Transcription
1. À propos de ce cours: Bonjour, bienvenue sur Mockup Academy. Je suis Chris Ruff, et
c'est un cours que j'ai créé pour les concepteurs de
surfaces, les
graphistes
et les entrepreneurs. Toute personne souhaitant réaliser des maquettes
numériques sur une variété
de produits différents. La meilleure chose à propos de Mockup
Academy est que vous pouvez
apprendre à créer des maquettes à partir de n'
importe quelle photo de stock. Vous n'avez donc plus à vous fier uniquement
à des modèles de maquettes. Cela ouvre littéralement un monde de possibilités
afin que vous puissiez mettre en valeur votre art de la meilleure
et de la plus unique manière possible. C'est la première classe
de l'Académie des maquettes, et c'est une
introduction fantastique à l'art de créer des maquettes. Une toute nouvelle version mise à jour
de celle que j'ai créée quelques années et intègre les dernières mises à jour de
Photoshop, comme l'outil de sélection d'objets qui facilite encore plus les maquettes. De plus, j'ai ajouté quelques leçons
supplémentaires, notamment comment créer des ombres
tombées et comment
modifier l'arrière-plan
de vos maquettes de photos. Et même comment modifier
la couleur d'arrière-plan de vos œuvres d'art, directement dans Photoshop. Mais d'abord, nous allons commencer par le concept de base
pour créer des maquettes. Et vous découvrirez la
manière la plus simple de configurer vos fichiers. Je pense que vous constaterez que la méthode
Mockup Academy est beaucoup plus simple que vous montrent la
plupart des didacticiels ou montrent les
modèles prédéfinis. Ensuite, je vais vous montrer comment créer une
maquette de ce sac-cadeau. Ensuite, sur cette assiette,
je vais vous montrer comment utiliser l'outil circulaire pour sélectionner uniquement le bord et y
placer votre œuvre d'art. Et puis aussi comment ajouter une bordure colorée sur
cette serviette en tissu. Vous apprendrez à travailler avec
plusieurs sections artistiques, ce qui sera extrêmement
utile sur de nombreuses maquettes. Ensuite, je vais vous montrer comment
utiliser l'outil de distorsion abord sur cette carte
, puis sur ce sac à lunch. Désormais, les photos du sac-cadeau et du sac à lunch sont
incluses dans le cours. Vous pouvez donc travailler
avec moi si vous le souhaitez. À la fin du cours, vous
trouverez une section intitulée Aide. Ça ne marche pas. Et c'est une section
où je vais vous donner quelques conseils de dépannage et répondre à certaines questions fréquemment
posées. Permettez-moi donc de vous donner un
petit aperçu de mon parcours. J'ai un diplôme en art et j'ai
travaillé dans le graphisme pendant de nombreuses années jusqu'à ce que je découvre design de
surface et que j'en
tombe vraiment amoureuse. C'était il y a environ dix ans. Depuis, j'ai créé
des centaines de modèles, travaillé avec des dizaines d'entreprises et découvert 11 méthodes
d'enseignement il y a quelques années. Lorsque j'ai commencé à concevoir des
surfaces, je voulais vraiment
offrir à mes clients une meilleure façon de visualiser
mon art sur leurs produits. Je voulais donc vraiment
faire des maquettes. n'y avait pas vraiment de
tutoriels à l'époque, donc j'ai dû
me débrouiller toute seule. J'aurais vraiment
adoré trouver un cours comme celui-ci à l'époque. Et c'est vraiment ce qui
m'a poussé à suivre ce cours. Je veux vraiment que ce soit
un gros raccourci pour vous permettre d'apprendre à
créer des maquettes très rapidement. Et en un rien de temps, vous
aurez une bibliothèque de vos propres maquettes dans
laquelle vous pourrez puiser. Quelques détails techniques
sur le cours, tout ce que je vais vous
montrer, seront disponibles dans Photoshop, à
l'exception de copie et du collage
d'illustrations depuis Illustrator. Et vous pouvez copier
et coller des œuvres d'art depuis Photoshop ou Procreate, où que vous soyez. Je travaille sur un Mac, donc tous les raccourcis que j'ai mentionnés
seront basés sur cela. Si vous utilisez un PC, ils
peuvent être légèrement différents. Je vais partir du principe
que vous
avez une
connaissance pratique générale de Photoshop. Vous n'avez pas besoin d'être un expert. Je fais en sorte que les choses soient aussi simples
et faciles que possible. Mais tant que vous
vous familiarisez avec certains outils,
cela vous aidera beaucoup. De cette façon, je peux faire
avancer les cours assez rapidement. Je pense donc que c'est à peu près
tout. Allons-y, commençons.
2. 2 Concept de base: Dans cette première leçon, je vais passer en revue
le concept
de base de la création d'une maquette. Je vais d'abord le faire
avec quelques diagrammes ,
puis nous passerons à
Photoshop pour une démonstration. Pour commencer, nous allons
simplement ouvrir notre photo dans Photoshop, puis nous assurer que notre panneau Calques est ouvert. Maintenant, quel que soit cet objet, je vais l'
appeler la photo de base. Cette photo de base s'affichera automatiquement
dans le panneau des calques. La première chose à faire est de régler la photo de base sur Multiply. Ainsi, au fur et à mesure que
nous y ajouterons des couches, nous pourrons voir à travers cette photo de base
les autres couches ci-dessous. Ensuite, nous allons créer un dossier. Et c'est finalement
là que nous mettrons l'art que nous voulons
mettre sur notre photo de base. Assurez-vous que ce dossier artistique
se trouve sous la photo de base. Ensuite, nous allons sélectionner la zone de notre sac dans laquelle nous
voulons placer l'œuvre d'art. Et nous allons le transformer en ce que
l'on appelle un masque en couches. Maintenant, si vous n'êtes pas familier
avec un masque en couches, j'aime le
considérer comme une fenêtre. La sélection que
nous avons faite autour du sac
est donc maintenant ce petit
carré blanc sur le Layer Mask. Et c'est la fenêtre
où l'œuvre d'art sera exposée à travers
le reste. La zone noire est
entièrement bloquée. Ainsi, lorsque nous ajoutons des œuvres d'art
dans ce dossier, ne
s'affichent que
par cette fenêtre. Notez maintenant que j'ai placé
le masque de couche sur le dossier et non
sur la couche artistique. Il y a deux raisons à cela. abord, cela simplifie considérablement les choses car maintenant, quoi que
nous mettions dans ce dossier, qu'
il s'agisse d'œuvres d'art
différentes d'une couleur d'arrière-plan ou de texte, peu importe ce que c'est, tout
sera déjà masqué. Il s'intégrera donc déjà
parfaitement sur notre photo. De plus, lorsque le
masque de couche est placé dans le dossier
, nous sommes libres d'
ajouter des
masques de couche supplémentaires aux couches artistiques, et nous le ferons dans certaines
des leçons suivantes. OK, c'est donc
le concept de base. Passons maintenant à Photoshop et je vais vous montrer
comment procéder. Là-bas.
