Créez des portraits expressifs et atmosphériques au fusain

1. Introduction: Bonjour, je suis Sarah Stokes, et je suis une artiste publiée vivant au Royaume-Uni J'ai présenté des expositions dans des galeries au Royaume-Uni et à New York avec des collectionneurs du monde entier. Je suis représenté par De Montford Fine Art et je possède des tirages sous licence dans de nombreux points de vente, notamment Wayfair et Next J'ai toujours aimé dessiner depuis mon plus jeune âge. J'adore l'atmosphère que peut créer le fusain, le drame des fortes valeurs tonales que l'on retrouve dans le monochrome Avec le fusain, vous pouvez voir un portrait réaliste et émouvant de loin, mais en y regardant de plus près, vous découvrirez des éléments abstraits. Pour moi, les yeux sont le point central de mon art. Ils donnent vie à une œuvre et transmettent l' émotion de l'œuvre. Dans ce cours, vous apprendrez à créer un portrait au fusain avec une atmosphère et une ambiance. Dans le cadre de votre projet final, vous utiliserez une photographie monochrome d' un modèle pour créer une belle pièce résistante au fusain Dans ce cours, je vais vous présenter les principaux outils et équipements dont vous aurez besoin. Je vous apprendrai à anticiper les ténèbres et les lumières avant d' appliquer votre fusain, et je vous montrerai comment utiliser ces outils pour obtenir les effets que vous souhaitez obtenir sur ces pièces Ensuite, nous examinerons l'importance d' entraîner vos yeux à percevoir les valeurs tonales Et pour y parvenir, nous allons créer un outil de valeur tonale qui vous aidera à distinguer les différents tons Ensuite, je vais vous apprendre la technique du quadrillage en dessinant un allié. Voir l'image sous forme de grille vous aidera à tracer les proportions de manière plus précise. Ensuite, nous choisirons une photographie qui représente la lune La prochaine étape sera de rendre la photographie compatible avec le charbon de bois. Et enfin, tu apprendras à appliquer le charbon. Nous allons commencer par les zones les plus sombres et passer aux zones les plus claires. Nous passerons ensuite au mélange, à réapplication et au rétablissement des lumières Vous apprendrez à créer des détails, à rendre les cheveux, les cils, les sourcils et à rechercher les joyaux lumineux cachés dans le portrait À la fin de ce cours, vous serez capable de transformer une photographie en une œuvre d' art puissante qui transmettra l'ambiance et l'atmosphère. Alors montez à bord et je vous guiderai dans le monde sombre, mystérieux et puissant du portrait au fusain 2. Explorer les matériaux et l'équipement: Dans cette leçon, nous allons appliquer du fusain sur notre dessin quadrillé. Nous allons examiner les tons sombres, moyens et clairs, afin que vous obteniez un œil magnifiquement rendu. Je vais prendre la photo et nous allons regarder les très grandes formes. Je suis en train de regarder cette énorme masse de ténèbres. En fait, il y a beaucoup de noir sur cette photo. Et puis je regarde ce côté de l'œil, qui est assez gris, et ce côté qui est un peu plus clair. Maintenant, d'une manière générale, je vais travailler du noir au clair. C'est assez inhabituel. De nombreux portraitistes au fusain travailleront du clair au foncé. Et c'est parce qu' ils puisent souvent dans la vie. Je suppose que si vous vous inspirez de la vie, vous ne pouvez pas vraiment vous concentrer en premier au cas où vous commettriez une erreur Mais nous avons un dessin quadrillé, nous pouvons donc être sûrs que la plupart de nos marques sombres seront au bon endroit Mais gardez à l'esprit que si nous voulons aménager des espaces plus clairs, il ne faut pas utiliser ces zones sombres Je vais utiliser le crayon noir que j'ai déjà aiguisé Voici donc le crayon fusain noir 6 B. Et je vais d'abord identifier les ténèbres les plus sombres. Je vais utiliser cette photographie de référence, et je vais juste griffonner rapidement dans les endroits les plus sombres À cette étape, je vais probablement commencer à changer quelques points qui ne sont pas tout à fait au bon endroit. J'en suis assez content, mais il y a quelques problèmes à résoudre, en particulier en ce qui concerne la zone en forme de larme Je suis juste en train de le mettre rapidement au crayon. Maintenant, vous allez me voir souvent plisser les yeux pendant que je travaille. Je l'ai déjà mentionné, mais c'est pourquoi je regarde formes les plus grandes pour établir des valeurs tonales Il suffit de faire disparaître ces ténèbres assez rapidement. Et vous pouvez voir que c'est une très grosse forme noire qui apparaît ici. Je dessine littéralement ce que je vois, c'est une grande forme sombre. Cette partie est assez délicate à faire. C'est parce qu'il y a une certaine courbe sous l'œil et qu'il est très difficile de l'obtenir avec précision. Encore une fois, je vais tourner ma page dans l'autre sens pour m'aider sur ce point. Il a l'air assez granuleux à ce stade car je n'en ai encore rien appliqué Vous avez tout le papier qui passe, ce qui n'a pas l'air bien, mais nous allons le réparer en disant qu'il fait vraiment très noir dans cette partie de son sourcil Ici, je peux me permettre d'emporter beaucoup de choses avec un crayon. Et je peux voir que la pupille est très foncée autour de l'iris. Pour toutes les zones qui ont besoin d'être très claires, comme les reflets sur la pupille de l'œil, je laisse un espace blanc plus grand que nécessaire, car je sais que lorsque je me fond dans la masse en une minute , la poussière se répand partout J'ai donc laissé un espace plus grand que nécessaire car il serait trop difficile de tout soulever sinon. Et ça fait presque assez de noir. La forme ne me dérange pas. Je sais qu'il y a plein de petits espaces dans son élève. Je sais qu'il y a plein de petits poils scintillants autour de ses sourcils Nous pouvons simplement laisser cela pour le moment. Maintenant, comme je peux voir que dans cette section très foncée, cette arcade sourcilière, je vais juste appliquer la plus petite partie de ce bloc de charbon vraiment foncé Je vais en parler un peu ici et je vais en dire un peu plus sur l'élève. Je ne me soucie pas trop de la forme. Je peux régler ça en une minute. Ce que je fais maintenant, c'est que j'utilise mon mixeur juste pour commencer à mélanger tout cela Juste pour éliminer le blanc du papier. À ce stade, vous devez vraiment utiliser le côté droit de votre cerveau, car le côté gauche vous indiquera que le blanc des yeux est vous devez vraiment utiliser le côté droit de votre cerveau, car le côté gauche vous indiquera blanc, et nous pouvons voir clairement qu'il n' est pas tout à fait gris sur cette photo. Je vais juste utiliser ce doigt pour commencer à masquer ce blanc Et cela peut sembler un peu étrange de le faire la première fois. Tu penses qu'il fait trop noir. Mais nous pouvons mélanger et extraire ce dont nous avons besoin. Je vais juste faire un petit mélange. Et même si j'ai ce bout de charbon sur mon doigt, je vais aussi commencer à le faire glisser le long du nez et juste sur le bas des joues Mais pour ce faire, je vais juste le faire tourner en arrière-plan à ma façon. Je suis juste en train de me débarrasser de l'excédent. Maintenant, nous avons une ébauche ici. Mais je constate que certaines zones ont besoin d'être améliorées, d'autres ont besoin d'être mélangées Donc, ce que je vais faire, c'est utiliser cette gomme monochrome pour commencer à mélanger, à soulever et à éteindre à nouveau certaines de ces lumières Je vais également devoir éliminer un peu de ce charbon de bois. Mais maintenant, regardant cet œil en ce moment, j'ai vraiment l'air étoilé, comme s'il vous regardait directement, celui que j'ai dessiné Et c'est parce que mes valeurs tonales sont fausses pour le moment Si je compare les deux, vous pouvez voir sous ses yeux sur la photo qu'il fait vraiment très sombre, alors que je ne suis pas encore assez foncée, et c'est pourquoi elle a l' air d'avoir les yeux écarquillés comme ça, et nous ne voulons pas ça Encore une fois, assombrissez-le dans le coin, rétrécissez-le. Je vais peaufiner l'élève. Il ne reste qu'un peu de lumière pour faire briller les yeux Ce faisant, je peux trouver le point très délicat où se trouve le canal lacrymal. Parfois, si vous commencez par les étapes les plus faciles, cela vous aidera à terminer les étapes les plus difficiles. Et je peux voir qu'il y a encore des lumières que je vais devoir éteindre dans une minute. Et vous constaterez qu' avec le fusain, il constamment soulever et appliquer, soulever et appliquer, faut constamment soulever et appliquer, soulever et appliquer, car vos yeux mettent un certain temps à voir toutes ces valeurs tonales car comme je l'ai déjà expliqué, ce qui entoure la couleur affectera la façon dont vous la percevez Il y a donc toujours cette tendance à pousser et à tirer avec le charbon de bois lorsque vous commencez à voir des choses émerger. Je voudrais juste étaler un peu de ce charbon de bois, mais mes affaires sont un peu trop sales. Je vais donc juste frotter l'excédent ici, et cela devrait probablement suffire pour frotter dans différentes directions. En fait, je passe en revue les lignes de la grille au-delà de l'œil initial, juste pour donner un peu de contexte. Il y a quelque chose que je dois réparer autour de l'œil dans une minute et que je regarderai dans un instant. Oh, je suis content de la forme supérieure. Je ne suis pas content d'un peu là-dessous. Encore une fois, je vais faire demi-tour et découvrir ce qui ne va pas. C'est un triangle, et ce n'est pas un triangle. C'est juste une forme étrange. Je dois le réduire. Et je dois aussi lui donner une forme légèrement différente. J'ai besoin de me débarrasser des ténèbres. Je vais juste rétablir une partie de la lumière en dessous. Et maintenant, je vais définir l' iris sur un fond sombre. Ensuite, je vais juste habiller la zone du canal lacrymal, qui se trouve à peu près ici et là. Il y a un petit point. Maintenant, je veux juste mettre de l'ordre certaines de ces zones par ici Je vais juste utiliser mon gros caoutchouc maintenant pour le faire. En même temps, il se déconnectera du réseau. Si vous constatez que lorsque vous frottez du charbon sur du papier, vous vous retrouvez avec des taches que vous ne voulez pas Ce qui est utile, c'est de laisser quelques traces de caoutchouc dessus, et je vais vous montrer pourquoi dans une minute. Je vais me débarrasser du reste du réseau. Parce qu'avec un doigt un peu sale et des frottements, alors ce que nous pouvons faire, c'est le rendre lisse et ça va faire l' inverse pour vous le montrer Je vais juste le frotter , et doucement, il le fondra en quelque sorte pour obtenir un ton bien plus agréable Je vais juste mettre un peu de lumière sur son front. Et il y a un petit peu de lumière qui vient juste dans cette section. À ce stade, c'est la seule fois où vous souhaiteriez probablement ajouter quelques détails. Et tout ce que je vais faire c'est juste mettre quelques petites sections de sourcils dedans Je vais utiliser ce crayon à charbon. C'est plutôt beau et pointu. Je vais juste le feuilleter comme ça, juste pour obtenir quelques formes de sourcils Et c'est vraiment le seul détail dont nous avons vraiment besoin pour assombrir certaines de ces ténèbres également . Il fait très sombre là-bas. Si vous regardez cette photo de très près, vous verrez également qu'il y a de petits cils juste en bas Vous ne le remarquerez pas lorsque vous regardez la photo pour la première fois. Mais plus tu le regardes, plus tu verras. Il n'est pas nécessaire que ce soit exact. Parce que les cils ne sont pas exacts. Ils vont partout. Prends un peu de lumière. Il y a toujours un peu de lumière juste au-dessus du front comme ça J'utilise mon gros caoutchouc juste pour en révéler un peu. Ensuite, j'utilise le plat du caoutchouc comme ça pour faire de gros coups. Et puis, encore une fois, un autre doigt sale et un massage juste pour le mélanger à nouveau. Et je pense que nous y sommes presque, juste un peu dans le noir. Vous connaissez maintenant les techniques de base. Ensuite, nous verrons comment créer un portrait atmosphérique et où obtenir vos photos de référence. 3. Fournitures: suivant cette leçon, vous allez apprendre à utiliser tous les outils et à comprendre comment ils fonctionnent ensemble en les appliquant, en les mélangeant et en les supprimant. Et à la fin, vous pourrez les utiliser pour dessiner une petite goutte d'eau. Donc, tout d'abord, nous allons appliquer tous ces différents types de fusain sur du papier. Et pour ce faire, j'ai préparé une feuille de papier avec cinq bandes, et je les ai dessinées avec un crayon et une règle. Chaque bande mesure environ 27, 28 centimètres de long et environ 2 centimètres de large. J'ai également laissé suffisamment d'espace entre les bandes au cas où je voudrais prendre des notes. Juste pour terminer notre préparation, je vais appliquer du ruban adhésif sur ces deux dernières sections Je suis juste en train de vérifier approximativement la taille, qui semble correcte. Je l'applique juste sur l' un des côtés de l'un de nos bracelets. Je vais le replier pour qu'il ne colle pas à la table. Ça va être un groupe complet. Et je vais juste masquer le prochain groupe. Je fais attention à ne pas trop appuyer. Sinon, il va déchirer le papier lorsque nous le soulèverons ensuite Tout d'abord, nous allons appliquer notre bâton de charbon. C'est le saule, mais vous pourriez utiliser de la vigne Et c'est un bâton assez gros que je vais utiliser parce que nous avons une grande surface à remplir. Pour le moment, ce bâton a quelques arêtes vives, donc je vais juste en atténuer un peu sur ce papier ici Et je vais maintenant remplir cette ligne avec du charbon de bois. Et je fais partie de l'ensemble du line-up. Il n'est pas nécessaire d'être parfait. Pour notre deuxième trait, nous allons utiliser un crayon fusain doux. Mais avant tout, je veux vous montrer comment aiguiser l'un de ces crayons Pendant des mois et des mois, j'ai essayé avec un taille-crayon ordinaire, et ils n'arrêtaient pas de le couper jusqu'à ce que quelqu'un me montre comment faire Mais même dans ce cas, cela peut toujours être délicat. Je vais utiliser un couteau artisanal. Et ce que je vais faire, c'est trancher des morceaux de bois. Je vais trancher. Jusqu'à ce que vous découvriez de plus en plus de charbon de bois. Lorsque vous arrivez à ce point, il est préférable de commencer à utiliser du papier abrasif pour l' aiguiser jusqu'à un certain Je suis juste en train de vérifier le point que j' ai . Ce n'est pas un mauvais point. Il est très facile d'être paresseux et commencer à utiliser des outils contondants, mais c'est très important, surtout si vous effectuez un travail de précision pour vous assurer que votre crayon est vraiment net Donc ce que je vais faire maintenant, c'est colorier cette boîte avec ce crayon anthracite foncé. Maintenant, je sais qu'il peut faire plus sombre que ça, alors je vais passer à une deuxième couche. Et même une troisième. Pour notre troisième colonne, nous allons utiliser le bloc de charbon comprimé, et nous allons faire exactement la même chose. Vous allez entendre que c'est assez irritant. Ça colle vraiment au papier. Cela crée également beaucoup de poussière. Les différentes marques que j'ai faites n'ont pas l'air très différentes, mais vous verrez dans un instant comment les gommes à effacer et les mélangeurs peuvent leur donner un aspect Pour notre quatrième section, nous allons en faire moitié-moitié. Pour la première moitié de la boîte, nous allons la colorer avec du charbon de bois, et pour la seconde moitié, nous allons utiliser notre saule plus doux Passons maintenant à notre saule. Mais avec le saule, je ne vais pas l'abattre jusqu'au bout. Juste à peu près ici. Enfin, nous allons faire notre dernière bande à l'aide de la poudre de charbon de bois. Comme je l'ai dit, ce n'est pas quelque chose que j'utilise beaucoup, mais je pense que c'est vraiment utile pour vous montrer comment cela peut fonctionner. Appliquez-le avec un pinceau car il est vraiment très poussiéreux Il y en a un peu sur mon pinceau et un robinet pour enlever l'excédent. Je vais juste le brosser. Maintenant que nous avons nos cinq bandes différentes, je vais vous montrer comment nous pouvons les rendre lisses et les mélanger à l'aide de divers outils. Le premier outil que j' utilise le plus souvent est mon doigt. Et je vais appliquer ces outils cette bande sur le côté gauche. Je vais juste frotter le charbon de saule. Et vous pouvez voir à quel point il se mélange facilement et à quel point il peut être léger. Je l'éloigne simplement du circuit principal et vous pouvez également voir à quel point il devient léger C'est juste avec mon doigt, et je m'en sers beaucoup quand je dessine. Ensuite, je vais utiliser le moignon. Maintenant, les souches sont de tailles différentes. Je vais utiliser cette souche de taille moyenne. Je vais le rouler sur le côté, et tu verras comment il mélangera ce charbon de saule Ça mélange les choses en douceur. Mais aussi, au fur et à mesure qu'il ramasse le fusain, vous pouvez dessiner avec. Je suis en train de tracer quelques lignes ici. C'est particulièrement utile si vous voulez faire quelque chose de très subtil, par exemple des ombres sous les yeux ou le début des cils En plus de la pointe, vous pouvez également utiliser l'excédent de charbon sur le côté. Et une petite quantité suffit. Troisièmement, nous allons utiliser des mouchoirs. Je ne l'utilise pas beaucoup, mais je connais beaucoup d'artistes qui le font. Et il ne s'agit donc que d'un rouleau de cuisine domestique standard. Il suffit de le plier, donc, et de le frotter. Vous pouvez voir à quel point cela a vraiment, vraiment atténué les choses, et cela a également beaucoup amélioré les choses Enfin, nous allons utiliser ce vieux pinceau de peinture à l'huile. C'est génial pour obtenir des tons de peau vraiment très doux. Maintenant, d'une manière générale, le teint ne serait pas aussi foncé. Je vais d' abord l'éclaircir avec mon doigt, puis je vais utiliser le pinceau Maintenant, vous voyez ici, il y a beaucoup de bouts de papier blanc qui apparaissent. J'utiliserais donc ce pinceau juste pour le mélanger davantage. Je ne fais que le gratter sur le côté. Maintenant que vous avez vu comment fonctionnent les