Créez des effets de texte dans Photoshop à l'aide de styles de couche

1. Introduction à la conception de texte: Bonjour, je m'appelle Sasha. Je suis designer graphique et illustrateur. Au fil des ans, j'ai créé tellement d'animations graphiques dans le cadre de ce cours Skillshare que je vais vous apprendre à superposer des styles dans Photoshop pour créer des effets de texte attrayants. Il s'agit d'un cours complet basé sur les styles de couches sorte que nous aborderons uniquement les styles de couche. Je vais vous apprendre à utiliser les styles de couches en profondeur. Je vais vous montrer cinq effets de texte différents à partir d'un effet de contexte statique en appliquant un trait et un dégradé, et didacticiel détaillé sur la création d' effet de texture de verre en utilisant six la dernière fois, Je vais démonter la 3D par la création. Dans le prochain tutoriel, je vais vous apprendre à appliquer ensuite un effet de néon aux couches de formes. Enfin, je parlerai de la création d'un texte 3D. Une fois que vous avez terminé chaque didacticiel, assurez-vous de télécharger le fichier du projet pour vous entraîner. Commençons donc. 2. Appliquer un trait et un radient pour créer un effet de texte: Le trait est utilisé pour ajouter des traits et des électeurs aux couches. J'ai créé un texte en utilisant la police Laptops Pro avec une taille de police 344 PDF dans une liste complète, j'ai de nouveau fait un trait de tête en cliquant ici. curseur de taille du trait définit la largeur de votre trait. Gardez ces 21 pixels. position contrôle l' alignement du trait. À l'extérieur, à l'intérieur et au centre. Conserver à l'intérieur pour conserver le trait dans le texte. Maintenant, je choisis l'extérieur. Le curseur d'opacité contrôle la transparence des touches de trait. Et vous pouvez remplir le trait avec un dégradé de couleur et mieux encore, maintenant je choisis une couleur blanche. Ensuite, je vais appliquer une superposition de dégradé. Et ajoutons ces couleurs à une superposition dégradée. Ensuite, gardez le curseur ici, et ce briquet ici. Double-cliquez ensuite sur le fossile plus clair que, gardez une couleur rouge, foncée, double F, 46 P. Ce sera un dégradé variant de couleur rouge. Cliquez ensuite sur le curseur suivant et tapez WWF 7189, puis appuyez sur OK, puis. Maintenant ça a l'air sympa. Je pense qu'une couleur rouge clair à rouge foncé que Russell définit linéaire plutôt que de l'aligner avec la couche, puis l'opacité est de 100 % dans chaque mode de mélange normal, 90 degrés et échelle, il suffit de le laisser à 100 % H et la méthode est perpétuel ou d'autres mères, vous pouvez choisir et ajouter une couche d'ombre, déposer une ombre ensuite. Puis le mode de fusion Multiply. Nous pouvons choisir une couleur noire, conserver l'opacité de 35 % H et conserver l'angle de 44 degrés. Ensuite, nous pouvons maintenir la distance à 43, puis maintenir la valeur d'étalement à zéro à 32, 32 pixels. Alors Linear Gander and Noise is Zero Noise Oregon pour jouer d'autres types d'ombres tombantes. Peu importe. Nous avons maintenant terminé avec succès l'application des styles de couche. il n'est pas nécessaire de convertir le texte en Dans ce cas, il n'est pas nécessaire de convertir le texte en budget du modèle S car nous n' appliquons les styles de couche qu' à une seule couche. Je peux donc modifier le texte à tout moment. Je vais remplacer ça par de la vitesse. Et vous pouvez changer le texte en n'importe quoi, le style ne changera pas. Merci. 3. Structure de construction d'effet de texte en verre: Dans ce didacticiel, je vais expliquer brièvement les styles de couches PHY. Le produit final sera un effet de texte de classe. Je vais appliquer Bevel and Emboss stroke Inner Shadow, Inner Glow, Sat in Outer Glow et Drop Shadow. Créez un texte avec chaque police d'empattement. Alignez ensuite le texte au centre du canevas et choisissez taille de police 216 PT avec une police de caractères standard. Et vous pouvez choisir la couleur de votre choix. J'ai déjà créé un fond dégradé pour que le dégradé détaille le texte. Ensuite, maintenez la valeur de remplissage zéro car nous allons appliquer un style de couche. Afin de voir tous les styles de couche, nous devons maintenir la valeur du champ à zéro. La valeur de remplissage n' affecte pas la pile de couches. La prochaine étape consiste à appliquer des styles de couche. Je vais d'abord appliquer Bevel and Emboss. Qu'est-ce que Bevel and Emboss ? C'est un style de couches. Alors qu'est-ce que le biseau ? Le niveau est une surface ou un bord incliné embole est un moule sculpté sur une surface ou un objet. Il est donc utilisé pour Bevel and Emboss pour donner à quelque chose un aspect plus 3D en ajoutant des ombres et des reflets aux différentes parties du calque. Bevel and Emboss Tyler boss, nous offrant une multitude d'options, telles que style biseauté, la profondeur, puis la texture. Et donc plus encore, dans le style, choisissez le biseau intérieur. Cela signifie qu'ils agiront à l'intérieur de la forme à laquelle vous appliquez avec le style MBO appliqué aux effets Bevel et Emboss à la fois à l'intérieur et à l' extérieur de la forme. Choisissez le BBA intérieur, puis maintenez le DEP à 1 000 ou au maximum. curseur de profondeur augmente ou diminue la profondeur apparente du biseau et du gaufrage. Pour un look