3. 3. Votre première maquette de Photoshop (maquette de sac-cadeau): Bien, maintenant que vous comprenez le concept de création d'une maquette, créons celle-ci
pour de vrai dans Photoshop. J'ouvre la photo dans Photoshop. Et pour ce tutoriel, j'ai fermé tous les panneaux,
toutes les boîtes de dialogue à l'exception la barre d'outils pour rendre les choses aussi
simples et faciles que possible. Je vais donc d'abord
ouvrir le panneau des couches. Je passe à Window layers. Vous remarquerez que
la première couche s'y trouve déjà et
qu'il ne s'agit que de votre photo. Maintenant, il y a peut-être un cadenas
, comme celui-ci. Si c'est le cas, cliquez simplement
dessus pour vous en débarrasser, je vais double-cliquer
sur le nom et nous
allons l'appeler photo de base. Et ce n'est pas vraiment un gros problème dans cette maquette très simple. Mais plus tard, avec une photo plus complexe, nous aurons peut-être des raisons de
dupliquer cette photo. C'est donc une bonne habitude
à prendre à ce stade. Ensuite, je vais monter
ici où c'est écrit «
normal » et le modifier pour
le multiplier. Et encore une fois, c'est pour que nous
puissions
voir les couches que nous avons
placées en dessous de celle-ci. Nous sommes maintenant prêts pour
notre dossier artistique. Nous descendons donc en bas
du panneau Calques jusqu'à cette petite icône qui
ressemble à un dossier. Et cliquez, n'oubliez pas que cela doit
se trouver sous la photo de base. Civil cliquez dessus et faites-le glisser et
tirez-le simplement vers
le bas sous la photo de base. Et je vais renommer
cette œuvre d'art. Nous sommes maintenant prêts à faire
la sélection sur notre sac. Photoshop propose de
nombreux outils pour
effectuer des sélections, mais il est toujours préférable d'essayer
les plus simples en premier. Je vais donc aller
ici et
choisir l'outil de sélection rapide. Maintenant, cela ne me permet plus de faire
quoi que ce soit pour l'instant, car je n'ai pas choisi de couche Nous voulons
donc choisir la photo de base,
puis revenir à la page précédente. Et je vais simplement
exécuter mon outil sur la zone que je
souhaite sélectionner. Ça a un peu manqué ici. Je vais donc juste entrer
et parcourir cette zone aussi. Maintenant, si cela se produit et que
vous obtenez plus que ce que vous voulez, maintenez
simplement la touche Option ,
puis revenez sur cette zone. Et cela
éliminera cette partie. On dirait qu'il en a oublié un
peu ici aussi. Nous allons donc y aller
avec soin et le choisir également. Une fois que vous avez
obtenu exactement ce que vous voulez, nous sommes prêts à le transformer
en masque en couches. Et pour ce faire, il suffit
d'utiliser cette icône
ci-dessous qui dit Ajouter un
masque de couche et de cliquer dessus. Rappelez-vous maintenant dans l'exemple
précédent que nous voulons que le masque de couche
se trouve dans le dossier. Eh bien, c'est parti et placez-le
sur le calque photo de base. Nous pouvons donc simplement
cliquer sur le masque lui-même et le faire
glisser dans le dossier. Voilà, voici
notre masque de couche, et donc cette
zone blanche est la fenêtre. Et tout ce que nous avons mis dans ce dossier s'affiche
dans cette fenêtre. Maintenant, pour rendre les choses
un peu plus claires, je veux donner une
couleur à notre dossier. Je vais donc cliquer
sur la couche de dossiers et vous ne pourrez pas la
voir car elle se trouve en dessous de mon écran, mais je vais choisir une couleur en bas de cette fenêtre. Ainsi, nous savons
quel est le dossier. Maintenant, nous sommes prêts pour l'art. Je vais donc
passer à Illustrator. Et je vais
choisir cette œuvre d'art que je veux mettre sur le sac. Je vais donc le copier. Revenez ensuite à
Photoshop et éditez, collez. Et lorsque cette option se présente, choisissez
toujours un objet intelligent sur
lequel nous serons libres de
dimensionner l'œuvre d'art de haut en bas infini
sans perdre en qualité. Ensuite, il suffit de cliquer. D'accord. Voici donc notre couche d'illustrations. Et maintenant, il suffit de cliquer dessus et de le
faire glisser dans le dossier. Et maintenant, vous pouvez voir
qu'il est orange aussi. Nous savons maintenant qu'il se trouve
dans ce dossier. Et voilà.
Voici notre maquette. Cette œuvre d'art, même si elle est beaucoup
plus grande que le sac, n'apparaît qu'à travers
la zone que nous avions sélectionnée. Maintenant, si nous voulions
essayer d'autres œuvres d'art, je vais retourner sur Illustrator
et essayer cette œuvre d'art. Je vais donc le copier, c'
est-à-dire la commande C, puis revenir à
Photoshop, le coller à nouveau, c'
est-à-dire la commande V dans
Smart Object. Cliquez. D'accord. Et voici nos œuvres d'art. Maintenant, évidemment, nous voyons les
deux œuvres d'art. Il ne
nous reste plus qu' à
éteindre celle-ci, éteindre le petit globe oculaire. Et maintenant, nous voyons la nouvelle
illustration sur notre maquette. Maintenant, nous devons
souligner que nous pouvons également redimensionner cette œuvre si nous le souhaitons. Et nous pouvons le faire
avec l'outil de déplacement, qui se trouve
en haut à gauche. Maintenant, ces poignées
apparaissent et nous pouvons les faire glisser de haut en bas jusqu'à obtenir la
taille souhaitée. Ou nous pouvons le déplacer et en
faire ce que nous voulons . Cliquez ensuite sur Retourner. Maintenant, si, pour une raison ou une autre, vous
voulez voir toutes les œuvres d'art, pas seulement ce qui en ressort. Vous pouvez
désactiver temporairement ce masque de couche. Et pour ce faire, il suffit d'
accéder au masque de couche, de cliquer avec le bouton droit de la souris et de cliquer
sur Désactiver le masque de couche. Maintenant, on y met un grand X
et on peut voir toutes les œuvres
d'art. Ensuite, si nous voulons
rétablir le masque de couche, suffit de cliquer à nouveau dessus. C'est ça. C'est notre première maquette. Et vous pouvez vraiment voir à quel
point le processus est simple et à quel point configuration de ce dossier d'illustrations facilite
vraiment les choses.