différents outils, les outils de mélange, je veux juste mélanger très rapidement ces quatre dernières bandes, et pour cela, je vais utiliser mon doigt Je veux me débarrasser de tout ce qui est blanc. Je vais juste nettoyer un peu mon doigt. Maintenant, je vais faire exactement la même chose sur le bloc de charbon comprimé, et ça devient vraiment sale. En le mélangeant, j'espère que vous verrez qu' il commence à paraître un peu plus foncé que le crayon Sur notre quatrième bande, nous avions en partie du bloc de charbon et en partie du saule Et c'est parce que je veux tracer une ligne graduée allant du noir au clair. Et cela va être utile car nous l' utiliserons pour créer un ton ou un outil un peu plus tard. J'insiste vraiment fort. Je vais nettoyer mon doigt et continuer à appuyer. Parce que je veux que ce soit assez léger, je me nettoie les doigts, et je vais éclaircir Et je vais l'alléger jusqu'à ce que ce ne soit presque que du papier pur. Maintenant, je vais juste le ranger. Si j'utilise un bloc de charbon ici et non ici, est parce qu'il serait vraiment difficile d'obtenir cette lumière avec le charbon noir compressé. Vous n'y arriverez vraiment qu'avec le saule ou avec le charbon de vigne Enfin, sur le charbon en poudre, je vais juste utiliser mon doigt pour le mélanger à nouveau. Vous verrez avec quelle facilité il se détache. Ça se mélange vraiment bien. 4. Comment utiliser votre matériel: Vous avez maintenant vu comment chacun des différents types de charbon de bois a été mélangé, et nous allons passer à leur extraction à l'aide de gommes à effacer Ce que je vais faire, c'est me débarrasser de ce ruban adhésif pour révéler les formes sous-jacentes Maintenant, nous avons retiré le ruban adhésif et nous pouvons voir les jolis bords tranchants qui restent Mais ce que je vais faire, c'est étiqueter chacun de ces groupes juste pour nous rappeler ce qui a créé chacun de ces groupes. Le premier était Wow. Le second était le crayon fusain. Le suivant était le bâton de charbon. Et puis nous avons eu le mélange des deux. Et enfin, une poudre. Ensuite, nous allons utiliser différentes gommes pour commencer à extraire et à soulever une différentes gommes pour commencer à extraire et à partie du fusain Et à ce stade, vous verrez la différence entre les différents types de charbon de bois. Pour commencer, nous allons utiliser juste une gomme standard. La plupart des types feront l' affaire, c'est juste une grosse gomme. Parfois, vous pouvez utiliser l'extrémité plate. Par exemple, si je fais abstraction des cheveux, vous pouvez parfois utiliser le bout le plus pointu, et rien ne vous empêche de trancher avec un couteau pour obtenir les formes que En commençant par le saule, je vais juste le passer en revue, et vous verrez que vous pouvez presque revenir au papier avec du saule avec un crayon à charbon C'est un peu plus difficile, mais vous pouvez toujours le soulever beaucoup, mais vous devez appuyer plus fort. Avec un bloc de charbon comprimé, c'est un peu plus difficile. Nous pouvons en enlever une grande partie, mais vous finissez par tacher le papier. Enfin, nous allons l'utiliser sur la poudre. Et vous pouvez voir comment il l'a effacé autant que le saule. La gomme suivante est celle qui est beaucoup utilisée par les artistes. Je ne l'utilise pas beaucoup, mais ça s'appelle un rasoir à mastic, et il ressemble un peu à Blu Tack Vous pouvez le manipuler pour obtenir les formes que vous souhaitez. Vous pouvez le manipuler en pointe si vous voulez retirer un peu de charbon du coin de l'œil, par exemple. Cela fonctionne mieux sur le saule, la poudre et la vigne, et je vais vous montrer Vous pouvez voir comment il le soulève assez facilement et ici sur la poudreuse. Cependant, cela a vraiment du mal avec le crayon à charbon et le bâton à charbon. Ce n'est pas très efficace sur ces deux-là. Ensuite, je voudrais vous montrer ma gomme préférée, la gomme Tombo Je les utilise beaucoup. Ils soulèvent de très petites zones. Ils sont tellement utiles. Ils ont une recharge à l'intérieur. Il suffit de le mettre à l'intérieur et il est prêt à être utilisé. Et il coupe et tranche la plupart des charbons de bois, comme ça Je l'utilise beaucoup sur le côté. Et sur le bloc de charbon. Et sur la poudre. Et vous me verrez beaucoup m' en servir quand il s'agira de faire le portrait. J'en ai également une version plus large. Je ne l'utilise pas beaucoup pour les portraits, mais je l'utilise davantage pour les photos d' animaux et d'animaux sauvages, et cela donne une bande plus épaisse. Tout aussi délicat que l'autre. C'est parfait pour faire ressortir de très petits détails, comme la lumière dans un œil. Et comme d'habitude, il fonctionne mieux sur le saule et sur la poudre que sur le bâton de charbon comprimé ou le crayon six B. Et je vais juste vous montrer ce que je veux dire. Appuyez dessus. Et cela révélera une partie de la lumière. Et encore une fois, sur la poudre, elle révélera une partie de la lumière. Mais quand on l'essaie sur ces deux-là, ce n'est pas le cas. Je pense que c'est le bon moment pour parler un peu de l'acétone, car elle apparaît sur de nombreux forums Les gens ont essayé de nombreuses façons de dissoudre le charbon de bois, notamment en utilisant de l'eau ou de l'alcool Mais en réalité, l'acétone est la seule chose qui va le dissoudre Mais il ne s'agit pas simplement de le pulvériser à volonté sur tout. Comme vous pouvez le voir avec l' exemple que je viens de donner, cela n'a pas vraiment affecté cette section, mais cela a affecté cette section où vous pouvez voir qu'il a commencé à se soulever et à provoquer de très belles chutes. Dans l'unité 5, je vais approfondir le sujet et vous montrer qu'en superposant et en rasant des morceaux de charbon et en utilisant de l'acétone, vous pouvez créer des motifs encore plus abstraits superposant et en rasant des morceaux de charbon et en utilisant de l'acétone, vous pouvez créer des motifs encore plus J'espère donc que cet exercice vous a montré à quel point les différents fusains sont polyvalents les différents fusains sont et à quel point ils ont des propriétés très différentes les uns des autres Vous pouvez voir comment le saule et la poudre se soulèvent très facilement par rapport au crayon à charbon et au bloc de fusain. C'est pourquoi il est très important de penser à l'avenir lorsque vous dessinez. Si vous savez qu'il y a une partie de votre dessin que vous devrez laisser assez claire, alors n'utilisez devrez laisser assez claire, pas de bâtons de fusain ni de crayons à fusain, car vous aurez vraiment du mal à les soulever autant que vous le Je veux vous montrer comment nous allons utiliser ces outils pour créer trois effets en D en dessinant une goutte d'eau. Tout d'abord, nous allons utiliser un bâton de charbon de bois de saule. Ils ont une forme cylindrique, ce qui peut les rendre assez difficiles à ombrager. Donc ce que je vais faire, c'est le couper en deux, donc je veux qu'il soit plus petit. Et je veux que ce côté soit lisse. J'ai donc du papier de rechange, et je vais juste le frotter sur ce papier pour obtenir un joli bord plat. Et c'est le genre de douceur que je recherche. Donc, sur ce papier, je vais juste appliquer un peu de fusain. Et j'aime bien le fait que le blanc transparaisse. Cela ressemble un peu à du béton ou à quelque chose comme ça. Maintenant, avec mon mixeur, je vais mélanger une partie pour former un cercle. Je dois le lisser. Maintenant, vous vous souvenez, avec du charbon de saule, nous pouvons le soulever assez facilement. Je vais donc utiliser le petit rasoir monomère pour ce faire. Mais je ne vais soulever qu'un côté. Maintenant, je veux appliquer une ombre sur ce côté plus sombre. Je vais donc utiliser mon crayon doux pour le faire. Et je vais être un peu plus mince ici. J'applique mon crayon sur tout le pourtour, mais une ligne plus épaisse de ce côté. Et j'ai envie de me faire une ombre à ce sujet. Pour ce faire, je vais utiliser le moignon à mélanger. Celui-ci, ici. Je vais le mélanger vers l'extérieur pour faire semblant qu'il y a une ombre sous cette goutte d'eau Je vais utiliser mon doigt pour étaler un peu de charbon sur la goutte d'eau Et je vais assombrir un peu ce côté. Cela nous donnera l' illusion d'une sphère en trois D. Je vais encore utiliser mon doigt pour assombrir cette ligne. Prêtez un peu plus. Vous remarquerez que je plisse Je plisse beaucoup les yeux quand je dessine et ce n'est pas parce que je suis myope, bien que C'est pour que je puisse voir les valeurs tonales. C'est beaucoup plus facile. Je peux voir des formes plus grandes. Je vais juste soulever cette petite zone ici, je vais affiner un peu cette ligne ici . Nous avons presque terminé. Ce que je veux faire, c'est appliquer un peu de stylo gel juste sur cette partie supérieure, juste pour la rendre vraiment circulaire. Une petite ligne. Et c'est la goutte d'eau. Et je pense qu'il est important de garder un arrière-plan assez rugueux et accidenté comme celui-ci et d'avoir intégré la partie centrale, car cela ressemble à une petite goutte d'eau au-dessus d' une chaussée en béton Et cela montre vraiment à quel point ces quelques outils simples sont polyvalents pour créer quelque chose qui a à la fois une forme et une forme. Vous m'avez souvent entendu parler des valeurs tonales dans cette leçon, mais je n'ai pas vraiment expliqué grand-chose à leur sujet. Dans la prochaine leçon, je vais parler de leur importance pour votre œuvre et de la façon d' entraîner vos yeux à percevoir les valeurs tonales 5. Comment entraîner vos yeux à voir les valeurs tonales: Dans cette leçon, nous allons voir ce que sont les valeurs tonales, pourquoi elles sont si importantes, et je vais vous montrer comment apprendre à voir les valeurs tonales La première chose à aborder est de savoir ce qu'est une valeur tonale. Le ton indique à quel point quelque chose est sombre ou clair. Et il est aussi important de bien faire les choses que d'obtenir un bon sous-titrage. Un artiste m'a dit un jour qu' une œuvre d'art peut rester debout ou tomber en raison de ses valeurs tonales. Et je pense qu'ils ont raison. D'une manière générale, l'œil sera attiré par les définitions précises entre la lumière et l'obscurité. Et si une œuvre d'art est de la même teinte, de la même valeur tonale, elle peut paraître fade et ennuyeuse, et l'œil n'a aucun intérêt à se concentrer De plus, si les valeurs tonales sont incorrectes, elles peuvent modifier les proportions d'un dessin Ainsi, si vous pensez au visage de quelqu'un ou si vous dessinez le visage de quelqu'un, si vous vous trompez sur les valeurs tonales de la tempe ou de la région des joues, cela peut complètement modifier la forme du Si les tempes, les joues ou les pommettes sont trop foncées, le visage peut paraître enfoncé et jaunâtre S'ils sont trop clairs, un visage peut paraître vraiment très large, beaucoup plus large qu'il ne devrait l'être. En règle générale, les élèves ont tendance à être trop légers et trop prudents. Et j'encourage toujours mes élèves à faire de plus en plus sombres. Soyez donc audacieux avec le fusain. Obtenir la bonne valeur tonale n'est pas aussi simple qu' il n'y paraît En effet, la valeur tonale peut être affectée, selon nous, par les valeurs tonales qui l'entourent Voici devant moi un exemple de diagramme créé par Edward H Adelson Et dans le diagramme, vous pouvez voir que les cases A et B ressemblent à des nuances de gris complètement différentes. Mais en réalité, ce n'est pas le cas, car si nous examinons le deuxième diagramme qu'il a fait, la bande de gris montre que A et B ont exactement la même valeur tonale Mais avec toutes les boîtes qui l'entourent, cela nous embrouille le cerveau. Donc, au départ, nous percevons l'un comme étant plus léger que l'autre. Nous allons maintenant voir comment les valeurs tonales affectent le portrait Nous allons regarder une photo du visage d'une femme. Sur cette photo, vous pouvez voir qu'il existe de nombreuses valeurs tonales différentes Nous avons des taches foncées très évidentes sur les sourcils autour de la racine des cheveux et sur le dessus Et nous avons des lumières très légères sur le dessus du front, sur la joue, et sur la pomme d' Adam, les dents Et puis il y a des tons moyens plus foncés, comme les lèvres. Mais il y a aussi des tons clairs ou moyens subtils, et ce sont ceux qui peuvent être très difficiles à distinguer. Je vais vous montrer exactement ce que je veux dire. Sur cette photo, plus tôt, nous avons coupé et collé une partie du nez de la dame Et je vais vous montrer en déplaçant cette partie du nez quel point ces teintes semblent soudainement apparaître plus foncées. Si nous passons à la section du nez ici. Nous allons saisir cette section ici et déplacer vers le haut de la page. Vous pouvez donc voir à quel point le nez apparaît maintenant lorsque nous le comparons à la clarté de son front. Et c'est là que cela peut être vraiment déroutant, car en fait, lorsque le nez revient à sa place normale, il semble assez léger. Mais en fait, lorsque nous le déplaçons vers une autre section de la tête, cela montre qu'il fait beaucoup plus sombre que nous ne le pensions au départ, et c'est pourquoi cela peut être si confus. Je vais vous montrer un autre exemple avec une section de la joue Si on y accrochait juste la joue. Et nous le déplaçons. Maintenant, pour le moment, cela ressemble à un ton général clair à moyen, mais nous allons simplement déplacer la joue en travers Et vous pouvez voir à quel point cette joue est foncée par rapport au reste de la joue située derrière elle Quelque chose qui avait l'air assez clair est en fait assez sombre, surtout lorsqu'il atteint section de l'oreille sur la photo est donc qu' un exemple très rapide de la difficulté évaluer les différentes valeurs tonales subtiles d'un visage Je vais vous montrer comment déterminer ces valeurs tonales 6. Créer un outil de valeur tonale: Dans cette leçon, je vais vous aider à créer un outil de valeur tonale, qui vous aidera à définir vos tons foncés, vos tons moyens et vos lumières dans votre dessin Tout d'abord, vous vous souvenez que nous avons commencé à dessiner des bandes en utilisant différents types de fusain. J'ai parlé de conserver celui-ci en particulier, et c'est celui-ci qui va devenir un outil de valeur tonale Je veux séparer cette section de tout le reste. Je vais utiliser le couteau que j'ai utilisé plus tôt pour raser le crayon. Et je vais le supprimer. Cela peut prendre quelques points. Cela pourrait couper tout de suite, espérons-le. Ensuite, je vais simplement retirer les deux pièces dont nous n'avons pas besoin. Il nous reste donc une section dans laquelle nous pouvons percer un très long trou, et je vais vous montrer ce que nous allons en faire dans un instant. La prochaine chose que je vais faire est de prendre une règle, qui m'aidera à tracer une fine ligne au milieu. Je vais juste marquer un but assez fort. Je vais le faire deux fois pour m' assurer qu'il soit complètement tranchant. Et je vais faire une autre ligne à proximité. Placez une découpe ici. Ils vont faire une entaille à l'autre extrémité et retirer cette section centrale dont nous n'avons pas besoin. Et c'est un outil de valeurs tonales, et je vais vous montrer comment l'utiliser Ensuite, je vais prendre ma photo, et je vais placer l'outil tonal juste au-dessus Une idée fausse courante est que les dents sont blanches et que les yeux ou la partie des yeux sont également blancs Mais ce n'est pas souvent le cas, et je vais vous le montrer en utilisant cet outil de valeurs tonales Si nous examinons ce que l'on appelle le blanc des yeux, cette section ici et celle d'en face, il est vrai que certaines parties des sections sont assez blanches. En fait, en utilisant notre outil de valeur tonale, nous pouvons voir que, même si la teinte de noir et de gris de l'outil de valeur tonale est différente de celle de la photo, nous pouvons tout de même voir que c'est assez clair sur l'œil et que c'est assez clair sur l'outil de valeur tonale, pareil pour le front Il fait assez clair ici au milieu du front, mais assez clair sur l'outil de mesure des valeurs tonales Cependant, lorsque nous examinons que l'on appelle le blanc de l'œil sur cet œil, certainement sur l'intérieur de l'œil, nous pouvons voir que si nous lui attribuons la valeur tonaut, il n'est pas du tout blanc En fait, nous allons vraiment regarder ce type de gris moyen, et on ne s'y attendrait pas vraiment d'un œil. Si nous regardons le coin extérieur de cet œil, nous pouvons voir que le soi-disant blanc de l'œil est presque aussi foncé que la pupille elle-même. Si je vous le montre simplement en passant le bracelet, vous verrez que la pupille, l' iris et le blanc de l' œil sont indiscernables Ce ne sont qu'une seule grande forme. Et ce que les nouveaux étudiants font assez souvent, c'est qu'ils continuent à dessiner ce petit triangle, blanc, alors que la photo leur indique que cela ne devrait pas être le cas. Tout doit être vraiment très sombre. Enfin, si nous regardons les dents, nous pouvons voir que, oui, une partie des dents est assez claire et assez brillante. Cela concerne notre outil de valeur tonale. Nous y voilà. Nous pouvons voir que cette partie des dents est assez claire, comme cette section de l'outil de valeur tonale Mais si nous regardons ces deux dents de chaque côté, elles vont plutôt vers le milieu de gamme. Vous devriez donc avoir affaire à quelque chose comme ce type de valeur lorsque vous fabriquez votre charbon de bois. En résumé, ce que je veux dire, c'est que lorsque vous regardez des choses comme les yeux et les dents, vous pouvez trouver ces parties de l'œil situées dans les dents, ces valeurs plus claires, mais le plus souvent, il y aura valeurs moyennes et même des valeurs sombres. Je comprends que c'est un concept assez délicat, surtout lorsque nous parlons de manière abstraite, comme les valeurs tonales et les photographies, mais tout prendra tout son sens lors de la prochaine leçon lorsque nous dessinerons un œil, et vous verrez à quel point ces valeurs tonales deviennent sombres. 