Transcription
1. Aperçu du cours: Type audacieux et simple combiné avec de belles illustrations florales ou botaniques. Je parie que vous en avez vu beaucoup ces derniers temps sur des cartes, des
vêtements, des articles de papeterie de mariage et des affiches. C' est un moyen très simple mais très efficace de créer des designs
élégants avec un sens de valeur et de sophistication. C' est Eugenia de Attitudes Creative et dans cette classe, je vais passer par le processus de combinaison d'illustrations botaniques vintage trouvées de ce type pour créer des designs captivants qui peuvent être utilisés dans un large éventail de projets, de cartes de vœux personnelles, papeterie de
mariage ou décoration de fête à tout matériel marketing et identité visuelle. Cette classe couvre une nouvelle série de techniques Photoshop telles que l'utilisation des masques de calque, ajustements de
couleur et la toute nouvelle fonctionnalité de type de correspondance Photoshop. Je serai très heureux de voir ce que vous pouvez créer. Rejoignez-moi dans cette classe pour faire quelque chose de branché, pour célébrer l'été et la belle typographie.
2. Approvisionnement et coupe: Avant de commencer, parcourez et trouvez des images inspirantes. Si vous voulez vérifier mon tableau Pinterest, tapez des fleurs pour commencer. Ensuite, trouvez quelques belles images source que vous pouvez utiliser dans votre conception. Tout ce qui est floral ou botanique peut très bien fonctionner dans cette classe. Ça n'a pas besoin d'être une fleur. Il peut s'agir de feuilles, de branches ou de fruits ou de baies. J' aime vraiment l'apparence de cette rose donc c'est ce que je vais utiliser. Je reçois des images de la biodiversité et si vous ne savez pas où trouver des images, consultez la liste des ressources de cette classe, et regardez ma précédente classe sur les collages numériques à partir d'illustrations d'encyclopédie vintage, où j'ai montré un gamme de sources de ces images. Assurez-vous que l'image que vous souhaitez utiliser dans votre conception n'est pas protégée par le
droit d'auteur et téléchargez la plus grande taille disponible. Maintenant, je vais ouvrir l'image téléchargée dans Photoshop et re-enregistrer comme elle est tout de suite dans le dossier source de ce projet. Ce fichier que je vais garder en tant que fichier source. Donc, j'ai toujours le fichier original au cas où j'aurais besoin de revenir en arrière et de faire autre chose avec. Ensuite, je vais le recevoir dans l'autre dossier où je vais garder la découpe. Je vais l'enregistrer au format PSD parce que je voulais de la transparence. Je vais garder le même nom de fichier pour l'instant, et je vais intégrer le profil de couleur et je vais cliquer sur « Enregistrer ». Maintenant, ce que je dois faire est de couper la rose de son arrière-plan. Je vais utiliser l'outil de lasso polygonal. Mais si vous voulez utiliser une autre méthode, vous pouvez le faire. Si vous ne savez pas comment découper les choses, revenez à ma classe précédente sur les collages numériques où je couvre et montre une gamme de différentes façons de découper les choses dans Photoshop. Avant de commencer à couper, je veux dupliquer le calque. Donc, je l'ai juste au cas où et je vais créer une autre couche ici avec une couleur vive afin que je puisse voir comment mes boutures fonctionnent. Maintenant, je vais zoomer assez près et commencer à couper. Lorsque j'ai coupé mon image, j'ai besoin de dupliquer ce calque quelques fois et de séparer quelques éléments sur différents calques pour pouvoir masquer
facilement les choses et utiliser un peu dispersé autour de mon dessin. Je veux donc séparer cette fleur, quelques bourgeons et quelques feuilles. Maintenant, je vais renommer rapidement toutes les couches
afin de pouvoir naviguer rapidement dans mon fichier et l'enregistrer. Après avoir séparé ma rose en éléments séparés, je vais enregistrer ce fichier en tant que fichier maître et je n'y apporterai plus de modifications. Je vais garder le maître dans sa taille d'origine, mais pour cette classe, je veux redimensionner cette image. Donc, je vais aller au menu, taille de
l'image, et je vais changer la résolution à 300 dpi. Je vais continuer à rééchantillonner pour préserver les détails. Je vais changer les unités en centimètres et changer la taille de mon image. Je n'ai pas besoin qu'il soit si grand parce que le design final va être beaucoup plus petit. Je vais donc descendre à 20 centimètres de largeur pour avoir une image de bonne qualité. À ce stade, assurez-vous de ne pas écraser votre fichier maître, mais plutôt d'enregistrer des couches d'éléments individuels sous forme de fichiers séparés. Donc, je vais passer par les calques un par un, supprimant tout ce dont je n'ai pas besoin et en enregistrant chaque élément dans un document PSD distinct. Maintenant, je suis prêt à commencer à travailler sur mon design. Si vous avez plus d'une image source à couper, passez par le même processus, puis passez à l'étape suivante.
