Créer votre premier projet avancé dans Adobe After Effects : Master Transitions

1. Introduction : maîtriser les transitions dans les effets After: Bienvenue à tous dans ce cours. Aujourd'hui, nous allons créer ce être que vous voyez maintenant au printemps à partir de zéro. En gros, il s'agit de quelques vidéos que j'ai trouvées sur ma galerie que vous pourrez télécharger si vous souhaitez suivre ce projet. L'objectif de ce cours est de savoir comment effectuer des transitions fluides pour combiner différents scripts afin que vous sachiez comment appliquer et les adapter à vos futurs projets. Je vous traiterai comme de parfaits débutants. Peu importe si vous n'avez jamais ouvert ou utilisé After Effects auparavant. Je vais tout mentionner et tout commenter, mais je le fais étape par étape et ne vous inquiétez pas. Et comme je l'ai dit, vous aurez les vidéos à leur disposition si vous voulez les suivre. Mais vous pouvez également le faire avec vos propres vidéos. Et les choses que nous allons apprendre au cours de cette vidéo sont de comprendre les bases d'After Effects. Comment comprendre les compositions et leur résolution. Comment transformer ou modifier les propriétés des clips, comment stabiliser des vidéos, comment augmenter la vitesse et remapper le temps. Les bases des images-clés, transitions entre masques, de l'utilisation du stylet pour créer des masques, utilisation des effets, du réglage des calques, transitions de zoom avant ou arrière, manière de rendre leur espace de travail propre et organisé. Comment attribuer une priorité élevée à Adobe Media Encoder et autres conseils et astuces qui vous faciliteront grandement la tâche. Alors préparez-vous car c'est parti. 2. Tr 1Fix 1: Ainsi, chaque fois que nous commençons un nouveau projet, il est très important de savoir s'il faut utiliser une composition verticale ou horizontale, ou s'il faut choisir différentes résolutions, comme Steve, les quatre K ou autre. sont nombreux et ils ne sont même pas tous plus nombreux. Donc. Lequel devons-nous choisir ? Pour les expliquer ? Je viens de créer un modèle simple dans Photoshop. Donc, tout d'abord, nous devons savoir où, quelles sont nos exigences et que voulons-nous créer avec nos images ? Donc, si toutes les vidéos sont enregistrées verticalement, par exemple, nous devons absolument opter pour un modèle vertical ou composition verticale, car cela convient le mieux à nos vidéos. Et inversement, si nous avons enregistré les vidéos en Inde, manière horizontale avec nos téléphones ou avec l'appareil photo, nous pouvons certainement opter pour une composition horizontale car elle sera beaucoup plus facile à utiliser. Mais bien sûr, vous pré-enregistrez à l'horizontale. Nous pouvons également faire une vidéo verticale ou l'inverse. Je n'ai donc pas d'appareil photo. Et supposons que je veuille réaliser une vidéo à partir de ces vidéos que j'ai trouvées dans ma galerie montrant la forme de la peau humaine, vous et les résolutions de chacune d'entre elles. Et ne t'en fais pas trop pour ça. Je vais juste le mettre ici pour plus tard parce que je vais l'expliquer dans cette vidéo, ce que cela signifie, je ne vais que des chiffres. Mais ici, vous pouvez simplement avoir une référence à partir d'une résolution numérique avec laquelle j'ai enregistré. La chose importante à mentionner ici est donc la façon dont ils sont enregistrés. Donc, ces deux-là, comme vous pouvez le voir, sont horizontaux, mais ces deux-là, ils sont verticaux. Et c'est une énorme différence lorsque l'on compare ces deux vidéos. De plus, celui-ci devrait également être vertical car il devrait être similaire à celui-ci ci-dessus. va de même pour la lumière orientée vers le haut. Il doit donc être pivoté 90 degrés dans le sens des aiguilles d'une montre. Il est également important de mentionner que cette vidéo, par exemple, pourrait fonctionner à la fois verticalement et horizontalement. Maintenant, vous voyez que c' est une sorte de rochers et de mer. Et les vagues viennent de gauche à droite. Mais vous pouvez facilement le placer ou le faire pivoter de la même manière de 190 degrés dans le sens des aiguilles d'une montre. Tu aurais quelque chose comme ça. L'eau vient du haut et du bas. C'est donc une situation très simple où vous pouvez simplement déplacer ou faire pivoter la vidéo de l' horizontale à la verticale, et cela fonctionne bien dans les deux sens. Mais dans ce cas, par exemple, si nous prenons cet exemple ici, ou celui-ci, ou celui-ci ici également. Certains d'entre eux n'ont aucun sens si vous les faites pivoter. Imaginez donc que nous fassions pivoter cette vidéo 90 degrés, la rendions verticale. Cela n'aurait aucun sens. Parce que si vous voyez que les chevaux sont censés être au sol, je connaissais la voie horizontale. Et si vous deviez faire pivoter la vidéo, cela n' aurait aucun sens. Nous pouvons, bien sûr, l' appeler verticalement, mais en gardant toujours le fond sur la partie inférieure de la vidéo. Et pareil ici. Et ce n'est pas vraiment perceptible, mais c'est un oiseau qui vole de gauche à droite. Cela n'aura aucun sens de le faire pivoter. Et l'oiseau volerait de la partie supérieure vers la partie inférieure. Cela ne vient donc pas du tout du vol de Byrd. Sur ce point, je vais simplement continuer à expliquer la vidéo, mais il est très important que, par exemple, il ne s'agisse que d'un exemple tiré du MBA, d'enregistrements. Le téléphone dispose donc de moyens d'enregistrement très distincts , verticaux et horizontaux. Il est donc très facile de voir la différence entre les deux. Mais bien sûr, les appareils photo et les appareils photo numériques professionnels ou les téléphones ont également des méthodes d'enregistrement différentes, qui peuvent toutes deux être horizontales, mais elles ne sont pas du tout identiques. Ainsi, comme vous pouvez le voir lorsque vous avez vu les chiffres à l'écran, sont tous deux horizontaux et ils ont exactement la même apparence, mais les chiffres étaient différents. Nous verrons donc ce que cela signifie plus tard. Et si les chiffres sont différents, la taille de la vidéo de l' image sera différente. Et c'est quelque chose à prendre en compte car nous devons savoir ce que nous voulons réaliser avec la vidéo. Et c'est quelque chose qui rend les gens fous et les gens ne comprennent pas vraiment ce que signifient les résolutions et ces chiffres. Cela étant dit, poursuivons simplement l' explication et vous verrez à quel point il est facile, une fois que vous de mieux la comprendre. Je viens de préparer ici un exemple qui vous aidera à le comprendre. Supposons que ce cadre vert soit une vidéo que nous avons enregistrée. Dans ce cas, la vidéo verticale que nous avons peut-être enregistrée avec notre téléphone ou quelque chose comme ça. Les records sur la verticale. Et essayons de le placer ici dans une composition verticale. Allons-y. Et vous pouvez voir que si nous le plaçons ici sur le dessus, il s'intègre parfaitement à cette composition. Et il n'y en a pas, il n'y a pas de lignes noires sur le côté. Et c'est comme ça parce que la vidéo a la même taille que la composition. Vous pouvez donc voir la partie verticale des vidéos de la même taille que la taille verticale de la décomposition dans la même vidéo. Et il en va de même la composante horizontale de la vidéo et de la composition. Mais maintenant, essayons simplement de le placer dans la composition horizontale. Donc, si nous déplaçons cette vidéo verte ici, vous pouvez voir que ce n'est pas le cas maintenant. Vous pouvez voir que vous avez un peu moins de forme , mais environ la moitié de la vidéo se trouve en dehors de la composition. Et ce n'est pas tout, car nous verrions de très grandes lignes noires sur le côté. Donc, pour résoudre ce problème de lignes de cire, il faudrait agrandir la vidéo. Donc, si c'est Kelly, vous pouvez voir que nous aurons besoin de quelque chose comme ces deux éléments pour l'adapter. Ainsi, nous n' aurons pas de lignes noires, mais nous verrons quelle partie de la vidéo se trouve en dehors de la composition. Comme vous pouvez le constater, nous perdons ce qui se passe sur la vidéo, sur tous ces chemins, soit 75 % de la machine à sous vidéo. Essayons donc de faire de même. Dans ce cas, supposons que nous ayons enregistré la vidéo en horizontal. Nous aurions donc cette vidéo qui serait notre enregistrement, quelque chose qui se passe ici. Maintenant, si nous passons à la composition verticale, vous pouvez voir que nous avons le même problème. Mais dans le cas contraire, nous aurions des lignes noires en haut et en bas. Et nous perdrions ce qui se passe ici sur la vidéo, qui n'est pas vraiment ce que nous aimerions. Pour supprimer les lignes noires. Comme vous pouvez le constater, nous avons le même problème. Nous ne sommes pas en train de perdre. Que se passe-t-il dans toute cette partie ? Il suffit de le déplacer et de le placer sur la composition horizontale. Vous verrez qu' il s'intègre parfaitement à ceux-ci. Le meilleur scénario. D'habitude, nous ne le sommes pas toujours. Ce qui est très important, c'est de savoir quand nous avons différentes résolutions comme celle-ci. Je viens de créer cet exemple avec 1920 x 1080, mais vous pourriez en avoir d'autres. Dans notre cas, il ne nous reste plus qu'à voir lesquels changent le plus notre projet. Voici donc une capture d'écran que je vais utiliser pour réaliser la vidéo et les transitions. Nous devons donc nous demander s' il vaut mieux le redimensionner ici, ou s'il vaut mieux le placer tel quel sur la composition verticale ? Essayons donc de voir ce qui se passe. Remplacez-le. Bien sûr, dans la composition verticale, il s'adapte exactement tel quel. Mais si nous voulons le placer sur la composition horizontale, nous verrons cette partie de la vidéo et nous aurons des lignes noires. Mais vous pouvez simplement l'augmenter. Nous essaierons toujours de le réduire au minimum possible, car lorsque nous augmentons la taille, nous perdons la qualité de la vidéo. Et voici à quoi ressemblerait la vidéo. Comme vous pouvez le constater, regardez essentiellement ce qui se passe dans la vidéo, car toutes les informations qui s'y trouvent sont perdues. On pourrait juste le placer comme ça. Mais nous sommes en train de perdre une tonne d'inflammations. Et j'ai l'impression que pour la vidéo et nous allons la faire elle s'intégrera mieux à la composition verticale. Parce que dans mon cas, les clips que j'ai enregistrés horizontalement et qui seront redimensionnés pour s'adapter à cette composition ne sont pas vraiment importants. Et ils n'ont pas beaucoup d'informations. Et peu importe que cela soit perdu dans certaines parties de la vidéo, car par exemple, il y a une vidéo avec un oiseau au centre de la vidéo. Ce qui se passe sur les côtés n'est donc pas vraiment important. Donc, si nous les recadrons et nous ne voyons que la partie de la vidéo, l' un des sommets. C'est ce qui est le plus important. Donc, dans mon cas, il serait préférable pour moi créer une composition verticale et nous aurons le plus d'informations possible sur toute la vidéo sans être trop affectés par la mise à l'échelle des vidéos. C'est donc là que nous allons faire. Vous allez choisir une résolution verticale ou une composition verticale pour la vidéo que nous allons créer. De cette façon, nous travaillerons également à la mise à l'échelle des vidéos pour qu'elles s'adaptent ici et en choisissant simplement la partie de la vidéo que nous voulons placer ici dans ce cadre. Cependant, ce n'est qu'un exemple. C'est donc juste pour prouver que vous n'avez pas toujours besoin de la meilleure configuration ou des meilleurs clips, du meilleur appareil photo, de la meilleure année pour enregistrer ou réaliser une vidéo. Parce que dans ce cas, nous allons simplement travailler avec le pire des cas, de quelque manière que ce soit, simplement avec des résolutions différentes et en insérant une vidéo verticale, qui n'est pas la plus commutable, vous serait toujours recommandé d' utiliser la vidéo horizontale. On va juste le faire comme ça. Vous pouvez donc simplement tirer des leçons du scénario le plus difficile, disons que d'une telle manière, vous serez en mesure de mieux travailler dans les prochains projets que vous réaliserez. Mais si vous regardez la vidéo et que vous souhaitez utiliser vos vidéos. Donc, si vous suivez cette vidéo et que vous souhaitez utiliser vos vidéos. Pour les vidéos que vous avez sur votre appareil photo ou que vous avez trouvées sur Internet. Et ils sont horizontaux. Et ils s'adaptent beaucoup mieux à cette toile. Il suffit de faire celui-ci et c'est pareil. Ce qui change, c'est juste la taille de la fenêtre que nous voyons, mais le processus reste le même. Et vous devez également tenir compte de la taille des vidéos que vous avez enregistrées. Donc, dans mon cas, lorsque j'utilisais simplement celui-ci, l' exemple d'une vidéo est un exemple de 1920 x 1080, comme il l'a dit. Mais vous pourriez avoir un fork, une vidéo que vous avez peut-être enregistrée récemment avec votre téléphone. De nos jours. Enregistrez déjà cela pour K sur la plupart des téléphones. Donc, au lieu de 1920 x 1080, vous auriez probablement eu celui-ci ou un modèle similaire. Donc, comme il s'agit du format 16 x 9, cela signifie essentiellement que, par exemple, cette résolution est en Full HD. Donc, si nous multiplions ce nombre par 16 puis le divisons par neuf, nous obtiendrons celui-ci. On peut essayer ça, donc c'est un AB multiplié par 16. Nous avons ce numéro. Si nous le divisons par neuf, nous devrions obtenir les années 1920. Donc, comme vous pouvez le voir, nous avons bel et bien les années 1920 et c'est essentiellement ce que cela signifie : un ratio de 16 sur neuf. Vous pouvez également l'essayer ici. Donc 720 fois 16/9, et nous obtenons ce chiffre ici. Cela signifie donc essentiellement que la composante horizontale divisée par la composante verticale est ce nombre. Donc 16/9, comme vous pouvez le voir, 1,78. Disons que lorsque nous divisons la composante horizontale par la composante verticale, nous obtenons toujours un nombre. Et ce chiffre sera le même avec cette division ici et ici, et ici, l'AK et 16 K. Ce chiffre est constant, est un chiffre constant qui ne l'est pas beaucoup de cinéastes et de sociétés. Chaque fois que vous faites un film, peut-être ce cinéma, ils utilisent cette proportion. Et c'est très important, car en connaissant simplement ce numéro, vous pouvez diffuser la vidéo sur différents appareils sans craindre qu' elle ne soit pas belle, qu'elle ait l'air recadrée ou qu'elle ait air agrandie ou qu'elle ait l'air plus petite qu'elle ne l'est. Si nous restons toujours les mêmes. Juste au-dessus, il y a un fork, une vidéo. C'est plus grand. Ce serait donc 38, 40 ici. Si nous le réduisons tout en conservant le même rapport hauteur/largeur pour k, la vidéo s'adaptera exactement à celle d'une composition Full HD. C'est pourquoi il est important de le remarquer. Et dans le boîtier vertical, c'est pareil. Mais comme vous pouvez le constater, les chiffres sont inversés car le premier chiffre est utilisé pour représenter les composants horizontaux. Donc 1080, l'horizontale, 1920, la verticale. Ce qu'il est important de mentionner également, c'est que cela fonctionne exactement de la même manière avec les photos. En tant que photo, une photo n'est qu' une image fixe d'une vidéo. Vous pouvez le comprendre de cette façon. Et c'est exactement pareil. Les résolutions et les qualités de ce type sont donc exactement les mêmes pour les photos. Et il est important de le mentionner, même s' il s'agit d' ratio de 16 x 9 lorsque nous le calculons à l' aide de la calculatrice. Là-bas, il y en a beaucoup d'autres qui sont très couramment utilisés. Par exemple, le 11 est le ratio PEG, donc 1/1, soit un n au carré. Ce serait donc quelque chose qui serait une résolution carrée, une par une. Ce serait donc quelque chose comme ça. Ce serait un ratio un par un. Et il s'agit essentiellement d'une vidéo carrée ou d'une photo à racine carrée. Et peut-être que nous ne voyons pas cela très souvent dans les vidéos, sur YouTube ou dans n'importe quelle série. Mais c'est plus courant que vous ne le pensez, car sur de nombreux sites Web et réseaux sociaux, il est très courant d' utiliser des ratios carrés, en particulier pour les photos. Il existe deux photographes ou sites Web qui utilisent toujours ce type de ratio. Il est donc important de savoir qu'il existe. Il y a aussi le ratio deux par un, ou le ratio 800 divisé par neuf, qui est très similaire à celui-ci. Mais dans ce cas, je peux peut-être en faire une copie. Dans ce cas, la méthode deux par une serait très similaire à celle-ci, mais elle serait un peu plus longue de ce côté, par exemple, comme la division, disons, de la composante horizontale divisée par la composante verticale. Le résultat serait deux. Si vous vous souvenez, en divisant la composante horizontale par la composante verticale de la résolution 16 par neuf, le résultat était de 1,7, 7,8, ce qui signifie que la composante horizontale est 1,7 718 fois plus grande que cela. Verticale. Donc, dans le 2.1, c'est tout à fait pareil. Mais dans ce cas, les composants horizontaux doivent être deux fois plus importants que les composants verticaux. Et si vous voulez le calculer, il vous suffit de le multiplier par deux et de le diviser par une composante verticale. Ce serait donc comme ça et nous devrions diviser par un. Eh bien, c'est pareil. Vous pouvez donc voir que c'est le ratio deux par un, qui est le cas aujourd'hui. Je ne sais pas quand vous regardez la vidéo, mais de nos jours, elle commence à être très populaire car de nouveaux formulaires sont déjà publiés avec cette résolution. Et pas avec le 16 sur 9 , comme d'habitude. Et les films et la Syrie qui commencent à être produits dans cette résolution, car elle propose une cinématique de plus en plus importante, nous permettent, aux gens, de comprendre. Ainsi, une compression rapide permet de voir qu'il est plus fin et un peu plus long. Certaines personnes aiment donc vraiment ça, car cela lui donne plutôt un film cinématographique ou un film. C'est une résolution à vraiment prendre en compte, car elle commence à gagner en popularité et vous voudrez peut-être produire votre vidéo de cette manière si vous visez des appareils plus récents. Gardez donc toujours à l'esprit qu'il existe de nombreuses résolutions et que vous voudrez peut-être choisir l'une ou l'autre. Il est donc très important de savoir, après tout, quelle est la résolution de vos vidéos, car c'est un autre exemple rapide. S'il s'agit d'une vidéo, supposons qu'il s'agit d'une vidéo HD. Donc, ce 12 80 x 720. Ce serait la vidéo car comme vous pouvez le voir, la composante horizontale est plus petite que celle-ci et ce serait comme ça. Ainsi, au lieu de simplement redimensionner la vidéo , nous pouvons l'adapter à la composition Full HD, ce que nous pouvons faire. Nous pourrions simplement faire cette vidéo de composition de la même taille que la vidéo verte. Nous n'aurions donc pas besoin d' augmenter ou de réduire la vidéo. Et en gros, si vous enregistrez pour k, faites-le simplement pour la composition k. Si vous comprenez bien cela, vous en savez déjà beaucoup plus que la plupart des gens là-bas, car c'est quelque chose que la plupart des gens ne savent pas. Et lorsque vous enregistrez sur votre téléphone, vous pouvez généralement choisir la résolution que vous souhaitez enregistrer, mais les gens n' ont généralement pas vraiment la moindre idée de ce que cela signifie. Donc, en gros, vous savez déjà maintenant que c'est juste la taille du cadre. Et plus la qualité de la batterie est élevée, plus il y a d'espace ou plus les images seront polyvalentes. Si c'était enregistré dans cette vidéo, serait quelque chose comme ça. En termes de taille. Et vous verrez que cela convient parfaitement, exemple, comme si nous avions beaucoup de place. Alors maintenant, imaginez ça. Je vais juste donner l' exemple avec la vidéo. Mais vous supposez que celle-ci recrute pour k. Ce serait donc une grosse vidéo comme celle-ci, comme c'était le cas lorsque je l'ai enregistrée. Il s'agit d'un fork, d'une vidéo avec mon téléphone, et il s'agit d'un canevas ou d'une composition Full HD. Donc, si nous le maintenons, ce serait comme ça. Comme tu peux le voir. Nous pouvons simplement le réduire sans aucun problème. Parce que tuer est toujours mieux que passer à l'échelle supérieure , car nous ne perdons aucune qualité. L'avantage d'utiliser une composition plus petite que celle que nous avons enregistrée en Full HD au lieu de quatre K. Red, par exemple, nous ne voulions pas voir ce rocher ici, voir ce rocher ici, nous serions en mesure de le voir chaque fois que nous le jugerons approprié. Vous pouvez voir que c'est probablement le cas la plupart