7. Mise en grille et dessiner un œil: Dans cette leçon, je vais donc vous montrer comment appliquer une grille sur une photo, comment l'appliquer ensuite sur du papier, puis comment quadriller l'œil sur le papier, prêt à être teinté au fusain. Nous allons utiliser la méthode de la grille pour cette prochaine leçon, mais je pense qu'il est important de mentionner qu' une grille ne nous aidera que dans une certaine mesure. Dès que nous commencerons à appliquer du charbon de bois sur le réseau, nous perdrons une grande partie de notre sous-titrage et une grande partie du réseau Il est toujours important d'acquérir certaines compétences clés en dessin, et c'est ce que je vais vous apprendre maintenant. Une grande partie de ce que je vais vous apprendre est basée sur les recherches effectuées par Betty Edwards, qui a écrit de nombreux livres dans les années 70 et 80 Betty explique que lorsque nous sommes enfants, nous dessinons beaucoup, et nous dessinons tous de la même manière Et je vais utiliser un œil comme exemple. Quand nous étions enfants, la plupart d'entre nous dessinions probablement quelque chose comme ça dans les yeux. Nous dessinions un iris et pupille et nous mettions le tout dans des paupières comme ça Nous ferions probablement de beaux cils bouclés qui ont tous la même longueur, et nous ferions probablement du tonnerre comme ça aussi Et nous pouvons même mettre un nez sur quelque chose comme ça, et nous pouvons même faire sourciller. Et quand nous sommes adultes, à moins d'avoir suivi une formation artistique plus poussée, il y a de fortes chances que beaucoup d' adultes dessinent encore un visage semblable à celui-ci. Les yeux et le nez d'une manière très, très symbolique. Et c'est parce que le côté gauche du cerveau a tendance à dominer notre pensée. Et ce que fait le côté gauche du cerveau, il transforme tout en symboles. C'est pour nous faciliter la vie. Il dira : « C'est un moi », « c'est un nez ». Si vous avez soudainement envie de dessiner une chaise sans formation artistique, vous allez dessiner une chaise avec un siège, le dossier et quatre pieds exactement de la même longueur, car le côté gauche de votre cerveau vous indique que c'est une chaise et que toutes les jambes doivent être de la même longueur. Il ne s'intéresse pas à la perspective l'ombre, à la valeur ou au ton. , il s'intéresse à étiqueter les choses Apparemment, il s'intéresse à étiqueter les choses pour nous faciliter la vie. Bien que cela soit une bonne chose, si nous faisons nos comptes ou quelque chose comme ça, cela n'est pas particulièrement utile si nous essayons de décrire quelque chose avec précision Pour décrire quelque chose avec précision, nous devons utiliser le côté droit de notre cerveau Maintenant, le côté droit de notre cerveau est complètement différent dans sa façon de percevoir les choses, il s'intéresse au ton, alors la façon dont les choses sont sombres, les formes des choses, les choses qui ne peuvent même pas être nommées, s'intéressent à l'abstrait Lorsque vous essayez de dessiner quelque chose avec précision, nous devons trouver des moyens de désactiver le côté gauche du cerveau, celui qui veut voir les choses comme des symboles Nous voulons plutôt activer le côté droit du cerveau. Nous devons faire des choses qui bloquent simplement le côté gauche du cerveau. Et je vais vous montrer des astuces pour y parvenir. Certains de ces conseils incluent des choses comme retourner votre photo pour dessiner. Si vous retournez votre image pour dessiner, votre cerveau ou côté gauche de votre cerveau ne peut plus étiqueter les choses comme des bouches, des nez et des yeux, et il en a assez, il abandonne, et il laisse le côté droit prendre le dessus et voir Une autre chose que vous pouvez faire est de rechercher l'espace négatif dans les choses. Si je devais dessiner ma main, ce sont les formes positives, mais les espaces négatifs sont les éléments intermédiaires. Et vous remarquerez que je ne peux même pas étiqueter les espaces entre les deux. Encore une fois, si vous recherchez les espaces négatifs, cela utilise le côté droit du cerveau, et en dessinant le négatif, vous obtiendrez les bons espaces positifs. Mais tout cela aura du sens dans une minute quand je retrouverai la grille. Cette photo, je l'ai déjà pré-quadrillée, et je l'ai pré-quadrillée Et plus tard, lorsque nous ferons notre portrait principal, je vous montrerai comment procéder à une grille dans Procreate Si vous n'avez pas Procreate ou logiciel pour quadriller une photo, je vous recommande d' utiliser une règle et un couteau de bricolage et un couteau de bricolage lignes très fines sur votre Chacune de ces boîtes mesure 2 centimètres de diamètre. Et ce que je vais faire, c'est les dessiner directement sur le papier. Je vais copier ces lignes ici. Même les coins pour vous faciliter la vie. Sur les grandes photos, je les démonte assez souvent pour les empêcher de bouger. Maintenant, je peux retirer cette photo et mettre sur le côté pour ne plus en avoir besoin. Maintenant, je vais utiliser la règle pour joindre tous ces points. Je m'assure de ne pas appuyer trop fort sur le crayon , car je ne veux pas créer de rainures dans le papier. Et c'est notre grille dessinée. Ce que nous allons faire maintenant, c'est commencer à fixer l' œil sur le papier Il est très important d'être à l'aise là où vous le faites. Je suis du côté droit, donc je vais avoir la photo sur le côté gauche. J'étudie cette photographie. Ce que je recherche, ce sont les points d'intersection et les points intermédiaires. Cela ne sert à rien, par exemple , de commencer quelque chose au milieu de cette boîte, donc il va être très difficile savoir où cela se trouve Alors je me dis : OK, eh bien, je peux voir ce réticule ici. Où est-ce que ça va être ? Et que puis-je y mettre ? Je regarde cette ligne, en me disant, eh bien, c'est à peu près la moitié. C'est juste en dessous de la moitié. Je suis juste en train de déterminer où en sont les choses. L'autre chose qui me passe par la tête, c'est que je ne regarde pas les détails à ce stade. Je regarde la forme la plus grande. Je regarde cette forme qui fait tout le tour par ici. Je ne veux pas commencer à m' impliquer entre les deux. Je cherche toujours les choses les plus faciles à faire en premier. Si cela signifie que je dois aller ici, là-bas et partout, alors je le ferai. Je n'ai pas besoin de terminer une section d'abord. Je vais juste faire les choses que je trouve les plus faciles. Recherchez d' abord les grandes formes, puis occupez-vous des plus petites , car parfois, lorsque vous retrouvez les grandes formes, des plus petites, car parfois, lorsque vous retrouvez les grandes formes, cela facilite la réalisation des plus petites. Je vais juste marquer cette section, puis je pourrai voir son sourcil apparaître ici Maintenant, cette section est un peu difficile à évaluer. Je pense que c'est à peu près à mi-chemin, mais cette partie est beaucoup plus facile à évaluer parce que je peux voir qu'elle se trouve juste à gauche de cette ligne, qui se trouve à peu près ici. Et puis je peux voir l' ombre qui descend ici. J'oublie que c'est un œil. Je regarde juste la forme générale, elle apparaît ici. C'est un point important. C'est à peu près à mi-chemin de là. Je dirais donc que c'est à peu près là. Ensuite, nous pouvons le voir descendre en pente, ce qui nous aide à obtenir ce genre de forme là-bas. C'est un peu une ligne droite, nous allons faire cette ligne droite. Et nous n'avons pas à nous inquiéter de tout ce qui se passe ici. Ce genre de choses est assez confus pour le moment, mais nous pourrons le découvrir par la suite. Et c'est à peu près la forme extérieure. Je vais juste le modifier un peu, en fait, je peux voir que cela tombe un peu plus bas C'est un bon exemple d'espace négatif, en fait, parce que je ne peux pas vraiment nommer cette zone, mais cette zone de demi-ton que je peux voir doit être là Si j'ai bien compris, cette section sera la bonne. Le ton moyen doit être présent. Et puis c'est tout. Je suis content de cette forme. Maintenant, le globe oculaire en particulier est assez difficile à dessiner car il est sphérique À ce stade, c'est une bonne idée de retourner votre article, et c'est ce que je vais faire ensuite. J'ai inversé le papier, et j'ai également inversé la référence photo, et je la garde toujours sur le côté gauche. De cette façon, cela me permettra juste de voir les formes, et cela m'empêchera d'oublier que c'est un œil. Et je cherche également des formes faciles à réaliser. Les cercles sont assez difficiles, mais je cherche des triangles car ils semblent être beaucoup plus faciles à dessiner. C'est également un très bon exemple d'espace négatif. Le blanc des yeux, je le classe vraiment comme espace négatif parce que j'essaie de dessiner l'iris lui-même. Mais si on regarde du côté droit, on a presque affaire à un triangle. C'est aussi une chose très utile à corriger. Je vais dessiner un peu de cet iris. Mais je peux voir que l'iris et cette zone, qui est apparemment le blanc de l'œil, sont presque une grosse forme noire Nous pouvons donc tout aussi bien dessiner ce que nous voyons. Et c'est très important de simplement dessiner ce que nous voyons. C'est difficile, mais je peux voir cette ligne qui va m'aider. Je vais tracer cette ligne ici. Ensuite, je sais où doit se situer ce globe oculaire, et il doit se résumer à peu près à cette section Et maintenant je regarde cet espace négatif, cette sorte de triangle. Parce que c'est à l'envers, je pense que ça aide aussi. Je constate des changements subtils entre l'obscurité et la lumière. Je pense toujours que lorsque vous travaillez au fusain et en noir et blanc, c'est presque comme si vous alliez dans une pièce sombre où vous ne pouvez pas tout voir en même temps. Mais plus vous regardez la photo ou même la vraie vie, plus différentes choses apparaîtront. Nous commençons à voir apparaître toutes ces nuances de gris et de noir. Je veux juste avoir le bon œil. Nous savons que tout va faire noir là-bas. Cela semble un peu étrange à première vue, mais c'est ce que cela nous dit. Et c'est à peu près tout ce dont vous avez besoin. Je pourrais juste mettre ce petit peu de lumière pour me rappeler quand je parle de charbon de bois, que je n'en veux pas. Je vais juste retirer une petite partie de ce crayon avec la gomme monochrome qui ne devrait pas être là Ce n'est qu'un dessin approximatif, car nous allons mettre du charbon dessus en un instant et nous pourrons le réparer correctement. Je vois qu'un peu de lumière pénètre dans cette zone. Je vais ajuster cette section ici. Je vérifie juste ma forme. Si vous craignez que quelque chose ne soit pas tout à fait correct, vous pouvez replier votre photo, placer juste à côté de votre dessin et simplement vérifier, comme suit pour pouvoir la replier. Mets-le sur ta photo. Ensuite, il suffit de vérifier. Est-ce au bon endroit ? Est-ce que l'œil descend vers le bon endroit ? C'est juste une double vérification pour vérifier que tout est à peu près au bon endroit. Une fois que vous avez fait cela, vous avez un dessin. Tu peux le retourner dans le bon sens maintenant. Oubliez vos yeux, prêt à mettre du charbon dans la section suivante. 8. Appliquer du fusain sur le dessin: Dans cette leçon, nous allons appliquer du fusain sur notre dessin quadrillé. Nous allons examiner les tons sombres, moyens et clairs, afin que vous obteniez un œil magnifiquement rendu. Je vais prendre la photo et nous allons regarder les très grandes formes. Je suis en train de regarder cette énorme masse de ténèbres. En fait, il y a beaucoup de noir sur cette photo. Et puis je regarde ce côté de l'œil, qui est assez gris, et ce côté qui est un peu plus clair. Maintenant, d'une manière générale, je vais travailler du noir au clair. C'est assez inhabituel. De nombreux portraitistes au fusain travailleront du clair au foncé. Et c'est parce qu' ils puisent souvent dans la vie. Je suppose que si vous vous inspirez de la vie, vous ne pouvez pas vraiment vous concentrer en premier au cas où vous commettriez une erreur Mais nous avons un dessin quadrillé, nous pouvons donc être sûrs que la plupart de nos marques sombres seront au bon endroit Mais gardez à l'esprit que si nous voulons aménager des espaces plus clairs, il ne faut pas utiliser ces zones sombres Je vais utiliser le crayon noir que j'ai déjà aiguisé Voici donc le crayon fusain noir 6 B. Et je vais d'abord identifier les ténèbres les plus sombres. Je vais utiliser cette photographie de référence, et je vais juste griffonner rapidement dans les endroits les plus sombres À cette étape, je vais probablement commencer à changer quelques points qui ne sont pas tout à fait au bon endroit. J'en suis assez content, mais il y a quelques problèmes à résoudre, en particulier en ce qui concerne la zone en forme de larme Je suis juste en train de le mettre rapidement au crayon. Maintenant, vous allez me voir souvent plisser les yeux pendant que je travaille. Je l'ai déjà mentionné, mais c'est pourquoi je regarde formes les plus grandes pour établir des valeurs tonales Il suffit de faire disparaître ces ténèbres assez rapidement. Et vous pouvez voir que c'est une très grosse forme noire qui apparaît ici. Je dessine littéralement ce que je vois, c'est une grande forme sombre. Cette partie est assez délicate à faire. C'est parce qu'il y a une certaine courbe sous l'œil et qu'il est très difficile de l'obtenir avec précision. Encore une fois, je vais tourner ma page dans l'autre sens pour m'aider sur ce point. Il a l'air assez granuleux à ce stade car je n'en ai encore rien appliqué Vous avez tout le papier qui passe, ce qui n'a pas l'air bien, mais nous allons le réparer en disant qu'il fait vraiment très noir dans cette partie de son sourcil Ici, je peux me permettre d'emporter beaucoup de choses avec un crayon. Et je peux voir que la pupille est très foncée autour de l'iris. Pour toutes les zones qui ont besoin d'être très claires, comme les reflets sur la pupille de l'œil, je laisse un espace blanc plus grand que nécessaire, car je sais que lorsque je me fond dans la masse en une minute , la poussière se répand partout J'ai donc laissé un espace plus grand que nécessaire car il serait trop difficile de tout soulever sinon. Et ça fait presque assez de noir. La forme ne me dérange pas. Je sais qu'il y a plein de petits espaces dans son élève. Je sais qu'il y a plein de petits poils scintillants autour de ses sourcils Nous pouvons simplement laisser cela pour le moment. Maintenant, comme je peux voir que dans cette section très foncée, cette arcade sourcilière, je vais juste appliquer la plus petite partie de ce bloc de charbon vraiment foncé Je vais en parler un peu ici et je vais en dire un peu plus sur l'élève. Je ne me soucie pas trop de la forme. Je peux régler ça en une minute. Ce que je fais maintenant, c'est que j'utilise mon mixeur juste pour commencer à mélanger tout cela Juste pour éliminer le blanc du papier. À ce stade, vous devez vraiment utiliser le côté droit de votre cerveau, car le côté gauche vous indiquera que le blanc des yeux est vous devez vraiment utiliser le côté droit de votre cerveau, car le côté gauche vous indiquera blanc, et nous pouvons voir clairement qu'il n' est pas tout à fait gris sur cette photo. Je vais juste utiliser ce doigt pour commencer à masquer ce blanc Et cela peut sembler un peu étrange de le faire la première fois. Tu penses qu'il fait trop noir. Mais nous pouvons mélanger et extraire ce dont nous avons besoin. Je vais juste faire un petit mélange. Et même si j'ai ce bout de charbon sur mon doigt, je vais aussi commencer à le faire glisser le long du nez et juste sur le bas des joues Mais pour ce faire, je vais juste le faire tourner en arrière-plan à ma façon. Je suis juste en train de me débarrasser de l'excédent. Maintenant, nous avons une ébauche ici. Mais je constate que certaines zones ont besoin d'être améliorées, d'autres ont besoin d'être mélangées Donc, ce que je vais faire, c'est utiliser cette gomme monochrome pour commencer à mélanger, à soulever et à éteindre à nouveau certaines de ces lumières Je vais également devoir éliminer un peu de ce charbon de bois. Mais maintenant, regardant cet œil en ce moment, j'ai vraiment l'air étoilé, comme s'il vous regardait directement, celui que j'ai dessiné Et c'est parce que mes valeurs tonales sont fausses pour le moment Si je compare les deux, vous pouvez voir sous ses yeux sur la photo qu'il fait vraiment très sombre, alors que je ne suis pas encore assez foncée, et c'est pourquoi elle a l' air d'avoir les yeux écarquillés comme ça, et nous ne voulons pas ça Encore une fois, assombrissez-le dans le coin, rétrécissez-le. Je vais peaufiner l'élève. Il ne reste qu'un peu de lumière pour faire briller les yeux Ce faisant, je peux trouver le point très délicat où se trouve le canal lacrymal. Parfois, si vous commencez par les étapes les plus faciles, cela vous aidera à terminer les étapes les plus difficiles. Et je peux voir qu'il y a encore des lumières que je vais devoir éteindre dans une minute. Et vous constaterez qu' avec le fusain, il constamment soulever et appliquer, soulever et appliquer, faut constamment soulever et appliquer, soulever et appliquer, car vos yeux mettent un certain temps à voir toutes ces valeurs tonales car comme je l'ai déjà expliqué, ce qui entoure la couleur affectera la façon dont vous la percevez Il y a donc toujours cette tendance à pousser et à tirer avec le charbon de bois lorsque vous commencez à voir des choses émerger. Je voudrais juste étaler un peu de ce charbon de bois, mais mes affaires sont un peu trop sales. Je vais donc juste frotter l'excédent ici, et cela devrait probablement suffire pour frotter dans différentes directions. En fait, je passe en revue les lignes de la grille au-delà de l'œil initial, juste pour donner un peu de contexte. Il y a quelque chose que je dois réparer autour de l'œil dans une minute et que je regarderai dans un instant. Oh, je suis content de la forme supérieure. Je ne suis pas content d'un peu là-dessous. Encore une fois, je vais faire demi-tour et découvrir ce qui ne va pas. C'est un triangle, et ce n'est pas un triangle. C'est juste une forme étrange. Je dois le réduire. Et je dois aussi lui donner une forme légèrement différente. J'ai besoin de me débarrasser des ténèbres. Je vais juste rétablir une partie de la lumière en dessous. Et maintenant, je vais définir l' iris sur un fond sombre. Ensuite, je vais juste habiller la zone du canal lacrymal, qui se trouve à peu près ici et là. Il y a un petit point. Maintenant, je veux juste mettre de l'ordre certaines de ces zones par ici Je vais juste utiliser mon gros caoutchouc maintenant pour le faire. En même temps, il se déconnectera du réseau. Si vous constatez que lorsque vous frottez du charbon sur du papier, vous vous retrouvez avec des taches que vous ne voulez pas Ce qui est utile, c'est de laisser quelques traces de caoutchouc dessus, et je vais vous montrer pourquoi dans une minute. Je vais me débarrasser du reste du réseau. Parce qu'avec un doigt un peu sale et des frottements, alors ce que nous pouvons faire, c'est le rendre lisse et ça va faire l' inverse pour vous le montrer Je vais juste le frotter , et doucement, il le fondra en quelque sorte pour obtenir un ton bien plus agréable Je vais juste mettre un peu de lumière sur son front. Et il y a un petit peu de lumière qui vient juste dans cette section. À ce stade, c'est la seule fois où vous souhaiteriez probablement ajouter quelques détails. Et tout ce que je vais faire c'est juste mettre quelques petites sections de sourcils dedans Je vais utiliser ce crayon à charbon. C'est plutôt beau et pointu. Je vais juste le feuilleter comme ça, juste pour obtenir quelques formes de sourcils Et c'est vraiment le seul détail dont nous avons vraiment besoin pour assombrir certaines de ces ténèbres également . Il fait vraiment sombre là-bas. Si vous regardez cette photo de très près, vous verrez également qu'il y a de petits cils juste en bas Vous ne le remarquerez pas lorsque vous regardez la photo pour la première fois. Mais plus tu le regardes, plus tu verras. Il n'est pas nécessaire que ce soit exact. Parce que les cils ne sont pas exacts. Ils vont partout. Prends un peu de lumière. Il y a toujours un peu de lumière juste au-dessus du front comme ça J'utilise mon gros caoutchouc juste pour en révéler un peu. Ensuite, j'utilise le plat du caoutchouc comme ça pour faire de gros coups. Et puis, encore une fois, un autre doigt sale et un massage juste pour le mélanger à nouveau. Et je pense que nous y sommes presque, juste un peu dans le noir. Vous connaissez maintenant les techniques de base. Ensuite, nous verrons comment créer un portrait atmosphérique et où obtenir vos photos de référence. 