3. Agencement des éléments: Après avoir découpé toutes les illustrations que vous souhaitez utiliser dans votre conception, il est temps de commencer à les assembler toutes. Créons un nouveau fichier dans Photoshop. Puisque pour ce projet de classe, nous allons créer une carte de vœux, nous devons le garder à l'esprit lors de la configuration du document. tailles standard des cartes de vœux peuvent varier légèrement d'un pays à l'autre, mais en général, elles conservent quelque part environ six ou cinq points si elles sont grandes ou peuvent être carrées selon le côté le plus long du format A6. Étant donné que nous sommes tous dans différents pays, je suggère que vous décidiez de la taille pour vous-même, fonction de ce qui est utilisé dans votre pays. Je vais accepter les tailles standard A pour l'instant. Je suis généralement assez débrouillard quand je travaille et je pense à l'avance sur la façon dont je peux utiliser ce sur quoi je travaille. Maintenant, sachant que je travaille réellement sur la carte, je vais créer un fichier gratuit à la place afin que je puisse aussi utiliser ce travail pour quelqu'un d'autre. utilisation des formats A est également assez bonne parce que je peux assez facilement l'échelle
proportionnellement mon travail vers le bas pour atteindre la taille A6 désirée de la carte finale. Je vais utiliser le mode couleur RVB parce que je vais télécharger dans mon travail juste société six et c'est ce qu'ils utilisent, mais si vous voulez utiliser CMJN et imprimer votre travail professionnellement, allez-y. Cliquez sur « OK » et sauvegardons ce fichier tout de suite. Je vais le mettre dans mon dossier de développement, le renommer, assurez-vous que ce format NPSD et cliquez sur Enregistrer. Maintenant, je peux commencer à placer ma carte dans ce fichier. Vous pouvez le faire comme vous le voulez, et je vais placer des fichiers liés afin que je vais passer par toutes mes découpes un par un et les placer dans mon document. Assurez-vous de cliquer sur « Entrée » pour placer l'image. J' ai tous les éléments dont j'ai besoin dans un seul fichier. J' ai les règles complètes et tous les éléments individuels en tant que couches séparées. Ils sont tous au même endroit que sur leurs règles d'origine, ce qui sera très pratique à la prochaine étape de masquage. Je vais regrouper tous les éléments individuels et les cacher parce que je n'en ai pas besoin pour le moment, puis je vais commencer à travailler sur la composition globale de la carte. Les rôles sont en fait assez petits par rapport
au format global et c'est bon car il sera plus facile masquer les choses sinon le type serait
trop caché par les éléments de la rose ou vice versa. En termes de composition globale, vous pouvez faire ce que vous voulez. Vous pouvez avoir un seul élément sur un fond coloré, vous pouvez avoir une image de taille supérieure si vous formater est comme
ça ou vous pouvez dupliquer vos images et les disperser sur toute la toile. Vous décidez de l'apparence de votre carte. Ça a l'air sympa. Maintenant, je veux changer l'arrière-plan. Je vais aller chercher quelque chose de gentil et [inaudible], qui fonctionnera bien avec ces fleurs pour l'instant, et j'y reviendrai plus tard dans tous les cas pour finaliser mon design. Vous pouvez utiliser tous les raccourcis de suppression pour remplir le calque avec la couleur de premier plan définie dans le panneau Outils ou utiliser l'outil de seau de peinture. Maintenant, je peux commencer à penser à comment je peux ajouter du type à cette composition.
