Crea galaxias mágicas con acuarela y gouache: parte 1

1. Introduction: Les gars, m'appelle Mia, et aujourd'hui je serai votre t-shirt pour ce cours. Je suis à l'origine graphiste, mais j'ai un énorme crécion pour les arts et l'artisanat, et pendant mes années universitaires, je peignais beaucoup avec des aquarelles, et je me suis retrouvé à intégrer beaucoup dans les dessins. Mais je fais, et après un certain temps j'ai commencé à expérimenter avec elle un peu de guerre, et j'ai finalement décidé d'en faire mon principal support pour peindre dans cette classe, je vais vous apprendre comment faire ces Polaroids galaxie vraiment mignon. Ils sont vraiment simples et amusants à faire, et ça peut être vraiment sympa. Demandé à Clark sont, comme des décorations au début, hors de cette classe, je vais m'assurer de passer sur cet endroit dont nous aurons besoin, y compris les substituts sont des options quand il est disponible. Ensuite, je vais faire quelques exercices avant de commencer à peindre. Le 1er 1 est un exercice rapide pour les valeurs à la fois pour l'aquarelle et le lavage, et le suivant est de petits mouillages sur quelle technique de superposition que nous allons utiliser beaucoup pour cette peinture suivie d'un guide rapide de la palette de couleurs que je vais utiliser. Ensuite, je vais vous aider à préparer votre papier et à mesurer la taille des Polaroids , puis à masquer le papier pour la préparer à peindre pour la partie peinture. partir de ce coût, je vais le diviser en trois couches distinctes. Pour la première couche, nous allons déterminer la composition et cartographier les couleurs qui allaient utiliser. La deuxième couche établira le mouvement hors de la composition et construira les couleurs pour construire sur le contraste. Mais la dernière couche. Nous allons pousser le dynamisme pour les couleurs et maximiser le contraste, puis terminer avec lisser toutes les zones que vous pourriez ne pas aimer particulièrement. Après cela sera de faire la partie amusante, qui est d'ajouter sur les étoiles et les derniers détails pour terminer la peinture. Ensuite, nous pouvons passer à démasquer la peinture pour pouvoir découper les formes que nous voulons et révéler la peinture finale pour fermer. Je vais vous parler du projet de classe que j'aimerais vous voir publier dans la Galerie de projets sur la coalescence où je vais peindre. Je vais tout faire en temps réel afin que vous puissiez peindre avec Ceci est un dur sur un coût en deux parties, et la deuxième partie de cette classe sera la structure plus comme une peinture avec une nouvelle vidéo sur façon dont orteil combat peintures galaxies dans les animaux. Si vous n'êtes pas nouveau à l'aquarelle et que vous souhaitez acheter vos propres combinaisons de couleurs avec les techniques que je lui enseigne dans cette croix, je vous encourage vraiment à le faire. J' adorerais voir ce que vous pouvez trouver. Nous pouvons également faire votre propre taille personnalisée si vous voulez en faire plus sur un grand parc comestible. Mais pour les débutants, je vous recommande de rester avec la taille que je vous donne parce que c'est très petit et facile à compléter. Peinture Galaxies. C' est très simple et facile à faire, mais parfois si vous n'avez pas les bonnes techniques, vous pouvez trouver des textures indésirables comme des fleurs d'amour ou même des couleurs boueuses. Donc, dans cette classe, je vais inclure des trucs et astuces sur la façon d'éviter ces erreurs. La partie peinture de ce coût sera en temps réel. J' espère que vous pourrez peindre avec moi. J' espère que vous apprécierez ce cours et laissez-nous avec vous. 2. Fournitures et options: et cette leçon, je vais examiner les fournitures dont vous aurez besoin pour ce cours. La première chose que j'ai ici, c'est du papier. Ici, j'ai le casting dans Excel 300 GSM. Tu veux quelque chose de assez solide pour qu'on puisse retenir l'eau. J' ai ici deux pièces sur quatre pour ce cours. Il suffira pour les exercices sur les peintures finales. Ensuite, j'ai des pétales à des aquarelles. Je vais entrer dans les détails sur les couleurs dont vous avez besoin dans les leçons où je vais passer sur les combinaisons de couleurs. Ensuite, j'ai les couleurs de lavage. Ici, j'ai le designer Windsor et Newton. Mon Dieu, mais vous pouvez également utiliser toutes les douleurs de lavage que vous avez sous la main. C' est la fine technologie des couleurs Goldwater. Il peut utiliser n'importe quelle marque que vous avez, mais si vous n'avez pas de couleurs Goldwater, vous pouvez également la remplacer par des épingles dorées. Ensuite, j'ai le bullpen una blanc pour les dernières retouches pour la peinture. La prochaine chose que vous aurez besoin de nous palettes hors cours. Si vous n'avez pas de palais d'aquarelle, vous pouvez également utiliser une plaque en plastique. Après l'avoir utilisée, la plaque peut toujours être réutilisée car l'eau peut nettoyer tout excès de peinture. Voici les pinceaux que je vais utiliser ici ont trois tailles. Les tailles varient d'une marque à l'autre, donc je chercherais simplement un pinceau de taille moyenne, petit pinceau et un petit pinceau de détail fin. Le 1er 1 est Rafe, taille 14 milieu un et Spencer Needs and Sector gold, taille zéro et la taille des médias d'art pour le dernier. Et là, j'ai juste un pot propre pour votre eau et j'ai tiré et nettoyé votre brosse. Vous aurez également besoin de bande de masquage ici. J' ai deux tailles, mais je vais aussi vous dire plus tard dans la leçon sur comment vous pouvez facilement faire un avec plus petit avec du muscle plus grand. Prenez ensuite. J' ai pilon et dans le rasoir suivi de mes outils de coupe, qui est ma règle de planche à découper et un couteau. Vous pouvez également remplacer le couteau ou les ciseaux si vous êtes plus à l'aise avec ce 3. Exercice 1 : Valeurs: pour cette leçon. J' ai un petit exercice à faire, et c'est juste pour différencier les valeurs et la consistance de l'eau entre l'aquarelle et le lavage, comme je l'ai mentionné précédemment, aquarelles au crayon sont assez opaques, mais ultra bleu marine est l'une des couleurs les plus transparentes de cet ensemble. C' est pourquoi j'ai décidé d'utiliser cette couleur juste pour que vous puissiez voir la différence entre avoir plus de peinture sur votre pinceau avec des couleurs d'eau par rapport aux peintures d'écraser. Donc, ce que vous allez faire dans cet exercice est juste de choisir l'une des couleurs qui allaient être utiliser et essayer de passer de la valeur treillis à la valeur la plus sombre autant qu'il peut jeter un oeil à la façon dont je mélange aussi la peinture. Donc, quand vous voulez une valeur plus légère, juste prendre un petit peu de peinture et que je mets tellement d'eau par rapport à elle, vous pouvez presque voir la couleur sur le palais parce que, comme blanc et comme nous progressons, suffit d'ajouter un peu plus de couleur à la fois. Et comme nous atteignons également la limite de la valeur, vous pouvez atteindre presque comme une consistance de brosse sèche où il n'y a guère d'eau par rapport à la peinture que vous avez sur votre pinceau. Pour atteindre la valeur totale. J' ai décidé d'inclure aussi juste de la peinture fraîchement pressée avec un peu plus de pinceau humide, et vous voyez ici que les couleurs vont effectivement apparaître beaucoup plus ici. Je vais aussi vous montrer que si la peinture est complètement sèche, vous pouvez appliquer sans vous soucier de la douleur qui va partout Advil. Et c'est comme si vous aviez juste du papier blanc uni avec la couleur peinte sur le dessus. Donc, je vais juste coller avec la même valeur envers tous, et vous verrez une fois que j'ai atteint la même valeur que la peinture qui va commencer à se fondre avec la couleur de fond. Donc, si vous superposez des valeurs plus légères, vous pouvez lentement construire dessus jusqu'à ce que vous atteigniez une valeur plus foncée. Je vais aussi vous montrer un petit tour. Si jamais vous faites une erreur que parce que c'est une peinture soluble dans l'eau, vous pouvez également enlever peu de peinture. Je vous montre ici où j'ai le plus de peinture sur le papier et ce que je détruis ISS nettoyant ma brosse et j'active la peinture sur le papier à nouveau, et une fois qu'elle est activée, qui veut dire que je serai comme, quelle peinture encore une fois. Je conduis mon pinceau, puis j'ai essayé de retirer autant de la peinture et de l'eau du papier, maintenant je vais pratiquer ces valeurs à nouveau. Mais cette fois, j'utilise lavage et je mélange et un peu hors de la couleur rose avec le blanc, parce que le blanc sera probablement beaucoup plus opaque que n'importe quelle couleur de verre. Et, comme vous pouvez le voir tout de suite de la première valeur, qui a beaucoup d'eau par rapport à la peinture de lavage, cette texture de cette peinture est assez calcaire, et elle commence même à couvrir la ligne noire. Et à mesure que vous progressez avec plus de peintures par rapport à l'eau, vous verrez qu'il commence à couvrir encore plus. Et plus vous avez de peinture, plus la peinture deviendra opaque, et la même chose vaut avec la peinture aquarelle au fur et à mesure que vous progressez, et vous atteignez une certaine limite où votre pinceau est en fait un peu à jeter. Pour obtenir encore plus de couverture, vous pouvez utiliser plus toute la technique de brosse sèche où votre pinceau est assez humide, mais vous pouvez aussi l'essayer un peu sur le tissu, et vous obtenez plus de la peinture sur votre pinceau pour atteindre la pleine capacité. Je vous recommande d'utiliser de la peinture de lavage fraîchement pressée parce qu'ils seront à la consistance la plus épaisse peut l'obtenir. Et je vais continuer jusqu'à ce que j'atteigne cette limite. Oh non, je vais faire la même chose. Mais cette fois, j'utilise le lavage, et je vais juste vous montrer que vous pouvez réellement le Lear sur et avec le lavage, parce que c'est opaque que si vous avez un fond plus sombre, vous pouvez en fait appliquer de la peinture plus claire comme il peut le voir. J' ai mis juste un peu d'une bande sur le dessus de la dernière valeur, donc je dirais que la principale différence ici avec lavage et aquarelles c'est parce que hors de son opacité peut couche sur des couleurs plus claires au lieu de