4. 4. Travailler avec des cercles: Dans cette leçon, nous allons
créer une maquette de cette assiette. Nous allons placer des illustrations
autour de
la bordure , puis ajouter des illustrations
pour le centre. Et ajoutez également une bordure colorée. allons configurer les choses
exactement de la même manière et nous y reviendrons rapidement, nous le
débloquerons
en cliquant dessus, en
changeant le nom, en le faisant passer débloquerons
en cliquant dessus, de normal à le multiplier notre dossier artistique
en cliquant ici. Très bien, nous sommes maintenant
prêts à sélectionner la zone du bord où
nous voulons nos œuvres d'art. Nous allons donc cliquer sur la photo de base et essayer d'utiliser le même
outil que celui que j'ai utilisé la dernière fois, l'outil de sélection rapide. Et je vais
juste cliquer et faire glisser. Et assez rapidement, nous pouvons constater que cet outil
ne
fonctionnera pas dans certains domaines. Il n'y a tout simplement pas
beaucoup de différence entre l'objet
et l'arrière-plan. Photoshop a vraiment
du mal à trouver cet avantage. Il y a quelques
autres choses que nous pouvons essayer. L'outil circulaire
sera en fait notre meilleure option. C'est ici, avec
le rectangle. Alors cliquez dessus. Une chose qui est difficile
avec les outils circulaires, savoir par où
commencer votre cercle. Si je commence mon cercle
comme ici, vous pouvez voir que lorsque j'arrive
de l'autre côté, ce n'est pas au bon endroit. Voici une bonne astuce
qui consiste à utiliser des guides. Maintenant, pour utiliser les guides, vous devez avoir
activé vos règles. Si ce n'est pas le cas,
vous pouvez simplement accéder à Afficher les règles et vous assurer qu'
il y a une coche. Donc, pour placer un guide, cliquez sur la règle en
haut et tirez-la vers le bas. Et nous pouvons
le placer là où nous le voulons. Maintenant, cette assiette a en fait cette petite perle
au bout. Et dans la vraie vie, nous ne
serions pas en mesure d'imprimer là-dessus. Nous allons donc
placer notre guide juste à l'intérieur de celui-ci. Alors on va le faire. Même chose de l'autre côté. Maintenant, là où ces deux
lignes se croisent, c'est là
que nous voulons
commencer notre cercle et faire glisser la souris. Maintenant, lorsque nous arriverons de l'autre
côté où se trouve cette perle, vous verrez que tout s'
aligne parfaitement. C'est donc notre sélection, sauf que nous ne voulons faire que le bord, pas l'intérieur de cette assiette. Nous voulons donc soustraire
tout ce qui n'est pas la jante. Pour ce faire, nous allons
créer une autre série de guides. Cette fois, juste
à l'intérieur de cette jante, ici et ici. Nous allons maintenant
créer un nouveau cercle, mais nous voulons le
soustraire de la sélection. Nous cliquons donc sur la
touche d'option pour obtenir le petit signe moins sur l'outil de sélection,
puis nous commençons à faire glisser. Jusqu'à ce que nous arrivions de l'autre côté. Nous avons tout lâché. Et voici notre sélection. Cliquez sur notre
dossier d'illustrations car c'est là que nous voulons
placer le masque de couche. Cliquez sur l'icône du masque
de couche. Et maintenant, notre fenêtre
ressemble à un beignet. Ainsi, toute œuvre d'art que nous placerons
dans ce dossier
ne sera visible
qu'à travers cette zone blanche. OK, je vais
passer à Illustrator. Et c'est l'
art que je veux utiliser. Nous allons donc utiliser
les flocons de neige autour du bord et cette œuvre d'art
sera placée au centre. Je vais donc cliquer dessus et
utiliser la commande C pour les copier, puis retourner dans Photoshop
et utiliser la commande V pour coller. Je vais cliquer
dessus et l'agrandir. Ensuite, nous prenons cette couche d'illustration et la plaçons dans le dossier. Et je n'ai pas créé
de couleur cette fois. Allons-y. Prochaine.
Je vais retourner sur Illustrator et choisir
l'illustration centrale. Donc Command C et
Command V. Et peut-être que je vais l'agrandir un peu. Nous allons donc le mettre dans notre dossier. Oh, souvenez-vous, notre art ne se
voit qu'à travers ce rebord. C'est donc caché. Dans ce cas, nous ne voulons donc pas
qu'il se trouve dans le même dossier artistique. Nous allons simplement le faire glisser,
tout en nous assurant qu'
il se trouve en dessous de la photo de base. Donc, une photo de base, une
illustration centrale, puis l'illustration de la jante. Et nous pourrions le renommer
si nous le voulions. Et cela peut prendre
un peu
plus de temps pour nommer vos
dossiers de cette manière. Mais croyez-moi, vous
allez réutiliser cette maquette encore et encore. Et si vous étiquetez tout
pour gagner du temps plus tard, vous pouvez simplement entrer et dire : « Oh, c'est ici que j'ai mis les
œuvres d'art de ma chambre et que je les dépose dedans. Et en quelques secondes, vous
avez une nouvelle maquette. Ensuite, nous allons
créer la bordure,
la petite bordure rouge
autour de cette jante. Et je vais créer un autre
cercle à l'aide de ces guides. Et maintenant, je peux simplement passer
à Modifier le trait. Alors pour choisir ma couleur, je clique dessus et je
pourrais trouver un rouge. Mais ce que je veux vraiment,
c'est m'
assurer qu'il correspond à cette couleur, et je peux simplement cliquer sur
le rouge que je veux. Et maintenant, c'est la
couleur qui est là. Je clique sur OK, et c'est
la couleur qui s'affiche. Maintenant, je ne suis pas sûre
de la largeur de la pièce que je veux Allons-y, je ne
sais pas, genre 15. Et puis, ici, on me demande où est-ce que
je veux avoir un accident vasculaire cérébral ? Est-ce que je veux qu'il fasse partie de
ma sélection ou qu'il ne fasse pas
partie de la sélection ? Ce serait donc de ce
côté de la ligne. Ou est-ce que je veux qu'il soit divisé
en deux ? Je pense que dans ce cas, je veux que ce soit en dehors ma sélection parce que je veux qu'
il se trouve dans la zone du bord, non qu'il descende la
colline jusqu'à la plaque. Nous allons donc cliquer sur OK. Et je vais
éteindre les fourmis en
utilisant la commande H. Et
nous pouvons voir notre jante. Maintenant, je veux
vous montrer un point
dont il est très bon de se souvenir. Lorsque j'ai fait ce trait rouge, j'utilisais la couche de base. Maintenant, si je saisis l'
outil Move et que je déplace la plaque, vous verrez que la bordure
fait partie de la photo de base. Maintenant, j'ai changé définitivement la photo de base et ce n'est pas une bonne idée car
lorsque nous créons des maquettes, nous voulons tout
séparer afin de garder toutes nos options ouvertes
pour les maquettes suivantes. Parce que la prochaine fois,
vous ne voudrez peut-être pas bordure rouge autour de votre
assiette ou même d'
une quelconque bordure. Je vais donc sauvegarder
et cette fois créer une nouvelle couche en cliquant
ici sur le signe plus. Nous avons maintenant une nouvelle couche. Je vais appeler ça la frontière. Je vais m'assurer que
c'est la couche que j'ai choisie lorsque je monterai
et que je ferai mon trait. Je pense que 15, c'était un
peu petit. Alors, faisons
25 et cliquons. D'accord. Maintenant, cette bordure ne fait plus
partie de la photo de base, mais nous voulons nous
assurer que toutes les illustrations se trouvent toujours en dessous de
la photo de base Nous allons
donc la faire glisser ici. Une chose que vous pouvez
faire pour vous assurer ne pas modifier ou
endommager accidentellement votre photo de base est simplement choisir la
photo de base et de la verrouiller. Maintenant, si je devais essayer de
créer la même bordure, cela me donnerait ce message. Impossible d'exécuter
la commande Stroke car la couche est verrouillée, ce qui vous évitera
de commettre cette erreur. Nous avons maintenant le
produit fini pour notre maquette d'assiette. Ensuite, je vais
vous montrer comment travailler avec plusieurs dossiers d'illustrations.