9. L'essence d'un portrait d'ambianceL'essence d'un portrait d'ambiance: Dans cette leçon, nous allons voir quelles photos constituent un bon portrait atmosphérique et où les obtenir. Qu'est-ce qui rend une photographie idéale pour créer un portrait atmosphérique ? Nous devons rechercher une sorte d'ambiance dans le portrait. Cela peut être une photo de quelqu'un qui a l'air triste ou quelqu'un qui a l' air vraiment puissant. Cela doit inciter à la réflexion. Nous ne cherchons donc pas une photo de smiley ordinaire. Nous n'avons pas besoin de beaucoup de détails sur la photo. En fait, les détails peuvent être un peu une distraction. écrasante majorité des cas, il faut que ce soit l'ambiance et l'ambiance de la photo J'ai tendance à rechercher des photos qui présentent contraste de tons très fort, des tons foncés, des lumières claires et des tons moyens Et il doit y avoir quelque chose qui attirera mon attention. J'ai deux photos à vous montrer. Celui-ci, par exemple, attire mon attention parce que nous avons un très beau reflet juste sur l'arcade sourcilière et sur les pommettes, et le reste est Donc, tout de suite, je suis attiré par cette section. Sur cette photo, je suis attirée par le nez et le front, ainsi que par l' ambiance générale qui s'y dégage. J'adore le noir et les lumières. Et n'oubliez pas que l' œil est toujours attiré par ces zones de contraste sombres et claires. Alors tout de suite, je suis attirée en plein milieu du visage de cette femme. C'est pourquoi je considère ces deux photographies en fonction des valeurs tonales qu'elles contiennent. Une autre raison pour laquelle je pourrais envisager une photographie est la puissance affichée sur le visage du mannequin. Et je vais vous en montrer un exemple. Sur ce point, j' aime vraiment le regard du mannequin. C'est très direct et très puissant, et cela vous attire directement. Ce serait donc une très bonne photographie à utiliser comme base d' un portrait au fusain. Et ne vous inquiétez pas si l'ensemble du visage n'est pas sur la photo. Je vais vous montrer un exemple. Sur cette photo, nous n'avons même pas la totalité d'un visage. En fait, les yeux du mannequin sont fermés et une grande partie est recouverte de poils, mais cela transmet tout de même une très forte sensation de mouvement et d'émotion Et les cheveux sont un excellent outil de pointe en termes de composition, et c'est quelque chose que je vais beaucoup utiliser dans notre projet final. Lorsque vous regardez une photo, il se peut que certaines choses ne conviennent pas à votre portrait, et il est vraiment bon de résoudre certains de ces problèmes , car ces problèmes seront toujours présents lorsque vous devrez la dessiner. Il se peut qu' il y ait une main sur le chemin ou des cheveux cachés que vous voudrez intégrer à votre portrait final. Et vous pouvez décider de simuler quelque chose avant de commencer votre véritable travail. Et je vais vous en montrer un exemple. Cette photographie est vraiment très forte , et en fait, ce sera celle que nous utiliserons pour notre projet final. Mais d'un point de vue artistique, en tant que spectateur, j'ai tendance à regarder vers haut et vers le bas, et je ne regarde pas autour de moi. Lorsque je réaliserai le portrait final , je voudrais attirer l' attention du spectateur sur le portrait. C'est pour cette raison que je voudrais introduire des éléments relatifs aux cheveux, par exemple. Vous pouvez faire une maquette dans la vraie vie ou numériquement. Et il s'agit d'une maquette numérique. Vous pouvez voir ici que nous avons le même visage, et je n'ai fait qu'introduire quelques cheveux avec Procreate, juste pour voir si l' image serait plus belle avec des cheveux en termes de portrait Et j'ai décidé, oui, lorsque nous dessinerons cela plus tard, nous introduirons des éléments capillaires dans la pièce finale. Où trouvons-nous de belles références comme celles-ci ? Il se peut que nous puissions les prendre nous-mêmes, mais si ce n'est pas le cas, je vais vous donner quelques idées d' où vous pouvez les obtenir. Je vais juste les mettre de côté pour pouvoir vous les montrer. Lorsqu'il s'agit de trouver les bonnes photos, nous devons nous assurer qu'elles sont bonne qualité et qu'elles ne sont soumises à aucune restriction de droits d'auteur. Et je trouve que l'un des meilleurs sites pour cela est Unsplash. Le site Unsplash est www.unsplash.com. Nous allons maintenant entrer dans ce site, et je vais vous montrer comment je l'utilise. Je suis déjà sur le site, et il y a un bouton de recherche. Dans le bouton de recherche, je mettrais des éléments tels portraits féminins ou des femmes modèles, et c'est ce que nous allons faire maintenant. Nous allons donc entrer dans le moteur de recherche. Et nous allons mettre le modèle féminin, Enter. Ici, vous verrez de nombreuses images différentes apparaître. Certains sont en couleur, d'autres en noir et blanc. Maintenant, vous pouvez opter automatiquement pour les couleurs en noir et blanc, ou vous pouvez décider que la couleur peut être intéressante et je la désaturerai ultérieurement Lorsque vous voyez une photo qui attire vraiment votre attention, vous pouvez cliquer dessus et le nom du photographe s'affichera. Ensuite, si vous appuyez sur le nom du photographe, vous serez redirigé vers sa page, qui vous montrera le reste de son portfolio. Et cela peut être vraiment fascinant. Cela vous donnera un aperçu de la correspondance entre ce photographe et le style que vous recherchez. Une fois que vous avez trouvé une image qui vous intéresse , par exemple celle-ci, nous appuyons dessus, et cela nous permet de télécharger l'image simplement en appuyant sur cette flèche ici. Nous pouvons maintenant le visualiser ou le télécharger directement sur notre disque dur. faisant, il vous demandera de créditer le photographe chaque fois que vous l'utiliserez ou que vous le publierez, exemple sur les réseaux sociaux. Ce photographe en particulier est l'un de mes préférés, et toutes ses coordonnées se trouvent dans la section des ressources de cette unité. Maintenant, l'un des autres moyens d'obtenir une photo est de contacter le photographe et, espérons-le, le modèle directement pour obtenir l' autorisation de cette façon. C'est une bien meilleure façon d'obtenir une référence photo car elle serait bien plus unique. Je vais vous montrer trois exemples de fois où j'ai fait exactement cela. Nous allons partir de cette image et vous emmener vers d' autres images. Dans ce cas précis, j'ai vu cette image de Cillian Murphy sur Internet, et je l'ai vraiment adorée Mais je savais qu'il pouvait y avoir des problèmes de droits d'auteur, et cela faisait partie d'un shooting de mode dans un magazine. J'ai donc découvert qui était le photographe, Vasilis Caris, et je l'ai contacté directement pour lui demander la permission de le dessiner Heureusement, il a accepté. J'ai fini par le dessiner au fusain. Et juste en dessous, nous avons l'image finale. Et nous avons apporté quelques modifications à la photo originale. Par exemple, sur la photo originale, il s'agissait d'une séance de mode. Il y avait donc un pantalon brillant que je ne voulais pas particulièrement voir sur le portrait final. Je l'ai recadré légèrement différemment. le portrait final, Pour le portrait final, je voulais vraiment que l'accent soit mis sur le fauteuil en lambeaux et sur le visage Si je refaisais ce portrait, je le recadrerais probablement différemment, car en fait, je n'aime pas trop le fait d'avoir laissé sa main de ce côté. Je le recadrerais probablement comme ça, pour que le visage et la chaise soient visibles. Je vais vous montrer un autre exemple. Dans ce cas, je suis tombé sur cette magnifique photo sur Instagram de Nirav C'est absolument époustouflant. C'est vraiment un motif, et j'ai pensé que cela ferait un très beau portrait. Encore une fois, j'ai contacté Nirav et Lauren, le mannequin, qui se trouve à New York, je crois, et j'ai demandé Ils l'ont donné et se sont montrés très élogieux, en fait, à propos de la pièce finale. J'ai créé une pièce uniquement concentrée sur le visage. Comme vous pouvez le voir, sur la photo de Nirav, nous avons beaucoup plus de cheveux et nous avons aussi une main Mais dans mon cas particulier, c'est le visage qui m' intéressait, et c'est dans ce visage que je voulais attirer le spectateur. C'était très sympa parce que j'ai fini par envoyer cette image à Lauren et à Nirav, et ils en étaient tous les deux très contents Je vais maintenant vous montrer le troisième et dernier exemple de contact direct avec un photographe. Dans ce dernier cas, il s'agit d'une photographie d'une personne appelée Anazia. J'ai rencontré Anna il y a deux ou trois ans Nous avons eu une exposition à New York, et Anna était la directrice de la galerie. Et il se trouve qu'elle est également mannequin. Nous nous entendions très bien. J'ai aussi remarqué qu'elle avait une page Instagram, mais évidemment tout le travail de mannequin. Et j'ai demandé si je pouvais utiliser l'une de ces images. J'ai également vérifié auprès du photographe, et ils ont tous deux eu la gentillesse de dire oui est ainsi qu'en utilisant cette image, j'ai créé une pièce au fusain. Encore une fois, vous remarquerez que j'ai pris le document et que je me suis concentré sur le visage J'ai autorisé un peu de blanc sur cette section parce que je veux diriger le spectateur. Du visage, revenez ici à cette zone de contraste tonal , puis revenez au visage Notez également que j'ai utilisé beaucoup de cheveux pour amener le spectateur à entrer dans la pièce. En résumé, si vous pouvez obtenir une photo unique en parlant au photographe et au modèle, c'est certainement la meilleure solution. Vous savez maintenant d'où vous procurer une photo. Dans la prochaine leçon, nous allons choisir une photographie. Je vais vous montrer comment le rendre compatible avec le charbon de bois. 10. Choisir une photo et la rendre respectueuse du charbon: Dans cette leçon, nous allons discuter moyens de rendre une photographie compatible avec le fusain, et nous allons utiliser Procreate Mais vous pouvez également utiliser Photoshop ou même votre téléphone, vous n'avez donc pas à utiliser de logiciels coûteux. J'ai déjà importé cette photo dans Procreate. Et c'est celui-ci que nous allons utiliser pour notre projet final. J'adore cette photographie en raison des fortes valeurs tonales et du sentiment de pouvoir que cette femme véhicule Maintenant, en toute honnêteté, je n'ai pas besoin de faire grand-chose à cette photo pour la rendre compatible avec le fusain , car c'est une photo tellement brillante. Mais il y aura des moments où vous devrez peut-être y faire des choses, en particulier, par exemple, s'il est en couleur. Et je vais vous montrer quelques façons dont vous pourriez avoir envie de retoucher ou de modifier une photo Tout d'abord, si, par exemple, une photographie est en couleur, vous devez la désaturer. Il vous sera beaucoup plus facile de voir les valeurs tonales si la couleur a d'abord été supprimée S'il s'agissait d'une photographie en couleur, j'aborderais cette section ici. J'entrerais dans la section qui parle teinte, de saturation et de luminosité. Et ci-dessous, vous avez quelques options où vous pouvez toutes les ajuster simplement en déplaçant les barres vers le haut ou vers le bas. Et, bien sûr, cela ne fera aucune différence sur cette photo, car elle est déjà désaturée Mais cette barre de luminosité est particulièrement utile. Et cela éclaircira ou assombrira votre image, comme ça Mais encore une fois, c'est une très bonne image de toute façon, donc je la laisserais telle quelle. L'une des autres choses que je ferais serait d'appliquer une grille à la photo. Maintenant, vous pouvez le faire ensuite après avoir imprimé votre photo avec un couteau Stanley et une règle, mais cette méthode est beaucoup plus facile car elle vous évite d'avoir à le faire. J'irai dans cette barre d'outils ici. Je passerais sur Canvas, guide de dessin, et automatiquement, il est appliqué à la grille. Il se peut que cette grille ne soit pas celle que vous souhaitez. Les carrés sont peut-être trop grands, et vous pourriez penser : Eh bien, je veux des carrés plus petits parce que cela m' aidera à me retrouver dans le processus final. Ici, vous pouvez modifier la grille et créer des cases vraiment petites ou très grandes. Et je me contenterais de quelque chose probablement de cette taille. Et quand j'en serai satisfait, j'appuierai sur OK. Et vous pouvez voir maintenant que c'est pré-quadrillé. Mais le problème, vous pensez, c'est que dès que cela sera imprimé, cette grille ne restera pas allumée parce que ce ne sera qu'une photo sans grille. Donc, ce que j'ai tendance à faire à ce stade, c'est faire un instantané de l'écran, comme ça. Je vais appuyer sur ce bouton ici et sur celui du haut. Maintenant, cette photo sera stockée dans mon album photo sur cet iPad. À partir de là, je peux l'imprimer sur mon imprimante avec du papier photo glacé, puis tout est prêt à dessiner. Dans la leçon suivante, je vais vous expliquer l'étape suivante, qui consiste à quadriller le visage et à commencer à le dessiner 11. Mettre en grille le visage: Dans cette leçon, vous allez donc pouvoir quadriller la photo sur le papier en utilisant la méthode que je vous ai enseignée plus tôt. Vous remarquerez donc que j'ai déjà pré-quadrillé le papier Mais pour rappel, lorsque vous devez quadriller le papier, assurez-vous de ne pas appuyer trop fort avec votre crayon, car vous ne voulez pas de rainures sur le papier. De plus, vous voulez pouvoir effacer les marques de la grille une fois que vous avez terminé votre portrait. Vous remarquerez également que les tailles des cases présentes dans cette grille sont exactement les mêmes que celles de la photo. Et ils font un centimètre de large. Je vais maintenant commencer à dessiner le visage sur le papier, en utilisant exactement les mêmes techniques que celles que nous avons utilisées pour dessiner l'œil. Je vais d'abord regarder les formes les plus grandes. Je ne vais pas opter pour les formes difficiles. J'espère qu'ils se mettront tous en place. Et je vais examiner les sections médianes et les points d'intersections qui me permettent de dessiner beaucoup plus facilement C'est donc avec ça que nous allons commencer. Je vais utiliser un crayon quatre B parce qu'il est beau et doux et qu'il n'indente pas trop le papier J'ai tendance à travailler avec la photo très près du papier. Ça rend les choses beaucoup, beaucoup plus faciles. Tu as besoin d'un point de départ. Ce que vous pouvez faire, c'est compter le nombre de cases sur la photo et aussi sur le papier. J'aimerais commencer par le haut du front. Je vais compter jusqu'à trois, quatre, cinq, un, deux, trois, quatre, cinq. Je sais que le front est un rond-point ici. Et une fois que ce point sera prêt, je pourrai continuer. Maintenant, je vais commencer à dessiner la forme la plus grande. Je cherche juste des formes plus simples pour le moment, donc je peux voir qu'il y a un triangle, qui est là. Et cela me permet de joindre presque point à point, je peux joindre ces deux sections ensemble. Il n'est pas nécessaire que cela soit vraiment précis à ce stade. C'est juste pour s'assurer que tout se retrouve au bon endroit. Très souvent, j'ai essayé de m'en sortir en ne prenant pas la peine de quadriller ou de dessiner mon quadrillage d'abord, puis j'ai fait un œil magnifiquement rendu, puis un autre et j'ai découvert qu'ils étaient complètement au mauvais endroit C'est donc une très bonne idée de définir ces formes de base à ce stade. Je regarde juste les grandes formes. Et je peux voir qu'il y a ici une jolie forme de triangle facile à dessiner. Ensuite, nous allons mettre le menton dedans. Et je ne dessine pas nécessairement le menton, mais la forme négative. Je regarde cette forme noire et foncée pour m'aider à dessiner le menton. Je ne vais probablement pas m'embêter ici, car ce n'est pas une partie particulièrement intéressante du visage sur laquelle je veux attirer l'attention. vous pouvez le constater, avec cette main, j'ai tendance à