spectaculaire, placez-le plus haut. Ensuite, il y a la technique. Entre cela, nous avons trois types de techniques. Cela nous permet de définir la forme générale du biseau et du gaufrage. Ce réglage crée un biseau lisse et arrondi, tandis que la cellule T souple crée une cellule T plus rugueuse, le biseau de bord. Ici, nous allons choisir un GSL dur car nous avons besoin d'un biseau de bord plus difficile à vendre. La prochaine est la direction. Le bouton vous permet simplement de choisir si vous voulez que votre biseau et votre gaufrage apparaissent deux fois plus élevés que ceux que vous portez vers vous ou loin de vous. Gardez la direction haute. La taille suivante, le curseur de taille indique la taille totale du biseau et du gaufrage. Un chiffre inférieur crée un petit effet qui reste plus proche du bord de votre forme. Alors qu'un nombre élevé augmente la couverture d'une grande partie de votre texte ou de votre forme. Limitez ce chiffre à 42. La prochaine étape est souvent recherchée et le curseur vous permet d' adoucir les bords durs créés par votre biseau et votre gaufrage. Gardez la valeur élevée pour Skew She Look Text. Gardez ce huit parce que nous devons avoir une longueur d'avance. Nous avons maintenant terminé avec succès la modification de la structure du texte. Explorons les propriétés d' ombrage est dans la zone d' angle et d'altitude que vous définissez la position de votre lumière. cheville définit la position horizontale de la source lumineuse. Et l'alternative indique que la position verticale ou apparemment la hauteur de votre source lumineuse entraîne davantage d'erreurs croisées pour modifier la source lumineuse. Cochez ensuite la case Utiliser la lumière globale pour associer ces paramètres à d'autres paramètres d'éclairage de style de couche. Gardez l'angle à 60 degrés et l'altitude à 30 degrés. L'année suivante, le compteur de brillance le contour rapproché définissent la disparition des ombres et des reflets. Dans notre Bevel and Emboss, une conduite linéaire crée une chute d' apparence naturelle. Et ici, nous pouvons charger un condor, il suffit de cliquer ici. Chargez ensuite les contours, puis choisissez la clause condo ou une seule. Sélectionnez ensuite ce condor. Cette annualisation, la case à cocher atténuera les bords irréguliers de votre brillant si vous le souhaitez. Alors vérifions-le. Alors. Ensuite, il s'agit de deux parties de l' éclairage, les reflets et les ombres. La liste déroulante du mode surlignage vous permet définir le mode de fusion pour vos surlignements. L'écran est celui par défaut. Si vous souhaitez simuler différentes couleurs, vous pouvez opter pour un surlignage coloré. Contrôlez l'intensité ou surlignage à l'aide du curseur d' opacité. Ici, je vais choisir le mode de fusion normal avec couleur blanche et conserver une opacité à 100 %. Parce qu'il s'agit d'un effet de texte en verre , nous devons donc obtenir de meilleurs reflets. Ensuite, il y a le mode Shadow More Shadow. La liste déroulante vous permet de définir le mode de fusion de vos ombres. Multiply est le mode par défaut et choisissez la gravure linéaire. Parce que nous choisissons un mode sombre et mode de fusion afin d'obtenir une meilleure lueur, nous devons également assombrir d'autres endroits du texte. Choisissez ensuite une couleur noire déjà sélectionnée et maintenez l' opacité à 14 %. Maintenant, nous avons appliqué avec succès Bevel et Emboss. Vient ensuite Condor. Il suffit de consulter le calendrier. La sous-section du calendrier située sous Bevel et Emboss vous permet de définir la forme générale de votre biseau. Cliquez ici et chargez un calendrier personnalisé. Cliquez sur Charger pour appliquer le compteur zéro. Ensuite, cliquez simplement sur OK et maintenez la plage à 100 %. Le curseur nous permet de définir la couverture globale de notre biseau. Ensuite, nous avons appliqué avec succès un biseau et un gaufrage. Ensuite, il faut y appliquer un effet de lueur intérieure. 4. Effet de texte en verre Stylisation: Cliquez simplement ici pour appliquer Inner Glow. C'est un style de couche moins utilisé intégrale peut être utilisée pour créer un trait intérieur par couche. Cela est utile pour créer un effet de découpe ou créer de la profondeur dans vos couches. réglages de luminosité intérieure le divisent en trois éléments de structure et de qualité. La plupart des réglages sont identiques à ceux de Bevel et Emboss. Je ne vais donc pas le répéter. Choisissez le mode de fusion normal. Maintenez l'opacité à 40 % H. L'ajout de bruit donnera une texture bruyante à la griffe. Je ne veux pas qu'ils soient adultes, alors mets-toi à zéro. Ici, je vais m' en tenir à la grande couleur d'un globe. Le choix d'une technique logicielle nous donne un aspect organique et naturel où ask Precise adapte parfaitement la lueur au texte. Choisissez le bord pour appliquer la loi sur les bords pour un éclat plus intense, conservez la valeur de. Utilisez le curseur des blagues pour contrôler la façon dont les bords s'estompent progressivement. Pour un éclat plus intense, conservez la valeur des L. conserver une taille d'âge de 0 % nous permet d'augmenter la taille d'Inner Glow par incrément d'un pixel, maintenir la taille à 22 pixels. Maintenant, je pense que vous pouvez clairement voir ce qu'il y a dans un glaube dass sie Dann. C'est un compteur vraiment très étrange. Je