les plateformes en toute liberté de droits. Nous allons donc faire glisser notre piste musicale dans la piste. Ci-dessous. Vous pouvez voir que l'audio est repris par nos voix principales, puis l' audio est repris par notre piste musicale. Donc, ce que je vais faire ici, c'est que je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, passer à Audio Gain et descendre à environ -15. Et écoutons ce que cela signifie. C'est mon cabinet. Modifiez à partir du cours de Ryan, créez *****. Si vous le souhaitez, vous pouvez voir que le son ne s'arrête pas au bon moment. Je peux donc faire ce que nous avons fait pour couper le son et simplement le faire glisser vers arrière pour qu'il démarre au bon moment. C'est mon cabinet. Modifier depuis. De plus, si vous voulez une partie plus optimiste de votre audio, vous pouvez simplement couper le son là où vous voulez qu'il commence et le faire glisser vers l'arrière pour obtenir ce montage d' entraînement à partir de celui de Brian. Mais j'aime bien la façon dont nous l'avions avant. Alors partons d'ici -15. C'est mon cabinet. Modifiez à partir du cours de Ryan, créez des légendes à l'homocystéine dans Premier Pro, où il vous apprend à couper, éditer, créer un meilleur son, ajouter des emojis et créer ces légendes fantaisistes pour tout le monde aime juste comme ça. Faites-moi savoir si vous avez aimé cette édition et si vous êtes nouveau comme ce style d'édition , laissez un commentaire ci-dessous. Maintenant, ce que je peux faire, c'est aussi ajouter quelques images clés pour que la musique soit plus forte juste une seconde. cas, il se peut que nous ayons un texte à la fin disant de cliquer sur le lien ou quelque chose comme ça. Cela pourrait donc se terminer pendant quelques secondes. Donc, ce que je vais faire, c'est cliquer sur le son, puis sur les commandes d'effets du volume. Vous pouvez voir que j'ai ceci pour ajouter et supprimer des images-clés. Ainsi, lorsque je clique sur ce bouton, vous pouvez voir en haut qu' il ajoute une image-clé, et en bas, il ajoute une image-clé. Et cela signifie qu'à ce stade, je veux que tu sois nul dB. Alors, ce que je vais faire, c'est aller de l'avant. Je peux soit faire glisser la chronologie vers l'avant soit si vous souhaitez déplacer dix images, vous pouvez appuyer sur Shift et appuyer sur la droite du clavier pour vous déplacer par morceaux de dix. Je vais donc passer à quelques images plus tard, je vais mettre dix dB. Et vous pouvez voir qu'il a créé deux images-clés. faudrait zoomer beaucoup ici pour voir, car il n'y a que quelques images séparées, mais deux images clés occupent dix dB, alors écoutez-la et vous avez aimé ce style de montage. Déposez un commentaire ci-dessous. Je vais également vous montrer comment le faire disparaître maintenant. Nous allons donc couper ici et supprimer la piste n. Et puis je pourrais passer aux beats dès la fin. Je vais cliquer sur ce bouton pour créer une autre image-clé. Ensuite, je vais traîner jusqu'au bout. Et je vais passer à -30 et ça va disparaître . Alors, tu y vas. Et je pourrais enlever ce dernier petit chapeau. Nous suivons donc ce style de montage. Déposez un commentaire ci-dessous. Et nous pourrions être un peu serrés à la fin. Peut-être que je ferai un petit bonus sur After Effects plus tard et vous montrerai comment créer un joli petit design ici. Alors, tâche suivante, faites glisser la musique dedans. Déposez le son pour pouvoir entendre la musique et entendre le chant. Et maintenant que vous avez les bases en place tout cela se produit et cela s'appelle une meilleure ambiance. Rejouons-le encore une fois. C'est mon cabinet. Modifiez à partir du cours de Ryan, créez des légendes à l'homocystéine dans Premier Pro, où il vous apprendra à couper, éditer, créer un meilleur son, ajouter des emojis et créer les légendes fantaisistes que tout le monde aime. Juste comme ça. Faites-moi savoir si vous avez aimé cette édition et si vous avez aimé ce style d'édition. Déposez un commentaire ci-dessous. Et nous y voilà. Je te verrai dans la prochaine. 8. Texte manuel, police et animation: Très bien, les gars, bon retour. Je sais que tu es enthousiaste pour ce moment. Donc, tout d'abord, je vais vous montrer comment créer texte manuel qui ressemble à ceci. Dans Premier Pro, cela ressemble à des textes de style Alex ou Mozi. C'est très simple et je vais vous montrer comment le faire manuellement, de sorte que lorsque je vous montrerai comment le transcrire, je pense que cela aura beaucoup plus de sens. Je vais également vous montrer comment faire quelques petites balances quelques petits rebonds et autres choses de ce genre. Comme vous pouvez le voir ici, Alex utilise une police sans serif en gras, ce qui signifie qu'il n'y a aucun accent car elle a un aspect moderne et épuré et il y a une petite ombre autour. Il fait un petit mouvement sur l'un des textes et il a des emojis à côté de ses textes. Tout d'abord, dans ce petit tutoriel, je vais simplement vous montrer comment ajouter des taxes et obtenir ce style dans Premier Pro. Très bien, donc dans Premier Pro, je vais taper manuellement la première ligne. Appuyons donc sur Play. C'est ma pratique à partir de ceci est ma modification de pratique. Commençons par mes modifications pratiques. Donc, tout d'abord, je vais appuyer sur la touche T ici, taper tool. Passons simplement cette barre et allons appuyer sur l'outil Type. Je peux cliquer n'importe où et je peux mettre, c'est à moi d'ailleurs, j'appuie sur Caps Lock, je m' entraîne, je modifie. Nous pouvons donc cliquer n'importe où pour quitter l'outil de saisie, appuyer sur V pour revenir à notre outil de position et nous pouvons nous positionner ici. Mais ce que j'aimerais aussi faire ici, c'est accéder à Windows, espaces de travail, aux légendes et aux graphiques. Parce que maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est accéder à Modifier sur le côté et contrôler les légendes et les graphismes de ce côté. Donc, la première chose que nous voulons faire est de nous aligner au centre. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai un texte en ligne centrale. Maintenant, nous allons replacer le texte au milieu et vous pouvez voir son centre aligné. Nous ne voulons pas qu'il soit aligné par la gauche , la droite ou le centre ici. De plus, si vous souhaitez l'aligner rapidement, appuyez sur le centre de la vidéo, vous pouvez venir ici pour l'aligner et transformer, puis cliquer sur Centre et centre. Ensuite, nous voulons améliorer l'apparence de la police. Je vais donc sélectionner tout le texte. Ensuite, je vais aller dans le menu déroulant et vous pourrez choisir toutes les polices en gras. Donc, par exemple, essayez quelques textes différents. Vous voulez rechercher la version audacieuse. Jetons donc un coup d'œil à Ultra. Alors on y va. J'ai une police ici, Fire ou Sans ultra, mais je pense qu'Alex ou son équipe utilisent Montserrat. Je vais donc taper Montserrat, et c'est une police Google. Je vais donc sélectionner Montserrat et Black. Assurez-vous que tout le texte est sélectionné. Montserrat. Et puis le noir et le gras, c'est comme ça. Le noir le rend très épais. Essentiellement. Si vous n' avez pas Montserrat, vous pouvez y aller, vous pouvez aller sur Google et taper simplement polices Google noires de Montserrat. Vous pouvez télécharger cette famille de polices, extraire dans un dossier, cliquer sur Installer, et une mise à jour sera immédiatement installée dans Premier Pro. Donc, la première chose que nous voulons faire est d'ajouter une ombre. Donc, dans l' onglet des graphismes essentiels, si tous les mots sont surlignés et que nous cliquons sur Ombre, il y a une ombre très faible ici, mais nous voulons une ombre un peu plus foncée. Donc, tout d'abord, la première ligne est l'opacité. Nous portons donc l' opacité à 100 %. N'oubliez pas que si vous cliquez sur l'outil de texte, vous accédez à cette zone de texte ici. Cliquez donc n'importe où sur la chronologie, et cela vous permettra de revenir à votre outil de sélection, mais il est un peu gris. Donc, ce que nous allons faire, c'est cliquer sur la couleur de l'ombre et la faire passer au noir. Maintenant, nous avons une ombre noire. Mais encore une fois, vous pouvez voir que c'est assez faible. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est vous expliquer ces paramètres et, encore une fois, vous pouvez faire en sorte que cela ressemble à ce que vous voulez, mais je vais vous montrer ce que fait, selon moi , l'équipe d' Alex ou de Moses. Donc, la distance est cette bascule ici. Et la molette ci-dessus vous permet de changer d'où vient la distance. Revenons donc à zéro. Maintenant, si nous augmentons la taille, vous pouvez voir que nous obtenons un plan. Mais les contours sont assez flous. Donc, si vous voulez un contour solide, le paramètre final ici est la douceur. Nous allons donc le refuser. Et maintenant je pense que tu as quelque chose qui ressemble un peu plus à Alex. Donc, ce que nous pouvons faire, je vais juste diviser mon écran et nous allons y jeter un œil. Vous pouvez donc voir que nous sommes assez proches, mais je pense que la taille son contour est un peu plus grande. Alors peut-être que c'est à peu près ici et je trouve qu'il y a un peu de douceur. Essayons-en dix. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Et tu peux jouer avec ça si tu voulais juste une ombre plus douce, tu en compresses 50 comme ça. Si vous voulez un style complètement différent, vous pouvez ajouter un peu de distance comme ceci. Mais on va choisir, je vais choisir sans contour, sans distance, 25 sur la taille, et ensuite je pourrais faire 20 sur le flou. Si tout est sélectionné, si vous voulez que les mots soient plus proches ou plus éloignés que ce que nous pouvons faire, nous pouvons cliquer sur ce bouton ici. Cela va séparer les lignes plus ou moins l'une de l'autre. Ensuite, si vous voulez que les lettres soient plus rapprochées, nous pouvons aller ici et élargir complètement ce chiffre bleu. Les siens sont très proches les uns des autres. Si nous voulons modifier la taille globale de la police, nous pouvons saisir ce numéro de taille de police ici, et vous pouvez faire glisser le numéro ou simplement faire glisser le curseur. Nous pourrions donc passer à peu près ici. Faisons en sorte que ça soit beau. Je pense donc que nous allons tout sélectionner à nouveau. 100, c'était bien. Et je pense que je vais juste faire 20 pour la taille. Regardons un autre exemple ici. Vous pouvez voir que les mots sont tous sur une seule ligne et que les ombres sont assez douces, nous pouvons donc essayer ce style également. Donc ce que nous allons faire, c'est passer à, c'est à moi, je vais passer à la chronologie. Je vais faire une coupure avant la pratique des mots. Et j'ai juste, c'est à moi, je vais avoir toutes les majuscules. C'est mon, je vais l'aligner au centre. Et on peut mettre l'ombre sur 50 et l' assombrir un peu comme ça. Maintenant, je pense que cela ressemble un peu plus à l'autre exemple que nous avions. Et maintenant, si je veux créer plus de textes, je peux simplement faire glisser cette couche à fond. Et au fur et à mesure que je passe, c'est la mienne, je regarde la forme d'onde. Je vois quand l'entraînement au montage va être triste. Je fais une coupure. Je fais une coupure, puis je change le mot pour m'entraîner. Ensuite, je vais m'entraîner juste avant de modifier. Et je vais faire une découpe puis la modifier. Et maintenant, c'est mon cabinet. Vous voulez vous rapprocher le plus possible du début du mot. C'est mon cabinet. Vous pourriez même aller encore plus loin en proposant ceci est mon animation séparément, mais je pense que nous allons être plus sophistiqués dans la prochaine vidéo. Donc, juste pour vous montrer d'autres outils que vous pouvez utiliser. Donc, sur la droite, c'est comme ça que vous, ce panneau Essential Graphics est l' endroit où vous pouvez aligner, ajuster la police , la taille et l'ombre. Et maintenant, si vous voulez créer des animations ou si vous voulez que les textes soient plus grands ou plus petits que ce que nous pouvons faire, nous pouvons cliquer sur le texte ici. Passons à l'entraînement et jouons simplement avec ce mot. Donc, si je veux sélectionner la pratique des mots sans l'outil de texte, souvenez-vous que si j'appuie sur V, cela changera outil de sélection ici et j'ai cliqué, mais il faut que l'on clique dessus. Très bien, maintenant nous avons le mot pratique. Nous pouvons l'agrandir et le réduire ici. Revenons à des centaines, mais nous pouvons également faire pivoter le texte comme ceci. Vous voyez qu'il y en a beaucoup. C'est mon cabinet. Découvrez comment il est pivoté. Donc, tout ce que j'ai fait, c'est d'avoir cliqué sur Rotation. Vous pouvez faire glisser n'importe lequel de ces nombres bleus ou les saisir. Je pourrais donc