du temps V. Si nous ne voulons pas voir cette ligne, nous pouvons simplement agrandir légèrement la vidéo. Et vous allez voir que nous n'avons pas la réponse sans perte de qualité, nous serions en mesure de ne pas voir cette roche, mais cela pourrait être autre chose. Peut-être qu'une personne marcherait ou apparaîtrait dans une autre vidéo ou un autre compte. Et si nous ne voulions pas qu'elle apparaisse à l' écran, nous pouvons simplement, en réduisant la taille et sans perdre en qualité tout en conservant une composition qui semble rouge. Et nous avons cette pièce supplémentaire qui est toujours utilisée par les cinéastes, car il vaut mieux en avoir plus et retirer ce que vous ne voulez pas. Supprimez donc simplement les parties de la vidéo que nous ne voulons pas. est le contraire que de ne pas avoir assez de vidéo et d'avoir du mal à la faire, pour masquer une barre ou pour la rendre belle dans la composition. Parce qu'il existe de nombreux effets, en particulier dans After Effects, que vous devez augmenter ou réduire. Et il est toujours préférable d'avoir une vidéo plus grande plutôt qu'une plus petite. Ou si vous voulez stabiliser la vidéo pour la rendre plus stable et plus fluide, vous verrez toujours que la vidéo est recadrée et qu'elle devient plus petite parce que nous n'avons qu'à la couper, nous utiliserons DI juste pour avoir de la place pour stabiliser la vidéo. Et tu vas le voir. Et elle devient plus petite. Il est préférable d' avoir une vidéo déjà plus grande et de ne pas perdre une trop grande partie de la vidéo déjà petite que vous pourriez avoir chaque fois que vous la récupérez. Donc, un meilleur exemple ou un exemple plus simple pour que vous comprendre cela est essentiellement d'imaginer que vous deviez offrir un, faire un cadeau à quelqu'un pour son anniversaire ou quelque chose comme ça. Vous voudrez emballer le cadeau que vous avez acheté à cette personne. Bravo, vous l'avez fait et vous avez besoin de papier cadeau pour couvrir le cadeau. Donc, si vous devez acheter le papier d'emballage, la meilleure idée que vous puissiez probablement faire est d'ajouter un format supplémentaire à celui dont vous avez besoin pour le papier d'emballage, celui dont vous avez besoin pour car il est toujours préférable d'avoir un espace supplémentaire pour les erreurs ou si vous avez besoin d'un format supplémentaire pour les détails. Ou peut-être que si vous cuisinez pour vos amis ou votre famille, il est toujours agréable d' ajouter plus de liquide que de ne pas avoir assez de nourriture. C'est donc un peu pareil ici. Essayez de toujours obtenir notre EOB si possible, en taille supplémentaire lorsque vous enregistrez une vidéo. Et puis, si vous n' en avez pas vraiment besoin, extra situs, ne l'utilisez pas. Mais si on vous demande de travailler une composition Full HD comme celle-ci, vous pouvez les enregistrer avec votre téléphone. Mais vous pouvez également enregistrer cela pour k avec votre téléphone. Il est beaucoup plus recommandé d' enregistrer en K et réduire si vous avez besoin ou d'utiliser simplement les images par minute. En gros, c'est ce que je voulais que vous sachiez en ce qui concerne les résolutions et la taille de la composition. Il est donc important de toujours garder cela à l'esprit chaque fois que vous commencez un projet, même avant de l'enregistrer , avant de commencer votre aventure ou quoi que ce soit d'autre. Il est toujours important et clair de savoir Il est toujours important et clair quel est votre objectif avec ce projet et comment vous souhaitez le réaliser. Vous pouvez maintenant choisir la taille et la résolution optimales pour vos vidéos. Et dans les prochaines vidéos, nous apprendrons comment faire d'autres choses similaires, pour travailler avec After Effects, des logiciels de montage similaires. Alors je te verrai là-bas. 3. Tr1: OK, tout le monde, alors commençons par notre vidéo. La première chose que nous voulons faire est en fait, comme nous l'avons appris auparavant, créer une composition. Et si vous connaissez déjà la taille de la composition, c'est très simple. Il vous suffit d'aller ici à Nouvelle composition. Et respectez les valeurs que vous avez choisies. Vous pouvez simplement vous rendre ici et cliquer sur la vidéo dont vous souhaitez créer une composition. Ainsi, chaque fois que vous choisissez une vidéo, en cliquant ici, la composition sera créée à la taille de la vidéo. C'est donc un peu utile parfois. Eh bien, nous allons y aller. Et dans mon cas, si vous vous en souvenez, je vais juste opter pour celui-ci en Full HD à la verticale. Je vais donc y aller et je vais simplement mettre les valeurs. Donc, la largeur, qui est la partie horizontale, la largeur, donc 1080. Et la hauteur est de 1920. C'est la partie la plus importante. Nous pouvons le renommer. Je vais juste l'appeler vidéo de transition. Et assurez-vous de lui donner un nom reconnaissable ou quelque chose que vous reconnaîtrez plus tard. Parce que chaque fois que nous devrons exporter cette vidéo, nous devrons trouver le nom de la composition Assurez-vous donc d' avoir un nom clair pour celle-ci. Et comme vous pouvez le voir, il y a le rapport hauteur/largeur dont nous parlions tout à l'heure. Dans ce cas, dans ce cas, pour la verticale, c'est neuf à 16, ce qui revient à dire que 16/9, c'est l'inverse. Nous pouvons le verrouiller, mais dans ce cas, cela n'a pas vraiment d' importance car nous avons juste mis la bonne quantité. Donc, si nous voulons l'augmenter, vous pouvez voir que l'augmentation de la hauteur est également proportionnelle à ce ratio. Mais nous allons le laisser comme ça. Ou dix AD également des pixels carrés. On peut le laisser comme ça. Rien ne change la fréquence d'images. Cela dépend vraiment de la nature des images, de la façon dont nous les enregistrons, de notre vidéo. C'est donc quelque chose que vous ne pouvez pas modifier après avoir enregistré une vidéo. C'est le cas, vous le choisissez lorsque vous démarrez l'enregistrement. Maintenant que la fréquence d'images est masquée, nous allons mettre le nombre que nous avons utilisé lors de l' enregistrement des vidéos. Ainsi, chaque fois que vous enregistrez une vidéo, vous enregistrez simplement la fréquence d'images, c' est-à-dire les images par seconde. Dans ce cas, vous ne pouvez pas vraiment changer cela après avoir enregistré une vidéo. Chaque fois que vous commencez à enregistrer, vous avez une fréquence d'images définie et vous enregistrez que cette sixième fréquence d'images et plus elle est élevée, elle est généralement meilleure pour le ralenti et pour réaliser des techniques vidéo plus avancées. Mais généralement, celui qui est fourni par défaut avec chaque caméra lors de l'enregistrement est de 30. Nous allons donc le sélectionner. Et si vous voulez le savoir, vous pouvez simplement accéder à vos vidéos et choisir, par exemple, la vidéo sur celle-ci. Cliquez dessus avec le bouton droit de la souris, accédez à Propriétés et accédez aux détails. Et vous verrez ici sur Frame Rate, c'est en espagnol, mais ici, il est indiqué 29, 69 images par seconde. Ce n'est donc pas 30 exactement. Peut-être que celui-ci sera différent. Vous pouvez voir que celui-ci est plus proche de 30 et qu'il ne cesse de changer. Vous pouvez voir que celui-ci est également différent, mais nous allons juste y aller pour une troisième année, car il y en a presque exactement 13, tous. Mais vous pouvez choisir peut-être 60, ce qui est l'autre option, ce qui est également assez courant. Mais seules vos vidéos ont été enregistrées à cette fréquence d'images que si c'était le cas. Vous pouvez également utiliser une fréquence d'images inférieure. Ce ne serait pas un problème du tout. Il suffit de ne pas descendre jusqu'à ceux-ci, car ils seront très lents. Nous nous en tenons donc à la résolution 30 et Karen. Nous pouvons le laisser ici sur Fool, mais cela n'a pas vraiment d'importance car nous pourrons le modifier plus tard. Et ce ne sera que la résolution de l'écran. Lors du montage, nous verrons la vidéo ici. Donc, si vous voulez le voir en pleine qualité, vous pouvez simplement le laisser ici sur Fool. Mais encore une fois, nous ne ferons que changer pendant le montage. Alors ne t'inquiète pas vraiment à ce sujet. Ici. C'est le moment où ça commence et la durée de la composition. Donc, dans ce cas, il est maintenant réglé 3 min 55 s. C'est beaucoup. La vidéo ne fera que rire. Peut-être dix favoris sur 15. Je vais donc simplement supprimer les 30 ici. Maintenant, il ne reste plus que 55 s. Je vais simplement supprimer ces deux et placer 20 s. Donc, encore une fois, la couleur de fond , ça n'a pas vraiment d'importance. Je vais juste le laisser en noir. Tu peux vraiment choisir ce que tu veux. L'arrière-plan à tout moment, moins que nous ne réduisions simplement l'opacité des vidéos , puis nous verrons l'arrière-plan. Donc, en le laissant entre crochets, aussi intelligent que nous puissions le faire, simplement en diminuant l'opacité, nous obtiendrons un effet de décoloration et de décoloration. C'est probablement quelque chose que nous allons utiliser. Donc, je vais juste le laisser en noir, mais c'est aussi quelque chose qui vous permet de tout changer dans ces urines, à tout moment, donc ne vous inquiétez pas si vous gâchez quelque chose ici sur des groupes, nous n'avons rien à changer. Je vais juste le faire comme ça. Vous ne changerez probablement jamais cela. Et pareil ici, rien à changer. Et nous allons simplement cliquer sur OK. Maintenant, comme vous pouvez le voir maintenant, je ne suis pas sûr que vous ayez la même configuration que les moyens. Donc, si vous vouliez avoir la même chose, il vous suffit de vous rendre ici dans Window Workspace. Et vous pouvez choisir n'importe lequel d'entre eux. Par exemple, vous souhaiterez peut-être des effets, qui sont des effets par défaut. modèles sont des espaces de travail proposés After Effects et ils sont utiles chaque fois que vous travaillez avec différentes parties du programme. Ainsi, chaque fois que vous ajoutez des effets, celui-ci est reproductible ou des graphismes, qui sont du texte ou de la couleur, des éléments différents. Donc, pour le moment, nous allons simplement le laisser par défaut. Nous aurons donc la même chose, je vais appuyer ici. Et c'est la mise en page par défaut. Le fait est que maintenant vous vous souvenez nous avons créé cette composition que nous pouvons voir ici. La vidéo sur la condition du nom. Vous trouverez ici certaines informations si vous double-cliquez ici sur le projet. Si, pour une raison quelconque, vous ne voyez pas le projet, vous pouvez simplement monter ici Window et descendre ici pour projeter. Ce sont tous les panneaux qui apparaissent ici à l'écran. Nous pouvons simplement double-cliquer ici et vous verrez toutes les informations. Comme vous pouvez le voir ici, que la résolution que nous avons choisie et que nous pouvons modifier la raison pour laquelle vous souhaitez la modifier, il vous suffit de cliquer ici sur la composition. Tout d'abord, fermez-le ou nous pouvons simplement sélectionner la composition ici, accéder aux paramètres de composition. Et vous verrez que nous avons déjà eu la même classe de parents. Mais double-cliquez dessus. Et nous voilà revenus là où nous étions auparavant. Si vous choisissez une option qui fonctionne avec n'importe quel autre panneau ici, les commandes d'effets ou avec la composition ici, si vous double-cliquez dessus, vous verrez qu' elle s'agrandit en plein écran. C'est donc parfois utile. Nous allons double-cliquer pour revenir en arrière. Nous avons ici la file d'attente de rendu. Nous pouvons le supprimer et l'utiliser, mais je vais simplement cliquer avec le bouton droit de la souris et fermer le panneau. Je suis sûr que vous avez ces deux panneaux, mais si vous avez terminé, assurez-vous d'appliquer celui-ci, à savoir la composition et la chronologie. Vous pouvez donc voir la vidéo, sa taille, mais nous l'avons créée et la chronologie, qui correspond à cette partie, qui sera la, donc vous pouvez voir qu'elle dure 20 s. De cette façon nous pourrons voir notre vidéo et placer les différentes vidéos sur des couches ici. Vous avez déjà vu le résultat final, mais voyons ce que nous allons faire avec les vidéos que nous avons. Ce que j'ai d'abord pensé à faire, c'est de faire une transition entre cette vidéo et cette vidéo ici. C'est donc un peu logique car nous sommes une vache ici et les chevaux passaient d'un animal à un autre. Et je vais utiliser, si nous regardons d'abord la vidéo, alors nous allons simplement l'importer ici. Je vais donc simplement le faire glisser et le placer ici. Et comme vous pouvez le voir, si nous double-cliquons sur la vidéo, elle s'ouvrira. Si nous regardons la vidéo en appuyant sur la barre d'espace, c'est un enregistrement que j'ai fait avec mon téléphone. Vous pouvez voir qu'il y a une vache. Parfois, c'est un peu en retard. Mon affaire. Cela fonctionne bien. Comme tu peux le voir. Je déplace simplement la caméra dans cet objet qui se trouvait devant la caméra, il commence à recouvrir la caméra. Et cela produit un meilleur effet de taux car nous pouvons l'utiliser comme transition. Mais ce n'était pas du tout prévu. Et puis il redescend. Je pense donc que je vais utiliser cette partie de la vidéo. Et comme vous pouvez le voir ici, nous avons ces deux boutons. Donc, si vous appuyez sur celui-ci, qui est la sortie, vous pouvez voir que nous venons de sélectionner cette partie de la vidéo. 9 premiers sont environ. Alors maintenant, si nous appuyons sur la barre d'espace, nous verrons que lorsqu'elle atteindra 9 s, la vidéo recommence. Mais je ne veux pas non plus que la vidéo commence à faire une 9 s de cette vidéo. Ce que je vais faire, c'est placer un point final qui sera ici. La vidéo n'est pas du tout stable. Donc, chaque fois qu'il y a de la table, voici la couleur ou non. Eh bien, maintenant, cela semble être un point de dégradation. Je vais appuyer ici et j'ai encore 3 s de verre pour sélectionner la vidéo. Tu peux le voir. Je ne vais pas tous les utiliser. Je vais juste m'asseoir ici, faire une transition, mais je vais juste aimer ces 4 secondes de la vidéo. Maintenant, si nous cliquons ici pour composer et que nous faisons glisser la vidéo ici, nous pouvons voir qu'elle place la vidéo que nous avons sélectionnée, uniquement la partie que nous avons choisie avec les points d'entrée et de sortie. Comme vous pouvez le voir, cela prend environ 3 s. Et vous pouvez simplement faire pousser la roue et voir que la vidéo n'est pas la même parce qu'ici, nous pouvions tout voir, les côtés et les arbres. Et ici, comme nous avons une composition plus petite, nous ne voyons que quelque chose autour de cette partie de la vidéo. Et que, comme nous l'avons déjà appris, cela est dû à la composition et à la taille de la vidéo. Donc, dans ce cas, nous avons la chance car cette vidéo, la partie importante du rayon est ici centrée uniquement sur une partie, qui est la vache. Les côtés ne sont pas très importants dans le contexte de cette vidéo. Nous avons donc assez de chance. Dans ce cas, nous avons la vache et vous pouvez voir que si vous faites défiler la page un peu plus loin, vous pouvez voir que la forme de la vidéo et ce que nous allons faire c'est diminuer légèrement l'échelle en la redimensionnant vers le haut ou vers le bas. Vous pouvez donc voir comment l' agrandir ou le réduire. Comme vous pouvez le voir ici, il y a un peu plus de place dans cette partie que nous pouvons réduire et nous verrons la vidéo un peu mieux. Donc, si vous descendez ici pour accéder à la vidéo, vous la sélectionnez. Vous pouvez appuyer sur la lettre P. Vous pouvez voir que vous ouvrez les paramètres de position, ou vous pouvez simplement cliquer sur cette flèche et passer à la transformation. Et vous pouvez voir qu' il y a la position, la position, essentiellement ces chiffres. Celui-ci est la composante verticale, et celui-ci est la composante horizontale de ce point ici. Comme vous pouvez le constater, il est très important qu'un point ici, ce point soit appelé point d'ancrage. Et c'est pratiquement maintenant au centre de la vidéo, de toute cette vidéo. Et ce sont les coordonnées ou les pixels de ces points. Donc, dans ce cas, si vous vous souvenez, si vous vous souvenez de la largeur de cette composition, vous pouvez la placer ici. Paramètres de composition. La largeur est de dix AD, et la largeur correspond à la vidéo d'ici à ici. Cette partie date donc de dix ans après Jésus-Christ. Et ici, la composante horizontale est 54 500,40, soit 1080/2. Et cela placera le point ici au milieu. Et la composante verticale de ce point est également 1920/2. Et cela placera ce point exactement au centre de la composition. Par conséquent, lorsque nous déplaçons ce point, nous déplacerons réellement la vidéo. Et ces chiffres, en gros, disons que les pixels sont les coordonnées où se trouve ce point. Donc, vous déplacez ce point en appuyant ou en modifiant ces valeurs Ici, la vidéo entière sera déplacée. Par exemple, si vous placez la souris ici en haut et que vous la faites glisser avec le clic gauche, vous verrez que cela déplace les vidéos. Vous pouvez donc voir que je le déplace d' un côté ou de l'autre, celui qui est le plus important pour vous. Maintenant, si nous imaginons que la vache se trouve ici, sur le côté, nous pourrions simplement la déplacer comme ça et/ou la vidéo serait déplacée et le problème serait résolu. Également. Je vais simplement réduire cela, à savoir la qualité que nous avons sélectionnée ici auparavant et la composition. Et je vais le mettre au quart. Et cela diminuera la qualité de ma vidéo et elle est diffusée ici, car il en est autrement, étant donné qu'il s'agit de vidéos en 4K, vous pourriez avoir un peu cette impression, autant plus que j'enregistre et que mon ordinateur n'est pas très bon. Alors maintenant, je vais juste ajuster cela un peu mieux. J'ai donc la vache. Ce dont il a besoin se trouve au milieu. Et je vais le réduire. Et comme vous pouvez le voir, l'échelle est juste en dessous. Ou tu peux utiliser. Donc, comme pour l'alcootest médian S. Je vais juste l'adapter de manière ce que nous n'ayons pas ces marges ici. Donc, si je maintiens la barre d'espace enfoncée, cette main apparaît, et si j'appuie sur le clic gauche, je peux la faire glisser et me déplacer. C'est très utile. Je vais donc juste zoomer ici et m'assurer de réduire l'échelle. Cela convient donc ici. Mais comme vous pouvez le constater, c'est un peu difficile. Lorsque vous pouvez le faire, vous pouvez maintenir le contrôle. Il se déplace beaucoup plus lentement. C'est donc assez utile. Donc je vais juste le laisser comme ça. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement la même chose, mais assurez-vous simplement que ce n'est pas comme ça , sinon vous aurez un peu de lignes noires. Je vais donc juste m' assurer que c'est un peu plus ici afin que nous n' ayons pas ces lignes noires. Et vous pouvez constater que nous avons réduit l'échelle de 100, qui est l'échelle par défaut. Chaque fois que nous importons la vidéo, elle sera à 100, passant de 100 à environ 90, ce qui signifie que nous diminuons l' échelle d'environ dix. De cette façon, nous pourrons voir un peu plus le décompte. Maintenant, je vais juste m'assurer que la position est correcte. Je vais appuyer sur P ici. Donc, comme dans la vidéo, ça me semble bien. Particulièrement ici. C'est à ce moment-là nous effectuerons la transition et nous allons simplement la déplacer en maintenant la touche Contrôle enfoncée. Quelque chose comme ça. Et cela me semble très agréable. Et comme vous pouvez le voir ici, c'est le moment, disons, où la vidéo est la plus armoire chaque fois que nous allons faire la transition. Je vais donc juste trouver le bon cadre. Ainsi, si vous avez du mal à trouver le bon cadre, vous pouvez redimensionner ou zoomer sur la chronologie. Et cela facilitera grandement la recherche et le déplacement d' un plan à l'autre, en particulier dans les petits segments. Ce que vous pouvez faire, c'est aller ici et faire glisser ce point vers. Cela signifie que la chronologie est, et comme vous pouvez le voir, ces 3, vous pouvez voir quelque chose comme ça. Ce sont des 3 en acier, mais maintenant c'est beaucoup plus large. Et comme vous pouvez le voir maintenant, si nous faisons glisser la tête de jeu, vous pouvez voir qu'à chaque fois que nous la faisons glisser, cela fait comme un bourrage, c' est-à-dire un cadre. Nous pouvons donc voir que cette méthode est beaucoup plus facile à trouver, la bonne. Je vais donc chercher celui qui couvre le plus. Et c'est probablement ici. Nous allons prendre celui-ci. Et je ne veux pas le reste. Je peux donc simplement aller à la fin de la vidéo et la faire glisser. Vous pouvez donc simplement y aller jusqu' ici. Maintenant, lorsque la vidéo atteindra cette image, elle disparaîtra tout simplement. Et maintenant, nous pouvons simplement placer une autre vidéo. Il existe également une autre astuce pour ce faire, vous permet de supprimer le contrôle pour que nous puissions revenir en arrière. Et si vous appuyez sur Ctrl+Shift et la lettre D en même temps, ou sur Command Shift et la lettre D. Vous verrez que cette partie, cette vidéo, est coupée, et nous pouvons simplement sélectionner la partie que nous ne voulons pas, c' est-à-dire tout le reste, et appuyer sur Supprimer. Et vous pouvez voir que nous n'avons pas cette RMN vidéo. Maintenant, si nous réduisons, encore une fois, vous pouvez voir que nous avons réduit cette composition de 3 s à environ deux. Maintenant, nous allons enregistrer le projet au cas où vous auriez des problèmes, s'il parfois ou si vous deviez toujours le sauvegarder très rapidement et avec des effets secondaires. Pour ce faire, vous pouvez simplement accéder à Fichier, Enregistrer ou Enregistrer sous à l' emplacement de votre choix, ou simplement appuyer sur Ctrl S. Comme vous pouvez le voir maintenant, si vous faites glisser la tête de lecture au début et que vous appuyez sur la barre d'espace, elle reproduira la partie de la vidéo que nous avons créée . Et nous pouvons simplement utiliser le support de mots ici, qui est fondamentalement le même que les points d'entrée et de sortie avec la lettre B, lettre N pour simplement reproduire la partie spécifique de la vidéo. Vous pouvez donc voir maintenant si nous appuyons sur la barre d'espace, la vidéo continuera jusqu'à ce qu'elle atteigne 20 s, soit la durée de la composition. Mais si on passe ici à la fin autour de la lettre N, on peut voir qu'elle déplace cette partie ou on peut simplement la faire glisser. Maintenant, si nous appuyons simplement sur la barre d'espace, lorsqu'elle atteindra ce point, elle reviendra au premier point. Donc, si nous traçons la lettre B ici, par exemple, nous reproduirons simplement cette partie en boucle. Et c'est très utile, surtout lorsque nous travaillons avec des vidéos plus volumineuses. Parce que parfois nous voulons juste, ce que nous voulons, c'est simplement nous concentrer sur la différence. Et c'est très utile. Assurez-vous donc de vous souvenir de ces deux lettres car nous allons les utiliser beaucoup, peut-être lors de ces tutoriels. Donc, la droite ou b pour le point final et la lettre N pour le point de sortie. Maintenant, vous pouvez également aller ici et allaiter manière à ce que la taille de la composition corresponde à ce panneau ici. Donc, si vous le faites comme ça, vous pouvez voir qu'il s'agrandit et c'est ainsi que vous pouvez le voir mieux maintenant. Et quoi, vous vous demandez probablement, eh bien, qu' allons-nous en faire ? Parce que maintenant cela ne ressemble vraiment pas à une transition. Cela peut être une transition naturelle. Comme ce n'était pas censé être une vidéo de transition, je viens de découvrir que je voulais l'enregistrer. Et il s'avère que c'est très pratique pour la transition. Et c'est tout. Alors, vous vous demandez probablement comment allez-vous effectuer cette transition et comment tout cela fonctionne-t-il ? Eh bien, d'abord, trouvons la vidéo suivante , puis nous pourrons commencer à créer la transition ici. Et cette transition est généralement appelée condition masquée. En gros, il utilise des objets qui se trouvent dans la graine, des objets spécialisés qui alimentent et absorbent toute la vidéo. Ainsi, par exemple, si nous plaçons notre main ou quelque chose comme ça, nous pouvons simplement l'utiliser comme transition. Comme vous le voyez à l'écran, il tire essentiellement parti de cet objet personne, de cet animal ou de tout ce qui bloque la vue de la caméra pendant un certain temps. Il en profite pour passer à une autre vidéo, qui semble très fluide et fluide. Donc, dans ce cas, c'est juste cette partie ou ce mur qui se trouvait devant qui me couvraient la vue. Et c'est génial parce que nous allons simplement l'utiliser pour passer à l'autre vidéo. Ensuite, à partir de l'autre vidéo, nous effectuerons une autre transition similaire pour passer à l' autre vidéo suivante. Donc, d'abord, je vais juste chercher la vidéo suivante, qui dans ce cas ce sera celle-ci. Donc je vais juste faire la même chose qu'avant. Je vais juste le faire glisser ici. Je vais double-cliquer dessus. Alors je l'ouvre. Et dans ce cas, je vais juste trouver la partie de la vidéo qui me semble la plus logique. Assurez-vous de l'utiliser dans les points et les points de sortie. Donc, comme vous pouvez le voir ici, j'enregistrais également une façon involontaire tomber sur cet arbre qui recouvrait le Sydney la même manière qu'auparavant. Donc, par exemple, je vais juste prendre ça et fabriquer un masque ici. Vous pouvez donc le voir ici. Il y a cette vidéo des forces. Mais de ce côté, ce sera une autre vidéo de l'oiseau. Il semblerait donc que cet arbre soit juste arrivé devant et passe d'une vidéo à l'autre. Et lorsque ces trois vidéos seront terminées, nous n'aurons plus que la vidéo suivante. Il suffit donc de passer de cette vidéo à une autre. Mais vous avez peut-être remarqué que c'est inversé parce que je veux abord que le cheval apparaisse à l'écran, puis l'arbre. Donc, ce que je vais faire, c'est simplement inverser la vitesse de la vidéo. Cela va donc commencer ici, qui se trouve à la fin de la vidéo. Et je vais juste le faire revenir en arrière jusqu'à ce qu'il trouve l'arbre, ce qui sera la transition pour la prochaine vidéo qui sera diffusée ici. Et c'est une méthode intelligente car si vous voyez cette vidéo ici, comme celle-ci, vous la voyez maintenant à l'écran, remarquerez qu'elle est inversée. Si j'avais su à ce moment-là que j' allais faire une vidéo à ce sujet et faire la transition avec l'arbre. J'aurais probablement enregistré d'une meilleure façon, mais je suis en train d' essayer de trouver des solutions aux problèmes , comme avant. Nous allons sélectionner la vidéo qui contient les chevaux ici, c'est celle que nous avons sélectionnée. Nous allons revenir à l'onglet de composition, et nous allons le faire glisser. Dans ce cas, en dessous de la première vidéo. Ici, nous voyons toujours la vidéo de la vache. Mais si nous nous déplaçons ici, nous ne faisons que voir les chevaux. Et en gros, dans cette partie, décomposition affichera toujours la vidéo qui se trouve en haut. Donc, dans ce cas, il s' agit d'autres vaches. La première vidéo et celle-ci que nous avons placée sous les forces armées. Mais si, pour une raison quelconque, nous voulons simplement le placer ci-dessus, vous pouvez le voir maintenant. C'est très important. Il s'agit essentiellement de couches. Donc, la couche qui se trouve en haut est celle que nous voyons et celle qui trouve en bas, nous ne pouvons pas la voir. Donc, dans ce cas, je vais juste le placer ci-dessous. Et je vais juste déplacer la vidéo ici. Et maintenant, si nous appuyons sur la barre d'espace, vous pouvez voir qu'elle passe de l'un à l'autre. Mais bien sûr, la vidéo n'est pas comme elle devrait être car nous devons l'inverser. C'est donc ce que je vais faire maintenant. Passons donc à la chronologie. Faisons juste le zoom arrière. Que la deuxième vidéo sur la première vise essentiellement à inverser la vitesse de la vidéo. Reproduisez-le donc dans l'autre sens. Disons que nous le sélectionnons et appuyons sur le bouton droit de la souris. Et maintenant, nous pouvons simplement remonter jusqu'à l' heure, activer le remappage temporel. Et rien ne se passe. Vous pouvez voir si vous avez toujours la même apparence. Mais maintenant, si vous vous souvenez bien, lorsque nous descendons ici, nous avons les propriétés. Vous pouvez donc vous rendre ici pour transformer et modifier la position de l'échelle. Mais maintenant, nous en avons une autre qui n'était pas là auparavant, comme vous pouvez le voir dans cette vidéo précédente, elle n'y figure pas car nous n'avons pas activé le remappage horaire ici. Mais si vous allez ici, cette vidéo que nous avons activée, remappage temporel et le remappage, vous pouvez même la voir maintenant. Nous avons ici une nouvelle option. Qui est l'homme temporaire. Et cela fonctionne essentiellement pour ralentir la vidéo ou augmenter la vitesse, ou simplement pour la rendre lente et rapide. Dans ce cas, nous voulons inverser la vitesse. Donc, pour ce faire, ce que je vais faire est très simple, c'est passer à la première image de la vidéo. Celui-là. Vous pouvez voir, nous allons les placer. y a donc pas de chevauchement. Vous pouvez voir sur cette vidéo qu'il va passer à une autre. Donc, à partir de cette vidéo, nous passerons à la suivante. Maintenant, sélectionnez. Maintenant que cette vidéo est sélectionnée, nous allons accéder à la recarte temporelle et cliquer ici sur l'image-clé. Nous allons donc ajouter une image-clé ici. Comme vous pouvez le constater en reprenant la chronologie, nous pouvons constater que si vous vous déplacez sur place, vous pouvez constater que nous avons créé une image-clé. Maintenant, nous allons passer à la dernière image de cette vidéo. Je vais donc faire un petit zoom arrière. Passez à la dernière image. Par ici. Vous pouvez voir que c'est la dernière image. Oui. Je vais devoir les garder à nouveau. Alors en cliquant ici. Et je les ai épuisés, mais rien n'a encore changé. Et en ajoutant des images-clés , c'est très important. Vous demandez à After Effects de mémoriser exactement la même valeur de la propriété. Ainsi, par exemple, vous appuyez sur une image-clé ici, qui est la dernière image. Nous disons à After Effects de se souvenir de cette flamme. OK, donc, ce point ici, ce petit carré contient les informations sur cette flamme. D'accord ? Maintenant, si nous revenons au début, ce point contient les informations de ce cadre, qui sont deux cadres différents. Ce que nous voulons faire, c'est dire à After Effects ce que nous voulons. La dernière image, qui correspond à la fin de la vidéo, doit être la première image. La première image sera la dernière image. Par conséquent, il reproduira simplement la vidéo dans le sens inverse. Il passera de plus un à la première. Il suffit donc déplacer la dernière partie de la vidéo, la dernière image vers le début et la première vers le n. Donc, je vais juste procéder comme ça. Et celle-ci est la dernière image. Ce n'était pas la vidéo. Je vais le placer au début. Celui-ci, qui est le premier. Je vais juste le placer ici, à la fin là où se trouvait le précédent. Comme vous pouvez le voir maintenant, nous appuyons sur la barre d'espace. Vous pouvez voir que la vidéo est maintenant reproduite à l'envers, même si elle n' y ressemble pas vraiment . Mais ça marche. Vous pouvez le comprendre comme le fait de travailler d'une position, d'une position à une autre. En gros, vous pouvez comprendre que cela fonctionne. Imaginez qu'une personne marche d'un point A à un point B. Avant d'activer le remappage temporel, la personne marchait d'un point A à un point B. Mais ensuite, nous les inversons. Nous avons donc déplacé le point B, qui était là depuis le début, le point a vers le m. Donc, maintenant que c'est déjà inversé, nous avons le point B, et voici le point a. Donc, en gros, la vidéo montre qu'il recule ou que la personne qui recule d'une certaine manière parcourt la même distance ou la même ligne mais dans l'autre sens. Et c'est ce que nous avons fait ici avec les images-clés. Nous venons de dire que le premier doit être sur le N et le dernier sur le début. Donc, à l'origine , nous avons juste fait pivoter la vidéo. Nous renversons simplement la vidéo comme si nous venions de l' estampiller depuis l'antenne. Au début, les images-clés sont donc l'outil le plus puissant d'After Effects. Et vous verrez que nous les utiliserons beaucoup au cours de ces tutoriels, beaucoup. Et ils fonctionnent pour chaque paire de propriétés que vous pouvez voir pour leur ajouter un cadeau, il vous suffit de cliquer sur l'un de ces points. Mais si vous voulez vous transformer, vous devez d'abord activer cette horloge ou le chronomètre. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez désormais ajouter des images-clés, mais vous pouvez le faire pour l'échelle, la rotation, opacité, le point d'ancrage de tout. Vous pouvez donc le faire, je vais simplement appuyer sur Control Z maintenant, mais cela fonctionne pour toutes les propriétés de la vidéo. Comme vous pouvez le constater maintenant, tout fonctionne comme prévu. Les trois colonnes à la fin de cette vidéo, c'est ce que nous voulions. Et nous allons l'utiliser pour effectuer l'autre transition. Mais nous ne l'avons pas encore fait. Et c'est ce que nous allons faire. Tout d'abord, je viens de lui envoyer le message porteur cette partie de la vidéo. Je vais donc placer quelques flammes avant la transition C'est ici qu'il y aura la coupure entre les deux vidéos et la sortie avec la lettre n. Nous nous concentrons sur cette partie. Maintenant. En fait, cela semble très fluide et nous n'avons même rien fait. Mais je vais juste m'assurer que tu n'es pas une personne qui ne passe pas de cette image à la suivante. Vous pouvez simplement déplacer les cadres en appuyant sur la touche Ctrl et sur la flèche droite ou gauche. C'est très utile. Je veux juste supprimer cette partie, ce cadre, ou simplement le supprimer, mais en adoucissant ou en améliorant transition, car c'est un changement très radical. Donc, ce que je vais faire, c'est faire la transition comme si ce noir, disons de l'eau ou une barre, tombait. Et cela a fait changer la vidéo. Donc, en gros, ce que je vais faire, c'est commencer ici , par exemple, je vais juste y arriver, la vidéo redescendre. Vous pouvez voir qu'en appuyant sur la lettre P, je vais faire descendre la vidéo comme ceci. Et la vidéo, celle-ci, apparaîtra en haut. Donc, en gros, je vais appuyer sur Control que ça se passe comme ça. Entropie. Comme vous pouvez le voir, la vidéo ferait quelque chose comme ça. Et les vidéos avec le cheval auraient air correctes. Pour ce faire. En fait, ce n'est plus un ajout principal, mais simplement un déplacement de position. Et c'est une transition très facile en fait. Nous allons donc sélectionner la vidéo en haut. Et je vais juste réutiliser l'image-clé. Dans ce cas, pas pour le remappage temporel, mais pour la position. Je vais donc cliquer ici sur le chronomètre, sur l'endroit où je veux que la transition commence, sur l'endroit où je veux que la vache ou la vidéo commencent à tomber. C'est donc ici par exemple. Mais c'est possible, vous pouvez choisir ce cadre ici ou un litre ou vous le souhaitez. Et après quelques images, vous pouvez voir quand vous conduisez. Je vais courir. Ici, peut-être que quatre ou cinq images, 123.4 je vais créer, augmenteront la position réelle. Nous laissons tomber jusqu'à ce qu'il passe à l'écran. Quelque chose comme ça. Maintenant, si vous revenez en arrière, même voir Chaque fois qu'il atteint cette image-clé, elle commence à dessiner jusqu'à cette image-clé où nous lui avons indiqué que la vidéo devait se trouver ci-dessous, la vidéo n'a pas disparu. Juste en dessous, vous pouvez le voir tomber. Cela provient des informations que contient cette image clé, qui indiquent la position de ces chiffres ici. À cette image-clé, qui indique la position de ces chiffres ici. Il s'agit donc essentiellement d'un changement qui se produira pendant cette période. Progressivement. Comme vous pouvez le constater, les chiffres changent à chaque image. Voyez comment ils sont là. En train de changer. Chaque fois que nous avançons une image. Et c'est essentiellement ça. Nous appuyons maintenant sur la barre d'espace. Vous pouvez voir que c'est plutôt beau. Mais ce qui se passe, c'est que ce domaine semble toujours assez rapide, très rapide et agressif, et trop lent. Nous pourrions simplement augmenter la distance entre les deux images-clés. Il faudrait plus de temps pour passer de cet état où vous pouvez voir toute la vidéo à état où vous ne pouvez pas voir la vidéo. Et vous pouvez le faire en déplaçant simplement celui-ci ici et celui-ci ici. Mais vous pouvez voir que cela n'aurait aucun sens parce que l'habileté baisse le ventre et que nous ne voyons même rien. Puis là commence à apparaître la barre, puis c'est encore la rigueur. Et puis nous avons ce genre de forme très carrée ou très droite, ce qui n'a aucun sens. Mais vous verrez que c'est plus bas. Vous pouvez voir que cela prend un peu plus de temps. Mais ce que je vais faire, c'est quelque chose de différent, c' est-à-dire une approche plus intelligente. Donc j'aime bien ce cadre, j'aime la taille de cette barre, cette partie noire de la classe que nous allons utiliser pour faire la transition. Et ce que je vais faire pour faire plaisir, d'accord, je vais faire la vidéo ici, cette vidéo des vaches pour faire une pause. Nous aurons donc toujours exactement la même taille de banque, c'est ce que nous voulons. Nous ne voulons pas que cela change pendant la transition. C'est donc assez simple. Nous allons réactiver le remappage temporel comme nous le faisions auparavant. Cliquez donc avec le bouton droit sur l'heure, activez le remappage de l'heure. Vous pouvez voir que nous avons celle-ci ici, et je vais placer une image-clé ici, qui se souviendra de l' état de la vidéo. Et je veux qu'il en soit de même. Pendant un certain temps. Donc, ce que je vais faire, c'est cliquer dessus. Je vais appuyer sur Ctrl C pour copier. Et je vais le placer. En fait, je veux supprimer celle-ci, cette image-clé de position pour qu'elle ne tombe pas. Maintenant, juste pour que tu puisses mieux le voir. Alors maintenant, les vidéos, comme avant, ne tombent même pas. Avec cette image-clé sélectionnée et copiée. L'image-clé du remappage temporel. Je vais juste avancer quelques images et appuyer sur Control V pour les coller. Nous nous sommes donc souvenus de l' inflammation de cette image-clé qui était là jusqu'à présent. C'est pourquoi After Effects a parlé de marche. Encore une fois. C'est marcher du point A, qui serait le point de départ, au point B, où nous lui avons dit de s'arrêter. Et puis le point B est également là. La personne restera donc importante pendant cette période , car nous avons copié le point B ici et puis ici. Il y a donc deux points B. Par conséquent, si nous regardons la vidéo maintenant, vous pouvez voir que rien ne change car une image s'est arrêtée. Une fois que vous aurez atteint le point B, il recommencera à bouger pour terminer la vidéo, mais nous ne voulons plus qu'il bouge. Je vais donc simplement supprimer cette partie. Et si nous jouons et si nous appuyons sur la barre d'espace maintenant, vous pouvez voir qu'elle se fige. C'est encore très peu de temps. Je vais donc le rallonger et c'est très facile. Je vais juste déplacer cette image-clé qui a arrêté la vidéo à cause de quelques flammes, ou plutôt quelque chose comme ça. Et je vais déplacer cette partie pour montrer la vidéo. Voyons la durée. Oui, comme maintenant, ce n'est fondamentalement pas la transition, mais c'est le temps que prendra la transition. C'est donc de la quantification. Lorsque la vidéo s'arrête, elle commence à chuter. Et puis ici, nous allons reconstruire la vidéo suivante. Maintenant, nous pouvons le supprimer en appuyant sur la lettre P. Nous avons l'image-clé qui a été définie auparavant. Et à la fin. Nous allons publier la vidéo. Maintenant, nous ne pouvons pas voir, mais nous allons juste passer à une image avant. 