dois changer cela dans la qualité, c'est agir. Choisissez la gamme de condos Khan. Cliquez ici, puis choisissez Khan. Tu vois ça ? Maintenez ensuite la plage à 50 % chacun et à zéro % de Gita. La suivante, nous y avons appliqué avec succès une lueur intérieure. Ensuite, il faut appliquer l'effet de trait. Alors, cliquez ici. J'ai déjà donné un tutoriel façon dont le trait va fonctionner, appliquer un effet pour ajouter plus de profondeur au texte. Je génère des réflexions plus accrocheuses. Limitez donc la taille à neuf pixels. Positionnez-le ensuite à l'extérieur. Maintenez ensuite le mode de fusion sur Normal. Maintenez l'opacité à 60 % chacune. Mais c'est maintenant le dégradé que je veux jouer . Appliquer une couleur unie ne créera pas de reflet de caisse C'est donc un dégradé au contraste multiple qui fera l'affaire. Génial. Chargez ce dégradé. Cliquez ici, puis importez, choisissez un dégradé fort. Ensuite, descendez, puis ouvrez Straw Gradient, il est enregistré dans le dossier. Cliquez ensuite sur. Maintenant, c'est le dégradé que nous avons appliqué. Appuyez ensuite sur OK, puis le temps de remplissage est créé. Le style suivant, quel style dois-je choisir ? Optez pour un style linéaire ? Décochez ensuite les récompenses. Si j'inversais, tout le dégradé s'inversera. Ensuite, l'alignement avec la couche est coché. Maintenez ensuite l'angle à 90 degrés et maintenez l'échelle à 50 % d'âge. Choisissez la méthode d'interpolation classique. n'y a rien de mal à cela. Nous y avons appliqué avec succès l'effet AVC. La prochaine consiste à appliquer une ombre intérieure. Cliquez ici et postulez dans une ombre. L'ombre intérieure sert à simuler la profondeur 3D d'une image 2D La boîte de dialogue est similaire à une ombre projetée. La seule différence est qu'au lieu que l' ombre apparaisse derrière l'abat-jour, elle apparaît dans la forme. Choisissez ensuite une couleur noire. Conservez ensuite le mode de fusion pour brûler les couleurs. Ensuite, l'opacité passe à 60 % H et maintenez l'angle à 60 degrés. La distance couvre alors 42 pixels. Ensuite, la valeur de la craie, maintenez-la à zéro et la taille à 55 pixels. Le compteur linéaire est sélectionné avec zéro bruit. L'ombre intérieure est petite. Le style est le même que celui de drop shadow, donc je n'expliquerai pas tous les autres paramètres. Nous avons maintenant terminé avec succès la texturation de la couche. Ensuite, la prochaine consiste à appliquer du satin. Je n'en vois aucun assis ici parce que je pense que d'une manière ou d'une autre, c'est masqué, cliquez ici, puis postulez. Dans. Maintenant, je peux voir du satin. Alors, c'est dans quoi ? Le style Saddled Layer consiste à texturer styliser ou à détailler le style des couches. Ceci est moins utilisé pour nous aider, nous aider à ajouter des détails à notre couche. sédentarité est constituée de deux copies de notre couche, puis les compense et les estompe pour obtenir le résultat final. Nous ne sommes peut-être pas en mesure de l'imaginer en partie, c'est facile à comprendre. Une fois que vous voyez une action, choisissez le mode de fusion à colorier, choisissez la couleur noire, puis choisissez une valeur d'opacité de 15 %. Choisissez une opacité de 15 %, puis maintenez la cheville à 120 degrés. réglage de l'angle peut modifier l'éclairage de votre design. Ensuite, l'échelle de distance change à la distance que le SAT et est décalée par rapport à la forme d'origine. Maintenez la distance à 100 pixels. Ensuite, le curseur de taille définit la taille floue du SAT. Plus la valeur est grande, plus elle devient floue Limitez la taille à 50 pixels. Ensuite, le compteur, appliquez un calendrier personnalisé, cliquez ici, puis chargez, choisissez SAT et compteur. Alors. Chaleur OK, vérifiez au plus tôt l'onduleur. Retournez votre franchise à l'envers. C'était pour, si vous voulez que les textes ressemblent à ceci, cliquez vers l'intérieur, c'est facultatif. La prochaine consiste à appliquer une lueur extérieure. Il s'agit d'un effet de lueur utilisé pour faire briller en dehors cette discussion. La lueur extérieure peut également être utilisée pour créer des fourchettes, des ombres, ainsi que pour ajouter des traits extérieurs. How to Grow crée un large trait extérieur, ce qui nous aide à réduire l' intensité de l'ombre. Ce sont donc les textes que vous allez surligner dans la partie supérieure du texte. Choisissez Couleur, évitez le mode de fusion. Choisissez ensuite la couleur blanche. Ensuite, maintenez une opacité de 40 % H. Ensuite, maintenez le bruit à cinq pour cent sont ici. Limitez la taille à 56. Maintenez ensuite l'écart à zéro. Maintenez ensuite la technique plus douce. Ensuite, Condor est linéaire et maintenez la plage à 50 % des valeurs H et G TO, maintenez cette valeur trop nulle ou maintenez la plage à 47 ou quelque chose comme ça, 48. Maintenez-vous simplement à ce niveau ou maintenez la valeur de la plage à 40 ou quelque chose comme ça afin que nous puissions tout voir avec précision. Ensuite, appliquez des ombres tombantes. Nous devons appliquer deux ombres tombantes. L'une consiste à créer une ombre tombante intense, et l'autre à créer une ombre douce. Cliquez donc sur Drop Shadow, cliquez sur l'icône plus pour en faire deux. Lorsque je clique sur l'ombre à déposer, la couleur chevauche réellement le texte afin d'éviter que le clic n'efface