5. 5. Plusieurs dossiers d'illustration (maquette de serviette): Voici une autre maquette simple, mais ça va
me donner l'occasion de vous
montrer des choses
vraiment cool. Dans cette leçon, je vais vous
présenter les techniques permettant de travailler avec
plusieurs dossiers d'illustrations. Ensuite, je vais vous montrer comment
ajouter une
couleur de fond à votre dessin. Et enfin, comment
ajouter une ombre et comment ajouter de la couleur ou une
image à votre arrière-plan. Alors allons-y. J'ai ma photo de base, elle est déjà réglée sur Multiplier. J'ai le dossier
des illustrations et nous devons maintenant
faire notre sélection. Permettez-moi de vous montrer un outil de sélection relativement
nouveau
appelé outil de
sélection d'objets. Lorsque vous l'utilisez, assurez-vous que le moteur de recherche
d'objets ici est coché. Ensuite, vous verrez ces
petites flèches tourner en rond. Cela signifie qu'il analyse
l'image pour trouver un objet. Une fois qu'il s'arrête, vous pouvez
déplacer votre curseur sur l'image et vous verrez un aperçu en couleur
de la sélection. Maintenant, cela semble un peu approximatif, mais ce n'est en fait qu'un aperçu. Donc pour l'activer,
il suffit de cliquer sur l'image. Dans ce cas, il
a vraiment fait du bon travail. Parfois, ce n'est pas le cas, mais c' était vraiment un objet assez simple. C'est donc la
sélection que nous allons utiliser pour notre masque de couche. Je vais chercher mon œuvre et la copier. Revenez à la maquette et
collez-la comme nous l'avons fait auparavant, puis faites-la glisser
dans mon dossier artistique. Tout est donc superbe, sauf du point de vue du
réalisme, le design ne devrait pas vraiment
franchir ce cap ici. Nous voulons donc créer une
meilleure maquette que celle-ci. Nous pouvons le faire
très facilement en ayant
simplement des dossiers
d'illustrations séparés, chacun avec un masque de couche distinct, un pour le recto et
un pour le verso. Je vais donc créer deux
nouveaux dossiers
en cliquant deux fois sur l'icône du dossier. Ensuite, je vais
changer leurs noms recto et en verso. Ensuite, faites-les glisser
sous la photo de base. Et je vais y ajouter des couleurs juste
pour garder une
trace des choses. Nous n'avons plus besoin de
recommencer à zéro pour faire notre sélection pour chacun
de ces dossiers. Je vais simplement recharger
celui-ci en cliquant avec le bouton droit sur la petite miniature
du masque de couche et en choisissant Ajouter un
masque à la sélection. Dans ce cas, nous n'avons
même pas encore de sélection. Donc, en fait, nous disons
simplement de recharger cette sélection. Vous pouvez également le faire
en maintenant
la touche commande enfoncée et
en cliquant sur la miniature, non pas dans la couche mais sur la miniature elle-même,
ce qui la rechargera. OK, nous avons maintenant une
sélection de la serviette complète. Il suffit de soustraire cette
zone et ce petit
bout pour créer
la sélection
pour le masque de la couche avant. Pour ce faire, je vais utiliser
l'outil Polygonal Lasso, ou vous pouvez utiliser l'outil
Lasso classique si vous préférez. Je vais zoomer et maintenir la touche Option enfoncée pour faire apparaître le signe
moins sur l'icône. Et commencez simplement
à cliquer pour créer une ligne afin de sélectionner la zone
que vous souhaitez soustraire. Quand j'arrive à ce
bord, je
peux simplement revenir
au point de départ. Et lorsque le petit cercle
apparaît sur l'icône, cliquez pour terminer la sélection. Alors nous ferons la
même chose ici. Voici maintenant la sélection
pour le masque de couche avant. Nous allons donc dans ce dossier
et ajoutons un masque de couche. maintenant à la sélection
pour la section arrière, nous allons recharger à nouveau
le masque d'origine. ce faire, cliquez à
nouveau avec
le bouton droit de la souris sur ce masque de couche et choisissez Ajouter une sélection pour masquer à nouveau. Maintenant, nous avons à nouveau
tout cela. Et maintenant, j'ai un
raccourci pour vous, plutôt que de
soustraire manuellement la partie avant. À partir de là, nous pouvons
simplement cliquer avec le bouton droit sur le masque de la couche avant et choisir Soustraire le masque de
la sélection. Pensez-y comme si nous avions
la sélection complète. Maintenant, nous supprimons la partie avant, ce qui nous laisse
avec la partie arrière. Maintenant, nous cliquons sur le dossier arrière et en
faisons notre masque de couche. Maintenant, je veux mettre une copie de cette œuvre d'art dans chacun
de ces dossiers. Je vais en faire une autre copie en
cliquant sur la couche, en
faisant glisser le pointeur sur le plus. Maintenant, j'en ai deux exemplaires. Je vais en mettre un dans le dossier avant et
un dans le dossier arrière. Et maintenant, nous allons simplement nous débarrasser de notre dossier d'illustrations d'origine
en le faisant glisser vers la corbeille. OK, nous allons donc
ouvrir ces dossiers et vous pourrez voir que chacun
contient une copie de l'œuvre d'art,
qui s' allumera simplement. L'étape suivante consiste simplement à faire une petite rotation pour décaler
l'œuvre. La partie avant est légèrement
inclinée vers le bas. Je vais donc cliquer
sur cette illustration, accéder à l'outil Move et appuyer sur l'
une de ces petites poignées pour la faire pivoter. Et c'est tout. Nous y avons donc ajouté beaucoup plus de
détails et de réalisme en utilisant simplement
ce deuxième dossier artistique.