suivre l' image car cela m' aide à ne pas oublier où je suis en train de dessiner. Cela m'aide juste à me concentrer. C'est très utile. C'est une intersection ici, et je sais qu'elle mène juste là. Nous avons donc maintenant le contour de base du visage. C'est une très grande forme. La prochaine grande forme que je peux voir est le cou et cette grande ombre qui se profile. Je cherche le côté du cou, et je peux voir que c'est à peu près là. Et son pull se résume à peu près à cette section, mais je ne vais probablement pas me donner la peine de le dessiner Je regarde juste cette ombre, dessine grossièrement dans la pomme d'Adam. Je suis très content de cette forme, mais je vais juste vérifier rapidement que tout est au bon endroit. Ça a l'air juste. Une fois que j'ai créé la grande forme générale, je vais chercher certaines des formes les plus faciles à dessiner. Je vais chercher des points d'intersection où je pourrais soudainement déposer des objets En regardant cette photo, je peux voir que le bas des lèvres commence à mi-chemin, donc nous pouvons commencer à le laisser tomber. Ceci représente cette section ici. Je le dessine grossièrement. Je vais le resserrer quand il atteindra le point de charbon de bois. Cette zone des lèvres est immense. Cela prend une boîte entière ici une demi-boîte ici et une demi-boîte ici , ce à quoi on ne s'attendrait pas. Ce serait une photo assez difficile à dessiner sans grille car pour rendre la vie encore plus difficile, elle est légèrement raccourcie dans espace du modèle regarde l'appareil photo comme ça, de sorte que tout est un peu plus déformé qu' il ne le serait normalement C'est pourquoi la grille est vraiment utile. L'autre forme que je suis en train de regarder en ce moment est cette très jolie ligne foncée. C'est presque parallèle à cette grille horizontale ici, mais pas tout à fait. Nous pouvons donc l'ajouter. Ça commence ici, ça descend ici. Je regarde cette forme de triangle ici. C'est vraiment un espace négatif. J'essaie de dessiner les lèvres, mais j'utilise l'espace négatif dont nous avons parlé pour m' aider à dessiner les lèvres. Ce triangle se trouve ici. Vous voyez comment cela forme un triangle avec le reste de la grille. Et cela garantit que c'est le bon angle pour que les lèvres tombent. Lorsque vous dessinez et que vous dessinez comme je l' ai expliqué en utilisant le côté droit du cerveau, c'est presque comme si votre cerveau devait changer d'état d'esprit et commencer chercher des choses que vous ne pouvez pas nommer. Et cela vous aidera vraiment à dessiner. Vous ne regardez donc pas nécessairement les lèvres. Vous examinez les formes situées à l'extérieur des lèvres pour vous aider à dessiner. C'est à peu près la forme de l'extérieur de la bouche. À ce stade, je ne vais pas trop m'inquiéter de mettre les dents dedans. Je vais m' en occuper dans une minute. Je vais d'abord chercher les formes simples. La prochaine chose que je veux aborder, c'est le nez et les narines. Une belle forme à voir. Ils sont beaux et sombres. Nous allons localiser l'endroit où les narines doivent se trouver sur notre réseau Le haut de la narine se trouve à peu près à mi-hauteur de cette grille, à peu près ici Il y a un point d' intersection utile ici, qui nous donne le haut du nez. Et vous pouvez voir que je vais me balader dans le nez, pas dans un ordre logique. Ce ne sont que les points les plus faciles que je peux voir en premier. Et je peux voir que cette ligne est facile à mesurer à côté de la grille. Ce sera donc le prochain que je dessinerai. Et je n'insiste pas trop parce que je ne veux pas trop m'y engager à ce stade, à savoir où les choses doivent être. Je suis assez content de mon nez. Alors maintenant, je vais me frayer un chemin vers le haut de la figure pour y déposer les Is. Encore une fois, je cherche des points de référence faciles. Et je peux voir que le point de référence le plus simple pour moi à ce stade est probablement le coin de l'œil, qui semble se perdre ici. À et je vais dessiner le côté opposé. Il est assez difficile de dessiner les yeux pour obtenir la bonne forme et la bonne forme, donc je vais juste l' esquisser légèrement à ce stade, mais je finirai probablement par la changer par la suite. Je regarde ce bloc de noir qui fait référence à une leçon précédente où je parlais l'élimination du blanc des yeux. Nous avons ici une forme très foncée où nous pouvons à peine voir le blanc des yeux. Nous pouvons essayer de simplement dessiner cette section. Même à ce stade, il est très utile de plisser les yeux car cela vous aidera à voir ces valeurs tonales Je regarde les sourcils en ce moment. Ils arrivent à peu près à mi-chemin de cette boîte. Je regarde cette forme de petit triangle, qui me servira un peu d' d'atterrissage pour le reste du sourcil Oh. Mm je vais retourner l'image dans l' autre sens maintenant, pour vous aider. Juste pour vérifier. Et c'est à peu près autant d'informations que je souhaite mettre sur cette grille. Comme vous pouvez le constater, nous avons maintenant terminé notre grille. J'ai utilisé certains des trucs et astuces que j'ai décrits plus tôt pour y parvenir. Je cherche souvent des triangles dans les espaces négatifs. Je trouve qu'ils sont faciles à dessiner. Je cherchais des intersections. De plus, quand j' ai commencé à dessiner certaines parties du visage, j'ai retourné le papier pour voir certaines de ces formes les plus délicates Cela semble très étrange à ce stade, en particulier cet œil. Mais en fait, c'est parce que cette forme est presque plongée dans l'obscurité totale, sera rendue à peu près en noir, elle sera rendue à peu près en noir, et tout commencera à prendre forme. la section suivante, nous appliquerons le charbon de bois, et c'est à ce moment-là que nous commencerons à le peaufiner encore plus loin. Dans la leçon suivante, nous allons commencer à appliquer du fusain sur le dessin quadrillé, et je vais passer en revue 12 règles d'or vous aider à appliquer le 12. Premières couches et règles d'or: Dans cette leçon, nous allons commencer à appliquer nos premières couches de charbon de bois. Ensuite, je vais également passer en 12 règles d'or pour vous aider à les appliquer. Tout d'abord, je jette un coup d'œil à l'image quadrillée que j'ai dessinée et à la Et cela démontre clairement l' importance de l'ombrage. Vous pouvez voir que cette joue semble beaucoup plus large que celle de la photo Et bien que les contours soient placés au bon endroit, semblent beaucoup plus larges parce qu'ils sont ombrés, ce qui plus larges parce qu'ils sont ombrés, ce montre bien l'importance de la façon dont ombrage peut complètement modifier la forme du visage Vous remarquerez également, comme mentionné précédemment, que cet œil semble vraiment étrange. Mais lorsque nous commençons à appliquer du noir sur l'œil, comme sur la photo, tout commence à prendre forme. Dans un premier temps, je vais commencer par mes ténèbres. C'est parce que j'ai le dessin pré-quadrillé, me permet d'appliquer les tons foncés en toute confiance. Si je dessinais même à partir de la lumière, je commencerais par les valeurs les plus claires afin de pouvoir continuer à ajuster. Mais les zones les plus sombres que je peux voir cette photo sont les sourcils, les yeux, les narines, le nez et juste à l' intérieur de la Également sur le bord de la tête. Je vais commencer par les yeux pour pouvoir les atteindre facilement sans m'étirer. Je vais retourner le papier dans l'autre sens. Comme je veux obtenir de la précision dans mes tons foncés, je vais utiliser le crayon souple six B que j'ai affûté jusqu'à la pointe. Et comme je l'ai déjà dit, essayez de ne pas être paresseux. Si vous trouvez que la pointe est émoussée, assurez-vous de l'aiguiser Je vais commencer par les yeux. Vous remarquerez qu' il y a ce petit point lumineux dans l'œil . Ce serait bien si nous pouvions garder cette lumière. Il pourrait finir par être effacé par de la poudre. Et si c'est le cas, je pourrai le réparer plus tard avec un stylo gel, du fusain blanc ou même une gomme Mais pour l'instant, je vais agrandir ce petit point blanc un peu plus que nécessaire pour tenir compte de la quantité de poussière de charbon que nous allons appliquer tout au long du processus. Maintenant, j'applique soigneusement le fusain noir sur le dessin quadrillé précédemment Mais cette fois, je me concentre un peu plus. Lorsque je suis sûre du contour de la forme, je vais l'ombrer en utilisant le charbon noir. Et comme vous pouvez le voir, l'ensemble de cet œil n'est en réalité qu'une forme noire. Si vous ne savez pas si tout est au bon endroit, n' oubliez pas que vous pouvez replier ces photos, les comparer et les contraster pour vérifier que tout est conforme. Je vais te montrer comment. En plaçant la photo juste à côté de l'image quadrillée, vous pouvez simplement vérifier que les cils sont à peu près au Je peux voir ici qu'ils sont à peu près là où ils doivent être. Je pense qu'à première vue, il est particulièrement important de bien comprendre ces détails. Sinon, quelque chose ne va pas se passer si ce n'est pas bien. Je suis plutôt content de la noirceur de ce côté. Je vais juste passer à l'obscurité de ce côté. Et pour faciliter les choses, je vais plier la photo en deux pour ne pas me laisser distraire par ce côté Fait intéressant, vous constaterez que lorsque les chirurgiens opèrent, ils auront également une très petite zone sur laquelle travailler. Et quand je lisais le livre de Betty Edwards, pas si longtemps, elle parle d'un de ses amis chirurgiens. Et lorsqu'il opère, parce qu'il est tellement dans la zone et qu'il regarde des formes lorsqu' il travaille et qu'il opère et qu'il utilise le côté droit de son cerveau, il oublie en fait le nom des instruments pour lesquels il appelle l'infirmière. Il dira donc : apportez-moi le gabarit ing Gimi, car en fait, lorsque vous êtes dans la zone et que vous dessinez, vous oubliez souvent votre sens du langage et du temps Ici, je vais juste appliquer les couleurs foncées sur cet œil droit Je plisse les yeux juste pour voir ces valeurs tonales. Je regarde ce petit triangle que serait le blanc de l'œil. Je l'ai laissé ici. Je l'ai laissé très clair. Mais plus tard, je finirai par le masquer faire un ton moyen Vous remarquerez également que j'ai laissé le blanc de l'œil beaucoup plus grand que celui de la photo pour tenir compte la poussière de charbon qui finira par le recouvrir. Cette partie de l'œil est assez difficile à faire, nous allons donc régler le problème plus tard. Mais tant que j'ai les choses à l'envers, je ferais mieux de faire le sourcil parce qu'il fait très noir À ce stade, je ne me soucie pas des cils individuels sur Je m'intéresse simplement à la forme et aux valeurs tonales. À ce stade, il est très facile de commencer à entrer dans les détails, mais il vaut mieux ne pas le faire. Et je ferais mieux de faire l'autre côté aussi, tant que c'est à l'envers. Je suis délibérément un peu plus légère avec mon toucher parce que je sais que plus tard , je vais avoir envie de lever certains de ces sourcils. Bien que j'aie tout compris, je pourrais tout aussi bien tracer un peu la racine des cheveux juste pour donner un peu de forme au visage, mais pas trop Et vous pouvez voir ici, sur le côté du visage. Il fait assez sombre, alors autant y ajouter un peu d'ombre. Ce sont les ombres que j'ai envie de faire apparaître sur le dessus du visage Je veux faire les narines, mais je sais que si je les fais de cette façon, je vais finir par maculer le noir que j'ai déjà posé, donc je vais le retourner dans l' Maintenant, ces narines ont une forme vraiment délicate, alors prenez votre temps dessus I Nous avons fait les sourcils, les yeux, les narines La section la plus foncée suivante se trouve juste à l'intérieur de la bouche. Et encore une fois, prenez votre temps là-dessus, prenez les bonnes mesures. Les mesures les plus faciles à voir sur cette photographie se trouvent sous la lèvre et cette section juste sous les dents. Nous allons donc les dessiner en premier car ce sont les parties les plus faciles à réaliser. Ce point est très important. Nous allons donc simplement placer un point à l'endroit où nous voulons que ce point de terminaison soit. Et je pense que c'est à peu près ici. Pareil de ce côté. C'est à peu près à mi-chemin de cette grille. Je sais que nous l'avons déjà dessiné, mais nous devons être plus précis maintenant. Il ne monte pas en ligne droite. Il se courbe puis ressort. C'est là qu' il faut vraiment regarder de près. Rappelez-vous que j'ai mentionné que regarder noir et blanc et les tons moyens, c'est un peu comme entrer dans une pièce sombre Eh bien, c'est le cas. Soudain, regardant cette photo de très près, vous verrez que ce ne sont pas seulement les deux dents de devant qui sont révélées. Il y a aussi les deux dents sur le côté. Ils sont gris très foncé, mais ils sont juste là. Et celui-ci chevauche les deux côtés de ce quadrillage. Il vous suffit de vous assurer que cela apparaît dans votre dessin. N'appuyez pas trop fort ici car les dents sont assez légères et vous devrez peut-être modifier les choses un peu plus tard Il suffit donc de mettre légèrement la lèvre supérieure. Maintenant, nous avons déterminé la couleur foncée des sourcils, des yeux, des narines et de la bouche Et la prochaine grande zone d'obscurité se trouve sous le menton. Et c'est une forme vraiment intéressante. ce qui en fait un portrait vraiment puissant, je pense Pour être honnête, ce qui en fait un portrait vraiment puissant, je pense, c'est la forme du menton. Nous voulons donc nous assurer que c'est bien le cas. Je vais juste le décrire d'abord, puis il se courbe en ligne droite, puis en arrière-plan. Je ne vais pas trop m'embêter avec le noir ici pour l'instant parce que nous allons probablement y mettre des cheveux et des morceaux Bien que j' aime beaucoup cette photographie, j'aimerais qu'il en soit un peu plus visible à l'extérieur pour attirer le spectateur à l'extérieur du visage, mais aussi à l'intérieur de celui-ci. Mais pour l'instant, nous allons simplement masquer cette section sous le menton. Comme nous couvrons une zone assez vaste qui sera vraiment la plus foncée, nous ferions mieux d'utiliser le gros bloc de fusain et d' économiser avec notre crayon Je vais juste enlever un peu de poussière juste pour voir ce qu'il nous reste. Cela révélera le papier en dessous et indiquera si je dois mettre d'autres chiens. Et je suis plutôt content que toutes les ténèbres soient au bon endroit Maintenant, je vais travailler sur les tons moyens. Je dois donc être un peu plus prudente car je pourrais supprimer certains tons foncés et moyens pour révéler une partie de la lumière du papier Je vais donc utiliser des bâtonnets de saule, mélanger des souches et peut-être En commençant par le mélange de souches, je vais juste me plonger dans un peu de ce charbon et commencer à établir certains tons moyens Les tons moyens que je regarde se situent autour des yeux, ici, autour du nez, et en fait ces tons moyens plus foncés autour des lèvres En ce qui concerne les lèvres, je vais probablement simplement dissiper une partie du noir qui est déjà là. Mais nous allons commencer par les yeux, car ce sont les choses les plus faciles à voir. J'élimine simplement l'excédent et je l'applique doucement. Pas trop lourd au cas où j'aurais besoin de le soulever. C'est incroyable de voir jusqu'où un peu de poussière de charbon peut atteindre l'une de ces souches J'ai remarqué que quelque chose ne va pas bien ici, alors je vais le réparer immédiatement. J'ai l'impression que ces cils sont descendus trop bas et qu' il faut les croiser Je vais prendre le crayon à charbon noir et le mettre dans la bonne direction. vérifier, je vais juste mettre ma photo juste à côté pour vérifier qu'elle se trouve dans la bonne section. Je pense que c'est un peu haut. Je vais juste l' effacer pour le faire disparaître. Je vais utiliser la gomme monochrome car c'est un outil de précision Maintenant, ce n'est qu'un petit détail, mais c'est quelque chose comme ça que si vous ne le réparez pas, cela va juste mal paraître. Quelque chose ne va pas paraître une fois que vous aurez terminé le portrait. Je vais maintenant passer aux tons moyens. Je ne m' inquiète pas tant pour la texture que pour la forme. Je veux juste trouver le bon ton pour le moment, donc je corrigerai la texture plus tard. Et n'oubliez pas que vous pouvez utiliser ces souches sur les pointes et aussi sur les bords Je suis plutôt content des valeurs tonales de cet œil. Je vais juste regarder sous les yeux et sur le côté du nez. Je peux voir qu'il y a une ombre noire ici, juste sous l'œil, et ce sera idéal à utiliser. Nous arrivons au niveau des lèvres. Si je ne fais pas le maquillage sur le côté gauche du visage c'est parce que je vais finir par le maculer Je vais donc passer à la zone des lèvres à ce stade Et ce que je vais faire, c'est faire disparaître ces tons foncés pour obtenir ces tons moyens plus foncés Il s'agit d'un peu de lumière très important sur le dessus de la lèvre, nous ferons apparaître le portrait final plus en trois D si nous le laissons aussi clair. 