cette plus sombre fois sur le dessus. Et vous pouvez également construire sur l'opacité avec la superposition et parce que, mon Dieu, peindre cette eau solidement peut également appliquer la même technique pour retirer un peu de la peinture. Une fois que la peinture est sèche sur le papier, comme nous l'avons fait avec l'exercice d'aquarelle précédent 4. Exercice 2 : humide sur mouillé sur moules: dans cette leçon, je vais vous montrer comment faire un peu de trucs et astuces sur le mouillé. Sur quelle technique ? C' est la principale technique que nous allons utiliser pour la plupart hors de ce coût. Tout d'abord, je vais juste vous montrer que quand je mets cette peinture côte à côte avec un peu la peinture, toucher au milieu parce qu'il est humide, vous aurez une transition plus douce dans la zone humide que vous avez peint avant, plutôt que lorsque vous mettez la peinture à côté de l'autre quand ils sont peints sur une surface sèche . Et, comme vous pouvez le voir comme nous pratiquons avant sur la précédente Dustin avec les valeurs, Si j'ajoute sur la même quantité hors de l'eau au rapport de peinture comme sur le côté gauche du jaune, vous verrez que la couche ne ferait pas trop. Cela ne changerait pas vraiment beaucoup de la couleur, alors que sur le côté bleu hors du cercle, parce que j'ai ajouté plus de douleur que la couche inférieure où c'est encore quoi. Mais il a plus d'eau. Vous pouvez voir un peu plus de la saturation du bleu maintenant pour le deuxième cercle. Je vais faire la même chose, mais cette fois j'ajoute beaucoup d'eau. Donc je vais juste laisser les banquiers se mêler les uns aux autres. Et comme vous pouvez le voir, ils fleurissent les uns contre les autres, créant un peu de vert et le milieu quand ils sont en transition. Et à ce stade, vous pouvez également tirer et pousser autour des couleurs dans certaines positions que vous voulez qu'elles soient comme ici. Comme vous pouvez le voir, je pousse un peu le jaune vers le bleu, mais parce que le bleu est encore très humide, je crée aussi ce vert et vous mélangez les couleurs ensemble quand elles sont encore mouillées. Donc, c'est comme de l'eau contre l'eau, et ils vont juste se mélanger l'un à l'autre. Si vous nettoyez votre pinceau et le tamponner sur du papier de soie, vous pouvez également extraire un peu de couleur, comme je vous l'ai montré dans les valeurs moins qu'auparavant, et la peinture est puddling sur votre papier. Vous pouvez également le déplacer et voir que si vous le déplacez d'avant en arrière, l'eau coulera également dans la correction où vous vouliez aller, et je vais vous montrer à nouveau sur la gauche que c'est la même consistance qu'elle était avant. La peinture um était toujours à la consistance de la machine, ce qui signifie qu'elle est un peu humide, mais elle se dessèche aussi, et à ce stade, c'est toujours considéré comme ce papier. Donc, lorsque vous ajoutez sur la peinture, vous devez soit peindre avec beaucoup plus de peinture sur votre pinceau par rapport à l'eau, soit la couleur ne s'affichera pas. Et si vous mettez un lavage plus léger dessus, il finira par enlever un peu la peinture du papier à la place, hors de mettre plus de couleurs. Et donc ici, comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup de mon pinceau, et maintenant vous pouvez voir que la couleur va réellement apparaître. Maintenant, je pense que c'est la partie la plus problématique que j'ai vue avec beaucoup de gens, parce qu'ils n'attendent pas que la peinture sèche complètement, et ils finissent par ne pas être en mesure de couches correctement sur la peinture. Mais je vais vous montrer encore la même chose, mais cette fois sur une surface de lettre, et j'utilise une consistance assez épaisse ici et parce que la surface est encore humide, elle peut toujours traverser la couche précédente. Vous pouvez mélanger en différentes valeurs, donc si vous voulez la zone plus légère d'un certain côté, mais la peinture sèche en quelque sorte, vous pouvez simplement ajouter un peu d'eau pour que nous puissions passer très en douceur. Et pour le dernier, je vais juste te montrer la même chose. Mais cette fois, je vais mélanger et les différentes techniques que nous venons d'apprendre précédemment . Donc, pour la première couche, je vais juste ajouter une valeur très légère, donc cela crée une très belle couleur off. Et bien qu'il soit encore mouillé, parce que maintenant je connais en quelque sorte la position où je veux les bleus et les jaunes pour moi, j'ai ajouté un peu plus de peinture, donc mettre des couleurs plus fortes pour le rendre un peu plus distinct. Et je mélange aussi les couleurs ensemble où je veux que les couleurs soient un peu plus vertes. Puis le bleu. Si vous avez accidentellement ajouté un peu trop de vert, n'importe qui pour revenir à plus d'un ton bleuâtre, vous pouvez ajouter un peu sur le bleu sur le dessus à nouveau parce qu'un encore ce que la peinture va juste mélanger ensemble naturellement de toute façon. Mais si vous ne voulez pas de mélanges hors du vert et que vous voulez mettre quelque chose qui est assez bleu, vous devez attendre que la surface soit complètement conducteurs. Je vais juste faire ici, et je vais juste accélérer jusqu'à ce que j'arrive à ce point pour vérifier. Si votre papier est complètement sec, vous pouvez le toucher, mais essayez d'abord de le mettre contre les lumières et de voir s'il a encore un peu de machine . Si c'est le cas, cela signifie qu'il est encore mouillé. Et si vous mettez un doigt sur la peinture, vous pourriez finir par enlever la peinture à la place. Donc soyez très prudent à ce sujet, et vous pouvez également le voir à l'arrière du papier. Parfois, vous pouvez sentir un peu l'humidité à l'arrière des papiers afin que vous n' ayez pas à toucher la peinture. Maintenant, vous pouvez voir qu'il n'a qu'une très légère brillance, et même maintenant quand je la touche, j'ai fini par enlever un peu de la peinture parce qu'il y a certaines zones qui ne sont pas encore complètement sèches, donc maintenant c'est sec Assez. Je vais juste ajouter un peu plus de peinture, et comme vous pouvez le voir, la peinture est beaucoup plus visible maintenant. Et ça crée la peinture comme si je peignais simplement sur du papier fraîchement séché, et ce que je fais c'est sur les premières couches. J' essaie juste de cartographier les zones où je voulais être plus vert, où je voulais être jaune ou une valeur plus légère. Et quand je la couche, j'ai essayé de le rendre un peu plus détaillé, et je viens de suivre cette cartographie et j'ai déplacé la peinture à l'endroit où je veux que des zones spécifiques soient plus lisses ou que des zones spécifiques soient un peu plus vives et couleur pour celle-là. J' ai fini par ne pas peindre une autre couche sur le dessus de la zone médiane parce que je voulais que le jaune soit très léger à ce moment-là. Donc je mélange juste un peu d'eau dans la nouvelle couche que j'ai peinte. Donc, le milieu reste encore des lumières tandis que les zones à l'extérieur de notre couleur plus foncée. Donc, c'est comme ça que vous coupez grosso modo et nous allons arriver à peindre la vraie chose 5. Palette de couleurs: dans cette leçon, j'irai pour les palettes de couleurs que j'ai utilisées pour ces trois peintures de galaxie L'air, les couleurs que j'utiliserai 1er 1 sont bleu cobalt, ultra marine, bleu, rouge, ciel, bleu, citron, jaune et noir C'est un roulé les couleurs du crayon Et si vous voulez l'acheter pour vous-même, laissez-moi juste vous montrer à quoi ressemble le tube. Il s'agit d'un bleu marine ultra sur le bleu cobalt. Si vous voulez acheter le sens pour vous-même, laissez-moi vous montrer l'emballage. C' est ce que vous pouvez chercher. Ici, j'ai les 24 couleurs mises hors couleurs de l'eau. Vous n'avez pas à utiliser exactement ce même ensemble, mais parce que la consistance est Ashley calme épais par rapport aux aquarelles normales. Et je suis à la recherche de la capacité pour cette peinture particulière. Je trouve que cet ensemble est vraiment bon pour ça. Maintenant, sur le côté gauche et droit de mon palais L'air. En fait, les peintures de lavage que j'ai utilisées à gauche sont le blanc et le droit est le jonc rose. Et que j'ai utilisé pour cette courge, c'est le squash designer de Windsor et Newton. C' est en fait une peinture de lavage de qualité artiste, et il est assez cher, mais la texture est incroyablement lisse. Il glisse si doucement et la texture est très veloutée. Donc, si vous le pouvez, et si vous voulez investir sur une bonne quash, je suggère cette marque si vous ne voulez pas investir sur un tas de peintures de lavage. Au début, j'essayais juste le blanc permanent. Parce que White Wash est très utile de toute façon pour sur les couleurs de l'eau. Je l'utilise beaucoup juste pour les beaux détails de mes peintures pour les faits saillants finaux. En ce qui concerne la couleur rose du Bengale, J'ai décidé d'incorporer cela dans la peinture parce que le stylo dire, Aquarelle dit, n'a pas une couleur NRO ou magenta dans l'ensemble est qu'il a rouge. Donc, si vous n'avez pas de courge rose du Bengale, vous pouvez utiliser le rouge. Ou vous pouvez utiliser une couleur rôtie d'un autre poète que vous avez maintenant. Si vous regardez la palette, comme vous pouvez le voir, nous n'avons pas de crèmes ou de couleurs violettes. C' est parce que nous allons juste faire un peu de couleur, en mélangeant avec les couleurs que nous avons ici ? R. Donc, vous pouvez probablement le dire en regardant les trois Galaxies que j'ai peintes. Il y a toujours un peu de blanc noir sur un tout petit peu de cette peinture dorée. Ce sont les couleurs obligatoires, et je ne vais pas inclure dans cette montre. Au lieu de cela, je veux vous montrer les combinaisons de couleurs que j'ai utilisées pour obtenir le dynamisme des couleurs. Comme vous pouvez le voir, le 1er 1 est fait de seulement blues il y a trois tons de blues et pour les tons plus foncés j' utilise ultra marine, les yeux de ton moyen, bleu cobalt et pour le ton plus clair, j'utilise le bleu ciel pour faire les couleurs Pope. J' ai aussi ajouté un peu de noir au bleu marin ultra pour créer un ton bleu plus riche et plus foncé. Et pour le ton plus clair sur la première couche, j'ai utilisé moins de peintures et plus d'eau, donc