6. 6. Ajout de couleurs de fond à l'art: Ce n'est donc qu'une
petite leçon pour reprendre là où nous nous sommes arrêtés
sur la serviette pliée. Et je vais vous montrer comment ajouter une couleur d'arrière-plan à
votre création dans Photoshop. C'est l'art que je
souhaite utiliser pour cette leçon. Notez maintenant qu'il a un fond
transparent. C'est important car
cette technique ne fonctionnera pas si votre œuvre a déjà un fond blanc
ou coloré. Je vais donc prendre cette illustration, la
copier, la retourner dans Photoshop et la
coller dans la maquette. Ensuite, dimensionnez-le
pour l'adapter à la serviette. Pour ajouter une couleur d'arrière-plan. Je vais juste
créer une nouvelle couche. N'oubliez pas que nous
voulons toujours que tout soit sur une couche distincte. Je vais donc créer une nouvelle couche
en cliquant ici
sur le signe plus. Ensuite, nous allons choisir la couleur de notre arrière-plan en le
parcourant et en cliquant ici. Et je ne sais pas, faisons-en un fond rose. Je vais le changer en couleur
d'arrière-plan. Ensuite, je vais sélectionner
toute la zone et accéder à Modifier, Remplir, remplir avec ma couleur de
premier plan. Cliquez sur OK, et voici
notre couleur d'arrière-plan, sauf qu'elle doit
apparaître en arrière-plan. Je dois donc faire glisser cette couche
en dessous de mon illustration. Voilà, et
il fait assez sombre. Je pourrais donc l'alléger de cette façon en réduisant l'opacité. Ou l'autre truc vraiment
cool, c'est
que je peux cliquer sur
cette couche et passer aux réglages de l'image,
à la saturation des
teintes. Cela fait apparaître cette fenêtre. Et ici, je peux m'amuser de toutes
sortes avec la couleur. Je peux le rendre plus clair, plus foncé. Je peux modifier la
saturation pour qu' elle soit grise ou super lumineuse. Et je peux en changer
la couleur. Vous pouvez donc jouer avec toutes ces choses
ici , les voir en direct
et apporter ces modifications. Encore une fois, si je voulais
juste aimer le rose, je pourrais suivre cette voie ou peut-être ne pas vouloir
trop de couleurs. Peut-être que je vais juste
lui donner une couleur crémeuse,
comme si j'aime ça. Alors je clique sur OK, et vous pouvez voir
ce changement ici. Il ne nous reste plus qu'à créer des
copies de la couche artistique et la couche de
couleur d'arrière-plan et à
les ajouter au dossier d'illustrations arrière. Je vais donc en faire des copies en les faisant glisser jusqu'
au signe plus. Ensuite, faites glisser chacune
des copies dans le dossier d'illustrations
arrière. Ensuite, nous n'aurons plus qu'à compenser l'art comme nous le faisions auparavant. Je vais donc aller dans le dossier artistique de
couverture, cliquer sur la couche artistique, la faire pivoter
et la décaler. C'est donc tout pour cette leçon. Et dans la prochaine,
nous ajouterons une ombre.
7. 7. Ajout de ombres et de fonds: Dans cette leçon, nous allons
reprendre là où nous nous sommes arrêtés avec la maquette de serviette. Et je vais vous montrer
comment ajouter une ombre comment donner à la
toile de fond une couleur différente. Nous allons donc
placer l'ombre sur une couche distincte en cliquant sur
le signe plus en bas. Ensuite, nous allons le renommer shadow. Et il doit se trouver au
bas de toutes les couches, non pas à l'intérieur du dossier parce que nous ne voulons pas
qu'il soit masqué, mais tout en bas
de la pile. Ensuite, nous allons recharger les deux masques
de couche. Cliquez donc avec le bouton droit sur l'un d' eux et choisissez Ajouter un
masque à la sélection, puis ajoutez l'
autre en cliquant
dessus avec le bouton droit de la souris et en choisissant
la même chose. Maintenant, les deux masques sont combinés former une sélection qui
couvre l'ensemble de la serviette. Maintenant, nous allons remplir l'
ombre de noir. Cliquez ici, puis
noircissez-le et cliquez. OK, c'est donc sa couleur qui choisit. Maintenant, nous allons remplir notre
forme en sélectionnant Modifier, Remplir et remplir avec la couleur de
premier plan, puis en cliquant. D'accord ? Maintenant, nous ne pouvons pas le voir pour
le moment parce qu' il
se trouve exactement sous la serviette. Donc, si nous cliquons simplement dessus, nous pouvons le mettre en position. Maintenant, pour rendre cela
plus réaliste, nous voulons y apporter une touche
très douce. Pour ce faire, nous allons utiliser le filtre
de flou
gaussien . Et laissez-moi vous montrer
comment cela fonctionne. Si je prends mon lasso
et que je crée une forme, je la
remplis comme nous venons de le faire . Et je peux soit
monter pour modifier, soit simplement cliquer
dessus avec le bouton droit de la souris et dire Remplir, remplir avec la couleur de premier plan. Pour utiliser le flou gaussien. Nous passons sous Filter
Blur, Gaussian Blur. Ensuite, nous pouvons
déterminer le degré de flou que
nous voulons. Cliquez sur OK. Maintenant, cette ombre ne semble
pas très réaliste à
cause de ce bord rigide. Nous voulons donc simplement qu'il
disparaisse sur les bords. Nous avons donc eu l'
avantage, car nous utilisons flou
gaussien lorsque nous
sélectionnions nos objets. Si nous créons plutôt notre forme, remplissez-la de noir,
puis désélectionnez-la d'abord. Maintenant, lorsque je passe à Filter Blur, Gaussian Blur, nous pouvons obtenir le fondu doux
que nous recherchons. OK, je vais donc ranger
ça et revenir à notre maquette, désélectionner. n'avons donc pas de fourmis qui marchent. Accédez à la
couche d'ombre et accédez à Filter Blur, Gaussian Blur. Et maintenant, nous pouvons choisir le
degré de décoloration que nous voulons. Je veux juste cliquer un
peu sur OK, et il fait encore un
peu sombre ici. Je vais donc simplement passer
à l'opacité et la rendre un
peu plus claire. Nous voulons donc que l'ombre soit là, mais nous ne voulons pas que l'ombre y soit, attirant beaucoup d'
attention sur elle-même. Nous voulons juste qu'il ait un aspect
naturel et tridimensionnel. Maintenant, il y a un autre point
que j'ai oublié de mentionner. Et c'est-à-dire, souvenez-vous que
cet art était transparent. Disons que vous
ne voulez pas d'arrière-plan, vous voulez juste un
fond blanc dessus,
donc vous désactivez cette couche
d'arrière-plan. La raison pour laquelle
cela ressemble est que nous voyons l'ombre à travers nos œuvres d'art. Donc, si vous avez une œuvre transparente et que vous souhaitez placer une ombre
derrière votre objet, vous
suffit de
créer une autre couche, il vous
suffit de
créer une autre couche, de la
remplir de blanc, puis de la placer
derrière votre œuvre d'art. À l'avant comme à l'arrière. C'est la maquette terminée. Et maintenant, jouons avec quelques options d'arrière-plan. Tout d'abord, laissez-moi