faire moins quatre ici. Et puis, lors de l'édition, je peux cliquer sur Modifier et je pourrais choisir, donc nous obtenons ceci. C'est mon cabinet et c'est devant moi. Maintenant, ce que nous pouvons également faire, c'est passer à grande échelle. On pourrait aller 110 pour l'entraînement. Ensuite, nous cliquons sur Modifier, puis nous cliquons sur Échelle et nous passons à 120. Nous avons donc maintenant cette animation. C'est mon cabinet. Et devant, allons-y, nous pourrions même passer à 150 pour exagérer encore davantage. C'est ce que j'ai suivi dans le cours de Ryan, et cela dépend totalement de vous de la façon dont vous jouez avec ceux-ci, mais c'est ainsi que vous ajoutez le texte, comment vous faites pivoter et redimensionnez. Et je vais vous montrer une autre animation. Comme vous l'avez remarqué, j'ai déjà animé mon bureau, mais mon écran est en train de zoomer. Permettez-moi donc de supprimer ces images-clés en haut. Et je vais vous montrer comment animer. Vous pouvez animer des textes ou des images, mais je vais vous montrer l'animation de mon visage par ici. Je vais donc aller au début de la vidéo et je vais cliquer sur Scale. Je vais cliquer pour qu'il y ait une image-clé bleue ici. Ensuite, je vais passer à la fin de cette première partie de la vidéo. Et je vais passer à l'échelle 120. Comme vous pouvez le voir, il zoome comme ceci. C'est mon habitude, mais le problème c'est que je ne zoome pas dans les yeux. Donc, ce que je vais faire, je vais te montrer juste une petite astuce. Je vais juste prendre un outil rectangulaire. Je vais juste dessiner un petit carré ici, un petit graphique. Voilà mon œil gauche. Alors maintenant qu'il zoome, tu peux voir qu'il passe de mon œil gauche. Donc, tout ce que je vais faire, c'est baisser la position pour qu'elle soit toujours alignée avec mes yeux. Ensuite, supprimez mon petit graphique. Alors maintenant, regardez, c'est ce que j'ai fait depuis le cours de Brian, vous pouvez voir qu'il zoome sur mon œil, ce qui le rend moins confus. Vous pouvez également effectuer un saut. Ici. Je compresse, tu vois, je peux redimensionner le clip suivant, 110. Et maintenant ça va nous donner des trucs et ça va sauter. Mais comme vous pouvez le voir, la ligne des yeux s'élève. Nous voulons donc simplement le déplacer un peu vers le bas. Alors le saut me regarde dans les yeux. C'est ce que j'ai fait à partir du cours de Brian, sur les légendes à l' homocystéine. Et si nous voulons faire une petite pause ici, il suffit de cliquer sur ce bouton pour réinitialiser la position. Ces deux petites flèches vers l'arrière. Et maintenant, nous avons compris. C'est ce que j'ai fait dans le cours de Brian. On y va. Donc je suppose que pour cette première vidéo, tout ce que je voulais vous apprendre était comment ajouter votre texte, la police, comment donner une belle apparence à l' ombre, comment redimensionner, comment faire pivoter. Et il y a quelques animations de base. Vous pouvez faire la même animation avec le texte. Vous pouvez donc aller au début de la modification du mot. Vous pouvez cliquer sur Echelle, puis vous pouvez passer à la dernière image-clé, vous assurer que vous y êtes toujours, puis vous pouvez passer à 175 si vous le souhaitez. Alors maintenant, le mot edit va passer à 150-175. Ce. Ce sont donc les outils dont vous avez besoin. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment transcrire le texte puis l'ajouter complètement, ce qui vous permettra d'obtenir une vidéo simple rapidement, mais vous ne pourrez pas la faire pivoter et vous aurez moins d'options avec mise à l'échelle couvriront également des techniques plus avancées pour des sous-titres plus voyants dans la vidéo suivante. J'espère que cela vous a plu, jouez avec cela ou passez à la vidéo suivante où je vous montrerai comment le transcrire afin que Premier Pro puisse écrire tous les mots pour vous. Je te verrai dans la prochaine vidéo. 9. Méthode du texte 2 - Transcription: Lorsque vous traversez des moments difficiles, cela ne change pas qui vous êtes. Cela vous donne la preuve de qui vous êtes. Ça montre, ça montre qui tu es. veille de Noël, je découvre que j'en avais un, perdu tout mon argent au profit d' Oliver, que des amis avaient démissionné. C'est donc une question très simple. Le texte ne bouge pas, il ne tourne pas, il ne s'anime pas. C'est très facile à faire. Plongons donc dans Premier Pro avec ce style. Ce que nous allons faire, c'est accéder à Windows, à Workspace, aux légendes et aux graphiques. Vous devriez avoir des légendes et des graphiques ici. Si, pour une raison quelconque, aucune transcription ne s'affiche, vous pouvez réinitialiser l'espace de travail pour enregistrer la mise en page. Et assurez-vous en haut de la page que vous êtes sur la transcription. OK, donc ce que nous faisons, c'est transcrire le texte. Premiere Pro va donc littéralement l'écrire pour vous. Allons créer des légendes, une longueur maximale et des caractères que vous voulez ? Nous voulons. Let's Go a une longueur maximale et les caractères durée minimale de 20 en secondes. Allons-y pendant 2 secondes parce que nous ne voulons pas que ce soit trop long, mais nous ne voulons pas ça. Nous ne voulons pas que les mots soient tous sur une seule ligne, un mot chacun. Alors tu veux, essayons 2 s et voyons comment ça sort. Premiere Pro est donc en train de créer les sous-titres. Ok, donc oui, c' est plutôt bon. C'est probablement un peu trop petit à mon goût, car il n'y a pas assez de mots sur la ligne, mais nous pouvons les ajuster. Donc, je vais juste vous montrer la manière rapide et sale de procéder. Donc, tout d'abord, nous allons sélectionner toutes les légendes, qui sont ces pistes jaunes ici en ce moment dans votre onglet graphique essentiel à droite, sous Modifier, si vous voyez Essential Graphics parcourir Modifier, C'est ici que vous modifiez le texte afin ne pas entrer ici et de le modifier ensuite ici, comme vous pourriez le faire lorsque vous faites des tests manuels. Vous pouvez uniquement modifier les légendes ici. Regardons donc simplement design et essayons de le faire ressembler à une homologie. Donc, tout d'abord, nous voulons évidemment que le texte soit plus grand. Une chose que j'aime faire, c'est m' aligner au milieu. Donc, alignez C et zonez. Vous pouvez simplement cliquer sur le bouton du milieu ici et tout ira directement au milieu. Donc, c'est déjà la moitié du travail accompli. Faisons en sorte qu'il soit un peu plus grand comme ça. Et maintenant, si nous cliquons, oh, au fait, désolé, donc ce curseur crée la taille. Donc, si nous les avons tous sélectionnés, nous voulons les parcourir, nous assurer qu' il n'y a rien sur deux lignes. Je pense que ça a l'air bien. Alors oui, on y va. Nous avons déjà fait la majeure partie de ce travail. Nous devons maintenant changer la police. San-Serif est donc n'importe quelle police avec un petit flex, ses petits accents d'action. Donc, si nous allons à Montserrat, noire et si vous ne l'avez pas, c' est une police Google que vous pouvez simplement télécharger gratuitement sur Google. Nous allons donc partir de Montserrat, noirs comme ça. Mais vous pouvez le voir, parce que c'est plus grand de temps en temps, vous l' avez sur deux lignes. Alors, descendons peut-être à 100. Voyons ce qu'il faut faire. 90, 80. Je trouve que ça a l'air plutôt bon. Maintenant, pour obtenir moins de CO2, tous les plafonds car il utilise toutes les capitales. Le seul problème avec cette méthode, c'est que vous ne pourrez pas les faire pivoter. Vous avez moins de possibilités de personnalisation des mots, mais vous pouvez toujours ajouter des mots manuellement. Si nous regardons, si nous zoomons, vous pouvez voir sur des rouleaux homozygotes revenir en Europe pendant, il a une grosse ombre, non ? Il a un gros et un peu doux. Ce n'est donc pas vraiment difficile, mais cela vient tout droit de l'hôpital intermédiaire où je travaillais. OK. Donc, ce que nous allons faire, c'est aller jusqu'ici. voyez, c'est la distance de l'ombre, donc il n'y a aucune distance sur son ombre. Maintenant, le suivant est la taille de l'ombre. L'ombre est peut-être aussi grande, mais la ligne n'est pas si dure. C, c'est comme une ligne dure. Le plus bas est donc la douceur. Nous pourrions donc passer à peu près ici. Et voilà, toutes les réponses à vos questions. Vous avez donc une police Montserrat avec une ombre foncée. Configurons donc simplement la vue des paramètres. Disons simplement que, pour rester simple, 100 % d'opacité, zéro distance, 30 sur la taille, non sur la taille, et 50 sur le bleu ou la dureté. Ceci est mon édition pratique. OK, donc c'est comme ça que vous transcrivez les légendes. Mais comme vous pouvez le voir, cette transcription a séparé tous les mots que je pourrais vouloir. C'est mon édition pratique sur deux lignes. Donc, ce que vous pouvez faire ici, c'est pour chacun de ceux que vous voulez corriger, je pourrais, soit double-cliquer dessus et je peux y aller, c'est mon habitude, modifier. Ensuite, ce que nous ferions, c'est passer de et ensuite nous allons nous en sortir à partir du cours de Ryan. Nous allons donc supprimer celui-ci, supprimer celui-ci, faire passer ce premier par-dessus, encore et encore. Pratique. Ensuite, juste avant nous allons ajouter à partir d'ici. Oui, nous devons absolument modifier cela. Très bien, donc j'espère que vous voyez essentiellement ce qui se passe. Tout d'abord, récapitulons les mois ou en majuscules, l'ombre sur eux dans le panneau graphique essentiel, si vous ne pouvez pas voir cette fenêtre, graphiques centraux des espaces de travail. Alignez-le au centre de leur zone, car s' il se trouve en bas, chaque fois que vous ajustez des éléments, cela poussera les mots de haut en bas. Ça va avoir l'air bizarre. Donc, juste une ligne, la zone ici, si cette boîte est trop petite, ce petit bonhomme est la façon dont vous l'ouvrez. Voici donc la boîte. Donc, c'est bon pour le moment. Vous voulez que l'ombre soit à 100 %, sans distance, 30, taille 50, bleue. Et c'est que jusqu'à présent, je vais vous montrer comment faire les animations l'échelle et la couleur en une seconde. Ensuite, vous voulez passer aux légendes et les réécrire, pourquoi vous les aimez. Donc, par exemple, faisons juste un autre exemple. C'est ce que j'ai appris dans le cours de Ryan. Créez donc des légendes d'homocystéine que je veux toutes sur une seule ligne. Nous avons donc créé oui. Légendes C-Star. Premier Pro vient donc de vivre des moments amusants. Nous allons donc supprimer ce premier. Nous allons faire traîner ça parce que ce bien, c'est qu'il est déjà arrivé à temps. Donc, tout ce que nous allons faire, c'est changer ces légendes de style Mozi. Ensuite, on y va. On y va, c'est bon, c'est parfait. Nous sommes moi Vous devez couper l'homocystéine. Peut-être que nous ne créerons pas sur notre propre ligne. Je vais créer un meilleur son. Alors voyez comment ça se passe. Ce que je vois ici, c'est que cela a déjà fait une grande partie du travail pour moi, mais voyez cette vague se former ici. C'est à ce moment que je dis edit create. Donc, juste avant que la création ne commence, je sais que ce sera à temps. Créez un meilleur son. Et puis éditez ici. Je voudrais peut-être l'éditer pour qu' soit énorme parce que c'est tout seul. Je peux littéralement double-cliquer dessus . C'est sur la 80. Je peux le mettre sur 200. C'est ainsi que nous pouvons faire de petits ajustements comme celui-ci. Très bien, ce que vous devez faire ici est de transcrire votre séquence, de faire en sorte que la police soit correcte et de faire que les légendes correspondent aux prêts sur lesquels vous souhaitez qu'elles tiennent. Ensuite, dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment redimensionner chaque mot et effectuer des coupes plus fines. Alors voilà, c'est tout pour l'instant. Transcrivez, choisissez la bonne police. Encore une fois, je suis sur la bonne voie. Faites-moi savoir si vous avez des questions. De plus, si vous aimez ce cours, veuillez laisser un commentaire qui m'aidera vraiment. Alors, merci beaucoup. Je te verrai dans la prochaine vidéo. 