l'ombre. Tu vois ça ? Ensuite, nous allons choisir la première ombre projetée. Continuez sur le mode Multiply Blend et choisissez la couleur noire. Réduisez l'opacité à 40 % chacune. Maintenez ensuite l'angle à 60 degrés et vérifiez, utilisez la lumière globale. Et gardez la distance à 16. Maintenez ensuite la valeur de l'écart à 15 et la taille à 25. Tu vois ça ? De plus, Drop Shadow minimise la lueur extérieure. Sélectionnez ensuite l'ombre à déposer suivante. Cette ombre va être une ombre de chute à distance. Mode de fusion multiple des touches et opacité de 40 %, couleur noire sélectionnée à 60 degrés. Vérifiez ensuite Global Light et maintenez la distance à 40. Maintenez ensuite la valeur de l' écart à 50. La taille va être de 65 pour que nous puissions flouter l'ombre projetée. Maintenant, j'ai obtenu une meilleure profondeur 3D. Maintenant, nous avons appliqué le texte avec succès, puis nous avons cliqué sur, OK, à papa. Et je n'ai pas converti le texte en objet intelligent car nous n' utilisons qu'une seule couche afin pouvoir modifier le texte à tout moment. Il a adapté la pile de couches. Et puis nous pouvons faire tellement de choses pour texturer l'effet de texte. Créez une nouvelle couche. Sélectionnez ensuite l'outil de brosse. Sélectionnez ensuite une couleur foncée et réduisez l'opacité à 5 %. Réduisez sa dureté. Gardez le calque au-dessus du calque de texte. Assurez-vous de le garder. Ensuite, il suffit de le faire glisser. Cela va légèrement ajouter des détails. Nous pouvons également avoir besoin de la couche d'arrière-plan, couche d' arrière-plan sélectionnée et du dégradé. Choisissez un dégradé noir, dégradé noir et blanc. Cliquez sur OK, choisissez Radial, puis inversez. Ensuite, augmentez-le, 32623 ou quelque chose comme ça, puis appuyez simplement sur OK. Changez ensuite le mode de fusion en n'importe quel mode de fusion par assombrissement. moi qui choisis. Multipliez, puis réduisez l'opacité. Et c'était avant et après. Et nous pouvons également utiliser couche de réglage de la saturation de la teinte pour changer la couleur. Regarde ça. Et nous pouvons également diminuer la luminosité afin d' améliorer ce globe. est donc tout ce qui compte. Nous avons donc réussi à recouvrir fines couches de réglage, le biseau et le gaufrage, ombre intérieure, la lueur intérieure, puis la lueur intérieure et la lueur extérieure. Et nous couvrons aussi que la paille peut laisser tomber des ombres. est donc tout ce qui compte. Entraînez-vous. Cela ne fera que faire la différence. Merci 5. Faire un effet de texte 3D en générant des couches d'extrusion: C'est si compliqué de créer un effet de texte 3D dans Photoshop. Faisons donc en sorte que l' effet de texte 3D fasse glisser cet arrière-plan car l'arrière-plan est vraiment essentiel pour mettre en valeur le texte. Je viens de créer ce document avec une dimension de 3 000 à 2 500 pixels. Créons d'abord du texte, choisissons l'outil Texte et saisissons le texte de votre choix. Ensuite, alignez-le au centre. C'est cool. J'ai choisi un téléphone appelé Myriad Pro avec une police de caractères en gras et une taille 268. Ensuite, nous voulons faire trois copies des textes. Appuyez sur Ctrl J, ou vous pouvez simplement faire glisser et rester ici pour faire des copies et maintenir la valeur de champ de toutes ces couches zéro, à l'exception de la couche d'origine. Alors, que se passera-t-il si vous maintenez le taux de remplissage à zéro ? La couleur que vous sentez disparaîtra. Nous avons juste gardé la couleur noire et vous pouvez choisir la couleur de votre choix. Nous allons donc intégrer trois styles de couches dans la première couche ou le premier texte. C'est Bevel and Emboss plutôt qu' un trait et une ombre intérieure. Ajoutons donc d'abord un trait. Montez ici et ajoutez un trait. Conservez donc la valeur du trait à 39 pixels. Et il est placé à l'extérieur avec un cube en mode de fusion normal, opacité et vieillissement à 100 %. Il suffit de choisir un dégradé. Je ne vais pas dévoiler le dégradé. code hexadécimal est affiché ici. Vous pouvez importer ce dégradé, il suffit d'aller ici et d'importer le dégradé. Il suffit d'utiliser le dégradé du ciel pour obtenir un dégradé de 01 degrés. Vous pouvez y accéder depuis les fichiers d'exercices, puis les charger. Ensuite, nous obtenons un dégradé ici, puis nous appliquons ce dégradé pour que le linéaire soit sélectionné, puis l'angle soit de 90 degrés et l'échelle, maintenez-le à 190. C'est cool. Vérifiez ensuite qu'il est aligné avec la couche. C'est tout ce que nous avons réussi à terminer avec succès en appliquant un trait à cette couche. Ensuite, nous pouvons ajouter Bevel et Emboss. Ensuite, nous allons styliser avec l'embossage à traits. Alors, qu'est-ce que l'embossage par trait ? embossage par trait ne fonctionne que si un effet de trait est également appliqué à votre couche et le biseau est appliqué uniquement au trait. Choisissez ensuite la technique pour ciseler fort. Ensuite, nous pouvons continuer avec celle du T et la taille augmente et la direction est de 68 et le ramollissement le garde trop bien, c'est cool. Ensuite, l'angle est de 90 degrés et active la lumière globale et ils gardent tous ces 30 degrés. Ensuite, le compteur de brillance est linéaire, puis l'écran en mode surbrillance est de couleur blanche et maintenez l'opacité jusqu'à 70  %, 75 % chacun. C'est ça. Il s'agit d'une couleur blanc pur. Et la touche du mode ombre se multiplie, et vous pouvez utiliser cet hexachord 101044, les ombres et les opacités et Defy ajouteront enfin une ombre intérieure à la couche. ajout de l'ombre nous aide à obtenir une vue tridimensionnelle la première couche et à multiplier les couches sélectionnées, appliquer ce code couleur plus profond, d 37, une couleur bleu foncé, puis une opacité juste q sur 75 %. Ensuite, ce temps, il suffit de le garder 25 avec la taille de Jacques des zéros, garder à moins d'un pixel froid et le compteur linéaire et zéro, sympa. Nous avons maintenant terminé d'appliquer la dernière couche. Passez donc à la couche suivante, puis cliquez sur OK. Nous avons joué à trois styles de couches. Passez ensuite à la deuxième couche, double-cliquez pour passer à la couche suivante. Dans la deuxième couche, ajoutez un trait, suivez les mêmes chiffres sauf le dégradé. Nous pouvons choisir une couleur. Choisissez ensuite la couleur. On peut donner à ce code hexadécimal 09, F1, double F. C'est une jolie couleur bleu ciel. D'accord ? Ajoutez ensuite Bevel et Emboss. Ensuite, le gaufrage par trait est sélectionné au ciseau dur. Maintenez la profondeur à 200. Cool. Ensuite, la direction est vers le haut, puis la taille, cette touche 69. Et l'adoucissement consiste à développer des pixels et les paramètres de la liste sont les mêmes qu'auparavant. Ajoutez maintenant une superposition de dégradé. Choisissez une superposition dégradée. Le dégradé se superpose pour remplir la couleur l'intérieur du texte avec notre dégradé, nous obtenons le remplissage ou nous obtenons une couleur noire et ajoutons simplement un dégradé, puis le mode de fusion est normal avec une opacité de 100 %. Choisissez ensuite le dégradé. Ajoutez ensuite ces hexagones au dégradé. premier sur le côté gauche, le double 12340. C'est un tube bleu foncé. D'accord. l'autre côté, 245 17e coup sûr. D'accord. Alors, d'accord, maintenant nous avons un excellent remplissage en dégradé. Nous avons maintenant terminé de modifier la deuxième couche et le style est linéaire. Ensuite, je terminerai avec un angle de 90 degrés plus tard. Ensuite, maintenez la balance à 100 % chacune. Et la méthode est classique Connaissez-vous nos méthodes linéaires et perceptuelles classiques ? Il s' agit de trois types de méthodes d'interpolation des couleurs. Méthode classique utilisée. Interpolation cubique de couleurs. La méthode d'interpolation perpétuelle interpole le dégradé dans l'espace colorimétrique Archaea LAB. La méthode linéaire interpole l'espace colorimétrique interlinéaire du dégradé. Lequel dois-je choisir ? N'importe qui ? Ils sont conçus pour améliorer le processus créatif de l'utilisateur qui consiste à créer des dégradés fluides. Nous avons maintenant terminé avec succès l'ajout de styles de couche à la deuxième couche. Ensuite, l'étape suivante consiste à ajouter de la profondeur au texte. Nous pouvons effectuer une extrusion 3D en position binaire dans le texte, un pixel, et en faire plusieurs copies. Nous allons donc classer ces deux couches. Ensuite, cette couche est sélectionnée, ces couches sont sélectionnées, puis cliquez sur dossier, le nom qui figure en haut. Cool. Ensuite, cette couche a également été sélectionnée, appuyez sur Ctrl T pour activer les commandes de transformation. Nous pouvons maintenant définir la direction d'extrusion si vous souhaitez conserver la touche d'extrusion LefTop plus la flèche gauche q plus la touche Up. Descendez vers la gauche en appuyant sur ces touches. Et nous pouvons également placer Right Plus en haut, à droite, en bas. N'oubliez pas que vous n'avez besoin d' appuyer sur chaque touche qu'une seule fois. Pour effectuer une mise à l'échelle vers l'intérieur, réduisez l'échelle d'un pixel. Ensuite, nous pouvons appuyer sur Ctrl T. Ensuite, la touche gauche et le haut, nous effectuons l'extrusion dans cette direction. Cliquez ensuite sur Coche. Une fois que vous avez fini de vous déplacer, appuyez sur Entrée, puis maintenez enfoncé les touches Ctrl , Alt, Shift, puis touchez Tiki 25 fois. Chaque fois que vous appuyez sur la lettre D. Les copies de Photoshop situées dans la couche de texte conservent la valeur de champ de la couche à 100 %. Ensuite, vous pouvez le voir , puis appuyez sur Ctrl T. Appliquez maintenant trois styles de couches aux couches d'extrusion. Sélectionnez la première couche, ajoutez un trait, un biseau, un gaufrage et une superposition de couleur. Ajoutez un trait. trait est sélectionné, maintenez la taille à 38, puis à l'extérieur, aligné à l'extérieur avec un mode de fusion normal et une opacité à 100 %. Et choisissons cette couleur, 07ff. Maintenant, nous pouvons voir quelques changements se produire ici. Ensuite, ajoutez Bevel et Emboss. L'embole vasculaire cérébral est plus sélective que l'embolie dure au ciseau. Maintenez la profondeur à 205. Le haut est une direction plutôt que la taille. Il suffit de le garder à 68 pixels et de choisir l'adoucissement à zéro pour les paramètres d'ombrage soient les mêmes qu'auparavant. Nous allons maintenant ajouter une superposition de couleur et choisir la couleur 271951, couleur bleu foncé. Puis avec l'opacité, 100 % d'âge, mode de fusion normal. Une fois que vous avez fini de préparer le café, les couches se coiffent et vous pouvez passer à