faire le ménage. Je vais juste fermer ces dossiers pour que nous ayons un
peu plus de place ici. création d'une
couleur d'arrière-plan est donc fondamentalement le même processus que la création d'une couleur d'arrière-plan pour
accompagner l'œuvre d'art. Cliquez ici pour
créer une nouvelle couche. Et nous l'
appellerons simplement couleur de fond. Et comme avant, nous pouvons
le remplir d'une couleur simplement
en cliquant dessus et en
montant pour remplir,
remplir avec la couleur de premier plan. Et maintenant, nous avons une couleur. L'autre façon
de le faire, vous pouvez simplement cliquer sur l'option Supprimer et elle
le remplira pour vous. C'est donc aussi un bon
raccourci à noter. Ce rouge a l'air vraiment horrible. Nous pouvons donc jouer avec. Nous pouvons modifier l'opacité pour la rendre un peu plus claire. Ou nous pouvons aborder les réglages de
l'image, la
saturation des teintes
et jouer avec cela ici. Ici, nous pouvons l'
éclaircir et changer la
couleur comme bon nous semble. Une chose que je vais mentionner, c'est qu'une fois que
vous commencez à jouer ici et que vous souhaitez
revenir à votre point de départ, vous pouvez simplement maintenir la touche Option
enfoncée. Et puis cela
devient une réinitialisation au lieu de l'
annuler. Et cela vous
ramènera directement à votre point de départ. Faisons donc en sorte que
cette couleur soit plus claire, peut-être un peu
moins saturée, et nous la qualifierons de bonne. C'est ainsi que vous ajoutez
une couleur d'arrière-plan. Maintenant, plus tard, si vous faites une autre maquette et que vous voulez une couleur d'arrière-plan
différente, c'est une bonne idée de continuer à
en ajouter. Nous procéderions donc de la même manière. Et peut-être que pour les autres marchés, nous voulons un fond bleu. Plus tard, au fur et à mesure que
vous ferez des maquettes, vous pourrez vous amuser avec la couleur que je
veux pour cette maquette ? Vous êtes donc en train de
créer une palette de couleurs pour une utilisation ultérieure. Maintenant, l'autre chose que nous pouvons faire est d'
ajouter une photo en arrière-plan. Passons maintenant à Adobe Bridge. J'ai un dossier
plein d'arrière-plans. Et si nous n'en choisissons qu'un, laissez-moi choisir celui-ci et le
faire glisser dans Photoshop. Nous pouvons simplement l'agrandir. Cela nous donne une sorte d'ombrage d'arrière-plan
subtil. Et si nous devions régler
ce paramètre pour qu'il se multiplie, il affichera
maintenant la même teinte
sur notre fond rose. Voici donc sans l'
ombrage et avec. C'est donc subtil, mais cela lui donne un peu plus d'ambiance, un peu d'éclairage et lui
donne un peu de réalisme. C'est donc aussi une option assez amusante. J'ai déjà ajouté d'autres
arrière-plans ici. Vous pouvez donc voir que j'ai créé un
dossier appelé arrière-plans. Ouvrons-le et essayons-en d'
autres d'
abord, fermons-les. Et j'ai celui-ci dedans. Celui-ci ajoute un peu de
texture à l'arrière-plan. Et nous pourrions également l'utiliser
avec leur couleur. Tant que nous le mettons
sur Multiply. Vous pouvez ajouter un grain de bois, ou voici quelque chose avec un fond
très texturé et
plus foncé. Et encore une fois, cela pourrait
être quelque chose dont vous pourriez réduire l'opacité, ou vous pourriez l'ajouter à une couleur. Ici. Vous pouvez
également vous amuser avec les différentes méthodes de
mélange. Vous pouvez donc en quelque sorte
passer par là. Et pendant que nous le faisons, vous pouvez
voir différentes options, vous pouvez
donc également jouer
avec elles. Ou voici une autre option
avec un grain de bois. Vous pouvez voir qu'il existe toutes sortes de possibilités et faire ce
genre de choses
rend les choses plus
uniques et vous pouvez
mettre en valeur votre art de la manière qui vous convient le mieux. Je pense donc que j'aime bien celui-ci
avec le fond rose et les nuances subtiles
qui se dégagent ici. C'est donc ce que je vais
utiliser pour ma maquette finale. Je veux le sauvegarder. Je vais simplement dans File, Save As I'm going call
this champagne napkin. Et je veux l'enregistrer en tant que copie. Je veux en faire un JPEG. Et enregistrez et faites en sorte que la taille de fichier soit la
plus grande possible. Alors cliquez sur OK, quand je l'ouvre,
ça ressemble à ça. Comme je l'ai dit au début, s'
agissait d'une maquette très simple, mais elle m'a permis de vous montrer comment ajouter une couleur de fond à votre œuvre et une
couleur de fond à votre arrière-plan, et aussi comment
ajouter une ombre. Et ils seraient vraiment
utiles pour aller de l'avant.
8. 8. Oeuvre d'art distorsion (maquette de sac de lunch): Dans cette leçon, nous allons utiliser l'outil de distorsion pour créer une
maquette de ce sac à lunch. Maintenant, c'est un peu plus complexe que les maquettes
précédentes. Avant de faire cela, je voudrais vous présenter
la fonction de distorsion. Sur cette simple carte de vœux. J'ai la carte et j'ai
déjà ajouté quelques illustrations et je veux qu'elle s'adapte à
l'angle de la carte. Permettez-moi d'abord de le réduire pour l'
adapter à la carte et de la centrer. Ensuite, nous passerons à
Modifier, Transformer, Déformer. Maintenant, c'est un peu maladroit de vivre tout ça
. Vous pouvez donc utiliser
le raccourci clavier, qui est la commande T
de votre clavier. ensuite avec le bouton droit de la souris
et vous verrez la liste complète des options de
transformation. C'est donc un raccourci très
pratique. Et nous allons choisir Distort,
qui se trouve ici. Nous avons maintenant la possibilité
de déplacer individuellement chacun
des coins de notre
œuvre d'art. Et cela va
déformer l'art dans toutes sortes de directions complètement
différentes. N'est-ce pas cool ? Il suffit donc de cliquer sur
ce coin et de le faire glisser vers le haut pour qu' il soit parallèle au
haut de la carte. Et puis faites de même ici. Et nous pouvons utiliser la touche Shift
ici pour limiter les mouvements. Il ne fait donc que monter et
descendre afin de ne pas risquer de déformer l'art d'une
manière qui ne nous convient pas. Nous le tirons vers le bas pour qu'il soit
parallèle à celui du bas. Cliquez sur Retourner, et c'est tout. Voilà donc les bases de
la fonction de distorsion. Revenons maintenant au sac
à lunch. Il y a trois domaines que nous voulons couvrir avec notre modèle
sur cette maquette. Le dessus, la face avant ici et le panneau latéral. Donc, tout de suite, nous allons
créer un dossier de trois illustrations un peu comme nous l'avons fait avec serviette dans la leçon précédente. Je vais donc cliquer trois fois sur l'icône du dossier,