j'ai fait un bleu clair au milieu de la peinture, et alors que nous progressons dans les couches plus tard, j'ai aussi ajouté un peu le lavage blanc pour rendre la couleur un peu plus riche et opaque. Je ne sais pas. Je vais juste vous montrer les couleurs tout seul et je vais juste la regarder pour vous. Le top est bleu cobalt, le 2ème 1 que je viens de peindre comme ultra Marine, et le dernier est bleu ciel. Comme je l'ai mentionné précédemment, si vous voulez faire un bleu plus clair à partir du bleu ciel, j'ai ajouté plus d'eau par rapport au rapport de peinture, cela crée un bleu plus clair, mais à mesure que nous progressons sur les couches sur le dessus, Je vais également commencer à ajouter sur le lavage comme dans le bleu pour créer une couleur bleu pastel plus opaque . L' opacité de la peinture dépend vraiment de la quantité de peinture que vous mettez et par rapport au rapport de l' eau. Donc, moins vous mettez d'eau, plus vous avez de peinture. Plus vous souffrez de douleur, plus votre peinture sera opaque. Donc, comme vous pouvez le voir dans la zone que je pointe juste ici, le bleu marin ultra est un gâteau, donc si vous continuez à ajouter couche par couche, il augmentera également la capacité. C' est aussi une caractéristique des aquarelles au crayon dont je parlais avant que cela ne fonctionne peut-être pas. Si vous utilisez uneaquarelle pleine et transparente, aquarelle pleine et transparente, c'est pourquoi je vous recommande également d'utiliser un peu les peintures de lavage pour la rendre un peu plus opaque. Si certaines de vos couleurs sont un peu plus transparentes que les autres, passons à la deuxième peinture. Comme vous pouvez le voir, les couleurs sont principalement vertes, mais vous n'avez pas de vert en bouche. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai mélangé du jaune citron avec un peu de bleu ciel. Vous pouvez également ajuster la couleur, le vert que vous voulez ou la façon dont l'aqua ou le bleu vous voulez les couleurs. Si vous vouliez bien ressembler, vous pouvez ajouter un peu plus de bleu ciel. plaît noter que je vous recommande vraiment de choisir le bleu ciel au lieu du bleu cobalt et le bleu ultra marin avec le jaune, parce que dans mon avocat ou vert, un peu plus d'argent. Où est le bleu ciel ? Parce que c'est très vibrant et léger. Il fera vraiment couleur vert vif leurs plusieurs façons, il peut mélanger les peintures. Comme vous pouvez le voir ici, je place juste les couleurs sur le papier, puis je les mélange ensemble sur du papier. Vous pouvez également faire les couleurs sur votre palais, ou vous ne pouvez même pas plaire à deux couleurs juste à côté de l'autre sur papier. Et alors que c'est encore ce que vous pouvez laisser la peinture se mêler les uns aux autres. Mais cela dépend vraiment de la consistance sur votre peinture. Si vous êtes la peinture est trop épaisse et pourrait ne pas tomber dans l'autre autant que dans le verset un peu plus courant qu'il peut voir ici, ma peinture est assez épaisse, donc elle n'a pas vraiment saigné l'un dans l'autre. Et maintenant, je vais juste mélanger tout ça ensemble. Et comme vous pouvez le voir, il y a un peu plus de bleu que le jaune parce que le bleu est appliqué épais. Et comme vous pouvez le voir ici, le vert que nous créons est en fait un peu plus souvent égal ou un vert turquoise. Comme vous pouvez le voir dans la peinture. Il y a aussi une transition entre le vert et le noir qui n'est pas un bleu ciel qui est en fait bleu cobalt, et je voudrais mentionner que j'ai gardé cela assez séparé de la couleur jaune citron afin qu'il ne crée pas de boue couleur. Assurez-vous que le vert et le jaune se démarque par lui-même, puis le bleu cobalt, créant une belle transition entre le vert au noir ce 'll. Dernière peinture a plus de couleurs que le reste de la galaxie Peinture. Comme vous pouvez probablement le dire, j'ai essayé d'inclure plus de couleurs et plus de combinaisons de couleurs au fur et à mesure que nous progressons. Donc, vous avez une bonne pratique, mélangeant plus de couleurs dans la galaxie sans en faire de l'argent. va de même pour ce dernier tableau, car vous pouvez voir la couleur dominante dans ce tableau comme violet et nous n'avons pas de violet. Alors ce que je fais c'est que je mélange le magenta ou la rose entre l'ultra Marine ou la Rose avec le bleu ciel. Cela dépend vraiment du genre de pourpre que vous voulez. Mais d'abord, je vais juste tout balayer pour que vous obtenez une bonne idée de cette montre , comme je l'ai mentionné précédemment, Si vous n'avez pas la couleur rose, vous pouvez utiliser le rouge où il y a aussi une couleur qui est froide rouge, violet dans l'ensemble aquarelle crayon. Vous pouvez aussi l'utiliser, mais ici je vais juste utiliser le rouge parce que j'ai la couleur rose pour juste l'empiler plus tard. Donc je vais rester avec celui-ci. Et la dernière couleur que nous utilisons est Ashley Yellow. Comme vous pouvez le voir, il y a un petit peu de jaune au milieu, et je pense que cela crée une très belle couleur complémentaire entre le violet. J' ai donc décidé d'inclure ce morceau jaune pour juste un accent minuscule. Maintenant, je vais juste te montrer rapidement comment je mélange les violets. Et pour celui-ci, j'ai décidé de vous montrer comment je le mélange sur ma palette plutôt que sur le papier tout de suite. Et c'est la couleur que j'obtiens pour le violet quand je le mélange avec le bleu marin ultra, plus vous mélangez de bleu marin, et avec la rose, plus votre violet deviendra profond, et bien sûr, il sera plus sur un bleuâtre sur violet plutôt que sur violet plus chaud. Mais parce que l'ultra marin comme plus sombre que le bleu ciel, votre violet aura toujours l'air plus profond que si vous le mélangez avec la chambre du ciel. Et comme vous pouvez le voir quand je le mélange avec le bleu ciel, le violet devient un peu plus horrible. J' aime quelque chose d'un peu plus léger et plus lumineux. Cela dépendra également très de la quantité de bleu par rapport à la couleur rose que vous mettez dans. Alors fais juste un peu d'expérience. Et comme d'habitude, comme toute autre peinture, cela dépend vraiment de la quantité de taux d'eau de la douleur des orteils que vous voulez mettre. Ainsi, plus vous avez de peinture, plus la douleur devient épaisse ou plus opaque. Et si vous avez plus d'eau, la couleur deviendra plus claire. Alors jouez avec ce petit peu avant de commencer à peindre. 6. Mesurations et configurations: dans cette leçon, je vais vous montrer comment mesurer la mise en page des Polaroids. Ici. J' ai découpé du papier aquarelle, et il mesure 9,5 centimètres sur 19 centimètres. Et en ce qui concerne les Polaroids, j'ai divisé cet article en trois sections avec cinq millimètres d'écart et entre chaque Polaroid et chacun avec six centimètres chacun. Et vous trouverez que six centimètres fois trois plus cinq millimètres fois deux équivaudront aux 19 centimètres. Maintenant que vous savez comment je vais mesurer ça à peu près, je vais juste vous montrer le processus qui arrive à ce point. Mais un peu plus vite pour que ça ne prenne pas trop de temps. En passant, toutes ces mesures seront disponibles dans la section téléchargeable de cette classe. Donc, si vous ne voulez pas le mesurer vous-même, vous pouvez également imprimer le modèle et vous pouvez simplement le tracer sur votre papier aquarelle. Maintenant que vous avez les pièces séparées du Polaroid, ce que nous allons faire est de mesurer la session où elle va être peinte. Donc, pour des trucs, je vais juste mesurer cinq millimètres du haut, et je vais le faire des deux côtés pour que je puisse juste passer une ligne à travers. Et puis à partir de cette ligne que vous avez fait mesure 6,5 centimètres et ce sera la hauteur du cadre. Et tout comme l'étape précédente, vous le faites des deux côtés, et une fois que vous avez terminé avec les points, suffit de faire une ligne à travers elle pour faire la base. Maintenant, nous voulons mesurer les vues hors du cadre. Donc maintenant, nous allons juste mesurer à partir des bords des deux côtés, cinq millimètres de distance. Et maintenant, vous pouvez répéter l'étape pour chacun hors de la méthode Polaroids. Une fois qu'il aura toutes les lignes, je vais juste effacer celles sur les bords juste pour que vous ne soyez pas confus. Maintenant, vous avez trois Polaroids avec l'écart au milieu et asseyez-vous dans la leçon suivante. Je vais vous montrer comment masquer ce 7. Masquage: Maintenant, nous sommes prêts à la mosquée et à préparer nos Polaroids pour la peinture. Donc, les premières zones où je vais à la mosquée comme le haut et le bas où nous allons peindre, ce que je vais faire est juste de mesurer la longueur de bande dont j'ai besoin. Et là, j'ai une chemise juste à côté de moi juste pour que je puisse te montrer. Mais c'est ce que je fais pour rendre la bande pas trop collante, sorte que vous pouvez éviter de déchirer la page. Mais bien sûr, vous pouvez le faire sur votre propre vêtement sans l'avoir devant vous comme ça. J' aime me sentir autour de la bande pour voir qu'elle n'est pas trop collante, mais elle va toujours coller sur le papier quand vous essayez de coller sur le ruban de masquage. Je m'assure de le faire très lentement et je m'assure que vous avez la bande droite sur la ligne où vous l'avez marquée. Et maintenant je vais juste accélérer les choses parce que je vais juste faire exactement la même chose pour le fond. Pour la partition du milieu. J' ai en fait un plus petit avec du ruban adhésif, et je vais le faire pour chaque côté du Polaroid. Si vous n'avez pas un plus petit avec du ruban adhésif ou quelque chose qui s'insère entre la partition, ne vous inquiétez pas. Je vais vous montrer comment faire votre propre et malade. Si jamais vous avez besoin d'un ruban de masquage pour être dans une taille spécifique, ce que vous pouvez faire est de couper la longueur du ruban de mousquet que vous vouliez être, puis coller sur une planche à découper, puis mesurer le avec ce qu'il avait besoin d'être. Ou si c'est juste, je suis à peu près c'était juste plus petit. Tu peux faire n'importe quelle forme ici. Je vous montre juste un exemple. Une fois qu'il aura, il sera coupé. Vous pouvez les enlever comme des morceaux séparés de ruban adhésif pour le but de l'enlever. marquant ces Polaroids, vous pouvez soit faire exactement avec pour l'écart, ou vous pouvez simplement faire deux plus petites pour créer deux bandes de ruban et les placer ensuite comme ceci. Et maintenant je vais juste faire rapidement le suivant, et pour ceux sur le coin gauche et le coin droit. Je vais juste utiliser la même taille que celle en haut et en bas juste parce que vous n'avez pas vraiment besoin d'être spécifique avec avant de commencer à peindre, assurez-vous juste que la bande est assez sûre sur le papier, pas à un point où elle va le déchirer, mais assurez-vous qu'aucune douleur ne peut courir à travers les zones de la mosquée. 