4. Deuxième transition : transition de masque: Bienvenue à nouveau, tout le monde. Dans ce cours, nous allons faire la masturbation comme nous le disions tout à l'heure. Comme je l'ai remarqué maintenant, lorsque je regarde ce clip de forces, permettez-moi simplement d'agrandir ce panneau, alors appuyez sur Ajuster ici. Augmentez ou diminuez la taille en plaçant notre souris entre ces deux panneaux, la chronologie et la composition. Et on peut le faire glisser vers le bas. Et vous pouvez voir qu'il n'y a pas d'orateur immédiat. Donc, comme vous pouvez le voir, la plupart d'entre eux sont également porteurs de mots. Vous pouvez voir que ce clip tremblait un peu parce que lorsque je l'enregistrais, je n'étais pas vraiment stable avec mes mains. Ce livre n'a donc pas l'air très agréable, surtout ici. Si je déplace le porte-avions ici. Vous pouvez voir que cette partie est maintenant très fragile. Nous pouvons essayer de résoudre ce problème en utilisant un effet ici dans After Effects. Si vous vous en souvenez, nous avons utilisé l'effet «  arêtes du club » pour créer une ligne plus lisse sur la partie supérieure des vaches lorsqu'elle descendait. Et ce n'était qu'un exemple d'effet. Mais maintenant, nous pouvons en utiliser un autre , appelé stérilisateur de travail. Et comme son nom l'indique, il essaie de stabiliser la vidéo en l' analysant et en ajustant la compétence ou la rotation de la vidéo afin qu'elle ne semble pas trop bouger. Nous allons donc essayer d' appliquer cet effet ici sur ce clip. Mais il n'est pas toujours certain que cela fonctionnera. Nous pouvons donc essayer. Cela ne fonctionne pas. Nous allons simplement le laisser tel quel, mais essayons simplement d' utiliser le stabilisateur de distorsion. Vous avez donc raison Warp Stabilizer. Vous pouvez voir qu' ici, sur ce couple, il y a cet effet et nous allons le faire glisser en haut de la vidéo que nous voulons stabiliser. Et maintenant, vous pouvez voir qu' il y a ce message ici. Un message d'erreur indique que ces effets ne fonctionnent pas avec le remappage temporel. Vous vous souvenez qui utilise le remappage temporel ici pour augmenter la vitesse de la vidéo ici au début. Je vais donc simplement supprimer l'effet maintenant. Vous pensez peut-être que nous devrions supprimer le remappage temporel, nous devrions supprimer peut-être parce qu'il s'agit soit d'un stabilisateur de distorsion, soit d' un remappage temporel. Mais cela a en fait une solution très simple. Ce que nous pouvons faire en gros, ce que nous pouvons faire est assez simple, ce qui consiste essentiellement à créer une nouvelle vidéo à partir de cela. Ici, After Effects s'appelle créer une nouvelle composition ou précomposer la vidéo. En gros, il intègre toutes les images-clés intègre toutes les images-clés cette vidéo qui sont appliquées à cette vidéo, telles que le remappage temporel, l'échelle transformations ou tout autre effet que nous avons appliqué à cette vidéo. Cela introduira simplement cette nouvelle composition ou cette nouvelle vidéo. Ensuite, nous travaillerons avec cette nouvelle vidéo. Lesquels comportent des images-clés ou des modifications ? Et c'est comme un tout nouvel espace de travail. Pour ce faire, c'est très simple. Nous pouvons sélectionner cette vidéo, cliquer dessus, puis cliquer dessus avec le bouton droit de la souris. Et vous pouvez voir ici la précomposition, vous pouvez cliquer sur ce menu et ce menu apparaîtra. Donc, ce que vous pouvez faire , c'est essentiellement changer le nom. Et mes enfants. Je vais juste écrire plutôt qu' un remappage rapide. Ensuite, il est très important de sélectionner cette option ici et celle-ci, car sinon, si vous appuyez sur, laissez tous les attributs en un seul pour n'importe laquelle des images-clés de la nouvelle composition. Vous ne pourrez donc pas non plus appliquer le stabilisateur de distorsion. Vous souhaitez donc intégrer toutes ces images-clés à la nouvelle composition. Et vous aurez une vidéo sans images-clés ni modifications. La vidéo aura la même apparence que celle que nous voyons actuellement. Et le remappage temporel sera toujours appliqué. Mais nous aurons la vidéo sans aucune image-clé. Donc, avec ces deux options sélectionnées ici, appuyez simplement sur OK. Vous pouvez maintenant voir que le nom de la vidéo a changé. Vous allez appuyer sur la barre d'espace. Vous verrez que c'est pareil. Rien n'a changé. Mais maintenant, si vous êtes ici sur la flèche et que vous essayez de trouver la reprogrammation horaire, vous verrez qu' elle n'y figure pas. Mais le rayon est toujours identique au remappage temporel, comme vous pouvez le voir ici au début, il est plus rapide puis plus lent, et c' est ce que nous avons rencontré avec le remappage temporel. Cependant, vous pouvez toujours modifier le remappage de l'heure comme nous l'avons fait auparavant. Et cela se fait simplement en accédant à cette composition qui contient la vidéo dont vous avez besoin Vous pouvez simplement aller ici et double-cliquer. Et vous verrez qu'à l'intérieur se la vidéo sur laquelle nous travaillions. Le nom. Le nom d'origine se trouve ici. Et l'orgueil, la vue latérale. Vous pouvez voir le remappage de l'heure. Les images-clés sont là. Et voici la vidéo sur laquelle nous travaillions. Et vous pouvez modifier ces images-clés si nécessaire. Mais on peut revenir à la composition originale. Ici, nous n'avons aucune image-clé. Et cela nous permettra d'appliquer le stabilisateur de distorsion. Essayons-le et cliquez ici, faites glisser l'effet sur le dessus. Et vous pouvez voir que maintenant, il s'agit simplement d'analyser la vidéo, c'est ce que fait cet effet. Il analyse la vidéo, ce qui prend un peu de temps, puis l'aplanit. Je vais donc simplement avancer rapidement ce 0. Ce ne sera qu'une seconde pour toi. Il semble donc que c'est terminé. Mais comme je l'ai déjà dit, lorsque nous avons créé cet effet, nous ne savons pas s'il fonctionnera ou non. Assurez-vous d'avoir ces options ici, car cela affichera la vidéo sur tout l'écran. Sinon, vous risquez d'avoir des barres noires ou la vidéo bougera ou restera dans la même position. Assurez-vous donc de vérifier ces options chaque fois que vous le souhaitez. Rendez-les plus stables. Nous pouvons donc simplement appuyer sur la barre d'espace. Et je vais adapter la vidéo. Nous allons l'agrandir un peu. Donc, comme vous pouvez le voir, cela fait un effet un peu étrange. Cela peut inciter la chance à zoomer. Mais j'ai vraiment beaucoup aimé ça. Ça a l'air un peu mieux et, comme vous pouvez le constater, c'est beaucoup plus fluide et plus fluide. se peut que vous n' aimiez pas cet effet et qu'il ne fonctionne pas avec toutes les vidéos. Dans certains cas, cela fonctionne plutôt bien. Mais dans certains cas, cela ne fonctionne pas du tout. Surtout parce que vous pouvez voir que cela ne fonctionne pas parce que cela semble un peu tordu et que le lecteur a l'air moins naturel. Je veux dire, vous n'aurez jamais d'erreur quand vous le placerez. Mais c'est à vous de décider si vous appliquez cet effet ou non. Dans mon cas, j'aime beaucoup son apparence actuelle. Parce que cela produit un effet, nous allons améliorer un peu la transition, voire mieux. Je vais donc juste travailler avec ça. Nous sommes maintenant prêts à appliquer le masque. Laissons donc les Juifs arrêter la vidéo ici. Et il faudrait trouver le moment de la vidéo ou le moment où nous voulons jouer le masque. Donc, je vais juste faire le tour d'ici et maintenir la touche Contrôle ou Commande et la flèche droite pour avancer dans le temps. Comme vous pouvez le constater, nous avançons lentement. Nous y sommes. Voici les trois à l'écran. Je veux continuer à bouger. Et je vais essayer de trouver ici le premier cadre où l'arbre ne se couvre plus sur la partie droite de l'écran. Parce que c'est ici que nous aurons la prochaine vidéo. Nous ne voulons pas non plus voir l'arrière-plan que nous avions auparavant de l' autre côté, nous allons avoir, nous voulons avoir l'autre vidéo des oiseaux ici. Et en gros, ce que nous devons faire c'est couper cette partie de la vidéo. Vous pouvez voir cette partie ici, cette zone ici, nous n'en voulons pas, vous voulez avoir une autre vidéo ici. Donc, en gros, le principe est très simple découper une partie de la vidéo, c' est-à-dire celle où le cheval atteint également l'arbre , couper et placer une autre vidéo dessus. Donc, en gros, lorsque vous aurez la première image, nous utiliserons un outil que nous n'avons jamais utilisé auparavant , à savoir celui-ci, le stylo en cas de léthargie. Vous pouvez le sélectionner. Et je vais cliquer dessus. Et vous verrez que le curseur a changé. Maintenant, ce que vous voulez faire, c'est essentiellement sélectionner cette partie que vous ne voulez pas voir dans le clip. Je vais donc zoomer et penser à maintenir barre d'espace enfoncée pour que vous puissiez y accéder plus facilement à l'écran. Je vais donc maintenir la barre d'espace enfoncée et cliquer avec le bouton gauche de la souris en hiver, je peux faire glisser et plus facilement. Donc, en venant ici, je vais juste double-cliquer ici sur la décomposition en haut de la page. Nous aurons donc le plein écran. Et ce que je vais faire, c'est essayer de suivre cette forme, cette courbe. Il n'est pas nécessaire que ce soit extrêmement précis, mais je vais essayer de le rendre aussi propre que possible. Donc, pour ce faire, je vais juste choisir un petit peu ce côté de l' écran. Et vous verrez qu'un nouveau point apparaît ici. Et maintenant, il suffit de cliquer et de maintenir. Nous pouvons donc tracer une courbe. Alors cliquez ici, peut-être. Et vous pouvez voir que nous pouvons maintenant faire glisser et créer une forme adaptée à notre situation. Donc, dans mon cas, quelque chose comme ça semble être la meilleure solution pour déplacer ces points plus tard. Je vais donc continuer à descendre et nous pourrons ajuster toutes ces poignées plus tard. Alors ne vous inquiétez pas si vous gâchez quelque chose maintenant. Nous allons simplement continuer. Alors je vais peut-être en placer un autre ici. Et essayez un peu la forme en Floride. Comme vous pouvez le voir, il y a une lacune ici, mais je vais simplement déplacer ce point. Et comme vous pouvez le constater, lorsque vous placez votre souris au-dessus d'un point, elle devient noire. Cela signifie donc que vous pouvez sélectionner le point et sécher. Je vais donc simplement cliquer avec le bouton gauche de la souris et le faire glisser légèrement. Et peu importe qu'il y ait un peu d'arbres à l'extérieur. Parce que ce que nous voulons vraiment, c'est ne rien voir de cette vidéo. Il vaut donc mieux vous emballer un peu de l'arbre plutôt que de regarder un petit extrait de cette vidéo, car nous voulons garder tout l'arbre ou sa forme à l'écran, mais il vaut mieux être un peu plus prudent et couper une petite partie de l'arbre. Et vous n'avez pas besoin d' ajouter beaucoup de points, car il vous faudra alors beaucoup de temps pour poursuivre la transition. Je vais donc juste déplacer celui-ci un peu. Et continuons l'image. Assurez-vous que le stylet est sélectionné. Je vais appuyer ici. Et je ne suis pas sûre que vous puissiez vraiment voir que cette couleur est un peu proche de celle qui est sur l'arbre, alors j'espère que vous pouvez la voir. Nous pouvons effectivement changer cette couleur. Je vais donc les faire très rapidement. vais juste y aller, double-cliquer sur la composition, et je vais juste accéder à la vidéo qui montre, c'est la nouvelle composition. Et en ce qui concerne le masque, voici le masque, celui que nous sommes en train de créer, celui-ci avec lequel nous venons de commencer. Et nous allons simplement cliquer ici sur la couleur, puis nous allons la rendre rouge. Ce sera peut-être mieux. Oui. Vous pouvez donc voir maintenant que c'est beaucoup plus visible. Je vais donc simplement continuer. Et je vais juste cliquer ici. Ensuite, je vais juste sortir comme ça. Et je vais simplement aborder ce point ici. Donc, pour une raison quelconque, vous sélectionnez un autre outil. Vous verrez que chaque fois que vous touchez le masque il disparaît tout simplement, mais il est toujours là. Il vous suffit de sélectionner le masque ici. Ainsi, lorsque vous cliquez ici, vous verrez que le masque réapparaît. Mais tout le masque est sélectionné. Comme vous pouvez le constater, nous avons tous les points tels que ceux que nous avons sélectionnés. Donc, chaque fois que vous essayez de cliquer à nouveau, cela crée un autre masque et ce n'est pas ce que nous voulons. Je vais donc simplement appuyer sur Control Z. Et je vais m' assurer que ce point est sélectionné. Si je clique dessus, vous pouvez voir qu'il reste tout le masque sélectionné. Je vais donc simplement sélectionner l'outil de sélection. Cliquez. Maintenant, rien de tout cela n'est sélectionné. Vous pouvez voir qu'ils ne sont plus sélectionnés. Et je vais maintenant cliquer sur celui-ci. C'est le seul sélectionné car c'est le seul qui est complet. Lisez ceux-ci, vous pouvez voir qu'ils sont vides. Maintenant, je vais sélectionner à nouveau l'outil Pen avec Delta G. Et je vais juste le connecter , quelque chose comme ça. Et comme vous pouvez le voir maintenant, la réalité devient noire. Et il n'y a rien de mal à cela. Nous pouvons simplement changer cela très rapidement en accédant au masque et en cliquant sur Aucun. Donc, pour le moment, ce masque ne fait rien du tout parce qu'on ne lui applique rien. Maintenant que nous l'avons réglé sur zéro, nous pourrons l'utiliser un peu mieux, car nous n' aurons plus de parties soustraites ou simplement ajoutées, essentiellement des parties noires. Donc, en gros, ce dont nous aurons besoin pour soustraire cette partie. Nous devrons donc appuyer ici, soustraire cette partie devrait devenir noire. Et peut-être que dans votre cas, il est noir, mais maintenant, il n'apparaît pas noir car nous avons appliqué un stabilisateur de distorsion. Et si vous voyez ici, le stabilisateur redimensionne également la vidéo. Et avec l'échelle, vous pouvez constater que la forme que le masque est censé découper est différente de celle qu'il devrait avoir. Donc, en gros, je peux vous montrer un exemple ici. Et théoriquement, si je crée juste un autre masque ici, et peut-être que je vais juste jouer à soustraire, pour voir comment il peut créer et peut-être que je vais juste jouer à soustraire, une forme différente. Un masque n'est censé fonctionner que sur la zone qui se trouve à l'intérieur du masque. Et dans ce cas, vous pouvez voir que c'est différent. Et c'est parce que la vidéo est redimensionnée, pivotée et corrompue. Vous pouvez donc voir que nous redimensionnons cette application de masque, nous obtiendrons ce chemin ici. Mais c'est une autre solution facile. Parce qu'en gros, ce que nous ne voulons pas, c'est que cette vidéo que nous appliquons à la masse ait des effets ou des modifications. Donc, en gros, je vais simplement supprimer ce masque. Je viens d'être créé. En gros, nous devons répéter le même processus que précédemment. Et dans ce cas, je crée simplement une nouvelle précomposition ici. Et cela éliminera simplement les effets qui sont appliqués pour besoin de toutes les modifications, nous aurons une composition soignée pour fonctionner. Et dans ce cas, nous pouvons simplement appuyer sur Précomposer, faire comme avant. Et je vais juste le renommer. Celui-ci a le stabilisateur, alors écrivez-le. Et il est important de le garder organisé car, comme vous pouvez le voir, lorsque nous double-cliquons ici, vous pouvez voir des chevaux avec stabilisateur. Lorsque nous double-cliquons à l'intérieur, nous avons les forces nécessaires à la remappage temporel. Et à l'intérieur, nous avons la vidéo originale. Donc, en gros, nous avons ici toutes les modifications que nous y avons appliquées. Nous avons donc d'abord appliqué le remappage temporel, puis. Le stabilisateur. Donc, en gros, maintenant cette vidéo ne aucune modification et vous êtes tous là, vous verrez que le masque a disparu parce qu' il se trouvait à l'intérieur. Nous étions en train d'appliquer le masque ici sur cette vidéo. Et vous pouvez voir que le masque est toujours là. Mais ça ne fait rien. Donc, en gros, ce que je veux faire, c'est l'apporter ici. Parce que cette vidéo n'est plus redimensionnée. Et nous allons faire le montage que nous faisions , mais en commençant par là. Nous pourrions donc refaire ce masque, mais c'est très simple. Nous pouvons le copier. Voici donc la masse, et nous n'étions pas sur ce cadre, donc je vais simplement cliquer dessus ici. Appuyez sur Ctrl C, et je vais accéder à la composition principale de la vidéo que nous venons précomposer, puis appuyez sur Ctrl V. Et vous pouvez voir que le masque est là et qu'il fait ce qu'il doit faire, V. Et vous pouvez voir que le masque est là et qu'il fait ce qu'il doit faire, c' est-à-dire découper cette partie de la vidéo. Maintenant que nous venons de copier le masque, je vais simplement le supprimer de la vidéo précédente. Et nous ne l'avons que sur la composition principale. Et comme vous pouvez le voir, c'est comme si cette vidéo avait fait un trou et qu'elle s' affichait en noir parce qu' il n'y a rien en dessous. Si vous vous souvenez, nous avons écrit deux compositions. Vous passez donc au projet. Sa composition, ses paramètres de composition, apparaissent en noir parce que c'est la couleur de l'arrière-plan. Donc, si nous plaçons le rouge, vous pouvez voir que cela change simplement de couleur. Tu l'as. Il y avait un trou dans cette vidéo et ce qui se cache derrière cette vidéo, c'est l'arrière-plan. Dans ce cas, l'arrière-plan est noir. Mais par exemple, si nous devions ajouter les autres vidéos ici, alors faisons-le. Nous allons trouver la vidéo. Voici donc la vidéo. Je vais juste le glisser à l'intérieur. N'importe qui. Placez-le ici juste pour vous le montrer. Vous pouvez voir que maintenant la vidéo, celle que nous venons importer, apparaît en arrière-plan. En gros, c'est à l'intérieur de ce masque. Vous pouvez voir que nous sélectionnons le masque, leurs vidéos à l'intérieur. Ensuite, nous pouvons déplacer ce masque. Vous pouvez voir la forme que nous avons créée dans la vidéo ci-dessous. Donc, celui-ci, dans ce cas, fait ce qu'il fait, ce que nous voulions simplement réaliser , à savoir avoir la vidéo ici. Mais si vous appuyez sur la barre d'espace, bien sûr, si vous vous déplacez, ce masque reste ici au même endroit et cela ne nous étonne pas. Maintenant, nous aimerions avoir toute cette partie montrant la vidéo ci-dessous. Donc, au lieu de placer ces vidéos ci-dessous, je vais simplement faire autre chose, c'est-à-dire créer un solide, qui simulera essentiellement la vidéo. Je vais donc simplement, par exemple, choisir une couleur aléatoire. Nous allons simplement le faire glisser ci-dessous. Et cela me servira simplement à m'asseoir à ce sujet sous le masque et pas simplement en noir. Et plus tard, nous le supprimerons simplement. Et je ne me contente pas de placer la vidéo sur le mot jet , car nous devons d'abord trouver la bonne partie de cette vidéo. Et peut-être que si nous voulons le stabiliser, cela n'aura aucun sens de le placer ici, car cela le fera fonctionner un peu lentement. Le problème, c'est que nous allons afficher deux vidéos en même temps et que notre portée sera plus grande. Donc, pour le moment, nous allons simplement placer le solide et nous allons continuer avec la masse. Nous venons donc de créer le premier cadre. Nous avançons d'un cadre. Celui-ci en fait, ici nous en avons deux. Créez ce masque qui est plus grand. Dans ce cas, nous n'aurons qu'à étendre ce masque. Si tu te souviens. Les images-clés permettent de modifier une propriété des séquelles au fil du temps. Nous allons donc simplement sélectionner ce masque ici pour le masque que nous avons créé. Et nous allons cliquer sur le chronomètre correspondant à la trajectoire du masque. Et chaque fois que vous cliquez dessus, vous pouvez voir que dans ce cadre, il se souviendra de la forme de ce masque à ce moment précis. Donc, en gros, à ce moment, qui est le deuxième étage, en 19 cadres, vous pouvez voir qu'à ce cadre, il a cette forme. Mais maintenant, si nous passons à l'image suivante et que nous changeons quelque chose, imaginez que je place le masque ici. Vous pouvez voir comment cela change lorsque nous passons d'un cadre à l'autre. Alors maintenant, vous savez probablement ce que nous allons faire. Deux, dans chaque cadre. Nous allons essayer de couvrir tout ce que je fais, juste ce très gros chiffre, quelque chose comme ça. Et puis sur l'autre cadre, quelque chose comme ça, très rapidement. Et tu peux le voir maintenant. Mais le masque change de forme à mesure que nous avançons dans le temps. Et cela permettra de découper cette forme d'arbre, ce trou dans chaque cadre. Donc, en gros, je vais simplement supprimer ces deux formes que j'ai créées rapidement. Celui-ci, en gros, nous allons essayer de trouver le cadre qui existait avant de commencer le masque. Parce que vous verrez que le masque est toujours là et nous ne voulons pas qu'il apparaisse avant que la première partie de cette vidéo sur la droite n' apparaisse pour mieux le voir. Nous allons juste appuyer sur aucun. Et nous allons essayer de trouver le cadre où nous voulons que le maximum commence , à savoir celui-ci. Et nous allons passer à une image avant. Contrôlez donc la flèche gauche. Et nous allons simplement double-cliquer sur un point du masque. Donc, il sélectionne simplement l'ensemble du masque et nous allons simplement le faire glisser, quelque chose comme ça. Et comme vous pouvez le voir maintenant, si je déplace cette image ici, nous avons maintenant le masque qui est absent pendant toute la durée de la vidéo. Chaque fois qu'il atteindra ce cadre, nous nous déplacerons simplement vers la bonne position. Vous pouvez donc voir à partir de là que nous allons continuer à agrandir la masse. Je vais donc simplement double-cliquer ici et m'assurer que le chronomètre est sélectionné. Sinon, cela remplacera simplement la forme que vous êtes en train de créer. Vous perdrez alors les formes précédentes. Je vais juste double-cliquer ici sur la composition. Et