puis je vais les
nommer en haut, au recto et sur le côté. Alors on n'a pas besoin de celui-ci. Ensuite, nous nous
assurerons que la photo
de base est en haut. Je souhaite également donner une couleur à
chaque dossier, qui nous aidera à organiser cette
maquette plus complexe. Pour commencer les sélections, nous allons cliquer sur la photo de
base
, puis essayer l'outil de sélection
d'objets. Il tourne donc pendant qu'il
analyse l'image. Une fois que c'est fait, nous pouvons déplacer notre curseur sur l'image et
voir ce qu'il a trouvé. Il a
assez bien trouvé l'objet ici, mais cela ne nous fait pas grand chose car nous devons sélectionner plus petites parties de l'objet pour chacun de nos masques de couche. Il existe donc un autre
moyen d'utiliser l'outil de sélection d'objets. Et cela consiste à décocher l'option de recherche d'objets
, puis à choisir l'outil
rectangle ou l'outil lasso. Je vais utiliser l'outil
Lasso et dessiner une zone dans laquelle Photoshop doit
rechercher un objet, ou dans notre cas, une zone présentant des caractéristiques
similaires. Je peux donc sélectionner librement cette zone et elle
recherchera des bords à contraste élevé. Il fait vraiment un excellent travail. Je peux ensuite ajouter cette
zone en maintenant la touche Shift enfoncée, puis en sélectionnant
librement cette zone. Et il a fait un excellent travail ici aussi. Maintenant, si vous utilisez
Photoshop depuis de nombreuses années, vous comprenez à quel point il s'agit d'une
énorme amélioration. En fait, dans la
version précédente de cette leçon, le meilleur outil pour décrire cet objet était l'outil
Magnetic Lasso, qui est toujours très utile, mais il fallait souvent quelques minutes
pour effectuer une sélection, alors que celui-ci
le fait littéralement en une seconde ou deux. Maintenant, il ne le faisait pas parfaitement. Nous allons donc zoomer ici et nous pouvons simplement
affiner notre sélection. J'utilise l'option pour obtenir le moins. Ensuite, je vais juste
faire le tour de cette zone. En gros, nous disons de réanalyser cette section et de s'en
débarrasser. Et il fait un excellent travail. Je vais le faire ici aussi. Donc,
encerclez-le moins et c'est parti. C'est donc la sélection que
je vais utiliser pour le haut. Nous ferons de même pour
la face avant, sélectionnerons librement la zone,
puis nous zoomerons et la
nettoyerons si nécessaire. Ensuite, nous l'
utiliserons comme masque de couche sur le dossier de couverture. Et nous ferons de même pour
le masque de couche dans
le dossier latéral. Revenons donc à l'art
dans Illustrator. J'ai déposé une photo d'un
sac à lunch ici, juste pour vous rappeler
la forme du sac, les zones que nous
voulons remplir pour notre maquette. Lorsque nous utilisons les outils de
distorsion, c'est plus facile si nous commençons par des œuvres
d'art qui correspondent assez étroitement à la forme
et à la taille de l'utilisation finale. Je vais créer un nouveau rectangle de forme
horizontale et le remplir de mes œuvres d'art. Nous l'utiliserons pour
le haut du sac. Ensuite, je vais créer un
deuxième rectangle qui correspond
plus approximativement à la taille et la
forme des panneaux avant
et latéraux. Nous allons donc copier ce premier rectangle, le plus grand rectangle
en haut, puis retourner dans
Photoshop et le coller. Ensuite, je vais le fabriquer
à peu près la taille que je pense
avoir envie de l'utiliser. Maintenant, il y a une autre
chose que nous devons faire avec cette œuvre d'art, c'
est de la pixelliser. Parce qu'à l'heure actuelle, si
je passe à la distorsion, vous verrez que la
fonction de distorsion est grisée. En effet, vous ne pouvez
l'utiliser que sur une image matricielle. Nous devons donc aller
ici, cliquer avec le bouton droit de la souris. Et choisissez Rasterize Layer. Nous pouvons maintenant utiliser l'outil de distorsion. Je vais donc
utiliser les raccourcis. C'est donc la commande T pour transformer. Cliquez ensuite dessus avec le bouton droit de la souris,
et il y a une distorsion. Et maintenant, je vais juste commencer à
mettre les points en position. Donc celui-ci va à ce coin de rue. Celui-ci va ici. Celui-ci va de ce côté, et celui-ci de ce côté. Et j'ai un
petit avantage ici. Je veux donc m'assurer qu'il s'éloigne un peu de l'
objet. Et je vais sortir
celui-ci un peu et le mettre en parallèle. Et pareil à l'arrière. Ainsi, lorsque vous créez des maquettes, laissez votre art vous aider à déterminer si la
distorsion est correcte. Donc, dans ce cas, ces
petites unités étaient des carrés et en ce moment,
comme cette petite ancre, elle semble un peu verticale. Je veux donc étendre
le tout qu'ils ressemblent
davantage à des carrés. Je pense que c'est une bonne chose. Je vais donc cliquer sur Retour. Et maintenant, je vais mettre ça dans le dossier artistique en haut. OK, revenons en arrière
et trouvons l'autre œuvre d'art. Je me lance dans Illustrator, choisis ce petit modèle, je le copie, retourne dans Photoshop, colle et je l'agrandis. Cliquez donc sur OK, puis sur
pixellisé en cliquant avec le bouton droit de la souris, nous allons dans Modifier,
Transformer, déformer. Nous pouvons maintenant déplacer les coins. Je veux donc que cette ligne soit parallèle
au bord du sac. Et cette ligne doit
être parallèle à celle-ci. Et ici, cette ligne n'
est pas encore tout à fait parallèle, donc nous allons l'intégrer. Cette ligne doit être
parallèle à celle-ci ici. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Nous allons donc cliquer sur Retour et placer cette illustration dans
le dossier principal. Nous ferons la même
chose avec le côté. Nous allons coller à nouveau l'illustration. Agrandissez-le. Voyons voir, c'est où ? Où l'avons-nous
mis ? Juste là. D'accord. Je vais le sortir
du dossier artistique pour pouvoir travailler dessus et mieux le voir.
Pour être un peu plus grand. Je pense. Je suis en train de regarder ces chaussures pour m'assurer qu'elles sont à peu près de la
même taille que celle-ci. Nous allons donc cliquer avec le bouton droit de la souris
et le pixelliser. Et passez à la commande
T pour transformer. Cliquez avec le bouton droit de la souris, cliquez sur Démarrer. Et maintenant, nous pouvons déplacer les angles. Commencez ici. Il n'y en a pas beaucoup
qui apparaissent, donc nous n'avons pas à trop nous
inquiéter à ce sujet. On dira que c'est bien. Cliquez sur OK, puis faites-le glisser
dans le dossier latéral. Voici donc le résultat final et façon dont nous utilisons l'outil de distorsion.