4. Ajout d’un type: Retournez à votre recherche et décidez de l'écriture que vous voulez avoir sur votre carte. Ça peut être n'importe quoi. Vous pouvez inclure seulement quelques mots pour définir l'ambiance. Vous pouvez utiliser un devis. Vous pouvez écrire, félicitations, joyeux anniversaire ou merci. Vous pouvez écrire le nom ou les initiales de quelqu'un. C'est à vous de décider. Je vais aller pour quelque chose de simple et polyvalent. Maintenant, je dois rendre ma typographie agréable. La première chose que je vais faire est en fait de définir la couleur de mon texte, quelque chose que je peux bien voir et travailler avec, mais ce n'est peut-être pas la couleur finale que je vais utiliser tout de suite. Ensuite, j'ai besoin de choisir de belles polices de caractères ou polices de caractères. Si vous n'êtes pas très confiant de travailler avec le type, consultez ma première classe dans la série de topographie de mastering, qui couvre les principes de base de la création de compositions typographiques visuellement attrayantes, sélection et l'appariement de polices de caractères, et les paramètres disponibles dans les panneaux de caractères et de paragraphes. Comme tous ces trucs sont couverts là-bas, je ne vais pas entrer dans le sujet de cette classe. Alors dirigez-vous vers ma classe, le guide des débutants pour créer designs
étonnants pour plus d'informations sur le travail avec le type. Pour ce projet, je voudrais
avoir une police assez simple qui créera un joli contraste avec une illustration très détaillée. Vous pouvez remarquer que si vous regardez mon type de planche de fleurs sur Pinterest, la
plupart des compositions comportent des polices sans serif audacieuses, et dans la plupart des cas, il est également mis en blanc. Ce n'est pas surprenant parce que le blanc permet d'
ajouter plus d'air et de sophistication dans la composition, et de le rendre assez doux et élégant. Donc, si c'est ce que vous voulez faire en termes de style, allez-y. Si vous utilisez le type comme je l'ai fait, il y a beaucoup de polices de caractères à ces fins là. Alors amusez-vous. En outre, si vous avez la dernière version de Photoshop, il y a une nouvelle fonctionnalité impressionnante là-bas, qui est appelée police de correspondance. Cette fonctionnalité vous permet de faire correspondre les polices trouvées dans n'importe quelle image ou photo à votre bibliothèque de polices et aux polices disponibles via Typekit. Alors, voici comment ça marche. Disons que vous aimez l'aspect de la police sur cette image, mais vous ne savez pas quelle police il s'agit et vous ne
savez pas si vous avez quelque chose de similaire dans votre bibliothèque. Ouvrons cette image dans Photoshop. À l'aide de l'outil de sélection rectangulaire, sélectionnez la police que nous voulons identifier. Ensuite, allez au type de menu, faites correspondre la police. Là, vous verrez la liste des polices d'apparence similaire qui peuvent être trouvées dans votre bibliothèque ou sont disponibles pour synchronisation via Typekit. Vous pouvez déplacer la sélection ou la redimensionner pour sélectionner différentes zones et voir comment la liste des polices change. C' est une toute nouvelle fonctionnalité dans Photoshop, et il n'est pas parfait, et il peut vous donner quelques allumettes assez sauvages. Mais en général, cela peut être un point de départ cool. Donnez-lui un coup d'envoi et partagez votre expérience si vous le souhaitez. Si vous souhaitez utiliser l'une des polices de votre conception, synchronisez-la à partir de Typekit, sélectionnez dans la liste et cliquez sur « OK ». Maintenant, vous pouvez commencer à taper avec elle et voir à quoi elle ressemble par rapport à la police d'origine dans l'image. En utilisant la fonctionnalité de police de correspondance, j'ai trouvé cette police vraiment agréable, qui est en fait très différente de la police de caractères dans l'image, mais j'aime vraiment son apparence, en particulier la lettre R. Je pense que cela fonctionne très bien avec ces roses. Je vais l'utiliser de deux façons différentes pour ajouter un peu de contraste et de sophistication à la composition. Maintenant, je vais rapidement taper ceci et le placer à peu près où je veux qu'il soit. Ça a l'air assez bien. Maintenant, je suis en mesure de le développer davantage en ajoutant un peu de volume à ma composition en masquant des parties du type.