10. Légendes fantaisie: Très bien les gars, alors maintenant nous sommes de retour. J'espère que tu es passé par là, que tu as tout compris. Regarde ce que tu aimes. Donc, dans cette courte vidéo, je vais juste vous montrer comment nous pouvons redimensionner des mots individuels et ajouter de la couleur à des mots individuels juste pour les rendre un peu mieux visibles. Donc, par exemple, ce que nous voulons faire, c'est zoomer sur notre chronologie et nous allons arriver juste avant le mot que nous voulons mettre en évidence. Commençons donc par l'échelle. Je veux donc m'entraîner et l'ajouter à la fenêtre contextuelle. Nous allons donc jouer. C'est mon cabinet. Je regarde donc ici et je peux voir que c'est là que le mot s'applique. Donc, ce que je vais faire , c'est couper les légendes juste avant l'entraînement. Maintenant, je vais double-cliquer sur la case comme d'habitude, mettre en évidence la pratique des mots. Si je peux. Si tu as du mal à surligner la première lettre étoile après la mienne et à descendre. Maintenant, ce que je vais faire, c'est changer la police à 100 pour m' entraîner. Comme vous pouvez le constater, la pratique prend de l'ampleur. Alors rejouons. C'est mon cabinet. Et maintenant, nous allons passer à l'édition. Juste avant l'édition du mot. Je sais que c'est le mot « modifier ». Et je vais double-cliquer à nouveau , sélectionner Modifier et passer à 100. Et j'espère que ça ne va pas sur deux lignes. On y va. Alors maintenant, regardez ça. C'est mon cabinet. On y va. J'espère que vous pourrez voir comment cela fonctionne. Maintenant, si nous voulions également changer de couleur, nous allons faire la même chose. Nous allons passer à la section où la pratique prend de l'ampleur. Et nous allons sélectionner le mot pratique. Encore une fois, jetez un œil à ceci. Si je fais glisser la souris dessus, cela ne me permet pas obtenir le mot « p ». Donc, nous cliquerons après mon, puis nous descendrons pour l'obtenir. Maintenant, on va le remplir, je vais juste choisir une couleur vive comme celle-ci, le jaune. Et maintenant tu peux voir. Et ensuite, ce que nous voulons faire si nous le sélectionnons parce qu'il y a une tasse et que nous ne l'avons pas coloriée en même temps. Vous pouvez voir que nous devons colorier les deux lettres, c'est pourquoi, si vous faites de l'échelle et couleur, il vaut mieux les faire en même temps. Maintenant, nous allons double-cliquer. Vous pouvez obtenir la même couleur de deux manières. Donc, ce que je ferais ici, vous pouvez soit cliquer sur ce mot, puis vous pouvez cliquer sur Remplir et voir en bas ce petit code hexadécimal. Il vous suffit d'appuyer sur Control et C pour le copier. Vous pouvez maintenant revenir et double-cliquer sur l' entraînement et l'ajouter. Encore une fois, je n'arrive pas à obtenir la pièce. Je vais donc faire défiler la page vers le bas, cliquer sur Remplir et simplement coller ce code. Tu y vas. Si vous souhaitez mettre en évidence élément qui s'affiche déjà à l'écran, il vous suffit de double-cliquer. Vous pouvez cliquer sur cette petite icône représentant un compte-gouttes de couleur. Et puis vous pouvez passer en revue simplement. Mais nous ne voulons pas ça même si ça a l'air plutôt cool. Maintenant, vous pouvez voir que c'est ma pratique. Et ça arrête un peu le défilement. Ça a l'air bien. Ce sont des échelles et c'est ce que ça fait. Vous voudrez peut-être même supprimer la pratique et modifier ici. Et maintenant ça va partir, c'est mon cabinet et ça apparaît ici. Peut-être que tu retires le montage d'ici. C'est mon cabinet. Et c'est ainsi que vous le faites. En gros, vous pouvez passer en revue tout ce que vous devez faire juste pour récapituler, sélectionner le mot que vous souhaitez mettre en évidence. Peut-être un style homozygote. On va y aller juste avant qu'on lui dise Mozi, de faire une coupure. Nous allons double-cliquer. Nous allons sélectionner le mot home Mozi. On va en faire 100. Mais le problème, c'est que cela se fait sur deux plans. Il se peut donc que cela ne fonctionne pas ici moins que nous ne voulions qu'il soit mis en ligne. La seule autre chose que nous pouvons essayer faire est de cliquer ici voir si nous pouvons agrandir cette boîte. OK, donc ce genre de choses fonctionne. Mais ça va quand même faire quelque chose de bizarre. Je pense Si on fait 100, 100, oui, tu vois, ça ne marche pas vraiment là-bas parce que nous allons sur des lignes différentes. Mais on pourrait toujours faire la couleur, donc on peut rentrer chez nous, Mozi. Et puis j' ai toujours choisi la couleur. Et ensuite, du style. Ensuite, nous sélectionnons notre Mozi et notre style. Donc, comme vous l'avez vu dans l'exemple initial, tout était en ligne droite et juste un petit morceau effronté ici. Je peux double-cliquer sur Premiere Pro. Et je peux utiliser le sélecteur de couleurs. Et je peux accéder au logo Premiere Pro en bas de mon écran, et je peux voler cette couleur. Tu y vas. Alors jetons un coup d'œil. C'est mon cabinet. Et nous pouvons probablement agrandir Premiere Pro un peu plus. Mais nous allons suivre deux lignes si nous le faisons. Alors voilà, c'est à peu près comme ça que vous le faites. C'est la formule. Vous pouvez donc le parcourir et concevoir comme vous le souhaitez. Dites-moi comment vous vous entendez. Évidemment, je veux voir vos projets à la fin. Nous avons toujours Ajouter des emojis, nous devons encore ajouter des effets sonores. Donc, la dernière chose que vous pouvez faire, que je pourrais vous le montrer rapidement dans cette vidéo , car nous avons fait la partie des sous-titres sophistiqués. Trouvons simplement une ligne, par exemple pour créer un meilleur son. Je vais juste le supprimer, d'accord ? Et maintenant, si vous souhaitez ajouter des légendes manuellement, vous pouvez simplement cliquer sur la case fiscale ici. Vous pouvez créer une zone dans laquelle votre texte s'insérera, ou vous pouvez simplement cliquer et commencer à taper. Donc, ce que nous allons faire, c'est simplement cliquer sur Créer comme ceci. Et si vous y jetez un coup d'œil, le texte a été créé sur sa propre ligne. Le texte est donc sur sa propre ligne ici. Ainsi, dans ce panneau Essential Graphics, nous pouvons aligner et transformer sur le côté. Je vais juste recevoir les mêmes textes. Donc, Montserrat est aligné au centre. Nous allons nous aligner sur le milieu. Ensuite, on va passer à Montserrat Black. Il y a quelques points à noter ici. Comme vous pouvez le constater, ces légendes seront toujours au-dessus de tout. Donc, si nous ajoutons une image vers laquelle effectuer la transition, elle sera sous les légendes. Lorsque vous ajoutez la taxe seule, elle suit sa propre voie. Vous pouvez donc réellement le dissimuler. Et cela peut faire une différence en fonction de ce que vous faites. Quoi qu'il en soit, voici comment nous procédons à la taxe. Allons donc à Montserrat. Passons au noir. C'est ainsi que l'ombre, je pense, réfléchissons à ce que nous faisions auparavant. Pas de distance sale et 15 sur la douceur, je pense que l'ombre n'est pas noire à 100 %, donc nous voulons qu'elle soit noire et que l'opacité soit de 75, donc nous voulons qu'elle soit de 100. Nous allons juste vérifier. Notre douceur était en fait de 50, donc nous allons revenir à 50. Maintenant, nous pouvons le faire manuellement. Créez un meilleur son. Nous devons donc les couper manuellement, non ? La raison pour laquelle vous souhaitez l'aligner au centre est qu' il sera toujours dans la bonne position. Créez un meilleur son. Je vais donc vous montrer une autre petite animation que vous pouvez réaliser dans Premier Pro. Donc, si nous voulons que le son soit plus volumineux, nous allons passer aux commandes d'effets. Nous allons appuyer sur la balance. Nous allons appuyer sur ce petit bouton d'animation. Maintenant, ce que cela fait, cela peut sembler compliqué, mais c'est vraiment simple. Crée une image-clé à ce moment précis. Donc, sur la toute première image de ce clip, et nous disons être à l'échelle 100, non ? Passons maintenant à la fin du clip. J'aime utiliser les flèches gauche et droite. Jet. Faisons en sorte que rien ne se chevauche. J'aime utiliser les flèches gauche et droite. Pour que nous puissions voir, revenir en arrière. Il s'agit de la toute dernière image. Et maintenant, si nous tapons 110, alors que c' est vert, cela va ajouter une petite animation. Créez donc un son de meilleure qualité voyez comment il évolue. Donc, en gros, l'échelle est la taille, non ? Le genre de zoom. Vous pouvez donc voir qu'à ce stade, c'est 100 et qu'à mesure qu'il atteint 110, il grossit. Nous pourrions donc même en mettre 120 si vous voulez un Zoom plus grand. Et c'est ainsi que vous réalisez une animation à l'échelle. Nous pouvons, nous pouvons aussi effectuer une rotation. Nous pouvons donc y aller, nous pouvons cliquer sur Créer ici et nous pouvons passer à moins pour créer. Et on peut passer à la pâte, et on va passer à deux. Et nous allons réellement le mettre sur 120. Pour qu'on puisse y aller. Nous avons maintenant quelques animations différentes. Nous avons une rotation, et elle s' agrandit un peu parce que j'ai écrit que le premier clip fait moins deux, donc il est vers la gauche, deux degrés. Et c'est le cas, et c'est sur une échelle de 100. Le suivant est à droite, deux degrés, sur une échelle de un vingtième. Et le troisième, si nous supprimons, nous pourrions être à nouveau à gauche moins deux et le mettre sur 150. C'est donc vraiment exagéré. Je trouve que ça a l'air vraiment cool plutôt que lisse. Pour une mise à l'échelle fluide, nous pouvons vouloir cliquer sur le premier clip et cliquer sur Mettre à l'échelle ici. Et c'est en fait la vidéo de moi. Maintenant, si on passe au clip final et qu'on met un vingt, on va s'entraîner à faire à partir de vous pouvez voir comment il zoome sur moi. Entraînez-vous à le faire si nous voulons qu'il zoome, mais plus que ce que nous pouvons faire, c'est faire de même avec la position. Nous allons donc passer à la position Démarrer et cliquer. Donc, vous ajoutez une image-clé à ce stade, je veux qu'elle soit dans cette position. Et vous pouvez voir que mes yeux se trouvent ici. Nous allons donc passer à la toute dernière image et nous allons simplement déplacer la position vers le bas pour que la ligne oculaire reste en quelque sorte au même endroit. Et cela ne fait qu'ajouter plus d'engagement. Cela vous donne plus d'engagement. Elle bouge un peu plus. Et c'est tout. Alors les gars, c'est ça. Vous n'en avez pas besoin. Il n'y a plus rien à partager sur les textes. Tout dépend de la créativité. Si tu regardes, beaucoup de trucs homozygotes d' Alex sont beaucoup plus simples que ça, mais maintenant tu as tous les outils. Donc, si jamais tu vois quelque chose fantaisiste, tu peux le faire toi-même. Et si vous voyez quelque chose que je n'ai pas déjà abordé, nous le ferons savoir. Alors passez à cette étape, puis à la vidéo suivante, je vais vous montrer où trouver des emojis et comment les ajouter et d'autres choses de ce genre. Alors profitez-en, et je vous verrai dans la prochaine. 11. Emojis !: Très bien, les gars, bon retour. Nous allons enfin ajouter les emojis et les trucs amusants. Donc, la première chose à noter est que vous souhaitez ajouter des emojis où ils peuvent ajouter quelque chose à la scène. Vous ne voulez pas nécessairement y mettre trop de contenu car cela peut nuire au message général de la vidéo. Parlons donc quelques moyens rapides d' obtenir des emojis. Donc, si vous allez simplement sur Google et que vous tapez simplement des emoji libres de droits, n'oubliez pas que vous voulez toujours être libre de droits, alors jetons un coup d'œil à ce qui est disponible. Vous pouvez voir que vous avez des pixels de joie ici. Les meilleurs emoji que vous pouvez utiliser légalement. Consultez donc nos icônes et profitez des animations emoji ici. Et vous avez tout cela au 4041099. Et passons à un usage personnel ou nous pouvons faire des affaires. Passons à une utilisation professionnelle. Et jetons-y un coup d'œil. Un employé sur cinq, 49$, d'accord, donc tu peux les acheter, accord, donc des micro-entreprises, 199$. Donc, comme vous pouvez le voir, vous avez beaucoup d'emojis ici. Cependant, j'ai un autre pack d'emoji qui coûte beaucoup moins cher, que je laisserai un document LinkedIn, que j'ai obtenu auprès d' Envato Elements. Envato Elements coûte donc environ 25 à 30 ans par mois. Et vous pouvez obtenir des modèles vidéo et des préréglages pour Premiere Pro After Effects. Et vous pouvez simplement télécharger autant que vous le souhaitez. Comme vous pouvez le constater, ils coûtent très cher, même s'ils ont l'air de très haute qualité. Mais j'ai obtenu le mien chez Envato Elements. Je vais laisser un lien vers ce pack et je vais vous montrer comment l'utiliser dès maintenant. Donc, ce que je pourrais faire là-dessus, c'est le mien, je pourrais avoir un doigt du doigt si nous passons aux graphismes essentiels et que je tape des sourires. Donc, en gros, lorsque vous installez un préréglage, il ressemble à ceci. Alors je le fais glisser dedans. Je souris en forme de dragon. Et maintenant, avec le préréglage, tous les emojis seront là sur le côté. Je vais donc désactiver l' extraterrestre et le doigt du dos pointés vers le haut. Je vais le réduire à environ 15 et je vais le ramener à environ ici. Ensuite, je vais le faire revenir en arrière. Et ensuite, jetons un coup d'œil. C'est ma pratique laissons l' animation se terminer. C'est ce que j'ai fait dans le cours de