8. 1ers calques : Composition et mappage des couleurs: avant, commence une peinture. Je vais juste vous montrer une progression rapide de ce tableau, juste pour que vous ayez une idée approximative de ce que cette couche va ressembler sur cette première couche . J' utilise aussi le plus gros pinceau parce que je veux juste couvrir le papier avec de la couleur pour cartographier ce que la composition va être. Ok, alors commençons. Tout d'abord, si vous utilisez une aquarelle liquide comme moi, vous n'avez pas besoin d'activer votre peinture car la peinture est déjà humide et il est facile de sortir les pigments. Mais si vous utilisiez vos propres pastilles d' aquarelle et que c'est un palais sec, assurez-vous d'activer votre peinture juste en déposant de l'eau avant de peindre avec elle et laissez-le un moment jusqu'à ce que la douleur commence à s'activer . Il est donc plus facile pour vous de ramasser les pigments avec votre brosse. Donc, pour celui-ci, j'ai décidé de commencer avec le bleu cobalt, qui est la couleur bleue moyenne que je vais mettre dans tout en peignant ceci. Je sépare la zone. Où va être les briquets, que je vais payer maintenant avec du bleu ciel. À ce stade, je ne veux pas mettre trop de peinture, donc je voudrais m'assurer que j'ai un peu plus d'eau et quelque chose d'un peu plus coulant et fondamentalement juste mettre bas et sectionner les couleurs où je pense que la lumière nous et le la couleur la plus sombre serait. Avec les peintures de galaxie, je commence généralement à partir du ton moyen ou de la couleur la plus claire, puis après cela, tandis que la peinture est encore ce que je commence à ajouter sur le ton bleu plus foncé, qui est l'ultra Marine. C' est parce que si vous commencez à mettre les couleurs plus sombres et qu'il a accidentellement placé une couleur plus foncée où la couleur plus claire devrait être, et ensuite vous essayez d'empiler sur la peinture plus claire, cela pourrait devenir un peu boueux, alors assurez-vous de toujours laisser les zones où la peinture devrait être la plus légère. Je travaille assez rapidement à ce stade parce que je veux que le papier soit encore humide afin que les couleurs du médecin et les dernières couleurs puissent se mêler naturellement, qui crée une transition plus douce pour ce 1er 1 Considérant que c'est essentiellement un bleu couleur, et chaque couleur apporte juste dans différents tons plus clairs ou plus foncés. Je garde constamment à l'esprit que chaque couleur que je mets vers le bas et ce 1er 1 devrait être la forme la plus pure de la couleur. Cela signifie que je nettoie toujours ma brosse et entre les couleurs, juste pour ne pas mettre accidentellement bas ou mélanger un peu hors de l'ultra Marine et deux la zone où le bleu ciel devrait être. C' est en fait la deuxième astuce que vous pouvez faire pour éviter les couleurs boueuses. Donc, comme vous pouvez le voir, j'ai placé la plupart des couleurs ici, et ce que vous voulez faire à ce stade est de déplacer les couleurs autour. Donc, vous avez une idée de nuit où vous voulez que la couleur la plus claire soit et quelle sera la composition de ce tableau. Et une fois que vous avez fait ça, ce que je fais ici est en fait d'ajouter un peu plus de peinture pendant que la surface est encore humide. Mais cette fois, j'ajoute un peu plus de pigment, qui signifie que cela sépare les tons plus clairs et plus sombres, et vous avez un peu plus de contraste maintenant après votre calme, heureux avec le placement, et vous Je ne veux plus vraiment bouger quelque chose. Je commence à ajouter un peu de noir. Soyez conscient, cependant, cependant, lorsque vous commencez à utiliser le noir pour l'utiliser avec beaucoup de parcimonie, et je n'ajoute pas trop de pigments à ce stade. J' essaye juste de le placer pour voir où je veux un peu. Les tons plus foncés ne fonctionnent pas trop, et ne l'étalez pas là où vous ne voulez pas que le noir soit. Après cela, je vais en fait m'empiler un peu sur l'ultra Marine bleu juste pour créer un ton plus riche et plus sombre sur l'ultra Marine. En passant, si vous n'êtes pas à l'aise de faire cela, vous pouvez réellement chercher des références. Mais cela randomisé. Je tiens aussi à mentionner que c'est une bonne idée de penser à votre composition au début de la peinture afin que vous n'ayez pas trop de couleurs vers le bas. Si vous n'avez aucune référence en tête ou si vous pouvez m'acheter que vous aimez, vous pouvez juste aller de l'avant et faire référence à ma peinture finie pour terminer ce tableau. Je vais juste enlever un peu le bleu cobalt, et je vais juste faire une transition plus douce en la peignant juste à côté des couleurs plus foncées ici, et je vais juste le lisser en utilisant plus d'eau vers le briquet bleu au milieu. Je vais aussi prendre un peu de l'ultra Marine et peindre la transition du haut, et je vais juste la tirer lentement avec de l'eau propre vers le milieu pour créer une transition plus douce. Beaucoup de fois, quand je vois des peintures de galaxie beaucoup, la texture est un peu rugueuse. C' est parce que les gens s'arrêtent sur la première couche, alors que vous pouvez réellement la construire pour créer quelque chose de beaucoup plus lisse et plus magique. Je vais m'arrêter ici pour le premier tableau et je vais passer à la 2ème 1 avec la première couche. Donc la première chose que je vais faire ici est de prendre un peu du bleu ciel et je vais le placer en haut. Ce que je veux faire ici, c'est créer le mouvement hors d'une sorte de triangle, donc avec la lumière qui descend du ciel vers le bas et j'ajoute un peu jaune citron maintenant sur le bleu pour créer plus de couleur verdâtre. Et je veux créer une sorte de transition agréable entre le bleu, le vert, puis le jaune en bas. Donc maintenant, j'ajoute juste un peu plus de bleu sur le dessus, et je veux en quelque sorte encadrer le jaune au milieu afin qu'il crée un mouvement dynamique vraiment agréable à ce stade parce que je fais la toute première couche. Je ne veux pas que les couleurs que j'ai posées soient trop sombres, donc comme je l'ai fait dans la 1ère 1, je vais juste poser une peinture d'inconsistance en relief, ce qui signifie que j'ai plus d'eau que la peinture. Et je suis juste en train de tapoter ceci légèrement pour cartographier les zones où je veux que les couleurs soient un peu plus foncées, ce qui est sur les parties extérieures et où la couleur devrait être un peu plus claire, ce qui est vers le milieu. Lorsque vous peignez une galaxie a essayé de penser au mouvement et à la direction pour donner à la peinture un peu plus dynamique, et de cette façon, vous créez également de l'intérêt. Les yeux dentés ont essayé de faire tout aussi fluide et aussi naturel que possible, lignes très organiques au lieu de déchiquetés, alors essayez d'éviter les coins rugueux étaient floraison rugueuse et en essayant de faire tout se mélange et une belle façon de donner le peindre une bonne base. Ici, vous pouvez voir à peu près ce que le mouvement va être. C' est juste une ligne droite et avec le fond étant un peu plus large que le haut. Donc, je vais encadrer cela encore plus en créant un peu plus de contraste. Et j'ajoute un peu du bleu cobalt sur les coins, la partie supérieure de la peinture, et je vais aussi mélanger et un peu de noir. Pour plus de contraste, c'est juste pour diviser la page, donc j'ai une meilleure compréhension de l'endroit où la peinture allait aller pour la deuxième couche. Comme d'habitude, j'ajouterais les couleurs plus sombres perdues parce que je ne veux pas que tout le tableau soit trop boueux, et je veux juste un petit peu sur le noir, et bientôt sur la deuxième couche, je vais ajoutez-y un peu plus, alors il suffit de le garder très léger. À ce stade, vous ne faites que cartographier les zones où vous souhaitez construire. Plus tard, je vais ajouter un peu plus de bleu ciel, donc le jaune apparaît un peu plus au milieu, et j'ajoute une consistance plus épaisse parce que la page est encore un peu Quoi ? Et je veux que le bleu se montre maintenant pour faire la peinture finale, et je vais faire toutes les mêmes étapes. Mais cette fois, je vais faire un mouvement différent, et j'ai l'intention de faire plus d'une diagonale comme le 1er 1 Mais face à l' inverse , je vais commencer avec un rose vraiment comme, et je suis juste mélange dans le rouge et un peu hors des peintures à la chaux. Et parce que le blanc est plus opaque que les couleurs d'eau, essayez d'y mettre encore plus d'eau afin de ne pas créer trop de lumière à partir du 1er 1 que vous créez. Je vous présente aussi un peu de l'ultra bleu marine très légèrement à ce stade, juste pour encadrer le mouvement sur le rose plus léger, et cela va en fait être violet, donc je vais juste ajouter un peu sur le pourpre maintenant, mais je veux que la peinture ait encore des couleurs dynamiques, donc je veux inclure beaucoup de couleurs différentes dans celui-ci. E a trouvé que le violet à ce stade est un peu trop sombre. J' ai donc décidé de l'enlever un peu avec juste du tissu pour l'alléger. Et je vais ajouter un peu de blanc dans le violet pour y ajouter. Comme vous pouvez le voir, erreurs ne peuvent pas se produire, mais tout peut être récupéré, surtout avec ces types de peinture, où c'est en fait un peu plus abstrait que quelque chose de réaliste. Ainsi, vous pouvez même construire sur les couleurs vous-même parce que la peinture est assez opaque pour créer le violet plus doux. J' ajoute un peu plus sur le blanc, et je fais glisser le violet plus foncé et le mélange avec plus de blanc et le rouge à nouveau , c'est juste pour mélanger les couleurs ensemble. Je fais en fait la technique où je mélange les couleurs sur mon papier à la place sur ma palette. À ce stade, j'essaie toujours de comprendre le mouvement exact que je veux, et c'est le processus auquel je vais. Je viens d'ajouter un peu plus de couleur à la fois, mais toujours très légèrement. Donc, si des erreurs se produisent, vous pouvez toujours l'enlever avec votre brosse ou avec du tissu. Et maintenant que je vois un peu plus de couleurs, je commence à aimer où ça va. Donc, je vais juste aller aux pieds, travailler dessus un peu plus et ajouter un peu plus sur le bleu ultra marin, qui est la nuance plus foncée du bleu pour exagérer la forme et le mouvement de celui-ci . Si jamais vous allez peindre les Galaxies sans aucune référence, je vous recommande de faire le plein de pas, établissant où le mouvement est la direction que vous voulez, la peinture pour aller donc soit droit comme celui dans le milieu ou dire une ligne diagonale. Et à partir de là, vous pouvez essayer de trouver où d'autres choses vont aller. Je ferais généralement au milieu de la couleur la plus claire et aller vers l'extérieur à la couleur la plus sombre , puis, à partir de là, vous pouvez commencer à construire sur les couches 9. 