5. Travailler avec des masques: Après avoir défini mon type et la position sur l'illustration, ce qui est bon pour cacher certaines parties de type derrière l'illustration, je peux commencer à travailler sur l'ajout d'un volume imaginaire à mon design. En regardant l'image, je peux analyser quels éléments sont plus proches et ce qui peut être considéré comme plus éloigné. Je peux également utiliser les découpes d'images séparées de ce groupe pour m'aider à comprendre sur quel plan imaginaire je veux mettre mes textes et quels éléments je peux avoir devant lui et quels éléments vont certainement être derrière lui. Si vous avez des éléments plus petits dans vos illustrations florales ou botaniques, vous aurez plus de liberté en masquant les choses que moi. Je ne veux pas cacher des lettres au point
qu'elles soient méconnaissables et d'un autre côté, je ne veux pas trop détruire les fleurs. Alors je vais commencer et me décider à mesure que j'y vais. Je vais cacher le groupe avec les éléments individuels pour l'instant et je reviendrai sur eux quand et si j'en ai besoin. Maintenant, j'ai besoin d'ajouter un masque de calque à mon calque de type. J' ai donc besoin de sélectionner le calque de type dans le panneau Calques et de cliquer sur ce bouton ici. Les masques de calques sont un moyen extrêmement utile et
non destructif de masquer des parties du calque ou de mélanger différents calques ensemble, si vous travaillez avec une manipulation de photomontage ou de photos. En outre, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser des masques de calque pour découper des éléments lorsque vous traitez des collages. Ainsi, les masques contrôlent l'opacité du calque auquel ils sont appliqués. zones blanches du masque de calque sont opaques. couleur noire sur le masque rend la couche transparente et les nuances de gris créent différents niveaux d'opacité. Vous pouvez sélectionner la couleur dans le panneau Outils et peindre dans différents niveaux de transparence à l'aide de l'outil Pinceau. Quel que soit le mode de couleur de votre document, 100 % de blanc serait 255 dans les trois canaux RVB et le noir sera trois zéros. Vous devez vous assurer que vous travaillez avec 100 % noir et 100 % blanc si vous voulez avoir une transparence totale ou une opacité totale. Sinon, vous aurez différents niveaux de transparence, ce qui est utile dans certains cas, mais certainement pas dans cette classe. Pour qu'il soit plus facile de masquer certaines parties de MyType derrière les éléments de la fleur, j'ai besoin d'aller au premier calque
sur lequel je veux construire mon masque et de cliquer sur sa vignette dans le panneau Calques. Maintenant, le contenu du calque est sélectionné, et je vais pouvoir utiliser cette sélection pour peindre dans la transparence sur le masque. Ensuite, je dois sélectionner le masque de type dans le panneau Calques. Assurez-vous que la couleur de premier plan est définie sur noir. Zoom-in de près afin que je puisse voir tous
les détails et en utilisant la brosse dure de la taille appropriée, peignez les parties que je veux apparaître derrière les feuilles. À ce stade, je peux également utiliser mes éléments pré-découpés pour le
rendre plus rapide pour sélectionner différents bits comme celui-ci à partir de la fleur. Donc, je vais faire une sélection à partir de sa forme et la peindre sur le masque ici. Quand j'en ai fini avec la sélection, je dois aller faire une sélection à partir autre illustration que je veux être devant mon type. Je dois le faire avec tous les éléments que je veux couvrir mon type. Si je veux que mon type soit masqué par les petits éléments l'illustration comme ce morceau de pétale, par exemple, je masquerais rapidement le calque de type et en utilisant l'outil Lasso polygonal, sélectionnez la pièce que je veux masquer. Révélez ensuite le calque de type, sélectionnez le masque et la peinture dans la sélection. Vous pouvez également le faire en diminuant l'opacité du calque