Brian. Maintenant, ce que nous pouvons faire également, c'est ajouter la vignette. J'ai une idée. Je vais vous présenter la miniature de ce cours. Je vais donc faire glisser la miniature. Et comme vous pouvez le constater, le problème que nous avons ici est que la miniature se trouve derrière les légendes. Donc, ce que je pourrais faire, c'est supprimer ces légendes car le titre y figure déjà. Si vous créez le texte manuellement, vous pouvez placer la couche de texte au-dessus de l'image, mais les légendes resteront toujours en haut. Donc, ce que je peux également faire ici, c'est évidemment que je souhaite élargir ce contexte. J'ai donc deux moyens de le faire. Je peux dupliquer cette couche. Je vais maintenir la touche Alt et faire glisser la souris vers le bas. Et au fait, vous pouvez simplement parcourir et utiliser des emojis. Mais je te donne juste un nouveau conseil juste en y réfléchissant. Maintenant, je vais passer aux effets et je vais cliquer sur le flou. Ensuite, nous pouvons passer au flou gaussien. Et je pourrais juste avoir 50 ans ici. On y va. Nous avons donc un peu de flou. Peut-être que je vais aller jusqu'à 100, 100, ou devrions-nous essayer 50 ? Lequel est le plus beau ? Oups, pas 500. Ça a l'air cool. Donc, ce que je peux faire maintenant, c'est que je vous lance beaucoup de choses, mais je pense que j'ai un plan et je pense que vous l'apprécierez. Il existe une autre extension entièrement gratuite, mais vous pouvez acheter des extras appelés Premier Composer. Je n'aurais jamais pris la peine de faire des transitions dans Premiere Pro. Cela prend tellement de temps et prend beaucoup de temps. Donc je veux que ça passe sur deux, cette scène. Je vais donc passer aux transitions, au panoramique de la caméra , au panoramique à gauche, puis je vais appuyer dessus et la transition sera automatiquement mise en place. C'est ce que j'ai l'habitude de faire à partir du sous-titrage de Brian. Et j'ai juste remarqué que je ne l'avais pas eu assez longtemps, alors je vais le traîner. Légendes dans Premier Pro. OK, maintenant, pour continuer, je vais juste mettre une petite échelle sur l'image en haut. Donc je vais atteindre l'échelle. Nous allons aller jusqu'au bout. Revenons à la dernière image et augmentons-la un peu comme ceci. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a un peu de mouvement. Et nous pourrions probablement réduire l'arrière-plan également. Donc je vais redimensionner, l'arrière-plan atteindra l'échelle ici. Ensuite, nous allons redescendre un peu. OK, nous ne voulons pas l'interrompre. Mettons donc une image-clé ici et passons à la première image-clé et nous la placerons sur environ 280. Maintenant, nous avons ces légendes et nous voulons nous assurer qu'elles arrivent au bout. Comme ça. Il y a donc une belle coupure juste au bout. OK, donc je sais que c'était beaucoup à vous raconter, mais moins de résumé pour que vous puissiez ajouter des images. Il n'est pas nécessaire que ce soit des emojis. Vous pouvez ajouter des images où vous le souhaitez. Revenons donc aux emojis pendant une seconde. C'est ce que j'ai fait dans le cours de Ryan. Légendes, Premier Pro. Donc, coupez, par exemple vous voudrez peut-être juste une image de celui-ci. Donc, si vous utilisez, je ne vous recommande pas de le faire de cette façon. Mais s'il ne s'agit que d'un projet personnel, s'il s'agit simplement d'un projet personnel, vous pourriez probablement vous y rendre. Nous allons taper cut. Nous avons des ciseaux, non ? Et vous pouvez copier et coller n'importe laquelle de ces images de ciseaux, vous pouvez l'enregistrer. Ce sont des emojis officiels, mais ce que j'aime utiliser, c'est que j'y ai accès il y a longtemps. Png Tree, c'était vraiment bon marché pour un accès à vie. Vous pouvez donc aller ici et vous pouvez faire des coupes ou vous pouvez mettre encore mieux. Allons-y avec des ciseaux. Et vous pouvez voir ici que nous avons une photo de ciseaux. Je vais donc simplement me connecter au cours. Cela se télécharge et nous le glissons simplement dans Premiere Pro. Et nous pouvons voir comment le faire. Et on peut juste mettre cut ici. Et ce sera sur sa propre voie et nous veillerons à ce que tout passe à la bonne étape. Donc on peut y aller, on peut le mettre ici. Nous pouvons utiliser la position pour la mettre de côté si nous le voulons. Je pense Allons-y. Vous devez ensuite modifier. On pourrait y aller pour Retournons aux PNG. On peut opter pour un ordinateur, même comme un petit ordinateur portable comme celui-ci. Téléchargeons ceci et voyons à quoi il ressemble. Il a l'air assez coloré et simple. Je ne veux pas vraiment quelque chose de trop compliqué. Ensuite, nous pourrions cliquer ici, réduire l'échelle, puis le faire glisser vers l'extérieur. Ensuite, nous partons et vous vous contentez littéralement d'ajouter de petites images comme celle-ci. Maintenant, nous voulons des écouteurs pour l'audio. Donc je vais juste revenir à l'arbre PNG. Je vais juste mettre des écouteurs. Je ne veux rien de trop compliqué. Tout ce qui peut avoir l' air bizarre, tu sais, on peut essayer ça un peu coloré. Créez un meilleur son. Peut-être même être en mesure d'obtenir, si nous mettons de l'audio derrière cela, que les entreprises ajoutent des emojis. Il faudrait donc mettre un emoji ici. Donc, tout ce que je peux faire, c'est appuyer sur Alt, faire glisser, obtenir mon pack d'emoji existant, et je veux changer ce doigt du dos de la main. Voyez s'il y a quelqu'un qui rit ou voyons ce que nous avons. Ok, alors on y va. J'aime bien les emoji des lunettes de soleil, donc on peut y aller. C'est mon cabinet. Modifiez les légendes gratuites d'homocystéine du cours de Brian dans Premier Pro, où il vous apprend à couper, éditer, créer de meilleures publicités audio, emojis et créer ces légendes fantaisistes qui Tout le monde aime, juste comme ça. Et puis juste comme ça, je vais y aller, je vais aller pop, pop, pop, et on va ajouter quelques chiots. Donc je vais y aller juste et nous allons aller chez Nike et ensuite, et nous allons faire 90 sur tous. Tout comme et ensuite on va y aller. Alors je pourrais avoir le doigt pointé à nouveau vers le haut. Ensuite, nous allons faire glisser ce doigt un peu vers le haut. Et nous y voilà. Juste comme ça. Faites-moi savoir si vous avez aimé ce style d'édition. Et puis, évidemment , laissez un commentaire ci-dessous. Nous voulons que le doigt pointe vers le bas. Je vais juste maintenir Alt pour le dupliquer , le faire glisser. Et je vais mettre un doigt pointé vers le bas. Et je garderai ce commentaire ci-dessous jusqu'à la fin. Et on peut le faire tomber. Alors, tu y vas. Tu as vu à quel point je l'ai fait rapidement. Jetons un coup d'œil. C'est ce que j'ai l'habitude de faire à partir de la cause de Ryan, des légendes de style Mozi dans Premier Pro. Il vous apprend à modifier l'audio, les publicités, les emojis et à créer ces légendes fantaisistes que tout le monde aime. Juste comme ça. Faites-moi savoir si vous avez aimé ce style de commentaire d'édition et d'édition ci-dessous. Ok, donc évidemment je pourrais continuer, mais je pense que tu as compris le point pour l'instant. Alors parcourez, choisissez des emojis élégants si vous voulez le pack d'emojis que j'utilise avec les préréglages, vous pouvez simplement cliquer sur le lien et document qui vous mènera directement à cette page. De toute évidence, il existe un arbre PNG. Si vous voulez juste les PNG, ce ne sont pas vraiment des emojis, mais c'est plutôt bon. Sinon, je pense qu' cause de la licence, quelqu'un doit les concevoir un peu différemment, puis la plupart d'entre eux sont en vente. Mais vous pourrez peut-être vous trouver des emojis gratuits ou simplement vous assurer qu'ils sont libres de droits si vous l'êtes, si vous les vendez. Mais sinon, j'ai créé un lien vers ce préréglage. L'installation du pack de préréglages est très simple. Vous arrivez là, vous allez, Ajouter, et puis vous, littéralement, vous ajoutez littéralement le, vous trouvez le dossier et vous cliquez sur l'objet. Ensuite, vous le recherchez. Vous cliquez sur le fichier, puis vous pouvez simplement le faire glisser à chaque fois, le dupliquer et le modifier. Et je pense que celui-ci était Oui, c'est sur le que vous avez obtenu avec l'abonnement à Envato Elements. Vous pouvez donc continuer à utiliser un élément vital par la suite pour ce que vous voulez également. Donc oui, je pense que c'est une bonne option, mais évidemment, faites vos recherches. Et oh, j'ai oublié d' ajouter le premier compositeur. Cette transition est un plug-in très simple que vous pouvez ajouter ici, vous combinez plusieurs packs , vous l'installez, puis vous pouvez simplement ajouter des packs, ce puis vous pouvez simplement ajouter des packs, vous fait gagner beaucoup de temps avec des transitions et des choses de ce genre. Je n'aurais jamais rêvé d' essayer de créer cela dans Premier Pro. Il n'est tout simplement pas nécessaire de l' apprendre par vous-même. Comment créer cela avec tout le flou et les tremblements, cela vous prendra une éternité. Ça ne vaut pas le coup. Je vais donc laisser un lien vers le premier compositeur dans le document également. Rendez-vous dans la prochaine. 12. Effets sonores et finalisation: Très bien, les gars sont passés à la dernière pièce du puzzle. Maintenant, la partie qui réunit tout cela, la partie qui rend tout cela super sexy et qui est d'ajouter des effets sonores. Lorsque vous ajoutez des effets sonores, vous vous rendrez compte que c' est ce qui manquait. Nous allons donc allonger notre chronologie ici. Nous allons faire glisser le haut de la chronologie vers le haut et nous allons faire place pour nos effets sonores ici. Je vais donc vous montrer quelques-uns de mes types d'effets sonores préférés et où les ajouter. J'aime les claquements, les coupures, les trucs comme ça. Voyons donc où nous pouvons les ajouter. Encore une fois. Vous n'avez pas besoin de les écraser partout, mais cela les rend plus attrayants. Voici donc mon édition pratique. Nous pouvons donc avoir deux chiots ici pour s'entraîner. Je vais donc aller sur mon site préféré pour les effets sonores, la bande son. Et comme je l'ai déjà dit, vous permet d'obtenir de la musique et des effets sonores libres Stripe vous permet d'obtenir de la musique et des effets sonores libres de droits. Et tout cela est libre de droits. On ne peut pas faire grève pour les droits d'auteur, et il y en a plein. Tu ne seras jamais à court. Passons donc aux effets sonores et je vais réessayer la pop. Si vous avez besoin de contenus gratuits, vous pouvez probablement aller sur Google et simplement rechercher des effets sonores libres de droits. Mais jetons un coup d'œil. J'adore ce pop. OK, téléchargeons ce pop. Allons-y. Maintenant, nous travaillons avec la chronologie la plus basse , d' accord, donc je veux réduire cela. Nous ne travaillons donc qu'avec celui-ci qui va apparaître. Il existe quelques variantes des pop. Et maintenant, nous allons passer à, c'est mon cabinet et nous allons faire glisser le pop pour le réduire. Cela se produit donc juste après entraînement, conçu comme ça. Ensuite, nous allons maintenir Alt pour dupliquer et nous obtenons ceci. C'est mon habitude, de modifier à partir de la grille grossière de Ryan. Et vous pouvez entendre qu'il y a déjà un lavage par rapport au préréglage. D'habitude, je baisse un peu les effets sonores, mais je pense que cela y ajoute vraiment. Passons donc en revue et voyons ce que nous pouvons ajouter d'autre. C'est ce que j'ai fait dans le cours de Ryan créer des légendes d'homocystéine dans Premier Pro où il vous apprend à couper. Je pense que je vais mettre la coupe sur sa propre ligne. Donc, je vais juste savoir comment faire, puis nous allons faire glisser les ciseaux dessus. Nous allons avoir coupé tout seuls. Je vais en faire environ un vingt. Allons-y. Et puis avec les emoji, avec l'image, je vais passer aux commandes d'effets et l'agrandir un peu. Je pourrais le mettre derrière moi comme ça. Donc, c'est une coupure. Et je vais peut-être chercher une coupure ici. Oups. Donc, dans Sound Stripe, allons-y. C'est une coupure épaisse. Je trouve ça plutôt cool. En fait, on va essayer. C'est peut-être un peu lourd. Je n'ai jamais entendu de ciseaux faire autant de bruit, mais on cherche un impact. Essayons donc à nouveau. Alors, vous savez comment couper l'édition. C'est un peu, je préfèrerais quelque chose comme Snip. Si on met ça quand Lascaux Audio Gain, on passe à moins cinq. Puis éditez. Optons pour le clavier. Revenons au clavier. OK, j'aime bien ce petit clavier. Ensuite, pour un meilleur son, on peut faire le boom. Encore une fois, je l'ai tapé par-dessus le mot. Alors allons-y, boum. On peut y ajouter un boom cinématographique. OK, et ensuite remettons les papas dedans. Juste comme ça. Juste