13. Appliquer le charbon: Euh j'ai tendance à sortir dans le sens des lèvres, donc je n'ai pas à le réparer plus tard. Ensuite, je vais faire de même pour la lèvre inférieure. J'appuie plus fort quand je veux faire plus sombre. Vous pouvez voir comment les lèvres commencent à prendre forme. Maintenant, nous avons au moins deux, en fait, trois valeurs tonales là-dedans : foncé, moyen et clair J'essaie juste d' évaluer cette forme ici. Et encore une fois, cela ressemble à un triangle qui pointe vers le bas. Je peux voir ce gros orteil en forme de triangle ici. C'est un peu plus clair que les lèvres, alors je vais le retourner sur le côté le plus propre du moignon pour obtenir une sorte de triangle Et vous pouvez voir ici comment cette ligne noire s'étend en dessous du quadrillage. Je suis assez contente de mes lèvres maintenant, donc je vais porter mon attention sur l'autre droite, et je vais faire tourner le papier dans l'autre sens. À ce stade, je suis heureuse d'avoir obtenu des valeurs tonales sur les yeux, le nez et la bouche Et je veux juste mieux contourner la racine des cheveux, juste pour avoir un peu plus de forme et de forme autour du visage Je vais donc inverser la tendance pour le faire. Pour cela, je vais utiliser un mélange de bâtonnets de saule et de charbon comprimé Ce bâton de saule est un peu gros pour le moment, donc je vais juste le casser en deux Et c'est aussi un peu trop rond. Je vais donc le frotter sur un bout de papier de rechange juste pour l'aplatir un peu Et je vais juste faire quelques marques rugueuses juste pour me rappeler où je vais lacer quelques cheveux plus tard. Je sais que de ce côté de la joue, il fait assez sombre et nous voulons le préciser Je vais utiliser un mélange de saule, puis avec mes doigts, je vais y mélanger un peu de couleur foncée. Mais je vais d'abord poser le saule. À peu près. Cette partie du menton est assez claire, donc je vais délibérément ne pas y mettre trop de saule Juste en dessous de la lèvre il y a de la lumière et juste ici c'est de la lumière. Et je vais le rendre encore plus petit. Et c'est à ce moment-là que vous commencez à perdre votre réseau. Vous devez donc vous fier aux formes présentes dans le visage pour indiquer où vous allez placer les autres éléments. Ils deviennent donc efficacement votre système de réseau à partir de maintenant. Je vais juste mettre un peu plus de couleur foncée ici , puis commencer à me fondre dans le visage Et nous devrions commencer à voir le visage s'amincir un peu. Je plisse les yeux beaucoup plus maintenant parce que je veux voir ces grandes valeurs tonales Donc, juste avec un doigt, je vais commencer à me fondre dans le combat Vous remarquerez sur la photo que c'est assez clair. C'est assez léger, à la fois sur les joues, en fait, et sur le menton Je vais l'adapter un peu parce que je veux le spectateur remonte le visage, rentre dans les yeux et recule. ne faut pas qu'ils soient trop distraits par la légèreté des joues, de la tête ou du front Ma valeur tonale va être un peu plus foncée dans ce cas Pas beaucoup, mais juste un tout petit peu. Je veux garder cette section juste sous le nez, assez légère, donc je ne vais pas mettre le doigt juste là pour le moment. Maintenant, ce que je regarde, ce sont les valeurs tonales ci-dessous et je vais utiliser mon doigt pour commencer à les mélanger Je veux me débarrasser de tous les points blancs qui se trouvent en dessous, alors je vais appuyer très fort. Et avant que ma grille ne disparaisse complètement, je vais utiliser ce qu'il en reste pour me dire où placer les tons moyens. Je vais juste dessiner les côtés du cou pour ne pas y aller. Je vais juste faire tomber un peu plus de cheveux. Cela ne ressemblera pas beaucoup à des cheveux à ce stade. Il suffit d'ajouter quelques teintes. Si nous regardons où nous sommes avec le portrait en ce moment, ce qui me frappe, c'est que les yeux sont éteints. Celui de gauche est abaissé par rapport à celui de droite Mais en fait, comme je suppose que le modèle est peut-être incliné vers l'avant, suppose que le modèle est peut-être incliné vers l'avant, c'est également le cas sur la photo Une fois que nous aurons obtenu les bonnes valeurs tonales, que nous aurons ajouté des éléments tels que des cils et que nous aurons effectué les dernières vérifications, tout ajouté des éléments tels que des cils et que nous aurons effectué les dernières vérifications, réglera Ne perdez pas confiance si le vôtre vous ressemble et qu'un œil semble plus bas que l'autre. Ensuite, je veux simplement passer en revue 12 règles d'or ou conseils qui, espérons-le, vous aideront lors de la création de votre portrait. La première est, et c'est comme ça que je le fais, tout le monde ne le fait pas, c'est de commencer par les ténèbres d'abord Comme nous l'avons fait pour celui-ci, nous avons commencé par les yeux, les narines et la bouche à l'aide d'outils de précision, puis d'outils plus grands pour de plus grandes Dessinez d'abord les formes les plus grandes. Encore une fois, plissez les yeux. Cela vous aidera à voir les formes les plus grandes. Ne vous enlisez pas dans les détails à ce stade. Cela arrive juste à la fin. Si vous vous enlisez dans les détails et que vous découvrez que quelque chose ne va pas, vous avez simplement perdu tout ce temps Avec le fusain ou en train de réaliser un portrait, vous constaterez que vous êtes constamment assombri et réévaluez les valeurs tonales Comme je l'ai dit, c'est comme entrer dans une pièce sombre. Et vous avez cette complication selon laquelle les sons semblent différents de ceux à côté desquels ils sont assis. Vous serez donc constamment assombri et éclairs, alors ne vous inquiétez pas à ce sujet Le point suivant est de faire plus sombre que vous ne le pensez probablement. De cette façon, tout aura un impact et ce sera une pièce vraiment puissante. Le conseil suivant est de dessiner ce que vous voyez réellement, pas ce que vous pensez voir. Essayez donc de penser à des choses sous formes telles que des triangles, des oblongs Essayez de ne pas vous laisser décourager par le fait qu'il s'agit d'un œil ou d'une narine Et comme vous le savez, nous retournons le papier et nous examinons l'espace négatif pour nous aider à le faire. Mon prochain conseil est de faire en sorte que chaque coup compte et de ne pas être négligent dans vos coups Je le constate à maintes reprises chez les étudiants, en particulier lorsqu' ils se maquillent les cheveux, ils entrent dans une sorte de transe où ils apprécient simplement le mouvement sans vraiment regarder ce qu'ils font Et la nature n'est pas réglementée. Donc, en fait, nous n' avons pas de cheveux parfaits, en général, avec de belles rayures longues. Et c'est visuellement assez ennuyeux pour un spectateur de regarder une telle image. Essayez donc de réfléchir à tout ce que vous faites et essayez de le rendre un peu aléatoire pour que ce soit intéressant. Cherchez ces joyaux cachés dans l'ombre. Vous vous souviendrez que j'ai parlé des dents, du fait que c'était lorsque vous les avez regardées assez longtemps. Il y avait des tons moyens là-dedans. Mais vous trouverez également des lumières vraiment intéressantes sur le bout du nez et aussi sur le menton Recherchez donc ces petits détails. Parfois, au bas du menton, il y a un peu de lumière réfléchie, ce qui peut vraiment améliorer un portrait. Optez pour des valeurs tonales fortes. Essayez de ne pas les mettre partout et concentrez-vous simplement sur quelques points focaux, car cela attirera l' attention du spectateur sur ce point. Mais chaque fois que vous en avez besoin, vérifiez simplement qu'il n'y a pas d'erreurs. Vous pouvez donc le faire soit en repliant la photo comme je l'ai fait, tenant votre portrait devant un miroir, soit en prenant une photo avec votre téléphone. C'est incroyable de constater que lorsque vous tenez le portrait devant un miroir ou que vous prenez une photo avec un téléphone, vous remarquerez immédiatement toute erreur possible, essayez de penser à l' avance jusqu'au portrait final. En effet, il y aura des parties de la pièce que vous voudrez peut-être éclaircir avec des mèches de cheveux ou des reflets sur les joues Ne pénétrez pas trop dans les zones que vous devrez éclaircir ultérieurement N'oubliez pas quel est le point central de votre portrait. Il est facile de se laisser emporter par l'abstraction et les détails ailleurs dans le portrait, mais assurez-vous qu'ils vous ramènent à votre point focal principal. Et l'un des meilleurs conseils que je puisse vous donner, c'est que si tout n'est pas comme vous le souhaitez, il suffit de quitter le portrait, de dormir dessus et d'y revenir un autre jour. Essayez de ne pas le mettre à la poubelle ou de ne pas vous en ennuyer. C'est un processus difficile. Ce n'est pas aussi simple que de simplement copier un portrait d'une photo. Nous allons utiliser des outils d' abstraction et nous allons nous intéresser à la composition. peut donc que toutes les pièces ne soient pas aussi réussies que vous le souhaiteriez. Mais chaque fois que quelque chose ne va pas, tu apprends. Alors gardez cela à l'esprit. Je laisse toutes ces 12 règles d'or sous forme de fichier PDF dans les ressources. Nous terminons maintenant cette étape. Dans la leçon suivante, nous allons ajouter les tons, ajouter des tons foncés et rétablir les lumières 14. Mélanger et rétablir les lumières et les ombres: Dans cette leçon, nous allons donc continuer à mélanger, rétablissant nos ombres et nos lumières jusqu'à ce que nous obtenions les bonnes valeurs tonales Puis, vers la fin, lorsque nous serons satisfaits de nos valeurs tonales, nous commencerons à lisser la surface de la peau avec le pinceau Ce que je fais maintenant, c'est juste regarder la photo et le portrait et je le portrait et prépare les prochaines étapes sur lesquelles je vais travailler. Ce que je veux faire, c'est obtenir un peu de ton partout et me débarrasser de certaines marques de quadrillage qui apparaissent encore sous le visage. Je vais juste utiliser mon doigt pour le faire. Je vais appuyer assez fort, ce qui aura également pour effet de lisser une partie du charbon de bois Je ne cherche pas à obtenir une précision totale, à peu près au bon endroit, car je peux retirer le charbon de bois en cas de problème. Je trouve que l'utilisation du doigt est une méthode vraiment bonne et directe. D'une manière ou d'une autre, cela semble vraiment aider à obtenir les formes rapidement. Si je fais de petits bords, j'utiliserai le côté de mon petit doigt car si je devais entrer avec ce doigt ici, je finirais par maculer là où je ne veux pas le faire J'utilise le côté de mon doigt ici. De temps en temps, tes mains vont devenir très sales. Il est donc très utile d'avoir des mouchoirs ou des lingettes humides près de chez vous L'autre chose à avoir à portée de main est soit une feuille de papier de rechange , soit un torchon de cuisine, juste pour pouvoir le poser sur les sections que vous avez terminées et pour ne pas gâcher votre travail Et je vais juste en mettre une pièce juste à côté de moi sur la table. Je vais juste continuer à mélanger avec mes doigts. Je vais probablement faire un peu plus sombre que nécessaire parce que je sais que je peux en enlever une partie. Je peux voir en bas, la valeur ne sera pas assez foncée si je me frotte simplement le doigt, alors je vais appliquer un peu plus de fusain avec un crayon Et encore une fois, de ce côté, je peux voir qu' il suffit d'être dans le noir , sur le bord du menton ou de la mâchoire. M Cela a effet d'amincir son visage pour lui donner la forme exacte Maintenant, j'ai déplacé tout le charbon de bois. Je vois que certains de ces tons moyens sont un peu trop clairs. Je vais donc utiliser cet outil de mélange. Et je pense qu'au fur et à mesure que je commencerai à mixer, il deviendra probablement assez foncé pour moi. Mais sinon, je vais plonger dans un peu de ce charbon de bois ici pour m'en servir. Nous allons d'abord essayer d'utiliser uniquement l'outil de mélange. M Je vais commencer à travailler sur les yeux, et comme vous le savez, il est beaucoup plus facile de travailler sur les yeux à l'envers parce qu'ils se trouvent en haut du papier, et il est également plus facile de voir la forme. Je vais donc tout changer pour vous faciliter la tâche. Voici un exemple de l'endroit où vous pouvez utiliser certaines parties du visage pour vous guider. Le réseau a disparu maintenant. J'essaie de savoir où placer cette limite. Je regarde cette forme de triangle entre le nez et cette ligne ici. Et puis je sais l'espace que je dois laisser entre les deux. Alors que j'assombrit tous les centres-villes, je constate que certaines villes sombres ne le sont pas assez Donc, en même temps, je vais les réparer. Pour les plus petites sections, je vais simplement utiliser le crayon à charbon, que j'ai aiguisé jusqu'à un point Je peux également voir que la forme de cet œil n'est pas tout à fait correcte. Je vais te montrer ce que je veux dire. Ce n'est qu'un détail infime, mais c'est important. Cette forme remonte comme ça, alors que la mienne devient trop droite Je vais donc utiliser ma gomme et frotter un peu l'œil Et ce n'est qu'un petit ajustement, mais ce sont de petites choses comme ça qui feront toute la différence. Vous remarquerez donc que j'utilise deux ou trois outils même temps parce que vous êtes constamment en train découper, de changer et de prendre des décisions Et je suis assez content de cet œil MAINTENANT, donc je vais regarder cet œil maintenant et vérifier que les valeurs tonales sont correctes Pour me faciliter la vie, je vais plier cette photo et la placer juste à côté, afin de pouvoir me concentrer uniquement sur cette section. Ici, je peux voir que cette forme est complètement fausse. Une partie devrait être un sourcil et une autre partie devrait être plus claire Je vais donc régler ce problème maintenant. Je suis assez content de mes yeux. Je vais maintenant regarder les lèvres parce que je peux voir qu'en comparaison, elles sont assez claires et qu'elles ont besoin d'être beaucoup plus foncées C'est ce que je vais faire ensuite. 15. Comment ajuster vos lumières et vos ombres: Je viens de remarquer que les narines ou le nez sont un peu trop clairs. Encore une fois, je vais juste réappliquer les couleurs foncées. Et si je veux vraiment faire nuit, ce que je fais, je vais utiliser un peu de bloc de charbon de bois et juste le faire dans les endroits où je veux qu'il fasse nuit Maintenant, je peux le mélanger avec une certaine précision. Vous pouvez voir quand je commence à masquer les fusains foncés, comment les tons foncés s'éclaircissent et pourquoi il faut continuer à Parce qu'au fur et à mesure que vous le maculez, tout s'élève. Je suis assez satisfait des tons foncés et des tons moyens, mais, bien sûr, j'ai perdu une grande partie de mes tons clairs. Maintenant, avec un gros caoutchouc, je vais rapidement éliminer certains des tons les plus clairs. Je parle des tons plus clairs sur les joues, un peu sur le front et aussi sur le menton Je vais juste utiliser un gros caoutchouc comme celui-ci et ne pas être vraiment précis, beaux gros coups juste pour retrouver une partie du visage. Si vous constatez qu'il y a du charbon sur le bout de votre caoutchouc, nettoyez-le rapidement comme ça sur votre papier. Et encore une fois, plissez les yeux, et vous verrez les lumières plus facilement. à l'heure, je faisais référence aux petits joyaux cachés dans l'ombre, et il y en a quelques-uns vraiment beaux ici, et ils se trouvent sur le côté du visage. Nous avons donc ici une très belle lumière en bas. Et il y en a un ici , juste en haut du sourcil. Je vais les ajouter pour le moment, mais je changerai peut-être d'avis un peu plus tard, mais nous allons les essayer. Je ne suis pas à l'aise avec cette masse noire noire ici. Je regarde donc la photo de très près. Ce ne sont que quelques traces de noirceur encore plus claires. Je pouvais voir un peu plus clair là-dessous, alors je vais juste enlever un peu de ce charbon très foncé cette zone pour qu'il ne soit pas trop solide. Maintenant, vous pouvez voir qu'à ce stade, en soulevant les lumières, même avec un caoutchouc, tout à coup, nous avons un visage qui commence à ressembler beaucoup plus à trois D et à devenir beaucoup plus intéressant. Je vais me laver les mains et le maculer un peu plus partout Je veux que ce front soit un peu plus foncé que sur la photo. Encore une fois, je ne veux pas trop attirer l'attention là-dessus. Cet outil est très utile à ce stade. Elle est plus grande que la gomme monochrome, mais elle est plus petite que la plus grande C'est donc un bon outil à mi-chemin. Je viens de voir cette petite marque dont je veux juste me débarrasser. Je vais donc juste le soulever. Je vais juste remettre en marche certaines lumières pendant que je les ai en main. Il y a de jolies petites touches sur cette photo que je souhaite mettre en valeur. a une ombre ici, peut-être à cause de certains cils, qui sont très jolis lorsqu' ils tombent, et il y en a une de ce côté Je vais utiliser cette souche juste pour mélanger cette ligne en bas avec cette ligne en bas Ici, je suis devenue plus foncée que vous ne le pensez probablement, mais je sais qu'au moment où je l'aurai mélangée, elle finira par devenir plus claire Donc, en général, je suis contente de ces tons de peau, de ces tons foncés, de ces médiums, Je vais donc utiliser un vieux pinceau juste pour les mélanger et les rendre un peu plus lisses. Si je constate une erreur, je la réparerai immédiatement. Je veux juste rétablir un peu de lumière de ce côté de son menton J'en suis plutôt content jusqu'à présent. Dans cette leçon, nous avons défini les tons foncés, les tons moyens et les tons clairs, et ils se situent approximativement au bon endroit Dans la prochaine leçon, nous ajouterons la touche finale éléments tels que les cils, les sourcils et les cheveux 16. Comment représenter les cheveux et les éléments abstraits: Dans cette leçon, nous allons donc apporter toutes les touches finales. Nous allons nous assurer que toutes nos valeurs tonales sont correctes, que la symétrie est correcte, et ajouter des éléments abstraits et des cheveux, par exemple Bien que ces tâches puissent sembler assez mineures, elles sont à bien des égards les plus importantes, car ce sont elles qui permettront au portrait de fonctionner enfin. Je vais commencer par travailler un peu plus sur les cheveux en arrière-plan parce que je ne veux pas m'en tenir à la toute fin. Je veux qu'ils ne fassent presque qu'un avec le visage, afin qu'ils ne soient pas tous des éléments différents. Tout d'abord, je vais appliquer le charbon le plus clair . C'est le saule Je sais que je pourrai le soulever s'il le faut. Je ne me concentre pas trop. Je ne fais que noter des formes pour le moment. Je pense mettre un peu de noir sur les bords extérieurs. Je le fais parce que je veux créer une nette différence de valeur tonale entre les deux sections ici J'en reparlerai un peu plus tard dans la composition. Mais pour l'instant, je vais juste appliquer un peu de noir. Ensuite, avec mes doigts, je vais juste le maculer. Cela va paraître un peu fade au début, mais nous allons pouvoir le retirer un peu plus tard avec des caoutchoucs Encore une fois, en établissant certaines de ces zones plus sombres, cela m'aidera à obtenir les tons qui conviennent parfaitement au visage. En ce qui concerne le talon, même si j' ai les doigts sales, je pourrais tout aussi bien terminer grossièrement la zone du cou. Ce n'est pas un domaine qui m'intéresse particulièrement, donc je ne vais pas le rendre particulièrement précis. Je vais juste faire à peu près. Et vous pouvez voir maintenant qu'en faisant une partie de l' arrière-plan et en se coiffant, c'est presque comme si son visage émergeait de l'arrière-plan. R Maintenant, ce que je vais faire, c'est simplement éteindre quelques lumières dans les cheveux juste pour voir les effets que je vais obtenir. Et pour ce faire, je vais utiliser une grosse gomme. C'est le même que celui que nous utilisons pour éteindre les lumières du visage. Et je ne vais même pas trop me concentrer. Je ne veux pas faire toutes les marques exactement de la même manière. Et en regardant les effets que nous pouvons obtenir. Oui Il y a peut-être des formes que vous aimez et d'autres que vous n'aimez pas . L'avantage du charbon c'est que si les formes que vous n'aimez pas, il vous suffit de les frotter à nouveau. OK. Avec ce bâton à charbon, je l'utilise également sur le bord, juste pour créer des lignes vraiment droites et des effets sombres. Oui Maintenant, ce que je veux faire, c'est me remettre dans la figure et commencer à vraiment peaufiner cela. Je vais d' abord me laver les mains parce qu'elles sont sales. C'est à ce stade que vous risquez vraiment de commencer à maculer votre travail avec votre main Je vais utiliser ce torchon de cuisine juste pour protéger certaines parties. Je vais commencer par la base et commencer à gravir les échelons de la pièce. Je vais être très critique envers moi-même et juste le peaufiner complètement. J'ai donc retravaillé l'image en vérifiant simplement que les valeurs sont à peu près correctes, que la symétrie correspond exactement à la photo. J'ai ajouté quelques cils le long de la ligne, mais je vais juste vous montrer comment j'ajoute les cils en ajoutant quelques cils de plus et quelques autres sur les sourcils. 