toutes les autres couches. Cliquez ensuite avec le bouton droit de la souris, puis Copiez le style de la couche et collez-la dans toutes les autres couches. Ensuite, celui-ci est sélectionné. Vous pouvez descendre et maintenir la touche Maj enfoncée, cliquer pour sélectionner ou sélectionner d'autres couches, puis cliquer avec le bouton droit de la souris, puis coller le style de couche. Ces styles de calques peuvent désormais être appliqués à tous les autres calques. Nous le sélectionnons. Mais il n'y a pas de changement significatif dans l'apparence. Nous devons faire une chose, passer à la couche, puis arranger, puis inverser. Mais j'ai fait une erreur. J'aurais dû garder cette couche ici. Mais on peut soit garder ça là-haut , soit je peux supprimer la couche. Peu importe, mais si je cache cela, je peux réellement voir cette profondeur en 3D. Alors gardez simplement ce que j'ai appris ici. Nous passons maintenant à la profondeur 3D, étapes finales, à l'ajout d'ombres. Ensuite, nous pouvons regrouper ces couches, toutes ces couches étant sélectionnées, puis créer le nom du groupe 3D. Extrusion. Cool. Ensuite, dans la couche d'origine, nous faisons quatre copies de textes. Couchez une, puis deux, puis trois, puis quatre, et maintenez la valeur du champ de toutes les autres couches à zéro. Ensuite, nous pouvons masquer cette couche. Très bien, nous allons ajouter une ombre à chaque couche sur deux. Accédez ensuite à Layer Styles, ajoutez une ombre à déposer, puis multipliez la clé sélectionnée, le code couleur 2171e phi f pour la première couche. Appuyez ensuite sur OK, puis l' opacité passe à 75 %, puis maintenez l'angle de 90 degrés et vérifiez la lumière du globe. Et cela a tendance à trop bien se maintenir. Ensuite, il suffit de le garder 44 et de la taille 80. Nous allons maintenant ajouter une autre ombre à la couche suivante. Supprimer l'ombre sélectionnée, multiplie le mode de fusion par 50  % d'opacité. Gardez ensuite leur 90 et utilisez la lumière globale et la distance. Il suffit de le maintenir à 90 degrés et de le propager à toutes les cellules B. Et la taille est de 152 Big Drop Shadow. Puis le troisième avec 50 % d'opacité, multipliez et de même couleur. Ensuite, prenez la distance, maintenez-la à 300 pixels. Et la pâte à tartiner, il suffit de la conserver. Une personne a besoin de plus que la taille passe à 100. C'est une grosse ombre en forme de goutte. Ensuite, appuyez sur OK. Nous avons maintenant terminé avec succès la signification de cet effet de texte 3D. Ensuite, nous pouvons plier toutes ces couches. Ensuite, il suffit de le faire glisser jusqu'ici. Et l'ombre. Et j'ai oublié de faire une chose qui était de créer le texte en objet intelligent avant de commencer à le modifier. Quel est donc l'avantage de créer un objet intelligent entièrement textuel ? Vous pouvez modifier le texte à tout moment. Très bien, c'est tout. Merci 6. Effet de lueur néon dans la couche de forme: Faisons de notre mieux le trimestre dernier. J'ai trouvé le meilleur procureur, et ajoutons un effet de néon au trait que je viens de créer ou à la perte de GAN avec des dimensions de 2 500 à 17 50 pixels. Et j'ai suivi l'utilisation de l'outil Pen. Il est essentiel de conserver un fond sombre pour obtenir un effet de néon décent. Parce que la lumière brille sur fond sombre. Notre plan est de faire trois copies du groupe, puis de les appliquer dans une ombre, dans une superposition de couleur et conformément à la loi sur le premier dossier. Ensuite, nous appliquerons Drop Shadow aux autres dossiers. Appliquons une superposition de couleur au premier dossier. Ici. Superposition de couleurs Tout d'abord, le mode de fusion normal est sélectionné, puis choisissez cette couleur. Ce sera un effet néon de couleur bleu ciel. Nous avons maintenant une couleur bleu ciel sur le trait. Ensuite, l'étape suivante consiste à alléger le stock. Nous pouvons donc ajouter un gant, il suffit de le garder activé. Ensuite, le mode de fusion passe à la normale avec une opacité de 100 %. Ensuite, gardez le bruit Sarah, puis nous pouvons choisir cette couleur qui est b, a, S, D, F, E. Ensuite, la technique est plus douce que de l'aligner au centre. Ensuite, la craie, Donnons 11 % H avec une taille de quatre pixels ou est linéaire. Ensuite, variez, maintenez cela à deux pour cent. Très bien, nous pouvons ensuite ajouter Outer Glow avec le mode de fusion sélectionné pour Linear Light. Conservez ensuite une opacité 65 % par rapport à zéro bruit et choisissez cette couleur. C'est-à-dire sept, un F, un F5, puis appuyez sur OK, puis nous pouvons garder la technique plus douce que la dispersion ne passe à zéro et la taille se limite à 38 pixels. Maintenant, nous pouvons voir que c'est aller vers l'extérieur. Lorsque j'augmente la taille du globe extérieur, la couleur étale la forme de sorte que l' augmentation de la taille aide à obtenir une forme globulaire. C'est ainsi que Google fonctionne dans cet exemple. Maintenant, la qualité est la même qu'avant. Enfin, on peut y ajouter une ombre. Et la couche intérieure ne fera qu' ajouter une petite ombre sur les bords à travers toutes les nuances que vous pouvez échanger pour fausser le mode de fusion normal, puis choisissez cette couleur, un CV pour D9, puis appuyez simplement sur OK, puis maintenez l'angle à 90 degrés, puis l'opacité conserve simplement cet âge