en gros, sélectionnez le stylo. Assurez-vous de sélectionner d'abord le masque. Et essayons de créer cette forme. Cependant, vous aurez probablement besoin plus de points, car ce dont vous avez besoin pour obtenir essentiellement plus de points. Donc, l'un d'eux, vous ne verrez pas que vous pouvez les déplacer individuellement. Je vais donc essayer de créer la forme aussi précise que possible. Vous pouvez modifier les poignées. Cela peut aider un peu, quelque chose comme ça. Et assurez-vous que cette partie ne rentre pas dans le muscle. Cela ferait tout cela uniquement ici et cette zone serait toujours la vidéo d'avant. Vous pouvez donc voir que je vous montre rapidement. Tu soustrais. Vous pouvez voir que ces vidéos sont toujours celles que nous ne voulons pas voir. Assurez-vous donc qu'il pense que c'est toujours en dehors de l'écran. Et maintenant, il ne vous reste plus qu'à continuer. Je vais juste appuyer sur Non. Vois ça ici. En haut, nous n'avons pas assez de points pour créer ce type de forme qui permettrait d'éliminer les bosses ici. C'est donc très simple. Nous pouvons ajouter des points au masque. Vous cliquez donc sur le stylo et vous le placez au-dessus d'une ligne déjà créée. Cliquez, vous verrez qu'il est apparu que ce signe plus est apparu, alors vous pouvez simplement utiliser ce point. Donc je vais juste la jouer ici, une autre ici. Parfois, vous verrez simplement que vous double-cliquez dessus . Double-cliquez dessus comme ceci. Vous pouvez simplement appuyer sur le bouton Escape et sélectionner 1.1 ici. Vous pouvez voir que pour créer ce type de forme, je vais utiliser le stylo. Peut-être un de plus. Il ne suffit pas d'en ajouter un de plus ici. Je peux donc faire cette chemise. Ça a l'air super. Comme je l'ai dit, assurez-vous de toujours avoir cette partie ici. Peu importe ce qui se passe en dehors du cadre de la vidéo. Vous pouvez donc avoir ça comme ça, peu importe. Donc, si vous voulez voir si vous le faites correctement, vous pouvez simplement passer d' une image à l'autre. Et comme vous pouvez le voir ici, je vais peut-être devoir déplacer cela un peu. Vous pouvez simplement appuyer sur Ajouter. Maintenant, vous verrez la partie de la vidéo que vous voyez ici. Peu importe que vous voyiez quelque chose de l'arbre. Mais dans l'autre sens, vous soustrayez. Ici, vous ne voulez pas voir l'arrière-plan, d'accord ? Parce que c'est la théorie qui fait la transition. Vous ne voulez pas voir la partie du graphique ci-dessous. Sinon, lorsque l' arbre passe, vous verrez l'arbre et une partie de l'herbe ce qui lui donnera vraiment une belle apparence. Donc, dans ce cas, vous pouvez le voir ici, il y a probablement un peu d'herbe ou en arrière-plan, mais nous allons régler le problème plus tard. Tout va bien. Nous allons donc simplement continuer, veillant à ce que le masque soit toujours sélectionné. Sinon, si j' appuie sur le stylet maintenant, nous créerons simplement une couche de forme que nous ne voulons pas. Je vais donc simplement reprendre le chemin du masque. Faites avancer Warfarin. Je vais juste régler ça sur zéro. Donc, je vous invite à cliquer ici pour composer, double-cliquer, et continuer. Assurez-vous d'ajouter de nombreux points si vous en avez besoin. Nous allons en sélectionner des individuelles. N'oubliez pas que vous pouvez toujours ajouter ou supprimer des points et que vous les créez. Donc, même si plus tard dans la vidéo, fois que nous aurons terminé, tout ce que vous voulez changer, vous ne pourrez pas le faire. Vous n'avez donc pas vraiment besoin de vous inquiéter, car c'est quelque chose que vous pouvez toujours changer. Mais il vaut mieux attendre dès le premier essai. Quelque chose comme ça. Et ici, je devrai ajouter de plus en plus de points. Donc, ici, il faut vraiment que ce soit aussi précis. Assurez-vous de jouer avec ces poignées. Parce que c'est maintenant la partie de l'arbre que nous voulons façonner. Vous pouvez le faire et à un autre moment ici, puis simplement créer la forme. Mais je déplace également le point ici, je déplace la poignée. Vous pouvez voir que vous pouvez réellement créer cette forme sans plus de points. Passons maintenant aux points que vous devez aborder pour les expliquer. Vous allez donc simplement appuyer sur la touche Ctrl et sur la flèche et passer à l'image suivante. J'y vais en fait, maintenant que vous avez créé la forme de l'arbre, cette partie gauche du masque ressemble assez bien à la forme de l'arbre. Tu vas voir. Nous pouvons pratiquement tout le masque. Double-cliquez donc sur un point. Vous pouvez simplement le déplacer comme ça sur le côté, tout le masque. Placez-le dans un endroit où il convient parfaitement. Maintenant, nous appuyons sur Escape. Nous pouvons simplement déplacer ces points un peu plus loin. Et nous n'avons pas besoin de les déplacer autant. Lequel ? Ce sera donc moins inquiet. Au fait. Si vous zoomez, vous verrez qu'il est assez pixelisé. Et c'est parce que la qualité de rendu est réglée au quart. Mais vous pouvez mettre la résolution dans son intégralité, et elle était là maintenant, c'est beaucoup plus clair. Vous pouvez donc le régler sur plein pour faire le masque. Il n'y a pas de meilleur moyen. Mais encore une fois, cela n'a pas besoin d'être très précis car cela se produira très, très rapidement et nous y ajouterons quelques éléments supplémentaires. Si tu te souviens bien, c'est une sorte de flou. Ainsi, presque personne ne sera en mesure de déterminer la forme réelle du masque. Sortir. Ce que vous dites ici est en fait vrai. Encore un autre. Je peux donc faire cette courbe. Ce masque n'est pas un calcul facile, car en général, le mascara est juste une ligne ou un carré plat, peut-être une ligne plate. Au lieu d'un trois, il y a un lampadaire ou quelque chose qui n'est qu'une ligne droite. Il est beaucoup plus facile de créer la forme du masque. Dans ce cas, c'est un peu plus complexe, mais il vaut mieux l' apprendre de cette façon car si vous devez créer un autre masque, vous verrez que c'est beaucoup plus facile. Nous pouvons passer à l'image suivante. Et je ferai de même. Je vais juste sélectionner l'ensemble du masque. J'ai essayé de le placer du mieux que j'ai pu. J'économise donc du travail, quelque chose comme ça, mais nous devrons toujours le modifier un peu car l'angle de la caméra bouge. Et vous pouvez voir qu'il ne s'adapte pas parfaitement, mais presque. Je vais donc juste m'assurer que cette pièce reste hors du cadre. Il va donc simplement sélectionner la voie. Alors maintenant, je peux sélectionner juste vouloir quelque chose comme ça. Et nous pouvons continuer. Les transitions de masque sont essentiellement l'une des meilleures transitions disponibles. Je les ai vraiment aimés. L'effet, si vous les utilisez correctement, est plutôt beau. Et ils ne sont pas vraiment difficiles. Mais en gros, ils prennent du temps. C'est ce qui les rend un peu moins fréquentes car il faut du temps pour procéder image par image et mise en forme. tous ces cas, certains outils sont automatisés, ce qui permet de créer le masque automatiquement pour vous, mais bien sûr, ils ne fonctionnent pas bien, font toujours par Visa. Je pense que c' est plus fiable et que vous aurez beaucoup plus de liberté. Donc on va juste continuer comme ça. Super radiographie. Assurez-vous d'appuyer sur Ctrl S. Enregistrer, car vous ne voulez pas perdre cette progression. Je vais faire la même chose comme ça. Très bien. Je vais aussi le faire pivoter. Pour parler un peu mieux ici, en bas de page. Très beau. Je vais juste passer à l' image suivante et nous avons presque terminé. Ces cas ont eu beaucoup de chance car le masque précédent, car le masque de la flamme précédente correspondait car le masque précédent, car le masque de la flamme précédente également parfaitement. Nous n'avons donc pas vraiment besoin de modifier ces correspondances en quelques petites lacunes. Comme je l'ai dit, vous n'avez pas vraiment à vous inquiéter si vous avez l'impression que quelque chose ne va pas si bien, c' est sans objet, car lorsque nous mettrons fin à cette transition, nous le verrons. Et si nous remarquons que nous devons changer quelque chose en particulier, l'un de ces points ne semble pas très beau et quelque chose semble un peu bizarre qui fait preuve de désinvolture et sans aucun problème. Cadre suivant. Et c'est essentiellement la dernière image. Vous pouvez voir ici, au milieu, que nous couvrons déjà tout l'écran avec le masque. Donc avec l'autre vidéo. Je vais juste en finir avec ça. Assurez-vous bien sûr que la partie qui est là, qu'il n'y a rien de banal, est prête. Très beau. Ici, c'est presque fini. Et c'est tout. Maintenant, dans l'image suivante, nous n'avons plus qu'à nous asseoir, il n'y a pas d'arbre. Donc, ce que nous devons faire, c'est couvrir tout l'écran avec le masque, le cadre entier. La vidéo n'a pas besoin d'être très précise. Assurez-vous de laisser de la place très près du bord. Parce que si nous appliquons des effets au masque , nous aimerons l'extension principale de Feather. Si vous imaginez ce que signifie l'extension du masque. Si nous plaçons un point ici et que nous élargissons le masque, cela le fera monter un peu plus haut. Donc, si nous avons de la place, si nous augmentons la masse, nous n' affecterons tout simplement pas la vidéo. Alors c'est sympa, qui va modifier l'ancien nom ? Parce que j'ai oublié de passer à autre chose. Quelque chose comme ça. Et nous ne l'avons pas fait, allons-y et nous avons créé ces images-clés qui sont toutes des formes différentes de la masse allons revenir au quart et appuyer sur Remplir. Vous pouvez le voir maintenant, nous sélectionnons le masque. Pas d'image par image. Ça a l'air très joli. Et je vais juste soustraire maintenant et nous devrions voir la vidéo apparaître. Donc, soustrayez, rien ne se passe ici. Lorsque nous atteignons la première image, qui est la suivante, elle commence à apparaître. La vidéo ci-dessous apparaît. Très beau, très beau, très beau. Nous ne voyons pas l'arbre. Rien de la vidéo qui se trouvait sur cette partie. Très beau. Et c'est tout. Vous pouvez simplement appuyer sur la barre d'espace maintenant et sur Sea Life. Jetez-y un coup d'œil. Sortez donc une grille du look que vous souhaitez essayer avec le sens du mot. Déplacez-le ici. Veillez bien sûr à placer la vidéo sur la première image qui porte le masque en étoiles. Je vais donc simplement appuyer sur la lettre comme vous le voyez ici sur le masque. Désolée si tu arrives trop tôt. Je vais juste déplacer ça. Dans la première image où l'on peut voir la vidéo ci-dessous. Nous allons placer notre vidéo. Et vous pouvez voir que maintenant, nous voyons que si l'oiseau et moi voulons simplement supprimer le solide, peut-être que je n'en ai tout simplement pas besoin. Vous pouvez le voir. Maintenant, ne vous inquiétez pas trop, car nous avons sélectionné la partie de manière inégale, la partie spécifique de cette vidéo dont nous avons besoin Je pense que nous devrons bien stabiliser ces vidéos, et peut-être les remapper et zoomer parce que la largeur est trop grande. Mais pour le moment, c'est cette vidéo. Et assurez-vous, bien sûr, qu'il est très important d'économiser. Mais je vois vraiment que cela semble très beau, religion apporte un autre changement qui fera la différence. Parce que si vous avez créé le master un peu plus rapidement, m'a fallu beaucoup de temps pour le créer. Vous n'aurez pas ces lignes lisses. C'est pourquoi nous pouvons utiliser la plume du masque. Et si vous l'augmentez, vous verrez ce qu'il fait. Si le chronomètre n'est pas activé, il n'est pas bleu. Si vous augmentez la taille de la plume, elle restera la même pendant toutes ces flammes. Mais si vous voulez modifier la plume à chaque image, vous pouvez la prendre et l'ajuster image par image . Mais je ne pense pas vraiment que ce soit nécessaire. Je vais donc juste l' augmenter un peu. Et vous pouvez voir que vous cliquez dessus. Vous ne cliquez pas sur le masque. Vous verrez que ce que ça fait, c'est juste un peu flou, ce qui n'a pas l'air pour le moment parce que c'est trop haut. Plus elle est haute, plus elle est petite ou plus floue. Cela semble donc un peu plus beau, car il n'y a pas qu'une ligne extrêmement nette. Je vais donc simplement l' augmenter comme ça. 1410 peut-être. Mais vous pouvez voir que lorsque vous l'augmentez, vous perdez cette partie du masque et vous commencez à voir l' arrière-plan, ce que nous ne voulons pas. Et c'est là que l' extension du masque est très pratique. Donc, si nous le plaçons très haut, 140 par exemple, chaque fois que vous agrandissez le masque, vous verrez que nous obtenons le même effet. Nous sommes en train de récupérer toute la partie qui constitue le but du masque. Mais je vais juste diminuer les dollars , peut-être dix. Comme je l'ai dit, vous n'avez pas vraiment à attribuer exactement les mêmes valeurs à ces examens. Cela dépend vraiment. Dans vos vidéos. Peut-être que vous utilisez simplement une autre vidéo ou peut-être que vous utilisez votre résolution standard. Il vous suffit donc de déplacer ces numéros. J'ai choisi ces numéros pour qu'ils correspondent le mieux à votre projet. Je vais donc juste augmenter un peu. L'extension, peut-être de trois pixels, semble peut-être géniale. Et vous pouvez voir cette partie, elle semble un peu noire ici, donc je vais juste l'agrandir. Peut-être que pour un étranger, ça a l'air un peu mieux maintenant. Et c'est tout. C'est un petit changement qu'il est toujours très important de faire. Chaque fois que vous ajoutez un masque, cela lui ajoute une plume. Il s'agit d'un élément clé car sinon, comme je l'ai dit, cela ressemblait à une ligne très nette. Ça n'a pas l'air naturel. Et c'est tout. En gros, c'était cette partie de la vidéo. Dans la prochaine, comme je l'ai dit, nous passerons à la vidéo et essaierons de trouver la meilleure partie de la vidéo qui convient le mieux à cet endroit et en veillant à enregistrer, bien sûr, Control S. Plus tard dans le processus de montage, nous verrons si nous devons ajouter ou modifier quelque chose d'autre ici. Je pense peut-être à ajouter une ombre ici. Peut-être que l'arbre, étant donné qu'il est au sommet, aura du sens d' avoir une ombre ici. Dans ce cas, le vert plus foncé. Mais on va voir. Alors continuez et je vous verrai dans le prochain. 5. Affiner les vidéos : de l'aspect simple à professionnel.: salue encore une fois, comme vous le savez, nous avons déjà connu cette transition, qui s'annonce très, très belle. Cependant, nous devons maintenant poursuivre notre prochaine transition et la prochaine vidéo. Donc, si vous vous en souvenez, voici ce clip qui montre une heure Bertani. Je vais vous montrer comment c'est. Ce clip dure donc assez longtemps. Mais je vais juste utiliser la première partie des dix ou 15 premières secondes . Il suffira donc d'appuyer sur le point final ici. Je vais essayer de trouver le meilleur moment. Alors que l'E1 est une partie où se déroule la naissance, qui n'est visible ici que dans le hall. Vous pouvez voir que je veux avoir une partie de la vidéo où je ne peux voir qu'un oiseau voler à l'écran. Je vais donc essayer de trouver le meilleur moment dans cette vidéo. Donc, comme vous pouvez le voir maintenant, dans cette partie du clip, nous avons un oiseau qui vole sur l'écran. Je trouve que c' est une bonne partie de la vidéo à utiliser, car nous n'en sommes qu'à la naissance et la vidéo n'est pas vraiment stable, mais elle n'est pas horrible. Je vais donc juste prendre cette partie avant bouger ce genre de caméra, comme vous pouvez le voir, cette partie, il suffit de s'en comme vous pouvez le voir, débarrasser. Quelque chose comme ça. Un peu moins l'est devenu. Donc oui, j'ai l'impression que cela fonctionne plutôt bien. Même moi, j'en utiliserai un peu moins, car ici, l'oiseau s' envole et il n'est plus très visible. Donc, ici, je vais juste me débarrasser de cette partie. Et ne vous inquiétez pas si le mot n'est pas au milieu. Et s'il semble assez petit, car nous zoomerons et nous le placerons au milieu de l'écran. Nous ne verrons donc que la naissance et cet homme. Faisons donc simplement glisser ce clip ici à la télévision. Chronologie. Je peux retirer ce solide que nous avons utilisé auparavant, et je vais le placer. Tout commence donc ici, sur le premier cadre du masque. Jusqu'à ce que le masque commence à afficher la vidéo ci-dessous, aucun écran noir ne fonctionnera. Nous voudrions simplement commencer ici car ce cadre est le masque à l'extérieur de l'écran. Mais assurez-vous simplement que vous ne voyez pas de police noire ou d'arrière-plan. Assurez-vous donc de l'avoir là. Et si vous vous souvenez d'avant, nous pourrions essayer de stabiliser cette vidéo. Et c'est ce que je vais essayer de faire. Et voyons si cela fonctionne. Vous appuyez sur la barre d'espace. Maintenant. Vous allez faire en sorte que la tradition fonctionne bien. Mais il est également très important de veiller à ce que le mouvement de la caméra et la transition se déroulent dans cette direction. Vous pouvez donc voir l'arbre se déplacer vers la gauche , puis le sommet se déplacer. Je vais également vers la gauche et je pense que ce serait plus beau s'il se dirigeait vers l'autre côté, mais nous corrigerons cela plus tard. Et dans ce cas, essayons d'abord de stimuler la vidéo. Je vais donc simplement chercher l'effet ici. Tu te souviens de Warp Stabilizer ? Je vais juste l'ajouter ici et voir comment cela fonctionne. Comme vous pouvez le constater, cela fonctionne car aucun effet ou image-clé n'a été ajouté à cette vidéo. Et si nous voulons induire un remappage temporel, nous pouvons le faire plus tard. Dans l'autre cas, quand ce clip vu d'en haut l'avait déjà fait, peut-être parce que c'était plus pratique pour nous, mais peu importe l'ordre. D'accord. Donc ça a vraiment marché, comme vous pouvez le voir maintenant, ça a l'air joli, assez petit. Presque comme s'il avait été enregistré par un roturier professionnel ou s'agit-il simplement d'un stabilisateur ? Et c'est très, très agréable. Et ce que je vais faire maintenant, comme je l'ai déjà dit, c'est essayer de toujours placer la naissance au centre de l'écran. Ce n'est donc pas à la fin que l'on décidera , mais plutôt au début . Je vais donc essayer de toujours le mettre ici au centre. Et pour ce faire, c'est assez simple. Il utilise juste toujours. Il en va de même pour nos images-clés. Et dans ce cas, nous devrons utiliser les images-clés hors position. Et je trouve aussi qu'il a l'air un peu petit en acier, donc je vais utiliser un peu d'échelle. Je vais donc simplement agrandir la vidéo sans aucune file d'attente car nous avons besoin que le verbe soit la même taille à tout moment. Nous ne voulons pas que la taille change. Donc, en sélectionnant cette vidéo, je vais juste essayer de trouver la taille de l'oiseau, c' est-à-dire qu'il sera plus gros mais pas trop grand. Parce que sinon nous perdrions beaucoup de qualité avec la vidéo. Nous allons donc simplement l'augmenter. Peut-être quelque chose comme ça. Et n'oubliez pas que j' ai ici la qualité, la résolution réglée au quart. Il a donc une apparence quatre fois inférieure à ce qu'il devrait réellement être. Ainsi, lorsque nous l'exporterons, nous l'exporterons en pleine qualité. Mais pour travailler et ajouter, nous n'en utilisons qu'un quart car c'est plus facile comme ça. Et si vous vous en souvenez, je voulais aussi changer la direction de l'oiseau. Vous n'aurez pas besoin de voler vers l'autre côté. Et c'est également très simple. Il suffit de faire pivoter la vidéo. C'est donc dans l'autre sens. Mais il ne s'agit pas simplement de la faire pivoter, car vous voyez que lorsque nous faisons pivoter la vidéo, elle semble à l' envers. Dans ce cas. Maintenant, l'oiseau vole vers la droite, mais il est à l'envers et ce n'est pas ce que nous voulons. C'est donc une solution simple qui consiste essentiellement à retourner la vidéo ou à la mettre en miroir. Pour ce faire, il suffit d'inverser la coordonnée x de l'échelle et, en gros, elle doit être identique à la coordonnée y. Mais dans ce cas, nous voulons lui placer un signe négatif. Cela fera donc un retournement horizontal. Lorsque vous placez un signe négatif, vous voyez qu'il l'a également saisi sur la balance. Dans ce cas, il suffit de cliquer sur cette icône de la chaîne. Et maintenant, les deux sont indépendants. Je vais donc simplement supprimer ce panneau ici. Nous avons donc simplement copié. Nous appelons donc simplement le signe négatif sur le x. Et vous pouvez voir maintenant que nous changeons simplement cette vidéo. Et maintenant, le verdict va de ce côté. Si vous appuyez sur la barre d'espace, cela fonctionne plutôt bien. Maintenant, économisons au cas où. Parce que j'ai oublié de mentionner que lorsque je le stabilisais, il s'est écrasé. J'ai donc dû refaire cette partie de la vidéo. Mais bon, en fait, ce n'était pas tant que ça, mais ça s'est écrasé pour moi. Je ne sais pas pourquoi. Peut-être parce que j' enregistrais et que d'autres programmes étaient ouverts. Je viens donc de les fermer et maintenant ça marche mieux. Vous allez donc en savoir plus sur cette idiote et nous avons toute cette marge de manœuvre pour travailler. Je vais donc juste appuyer sur la lettre P. Donc j'ai défini la position ici, ou nous pourrions simplement aller ici appuyer sur la flèche et frapper la position. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est trouver le premier cadre que nous souhaitons modifier. Nous allons juste commencer ici, peut-être par la première image. Et je vais juste masquer cette couche pour que nous puissions voir le délai qui se trouve en dessous. De toute évidence. Je vais juste le cacher en appuyant sur ce I ici. Lorsque vous cliquez dessus, il apparaît ou disparaît, mais il est toujours là. Je vais donc juste le cacher pendant un moment. Et continuons. Je vais donc appuyer sur la lettre P. Donc, je n'ai que la position. C'est la seule chose que nous devons changer. Maintenant, nous avons la chance d' avoir ces points qui servent de référence à l'endroit où se trouve le milieu de la composition. Mais si vous avez l'habitude ou si vous préférez utiliser un autre guide, vous pouvez simplement cliquer ici et activer la grille proportionnelle. Comme vous pouvez le voir, cela affichera une grille à l'écran. Et nous savons que ce point se situe au milieu. Mais si vous voulez le placer ailleurs, il s'agit généralement de calmars. Et je pense que cela peut vous aider, ou vous pouvez simplement le désactiver en cliquant à nouveau ici. Donc, dans mon cas, je vais simplement l'utiliser comme référence car lorsque nous augmentons la position, vous pouvez voir que le point d'ancrage sur ce point se déplace ne nous sert donc plus. Et dans ce cas, je voudrais placer le fardeau entre les deux. Mais voyez qu'il y a un trou ici et qu'il semble noir. Mais nous pouvons également résoudre ce problème et le faire. Nous pouvons appliquer un autre effet à cette vidéo. Ou nous pourrions simplement augmenter l'échelle un peu plus. Tu les verrais. Nous devons simplement augmenter l'échelle. Dans ce cas, les deux. Nous pourrions donc utiliser de l'hydrogène 50 par exemple. N'oubliez pas de les redimensionner tous les deux au même nombre , sinon cela tuera simplement l'un d'entre eux puisque nous l'avons supprimé. Mais tu peux le réactiver. Et cela n'affecte pas Neymar. Vous pouvez donc voir que si nous augmentons l'échelle, nous avons maintenant plus de place. Nous pourrions simplement augmenter la position. Et maintenant, nous avons les oiseaux au milieu et aucune échelle à barres noires en bas. Mais dans ce cas, l'échelle est maintenant assez élevée, 176. Je vais donc simplement revenir en arrière et vous montrer l'autre méthode que j'allais utiliser. De cette façon, nous n'avons pas à redimensionner la vidéo en conséquence. Et nous allons nous débarrasser de ces parties noires, ce qui est quelque chose que nous ne voulons pas voir dans la vidéo. Je vais donc simplement utiliser un autre effet qui s' appelle Motion Tile. J'en ai d'autres, mais concentrez-vous uniquement sur celles-ci. Stylisez la vignette animée. Mais ce que je vais faire d'abord, c'est placer l'accouchement dans la bonne position, puis j' appliquerai ces effets. Continuons donc à appuyer sur W au bon endroit pour que le verdict soit au centre. Mais bien sûr, n'oubliez pas que dans ce cas, il ne s'agit pas nécessairement de placer la naissance sur chaque cadre. Parce que sinon, nous aurions trop de travail. Tu dois juste le faire. Peut-être que quelqu'un est là et qu'il a oublié cinq images, ou juste en garder deux à part. Lorsque vous voyez l'oiseau, il est un peu trop éloigné du centre, puis continuez. Donc, même si je prends le 1 234-567-8910, je vais sauter les délais et replacer le centre de naissance. Et je vais continuer. Ici. Il reste assez bien au centre. J'ai donc conservé à nouveau une dizaine d'images. Juste pour un peu mieux. Très précis au milieu. Ça s'en va, alors je vais simplement le remettre ici. Comme vous pouvez le voir, cette ligne correspond au chemin que la vidéo, le point au centre de la vidéo, va suivre. Il suit donc un chemin assez étrange, mais vous pourrez le constater. C'est un remarquable. Donc, ici, je vais juste le déplacer avec ceux qui signent quelque chose comme ça. Je ne sais pas si nous allons utiliser toute la vidéo. Mais pour le moment, nous allons continuer jusqu'au n. Et comme nous avons la vidéo en k et la composition, en full HD, vous pouvez voir que nous avons tous ces Room, ce qui nous permet de déplacer la vidéo librement sans laisser apparaître les barres noires. Et c'est plutôt sympa. Et nous l'avons également intensifié. Nous voulons avoir plus de place. Il n'est pas nécessaire que ce soit extrêmement précis. Je vais donc juste ajuster la dernière image, un tout petit peu. Et je vais appuyer sur Play pour voir à quoi ça ressemble. Alors jetez-y un coup d'œil. Maintenant. La vidéo et l'accouchement semblent toujours au centre, comme si nous avions suivi l'accouchement avec la caméra. Mouvement très précis, mais en fait, nous faisons semblant. Mais ça a l'air très joli. C'est très intéressant. Astuce avec After Effects. Vous pouvez simplement dire à quelqu'un que vous avez enregistré l'oiseau avec une caméra très stable et que vous avez toujours gardé le fardeau au centre. En réalité, on se contente d'utiliser le téléphone et je suis très fragile. Vidéo tremblante, mais elle a fini par être très, très belle. Mais vous vous demandez peut-être, il y a toujours ces barres noires. Et je vais également sélectionner ces images-clés. Tous, en les sélectionnant simplement, il suffit de cliquer ici sur la position. Position. Il sélectionne toutes les images-clés. Et ce que je vais faire, c'est appuyer sur la touche F9 du clavier. Ou si vous n'avez pas F9 sur votre carte ou quelque chose comme ça, vous pouvez simplement le faire d'une autre manière. Il suffit donc d'aller ici pour vous positionner avec toutes les options sélectionnées. Cliquez avec le bouton droit Accédez à Keyframe Assistant et appuyez ici. Vous pouvez voir si neuf est le raccourci, n'est-ce pas ? Et vous pouvez voir que la forme de ces images-clés est différente maintenant, il faut essentiellement que cela réduise légèrement le mouvement. Vous pouvez donc le voir du point de vue de l'apprenant. Si vous allez dans l'éditeur de graphes, vous pouvez voir que maintenant que nous les avons placés dessus, cela donne forme à la courbe. Vous pouvez donc voir maintenant qu'il est plus petit. Mais si j'appuie sur Control Z, vous pouvez voir que ces mots ne sont que des lignes. Mais lorsque nous appuyons sur F9, ces lignes se transforment en d' autres courbes et le mouvement est plus fluide. Et en gros, si vous appuyez sur l'espace, vous ne pourrez peut-être pas voir la différence, mais c'est la différence. Subtil maintenant, car l'effet n'est pas très rustique. Mais lors de la transition ultérieure, vous verrez que l' effet est très important car nous ne voulons pas toujours un mouvement très linéaire. C'est donc quelque chose de très important à savoir. Et retirons cette barre noire du bas. Et en gros, je vais ajouter l'effet Motion Tile. Tu le fais glisser dessus. Vous verrez que dans ce cas, il est apparu ci-dessous. Le stabilisateur de distorsion. Les effets peuvent être placés les uns sur les autres. Ça dépend. Mais nous voulons toujours avoir une tour de mouvement en dessous et ce que le mouvement nous a appris. Si nous regardons ici, vous pouvez le voir très clairement. Si nous choisissons cette option, nous sommes des arêtes et nous augmentons le niveau de sortie. Vous pouvez voir qu'il crée une copie de la vidéo ci-dessous. Donc, en gros, si je désactive les bords, vous pouvez voir que cela répète la partie du haut de la vidéo. Cela s'est répété ici. Les bords minéraux reflètent essentiellement le bord qui se trouve le plus près de celui-ci. Donc, dans ce cas, sur ce bord, dans des miroirs et quoi ? Il a une barre sur le bord supérieur. Et nous l'avons fait avec la hauteur de la vidéo parce que nous voulons augmenter la hauteur de la vidéo, et non sa largeur. Parce que si nous augmentons la largeur, la vidéo ne sera pas plus grande vers ce côté. Et nous voulons l' agrandir de ce côté. Mais ça ne l' agrandit pas vraiment. Nous ne modifierons donc l'échelle à aucun moment. Il ne fait que copier cette partie. Si tu peux voir. Cela aura l'air un peu étrange lorsque nous augmenterons, car vous pouvez voir que lorsque nous aurons le temps, cela ne semble pas vraiment naturel. Dans ce cas, nous devrons donc retravailler un peu avec la balance. Je vais donc simplement sélectionner ici la chaîne. Il fonctionne donc sur les deux axes en même temps. Nous allons donc essayer de le faire fonctionner. Je ne veux vraiment pas voir cette forme ici, alors je vais l' agrandir un peu plus. Peut-être quelque chose comme ça. air plutôt sympa. Appuyons donc sur la barre d'espace. Ce que je vais faire, c'est appliquer un remappage horaire ici. Nous ne voyons donc pas vraiment ce cadre depuis très longtemps. Et je vais également appliquer un autre effet , appelé compensation optique. Nous pourrons donc les cacher un peu plus et cela restera toujours imperceptible. C'est une très bonne idée car si nous activons l'effet de en appuyant sur le bouton fx, vous verrez qu'il n'y avait presque aucun moyen masquer à moins de modifier l'échelle de la vidéo. C'est donc un excellent moyen de ne perdre aucune des modifications que vous avez apportées. Et vous pouvez simplement couvrir cette partie de la vidéo sans trop vous en préoccuper. Donc, comme je l'ai dit, je vais maintenant faire un remappage temporel. Et comme vous vous en souvenez, la reprogrammation horaire n'était pas compatible avec la stérilisation. Donc, en gros, j'ai veillé à précomposer. Nous allons maintenant pouvoir appliquer le remappage temporel ici. Donc, le remappage temporel était effectué avec le bouton droit de la souris, activez le remappage temporel. Et je vais rendre la première partie un peu plus rapide. Je vais donc juste mettre une image-clé ici, déplacer tout cela un peu. Nous allons tout d' abord supprimer cette partie. Comme c'est ici, vous pouvez voir que nous continuons à avancer. C'est gelé. C'est donc la dernière image. Je vais donc passer à la dernière image et appuyer sur Control Shift. Et je vais couper cette partie. Nous allons déplacer ces deux images-clés plus près de la gauche. Et maintenant, cette partie, cette période, ces intervalles de temps seront plus courts qu'auparavant. Quelque chose comme ça. Vous pouvez voir que c'est peut-être un peu trop. Je vais donc simplement supprimer ce cadre. Maintenant, les vidéos telles qu'elles étaient avant. Nous allons maintenant réduire la durée des caméras à mouvement rapide ou rapides. Alors peut-être un peu plus. Quelque chose comme ça. Oui, c'est une différence très subtile. Mais si vous voyez maintenant le début, je vais appuyer sur N et V ici. Vous allez donc mieux le voir. Vous pouvez voir au début qu'il vole un peu plus vite. Et maintenant, si nous activons la couche, nous verrons la première étape de la transition. Cela me semble très joli. Ce que je vais faire comme je l'ai dit, c'est appliquer la compensation optique pour terminer ce clip. Donc, si nous y allons au début, si cela n'est pratiquement plus perceptible, étant donné que l'arbre en recouvre en fait une grande partie. Ce ne serait donc pas nécessaire. Mais si nous inversons la distorsion de l'objectif, vous pouvez la voir lorsque vous augmentez le point de vue. Cela fait disparaître les bords de la vidéo. Appareil photo. Vous pouvez voir que si nous l'inversons, cela aura pour effet de faire sorte que la naissance ne change pas du tout. Cela ne change pas. Mais les bords de la vidéo changent. Donc, dans ce cas, il s'agit de magasins. Et maintenant, appuyez sur la barre d'espace. Personne ne remarque que nous avons appliqué cette vignette animée à cet effet. Personne ne remarque que ce que je viens de garder ci-dessous se reflète. C'est donc très sympa. Et nous suivons à tout moment la dissidence de Burton sur une vidéo très instable. Et si vous regardez la vidéo en ce moment et que vous n'aimez pas vraiment quelque chose. Ne t'en fais pas pour ça. Parce qu'au final, nous allons revenir au début de la vidéo et essayer de modifier les petits détails et d'améliorer les choses. Mais maintenant, une autre chose importante est de créer la vidéo, la mise en page. Ajoute toutes les vidéos correctement aux idées, les transitions, sur la main avec la banane, rendent tout parfait. C'était donc une très longue vidéo, mais dans la prochaine, nous allons simplement continuer et vous verrez que nous avons encore des effets de taux à appliquer et des choses à apprendre. Assurez-vous donc de rester ici car les choses sont sur le point d' arriver et je vous y verrai. 6. Troisième transition : ajouter des effets + masque: Rebonjour à tous. Qu'est-ce qui se passe ? Continuons avec cette vidéo et z, souvenons-nous que nous avons maintenant cette transition et cette bière qui volent à l'écran. Mais je me suis demandé vous devriez réfléchir à la façon dont nous pouvons créer une autre condition entre cette vidéo et la suivante ? Donc, si vous la regardez, cette vidéo ici, il n'y a rien du tout dans la vidéo. Avant, nous utilisions l' arbre qui était très rouge pour en faire une condition. Et la précédente, nous utilisons ce mur noir pour passer à la scène suivante des forces. Mais maintenant, si vous regardez la vidéo, il n'y a rien d'autre que cette naissance. Et c'est un problème auquel vous devez réfléchir et comment créer ou essayer trouver un moyen de passer au clip suivant. My K is now, il a eu une idée, qui se trouve essentiellement au cours de ce clip. Je vais supprimer ce type tout en gardant le mot à l'écran. Et je publierai une autre vidéo. L'oiseau sera donc au top. Il y aura une vidéo ci-dessous. Et nous utiliserons cette vidéo ci-dessous pour passer à l'autre clip. Nous allons donc profiter d' un effet tout en maintenant le monde sur la scène. Ce n'est donc pas complètement perdu, sans aucun sens. Nous allons simplement le garder à l'écran. Mais nous allons supprimer l'arrière-plan. Ensuite, nous allons faire disparaître l'oiseau et passer à un autre clip avec probablement Unmasked. Donc pour ce faire, je vais d'abord trouver le clip Use, qui sera celui-ci, qui est un peu lié à, pour décrire Ce n'est pas quelque chose de complètement incurable. Il y a un peu de ciel. Eh bien, c'est le reflet du ciel, mais vous pouvez le voir, je pense que cela vous sera utile. Et je pense qu'il y a quelques oiseaux ici sur ce clip, donc ça marchera encore mieux. Laisse-moi y jouer. Je pense que j'ai trouvé la pièce que je veux utiliser. Nous allons donc le placer ici à l'écran et je vais vous montrer à quoi il ressemble ici. Parce que lorsque nous avons prévisualisé les images ici, nous sommes assis en plein écran et dans ce cas, ces vidéos sont affichées à l'horizontale. Il le montrera donc ici. Puisque c'est dans Vertigo. Comme vous pouvez le constater, il va falloir adapter la vidéo. Je pense que je sais comment m'y prendre. En gros, je vais vous montrer cette partie du clip, qui est très courte, très brève. Vous pouvez donc voir un oiseau qui vole ici sur la droite. Et en gros, je vais essayer d'utiliser cette partie comme dans cette deuxième vidéo, où cet oiseau survole l'écran. Et je vais l'utiliser ici. Nous l'aurons donc ci-dessous, mais cet oiseau sera toujours là, l'oiseau noir et l'oiseau blanc que nous voyions ici dans ce clip, nous allons le faire croiser. Ce serait donc comme une intersection de deux clips avec Bertin dans chacun d'eux. Et ensuite, en gros, je vais passer à l'autre scène. En gros, je clique. Je vais juste utiliser une autre partie de cette vidéo, car celle-ci sur l'oiseau vise à montrer au castor que nous allons utiliser cet ordre de clips, que nous allons changer de flip et passer de l'un à l'autre parce que c'est l' un des oiseaux qui apparaîtra comme une deuxième mère. J'ai réglé celui-ci. Comme vous pouvez le voir quand j'enregistrais. Si je vous montre, vous verrez que je déplaçais la caméra inadvertance parce que ce n'était pas du tout prévu pour V, Hey, transitional ou quelque chose comme n'était pas du tout prévu pour V, Hey, ça. Vous verrez que ma caméra bouge et je vais profiter d'un mur qui est, qui apparaît ci-dessous. Donc, si j'appuie sur Play, vous pouvez voir que je vais l'utiliser. Eh bien, dans ce cas, cette partie est là pour faire ce que nous faisions auparavant avec le, avec l'arbre. Donc, en gros, je vais prendre ça. Si je procède image par image, vous le verrez ici. Nous allons commencer le masque ici, et nous allons masquer cette partie de l'écran. Et bien plus encore. Et un peu plus ici. Donc, en gros, c'est pourquoi je pense que je vais le faire. Et en gros, nous aurons toujours cet oiseau volant à l' écran plus tôt. Nous allons donc essayer de trouver un moyen de nous en débarrasser. Mais comme je l'ai dit, nous devons commencer par l'autre oiseau qui traverse l'écran. Je vais donc essayer de trouver du financement ici. Maintenant, je ne peux pas le voir parce qu'il volait ici dans la bonne partie. Je n'aurai donc qu' à déplacer la position. Donc, en appuyant sur la lettre P, en fait, je vais juste appuyer sur Control Shift D, c'est ici. J'ai donc divisé ce clip en deux parties, donc cette partie est celle que nous sélectionnons et sera maintenant celle où nous appliquerons le masque. Nous avons cette femme ici où se trouve l'oiseau. Donc, en gros, tout ça, excusez-moi une minute. Je vais juste le supprimer un peu en faisant glisser le bord du rapide. Je vais déplacer la position et essayer de trouver ce moment. Quelque chose comme ça. Laisse-moi voir. Comme vous pouvez le voir ici. Au bout, c'est dans ce cadre que l'oiseau commence à voler. Donc, en gros, je vais simplement les supprimer tous. Je vais juste essayer de l' agrandir, de l'allonger un peu. Déplacez le porte-mots ici. Vous pouvez voir que c'est la partie du clip que nous allons utiliser. Comme vous pouvez le constater, l' oiseau a l'air assez petit. Je vais donc redimensionner la vidéo. En fait. Je vais m' adapter à l'écran. Et cela n'a pas vraiment d' importance, car cela n' apparaît qu' une seconde. Donc oui, je pense que c'est tout à fait juste. Peut-être que vous pouvez même l'augmenter un peu plus si cela est nécessaire. Peut-être que je vais le faire un tout petit peu plus. Je peux donc aussi déplacer un peu plus la position. Et la naissance est plus centrée sur l'écran. Eh bien, vous pouvez voir que nous le plaçons également quelque part comme ça. Oui, c'est mieux. Et c'est ce que je vais d'abord placer ici. Et en gros, je pense qu'ici, on le placera en dessous. Et nous allons appliquer ici un effet à la vidéo depuis le haut, qui s'appelle luma Key. Nous allons donc ici sur les défauts et tapons Luma Key. Vous verrez que ceci, cet effet ici est obsolète. Je vais juste le faire glisser sur le dessus. Et vous verrez qu' il ne fait rien maintenant. Mais ne vous inquiétez pas, car il suffit d'utiliser ces options pour voir un effet. Ce que je vais faire en fait, c'est essayer de couper une partie de ce clip qui corresponde à la longueur du clip vu d'en bas. Donc, en gros, quelque chose comme ça. Nous avons simplement divisé le clip que nous avions auparavant en trois parties, mais il doit avoir la même apparence maintenant. Rien n'a changé. Mais dans ce cas, je vais simplement retirer la clé Luma de ces deux clips qui ne contiennent pas la vidéo que nous venons d'importer ci-dessous. Donc, en gros, je n'ai besoin que la clé du neurinome, ici, sur celle du milieu. Maintenant, voyez que nous avons ici une option qui est plus foncée. Si nous sélectionnons ici, nous pouvons sélectionner la touche la plus claire qui, comme vous pouvez le voir maintenant, supprime toutes les zones claires de l'écran pour que vous puissiez les comprendre. Si on opte pour une teinte plus foncée et qu'on va jusqu'à zéro. Cela signifie qu'en gros, lorsque nous augmentons légèrement le seuil, vous verrez comment il commence à supprimer les zones les plus sombres de l' écran de la vidéo. Comme vous pouvez le constater, nous l' augmentons légèrement. Cela élimine le fardeau car il est noir par rapport à l'autre partie de la vidéo, les parties étant la zone la plus sombre, donc cela le supprime. Mais dans ce cas, nous voulons le contraire. Nous voulons supprimer le ciel et garder les oiseaux. C'est donc fondamentalement le contraire. Nous voulons donc supprimer de l'écran les zones les