comme ça. C'est ce que j'ai fait dans le cours de Brian, à créer des légendes d'homocystéine dans Premier Pro, où il vous apprend à éditer, créer de meilleures publicités audio, des emojis et à créer ces légendes fantaisistes qui Tout le monde aime. Juste comme ça. Faites-moi savoir si vous avez aimé cette modification et que vous avez aimé ce style d'édition , laissez un commentaire ci-dessous. Très bien, c'est ainsi que vous ajoutez des effets sonores. Évidemment, j' en ai fait une livraison assez lente. Beaucoup de b. J'aime les meilleurs réels ou le cisaillement assez rapide et effréné, mais je voulais quelque chose avec lequel vous pouvez travailler. Pour la carte de fin, je vais être paresseux et je vais juste maintenir Shift, dupliquer notre, dupliquer notre écran d'ici. Et je vais faire traîner ça. Et voici la version finale. C'est mon édition pratique à partir du cours de Ryan les légendes gratuites d'homocystéine dans Premier Pro, où il vous apprend à éditer, à créer un meilleur son, à ajouter des emojis et à créer ces légendes fantaisistes qui Tout le monde aime. Juste comme ça. Faites-moi savoir si vous avez aimé cette édition et si vous êtes nouvelle comme ce style d'édition. Déposez un commentaire ci-dessous. Maintenant, nous l'avons, les gars. Si vous suivez ces étapes, j'espère que vous avez apprécié le cours. Vous pouvez faire preuve de créativité avec cela et le rendre aussi rapide lent que vous le souhaitez. Il ne connaissait pas Premiere Pro auparavant. J'espère qu'il s'agit un peu plus de Premiere Pro. Dites-moi ce que vous trouvez utile, ce pour quoi vous avez besoin d'aide supplémentaire, et assurez-vous que vous avez créé un projet pour diffuser dans ce cours partout où vous le pouvez. Veuillez également laisser un avis si vous pensez que ce cours vous a été utile, il va vraiment m'aider et m'aider à créer de meilleures choses sans vous, je ne peux pas créer ce contenu. J'aurai besoin de vos commentaires, alors n'hésitez pas à publier vos projets. Merci de m'avoir écouté , et à bientôt. 13. Rendez-vous !: Très bien les gars, enfin, ce que nous devons faire, c'est le rendu. J'ai donc oublié de mettre cette pièce dedans. Je suis donc en train de mettre en place un nouveau projet rapide juste pour vous donner un exemple de rendu. Alors imaginez que c'est réel ici. Nous allons simplement passer à File Export Media. Ensuite, nous devrions obtenir ces paramètres de rendu. Il aura généralement le bon set. Donc, quelque chose dont vous voulez vous assurer qu'il est sélectionné ici est la source complète. Parce que si la source IN et OUT est sélectionnée, elle affichera uniquement ce qui se trouve entre les points d'entrée et de sortie, ce que je ne pense pas avoir abordé dans le cours. Assurez-vous donc que la source complète est sélectionnée ici. Et en ce qui concerne le préréglage, si vous souhaitez une taille de fichier inférieure, vous pouvez opter pour un débit moyen ou faible. Vous allez donc simplement changer le nom. Donc je vais y aller comme une vraie finale, quelque chose comme ça. Ensuite, il mettra point mp4. Nous allons cliquer sur l'emplacement. Les vidéos des derniers cours y seront affichées. Et alors ça devrait être fini. Si vous possédez Media Encoder, vous pouvez l'envoyer à Media Encoder. Mais en réalité, nous allons simplement cliquer sur Exporter ici. Et elle va être exportée. Et c'est à peu près tout. Maintenant, vous devez aller dans ce dossier et vous y aurez votre bobine. Alors les gars, j'espère que cela vous aidera. Merci et je te verrai dans la prochaine. 14. Merci ! Quoi ensuite ?: Vous espérez que vous allez bien. Merci d'avoir suivi ce cours. J'espère que vous avez beaucoup appris et j'espère que vous avez fait des choses incroyables. Alors je voulais juste te dire merci. Tout d'abord, s'il vous plaît, si vous trouvez ce cours intéressant, laissez un avis là où vous le pouvez. Ensuite, assurez-vous de rejoindre le groupe qui est lié à ce cours dans le document. Il existe une communauté de plus de 1 000 éditeurs vidéo indépendants où vous pouvez partager vos projets et obtenir des commentaires de la communauté. Enfin, si vous êtes indépendant ou monteur vidéo et que vous souhaitez en savoir plus sur le travail indépendant. Vous ajoutez du zinc et des clients. Veuillez consulter mes autres cours. Je crée des cours comme celui-ci, étape par étape, sans BS pour vous amener directement là où vous devez être le plus rapidement possible. Et bien sûr, si vous avez des commentaires ou des commentaires ou si vous souhaitez recevoir des informations de ma part sur quoi que ce soit, sur quelque chose que vous pensez du cours ou comment vous y prenez-vous ? Il suffit de déposer un commentaire ou de demander au groupe de laisser un commentaire dedans et assurez-vous de publier également vos projets. Et c'est tout. Merci beaucoup. Et je te verrai dans la prochaine. 15. Ajoutez rapidement des coupes de saut dans Premiere Pro: Très bien les gars, je viens de tomber sur une technique vraiment cool qui va vous faire gagner beaucoup de temps. Donc, en gros, nous allons regarder cette vidéo maintenant et vous remarquerez qu'il y a des zooms sautés qui entrent et sortent. Je vais vous montrer comment vous pouvez le faire très rapidement. Alors jetez un œil à ça. Non, vous voulez travailler en ligne mais vous ne connaissez pas Wave Fit. Je vais vous aider à voir quelles sont les options disponibles et à savoir où vous vous situez. Tout d'abord, vous allez vendre un produit pour quelqu'un d'autre ou payer des frais de projet Sandler. Très bien, donc je pense que tu comprends. Donc, ce que je vais faire, c'est juste le démontrer. Donc, ce que je vais faire, c'est juste dupliquer la séquence et simplement appeler cet exemple. Je vais y faire glisser les images. Maintenant, ce que je veux faire, c'est que je veux d' abord obtenir la bonne composition sur la vidéo principale. Alors peut-être que je vais zoomer un peu. Et nous allons passer et me placer dans le premier tiers. Je pense que c'est bien de ne pas avoir cette barre noire là. En fait, je veux avoir les yeux au milieu, alors fais attention. Je ne veux pas que ça se coupe sur le côté. Je vais donc passer à peu près ici. Maintenant. Je vais faire comme d'habitude, juste corriger le son rapidement. Passons tout à coup à un exemple, mais nous allons procéder ici ensuite à la correction des couleurs. Et n'oubliez pas que nous voulons nous assurer de faire tout cela. Nous voulons la vidéo complète, la même explosion de choses. C'est pourquoi nous devons d'abord le faire. Ce n'est peut-être pas parfait, mais disons simplement ceci. OK ? Maintenant, ce que je vais faire, c'est faire quelques coupes. OK les gars, donc je n'ai conservé cinq clips et juste pour vous montrer l'exemple. Et c'est vraiment incroyablement facile. Nous avons la composition ici. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est faire de petits sauts. Disons donc, par exemple que je veux faire un petit saut ici. Je peux cliquer sur cette piste et aller à 125, la tourner en haut de la ville et c'est parti et ensuite je pourrais le refaire ici, 125 et puis nous y sommes arrivés. Donc, comme vous pouvez le constater, cette méthode, si vous la faites pour l'ensemble, prendra beaucoup de temps, surtout si vous avez beaucoup de coupures. également vous assurer que la ligne oculaire est la même lorsque vous zoomez. Donc, ce que je fais généralement, comme je peux juste prendre un, je pourrais prendre mon outil de texte ici. Je peux juste faire quelques petits points. Je vais juste faire un petit point comme ça. Et vous pouvez voir que mon œil est là. Maintenant, si nous zoomons à une trentaine sur une autre piste, vous pouvez voir les mouvements de la ligne des yeux. Il faudrait donc le déplacer vers le bas parce que nous voulons que le saut soit en ligne. Êtes-vous plutôt créatif ? Le fait est que, si nous le voulons, nous pourrions mettre une échelle de 1 à 30, mais maintenant nous devons ajuster la position de chacun. Voici donc une meilleure façon de procéder. Alors, leçon, fais ceci. Remettons un point pour la ligne des yeux. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est aller voir la chaîne d'effets et appliquer une transformation à ce clip. Donc on va passer de l'échelle à 100, donc on va passer à 115. Et vous pouvez voir les îles se déplacer. Nous pouvons maintenant réduire la position. Tout d'abord, êtes-vous plutôt une personne créative ou plus ? Nous pouvons supprimer notre graphique et il ne nous reste plus qu'à copier-coller notre propriété de transformation. Cliquez sur Copier, puis sur tous les autres. Tout d'abord, êtes-vous plutôt une personne créative ou une personne logique ? Il y a quelques éléments quand il s'agit de travailler en ligne, mais en général, vous allez vendre un produit pour quelqu'un d'autre ou vous concentrer sur un projet pour vous-même. Alors, tu y vas. C'est ainsi que vous pouvez rapidement effectuer des sauts précis au niveau des yeux . Dans Premiere Pro. 16. Script, shooter et monter 5 rouleaux en 2 heures: Salut les gars. Je suis donc en train de scénariser, tourner et de monter cinq rouleaux. Et je veux juste vous montrer une nouvelle méthode qui, je pense vous fera gagner beaucoup de temps. Alors allons-y directement. Donc, tout d'abord, j' ai écrit toutes mes bobines dans un document Google. Je les écris ligne par ligne leur couper le plus de graisse possible, non ? Donc, c'est ce que m'a appris ce qu'il y a de mieux qui les rend réels, c'est que vous n'avez que 90 s. Je dois vraiment aller droit au but. Et j'ai l'impression que cela fait de toi un meilleur rédacteur. Donc, jusqu'à présent, la méthode, j'écris une ligne à la fois comme ceci. m' inquiète pas vraiment . Je ne suis pas vraiment préoccupée par le fait que cela apparaisse bien sur le document parce que c'est fait ligne par ligne. Et ce que je fais, c'est copier et coller ce document Google dans le podcast Parrot ou je vais vous montrer de quoi il s'agit maintenant. Ce podcast est essentiellement comme un petit porte-prompteur. Et je copie et colle le document dans l'application, et je le place sur le devant de mon appareil photo. Alors maintenant, ligne par ligne, vous pouvez lire et juste pour que vous connaissiez également les paramètres au cas où et juste pour que vous connaissiez également les vous les auriez, en fait, ils sont assez proches ici. Ce que j'utilise, c'est que j'ai la police sur 25, qui est à peu près la même que sur l'une de ces lignes. Ensuite, je dois faire défiler la page 10. Maintenant, ce que je fais, c'est que tu peux même faire pour rendre les choses encore plus faciles, c'est dire , une vraie bobine, comme ça, non ? C'est donc sur la caméra. Les caméras sont toutes configurées. Maintenant, j'ai parcouru Goneril en une seule prise, et j'ai fait cette vidéo, d' accord, donc comme vous pouvez le voir ici, c'est ma vidéo. Je commence par Poutine, puis je mets le tout et voici le fichier original. Il s'agit du fichier vidéo d'origine, donc c'est tout. Donc, dans ma première séquence, je la fais glisser vers l'intérieur, je la fais pivoter dans le bon sens. Je le fais bien paraître, ça sonne bien, bla, bla. Ensuite, je fais la première découpe. Ensuite, après avoir fait le premier cut, je sais que je fais un peu marche arrière parce que je suis en train de te le montrer maintenant. Parce que j'ai juste pensé que je devais montrer mes objectifs. Donc, quand j'aurai fini ma première tasse, ce qui va se passer, c' est que cette dernière courbe sera la suivante. Alors écoutons juste quand je terminerai, le vrai ne devrait pas. Je gagne de l'argent en ligne. Donc ça s'arrête là. Donc, ce que je fais, c'est faire une coupe ici, et c'est le plus important. Je fais une coupure. Maintenant, je passe à cette séquence. J'appuie sur la commande C pour copier, commande V pour coller. Maintenant, dans la première, je supprime la deuxième partie et elle se termine là où elle est censée se terminer dans la seconde, je supprime tout ce qui était avant. Maintenant. Je pars de la partie suivante de la bobine suivante je clique ici et je change le nom du vrai. Donc, le fait de devenir viral ne vous fera pas lire. Donc, devenir viral ne vous rendra pas riche, non ? Donc, devenir viral ne vous rendra pas riche. Ensuite, ce que je vais faire, c'est passer revue, couper, couper, couper, couper, couper, couper. Et lors des prochaines statistiques réelles, je fais de même. Ensuite, je copie la séquence, je la colle, je la supprime de celle-ci , passe à la suivante et je continue. Donc, juste pour vous donner un autre exemple rapide, si nous regardons ici, c'est vrai , nous écouterons tout cela en vrai et examinerons la chronologie. Devenir viral ne vous rendra pas riche. Devenir viral, c'est bien si c'est pour les Rocky Passons à