de 100 %. Cela tend alors vers zéro pixel. Ensuite, utilisez de la craie, gardez cet âge à 19 % et la taille ne fera qu' un pixel. D'accord ? Ensuite, vous devez ajouter une petite ombre à l'intérieur du bord. Le premier dossier est maintenant terminé. Passons ensuite au dossier suivant. Nous avons obtenu une superbe lueur de néon mais il est essentiel de séparer l'arrière-plan. L'application des filières d'emploi permet donc séparer la lueur de l'arrière-plan. Accédez au deuxième dossier. Ici, nous allons ajouter deux ombres tombantes et des chiffres biseautés. Une ombre douce d'abord. Il suffit donc de monter ici et de déposer l'ombre sélectionnée et choisir une lumière douce et la couleur blanche sont sélectionnées. Ensuite, nous pouvons garder l'opacité à 100 % H, puis la cheville passe à 90 degrés. Et les systèmes se limitent à six pixels et répartissent l'âge et la taille de 0 %, échappent aux cellules B et gardent la lumière dorée allumée. Ensuite, les paramètres seront toujours enregistrés. Ensuite, nous pouvons ajouter l'ombre suivante. Cela peut être une grosse ombre tombante et choisissez celle-ci, celle du dessous hors ligne, même couleur que la couleur I, même opacité, même. Ensuite, gardez que cela tend vers 26. Cool. Ensuite, l'écart passe à l'euro et la taille passe à 24. C'est ça. Nous avons maintenant terminé avec succès l'ajout de Job Shadow. Ensuite, nous pouvons y ajouter Bevel et Emboss. Choisissez ensuite le biseau extérieur du trait et le gaufrage au biseau extérieur. Ensuite, gardez le ciseau dur jusqu'au GSL, lissez et augmentez la profondeur, maintenez-le un peu plus haut pour 28 et la version augmente et la taille passe à la lime, cool. Ensuite, cela fonctionne souvent, il suffit de garder ce pixel dans l'ombrage. L'angle est de 90 degrés. Vérifiez Global Light et l' altitude est de 30 degrés. Et ici, remplacez le coin brillant par le compteur de bagues et le mode Blending Mode Color Dodge. Et maintenez l'opacité à 20 % A et choisissez le mode de fusion de la couleur blanche et du mode ombre pour multiplier et choisissez la couleur noire avec 0 % d'opacité. C'est ça. Puis cliquez sur OK. Nous avons maintenant fini d'appliquer l'éthique au deuxième dossier. Nous devons maintenant limiter la lueur en appliquant trois ombres tombantes dans le troisième dossier. Cette ombre sera de couleur noire. Ajoutons trois ombres tombantes. Sélectionnez ensuite le premier. Ensuite, nous pouvons ajouter un mode de fusion normal avec une couleur noire. Réduisez l'opacité à dix pour cent. C'est ça. Et maintenez la distance à 42 pixels. Les zéros, la douceur et le psi enseignent 21 pixels, c'est tout. Ensuite, congruence linéaire, zéro bruit. Et choisissons la deuxième ombre tombante. Conservez ensuite le mode de fusion, Linear Burn, sélecteur de couleur noire. Ensuite, maintenez l'opacité à dix cent et l'angle passe à 90 et choisissez la distance à 23 pixels avec un écart de 0 % et une taille de 15 pixels. Ensuite, nous pouvons ajouter l'ombre finale, c' est-à-dire le mode couleur Linear Burn avec une couleur noire. Maintenez l'opacité à 5  % et la distance est de 30 pixels avec 20 % d' écart et une taille de 14 pixels. Maintenant, nous pouvons appliquer les styles de calque aux couches de texte, effectuer des ajustements si nécessaire. Maintenant, nous avons terminé avec succès la création de l' effet fluo et vous pouvez changer les couleurs Je peux utiliser une couche de réglage de la saturation de la teinte pour cumuler, changer la couleur. Ensuite, nous pouvons y ajouter une couche de forme, que vous acheter ou que vous venez d'acheter sur le scooter. Faites ensuite trois copies de la couche, copiez le style du calque et collez-le ici. Répétez cette opération pour les autres couches. Hein ? Vous pouvez ensuite inclure ces couches. Vous pouvez également y ajouter du texte. Il s'agit de créer effet de néon dans Photoshop. Merci. 7. Créer un effet de texte de jeu 3D: Dans ce tutoriel, je vais vous apprendre à créer un effet de texte 3D en appliquant des styles de couches phi, nous pouvons obtenir ce look. Mon plan est de faire une copie du texte et d'appliquer le biseau, le gaufrage et la superposition dégradée afin d'obtenir un dégradé et de renforcer les parents par rapport au texte. L'étape suivante consiste à créer quelques couches d' extrusion pour créer une apparence 3D. Et enfin, nous créons des ombres. Make again était composé de 4 000 x 2 400 grosses cellules avec 300 PPI. Ensuite, les tailles de police sont de 250, le suivi BT est de 60. Accédez aux fichiers de projet et ouvrez le fichier PSD à points de texte de la caméra 3D pour accéder au fichier de projet. J'ai déjà créé un arrière-plan et un texte. Installez la police. Si vous êtes installé la police et conservez les préférences de caractères. Ensuite, convertissez d'abord le texte en objet intelligent. Nommez la couche caméra, puis sélectionnez la couche, puis appuyez sur Ctrl J pour dupliquer la couche. Ensuite, faites glisser et conservez la couche ici. Et nous allons appliquer une superposition dégradée à la première couche. Il suffit de sélectionner la couche, puis d'appliquer une superposition dégradée. Cliquez sur le dégradé et choisissez le dégradé de trait. Vous pouvez télécharger le dégradé à partir des fichiers de projet, puis appuyer sur OK et choisir mode de fusion normal avec