9. 9. Aidez-vous ! C'est pas le travail !: C'est maintenant l'heure de passer à une
section que j'appelle aide. Ça ne marche pas. Je voudrais aborder quelques
petites choses qui peuvent vous faire trébucher lorsque
vous débutez, répondre à certaines questions fréquemment
posées. Tout d'abord, je mets mes œuvres
dans un dossier d'œuvres d'art, mais je ne les vois pas. Si cela
vous arrive, c'est probablement pour une raison très simple. Vous avez probablement oublié
de mettre votre photo de base. Multipliez. Aide. Cela ne me permettra pas d'utiliser
l'outil de distorsion. Si vous accédez à Modifier, transformez. Et la distorsion et les autres
options sont grisées. Cela signifie probablement
que vous n'avez pas pixellisé votre couche d'illustration. Donc, si je reviens
à ma couche artistique, vous pouvez voir qu'elle contient toujours l'icône de l'objet intelligent
dans le coin. Donc, pour le pixelliser, cliquez avec le bouton droit de la souris et descendez
sur Rasterize Layer. Maintenant, ces options
devraient être disponibles. Et il pourrait y avoir
une autre raison. Donc, si je clique sur Modifier et que toutes
ces informations ne sont pas disponibles, cela signifie probablement que vous
n'avez tout simplement pas sélectionné votre couche. Passez donc en revue, sélectionnez
votre couche artistique, puis revenez en arrière. Et ils sont désormais disponibles. Aidez-moi, j'ai mis mon
masque sur la mauvaise couche. Dois-je le refaire ? Non, tu ne le sais pas. Vous pouvez simplement prendre votre masque de couche et le faire
glisser dans le dossier des illustrations. Et puis tu es prête à partir. Aide. Mes illustrations semblent
floues sur ma maquette. Si vous vous retrouvez avec des illustrations
floues lorsque vous avez commencé avec quelque chose de haute
résolution ou de l'art vectoriel,
cela est probablement dû au fait que vous les avez
redimensionnées sur votre maquette. Par exemple, nous avons commencé
avec l'art vectoriel, ce qui signifie que nous l'avons importé
d'Illustrator. Mais n'oubliez pas que nous avons
dû le pixelliser afin de
le déformer sur la maquette. Donc, si je prends l'illustration et que je l'
agrandis et que je la réduis, cela n'aura aucun
impact sur l'œuvre
tant que je n'aurai pas cliqué sur Retour
et que je ne la désélectionnerai pas. Cette pièce est donc sûre. Mais si je prends l'illustration et
que je la réduis vraiment, clique sur Retour, puis
je l'agrandis vraiment. Maintenant, ça devient flou. Et si nous devions le faire
une deuxième fois et cliquer sur Retour pour le
rendre à nouveau grand. Vous pouvez voir que chaque
fois que nous faisons ce redimensionnement, cela devient de plus en plus flou. Ainsi, lorsque vous devez
pixelliser quelque chose, il est préférable de commencer par des œuvres d'art plus grandes que
ce dont
vous pensez avoir besoin, car
vous pouvez les réduire, mais c'est le taux d'agrandissement qui pose problème. Donc, une fois que vous avez pixellisé
quelque chose, faites très attention
au redimensionnement. Pourquoi n'utilisez-vous pas d'
objets intelligents dans vos maquettes ? Eh bien, si vous savez ce qu'est
un objet intelligent, vous êtes un utilisateur expérimenté de
Photoshop. Si ce n'est pas le cas,
laissez-moi vous expliquer. Un objet intelligent est
un type de
couche spécial qui permet de gagner beaucoup
de temps sur des maquettes complexes. Vous savez comment nous avons déformé
l'illustration du sac à lunch. Eh bien, si nous l'avions
configuré comme un objet intelligent, nous n'aurions pas
à le déformer
chaque fois que nous
voulions utiliser de nouvelles œuvres d'art, nous pourrions simplement y déposer
l'illustration et elle
adopterait automatiquement même distorsion
que celle que nous avions configurée. Et j'enseigne comment utiliser les
objets intelligents dans les cours suivants. Mais pour ce premier, je tiens à le rendre aussi
simple que possible. Et pour vous montrer que vous
n'avez pas besoin de vous embêter avec des objets intelligents
pour créer de bonnes maquettes. Alors, maîtrisez le
processus de création de maquettes. Ensuite, je vous présenterai les objets
intelligents dans un cours ultérieur. Dans la plupart des modèles de maquettes, la photo de base se trouve en bas. Comment pouvez-vous le placer au sommet ? La réponse courte est
la simplicité et la polyvalence. En de rares occasions, j'utilise des modèles de maquettes
commerciaux. Et je suis souvent
surpris de voir à quel point certains d'entre eux sont
complexes et alambiqués. Parfois, ils ont des photos de
base en bas. Cela signifie que
tout ce qui précède doit être réglé sur Multiply, ce qui entraîne certaines
limites,
comme le fait que vous ne pouvez pas ajouter de couleur de
fond à
votre œuvre , comme nous l'avons fait
lors de la leçon sur les serviettes. Et dans certains modèles de maquettes, il n'y a vraiment aucune photo de
base. Au lieu de cela, votre œuvre est
découpée en fragments, en
petits morceaux de la photo de base, ce qui devient très confus. Je ne pense pas qu'
il faille être un expert de Photoshop
pour créer une bonne maquette. Je m'efforce de simplifier l'approche
de la Mockup Academy. Et c'est un système qui
fonctionne aussi bien pour les maquettes
simples que
pour les maquettes très complexes. Je pense donc qu'une fois que vous aurez un
peu d'entraînement, vous allez vraiment aimer ça. Où puis-je trouver des photos
à utiliser comme maquettes ? C'est une question très
courante que je reçois, et il existe un certain nombre de
ressources que vous pouvez rechercher pour des sites de photos d'archives gratuits. Certains de mes favoris sont
unsplash.com et pexels.com. Vous pouvez également les acheter sur des sites tels que
Shutterstock ou Adobe Stock. pouvez
également vous inscrire à mes newsletters par e-mail
une ou deux fois par mois J'envoie un e-mail contenant des conseils
de marketing. Et l'une des premières
choses que j'aborde concerne les
conseils pour trouver de
bonnes maquettes de photos. Et lorsque vous vous abonnez,
vous recevrez également ce guide gratuit contenant
de nombreux conseils de marketing. Et il y a
des choses géniales dedans, des choses que je n'
aborde même pas dans mes cours. Vous pouvez vous inscrire aux
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site Web, Chris ruff.com. Cliquez ensuite sur
le lien Cours et faites défiler l'écran jusqu'en bas
où vous trouverez ce formulaire. Et s'il y a quelque chose que
vous aimeriez voir abordé dans la future newsletter, hésitez pas à me
contacter à tout moment. J'adorerais avoir
de vos nouvelles et j'
adore toujours parler de
maquette, de fabrication.
Kris Ruff, Surface Pattern Designer & Coach