2nd calques : Introduire le contraste et le mouvement: Maintenant, nous allons ajouter la deuxième couche de ce tableau, et l'étape est où nous essayons d'établir le mouvement encore plus. Et nous essayons également d'introduire des couleurs plus contrastées et d'ajouter un peu plus de détails. Nous allons également travailler avec une consistance plus épaisse. Peindre sur celui-ci avec un peu plus d'opacité pour cacher les fleurs en dessous parce que nous avons utilisé beaucoup d'eau sur la première couche. Vous voulez également travailler avec une surface complètement sèche, sorte que la peinture que vous ajoutez sur Walt disparaît dans la surface humide. Alors allons peindre sur la deuxième couche. Ce que je fais ici, c'est que je suis sorti de la même couleur que ce qui est en dessous. Mais cette fois, je prends une consistance plus épaisse pour construire lentement l'opacité de la peinture . Et à ce stade, je suis en quelque sorte de me débarrasser de l'aspect aquarelle en ce moment, c'est plus sur une surface plus lisse parce que quand c'est seulement la première couche que c'est quand vous pouvez voir le plus de la transparence des couleurs d'eau. Alors que celui-là, on se déplace plus dans la peinture de lavage. Nous construisons lentement cette couche par couche, donc où vous pouvez voir ici. C' est là que se trouve le ton clair, et sur la première couche, nous avons essayé de faire une valeur plus légère en incorporant plus d'eau. De cette façon, vous créez de la transparence. Pire, cette fois, je suis en train d'ajouter plus de peinture blanche pour lui donner un aspect fini. La raison pour laquelle j'aime mélanger et laver le blanc avec des couleurs d'eau est parce que hors de la consistance plus épaisse de cette peinture, il se fond bien avec les aquarelles. Et il crée un effet vraiment agréable où la peinture de lavage se mêle aux couleurs de l'eau et il se propage bien et crée cet effet imminent. Mais parce que la courge est opaque, elle engloutit plus de finition look, même si elle semble toujours très naturelle et lâche. Vous pouvez également vous déplacer autour de la peinture de lavage comme vous le feriez avec l'eau de sorte que vous pouvez simplement tirer avec votre pinceau à certaines zones où vous voulez qu'elle soit un peu allégée. Et cela crée également plus de détails et d'intérêt pour la glace, comme vous pouvez voir où il y a du noir sur le papier. J' ai l'impression que le noir est encore un peu trop lavé à ce stade, donc je vais juste incorporer plus sur le bleu marin ultra, et j'utilise une consistance très épaisse, et je le peins sur le dessus du noir pour donner vraiment riche ultra Marine, presque comme une couleur bleu marine même. Et c'est pour encadrer le bleu plus clair que nous venons de peindre précédemment. En incorporant quelque chose de vraiment dynamique, vous créez également un contraste. Et en faisant cela, je définit encore plus les couleurs plus claires. À ce stade, je vais juste travailler sur ce sujet plus, et je vais juste continuer à revenir sur les couleurs plus sombres et les couleurs plus claires. Et comme vous pouvez le voir, je suis très heureux de l'endroit où sont les couleurs plus sombres, et je sens aussi que les couleurs plus claires commencent à être couvertes un peu trop. Donc, je vais introduire plus de la chaux à nouveau, et cette fois je crée une ligne aléatoire, ondulée à travers et nous empêcher de définir le mouvement encore plus. Je tamponne mon pinceau juste très légèrement sur la page de sorte que le blanc voyageait à travers la page Web , et je vais juste profiter de la réaction entre l'aquarelle et la peinture de lavage est là où je sens que la peinture de lavage n'est pas réagissant ou étalant comme je le veux , Teoh. Je l'aide à bouger un peu avec ma brosse, et je suis juste en train de tirer ou de pousser la peinture à travers là où je veux que la douleur se déplace lentement. Je pense que je suis assez satisfait maintenant pour la deuxième couche de la première chose principale, donc je vais au 2ème 1 Comme vous pouvez le voir, vous pouvez commencer avec n'importe quelle couleur que vous voulez, parce que nous avons essentiellement cartographié les zones sur les couleurs spécifiques, et maintenant je fais la même chose. J' ajoute une consistance plus épaisse à partir de la même couleur de base, et j'ajoute simplement aux extrémités de calque précédentes parce que nous utilisons beaucoup plus sur la consistance épaisse. Cette fois, les couleurs semblent beaucoup plus vibrantes que la première couche, qui semble un peu délavée. Maintenant, j'enlève un peu le jaune et je le fais glisser à travers les verts et les bleus, que j'ai déjà peints juste pour créer une surface plus lisse. Et j'oublie toujours le jaune plus léger parce que je pense que je vais ajouter un peu de la chaux plus tard. Donc pour les parties plus sombres de cette zone comme celle sur la peinture précédente. Ça a l'air un peu délavé. Le noir semble terne par rapport à toutes les autres couleurs que nous venons d'exposer. J' ajoute donc plus sur le bleu de cobalt, mais avec une consistance beaucoup plus épaisse pour faire un bleu plus foncé après le bleu de cobalt. Maintenant, je vous présente un peu sur le noir. C' est trop sombre et la couleur bleue. Et de cette façon, je construis davantage un contraste autour de la partie jaune de la peinture, que je prévois être un point focal pour que les zones plus sombres puissent encadrer le point focal encore plus . J' ai ajouté un peu de noir où je n'avais pas prévu d'avoir une couleur plus foncée sur la première couche, et c'est parce que j'avais l'impression qu'il y avait un peu trop de vert, et je veux toujours que la peinture soit plus bleue et pour le vert de la jaune pour être le point focal de la peinture. Et quand on a trop de choses, ça cesse d'être un accent. Donc, je vais le retirer et ajouter plus sur les couleurs plus sombres et le bleu pour juste le décomposer un peu plus, donc le jaune apparaît parce que j'ai un peu changé la composition. J' ai essayé aussi de construire sur les autres couleurs, aussi, pour m'assurer que tout est toujours cohésif comme une seule peinture. Et ici, la partie jaune ou plus légère de la peinture commence à disparaître. J' ai donc décidé que c'est un bon moment pour introduire le blanc du lavage parce que l' opacité va briser les couleurs plus foncées. Nice être, Et il va également créer une belle texture que le lavage fait quand il est mélangé sur une surface humide. J' ai oublié de mentionner que j'ai mélangé un peu le jaune avec le badigeon, juste pour lui donner une légère teinte jaunâtre, parce qu'il est encore Ah, mettre en évidence le jaune, et je ne veux pas qu'il ait l'air trop froid. Si c'est tout simplement complètement blanc, je vais aussi ajouter toutes les couches jusqu'à ce que je sois satisfait de la composition que j'ai. Donc, je vais juste continuer à construire sur cette couche et lisser les zones où j'ai l'impression qu'il doit être lissé et trouver des zones où je pense qu'il doit être défini comme ce patch léger sur le fond. Donc, parce que j'ai ajouté une couleur assez claire ici, je vais juste lisser. Donc, il se combine avec les couleurs plus foncées sur le côté gauche et le côté droit sur le blanc. Parce que le lavage blanc est très opaque. J' ai essayé d'incorporer aussi un peu de la couleur plus foncée, donc il se fond correctement et il n'a pas de bords durs à ce stade. Je commence aussi à sentir que la zone blanche que je viens de peindre comme un peu trop grande, donc je veux le rompre en mettant un peu sur une couleur plus foncée et le milieu de celui-ci, sorte que je n'ai pas de gros blocs de couleur plate partout ma peinture. La raison pour laquelle je fais cela est que s'il y a de grandes zones mots à plat et la couleur, il pourrait finir par sembler un peu encombrant. Mais au lieu de cela crée un mouvement beaucoup plus élégant, et il semble beaucoup plus naturel. La couleur plus foncée que j'ajoute n'est pas trop sombre par rapport à cette zone. Au lieu de cela, je vais juste ajouter un peu de bleu ciel pour le casser pour la dernière retouche . J' ajoute juste un peu plus de l'annulation. Comme d'habitude, je veux que la zone lumineuse se distingue un peu plus, donc j'utilise la pointe de ma brosse pour ajouter un peu plus de couleur. Je fais cela sur la surface humide pour que le lavage puisse s'étaler naturellement, créant un effet vraiment agréable maintenant que je suis satisfait de la dernière zone de la peinture , je veux travailler sur les couleurs plus foncées à nouveau, donc j'ajoute un peu plus d'une consistance épaisse. Coble Blue, parce que la peinture en dessous est un peu plus sèche maintenant, donc je peux ajouter une consistance plus épaisse. Et je veux que les couleurs à environ beaucoup plus que le précédent il, et je suis aussi ajouter et un peu sur le bleu ciel juste pour s'assurer que la transition entre les couleurs aussi agréable et lisse ne vous inquiétez pas d'obtenir la couleur la plus vibrante. Tu peux avoir cet endroit parce qu'on en fait encore un autre plus