une opacité de 100 %. Choisissez ensuite le style linéaire, puis vérifiez l'alignement avec la couche et vous pouvez vérifier inverse et maintenir l' angle à 90 degrés. Et redimensionnez chacun à 100 %. Choisissez la méthode d'interpolation classique. Ensuite, appliquez Bevel and Emboss. Vérifiez si vous souhaitez appliquer le biseau et le gaufrage. L'étape suivante consiste à créer une petite pupille pour que le style du texte devienne inévitable. Gardez une technique fluide et maintenez la profondeur jusqu'à 1 000. Limitez la taille à dix pixels. Parce qu'un petit biseau rend l'effet accrocheur, il se limite souvent à deux pixels. Dans les propriétés d'ombrage, choisissez n égal à 113 degrés et modifiez l' altitude à 40 degrés. Ensuite, utilisez un Condor linéaire, utilisez une couleur de surbrillance bleu ciel. Cliquez ici, puis tapez 3D D3, f, E. Avec Linear Dodge, en mélangeant davantage avec une opacité totale, et choisissez un mode d' ombre violette avec 20 % d'opacité. Cliquez ici et tapez ce code couleur double six sur F9 D. Choisissez l'opacité à 20 % H et passez le mode ombre à Linear Burn. Nous avons donc appliqué avec succès Bevel et Emboss, puis avons cliqué sur OK, mais j'ai oublié de mettre la valeur du champ à zéro. Sélectionnez donc ces deux couches et maintenez la valeur du champ à zéro. Sélectionnez ensuite la deuxième couche. À l'étape suivante, je vais créer une couche d'extrusion créant un ensemble de couches d'un pixel en accord Nous pouvons supposer un effet 3D, Tab Control T pour transformer les contrôles, puis appuyer sur la touche droite et touche enfoncée une fois. Appuyez ensuite sur Entrée, puis maintenez les touches Ctrl Alt, Shift et appuyez neuf fois sur la touche T. Mais nous allons voir n'importe quoi car la valeur de remplissage est nulle. Sélectionnez donc toutes ces couches, puis modifiez la valeur d'un champ sur 100 afin que nous puissions voir que ce sont les couches d'extrusion. Mais je vais changer la valeur de remplissage à 0 %. Encore une fois. Sélectionnez ensuite les neuf couches et accédez à Couche. Ensuite, notre gamme. Puis inversez, les décalages sont inversés, puis appliquent un effet de trait à la première partie de l'objet, lui donnant une couleur blanche avec une taille de 15 pixels. Sélectionnez ensuite le calque, puis appliquez un effet de trait avec la couleur blanche. Conservez ensuite une valeur d'origine de 15 pixels, puis positionnez-le en dehors du mode de fusion normal avec une opacité de 100 %. Ouvrez ensuite l'objet modèle suivant et appliquez le biseau et le gaufrage. Et avant cela, copiez les styles de calque de cette couche et collez-les ici. Appliquez ensuite Bevel et Emboss. Embossage en forme de trait. embossage par trait ne fonctionne que si un effet de trait est également appliqué à votre couche et que le biseau est appliqué uniquement au trait. Ensuite, gardez une technique fluide et maintenez la profondeur à 1 000. Ensuite, en taille, il suffit de limiter ce chiffre à 21. Ensuite, tu pourras garder la direction haute. Et doux et économique, conservez 16 pixels. Maintenez ensuite l'angle à -52. Maintenez ensuite l'altitude à 30. Choisissez ensuite un Condor linéaire, puis choisissez une couleur noire surlignée avec une opacité de 80 %. Choisissez ensuite la gravure linéaire, choisissez l'ombre de couleur blanche et choisissez le mode de fusion. L'outil Linear Dodge une opacité de 20 % H que nous avons déjà sélectionnée. Puis cliquez sur OK. Copiez ensuite le style de couche. Collez-le ensuite sur tous les autres calques, à l'exception de ce calque, car nous devons appliquer des ombres dans ce calque. Cliquez ensuite avec le bouton droit, puis collez. Voyez que nous avons réussi à styliser les couches d'extrusion. La dernière étape consiste à créer des ombres. Pliez toutes les couches sauf la première. Sélectionnez ensuite cette couche et nommez cette ombre. Ombre en forme de goutte appliquée. Nous voulons appliquer trois ombres tombantes. Sélectionnez ensuite la première ombre à déposer, choisissez la couleur noire avec Linear Burn. Sélectionnez Linear Burn. Choisissez ensuite la couleur noire avec 40 % d'opacité. Maintenez ensuite l'angle à 130 degrés. Utilisez ensuite Global Light. Ensuite, ce temps, maintenez simplement la distance à 34 et la valeur de dispersion à 20. Puis pointez jusqu'à 43. Le condor est alors linéaire. Sélectionnez ensuite la deuxième goutte, l'ombre. Choisissez ensuite la couleur bleue car nous voulons faire correspondre le fond. Choisissez donc cette couleur, 03 à d. Appuyez ensuite sur OK, puis maintenez l'opacité à 10 % H. Ensuite, maintenez l'angle à trente, puis maintenez la distance à 34 pixels et étalez jusqu'à la taille 2010 à 40 pixels. Sélectionnez ensuite Next drop shadow. Sélectionnez ensuite une couleur bleue, 032d Phi dy, puis appuyez simplement sur OK, puis sur Opacité, conservez simplement ce pourcentage et choisissez un angle de 130 degrés plutôt que de maintenir la distance à 75 pixels, puis étalez la valeur à 20 pixels et la taille jusqu'à 40 pixels. C'est ça. Nous avons créé avec succès l'effet de texte 3D. Nous pouvons améliorer cette couche et lui donner le nom d'ombre. Ensuite, si je veux modifier les textes, double-cliquez et tapez ce que je veux. Cette chaise tape bonjour, puis Ctrl S pour enregistrer ce fichier. C'est tout ce qui compte. Merci.