17. Observations finales sur la façon de rendre les cheveux: Ce que j'utilise, c'est le crayon au fusain, et il est fort probable que je ne fais que de petites mèches de cheveux Si je ne veux pas toucher ma photo, je vais me reposer avec mon petit doigt sur le dessin comme ceci. Ils ne sont pas trop réguliers. Ils sont assez grincheux, mais c'est ce que je veux qu'ils soient Et d'un autre côté, juste quelques autres. Je pense que ce serait bien aussi, juste pour ajouter un peu plus de poils rugueux aux sourcils. Et le mouvement que je fais lorsque je fais les cils est un peu comme celui-ci qui couvre à la fois les cils et Donc très, très léger. Je m'assombrit au début, puis je pars à la traîne. Je ne veux pas de cils ou de sourcils vraiment durs comme ça. Nous les voulons beaux et beaux comme ça. Ensuite, vous pouvez toujours les maculer et les retirer si nécessaire Je vais juste ajouter de la texture. Il y a juste une zone que je veux corriger rapidement, et je vais utiliser la plus grande des gommes à effacer. Maintenant, je veux me concentrer uniquement sur certains éléments abstraits, les cheveux qui apparaissent sur le visage et un peu plus sur le fond à l'aide de gommes à effacer et de bâtonnets à charbon Et ce que je veux faire c'est attirer notre attention sur le visage. Je vais donc simplement appliquer cette gomme directement sur le visage à partir des cheveux eux-mêmes Je vais juste arriver avec des mouvements très fins et précis comme celui-ci. Peu importe si vous vous coupez l'œil. C'est très bien Vous pourriez décider de vous débarrasser de certains d'entre eux par la suite. Si vous décidez de vous en débarrasser, mélangez-les simplement avec un doigt un peu sale. Comme ça. Il s'agit de la gomme à charbon la plus douce. Je ne veux pas utiliser le bloc à ce stade parce que je sais que je ne vais pas être capable de le soulever autant. Je n'ai pas vraiment envie de prendre ces décisions finales pour l'instant. J'essaie juste de rassembler les pièces. Je veux que le contexte soit intéressant, mais pas trop chargé de détourner l'attention du visage. Et je vais diviser ce bloc en un plus petit morceau, donc j'en ai quelques petits morceaux ici, mais je vais le faire ici parce que c'est assez poussiéreux Je veux juste quelques pièces sombres, vraiment foncées. Cette zone a juste l' air un peu ennuyeuse. C'est à vous de choisir ce que vous utilisez. Je vais juste faire quelques gribouillis avec ce fin crayon fusain Et expérimentez simplement. Certaines marques que vous ferez vous plairont, d'autres ne fonctionneront pas. Puis retournez voir Robert juste pour voir les effets que vous allez avoir. Ensuite, il suffit d'y regarder en arrière et de se demander ce qui fonctionne. Ce qui ne fonctionne pas. Pour le moment, le visage fonctionne bien pour moi, mais il y a juste un peu trop de monde sur les bords et les mèches ne sont pas assez épaisses pour moi. Je vais donc le rendre flou et le soulever. Mais je veux qu'il y ait un peu de noir sur le visage. Ça a l'air mieux. Il y a moins de monde. J'utilise le côté du crayon voir quel type de trait il me donne. À ce stade, nous y sommes presque avec notre portrait complet. J'ai essayé de placer les lumières sur le menton, un peu sur les dents, pas trop sur le bout du nez, sur les sourcils et sur le dessus des paupières, juste pour attirer l' attention du spectateur sur ces parties J'ai également introduit quelques éléments, quelques éléments abstraits et un peu de coiffure. Mais dans la leçon suivante, je veux vraiment développer ce thème et montrer comment les cheveux peuvent être un très bon outil de composition 18. L'importance de la composition dans le dessin: Dans cette leçon, nous allons nous intéresser à la composition, et je vais vous donner quelques conseils et outils utiles pour l'améliorer. Lorsque nous travaillons avec un portrait atmosphérique, ce n'est pas aussi simple que de simplement le copier à partir d'une photo. C'est parce que nous voulons créer une ambiance et une atmosphère dans une œuvre, et aussi guider le spectateur autour de l'image. De par sa nature même, nous voulons apporter des éléments abstraits à cette pièce. Nous voulons encourager le spectateur à explorer le dessin et à regarder autour de lui. Les valeurs donales sont à peu près correctes, mais il leur manque juste quelque chose C'est juste assez moyen pour le moment. Si le spectateur regarde le portrait, il a tendance à regarder de haut en bas, et rien ne l'incite vraiment à regarder en dehors de l'œuvre elle-même. Si vous regardez les cheveux, par exemple, ils un peu fades, un peu nuls pour le moment Ce sont ces éléments sur lesquels j'ai vraiment envie de travailler et dont j'ai vraiment envie de parler. Avant cela, je voudrais expliquer un peu comment fonctionne notre cerveau lorsque nous regardons une œuvre d'art. Pour ce faire, je vais vous faire faire un petit exercice. Je vais juste déplacer cette pièce pour pouvoir la montrer. L'artiste Stan Miller l' explique très bien. Alors laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Si je trace un point sur cette page, y a de fortes chances que votre œil soit automatiquement attiré par le point et qu'il n'ait pas vraiment envie de regarder ailleurs. Continuez à regarder ce point car l'œil est attiré par les valeurs tonales les plus fortes Si je trace un autre point ici, y a de fortes chances que votre œil passe du plus gros point au petit point, puis peut-être de nouveau au gros point. Si j'en dessine un petit ici, peut-être que je l'agrandisse un peu. Encore une fois, si vous examinez cette question pour la première fois, vous allez probablement passer d'un point à un autre et revenir ici. Maintenant, l'œil est également attiré par les zones de texture similaire. Ainsi, par exemple, si je fais ce genre de forme ici, ici et ici, les yeux du spectateur se tourneront d'ici à ici. Mais dans la grande majorité des cas, les yeux se tourneront toujours vers les valeurs tonales les plus fortes Cela remplacera donc tout. Maintenant, ce sont toutes des formes assez abstraites, et cela devient un peu plus compliqué lorsque nous ajoutons des formes facilement reconnaissables, et je vais vous montrer un exemple. Si, par exemple, je devais dessiner ce genre de forme, votre œil s'y intéresserait immédiatement, car c'est côté gauche de notre cerveau qui fonctionne. Si vous vous souvenez, je disais que le côté gauche aime voir les symboles, aime tout réduire à des symboles. Et si je dessine un petit visage comme celui-ci, cela ira à celui-ci, et en fait, cela créera probablement un récit, visage heureux, une mère et un enfant, etc. Et si je fais celui-ci, il tournera autour de l'image. C'est en grande partie une pensée du côté gauche, et c'est une pensée du cerveau droit . Et pour créer une œuvre réussie, vous devez intégrer les deux éléments pour que les deux parties du cerveau soient heureuses et intéressées. Personnellement, j' aime beaucoup regarder des œuvres d'art qui semblent assez réalistes, mais en y regardant de plus près, on découvre des éléments abstraits et des joyaux cachés que l'artiste y a cachés. J'aime avoir une peinture qui me laisse curieuse, qui me laisse perplexe et qui me permet de rester captivée par Un artiste qui intègre ces éléments à sa composition est le peintre hollandais du XVIIe siècle « moi ». J'adore son travail, et je vais vous montrer quelques exemples dès maintenant. Cette pièce en particulier est absolument fantastique car elle satisfait immédiatement à la fois le côté gauche et le côté droit du cerveau Et je vais vous montrer ce que je veux dire. L'œil est immédiatement attiré par cette zone contraste nettement avec l'obscurité et la lumière. Et bien sûr, c'est ce que le côté droit du cerveau adore. Il aime les valeurs tonales, les abstractions et les formes. Mais c'est aussi là que se déroule l'histoire, où se trouvent les visages. Donc, le côté gauche est également content. Nous sommes immédiatement attirés par cette section du tableau. Vous pouvez alors constater que ces zones de contraste de tons vous font sortir du tableau pour passer à la zone abstraite et vous replonger dans l'histoire Vous avez donc ce mouvement autour du tableau. Encore une fois, dans cet exemple, la zone présentant le contraste de tons le plus élevé est cette section, là où le visage entre en contact avec la lumière Le spectateur regarde immédiatement le visage, vers la lumière ici, vers le bas vers la lumière sur la carte, puis vers le bas vers le bout de lumière ici La façon dont Vmere a travaillé la composition permet de vous déplacer dans la pièce, et lorsque vous aurez terminé, vous pourrez explorer d'autres zones la pièce présentant des valeurs tonales légèrement différentes comme le globe ci-dessus Je pense vraiment que ce ne sont là que d'excellents exemples de bonne composition. Ce que j'aimerais faire ensuite, c'est intégrer certains de ces éléments de composition dans notre pièce pour la rendre encore plus intéressante Pour le moment, cette œuvre n'incite pas vraiment le spectateur à sortir de son visage. Si vous vous souvenez, lorsque nous avons examiné le même exemple, il avait ces zones très contrastées entre l'obscurité et la lumière qui faisaient sortir le spectateur de l'œuvre pour y revenir. Il y a aussi des éléments abstraits que je pourrais y apporter que je pourrais y apporter qui rendront ce côté un peu plus intéressant. À l'heure actuelle, le spectateur regarde le visage vers le haut et vers le bas, et je veux le guider vers l'extérieur , puis vers l'extérieur. me dit logiquement que j'ai besoin de quelques zones légèrement plus foncées ici et de quelques marques sur le visage, et c'est là que je mettrai quelques mèches de cheveux supplémentaires Tout d'abord, je vais juste mettre quelques zones plus sombres ici. Je vais donc prendre le bloc de charbon, et je vais juste mettre un peu de noir ici. J'assombrit également la zone ici. Vous pouvez voir comment cela a créé cette zone de contraste tonal plus net J'espère donc que la vue s'élèvera jusqu'ici, mais je veux aussi les remettre dans la figure. Je vais donc créer des mèches de cheveux pour ramener le spectateur à l'intérieur. Il y a aussi un peu de noir que je voudrais mettre ici. Elles sont toutes très abstraites. Ce n'est pas nécessairement une chevelure ou un arrière-plan. Ce ne sont que des zones sombres et claires. Pour les cheveux, je vais juste utiliser une gomme, et j'ai deux gommes que je vais utiliser principalement J'ai cette gomme à blocs standard, et j'ai celle-ci ici Il est un peu plus épais que celui du tombo que j'ai utilisé la dernière fois. Certains de ces films peuvent fonctionner et d'autres non Nous pouvons donc facilement les supprimer s'ils ne semblent tout simplement pas corrects Je vais les sortir des cheveux. Et je fais un mouvement de découpe. J'utilise le tranchant assez fort pour le faire entrer. Je décide juste lesquels je veux garder. Et puis en même temps, je vais appliquer cette époque ici pour créer un avantage plus intéressant ici. Et ça commence à paraître un peu plus intéressant maintenant. Je ne veux pas ce noir uni, car si vous vous souvenez que la dernière fois, s'il s'agit d'un noir uni, nos yeux ne se tourneront que vers cette zone Il doit donc être assez texturé Et puis je pense qu'il suffit de quelques lignes noires ici juste pour le dessiner en arrière-plan. n'y a pas trop de monde, sinon Il n'y a pas trop de monde, sinon ce sera une distraction. Je vais me débarrasser de certains d'entre eux, d'autres que je garderai. Je veux juste créer une belle fluidité dans la pièce. Et avec ça, je suis assez content. Maintenant, le spectateur regarde le visage. Ils regardent cette zone de contraste de tons, et on les encourage à utiliser les mèches de cheveux en arrière-plan sur le visage Maintenant que c'est fait, je veux juste vous donner quelques conseils supplémentaires qui vous aideront à prendre des décisions concernant la composition Tout d'abord, n'oubliez pas que les valeurs tonales fortes semblent l'emporter sur presque tout Conservez-les donc juste au premier plan de votre image, là où vous souhaitez les intéresser. S'il y a des zones du tableau que vous ne voulez pas que les spectateurs regardent autant, vous voulez en quelque sorte qu'elles passent à l'arrière-plan. Rendez ensuite ces valeurs tonales beaucoup plus subtiles. Floutez les bords, floutez l'arrière-plan. Donc, par exemple, ici, les cheveux vont devenir presque nuls parce que je ne veux pas que le spectateur regarde ces zones Je veux que l'accent soit mis sur ici et ici et de nouveau ici. Un autre conseil est de ne pas sous-estimer le pouvoir du blanc et de l'espace négatif Si je mettais soudainement un gros bloc blanc ici pour effacer cette zone, tout à coup, l'œil sera distrait, ou le spectateur sera distrait et nous regarderons en bas Assurez-vous donc que s'il y a trop de blancs dans l'endroit, c'est juste pour les estomper. Vous ne voulez pas que le blanc des yeux, par exemple, soit trop net. Sinon, les gens se contenteront de les regarder. Pareil pour les dents, assurez-vous que tout est au bon endroit et qu'il a la bonne valeur tonale L'autre conseil que je donnerais est d'être vraiment honnête avec vous-même lorsque vous regardez votre article. Y a-t-il une zone qui semble trop fréquentée et qui est trop distrayante Parce que si c'est distrayant pour vous, il y a de fortes chances que cela le soit pour le spectateur. Donc, si vous voyez quelque chose qui ne semble pas correct, essayez de le réparer immédiatement. Vous vous souviendrez que lorsque je dessinais, parfois je sautais et je réparais quelque chose tout de suite, comme l'œil qui n'était pas tout à fait correct Sinon, je sais que ça va m' ennuyer tout au long du processus. Il existe également un autre outil de composition utilisé par de nombreux artistes, appelé la règle des deux tiers Et vous pouvez utiliser votre tablette ou votre téléphone pour y parvenir. Un conseil très important est que si vous n'êtes pas satisfait de votre travail, ne le détruisez pas. Il vaut vraiment mieux dormir dessus et voir le lendemain avec un regard neuf. Heureusement, le charbon de bois est très indulgent. Vous pouvez l'appliquer et vous pouvez le soulever. L'essentiel est de ne pas le réparer avec un fixateur tant que vous n'en êtes pas satisfait Maintenant que je suis satisfait cet article, je vais le corriger, et je vais vous montrer comment le corriger et comment numériser votre travail dans la prochaine leçon. 