de type et en utilisant l'outil Pinceau pour suivre les lignes de l'illustration. Mais ce n'est peut-être pas aussi précis que l'utilisation de l'outil Lasso polygonal. Lorsque vous avez terminé de masquer les choses,
regroupez toutes vos images dans le panneau Calques et assurez-vous d'enregistrer le fichier. L' étape suivante consiste à finaliser les couleurs.
6. Développement de variantes de couleurs: Vous aimeriez peut-être déjà ce que vous avez fait, mais à ce stade, c'est toujours une bonne idée de développer votre travail et d'essayer différentes variantes de couleur. Pour ce faire et pour préserver l'œuvre d'origine, si vous disposez de la dernière version de Photoshop CC, vous pouvez utiliser des plans de travail. Si ce n'est pas le cas, vous devrez enregistrer des fichiers individuels pour chaque version. Je vais rapidement vous aider à travailler avec Artboard dans Photoshop. le panneau Calques, sélectionnez le calque d'arrière-plan qui définit la taille de votre travail, puis accédez à Menu Calque,
Nouveau, Plan de travail à partir des calques. Cela permet de rassembler tous vos calques visibles dans un dossier Plan de travail du panneau Calques. Vous pouvez désormais dupliquer votre plan de travail autant de fois que vous le souhaitez, la même manière que vous copieriez un calque, sorte que vous pouvez créer une version couleur différente de votre plan sur un plan de travail distinct. Il existe également un outil Plan de travail dans le panneau Outils qui vous
permet de travailler avec la taille, la position et les paramètres du plan de travail. Ne soyez pas trop fou avec un certain nombre de plans de travail car ils augmenteront la taille de votre fichier. gardez-le gérable et assurez-vous d'enregistrer votre travail au fur et à mesure que vous apportez des modifications. La première chose que vous pourriez vouloir modifier est la capacité de votre type. Avoir une couleur unie est agréable, mais baisser la capacité à 90, 80 ou 70 pour cent, peut faire une grande différence à son apparence. J' aime tout à fait ce mouchoir ou papier
calque regarder parce qu'il rend l'ensemble du design plus léger et plus aéré. prochaine chose facile à faire est de jouer avec la couleur de fond et de voir comment elle affecte la perception globale de votre design. J' aime utiliser la couche de réglage de la saturation de la teinte pour modifier la couleur de l'arrière-plan, car de cette façon je peux voir les changements que j'applique en temps réel et je peux toujours l'éteindre si je le veux. Vous pouvez également utiliser la saturation de la teinte pour ajuster les couleurs de l'illustration ou la colorier dans une illustration ici, vous pouvez la faire affecter uniquement aux illustrations en liant le calque de réglage au groupe, ou vous pouvez lui faire des illustrations d'effet et l' arrière-plan en plaçant le calque de réglage ici, ou vous pouvez le faire affecter l'ensemble du tableau en plaçant le calque de réglage au-dessus de tous les autres contenus du dossier Plan de travail. Vous pouvez également obtenir un effet très agréable en utilisant l'ajustement de la carte de dégradé. Placez-la dans le panneau Calques où vous souhaitez être par rapport à l'image et liez-la à ce que vous voulez appliquer, puis jouez avec les couleurs du dégradé. Cliquez sur le dégradé pour ouvrir la fenêtre Éditeur de dégradé, puis choisissez un dégradé dans les paramètres prédéfinis ou définissez vos propres couleurs en cliquant sur les arrêts de couleur et en sélectionnant les couleurs dans le sélecteur de couleurs. Deux couleurs sont très belles, mais si vous voulez en avoir plus, vous pouvez ajouter plus d'arrêts de couleur à votre dégradé. À ce stade, vous pouvez également ajouter d' autres réglages tels que la luminosité et le contraste ou les niveaux. Lorsque vous êtes satisfait des résultats, enregistrez le fichier PSD de développement,