plus claires de cette touche , à savoir le ciel. Et en fait, cela commence dans l'autre sens. Donc, en gros, nous partons de 255, soit le maximum, et nous le diminuons jusqu'à ce que nous n' ayons plus que les soins aux oiseaux à l'écran. Et ici, c'est très simple. Vidéo à utiliser car il n' y a ici que l'oiseau que nous voulons garder. Mais en général, cela ne fonctionne pas. C'est très bien, car il y aura peut-être d'autres objets ici qui, s' ils sont sombres, resteront également à l'écran. Et peut-être que ce n'est pas ce que nous voulons et que nous devrions utiliser des masques ou autre chose pour les supprimer. Mais dans ce cas, c'est très simple. Nous pouvons simplement le diminuer lentement. Je considère toujours que c'est un point, vers 125, pour cette couleur en particulier, qu'elle commence à la supprimer. Et en gros, vous pouvez voir qu'il ignore l'oiseau et qu'il vous permet de bouger. Ce type. Je vais essayer de trouver le cadre où se trouve la naissance. Toujours intacte, mais avec moins de bleu, c'est possible. Je vais essayer de retirer les bords de ce Buber. Vous pouvez voir que nous sommes en quart de qualité, donc ça n'a pas l'air très beau, mais nous pouvons quand même très bien voir. Si vous montez assez haut, vous verrez que certains pixels de l'oiseau commencent à être supprimés . Donc, quelque chose comme ça semble aller plutôt bien. Et puis nous avons ces autres options ici. La tolérance ne fait pas vraiment de différence. Vous pouvez voir, dans ce cas, ce n'est pas vraiment utile, mais nous pouvons utiliser l'équipe Feather ou Edge. Alors peut-être qu'en augmentant l'échec dont vous vous souvenez auparavant par rapport à la masse, cela lui donnera une apparence plus lisse et nous pouvons donc essayer de l'augmenter. Vous pouvez voir que ça aide peut-être à affiner le bord. Comme vous pouvez le constater, ce qui rend le masque ou son contour plus grand, sa silhouette ou sa taille plus petite. Alors peut-être pouvons-nous essayer de trouver le numéro qui fonctionne bien. Mais dans mon cas, je pense que c'est zéro. Ça a l'air décent. Et peut-être si j'appuyais sur la barre d'espace et que je vérifiais ce que nous avons fait. Donc, en gros, pour résumer, ce que nous avons fait, c'est que nous avons eu ce clip que vous voyez à l'écran avec le ciel. Nous l'avons entendu jusqu'à présent. Et en gros, nous avons choisi une partie du clip. J'ai juste montré cette partie au hasard. Donc cette partie du clip, je voulais en faire l'arrière-plan, ce type a disparu pour essentiellement placer ce clip que nous avons ci-dessous. Donc, dans ce cas, je voulais juste placer ce clip ci-dessous. Et nous avons utilisé la touche Luma sur cette partie de la vidéo. Donc uniquement dans ce domaine. Ensuite, en gros, il montre le clip qu'il a en dessous tout en gardant les zones sombres du clip de ce gars, qui est l'oiseau, la zone la plus sombre. Comme vous pouvez le constater, nous avons deux clips qui se reproduisent en même temps. Et en gros, après le clip, celui qui se trouve en dessous avec la naissance, et je reviens à cet autre clip qui n'a pas de clé Luma dessus, qui est pareil, doit en être une en gros. Et il continue à montrer la vidéo comme avant, sans aucune modification. Donc, en gros, nous venons d' appliquer la clé Luma sur cette partie de la vidéo. Et j'aurais pu essentiellement appliquer la clé Luma ici avec des images-clés. C'est également une option pour ne pas mettre ce clip. Et nous aurions la touche Ulama ici en commutant 255-55 et nous obtiendrions le même effet. Je peux peut-être te les montrer assez rapidement si tu veux. Je vais donc simplement masquer ce groupe, mais vous n'êtes pas obligé de le faire si vous l'avez déjà fait. Mais supposons que nous ayons ce clip comme avant. Vous pouvez voir que rien ne se passe. Nous pouvons simplement placer la clé de la rumeur. Je change ici. Laissez-nous simplement saisir une image-clé ici sur trois points, 255-50, 5,3. Alors, ici, je vais juste placer une autre image-clé. Je vais donc appuyer juste là sur ce clip, placer une image-clé sur trois sels, afin qu'elle reste allumée sur 55 pendant la vidéo ci-dessous. Et sur l'image suivante, je vais simplement le remettre à 255. Comme vous pouvez le constater, nous obtenons le même effet. Ces vidéos sont masquées. Donc, je suis sûr que nous aurions dû faire cette image plus tôt. Et comme vous pouvez le voir, c'est le même effet. Sans avoir à découper cette vidéo que nous avons déjà réalisée. Nous ne pouvons voir quel rien. Nous obtenons exactement le même effet. Mais en gros, je vais juste contrôler Z. Et nous aimerions ça parce que j'en ai envie. C'est peut-être plus facile à voir lorsque nous éditons. Je vais donc vous montrer ce clip. Et c'est fondamentalement la même chose, exactement la même chose. Mais tu peux peut-être renommer ce clip. Si vous allez ici, appuyez sur Entrée et renommez, vous pouvez peut-être changer le nom si cela vous aide. C'est donc ce que je vais faire et je vais juste l'écrire. Clé Bert Blumer. Nous savons donc ce qui se passe ici. Et comme vous pouvez le voir, j'appuie sur la barre d'espace. C'est ce que nous obtenons. D'habitude. Je les ai fait apparaître à un moment aléatoire de cette vidéo. Mais peut-être que la meilleure chose à faire est d'essayer de chanter cette vidéo. Essayez peut-être de faire correspondre la musique qu'elle apparaisse sur un rythme ou quelque chose comme ça, pour qu'elle soit un peu plus belle. Mais dans ce cas, pour montrer cet effet, il suffit de le placer ici. Et je trouve que ça a l'air vraiment génial, mais ce n'est pas tout. On peut peut-être enlever un peu plus de bleu. Donc, dans ce cas, l' avantage de ne pas utiliser les images-clés est qu'il n' y en a fondamentalement pas. Nous pouvons donc simplement modifier cette valeur ici comme nous le souhaitons. Et nous n'avons pas besoin de changer ces valeurs dans les deux images-clés. Sinon, si nous changeons simplement la valeur ici, et celle de nos images-clés, cela placera simplement une autre image-clé et ce n'est pas ce que nous voulons. Nous voulons que la valeur soit la même pendant tous ces clips. Donc, en gros, je vais l'augmenter, peut-être le diminuer, c'est déjà un peu plus. Peut-être que je vais aussi réduire le plumage. C'est super. Et si vous êtes très strict, nous pouvons également utiliser d'autres effets pour supprimer une couleur spécifique ou jouer en noir et blanc ou quelque chose comme ça, car comme c'est juste du noir, nous ne nous soucions pas vraiment des personnes de l'autre couleur. Donc, si nous produisons ce clip en noir et blanc ou si nous diminuons l'exposition, nous le rendrons entièrement noir et nous perdrions la couleur bleue, ce que nous voulons et nous conserverons la partie noire. Ce serait donc une bonne idée, mais cela ne fonctionne pas toujours chez nous. Si vous souhaitez conserver une autre couleur que le noir, cela affectera son apparence. Donc, dans ce cas, nous allons le garder ainsi pour le moment. Et en fin de compte, bien sûr, lorsque toutes les transitions seront terminées, nous ferons simplement quelques ajustements et peut-être changerons d'autres choses qui ne nous plaisent pas. Comme vous pouvez le voir, ce clip est ici, sur la dernière image-clé du remappage temporel. Vous pouvez voir que je me suis arrêté, alors je vais simplement l'enlever. C'est très difficile à regarder ici. Donc, en supposant exactement ces trois. Et ce que je vais faire maintenant, c'est profiter l'autre partie du voyage dont nous avons parlé tout à l'heure. Je l'ai donc ici. Je devrai également le réduire. Dans ce cas, il n'est pas nécessaire que ce soit la même échelle que celle que nous utilisions auparavant, même s'il ne s'agit pas du même endroit, de la même vidéo. Cela n'a pas vraiment d'importance, car différentes parties de la vidéo sont visionnées et personne ne remarquera des échelles différentes. Donc, dans ce cas, je vais simplement faire, désolée, je vais juste faire une autre coupe ici. Alors, contrôlez la touche D, et je la placerai à nouveau en dessous de ma touche. Et en gros, comme il s'agit de la même vidéo, je peux simplement copier l' effet de ce clip, donc je vais sélectionner ma touche Ctrl C. Je vais faire ce clip. Nous allons le replacer. Vous pouvez voir, si nous l'éteignons, vous pouvez voir qu' ici c'est trop haut. Le risque est trop faible car c'est presque l'oiseau. Cela dépend, bien sûr, de l'allégement du clip. Donc probablement ce clip du Berlin vers le nord, il est plus clair, donc il permet de retirer une plus grande partie de l'oiseau. Nous pouvons donc simplement augmenter le Driscoll. Et il est important de mentionner que c'est également un avantage de ne pas utiliser images-clés, car dans ce cas, nous pouvons copier des images-clés très facilement d'un endroit à un autre, car il faudrait appuyer sur la lettre U depuis et copier les images-clés, dans ce cas, pas celles-ci, mais les images-clés de Luma Key et les placer ici. Mais comme il s'agirait de positions temporelles indifférentes, cela devrait les déplacer. Dans ces cas, n'utilisez donc pas d'images-clés. Et je vais essayer de l'ajuster un peu. C'est donc un peu ce à quoi ça ressemble maintenant. Mais bien sûr, ici, il y a un bleu acier et je peux le faire. Résolvez le problème en ajustant simplement ces paramètres car si je tombe très bas sur trois crânes, j'enlève le bleu, mais je perds cette partie de l'aile. Et ce n'est pas ce que je veux. Je dois trouver un point où les arbres ne tombent ni très bas ni très haut. Donc quelque chose comme ça. Mais comme nous ne pouvons pas supprimer le bleu ici, je vais faire en gros la raison pour laquelle je l'ai déjà dit, savoir utiliser l'exposition pour supprimer le bleu. Je vais donc simplement taper ici exposition. Comme vous pouvez le voir, il y a cette correction de couleur ici. Nous pouvons le faire glisser sur le dessus de ce clip. Rien ne change mais nous devons diminuer l'exposition, ce qui assombrira le clip. Vous pouvez voir que si nous le tournons haut, cela le rend très lumineux. Nous pouvons faire le contraire. Et essayez de lui donner un aspect très noir puisque les Britanniques sont devenus noirs. Vous pouvez également modifier certains de ces paramètres. Et vous pouvez voir maintenant qu'il semble beaucoup plus sombre, et c'est ce que nous voulions. Comme vous pouvez le constater, je pense que maintenant ça va beaucoup mieux. Mais bien sûr, ça n'a pas l'air génial. Et que l'oiseau aille ici en haut de ce mur, ça n' aurait aucun sens. Nous allons donc essayer de le faire disparaître juste avant qu'il ne touche le mur. Et c'est très facile, nous pouvons simplement diminuer l' opacité de cette couche. Donc, en gros, je vais trouver un moment où ça heurte le mur. Je vais donc simplement appuyer sur la commande et sur la flèche droite. Ainsi alimentait le cadre ce qui alimente le mur. Et je vais utiliser l'opacité. Je vais donc simplement appuyer sur la lettre T. Cliquez sur cette flèche, transformez et saisissez l'opacité. Je vais donc simplement cliquer sur le chronomètre. Dans ce cadre, lorsqu' il heurte le mur, c'est le cadre que nous ne voulons plus voir. Je vais donc simplement réduire l'opacité jusqu' à zéro ici, mais nous ne la voyons plus. Et je vais revenir aux flammes ou trois. Peut-être deux, et je vais juste ramener l'opacité à 100 %. Donc, si vous avancez d' une image, vous verrez que l'oiseau commence à disparaître. Ici, il disparaît. Cela se produira peut-être trop rapidement. Nous pouvons donc voir ici la plupart de ces images-clés d' opacité à 100 %. Vous pouvez donc peut-être voir qu'il disparaîtra lentement, mais peut-être pas. Voyons à quoi ça ressemble. Vous pouvez le voir dès qu'il touche le mur et disparaît. Mais ce que je vais faire, c'est déplacer très obèse et ça arrive trop vite ici. Et deux images-clés. Oui. Maintenant, ça a l'air un peu plus fluide, mais je n' aime toujours pas vraiment les effets. Donc, je vais utiliser la balance. Je vais donc simplement cliquer ici sur les différents Moscou. Et comme nous ne voyons que l'oiseau, nous pouvons réduire la taille de la vidéo. Et cela n'affectera rien du tout. Si nous voyions le ciel, lorsque nous descendons, nous verrions la boîte noire. Mais voici la vidéo de cette naissance. Nous pouvons le réduire sans aucun problème. Donc, je vais juste le faire glisser un peu vers le bas. Je pense que ça ira un peu mieux. Oui, elles sont géniales. Nous allons faire de le réduire depuis le début. Et peut-être allons-nous le faire disparaître rapidement. Oui, je pense que dans ce cas, ça va mieux maintenant. Je vais donc juste modifier à nouveau un peu l'opacité. Comme vous pouvez le constater, nous faisons disparaître l'oiseau , mais facilement et en douceur. Et maintenant, nous allons simplement effectuer rapidement cette transition. Encore une fois, le n, si vous sentez que vous devez changer quelque chose, nous le ferons à la fin, avec quelques ajustements supplémentaires. Je vais commencer ici par cette flamme, et je vais commencer à retirer l'écran très facilement. Voici le premier cadre, ou nous devons commencer à découper. Je vais juste utiliser comme transition la phase supérieure de ce mur. Donc pas D, le monde lui-même, la partie verticale, juste la partie supérieure horizontale. Donc, si vous vous en souvenez facilement, nous cherchons le premier cadre. Nous sélectionnons l' outil Pen avec léthargie. Ou cliquez ici pour vous assurer que le clip est sélectionné. Nous pouvons nous déplacer avec l' espace, peu importe. Eh bien, et je vais simplement cliquer sur ai essayé de créer une forme à l'intérieur de cette zone. Vous pouvez le voir, nous ne pouvons pas vraiment voir ce qui se passe actuellement. Nous avons donc deux masques doux pour effectuer une analyse sans effets. Donc, à l'intérieur de cette couche, nous allons passer à Masque et nous allons passer à aucun masque. Vous pouvez maintenant voir ce que nous faisons. Et je constate aussi que ce clip que nous avons déjà utilisé, celui-ci est certainement Mary ci-dessous. J'aime donc le garder organisé et je vais le placer ici, à sa place, sous ce clip. C'est ça. Il y en a peut-être un. Nous pouvons le placer ci-dessous. Eh bien, comme vous pouvez le voir cela ressemble à un escalier qui descend. C'est généralement ce qui se passe avec After Effects : comme nous ne pouvons pas avoir deux clips différents dans le même calque, vous pouvez voir que rien n'a changé. Mais de cette façon, nous pouvons tout organiser de manière vraiment plus organisée et simplement faire glisser les deux en sélectionnant l'un d' entre eux. Et puis changez de place. Je pense que l'autre, vous pouvez en sélectionner plusieurs. Et comme vous pouvez le voir maintenant, cela semble un peu plus organisé. En gros. Continuons. Et comme je le disais, la première image-clé, en fait, nous n'avons pas encore activé les images-clés du chemin du masque. Donc, en gros, nous devons essayer de trouver la première image-clé, qui était celle-ci. Et je vais le placer maintenant. Le chronomètre. Nous avons donc activé les images-clés dans le cadre auparavant. Nous ne voulons pas que le masque apparaisse à l'écran. Je vais donc simplement le supprimer. En le déplaçant ainsi, double-cliquez sur la pointe d'un masque pour pouvoir le sélectionner en entier. Et comme vous pouvez le constater, lorsque nous avançons d'une image, ce masque apparaît à l'écran. Et pendant les copains d'avant, il ne se passe rien. C'est exact. Vous pouvez le voir maintenant apparaître. Ce que je vais faire, c'est avancer d'une image et essayer de sélectionner la forme. Et dans ce cas, ce sera très, très facile car c'est une ligne droite. Donc, en gros, vous pouvez double-cliquer ici et vous pouvez ajouter plus de points si vous le souhaitez. Mais je l'ai constaté en agrandissant simplement le masque. Je vais juste appuyer, utiliser ces bords, quelque chose comme ça. Je vais appuyer sur Shift pour que proportion reste la même. Quelque chose comme ça. Nous allons essayer de le placer. Et maintenant, je vais juste déplacer les points manuellement. Ainsi, lorsque vous l'avez ainsi, vous appuyez sur Escape pour vous débarrasser de cette case, vous cliquez dessus, puis vous sélectionnez un point pour pouvoir agir uniquement sur un certain point et non sur tout le masque. Une image en avant. Je vais juste faire de même. Je vais le placer, je vais le redimensionner ici. J'ai essayé de m'adapter un peu maintenant. How the Edge, quelque chose comme ça. Dans ce cas, peut-être aurons-nous un petit problème, car ici, que devons-nous faire ici ? En fait, comme vous pouvez le voir sur le cadre d'avant, nous avions un moyen très simple de tracer le masque. Mais maintenant, dans ce cas, nous avons cette partie que nous ne savons pas vraiment comment masquer. Parce que si nous allions ici, cela n'aurait aucun sens. Essayons donc de trouver une solution rapide à ce problème, qui consiste essentiellement à agrandir ce clip. Ainsi, dans ces derniers cadres, par exemple, nous avons ce mur qui atteint le bord supérieur de l'écran. Je vais donc simplement allumer un peu plus la balance et déplacer la position ici. C'est presque gris. Peut-être un peu plus. Oui. L'échelle est juste un tout petit peu plus grande et c'est tout. À bientôt, je joue avec le scalaire et la position. Nous suivons une bien meilleure méthode de transition, le masque. Comme vous pouvez le constater, la trajectoire du masque que nous avons créée agit également en fonction de l'échelle. Nous ne le sommes donc pas, nous n'avons pas perdu les progrès réalisés dans ce cadre. Je vais juste continuer à faire la même chose ici sur la composition pour mieux voir. Et en gros, nous ne faisons que déplacer un point ou deux dans ce masque et non, pas comme avant, nous utilisions dix points ou plus. Assurez-vous de laisser de la place ici au cas où nous aurions besoin d'une plume ou d' une extension de masque. Et comme vous pouvez le constater, ce petit avantage, je ne pense pas que nous verrons de différence. Je ne vais donc pas l' ajouter au début, mais juste au cas où, peut-être plus tard. Est-ce que nous voyons que ça n'a pas l'air génial ? Je vais juste le réparer ici encore une fois. Peut-être que celui-ci pourrait lire. Je vais donc juste essayer de vous le commander pour le moment. Et voilà, en gros, nous avons terminé le clip. Je vais donc simplement adapter le masque à l' écran, ici, sur la dernière image. Bien sûr, ce n'est pas la dernière image. Vous pouvez simplement en augmenter la longueur en le faisant simplement glisser et continuer avec le masque dans ce cas, pas de quoi vous inquiéter. Essayons donc, vous êtes là pour le masquer, y ajouter, y soustraire. Vous pouvez voir que vous allez appuyer sur Play. Nous faisons quelques lunettes avant d'allaiter. Je vais appuyer sur Control S juste au cas où. Vous pouvez voir maintenant que le muscle commence à s'adapter ici à l'écran. Et si vous voulez voir à quoi cela ressemble, pas uniquement avec du noir, ajoutez simplement une couleur unie. Vous allez voir que lorsque vous appuyez sur Play, le solide est assez bien reconstruit. Peut-être que ce que je n' aime pas, c'est sur les premières images, celles qui s'assombrissent. Je ne veux pas que ce soit très facile. Sélectionnez le masque, sélectionnez le point, et le lapin dirigera également légèrement ce cadre. point de vue lui-même. Ici aussi. Il suffit de le régler. Nous allons certainement utiliser une plume de masque ici, car c'est un mur rugueux. Et cela n'a vraiment aucun sens d' avoir un bord très tranchant. Et c'est tout. Vous vous souvenez qu'il y a un petit écart que nous pouvons résoudre très facilement en augmentant la position, en fait, en augmentant la précision. Il n'y a plus rien en dessous du clip. Nous pourrions simplement évoquer la position. C'est peut-être ce que je vais faire. Donc, quand le masque sera là, peut-être débarrasse-le. Ici. Je vais juste placer le Kiefer, leur donner leur position actuelle. Et quand ce cadre sera atteint, je vais juste faire un tout petit ajustement. Inutile d'aller très loin , sinon vous ne remarquerez pas que le mur a commencé à monter. Maintenant, c'est complètement imperceptible. Et peut-être que si quelqu'un était très prudent et regardait cette petite ville, non, il le voudrait. Donc, en gros, de petits ajustements ici. Je pense que je l' aime tel qu'il est. Maintenant, augmentons simplement la plume du masque. Ici. Deux masques. Augmentez la plume et généralement la plume et est toujours incluse en augmentant l'extension du masque car elle a mélangé les, ces bords vont un peu vers l'intérieur. Vous pouvez donc voir la plume. Vous pouvez voir que nous perdons un peu le masque. Donc, pour résoudre ce problème, c'est très simple. Augmentez simplement l'extension. Et nous obtenons la plume et nous