19. Corriger et numériser votre travail: Dans cette leçon, je vais donc vous montrer comment préparer votre article pour les réseaux sociaux et comment le corriger et le scanner. Donc, une fois que vous avez créé une œuvre qui vous plaît vraiment, vous voulez bien sûr la montrer au monde entier. Il est donc très important de le montrer sous son meilleur jour. Trop souvent, nous prenons des instantanés de notre travail et nous le publions, et cela ne reflète pas vraiment la bonne qualité de l'œuvre d' art que vous avez créée Vous pouvez utiliser un téléphone avec appareil photo, votre iPad ou votre tablette intelligente, mais leurs capacités peuvent être limitées et le fusain est notoirement difficile à capturer Donc, en fait, le meilleur moyen de capturer l'image est d'utiliser un scanner professionnel. Les scanners professionnels sont vraiment très chers. J'utilise le scanner Nepsen Workforce DS 5,000 A à trois, mais c'est parce que je l'utilise tout le temps J'ai réussi à trouver le mien sur eBay, alors je n'ai payé qu'une fraction du prix de détail. Cependant, il se peut que vous ayez un imprimeur local dans votre région qui numérisera l'œuvre pour vous, puis vous enverra l'image ou la téléchargera sur une carte, et c'est une excellente façon de le faire. Une fois que vous êtes satisfait de votre scan, vous devez le préparer pour les réseaux sociaux si vous voulez le publier sur les réseaux sociaux. Jusqu'à présent, je parlais de composition en termes de pièce destinée à être accrochée dans un cadre. Et si vous vous souvenez, j'ai parlé de l'obscurité et de la lumière, alors je me suis concentré sur le fait de guider le spectateur hors du visage, puis d'y revenir Mais lorsque vous le publiez sur quelque chose comme Facebook ou Instagram, ils ont des formats différents, ce qui signifie que vous devrez peut-être modifier à nouveau votre composition. Ainsi, lors du téléchargement sur les réseaux sociaux, vous devez être conscient de la taille de votre fichier Ils n'aiment pas les fichiers de très grande taille. Et c'est un point à garder à l'esprit au stade de la numérisation. Si tout ce que vous voulez faire est publier votre travail sur les réseaux sociaux, vous pouvez vous en tirer avec un scan en basse résolution. Toutefois, si vous voulez obtenir une licence pour votre travail ou réaliser des tirages de très bonne qualité, il est très important de le faire numériser à 600 DPI, par exemple. Retournez à Instagram et aux autres sites de réseaux sociaux. Ils auront différents formats en fonction de la taille de l'image que vous allez publier sur votre page. Et par exemple, si vous recherchez un mode portrait sur Instagram, vous avez affaire à un ratio de cinq pour quatre, et cela ne correspond peut-être pas tout à fait au dessin que vous avez fait Préparez-vous donc à devoir modifier à nouveau votre composition. Il se peut donc, par exemple, que nous ne puissions pas publier l' intégralité de cette image. On ne peut pas y mettre ce bout de blanc. Il se peut donc que vous ne puissiez y mettre, disons, que cette partie de l'image. Il se peut donc que vous deviez simplement le peaufiner jusqu'à ce que vous soyez satisfait d'une nouvelle composition en l' introduisant comme ça, par exemple Il se peut que vous recherchiez de nouvelles lumières dans votre composition et de nouvelles ombres. Il se peut que vous ne publiez, disons, que les yeux ou peut-être même la moitié d'un visage. Et elles peuvent être aussi fortes que publier un visage complet sur les réseaux sociaux. L'autre avantage des réseaux sociaux est la façon dont ils vous connectent avec d'autres artistes et photographes du monde entier. Et si vous avez utilisé le travail de photographes, il est très utile de leur envoyer un message privé, de leur donner un aperçu de votre travail, et ils partageront souvent votre travail sur leur page. Et c'est vraiment agréable de créer ce lien, et vous pouvez rassembler des abonnés et partager des abonnés de cette façon. Lorsque vous êtes totalement satisfait de votre travail, c'est à ce moment-là que vous voulez vraiment le corriger avant qu'il ne soit intégré dans un cadre. J'utilise du Windsor et du Newton, du charbon, fixateur, mais il en existe plein d'autres sur le marché Celui que j'utilise est un fixateur permanent. Et je le vaporise à une distance d'environ deux pieds, et je fais trois très, très fines couches brumeuses. Il est important de ne pas être mouillé et collant, alors soyez patient. Il est également important de travailler soit dans un espace très bien ventilé soit idéalement à l'extérieur, à condition qu'il n'y ait pas trop de vent. Nous sommes maintenant arrivés à la fin du projet. Dans la prochaine leçon, je vais vous donner quelques conseils pour explorer davantage le charbon de bois et le faire passer au niveau supérieur. 20. Expérimentons: Dans cette leçon, nous allons explorer différents matériaux et différentes techniques pour faire passer votre œuvre d'art au niveau supérieur. Le fusain est vraiment polyvalent, et ce que j'adore faire, c' est le mélanger un peu en utilisant de l'aquarelle, du fusain et de l'huile sur la même page Mais il est essentiel de se rappeler d'utiliser le bon type de papier ou de carton pour ce faire. Voici un exemple du type de papier que j'ai utilisé pour créer cette pièce. C'est à peu près le type de papier huilé le plus lisse que je puisse trouver C'est donc excellent pour le pétrole. Il est suffisamment lisse pour le fusain et possède également la bonne surface pour l'aquarelle Et je vais juste parler un peu cette pièce et de la façon dont je l'ai mélangée. Pour cette pièce, j'ai d' abord commencé par la section fusain et j'ai utilisé exactement les mêmes techniques que celles dont nous avons parlé. Mais je voudrais juste prendre quelques minutes pour vous parler de composition, car les mêmes règles s'appliquent ici, même si nous avons de la couleur. Vous remarquerez qu'il y a ici des éléments qui satisfont à la fois le côté gauche et le côté droit du cerveau. Nous avons des objets que le côté gauche adore. Nous avons un visage, nous avons des oiseaux. Il y a un récit, mais il y a aussi des éléments abstraits. Nous avons des éclaboussures qui ne veulent vraiment rien dire. Nous avons de la texture avec la peinture à l'huile. Et cela rend les deux parties du cerveau heureuses. Vous remarquerez comment j'ai utilisé les éléments pour déplacer le spectateur autour du visage. Il y a des éclaboussures ici. Nous avons les yeux, puis nous passons à d'autres éclaboussures, puis à de fortes valeurs tonales qui nous attirent autour de la pièce Vous remarquerez également que j'ai brouillé les bords parce qu'ils n'ont aucune importance Nous ne voulons pas attirer l' attention sur ces sections. Et même si ce n'est pas évident, pour ce qui est de la couleur, dois juste mentionner que j'ai utilisé des couleurs complémentaires, pour ne pas me distraire non plus Et vous pouvez voir que ces petits oiseaux sont à l'aquarelle, et j'ai d'ailleurs un autre cours sur Domestica à l'aquarelle, Alors maintenant, je veux vous montrer le travail d' autres artistes qui m'ont vraiment inspirée. Et pour ce faire, je vais vous le montrer sur iPad. De nombreux artistes m' ont inspirée, et l'un d'eux en particulier est Casey Bow fait du fusain depuis des années Son travail est absolument incroyable. Je pense qu'il est juste de dire qu'il a mis l'acétone au premier plan Il l'expérimente et l'utilise depuis des années. Ce n'est pas aussi simple qu'il y paraît, mais je vais vous montrer comment l'utiliser. Mais pour l'instant, je veux juste vous montrer cette pièce qui intègre l'utilisation de l' acétone dans son travail Et vous pouvez voir ici comment il l'a utilisé dans ces petites éclaboussures, partout. Ce portrait en particulier. Et non seulement il l'a éclaboussé, mais il a également utilisé de l'acétone juste pour obtenir ces gouttes brillantes Et c'est juste suffisant pour garder le côté droit du cerveau heureux sans nuire à l'image principale, qui est celle de cette femme C'est juste une pièce vraiment magnifiquement composée à l'acétone La deuxième artiste dont je veux parler est Kate Sombrano. Je n'ai pas utilisé de papier ton, mais je pense que je veux vraiment commencer à l' utiliser bientôt. C'est magnifique. Elle a utilisé du papier tonifié. Vous pouvez acheter du papier fusain de différentes couleurs, ou vous pouvez le tonifier vous-même à l'aide bâtons de charbon doux pour créer un fond sombre ou un fond plus foncé. Ainsi, en plus du papier teinté, Kate utilise également du fusain blanc Encore une fois, le charbon blanc n'est pas quelque chose que j'ai utilisé à ce stade, mais j'aime vraiment la façon dont il contraste avec les ténèbres et les lumières Et vous pouvez voir la belle composition alors que votre œil se promène autour de cette image, abord dans le noir, puis dans la lumière Et vous pouvez également voir comment elle a mis ces diagonales en arrière-plan C'est juste un peu abstrait mais pas trop distrayant. Le prochain artiste que je souhaite vous montrer est l'œuvre de Stephanie Roo C'est absolument magnifique. C'est du charbon de bois. Je pense que le papier est teinté. Il y a du charbon blanc, du charbon noir, mais aussi des feuilles d'or. Et encore une fois, c'est juste suffisant pour attirer votre attention sans nuire à l'expression de la femme. Vous remarquerez également qu' elle n'a pas vraiment confectionné les vêtements parce que ceux-ci n'ont pas une importance particulière. C'est une belle sensation d' équilibre entre le visage, les bras et la feuille d'or. Vous remarquerez également qu'il n'y a pratiquement aucun détail dans les cheveux, quelques mèches. J'adore le fait qu'elle ait également utilisé une ligne d'objets trouvés. S'il s'agissait d'une gamme de charbon de bois vraiment résistante, elle aurait rivalisé avec tout le reste pour attirer l'attention C'est donc juste une belle composition et une très belle façon de mélanger le fusain et la feuille d'or. Il s'agit de l'œuvre d'un artiste du nom de Robert Kelly. Il est fantastique dans la mesure où il utilise l'acétone de manière créative. Il est grand et audacieux dans ses mouvements. Et il ne ressent pas le besoin de dessiner ou de rendre un visage entier. Et je pense que c'est vraiment sûr de le faire. Lorsque vous regardez cette pièce, vous êtes immédiatement attiré par les yeux, par ici, puis par le lavoir, puis de nouveau dans les yeux. Et il a conservé ses lampes juste sur le bout du nez, juste sous les yeux et un peu sur le front. Vous pouvez voir comment il a magnifiquement rendu les cheveux avec le plus simple des traits. Encore une fois, juste une belle composition à base de charbon de bois et d'acétone Une autre chose que j' aimerais vraiment que vous exploriez est d'utiliser les techniques que vous avez apprises dans le ce cours pour représenter des animaux. Ils sont pour moi une véritable passion, et je vais vous montrer quelques exemples. Pendant la majeure partie de ma vie professionnelle, je dessine et je peins des animaux. Et voici un exemple de lion. La photo en question a été prise par un photographe britannique du nom de David Yarrow, qui m'a très gentiment laissé utiliser son image Le point central ici est le visage du lion, mais vous pouvez voir comment j'ai utilisé des gouttes d'acétone en arrière-plan juste pour créer une certaine abstraction Et je n'ai pas été particulièrement soignée exprès en ce concerne les lignes autour des pieds parce que, encore une fois, je veux créer des points d' abstraction pour que cela ne paraisse pas photoréaliste Je pense qu'il est important d'apporter quelque chose de nouveau à une pièce au fusain. Sinon, vous pouvez tout aussi bien imprimer une photo. Il doit apporter du mouvement à une pièce. Un autre exemple est cet étalon. Une partie est rendue avec précision, mais vous remarquerez qu'il y a un mouvement anthracite à l'arrière. J'ai exagéré certaines lignes au-delà des lignes naturelles, et en fait, il ne se passe pas beaucoup de pieds ici parce que je voulais transmettre un véritable sentiment de puissance Mais comme je l'ai expliqué plus tôt, ne sous-estimez pas le p de l'espace négatif Je pense que dans cette pièce, la lumière est aussi importante que l'obscurité, car elle permet d'affiner votre vision dans les zones que je veux que vous voyiez En regardant cette pièce, je veux que vous vous concentriez sur le visage, à l'extérieur, puis que vous reveniez à l'intérieur. L'important que je veux faire dans le cadre de ce cours est de m'assurer que toutes les méthodes dont je vous ai parlé sont des compétences transférables Peu importe donc que vous transformiez l'homme en cheval ou en lion. Ou vous dessinez les cheveux d'une femme. Ce sont des techniques très, très similaires, tant que vous considérez tout comme forme, un ton et une valeur. En guise de dernière idée, pourquoi ne pas prendre vos propres photos ? y a rien de mieux que d'utiliser vos propres photos de référence pour votre travail. De cette façon, vous pouvez choisir votre modèle. Vous pouvez utiliser la façon dont il ou elle est réellement posé pour votre portrait. Et tu n'as pas besoin de demander la permission non plus. Les gens sont normalement très, très contents de poser pour vous et très, très flattés Maintenant, je vais vous montrer comment travailler avec acétone et les effets excitants qu'elle peut créer Tout d'abord, je vais mettre l'iPad de côté. Vous n'avez donc pas besoin de beaucoup de matériaux pour créer des effets d'acétone Ici, j'ai de l'acétone dans un pulvérisateur, mais vous pouvez utiliser un de ces flacons que vous pourriez pulvériser sur vos légumes au centre de jardinage J'ai reçu une brosse douce standard et un pot de poudre de charbon. Cela ne semble pas fonctionner aussi bien avec du charbon de bois comprimé, mais vous pouvez utiliser un bâton de saule et simplement utiliser les copeaux en le frottant contre un morceau de papier abrasif pour créer de la poudre si vous n' arrivez pas à vous procurer une baignoire comme celle-ci contre un morceau de papier abrasif pour créer de la poudre si vous n' arrivez pas à vous . Je vais donc ouvrir le dessus et saupoudrer un peu de poudre sur le papier. C'est comme le talc, et il se retrouve partout, il faut donc être très prudent Pour l'appliquer ou pour le saupoudrer, utilisez un pinceau. Tapotez sur l'excédent. Mets-le sur le papier. Si nous le laissons vraiment lâche comme ça, dès que nous appliquerons de l'acétone, tout sera détruit. Mais si on le frotte trop fort sur le papier, ça n'aura aucun effet. C'est donc quelque part entre les deux. Je le tape sur le papier, mais j'en laisse une partie détachée et une autre enfoncée un peu plus dans le papier. Quelque chose comme ça. Il y a de la lumière, des parties claires et des parties sombres. Je vais juste remettre le couvert là-dessus. C'est mon flacon contenant de l'acétone, et je vais juste cracher à distance Vous pouvez voir qu'il y a de nombreux petits endroits où l'acétone a commencé à se déplacer et à dissoudre le charbon de bois. Cela ne fonctionne pas avec de l'eau ou quoi que ce soit d'autre. Tu dois utiliser de l'acétone. Mais dans le même temps, vous pouvez utiliser un pinceau. Il en fait presque un charbon liquide, vous pouvez donc créer des effets intéressants en le brossant. Et je pense que nous avons observé certains de ces effets travail de Robert Kelly et de Casey Bow Ainsi, en plus des petites taches et de ces marques de pinceau, nous pouvons aussi le faire couler Je vais donc juste mettre le papier ici. Et vous pouvez voir comme ça dégouline comme si c' était de l'aquarelle Je pense donc qu'il est important de dire que même si ces effets sont vraiment amusants, ne remplacent pas une bonne composition, et ils ne devraient vraiment être qu'un outil parmi tous les outils que vous allez utiliser pour la texture et Quelques autres points à noter sont que l'acétone est vraiment très inflammable, alors traitez-la avec prudence, et la poudre, comme vous pouvez le constater, passe absolument partout Donc, si vous l'utilisez depuis longtemps, vous devriez vraiment utiliser un masque dans un endroit bien ventilé. L'autre point est que si, par exemple, vous appliquez ces effets sur un visage, il est très important de couvrir les traits du visage sur votre portrait, peut-être avec un morceau de mouchoir ou une serviette, très légèrement avec un peu de ruban adhésif, puis d'appliquer ces effets sur le bord Sinon, par inadvertance, vous pourriez mettre un peu de cette poudre sur votre portrait très soigneusement rendu, et cela pourrait le gâcher. Et c'est ce que nous ne voulons pas. Nous sommes presque arrivés à la fin de ce cours, mais n'y allez pas encore. Dans la prochaine leçon, je vais passer en revue toutes les étapes que nous avons suivies pour arriver à notre projet final. 21. Réflexions finales: Dans cette leçon, je vais passer en revue toutes les étapes qui vous mèneront à votre projet final. J'ai commencé par vous parler un peu moi et de la façon dont je suis devenue artiste à plein temps. J'ai également partagé avec vous certains des artistes qui m'ont inspiré tout au long de ma pratique du fusain. J'ai ensuite présenté certains des outils et équipements dont vous aurez besoin pour créer votre projet final. N'oubliez pas que vous devez penser à l'avance vos ténèbres et à vos lumières avant d'appliquer du charbon Le saule et la vigne sont beaucoup plus faciles à retirer de la page que les bâtonnets de charbon compressés Ensuite, je vous ai montré comment utiliser ces outils pour obtenir les effets que vous vouliez avec votre pièce au fusain. Ensuite, nous avons examiné l'importance d' entraîner vos yeux à percevoir les valeurs tonales N'oubliez pas que les valeurs tonales sont influencées par les tons qui les entourent. Pour vous aider à obtenir des valeurs tonales précises, nous avons créé un outil de valeurs tonales Ensuite, je vous ai enseigné la technique du quadrillage pour vous aider à dessiner un œil précis Voir l'image dans une grille vous aidera à tracer les proportions de manière précise. N'oubliez pas d'utiliser le côté droit et le côté gauche du cerveau lorsque vous dessinez. Pour activer le côté droit de notre cerveau, nous avons examiné l'espace négatif et nous avons également retourné notre dessin. Une fois que vous vous êtes familiarisé avec toutes ces techniques, nous avons commencé notre projet final en recherchant des références photographiques. Vous pouvez soit vous rendre dans une banque d'images Creative Commons soit vous adresser directement à un photographe pour lui demander l'autorisation. L'important, c'est que la photographie dégage une ambiance qui suscite la réflexion L'étape suivante consiste à rendre la photographie compatible avec le charbon de bois. Vous pouvez ensuite utiliser une gamme de logiciels pour désaturer la photo, modifier le contraste, modifier la luminosité et appliquer une grille Ensuite, nous avons transféré l'image de la photo sur le papier en utilisant la technique quadrillée que nous avions apprise auparavant La dernière étape consiste à appliquer le charbon de bois. Commencez par les zones les plus sombres et pénétrez dans les zones les plus claires. Passez ensuite au mélange, appliquez à nouveau les tons foncés et rétablissez les lumières Une fois que vous aurez vu votre portrait prendre vie, créez les détails , peignez les cheveux, les cils, les sourcils et recherchez joyaux de lumière cachés sur la photo À ce stade, vous verrez qu'il est beaucoup plus facile d'intégrer des éléments abstraits. Vous pouvez fusionner l' arrière-plan avec certaines parties du portrait pour que le focus reste là où vous le souhaitez. Enfin, n'oubliez pas que la composition est un processus continu. Vous pouvez travailler dessus jusqu' au bout en créant des zones abstraites et des sections contrastées. Tout cela est conçu pour encourager le spectateur à déplacer son regard autour de l'œuvre. Merci de m'avoir rejoint dans ce voyage. J'adorerais voir ce que tu trouveras. Continuez à expérimenter. Le charbon de bois est vraiment polyvalent et vous pouvez toujours trouver des moyens de le mélanger avec d'autres éléments. Essayez de le combiner avec de l'huile, aquarelle ou de la feuille d'or J'ai vraiment hâte de vous y voir.