la fin, mais au moins, vous vous développez auprès de la bonne audience. Essayez-vous donc de gagner de l'argent avec votre contenu ? Suivez pour plus de conseils sur la création de contenu. Très bien, donc c'est la tasse. Écoutons maintenant le début de la prochaine. Voici comment gagner cinq mille dollars par mois au cours vos six premiers mois en tant que travailleur indépendant. D'accord. Alors, comment gagner cinq mille dollars par mois et devenir indépendant pendant les six premiers mois ? Donc, c'est le fait de devenir viral qui ne vous rendra pas riche , la séquence qui est là. Alors copiez-collez. Maintenant, nous en avons deux de la même séquence, mais pour la seconde, je vais passer à cinq K par mois en tant que freelance. heure actuelle, je double-clique sur cinq 000 par mois en tant que freelance, je supprime le premier cut nous revenons en arrière et nous recommençons à découper. Et puis je pourrai arrêter de devenir viral, ça ne te rendra pas riche. je ne le coupe pas maintenant, c' est parce que si nous le copions et le collons maintenant, nous devons l' ouvrir et le découper à nouveau. entrons donc dans un mois de cinq K. Voici comment faire du feu, et nous commençons juste à couper celui-ci. Puis, lorsque nous arrivons à la fin, nous recommençons à couper. Donc, juste pour récapituler, écrivez vos bobines dans un document. Vous pouvez, même si vous utilisez un smartphone, utiliser une application de téléprompteur pour smartphone. En général, vous pouvez configurer votre smartphone sur un selfie. Collez simplement le document dedans. Mais je l'utilise. La taille de la police est de 25, la vitesse de défilement est de dix, puis enregistrez en une seule séance. Faites-le glisser dans Premiere Pro, corrigez le premier, le son, l'éclairage, tout le reste, obtenez les droits visuels et audio. Ensuite, lorsque vous passez à la création, lorsque vous avez fait votre premier découpage, copiez et collez la séquence dans laquelle vous avez déjà terminé le son et tout le reste. Ensuite, supprimez le surplus sur le premier, renommez-le et recommencez à couper, coupez le bout, et faites-le jusqu'à ce que toutes vos bobines soient coupées. Vous avez maintenant un projet avec cinq rouleaux distincts que vous pouvez modifier. De plus, lorsque vous modifiez ultérieurement, vous pouvez copier et coller du texte. Vous pouvez copier et coller des animations de l'une à l'autre. Vous travaillez donc tous dans un beau fichier de projet. Alors, dites-moi si cela vous a été utile. J'espère que cela vous a plu et à bientôt dans la prochaine vidéo. 17. Une mini leçon après les effets !: Très bien, les gars, bon retour. Nous devrions donc avoir presque terminé maintenant, ce qui est une excellente nouvelle. Mais je voulais juste vous donner une petite leçon supplémentaire sur After Effects, juste pour vous montrer quelques autres choses que vous pouvez faire. Donc, évidemment, quand nous arriverons à la fin, vous aurez besoin de votre carte de fin de séjour tout de suite. Alors n'hésitez pas. Participez au cours et je vous verrai à l'intérieur. Ok, donc ce que nous pourrions faire, c'est taper ici et nous pourrions dire, rejoignez le cours. Et on peut refaire ça comme à Montserrat. noir. Oh, au fait, probablement un peu. Disons ceci, mais si vous n'avez pas Montserrat, vous pouvez le télécharger gratuitement sur Internet. Donc, je fais juste une chose difficile ici. Alors je te verrai à l'intérieur. Donc oui, vous pouvez inscrire votre inscription au cours. Tu pourrais peut-être y mettre une photo. Mais vous pouvez voir que cela pourrait paraître un peu mieux. Je vais donc vous montrer une astuce. Vous pouvez donc ouvrir After Effects et créer une nouvelle composition , puis la rendre ou la faire glisser. Mais ce que vous pouvez faire ici, c'est simplement cliquer avec le bouton droit sur n'importe quel élément de la séquence et le remplacer par la composition After Effects. Lorsque nous cliquons avec le bouton droit de la souris pour charger un chemin pour les effets, il nous demande de l'enregistrer. Je vais donc mettre tout le monde curieux, curieux, disons simplement ceci, d'ailleurs, c' est dans After Effects qui est inclus dans la suite Adobe. Donc, si vous avez la suite Adobe, vous avez After Effects, Premier Pro Light Room, tout. Si vous ne l'avez pas, eh bien, je laisserai un lien autour la vidéo pour que vous puissiez l'obtenir. Si vous voulez beaucoup travailler sur le montage. Vous voulez certainement la suite Adobe, mon enregistrement d'écran et ses limites. Bon, maintenant, nous sommes dans After Effects et tout ce que nous modifierons ici changera dans Premier Pro. Donc, évidemment, je ne peux pas vous donner une leçon complète sur After Effects. J'ai un cours complet sur les After Effects de la toux, pas mal de cours à ce sujet. Mais pensez juste pour un peu plus de valeur, je suppose. Nous sommes donc dans After Effects, qui ressemble beaucoup à Premiere Pro. La différence, c'est que, tout d' abord, cela va vous faire une composition ici. Supprimons donc cela. Ce bar. Tu n'as pas besoin de ça, tu n'as pas besoin de ça. Participez au cours. Il est déjà en train de créer une composition. Alors, ce que nous pouvons faire maintenant, est la raison pour laquelle j'adore After Effects, si nous cliquons sur Texte ici et que nous pouvons dire créer, faire défiler, créer, style Mozi, réel. OK, donc l'avantage d'After Effects c'est que vous pouvez déplacer, faire glisser ce texte. Vous pouvez l'animer. Et c'est beaucoup plus facile à animer. Je vais donc vous montrer une animation de base, tellement similaire à la façon dont nous l'avons fait dans After Effects et Premier Pro, nous allons parcourir 15 images, appuyer sur S sur la couche pour faire apparaître le image-clé d'échelle. Vous pouvez voir en bas, nous pouvons toucher l'échelle, revenir en arrière et atteindre zéro. Et maintenant, nous avons créé deux images-clés ici. Ce sera à zéro. Ici, ce sera à 100. Ensuite, nous irons à la fin de la composition. Je vais juste en faire 110. Nous allons donc obtenir cet effet de titre volant. Si aussi, si nous appuyons, vous pouvez voir, si nous zoomons, rouler vers le haut avec la souris. Vous pouvez voir ce point d'ancrage s'il est redimensionné à partir de ce point. Donc, ce que vous pouvez faire est d'appuyer sur Y puis de maintenir la touche Ctrl. Double-cliquez sur le panneau situé derrière , pour placer ce point d'ancrage au milieu. Ensuite, vous pouvez l'aligner sur le milieu de ces textes. Et puis vous pouvez faire du boom, créer des réalistes de style homozygote. OK, c'est un peu compliqué. Je sais que si vous voulez des cours After Effects complets, j'en ai beaucoup. On peut changer la couleur comme ça. Mais vous pouvez animer des textes de plusieurs manières . Et After Effects vous en montrera un autre. Descends ici. Inscrivez-vous dès aujourd'hui. Et je vais appuyer sur une ligne et cliquer simplement sur Contrôle de ligne centrale, double-cliquer sur le bouton Pan Behind. Et maintenant, toutes les animations qui se produisent, si j'appuie sur H, oui, mon bouton de la main, toutes les animations qui se produisent se produisent à partir de ce point. D'accord, donc ce que je vais faire maintenant nous allons changer la couleur pour le blanc. Et comme vous pouvez le constater, des bribes d'effets secondaires, des couches les unes sur les autres, pas comme dans Premiere Pro, qui les met en travers. Donc, ce que nous pouvons faire ici, c'est accéder aux effets et aux préréglages et nous pouvons taper le suivi. Et cliquez sur Réduire le suivi. Et maintenant, nous avons ce type d'animation. Je vais appuyer sur U, U, ce qui va ouvrir les images-clés et me montrer les images-clés. Maintenant, cela ne fera que vous étonner, mais encore une fois, c'est juste une valeur supplémentaire. Vous pouvez tout simplement créer quelque chose dans Premiere Pro ou créer des animations simples. Mais si vous pouvez suivre le rythme pendant que vous allez en apprendre un peu plus sur After Effects. Donc, si nous cliquons sur cet éditeur de graphes, vous pouvez voir que l'animation s' accélère puis ralentit et qu'elle ne démarre qu'ici. Eh bien, si nous déplaçons ces poignées, commençons tout d' abord ici, à l'étoile. Maintenant, si nous faisons glisser la poignée vers la droite, nous obtenons une animation différente. Parce que c'est la vitesse. Il y a donc deux choses qui se passent ici. À 0,00 images, nous en sommes à cette quantité de suivi de 40, puis moins de CO2. Et puis à 60 ou 80 images, nous n'avons aucun suivi. Et After Effects ne fait que combler les lacunes entre les deux. C'est ainsi que fonctionnent les images-clés dans l'animation. Bien, maintenant, c'est la vitesse des images-clés. Si je les sélectionne tous les deux, que je clique sur Contrôle et que je clique simplement, je les ai rendus linéaires pour que la vitesse ne change pas. Donc, si nous regardons le graphique, il y a une ligne droite. Ce ne sont que des unités de vitesse par seconde. Le t est juste de la vitesse. Alors regardez, voyez comment l'animation se déroule en ligne droite. Alors que si vous pensez que si quelque chose ralentit, cela commence généralement vite et nous ralentit. Donc, ce que nous faisons, c'est faire glisser cette poignée et nous obtenons cette animation car elle arrive plus vite et ralentit. Alors maintenant, regardez, nous avons ces deux types d'animations. Donc je vais m'adapter. Ensuite, ce que nous pouvons également faire après les effets vous permet de créer des formes. Je vais donc vous montrer rapidement comment créer un bouton d'appel afin que nous puissions appuyer sur cet outil rectangulaire en haut. Ensuite, on pourra le remplir. Et je vais juste choisir un joli violet comme celui-ci. N'importe où sur l'écran. On peut juste dessiner un carré. Et maintenant, nous avons un carré violet. Et vous pouvez imaginer mettre tout cela de côté, inscrivez-vous aujourd'hui. Et vous en avez un, mais nous pouvons l'améliorer un peu. Je vais donc appuyer sur Y et je vais faire glisser les points d'ancrage au milieu. Si je maintiens la touche Ctrl, moins je l'enclenche au milieu. Écoute, si ce n'est pas au milieu et que j'appuie sur la balance, ça devient de plus en plus petit à partir de là. Si c'est au milieu et que j'appuie sur la balance, il devient de plus en plus petit à partir de là. Très bien, donc maintenant, si je clique sur le bouton, j'appuie sur V, et je vais simplement déposer la couche. Et le contenu, le rectangle la trajectoire du rectangle et la rondeur. Et si je mets ça à 50, tu peux voir que j'ai un bouton rond. Mais on dirait qu'il y a un accident vasculaire cérébral dont je ne veux pas. Donc, je vais réduire la fréquence cardiaque à zéro. Donc je contourne le bouton. Je peux toujours aller jusqu'à 100 pour la rondeur. Maintenant, vous pouvez voir que j' ai ce genre de bouton. Peut-être que je veux, je pense que je veux que tout le Rios de style Mozi soit plus grand. Parce qu'on en fait un pour C et on va le faire monter à 150. Alors on y va comme ça. Je veux donc vous donner le plus de valeur ici. Supprimons donc simplement la diminution du suivi. Nous allons simplement supprimer cela, mettre le montant du compte de suivi à zéro. Et je vais en faire un bouton qui apparaitra. Tout d'abord, je vais juste vous montrer comment rendre le bouton plus cool. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est dupliquer ce bouton. Nous pouvons rendre la couche inférieure un peu plus foncée faisant glisser la luminosité vers le bas. Maintenant, on peut dire c'est totalement inutile, mais c'est un petit effet sympa. Nous pouvons cliquer sur l'outil rectangle carré en haut. Et cliquez sur l'outil pour créer un masque. Et maintenant, quand on en coupe la moitié, on voit que ça donne le bouton. Nous avons, nous coupons la moitié de la couleur du haut et celle du bas un peu plus foncée. Vous pouvez donc voir que le bouton a une sorte de dégradé. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est cliquer sur le masque, le déposer à 22, la plume. Regarde ça. Cela ressemble presque à un vrai dégradé, à un vrai bouton. Donc. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est cliquer avec le bouton droit de la souris et maintenir nos couches maintenant inscrites aujourd'hui. Et nous cliquerons sur Précomposer, et nous appellerons ce bouton. Ensuite, nous cliquerons sur Ajuster la composition, c'est-à-dire l'étendue des couches. OK, donc il sélectionne tout comme composition pour ce bouton. Donc, ce que nous voulons faire, c'est cliquer sur ce petit bonhomme ici. Et cela va juste amener la composition sur le bouton. La taille du bouton. Je sais que ça va être assez confus, mais si tu peux suivre, , beaucoup plus de couleurs et de séquelles. Très bon marché. Maintenant, j'ai le point d'ancrage sur le bouton. Je peux réellement redimensionner l'ensemble du bouton de haut en bas. En fait, je l'aime à peu près cette taille. Mais je vais vous montrer un plugin. Allons-y pour AT. Mais je vais vous montrer un plugin appelé animation composer, qui est identique à Premier Composer, mais vous avez d'autres animations. Je clique donc sur les préréglages de mouvement pour effectuer des transitions, puis redimensionner. Et il y a des animations prédéfinies pour de belles bosses. Donc, à partir du point d'ancrage x, y, alors si on le fait glisser vers l'extérieur, allez. Voyons deux à la fois. Au moins. Ensuite, nous pouvons simplement appuyer sur N. Nous sélectionnons celui-ci. Peut-être qu'on traîne un peu. On y va. Maintenant, nous avons le bouton. Nous pouvons également ajouter un flou de mouvement en cliquant sur ce bouton l'ensemble des rouleaux de style Mozi. Et nous pouvons également ajuster les images-clés pour qu'elles s' envolent un peu plus vite et ralentissent comme ça. Nous allons regarder ça. On pourrait ajouter un peu de paillettes. Je peux donc accéder au compositeur d'animation pour les effets spéciaux, les transitions ou les éléments de forme. Ils ont des paillettes ici pour que nous puissions fixer la durée, cliquez sur Ajouter. Et maintenant, nous allons passer à 1 s. Faites glisser ce bouton vers le bas. C'est évidemment beaucoup trop gros. Donc on va y aller pour 15. Vous pouvez donc ajouter votre doigt vers le bas des emoji ici, je vais vous montrer encore une chose que vous pouvez faire si vous voulez obtenir un arrière-plan sympa, allez dans les blocs d'histoire. Vous pouvez utiliser les blocs d' histoire et vous pouvez simplement regarder les arrière-plans. Et il devrait en être de même pour tant de personnes. Cette régularité semble déjà cool. Vous pouvez donc simplement télécharger un arrière-plan, le faire glisser. Ça a déjà l'air super réglé. Alors si vous pensez que cela ne sort peut-être pas vraiment du lot avec l'arrière-plan. Vous pouvez donc soit ajouter l'ombre projetée comme ceci et y ajouter un peu de douceur. Peut-être une certaine opacité. Vous, je vous laisserais simplement ajouter un peu de noir autour de ça. Si nous l'allumons et l' éteignons, regardez les vrais ici allumés. Donc ça aide juste à passer à travers. Donc tu pourrais le faire. n'y a pas trois 0 dans Rails. Ou vous pouvez superposer un nouveau solide, solide noir, le placer. Juste au-dessus de celles-ci, allez dans l'ordre vers le haut. Donc, celui du haut est au-dessus de tout le reste. Ensuite, vous pouvez aller à t et mettre 25 % peut-être pour l'opacité. Vous pouvez jouer avec cette opacité. Vous pouvez donc l'avoir à 100 % ou vous pouvez simplement l'assombrir un peu. Elle veut juste un peu 20 % d'entre eux. Tu y vas. Maintenant, si nous sauvegardons cela, nous passons à Premier Pro. Mon aiguille qui va faire le rendu. Je vais donc appuyer sur I puis sur 0 , puis sur le rendu de la séquence. Dehors. Voilà, rejoins le cours et je te verrai à l'intérieur. Maintenant. Je vais juste te montrer un autre petit conseil. Donc, comme je l'ai dit, encore une fois , c'est possible, le but est de vous permettre de réaliser tout le travail que vous avez déjà fait. Si vous en êtes à ce stade, tant mieux. Encore un petit conseil. Eh bien, je vais créer n' importe quoi dans After Effects. Passons donc au nouveau test de composition. Cela va vous étonner si vous utilisez After Effects. Donc je peux dire que je veux juste un titre incroyable comme celui-ci. Et je veux juste que cela mette une animation prédéfinie. D'ailleurs, vous pouvez obtenir animations de texte prédéfinies pour After Effects. Avec ce plugin. Ce genre de choses ne se produit pas dans Premier Pro. Mais nous pouvons faire comme si nous le faisions. Nous avons cette animation prédéfinie ici. OK ? Et ajoutons simplement notre historique. J'ai donc créé une toute nouvelle composition, n'est-ce pas ? Composition complètement nouvelle. Je vais le réduire à environ 3 s. Si j'appuie simplement sur la touche Ctrl et que je sauvegarde maintenant. Et cette composition s'appelle test. Je peux simplement faire glisser le test dans Premiere Pro, dans les vidéos ici. Et puis je peux simplement faire du drag test par-dessus tout. Vous pouvez simplement importer complètement des compositions After Effects directement dans la chronologie de Premier Pro en fonction des faits et bien plus encore. Vous pouvez y travailler étape par étape avec vous. De toute évidence, cela n'a aucun sens. Mais est-ce incroyable ? La raison pour laquelle les gens aiment After Effects est évidemment que vous l'avez fait, il est simplement plus facile de concevoir une animation et faire rebondir et voler les objets. Parce que vous avez cet éditeur de graphes et que vous pouvez le faire, vous pouvez faire tellement de choses avec lui, c'est fou. Donc évidemment, comme je l'ai dit, j'ai plein d'autres cours d' After Effects. Je vais peut-être laisser un lien juste pour, je vais laisser un lien vers la meilleure vidéo, mais j'espère que vous avez apprécié. C' est comme ça que vous créez une carte de fin de carte et il y a un petit bonus After Effects formation pour vous. Si vous avez trouvé cela utile ou si vous connaissez quelqu'un qui, qui cette formation pourrait les aider, n'hésitez pas à le partager. Et faites-moi également part de vos commentaires sur le cours. Alors merci beaucoup de m' avoir écouté et à bientôt. 18. Descript Dessiner le didacticiel: Si vous souhaitez créer des sous-titres sophistiqués comme celui-ci pour votre vidéo en quelques minutes, continuez à regarder cette vidéo. Très bien les gars, je vais vous donner tutoriel le plus rapide et le plus simple sur la façon d'utiliser les scripts D afin que vous puissiez créer ces légendes sophistiquées. J'ai donc dépassé les deux mètres carrés. Vous allez maintenant créer un nouveau projet. Il suffit donc de cliquer sur Nouveau projet. Et je vais juste appeler cela un test de script D. Je vais vous montrer les meilleures fonctionnalités du script D sans toutes les autres fonctionnalités, car je ne pense pas qu' il existe un tutoriel solide. Je vais donc regarder quelques séquences d' entraînement que j'ai pour mon cours et je vais les intégrer. Et le script D va le transcrire automatiquement. Le transcripteur est vraiment bon et le désert est assez rapide. Comme vous pouvez le voir, ma vidéo est en cours de transcription. Maintenant, je veux vraiment le diviser en lignes que je veux voir apparaître à l'écran. La première chose que je veux faire est de supprimer toutes ces saloperies là où je ne suis pas devant l'ordinateur, donc je vais juste cliquer au début de la chronologie et la faire glisser dessus. Vous pouvez également combler les espaces entre les mots en les faisant glisser qu'ils s' emboîtent parfaitement. Il est donc facile de se débarrasser de toutes les lacunes. Jetons un coup d'œil. Bref, doux et précis. Alors bonjour les gars et bienvenue sur le cours. Je suis vraiment ravie de vous avoir ici. Ensuite, je veux que ma vidéo corresponde à la bonne résolution. Vous pouvez donc voir qu'il s'agit actuellement d'un paysage, mais je voudrais peut-être le changer en portrait ou en vertical. Comme vous pouvez le voir, si je clique sur ce petit bouton en haut des paramètres vidéo, je peux passer en mode portrait et cela remplit ce cadre. Il sera difficile de l' étendre au portrait, mais vous voyez l'idée, alors je peux cliquer sur carré et maintenant il tient dans un carré. Donc, pour les besoins de cette vidéo, mettons-la dans un carré et vous verrez que cela vous aide à l'assembler. De toute évidence, la vidéo n'est pas classée en couleur , graduée ou quoi que ce soit d'autre Maintenant, nous allons mettre les légendes. Revenons donc au début de la chronologie. Assez similaire à toutes les autres modifications et logiciels. Vous avez cette barre en bas qui vous permet de marquer à gauche et à droite tout touche Ctrl enfoncée et de haut en bas sur la souris. Alors laissez-moi zoomer et dézoomer. Il suffit maintenant d'appuyer sur Entrée. Salut les gars, et bienvenue sur le cours. Je suis vraiment ravie de vous avoir ici. Je pense Tu vois cet écart entre les deux, je pense que je peux juste le faire glisser ici. Je pense que tu y vas. Alors maintenant, je voudrais le diviser en quelques lignes. Je vais juste en faire quelques-unes pour vous les montrer rapidement. Au fait, si vous souhaitez modifier un mot, cliquez sur le mot et appuyez sur E, puis apportez simplement la correction et appuyez sur Correct. Ça aura plus de sens quand j'y mettrai les légendes. Donc, divisons cela en quatre lignes d' antidépresseur Enter. Maintenant, je vais sélectionner mes prêts ici et appuyer sur Control et k. Ensuite, je vais aller sur Insérer des légendes sophistiquées. Donc j'ai ça. Salut les gars et bienvenue sur le cours. Je suis vraiment ravie de vous avoir ici. Je pense que vous allez adorer ce cours. J'aime que les cours soient courts , doux et précis. Tu y vas. Il est donc évident que les légendes ne font rien pour le moment, mais nous pouvons changer cela. Vous pouvez y aller, cliquer sur la case des légendes et sélectionner les légendes vers le bas sur cette ligne bleue de la chronologie. C'est la barre de légendes chic. Ainsi, lorsque vous sélectionnez cette option, sélectionne les légendes fantaisistes. Si vous souhaitez les faire glisser sur une plus grande partie de votre script, vous pouvez également le faire. Et vous pouvez même simplement enregistrer du son avec votre voix et sélectionner des légendes sophistiquées, les insérer également. C'est donc vraiment très utile. Nous pouvons donc modifier la taille des légendes fantaisistes là où je veux qu'elles soient et nous pouvons les insérer. Et disons simplement que je veux qu'ils soient là dans mes images en bas de la page. Et maintenant, ce que nous allons faire, c'est activer les légendes sophistiquées. Donc, lorsque je clique sur des légendes fantaisistes, il y a certaines choses que nous voulons. Nous avons besoin de remplir pour être sélectionnés. Il se remplit donc avec la couleur de remplissage. Ensuite, nous voulons activer l'animation au niveau des mots. Parfois, ces paramètres ne seront pas activés. Alors jetons un coup d'œil. La couleur de travail active est la couleur du mot actuellement actif. Couleur du futur mot. Nous voulons que ce soit transparent parce que nous ne voulons pas voir le mot futur et ensuite la couleur de la tête de lecture, vous pouvez l'avoir comme vous le souhaitez. Alors maintenant, si nous y retournons, jetons un coup d'œil. Salut les gars, et bienvenue sur le cours. Je suis vraiment ravie de vous avoir ici. Je pense que vous allez adorer ce cours. J'aime que les cours soient courts, doux et précis. Et vous y voilà. C'est ainsi que vous ajoutez vos légendes sophistiquées. Vous pouvez ajouter des séquences supplémentaires entre les deux. Je vais donc vous donner un exemple de la façon intégrer ou de couper des séquences. Les raccourcis sont donc B. Si vous voulez appuyer sur B et obtenir une lame, vous pouvez effectuer des coupes. Ensuite, revenez à votre outil de sélection. Ensuite, vous pouvez supprimer comme ça. Si vous souhaitez y faire glisser des images, ne vous suffit pas de saisir une séquence aléatoire. Je vais donc prendre cette vidéo ici. Je vais l' intégrer à la chronologie. Vous pouvez voir que c'est au-dessus des légendes fantaisistes. Mais si je clique avec le bouton droit et que je clique, déplace la couche vers Maintenant, il passe en dessous et nous pouvons simplement ajuster en saisissant les coins, comme nous l'avons fait pour la vidéo. Bienvenue dans le cours. Je suis vraiment ravie de vous avoir ici. Nous pourrions même simplement le faire glisser pour qu'il commence ici. Salut les gars et bienvenue sur le cours. Je suis vraiment ravie de vous avoir ici. Je pense que vous allez adorer ce cours. Et nous y voilà. Je pense que c'est le moyen le plus rapide et le plus simple de se familiariser avec le script D. Je l'adore. C'est bien de ne pas obtenir ces sous-titres très rapidement. Vous pouvez le faire à partir d'une simple voix off et les légendes sont vraiment cool. Mais le seul problème est qu'il n' y a tout simplement pas de bouton à faire pivoter. Si vous, si ce texte est, désolé, si cette vidéo est filmée à la verticale mais sur le côté, je ne vois tout simplement pas de bouton pour faire pivoter. Et j'ai regardé et j'ai cherché sur Google, il n'y a rien encore, mais si vous voulez ajouter ces légendes très rapidement à votre vidéo, cliquer sur le lien dans la description , récupérer les scripts, vous pouvez obtenir gratuitement procès. Je pense qu'il sera exporté sur l'essai gratuit avec un petit filigrane, mais le logiciel complet coûte environ 15 dollars par mois aux États-Unis et au Royaume-Uni. Donc, très bon marché, un très bon moyen faire apparaître vos vidéos sur les réseaux sociaux. 