tôt. Donc je vais juste quitter le deuxième tableau pour l'instant et travailler sur le 3ème 1 tout de suite. Je veux définir la zone la plus légère de celui-ci et j'ai utilisé la courge rôtie et le lavage similaire ensemble, et je suis également en train d'établir plus hors du mouvement ici parce que ce n'était pas trop clair sur la première couche. Maintenant, j'ajoute une consistance très mince ultra bleu marine, et je tire un peu sur le rose que je viens de peindre pour créer une belle couleur pourpre douce. Et cela active également la peinture de lavage, ce qui crée une transition plus douce entre ces couleurs. Je vais aussi ajouter un peu de bleu ciel, et je le mélange avec la couleur rose sur le lavage. Cela crée un violet si vibrant, et je l'aime vraiment contre le rose. C' est tellement moelleux. Et ne vous inquiétez pas des couleurs plus sombres à ce stade. Je veux juste établir plus sur le mouvement à ce stade pour le rendre un peu plus clair, et je travaille d'avant en arrière avec le badigeon et plus sur la couleur violette jusqu'à ce que je commence à obtenir le sentiment hors où cette peinture va y aller. Je vais juste tirer quelques douleurs d'avant en arrière comme d'habitude, pour juste randomiser les formes et à l'endroit où j'ai besoin d'un peu plus sur le violet ou rose. Maintenant que je suis satisfait, il y a une zone lumineuse distincte. Je vais commencer à ajouter des couleurs plus sombres. Dans ce cas, j'ajoute le bleu marin ultra. Je n'incorpore pas encore le noir parce que cette peinture est celle avec le plus de couleurs, et je veux m'assurer que les couleurs sont aussi vibrantes que possible. Donc, je ne veux pas trop travailler sur trop de couleurs en même temps et juste continuer à le construire lentement afin que je puisse maximiser le dynamisme et éviter les couleurs boueuses qu'ils ne peuvent pas vendre auparavant. Le bleu marin ultra est également fraîchement pressé hors du tube. Donc, je vais profiter de cette consistance, en m' assurant que c'est même dans mon pinceau pour que je puisse obtenir une distribution uniforme autour de la peinture. Comme avec les peintures précédentes, après avoir ajouté sur les couleurs plus sombres et maintenant, puisque les couleurs plus sombres semblent plus dominantes que le plus léger une fois que je veux m'assurer que cette peinture est l'équilibre. Donc j'ajoute un peu plus sur le badigeon. Cette fois, je n'y ajoute pas de couleur rose ou rôtie. C' était juste un blanc pur avec un peu d'eau. Et comme nous l'avons appris des exercices précédents que nous avons fait avec l'aquarelle et le lavage. Les peintures de lavage, lorsqu'elles sont mélangées à de l'eau, peuvent également être un peu transparentes, même si elles ne sont pas aussi transparentes que la couleur à l'eau. Donc, de cette façon, il prend la couleur rose clair sur précédemment ER. Maintenant, je veux commencer à incorporer plus sur les tons plus foncés, et j'ajoute un noir de consistance mince. Je ne veux pas encore travailler avec la consistance épaisse noire, parce que c'est la couleur qui peut rendre tout vraiment boueux si vous en mettez trop . Donc, je suis toujours très prudent lorsque je place des couleurs vraiment sombres autour de ma peinture, surtout si je ne suis toujours pas sûr à 100% où je veux placer ces couleurs. Exactement parce que la couche précédente s'est asséchée un peu, je vais juste ajouter un peu de couleur pourpre et bleu ciel pour m'assurer que le noir ne se distingue pas trop fini se mélange avec le reste de la peinture. Asi peut probablement dire que les zones plus sombres commencent à paraître plus dominantes que les zones plus claires que nous avons peintes auparavant. Alors maintenant, je vais le rebondir en ajoutant un peu plus de rose ou plus d'un violet plus chaud pour créer une meilleure transition de la couleur plus claire au bleu plus foncé. Et j'ajoute aussi un peu de jaune. C' est une nouvelle couleur, mais j'aime vraiment le jaune contre le ton bleu ou violet parce que c'est la couleur opposée et il se distingue vraiment et donne une belle couleur d'accent pop off. Maintenant que la composition commence à prendre forme et que j'aime bien où va cette peinture , je vais lisser les couleurs plus claires et les couleurs plus foncées ensemble. Remarquez aussi comment j'applique un peu de la peinture. Dans certains domaines comme celui-ci. J' utilise plus que reculer mon pinceau parce que je ne veux pas trop de capacité, alors que maintenant j'utilise la pointe de mon pinceau parce que la pointe contient le plus de peinture et qu'elle crée un aspect plus distinct parce que vous appliquez plus de peinture sur le papier. Je m'assure également que les zones les plus sombres sont assez vibrantes pour le faire. J' ajoute plus de la teinte à la place sur le noir parce que la teinte elle-même besoin de sortir avant vous puissiez sortir sur le noir, ou bien il pourrait sembler un peu terne ou boueux, alors assurez-vous que vous avez le bon Hughes aux bons endroits jusqu'à il atteint son maximum dynamisme. Et enfin, j'ai ajouté droit à la couleur jaune parce que je voulais pop. Et c'est en fait et vous prenez la marque. C' est une technique d'aquarelle, qui s'appelle tirer, et je fais cela avec lavage à la place, où je mets juste une couleur séparée et un certain endroit et j'ai tiré la peinture. Et cette fois, j'utilise un mouvement de swishing avec la tique de ma brosse parce que je veux créer des lignes très douces et fines. Cela donne du mouvement à la peinture et une dynamique d'accueil, et j'aime aussi l'ajout du petit détail de la composition. Une fois que vous êtes satisfait de tout ce qui se trouve sur ce calque, assurez-vous que ce calque fonctionne avant de passer à la leçon suivante. 10. 3rd calers : pousser le contraste et la lisser: la troisième et dernière couche est l'endroit où nous allons travailler avec une opacité très élevée, et nous poussons le contraste à ses limites. Donc, je vais travailler orteil avec plus de noir cette fois, et je vais aussi vous apprendre comment lisser l'arrière-plan si vous n'aimez pas certaines fleurs qui se sont produites lorsque la peinture est sèche cette fois parce que nous avons établi la plupart la composition, je travaille avec une petite brosse, et, et, comme vous pouvez le voir à partir de la pointe de ma brosse, je ramasse vraiment prendre la peinture de consistance. Je fais essentiellement la même chose que le calque précédent, mais j'essaie vraiment de maximiser sur poussé la vivacité de chaque couleur. Donc je vais juste choisir les mêmes couleurs que pour l'arrière-plan. Mais cette fois, parce que j'ai vraiment aimé la zone plus légère de ce tableau, au lieu le lisser avec une couleur différente. Je vais juste ajouter lentement de l'eau pour qu'elle disparaisse dans le fond de la couleur bleu clair . Donc, c'est l'option que vous allez avoir si vous aimez déjà ces dernières zones ou si l' arrière-plan d'une certaine zone a essayé de le lisser en ajoutant simplement de l'eau, sorte que la peinture que vous avez précédemment peinte coule dans l'arrière-plan. Mais si vous voulez encore incorporer un peu sur le lavage blanc parce que vous n'êtes pas 100% avec certains placements, vous pouvez également toujours à la chaux. C' est donc un choix. Mais c'est une possibilité de simplement utiliser l'arrière-plan tel qu'il est et juste ajouter les couleurs plus vives à certains endroits où vous les voulez. Et comme vous pouvez déjà le voir, le noir fait vraiment sortir tout. C' est parce que nous travaillons avec une couleur aussi vibrante et une consistance vraiment épaisse, alors assurez-vous de maximiser la valeur de chaque couleur comme nous l'avons fait auparavant. Et si vous vous demandez ici, la gradation que j'ai est noire. Et puis j'ai mis l'ultra Marine et puis après cela, un peu de bleu cobalt et puis plus d'eau, sorte qu'il se fond avec le fond que j'ai déjà. Si l'eau tire un peu trop et que les zones plus sombres commencent à prendre trop sur les couleurs plus claires ou si vous avez fait une erreur, vous pouvez ajouter un peu de lavage blanc et une consistance très fine pour vous assurer que vous êtes bloquant les couleurs plus sombres de reprendre le contrôle de ces dernières zones. E pense que c'est tout ce que j'ai à dire pour le 1er 1 parce que la palette de couleurs est aussi très simple. Alors jouez avec ça. C' est le plus facile sur trois, et je reviendrai vers toi quand on passera au second tableau. Passons maintenant à la deuxième peinture. Comme la peinture a complètement séché, les couleurs semblent également assez ternes. Donc on va travailler sur les orteils là-dessus. Et comme la précédente, je commence par le noir parce que cela me donne une bonne idée de la façon dont il est dynamique ou comment le vivre. Je dois faire le reste des couleurs. Comme il peut le dire, l'arrière-plan n'est pas complètement noir, mais je ne fais que repousser la limite du contraste. J' ajoute du noir là où je pense qu'il y aurait les couleurs les plus sombres de la peinture. L' étape suivante, comme la précédente que nous avons faite, est d'ajouter la couleur de transition, qui dans ce cas est le bleu ciel, et je vais aussi ajouter le bleu cobalt au-dessus du noir parce que je veux juste le noir à mélanger dans un peu, avec le bleu cobalt à foncé et le bleu cobalt un peu, pas tellement hors avoir cette certaine zone complètement noire. Et j'ajoute plus sur le cobalt autour du haut parce que c'est la zone où je veux être le plus sombre et je veux tirer plus sur les couleurs plus sombres vers le milieu. Et après avoir ajouté le bleu cobalt, je passe à la couleur de transition suivante, qui est le ciel dû pour la partie supérieure, et je profite du fait que la couleur précédente est encore humide. Je vais laisser la peinture se mêler les uns aux autres. Maintenant, nous allons travailler avec la couleur suivante, qui est le vert. J' ai donc mélangé un peu le jaune citron avec le bleu ciel, et cette fois j'ajoute plus de bleu ciel au lieu du jaune citron parce que je veux avoir une transition en douceur et je vais juste suivre la gradation que nous avons faite à partir de les couleurs précédentes. Maintenant, j'ai ajouté plus de jaune citron aux mélanges de couleurs précédents, sorte qu'il crée plus d'un vert citron Richard. Et comme