puis allez dans Fichier de menu, Exporter les plans de travail vers les fichiers. Ici, vous pouvez exporter des plans de travail individuels en tant que fichiers PSD distincts, ce qui peut être utile si vous voulez aller plus loin dans une version spécifique, ou vous pouvez exporter des plans de travail individuels pour impression ou Web et être fait avec elle. Si vous souhaitez créer une carte pliable pour l'impression, exportez les plans de travail vers PSD Files avec les paramètres, et passez à l'étape suivante de la préparation de votre conception pour l'impression en tant que carte de vœux pliée.
7. Préparation de l’impression et conclusion: Si vous voulez imprimer votre carte et la rendre pliable, il y a quelques choses que vous devez faire. Ouvrez le fichier PSD, que vous souhaitez utiliser pour la carte,
puis accédez à l'image du menu, à taille de l'
image et à la réduction de l'échelle de votre travail. Par exemple, je veux avoir une carte A6 et il y a un préréglage pour cela. Je vais également changer la méthode de rééchantillonnage pour bicubique plus nette, ce qui est préférable pour la réduction de la taille. Cliquons sur « OK ». Puisque la carte doit être pliable, nous devons y ajouter le dos. Allons dans le panneau Calques et dissocions le contenu de nos mots d'art. Cliquez sur Commande Shift G plusieurs fois pour que nous puissions voir toutes nos couches comme il se doit. Regroupez maintenant toutes les images et les textes. Si des ajustements sont appliqués à l'ensemble de l'image, veillez à garder le calque de réglage en dehors de ce groupe. Commande maintenant cliquez sur la « vignette de calque d'arrière-plan », puis sélectionnez votre groupe dans le panneau Calques et ajoutez un masque de la sélection à elle. Vous ne voyez pas encore de changements, mais vous verrez pourquoi je le fais dans un instant. Maintenant, allez à beaucoup d'image taille Canvas, puis si vous avez une carte verticale comme je le fais, définissez l'ancre vers la droite en cliquant sur cette flèche et doubler la largeur. Si vous avez une carte qui s'ouvre le long du bord horizontal à la place, réglez l'ancre en bas et remontez la hauteur, cliquez sur « OK ». Donc, c'est l'édition de retour. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai ajouté le masque pour masquer les éléments qui sont en dehors de la partie avant. Bien sûr, à ce stade, vous pourriez réellement vouloir enlever le masque et
les ramener ou même ajouter d'autres illustrations à l'arrière, c'est à vous de décider. Je veux juste que la couleur de fond couvre entièrement à l'arrière de ma carte, donc je vais rapidement le redimensionner. Vous pouvez également ajouter votre nom ou votre logo ou quelque chose d'autre à l'arrière, alors optez pour le si vous le souhaitez. On dirait qu'on est presque là, mais je veux faire encore une chose. Que vous imprimiez à la maison ou à l'imprimerie, il est conseillé d'avoir des marques coupées pour couper votre imprimante à la taille finale. C' est une façon professionnelle de faire les choses parce que de cette façon vous pouvez couper à la taille désirée et laisser de la place à l'erreur. Vous ajoutez des lames, qui seront coupées, ce qui garantit