19. Live Reel Edit Timelapse: J'ai édité notre homocystéine dans la vraie vie. Il a fallu un peu plus d'une heure pour le réaliser, et il a obtenu plus de 6 000 vues et 130 likes sur Instagram en 2 avec une audience de seulement 400 personnes. J'ai enregistré le tout et j'en ai fait un joli petit time-lapse que vous pouvez regarder pour votre plus grand plaisir. J'espère que vous pourrez d'abord obtenir un triple à partir de la vidéo, je vais juste vous montrer le réel final et ensuite nous passerons au time-lapse. J'espère que vous apprécierez. Voici trois conseils pour vous aider à mieux gérer votre temps en tant qu' entrepreneur indépendant. Premièrement, conservez les choses qui ne peuvent pas changer dans le calendrier. Donc, par exemple , pour moi, je garde mes réunions et mon emploi du temps de jujitsu dans le calendrier. Ces cours ne changent pas les heures de réunion ne changent pas. Les astuces bonus mettent en rouge les choses vraiment importantes, comme les réunions, afin qu'elles se démarquent du calendrier. conseil numéro deux est d'écrire la chose la plus importante que vous devez faire demain soir avant que j' écrive au MIT, ma tâche la plus importante, et je la laisse sur un bloc-notes près de mon ordinateur. De cette façon, quand je me réveille, je me concentre sur un seul point. Si je le fais, je vais passer une excellente journée. Conseil bonus. Utilisez de petites cases à cocher pour vos autres tâches car cocher certaines choses vous donne de l'élan tout au long de la journée. Et conseil numéro trois, ne le compliquez pas trop. Si vous n'êtes qu'un indépendant ou si vous avez une poignée de clients, vous n'avez probablement pas besoin d'applications compliquées, d'applications gestion de projet, d' applications sur votre téléphone. Conservez le tout au même endroit. J'aime un bloc-notes et un calendrier. Restez simple jusqu'à ce que vous ayez besoin de ces applications plus volumineuses. Dites-moi si cette vidéo vous a été utile ou comment vous gérez votre temps en tant qu'entrepreneur indépendant, laissez un commentaire ci-dessous. Non. Ils sont tous là. Ils vont bien . C'est vrai. 20. Vidéo de cours final de titres étonnants: Si vous voulez créer des titres incroyables pour vos vidéos comme celle-ci, voici comment procéder. Très bien, les gars. Donc, ce que nous voulons faire, c'est créer une tasse de notre premier clip, notre intro, où nous allons prononcer le titre. Donc, dans mon exemple, si vous voulez créer des titres incroyables pour vos vidéos comme celle-ci, voici comment procéder. Ensuite, nous allons simplement effectuer une réduction ici et nous allons la supprimer. En fait, je dois modifier les paramètres de la séquence pour qu'elle soit dans un format réel. Je vais donc simplement passer à 1801080 d'ici 1920. Frappez, d'accord ? Et puis, évidemment, je dois l' augmenter pour qu'il soit adapté. Passons à 180 juste pour être sûrs. Et je pourrais juste le déplacer légèrement parce que je ne suis pas tout à fait au milieu. Maintenant, nous allons cliquer avec le bouton droit sur le premier clip pour le remplacer par la composition After Effects. Nous allons maintenant choisir un emplacement pour enregistrer la composition. Je vais donc suivre mes cours parce que cela fait partie de mon cours et nous allons simplement les conserver sous forme de superbes carreaux. Et boum, avec le recul , j'aurais aimé le photographier un peu définitivement parce qu'il ne se passe pas grand-chose en arrière-plan et mon t-shirt ne le fait pas ressortir non plus. Mais on y va. Nous devons maintenant concevoir le titre. Je vais donc vous montrer comment trouver l'inspiration. J'aime donc me rendre sur Instagram. Je vais bien, certains des meilleurs créateurs. Donc, celui que j'aime beaucoup est Travis Brown. Donc, si nous y jetons un coup d'œil, Travis possède un grand nombre de ces excellents titres. suffit donc de cliquer et d'y jeter un coup d'œil. Vous pouvez donc voir qu'il a le titre, mais il n'y a aucune animation dessus. Nous pouvons donc simplement aller encore plus loin dans ce domaine. Et nous pouvons créer un titre qui s'anime réellement. Nous allons maintenant passer à After Effects. Nous pouvons monter jusqu'au rectangle et créer une forme. Faisons simplement celui-ci. Je vais le garder orange. C'est l'orange que j' utilise pour ma marque. Ensuite, nous pouvons simplement aligner cette forme. Et nous allons d'abord nous concentrer sur le design. Donc je vais y aller, je peux choisir des titres incroyables. Et maintenant, si vous cliquez sur les deux, si vous cliquez sur le texte et la couche, puis que vous alignez la sélection, vous pouvez réellement les aligner ensemble. Donc, ce que nous pourrions faire, c'est créer des titres aussi grands que géniaux. Ensuite, nous allons le réduire légèrement. Et je trouve que c'est très bien de les avoir la même taille pour qu'ils tiennent en quelque sorte dans une boîte. Nous allons passer au paragraphe et bien aligner sur la gauche. Et on peut changer l'une des couleurs pour passer au blanc comme ça. En fait, je ne pense pas que cette orange soit un excellent choix pour le fond. Donc, ce que je pourrais faire, c'est changer la couleur du texte orange, puis la couleur d' arrière-plan en noir. Parce que je pense qu'il va se démarquer davantage. On y va. Maintenant, si nous voulons ajuster le rectangle sans détruire les coins, si nous redimensionnons comme ça, vous pouvez voir que cela va rendre les coins un peu étranges. Nous allons donc descendre au chemin rectangulaire. Nous allons cliquer sur Taille et décliquer sur le lien ici. Et je pense que nous avons également besoin d'un point d' exclamation. Ensuite, il suffit de cliquer sur le titre. Et nous pouvons simplement le réduire un peu. Et nous pouvons en parler un peu. ne nous reste plus qu'à maintenir la touche Shift enfoncée, sélectionner notre texte et notre calque et à précomposer. Et nous allons appeler cela des titres incroyables sinon le titre n'était pas là où vous le souhaitez. Vous pouvez maintenant voir si nous appuyons sur l'une d'elles, si nous tournons ou apportons des modifications, tout change à partir de ce petit point au milieu. C'est le point d'ancrage. Donc, ce que nous allons faire, c'est appuyer sur Y et cliquer sur ce point d'ancrage et le faire glisser vers le bas. Et en fait, si vous maintenez le contrôle, vous pouvez le faire, cela vous donnera une ligne pour le garder au milieu. Vous pouvez également cliquer sur ce petit bouton pour tout réduire afin que votre composition soit ensuite simplement dans cette case. vous reste plus qu' à animer. La façon dont j'aime le faire est de consulter Premiere Composer ou Animation Composer, qui figurera soit dans la description, soit sous forme de lien autour de cette vidéo, dans ce cours. Et nous allons passer aux préréglages de mouvement. Maintenant, si vous ne l'avez pas, cliquez sur le lien et passez à Animation Composer Vous devrez peut-être acheter les transitions 2D et 3D. J'aime beaucoup utiliser les transitions 3D, la position, la rotation et l'échelle. Et vous pouvez voir que nous avons toutes ces différentes animations prédéfinies. Et nous pouvons simplement appuyer sur le bouton et appliquer « Oui, convertit une couche 3D ». Et maintenant, nous allons obtenir cette animation. Ce n'est pas celui que je voulais. Revenons en arrière. Habituellement, Animation Composer va les créer en 3D pour vous. Mais si ce n'est pas le cas, cliquez sur votre composition, assurez-vous que ces cases 3D sont découpées. Si nous ajoutons le flou cinétique, activez le flou cinétique. Ensuite, nous pouvons aussi parcourir, publier et ajouter l'animation. Donc, conseil supplémentaire, si vous souhaitez ajouter, vous pouvez également ajouter des éléments de forme. Nous allons donc passer aux effets spéciaux en 2D. Et nous pouvons simplement cliquer sur Ajouter et ajouter de l'électricité ici. Il y en a des tonnes dans Animation Composer. Nous pouvons donc y mettre ça. Maintenant, si nous voulons aller plus loin, nous pouvons ajouter des éléments de forme, ainsi que des flèches. Je vais donc opter pour une rotation de 45 degrés. Nous allons le réduire à 25. Et puis nous pouvons dupliquer cette flèche, faire pivoter à 90 degrés, noter 125 degrés. Ouaip. Ensuite, nous le déplacerons vers la droite. Et maintenant, nous pouvons faire lire ces deux flèches. Je pense que ça aurait l'air d'arrêter doucement le défilement. Et nous pourrions probablement les deux, nous pourrions probablement les agrandir un peu plus. Cela va maintenant servir de vignette pour la vidéo. Jetons-y donc un coup d'œil. Et nous ne voulons pas y aller , nous ne voulons pas qu'ils dépassent le titre. Je vais donc juste les déplacer un peu. Je pourrais aussi changer la couleur du rouge. Rendez-le un peu plus audacieux. Et nous pouvons aussi animer, nous pouvons aussi animer les flèches vers l'extérieur. Allons-y, sélectionnons les deux, cliquez sur l' image-clé T, sur l'opacité. Et au fur et à mesure qu'ils remontent vers leur dernier lieu de repos, nous ne faisons que réduire l' opacité. Alors maintenant, nous avons ceci. Ils pourraient même sortir un peu plus vite. Replaçons donc ces images-clés d' opacité en arrière. Et c'est tout. Si nous revenons à Premiere Pro, vous constaterez que cette composition a pris le dessus et nous l'avons trouvée. Si vous voulez créer des titres incroyables pour vos vidéos comme celle-ci, voici comment procéder. Si vous voulez créer des titres incroyables pour vos vidéos comme celle-ci, voici comment procéder. J'y vais, donc je vais juste vous montrer rapidement comment, si vous téléchargez votre vidéo sur Instagram avec ces titres, vous pouvez réellement utiliser ces vignettes. Je vais donc faire en sorte que cette vidéo ne soit qu'un court clip. Je ne vais pas vraiment le télécharger en tant que vrai. Je pourrais même modifier le design. Je pourrais même faire un court métrage. Je pense que je vais faire un court et un vrai extrait de cette leçon. Mais exportons simplement cela sous forme véritable démo car je veux vous montrer comment utiliser la vignette. Je veux donc vous montrer comment ajouter la miniature à votre vidéo. Donc, pour te le montrer depuis l'ordinateur, je vais passer à cette application appelée inceste. Cela me permet donc de télécharger des Instagram Reels depuis l'ordinateur, c'est vraiment bien. Je le recommande si vous le faites souvent. Mais je vais te montrer ce que je veux dire. Et en gros, si vous téléchargez depuis votre téléphone, ce sera exactement pareil. Donc, ce que je vais faire, c'est cliquer et ajouter une bobine. Ensuite, nous allons simplement sélectionner le vrai, j'adore cette application. Cela permet simplement de télécharger très facilement depuis votre ordinateur. Mais il y a un inconvénient, que je vais vous montrer maintenant. Alors, allons simplement obtenir notre vraie démo et cliquer sur Ouvrir. Et maintenant, il va être téléchargé et affiché, il contient automatiquement des titres incroyables. Ce n'est pas moi qui suis sous mon meilleur jour. Ce n'est même pas le meilleur arrière-plan ou quoi que ce soit d'autre. J'aurais aimé en préparer un peu plus, mais je voulais faire cette vidéo pour changer de couverture. Maintenant, vous pouvez voir que nous pouvons changer la couverture. Nous avons donc créé la miniature en créant la vidéo Vous pouvez même passer à l'image et choisir l'image exacte. Nous pourrions donc y aller, je veux qu'il y ait un petit éclair là-dedans. Maintenant, si nous cliquons, si nous revenons en arrière et que nous partons également sur Partager sur le fil d'actualité, vous pouvez voir que cela va être partagé sur le fil. La seule chose que vous ne pouvez pas faire ici, ce que vous pouvez faire sur votre téléphone, c'est cliquer sur recadrer l'image de profil et de la déplacer vers le haut. C'est incroyable, les titres se trouvent entre les deux. Je voulais donc juste vous donner un petit mot supplémentaire pour vous montrer pourquoi nous faisons cela et aussi ce que vous pouvez faire. Encore une chose si vous voulez aller plus loin. Supposons que vous souhaitiez créer un design, mais qu'il ne rentre pas parfaitement dans la vidéo. Il vous suffit donc de créer un design dans Premiere Pro, puis de l' utiliser comme miniature. Ensuite, il ne vous reste plus qu'à trouver le cadre, trouver le cadre que vous voulez. Alors allons-y. Ensuite, il vous suffit de cliquer sur cette petite icône de caméra. Et sélectionnons simplement le dossier, puis appuyons sur OK. Maintenant, dans ce dossier, vous pouvez voir que nous avons l'image fixe et vous pouvez simplement la télécharger en tant que miniature. Donc, tout est permis. Profitez-en bien et je vous verrai dans la prochaine.