d'habitude, je vais juste continuer à le construire selon la dégradation que nous avons faite à partir des couleurs précédentes. Parce que la deuxième peinture est si terne par rapport au 1er 1 que nous avons fait. Je vais incorporer la peinture de lavage à nouveau, et cette fois je l'ai ajouté du jaune citron dans le badigeon. Et comme vous pouvez le voir avant, la consistance est assez épaisse et je vais juste l'exécuter sur les dernières zones. Je m'assure que ma brosse les a laissés à droite de lui. Donc je ne veux pas créer des lignes droites, mais vraiment organique. Trouve quelque chose comme la forme de la foudre. Je suis tellement plus heureux maintenant avec le contraste de cette couche. Donc maintenant je vais juste me fondre dans la couleur que nous avons juste placé, qui est le jaune très clair. Et je vais juste ajouter de l'eau au lieu de plus de peinture, parce que je veux juste activer les côtés de la chaux pour se fondre dans le fond, parce que je sens que le genre vraiment comme jaune enlève du jaune vif. Je vais juste ajouter plus de jaune citron par lui-même, et je le mélange et à peu près sur toutes les zones plus légères pour lui donner plus d'une teinte plus brillante . J' ajoute aussi le jaune citron sur les zones où je voulais être léger, mais je ne veux pas être blanc avec le lavage, donc je vais juste ajouter le jaune vif et deux et le mélanger pour créer un vert vraiment vif . Je vais juste ajouter un relief en consistance,bleu ciel, bleu ciel, pour décomposer certaines zones de l'échelle parce que j'ai commencé à voir que la ligne était deux distincte et qu'elle n'était pas assez organique. J' espère que si vous ne faites pas de peinture avec moi à ce stade, vous verrez à quel point cette peinture est facile. n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de peindre la galaxie. Tout est selon le goût. Et parce que la peinture qui utilisait aussi très ouverte à la superposition, vous serez en mesure de faire des erreurs et de le réparer le long du chemin tant que vous attendez assez longtemps pour que la peinture sèche pour terminer cette peinture, je vais juste exagérer le mouvement que nous avons peint, qui est le mouvement incurvé du bas à gauche vers le haut. Et je fais ça en ajoutant du bleu de cobalt. Après ça, je vais juste finir avec un peu d'eau pour m'assurer qu'ils ne sont pas durs avec les parties de la peinture. Et puis je vais courir à la prochaine voie aérienne. Enfin, jusqu'à la dernière peinture sur ce fond et comme d'habitude pour la troisième fois, j'ajoute du noir, et je le pose très épais afin de maximiser le contraste de la peinture et travailler autour du noir. Maintenant, je suis presque sûr que vous connaissez les étapes, et je vais juste vous dire les couleurs que j'utilise. Donc c'est le bleu marine ultra que j'ai décidé d'ajouter comme la transition du noir . Et puis je vais lentement passer à nouveau dans une couleur différente, et cette fois je veux violet vif, donc je vais mélanger dans la couleur rose et décrire pour créer le violet. Comme vous pouvez le voir, cette couleur se marie si bien avec des délices bleu marine ultra que je répète ici est très aléatoire. J' utilise juste l'arrière-plan comme couleur de référence, et je suis aussi la ligne diagonale, que j'ai faite dans le premier là et ici. J' utilise toujours le même violet, mais il semble un peu plus léger parce que j'ai ajouté plus d'eau, ce qui réduit la valeur de la peinture. C' est le jaune citron. J' ai décidé de l'ajouter parce que je veux que le jaune se démarque et éteigne un peu plus hors cours. C' est un peu trop vibrant, et je vais le tonifier plus tard pour rendre le violet plus clair. J' ajoute un peu au lavage blanc et au mélange violet que nous avons déjà fait pour créer un éclat agréable et lisse d'avant. Maintenant, je vais ajouter ce violet plus léger contre les deux tons jaunes vers le bas, vous savez, un peu. Et parce que nous avons mélangé dans le jaune et le violet, il crée plus souvent un ton orange, ce que j'aime vraiment. C' est un peu PCI, et il crée un très beau contraste avec le reste de l'arrière-plan que vous pouvez voir leurs pieds lignes rugueuses. Donc je vais juste nettoyer mon pinceau et prendre de l'eau propre, et puis on a deux couleurs ensemble pour le faire fondre. Maintenant, je veux faire une couleur rose, donc je vais étendre le rôti et le lavage similaire, et je vais créer plus sur les zones plus claires de cette peinture. Maintenant, je vais casser une partie encombrante du rose, et j'ai ajouté un peu le violet que nous avons mélangé avant parce qu'il y a beaucoup de clients de mousse. J' ai décidé d'ajouter Clearwater, et il peut voir la couleur qui commence à se dissoudre et se mélanger l'un avec l'autre. Ici, j'ai ajouté une consistance vraiment légère. Ultra bleu marin mettant sur une lumière de faible valeur, couleur transparente signifie que la couche précédente que vous avez peinte montrera à travers un peu où il y a un énorme patch bleu. J' ai aussi décidé de le décomposer avec vraiment comme le violet, et je vais juste laisser naturellement le badigeon couler par lui-même. Maintenant, je continue avec le badigeon. Je pose juste des lignes approximatives autour des zones les plus légères. Ok, donc une fois que vous avez fini de mettre toutes les couleurs pour trois peintures et si votre première peinture a déjà essayé complètement, vous pouvez regarder comment les peintures ont essayé, et cela créerait du blues ou que vous ne vouliez pas que la peinture crée. Vous pouvez le lisser en utilisant de l'eau propre sur votre brosse, puis simplement le déplacer jusqu'à ce que vous puissiez lisser tous les bords. Vous pouvez le faire selon votre goût. Si vous aimez réellement les booms qu'il a créés, vous pouvez le laisser là. Mais dans certaines zones où il y a des lignes déchiquetées, je veux m'assurer que je lisse parce que personnellement j'aime mes peintures de galaxie pour être vraiment belles et mélangées ensemble. Puisque nous avons travaillé si dur sur ces tableaux, c'est une bonne idée de prendre un peu de recul pour voir à nouveau l'ensemble de la peinture, parce que nous avons peut-être raté la plus grande image de certaines peintures si nous l'avons regardée trop longtemps. Alors assurez-vous juste que vous avez fixé les zones où il doit être réparé, car à l'étape suivante, nous allons peindre les étoiles. E pense que je suis très heureux avec les milieux maintenant, alors passons à la leçon suivante 11. Peindre les étoiles: dans cette leçon, nous allons maintenant peindre les étoiles, ce qui est la partie la plus amusante. Donc ce que tu veux faire, c'est obtenir une nouvelle pression de la peinture blanche et aller juste la presser là où il y a une grande surface sur mon bulletin de vote, donc ça va être facile d'obtenir avec ta brosse à dents. Vous voulez une peinture de lavage humide parce que si elle est sèche et que vous avez réactivé avec de l'eau, parfois elle n'est pas aussi opaque que lorsque vous sortez directement du tube. Ici. J' ai une brosse à dents légèrement humide, mais vous ne voulez pas trop d'eau sur votre brosse, sinon ça va éclaircir la peinture. Alors, qu'est-ce que tes brosses à dents sont chargées ? Tout ce que vous avez à faire est de mettre votre pouce dessus et de commencer à tirer les poils pour qu'il commence à éclabousser de la peinture blanche. La douleur sur votre brosse à dents va réellement s'épuiser assez rapidement. Donc, chaque fois que vous avez l'impression que les points deviennent de plus en plus petits, vous pouvez simplement continuer à le charger et vous assurer que vous avez une bonne quantité de peinture, parce que ce que vous voulez faire est de chercher de petits et grands points. Vous les voulez assez variées, donc cela crée un peu de mort, comme les étoiles sont un peu en avant ou reculent en arrière. Vous pouvez également essayer différentes directions lorsque le vôtre flatteur, et aussi essayer de l'éclabousser de différents côtés de la peinture et voir ce que vous pouvez obtenir si vous faites des stries comme je l'ai fait ici et ça n'a pas vraiment l'air sympa. Vous pourrez le réparer plus tard, alors ne vous inquiétez pas. Amuse-toi juste à ce stade. C' est probablement ma partie préférée de la peinture parce qu'elle tire vraiment la galaxie dans son ensemble et créer quelque chose de magique. Alors continuez à répéter l'étape jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la quantité d'étoiles que vous avez sur votre galaxie. Quand vous êtes satisfait du placement hors des étoiles. Maintenant je vais vous dire comment vous débarrasser de ces amendes que vous ne voulez pas. Donc, ce que vous voulez faire est ce que votre pinceau et parce que la peinture de courge agit essentiellement la même aquarelle passée et il réagit à l'eau. Vous pouvez utiliser votre pinceau humide et recommencer à activer la peinture sur le papier, et de cette façon vous pouvez tacher les lignes indésirables que vous ne voulez pas, ou une autre façon est comme ce que je fais ici. J' utilise ce pinceau chargé avec la même couleur que l'arrière-plan, mais vous avez aussi besoin de baver. Le lavage déteste en dessous parce que la peinture aquarelle est transparente, et si vous voulez vraiment vous débarrasser de tous les points que vous ne voulez pas, vous devez en fait le tacher afin qu'il se fond dans l'arrière-plan si vous voulez effacer l' ensemble et la zone devient à ce que vous pouvez piloter avec l'aquarelle plus tard pour donner la couleur que vous voulez. Mais parfois j'aime aussi garder le blanc parce qu'il crée une autre dimension à la peinture. À ce stade, j'utilise aussi un pinceau plus petit. C' est aussi la taille du média d'art , mais vous pouvez utiliser n'importe quel petit pinceau synthétique que vous avez. C' est plus facile parce que vous essayez de vous concentrer davantage sur les petits détails et d' essayer d'égaliser certaines des étoiles, qui sont très petites. Je vous recommande donc d'utiliser un pinceau de taille plus petite lorsque vous effacez les étoiles et que vous créez beaucoup de taches blanches. Ce que vous voulez faire est de garder vos médicaments au pinceau dans la même direction que ce qu'est l'arrière-plan Donc, vous gardez toujours la dynamique hors de la peinture de cette façon, vous ajoutez plus mouvement et vous créez de la profondeur et de l'intérêt pour la peinture. Je vais juste répéter cette étape jusqu'à ce que je sois content de tout le placement. Et parce que les vôtres aimeront le plus, ils ont l'air différent à l'esprit, étant donné que les éclaboussures seront assez aléatoires. Vous pouvez faire la même chose avec le vôtre, mais en suivant les mêmes techniques, il suffit de suivre votre instinct et de voir ce que vous aimez. Quoi qu'il en soit, c'est une peinture abstraite, donc il n'y a pas de bien ou de mal. Je suis sûr que tout ce que tu feras aura fière allure en ce moment. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai effacé un peu dans certains domaines. Et si vous avez effacé beaucoup trop, vous pouvez soit obtenir une bonne peinture de lavage à nouveau. Ou ce que je voudrais faire si je veux me concentrer sur un endroit, c'est sortir mon stylo blanc. C' est un signal universel, et je travaille juste et je peins des points partout où je pense que j'en ai besoin. La chose est, quand vous utilisez cela parce que vous l'ajoutez un par un avec votre main, juste être conscient de l'endroit où vous mettez les étoiles parce que vous ne voulez pas qu'il regarde sur organique, assurez-vous de sauter d'un visage à l'autre. Mais vous pouvez également créer un mouvement en suivant la zone lumineuse de votre peinture et créant une forme rapide en empilant les étoiles dans certaines zones. Et si vous avez trop peint, l'université non est aussi soluble dans l'eau. Ainsi, vous pouvez toujours utiliser la même technique en l'effaçant si vous avez trop fait ou si vous l'avez placé dans des zones que vous finissez par ne pas aimer. Ce que je fais ici, c'est ce dont j'ai parlé avant. J' essaie de créer du mouvement en empilant Ah, tout un tas d'étoiles dans une zone. Ce que je fais, c'est de ne pas randomiser trop. Mais je suis là où est la direction de la peinture sur le fond. Et de cette façon, j'accentue le mouvement de la peinture. Maintenant, je vais continuer à faire ça jusqu'à ce que je sois satisfait du placement hors des étoiles . Si vous avez fini avec le vôtre, vous pouvez aller de l'avant et passer à la phase suivante de cette leçon. Mais si ce n'est pas le cas, vous pouvez peindre lentement avec moi. Quant à la touche finale, c'est ce que j'aime ajouter à mes peintures de galaxie. J' ai utilisé ma peinture or Find Tech pour des détails très fins sur des accents étincelants. Cela va peindre agit exactement de la même manière que toute aquarelle dio. Pourtant, ce que vous voulez faire est simplement activer la peinture comme il le ferait normalement avec des aquarelles, et attendre un peu jusqu'à ce que la peinture se ramollisse un peu et aller de l'avant et charger votre pinceau. Assurez-vous que vous avez un peu de Pickman à vous voulez tout à fait la consistance de sorte que l'or est assez opaque pour montrer à travers. Je vais juste ajouter de petits points au hasard. Je m'assure qu'il est assez bien distribué juste pour ajouter un peu d'éclat supplémentaire à la peinture de galaxie. Continuez à répéter ceci à vos autres Galaxies et n'oubliez pas de ne pas exagérer cela. Je voudrais juste mettre ça comme de petits accents, donc tu veux toujours que les White Stars soient plus dominantes que l'or. Je veux aussi que le placement soit aussi naturel que possible. Donc ce que j'aime faire, c'est la taille des points que je fais. Je fais des vraiment petits sur des désirs aussi plus grands, mais assurez-vous que vous ne le faites pas trop grand, donc il se démarque du reste de la peinture. Ce que vous cherchez est juste un éclat supplémentaire, sorte que l'or se fond simplement avec le fond, mais ajoute simplement le minuscule accent. Si vous êtes inquiet au sujet de l'or surgit trop juste payé les plus petits parce qu'il est plus facile à contrôler. Alors si vous avez payé de gros points, je vais juste le faire à l'autre tableau, et je vous verrai à l'étape suivante, où nous allons peindre l'accent final pour les détails les plus finaux. Je veux sortir le meilleur pinceau que j'ai. Ce sont les miens qui ont couru Newton Gold Scepter, et c'est le plus petit pinceau que j'ai. Et ce que je veux faire, c'est juste peindre quatre lignes, croisant les uns les autres pour créer une petite étoile pour peindre l'étoile juste faire plus de déclin d'abord, puis la ligne horizontale surmontée de deux lignes diagonales se croisant l'un l'autre. J' aime ajouter trois de ces tableaux ou chaque tableau, mais si vous voulez peindre un peu plus, allez-y. J' aime juste le solde d'avoir trois parce que je ne veux pas qu'il enlève trop de la galaxie elle-même. Assurez-vous de travailler assez lentement pour celui-ci parce que vous faites de très beaux détails avec juste la pointe de votre brosse. Assurez-vous que les peintures que vous avez flottées sont assez épaisses, sorte que votre peinture ne saigne pas partout. Si vous n'êtes pas sûr de cette partie, vous pouvez également la pratiquer sur le morceau de papier d'abord et la mettre sur la galaxie. Une fois que vous êtes assez confiant avec vos coups de pinceau, assez sûr que vous pouvez utiliser n'importe quelle taille un ou taille zéro pour celui-ci tant que vous avez assez de contrôle. Mais si vous avez des pinceaux encore plus petits comme des zéros de taille double, cela pourrait vous aider beaucoup à utiliser un pinceau plus grand. Et nous sommes prêts à démasquer cela dans la prochaine leçon et à le découper en petits Polaroids. 12. Le révéler : démasquer, corrections et boules: voilà la partie où tout le monde attendait. C' est la grande révélation de démasquer la peinture. À ce stade, il est assez crucial de suivre la technique. Je vous demande ça parce que je suis presque sûr qu'aucun d'entre vous ne veut ruiner le tableau sur lequel vous avez travaillé si dur. Alors assurez-vous que lorsque vous démasquez cela, de toujours vous éloigner de la peinture au lieu d' aller à l'intérieur de la peinture. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est sur le côté droit de la peinture. Je m'éloigne du côté droit et vice versa. C' est ainsi que s'il y a des déchirures ou des larmes que nous ne pouvions pas prédire, ça ne déchirerait pas notre peinture. Au lieu de cela, il sera juste un peu hors du papier. Et, comme vous pouvez le voir ici que je le révèle un peu. La douleur est tombée dans le ruban de masquage parce que je ne l'ai probablement pas assez bien collé . Mais c'est bon. Nous pouvons prendre soin de lui chef et l'attacher soit avec un peu de peinture, soit avec l' épingle blanche. Maintenant, comme vous démasquez votre peinture, je suis presque sûr que vous pouvez sentir quand la bande est un peu plus collante que dans d'autres endroits. Donc, quand il est collant, assurez-vous d'aller lentement et d'être très prudent avec. Je vais juste que vous regardiez le reste de ça car c'est assez satisfaisant de regarder. - OK , donc avant de couper ça, je veux juste réparer les erreurs que j'ai sur le dernier tableau. Donc, pour le rendre un peu plus facile pour le stylo de le couvrir, je veux simplement réactiver la peinture sur le papier avec un peu d'eau. J' utilise le plus petit pinceau que je dois juste ramasser un peu de peinture que je peux. Donc, ce que je veux faire est d'utiliser une brosse propre avec un peu d'eau pour l'activer. Et quand la peinture est activée, je veux conduire ma brosse et ramasser tout excès d'eau avec les poils de ma brosse. Alors que c'est aussi ce que parfois j'utilise aussi le tissu que je dois juste tamponner pour rendre le processus favoriser. Lorsque la peinture sur le papier est déjà activée, n'essayez pas de trop travailler dessus. C' est l'huile que tu finiras par étaler la peinture sur le papier blanc encore plus. Soyez très prudent. C' est pourquoi j'utilise un très petit pinceau. Qu' est-ce qu'il y a pour enlever la plus grande partie de la peinture et que vous pouvez décoller ? Puis j'ai utilisé mon stylo pour celui-là parce qu'il n'est pas trop grand, donc je vais juste le couvrir avec mon stylo blanc. Mais vous pouvez également utiliser votre badigeon si vous l'avez sous la main, et c'est plus facile pour vous taquiner. Une fois que vous avez fini de réparer toutes les pièces qui doivent être réparées, je vais juste couper rapidement cela. Je vais accélérer cette partie parce que je pense que c'est assez explicatif, juste plein des lignes que vous avez créées dans la leçon précédente et assurez-vous d'utiliser un couteau vraiment tranchant pour ne pas ruiner le papier si vous n'avez pas de couteau à portée de main. Il peut aussi utiliser des ciseaux, mais je trouve que l'utilisation d'un couteau crée des lignes beaucoup plus propres, et nous en avons fini avec celui-ci. S' il vous plaît laissez-moi savoir si c'est un bon rythme pour vous, parce que c'est plus bas que les lunettes que je fais habituellement ? J' aimerais entendre vos commentaires, j'espère que vous donnez un coup de pouce, et je verrai quelle leçon prochaine où je discuterai du projet de classe. 13. Projet de clôture et de cours: félicitations d'avoir été aussi loin et d'avoir terminé la classe pour le projet de classe. J' aimerais que tu fasses ça et que tu peignes seul avec moi. Si vous n'êtes pas besoin de couleurs d'eau, je vous encourage à faire votre propre combinaison de couleurs sur faire une galaxie de votre propre. Mais si vous êtes un débutant, je vous suggère de suivre ce que j'ai peint parce que la taille que j'ai fait est une bonne taille pour vous de commencer. Et c'est facile à compléter. Vous permet de terminer la réalisation du projet de coût. J' aimerais vraiment que vous le publiiez pour que je puisse jeter un oeil et voir ce que vous avez créé. J' espère que ce cours a été agréable pour toi. Et n'oubliez pas, si vous êtes vraiment intéressés, je vais aussi faire une deuxième partie de ce cours où vous allez appliquer ces techniques de galaxie dans des peintures animales. Si vous voulez voir plus d'art par moi, vous pouvez me suivre sur Instagram à I g soulignant Janjalani. Et si vous voulez voir plus de vidéos par moi, y compris parler, peintures et de nombreux tutoriels, vous pouvez également vous abonner à ma chaîne YouTube de jeunes et j'espère que vous aimez quelque chose Vous de ce coût et je vais voir vous à la partie Teoh.