que le bord de votre impression semble parfait, surtout si votre impression dépasse le bord comme dans mon cas. Ajoutons des lames et des marques de rognage. Photoshop ne facilite pas les choses, donc nous devrons le faire manuellement. Si vos règles sont masquées, révélez-les en cliquant sur Commande R ou Ctrl R dans Windows, puis faites glisser les repères hors de celles-ci et alignez-les sur les bords de votre Canvas. Si vous avez activé la capture, cela facilitera la tâche. Accédez à de nombreux snapshots de vue et assurez-vous qu'il est activé. Ajoutez également un guide vertical au centre de votre toile ou un guide horizontal si votre carte s'ouvre d'une manière différente. Maintenant, allez à l'image du menu, Taille de la
toile, s'assure que l'ancre est réglée au centre, changer les unités de deux millimètres et ajouter six ou 10 millimètres à la fois la largeur et la hauteur, cliquez sur « OK ». Maintenant, nous devons étendre notre image dans la zone de la lame, afin de redimensionner l'arrière-plan avec un outil de transformation gratuit, puis sélectionnez la face avant de la carte du bord au centre, sélectionnez le masque et remplissez la sélection avec une couleur blanche. Peu importe que ça n'ait pas l'air équilibré parce que c'est la partie que nous allons couper de toute façon, c'est notre lame triée. La dernière chose que nous devons faire est d'ajouter des marques de coupe ou de coupe. Les marques de recadrage vont normalement légèrement au-dessus du bord. Allons à la taille de l'image du menu Canvas à nouveau et ajouter cinq millimètres supplémentaires de chaque côté. Créez à présent un nouveau calque vide au-dessus de tous les autres calques
et, à l'aide de l'outil de sélection rectangulaire, dessinez une sélection entre les arêtes et les repères comme ça. Ensuite, faites un clic droit sur la sélection et dans ce menu sélectionnez « Stroke », Réglez la largeur sur 0,5 points et définissez la couleur sur noir. Alignez le trait vers l'extérieur et cliquez sur « OK ». Ensuite, faites la même chose avec les trois autres coins. À ce stade, vous pouvez également ajouter des repères de pliage. Lorsque vous avez les quatre coins et la commande de crédit de marque complète cliquez ou cliquez sur
Ctrl dans Windows sur la vignette du calque d'arrière-plan pour définir la sélection. Inverser la sélection en maintenant Command Shift I ou Ctrl Shift I dans Windows. Sélectionnez le calque avec les repères de rognage dans le panneau Calques et ajoutez-y un masque de calque. Enregistrez ce fichier en tant que PSD, converti en clé C away si nécessaire, et enregistrez-le au format PDF pour l'impression et placez-le dans le dossier d'impression. Maintenant, vous pouvez imprimer votre carte à l'aide d'un joli papier ou papier cartonné plié selon les repères de pliage. Coupez les lames à l'aide d'une règle et d'un couteau artisanal pour le scalpel et donnez-la à quelqu'un de spécial. C' est tout pour ce cours. J' espère que vous l'avez apprécié et appris quelque chose de nouveau. Si vous avez aimé ce cours, veuillez laisser un commentaire afin que plus de gens puissent le découvrir. Je serai très excité de voir vos cartes. Publiez votre travail dans la section projet pour cette classe et si vous allez partager votre travail sur Instagram, s'il vous plaît prendre des attitudes compétences pour que je puisse le voir là-bas aussi. Si vous avez des questions, laissez un commentaire sur le conseil communautaire pour cette classe, et je serai heureux de répondre et de fournir des commentaires. Merci de vous inscrire à ce cours, et j'espère vous voir dans mes autres cours.
Evgeniya & Dominic Righini-Brand, Graphic Design & Photography