avions toujours la taille par défaut du masque. J'ai l'impression que quelque chose comme ça fonctionne. Peut-être que le mariage TO a fait pression sur plus grande expansion ou une diminution un peu mieux. Pour moi, ça a l'air rouge. J'ai fait en sorte d'économiser. Et en gros, dans la vidéo suivante, nous allons le placer ou le remplacer, en gros, ce solide que nous avons ajouté. Et nous allons utiliser une vidéo qui correspond à une belle transition. Donc, quelque chose avec un mur ou quelque chose comme ça, pierre avec un matériau en pierre, peut-être que ça ira bien. Et en gros, c'est très. Simple à faire, comme vous pouvez le constater. Lorsque nous ajouterons une vidéo ici, il sera intéressant d' ajouter une ombre ci-dessous. C'est donc probablement quelque chose que nous allons faire à la fin de la vidéo lorsque nous peaufinerons et que nous ajouterons d'autres effets ou que nous modifierons simplement certaines valeurs. Nous n'aurons que quelques courtes transitions vers n. Avec la vidéo, je pense passer au thème de l'eau, je dirais. Parce que nous allons juste prévisualiser un petit peu la vidéo. Je vois que ça va très bien. Donc, si tout est ouvert ici, vous pouvez simplement, sans qu' aucun clip ne soit sélectionné, appuyer sur la lettre U ici sur la chronologie. Donc, une ou deux fois, et vous verrez que tout est désormais beaucoup plus clair sans aucune image-clé. Mais si vous appuyez sur U, vous verrez que toutes les images-clés des autres groupes sont affichées. Juste pour que tu le saches. Vous pouvez voir que nous commençons avec une vache, puis nous continuons avec des chevaux. Ensuite, nous passons à un oiseau. Et comme vous pouvez le voir ici, disons que cette partie de la vidéo est composée de trois retournements. Au début, ces 5, le thème est les animaux, sont les animaux qui apparaissent. Et puis on passe à cette naissance, disons, qui est aussi un animal. Et vous pouvez voir qu'il y a de l'eau ici en dessous. Nous l'utiliserons pour passer à ce mur, à une autre eau que j'ai vue et qui contient également un matériau en pierre très similaire à celui-ci. Ensuite, je ferai une autre transition vers une autre pince à eau au large la mer et une autre pince à eau que j'ai là où l'eau apparaît. C'est donc tout à fait logique, car nous avons ici des animaux, une courte transition vers l'eau. Nous avons donc ici des animaux , puis nous aurons de l'eau. Et pour passer des animaux à l'eau, nous utilisons ces pinces très utiles, qui contiennent de l'eau. Vous pouvez voir ici et des animaux en haut. Vous pouvez donc voir des animaux, en l'occurrence des animaux ou des oiseaux, qui correspondent au dernier clip d'animaux et d'oiseaux. De l'eau. Quelle pierre correspond au clip, le clip suivant avec lequel il y aura de la pierre et de l'eau. Nous restons donc avec l'eau qui apparaît sur cette pierre à agrafes. Et nous utiliserons un autre clip , que j'ai tourné un an plus tard. Et comme vous pouvez le voir, je vais passer de celui-ci à celui-ci pour passer de celui-ci à celui-ci, où vous verrez qu'il y a de l'eau. C'est le même jour. Et je vais faire une autre transition, une nouvelle pour passer de celle-ci à une autre. Ensuite, il y a aussi une transition, mais nous allons passer de celle-ci à celle-ci, qui est également une pince à eau, et ensuite nous y mettrons probablement fin avec celle-ci. Comme je l'ai mentionné bien plus tôt, il n'y a aucune raison de vraiment avoir besoin de toujours avoir la meilleure saveur ou de sortir une journée à l'extérieur, en particulier pour tourner de courts clips pour réaliser une vidéo que certaines personnes peuvent avoir du mal à trouver le temps ou peut-être que l'environnement n' est pas beau. Alors voyez que nous sommes en train de créer un clip à partir de celui-ci, qui est celui que vous pouvez voir dans ce clip à partir de 2019. Et nous allons terminer avec ce clip de 2021, soit deux ans de différence par rapport à ces deux clips. Et nous sommes juste en train de faire une vidéo sympa à ce sujet. Et je suis sûr que peut-être vous et votre galerie, ou si vous allez désormais, si vous allez dans la rue et enregistrez la vidéo, vous verrez qu' il est très facile d' essayer de trouver ce clip. Donc, en gros, c'est juste une question de créativité pour les combiner toutes. Dans ce cas, ça a l'air vraiment sympa. Alors allons-y. Assurez-vous d'appuyer sur Control S, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 7. Tr06 2: Salut, encore une fois, tout le monde. Continuons dans ce cas, je l'ai déjà mentionné, mais vous attribuez le clip suivant que nous allons utiliser. Et voyez aussi comment ce mouvement que vous voyez maintenant, de ce mur à la transition suivante, en passant par le clip suivant, vous pouvez voir cette transition de masque dans ce cas, voir à quel point elle est rapide. Et nous devons en quelque sorte adapter ce mouvement chaque fois que nous passons à l'autre clip , sinon cela donnera l'impression d'un arrêt si difficile. Et ce n'est pas ce que nous voulons, nous devons simplement maintenir le flux d'une manière ou d'une autre. Je vais donc juste essayer d' importer le clip suivant. Alors voilà. Je vais juste l'importer dans le projet. Je vais accéder au panneau du projet, ou vous pouvez simplement le faire glisser vers le bas jusqu'à la chronologie. Mais je préfère le dessiner ici et sélectionner simplement la partie que je vais utiliser. Je vais juste double-cliquer dessus pour que la vidéo. C'est donc la partie du clip, mais je vais utiliser, comme vous pouvez le voir, j'ai beaucoup de chance d' avoir déjà un mouvement passant de Stonewall à l'eau d'un côté à l'autre. Dans ce cas, nous devrons retourner la vidéo car vous verrez que le mur se déplace vers ce côté. Et ceci, dans ce cas, cela devrait être l' inverse. Nous allons donc simplement retourner cette vidéo à nouveau. Je pense également que le mouvement est assez lent donc nous pouvons créer et accélérer des courses, essentiellement un mappage temporaire pour le déplacer un peu plus rapidement afin de faire correspondre la vidéo à la composition. Je suis donc en train de sélectionner la quasi-totalité du clip. Et peut-être que je vais juste le raccourcir si nécessaire. Je vais donc simplement le placer à partir de là et nous nous occuperons de ce solide. Je vais le placer juste sur le masque qui commence à afficher ou à révéler la vidéo d' avant, par le bas, désolée. En gros, je vais essayer de trouver, appuyer sur la lettre U et voir les uretères. La première doit être une image-clé. Cette affaire, celle-ci, est la première qui commence à révéler la vidéo ci-dessous. Donc, dans ce cas, je vais juste traîner celui-ci ici. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement ici. Vous pouvez simplement le placer à partir d'eux au moment où vous le voyez. Si vous pensez que ça ressemble à ça, peut-être que je vais juste désactiver ce clip. Et comme vous pouvez voir ce que je disais tout à l' heure, vous pouvez voir qu'ils vont dans des directions opposées. Et voyez que lorsque je la retourne, vous vous souvenez comment retourner la vidéo et appuyez simplement sur S pour afficher la gamme à afficher ici. Transformez. Décochez cette option ici. Et si nous voulons le retourner horizontalement, nous pouvons simplement appuyer dessus, y mettre un signe négatif. Nous avons donc inversé la composante X de la vidéo et comment allons-nous l'activer ? Pensez simplement que nous devons l'augmenter ou le réduire. Et comme vous pouvez le voir maintenant si nous le prévisualisons. Et comme vous pouvez le voir maintenant, avec les deux mouvements de ce clip, vous pouvez voir qu'il est beaucoup plus beau. Et vérifiez que ce clip, si je clique dessus, a été enregistré à la verticale et vous pouvez voir qu' numérique, j'espère qu'il est beaucoup plus grand que la séquence D que nous avons créée. Je peux donc le réduire et m'assurer que vous l'avez activé. Sinon, vous n'affectez qu' une seule coordonnée, un seul axe. Et ce n'est pas ce que nous voulons, nous voulons l'adapter proportionnellement. Donc, pour m'en occuper, je vais simplement le réduire. Quelque chose comme ça. Vous voulez être précis, c'est juste 50 %. Mais pour le moment, je vais le laisser comme ça et voir à quoi cela ressemble. Peut-être que je vais commencer le clip un peu plus tôt. Et maintenant, je vais ajouter la reprogrammation temporelle, comme je l'ai déjà dit, car ce mur se déplace rapidement et c'est un mouvement très lent. Je vais donc essayer, peut-être que je vais commencer encore plus tôt pour avoir plus de place pour accélérer la vidéo. Maintenant, vous souvenez-vous temps passé avec le bouton droit de la souris, activez le remappage de l'heure. Je vais placer une image-clé ici. Et ici, je vais peut-être en placer un autre et ensuite nous les fabriquerons tous. Une partie de la vidéo se trouve entre ces deux images-clés pour avancer rapidement. Nous devons donc les rapprocher les uns des autres. Et en sélectionnant également celui-ci, n'affectez pas cette partie de la vidéo. Je vais les rapprocher et voir à quoi ça ressemble. Maintenant. Vous pouvez voir maintenant peut-être un peu pire ici. Et comme vous pouvez le constater maintenant, même si nous ne pouvons pas bien voir, car la majeure partie de la transition ou plus, ou la plupart de ces vitesses élevées se produisent pendant que la vidéo est couverte. Mais comme vous pouvez le constater, ça a l'air mieux. Grâce à leur vitesse, les caméras se déplacent mieux. Et ce que je vais faire, c'est aussi, puisque le mouvement, l'action c'est que tout arrive à Greek. Je vais simplement déplacer rapidement cette partie de la vidéo. Je me concentre donc rapidement sur cette partie. Vous pouvez donc voir maintenant qu'il me faut beaucoup de temps pour déplacer la caméra et me concentrer sur cette eau. Ensuite, je déplace la caméra vers cette partie. Mais je veux que ce soit plus court. Donc, ce que je vais faire, c'est ajouter une image-clé ici, donc Around here. Cette partie de la vidéo située entre ces deux images-clés se déroule donc à une vitesse normale. Et à partir de maintenant, je vais simplement augmenter la vitesse. Je vais donc simplement sélectionner la dernière image-clé ici sur la vidéo et je verrai la mauvaise ici. Vous verrez que c' est la dernière image. Et regardez ce que nous avons fait. Je vais peut-être en déplacer un peu. En fait, ce que je n'aime pas. Cette partie où vous pouvez voir que l'eau commence à se déplacer très rapidement car nous augmentons la vitesse. Cette partie va être pressée. Et assurez-vous de voir que maintenant l'eau commence à se déplacer très rapidement. Mais je ne veux pas que cela soit vu pendant si longtemps, alors j' augmenterai simplement la vitesse lorsque nous commencerons à éloigner la caméra. Quelque part par ici quand nous commencerons à déplacer la caméra. Et je vais supprimer cette image-clé. Nous allons rapprocher les choses un peu plus. Comme vous pouvez le voir maintenant. Oui, je pense que ça va mieux maintenant. Pendant cette partie de la vidéo, nous sommes toujours déplacer et de zoomer sur cet endroit. Autour de cette zone. Ici, je vais juste vous montrer la zone de travail. Pendant cette période, nous allons simplement effectuer l' autre transition, une nouvelle transition que nous n'avions jamais faite auparavant, à savoir une transition de zoom avant ou de zoom arrière. Dans ce cas, nous allons effectuer une transition de zoom arrière car nous effectuons en fait un zoom avant et arrière, car la prochaine vidéo sera une vidéo. C'est ce que je vois d'en haut. Nous devons donc dézoomer sur la zone. Peut-être. Laisse-moi voir si c'est mieux d'améliorer les compétences. Et il se peut que je réfléchisse mieux si je l'augmente et que je baisse la position. Rien. Je vais simplement ajouter une image-clé sur la balance. Et je vais faire en sorte que la vidéo passe d' une échelle plus grande à toute notre échelle ici. Nous pouvons donc voir une plus grande partie de cette casserole. Si nous diminuons l'échelle, vous pouvez voir qu'elle commence à révéler des barres noires. Mais comme nous avons beaucoup de place ici, nous pouvons simplement déplacer la position de la vidéo vers le haut et nous ne verrons plus ces barres noires. Donc, si j'appuie sur Entrée, vous accéderez simplement au framework. Nous avons commencé à réduire la T réglementaire au niveau d'une image-clé de position. Nous appuyons sur U. Vous pouvez voir que toutes ces normes Time to the n, je vais juste ajouter une autre position. Et comme vous pouvez le voir, maintenant c'est mieux puisque lorsque nous passons de cette vidéo à cette vidéo, nous ne voyons que Stone and Stone. Sinon, c' était comme ça avant. Laissez-moi faire avant qu'on ait quelque chose comme ça. Et nous pouvions simplement vous montrer à quel point c'était l'herbe. Et je préfère voir la pierre telle qu'elle est. Correspond mieux à cette partie de la vidéo. Et nous pourrions peut-être aussi, au final, diminuer l'opacité ou, non pas l'opacité, mais l' exposition ou le contraste de ce clip afin qu'il corresponde mieux à la couleur du mur. Donc, ça aura l'air un peu mieux. Mais pour le moment, je vais juste continuer à me balader ici. Je vais juste chercher le prochain groupe que je veux. Je vais donc l'avoir ici , c'est celui-ci. Je vais le sélectionner puis l'importer ici. Et si vous vous souvenez, celui-ci que nous voyons maintenant est un clip avec la cascade ressemble à un clip de transition entre les animaux et la scène aquatique, disons. Je vais donc juste essayer de trouver dans ce clip la meilleure partie. Dans ce cas, nous avons la chance d'avoir un autre bar ici, qui était une barre métallique qui se trouvait ici. Et cela servira tout aussi bien à une autre transition de masse. Donc, si nous avons essayé de trouver la meilleure partie de la vidéo, c'est faux. Il se peut que nous devions inverser la vitesse de la vidéo. Oui. Oui. Par ici. Et ce que je vais peut-être faire, c'est me laisser voir ici. Ouais, ouais. Nous savons ce que je vais faire. Donc, en gros, je vais faire un zoom arrière sur cette vidéo. Je vais effectuer un zoom arrière et montrer cette partie. Je vais faire en sorte que la vidéo se déroule comme suit. Nous allons voir un peu cette vue quadrillée de la cascade. Ensuite, je vais me concentrer sur quelque chose comme ça pendant quelques secondes, puis je remonterai dans le temps. Je vais donc faire revenir la vidéo en arrière. Et pendant la descente, lorsque nous traverserons à nouveau cette barre métallique, nous ferons une belle transition. Cette partie inférieure sera donc une autre vidéo. D'accord ? Alors, faisons simplement glisser cette vidéo. Et c'est comme ça que je lis. Quelque chose de nouveau que nous n'avons jamais fait , à savoir démarrer une vidéo. La bonne vitesse. Donc, comme ça a été enregistré comme ça. Mais ensuite, nous devrons le faire revenir en arrière au milieu de la vidéo. Donc, une fois qu'il aura franchi cette barre, nous le ferons revenir en arrière et nous ferons quelque chose comme ça. Donc, comme vous pouvez le voir dans les vidéos, je suis très doué. Donc je peux juste faire quelque chose comme ça. Tapez simplement 50 pour le moment, ce qui est la limite. Si nous descendons plus bas, vous pouvez voir que nous verrons des noirs, des barres noires. Donc, en gros, si 50, comme il a été enregistré pour k et la composition est en Full HD, vous pouvez en réduire la taille de 50 %. Nous pouvons réduire la taille de 40 , la réduire de moitié, et elle sera de 50  % tout en s'adaptant parfaitement à une décomposition en flinch. Et vous n'avez pas besoin d'en avoir, vous n'avez pas besoin connaître les bons chiffres. Réduisez donc la taille du découpage jusqu'à ce que vous voyiez qu' il convient. Nous y avons parlé un peu. Mais bien sûr, il existe les bonnes proportions si vous voulez être très précis et précis. Donc, ce que je vais faire d'abord, en fait, parce que nous sommes en train de faire la transition vers une transition d'une manière ou d'une autre. Ensuite, nous avons le temps de reprogrammer. Et puis nous leur avons le masque. Donc, en ajustant ce que nous pouvons faire. Parce que n'oubliez pas que nous avons le temps de remapper le temps pour accéder à ce clip, car nous devons passer de la vitesse normale à la vitesse arrière. C'est donc quelque chose. Ensuite, nous devons également effectuer la transition Zoom Out vers ce clip et vers celui-ci également. Les deux clips ou seront utilisés pour effectuer le zoom arrière. De plus, nous devons également ajouter la transition du masque à ce clip. Ce clip sera donc très, disons, plus complexe pour y ajouter plus de complexité. Et dans ce cas, nous devons d' abord réfléchir à ce que nous pouvons faire. En gros, c'est vrai, est que la dernière chose que nous allons faire au masque, parce que le masque finira par apparaître. Il révélera la dernière vidéo ou la vidéo suivante. Et comme vous vous en souvenez dans la vidéo précédente, celle que nous avions déjà réalisée avec le, avec l'arbre ou avec le mur. Le masque arrive toujours à la fin. Nous allons donc laisser la transition de masse pour la fin. Ensuite, nous devons choisir si nous effectuons d'abord le zoom arrière ou le remappage temporel. Dans ce cas. Je ne pense pas que nous ayons besoin de stérilisation pour cette vidéo ou pour toute autre vidéo forte Disons que vous êtes des effets fous. Nous pouvons simplement travailler avec les deux en même temps sans créer d' autre précomposition. Donc, en gros, je vais maintenant commencer à créer la transition buccale. Donc pour dézoomer. Le zoom arrière revient à réduire l'échelle. Mais dans ce cas, si vous vous en souvenez, si vous cliquez sur la lettre U I, diminuez considérablement l' échelle. Vers la fin de la vidéo, ce n'est pas très pratique, car si nous voulons maintenant utiliser ou effectuer la transition, lorsque nous faisons défiler la page vers le bas, vous verrez qu'avec un tout petit ajustement de l'échelle, nous voyons déjà les bordures, les barres noires, donc ce n'est pas quelque chose que nous voulons. Et ce que je vais faire va essentiellement dans ce sens. Et je ne vais pas vraiment modifier l'échelle, mais je vais juste déplacer légèrement ces images-clés vers ce côté, car c'est ici que nous allons utiliser la transition de zoom arrière. Je voudrais donc utiliser le moins possible la balance, donc je n'aurai qu' à l'augmenter. Ainsi, lorsque nous nous déplacerons ici, nous aurons plus de marge de manœuvre ou un plus grand pourcentage de l' échelle pour diminuer. Et ce sera mieux pour cette transition. Nous ajouterons également une vignette animée si nécessaire. Pour le moment, peut-être quelque chose par ici. Super. Laisse-moi voir si ce n'est pas trop. Plus. Laisse-moi cacher ce clip maintenant. On appuie sur la lettre n. Oui, ça me semble toujours correct. Et comme vous pouvez le voir maintenant, cela semble un peu zoomé en acier. Mais lorsque nous passerons à cette partie de la vidéo, nous effectuerons un zoom arrière pour en voir plus. Et je vais également essayer de le déplacer vers le haut. Ainsi, lorsque nous réduisons la taille, nous voulons voir les barres noires en haut. Vous allez voir une réduction de l'échelle. Nous allons d'abord voir ceux ici. Et donc, comme il n' est pas centré, pour en revenir à la position, je vais juste le centrer un peu plus. Il n'est pas du tout nécessaire que ce soit précis, mais juste un tout petit peu. Je vais commencer la transition ici. Peut-être que nous allons simplement placer ces deux images-clés ici. Nous allons juste faire en sorte que cette partie de la vidéo reste la même sans aucun changement d' échelle et de position. Ici. Ce cadre, ce sera la position de départ de la transition. Vous pouvez voir que nous n'avons qu' un petit nombre d'images. Pensons que c'est suffisant. Et si nous n'en avons pas assez, il suffit de déplacer chaque AOB vers l'arrière, de ce côté. Nous aurons suffisamment de temps. Je l'ai juste légèrement déplacée , mais il n'y a pas de quoi s'inquiéter. Et dans ce cas, je vais commencer par réduire la taille de la vidéo. Et cela doit se faire assez rapidement. Sinon, cela aura l'air d'en faire deux lentement. Et il est vrai que nous venons tout juste d' un rythme vidéo très élevé et d'un très haut débit. Tout augmentait de vitesse et le mouvement était rapide. Cela doit donc se produire également une semaine. Je vais donc simplement le réduire à 50 % d'entre vous, souvenez-vous, soit le maximum. Et je vais juste placer la position un peu mieux. Dans ce cas, nous pouvons être précis si nous écrivons la hauteur de la composition divisée par deux. Vous vous souvenez donc que nous sommes ici pour faire la transition, à travers laquelle se trouve une composition. Nous allons dans les réglages, nous pouvons voir que la hauteur est de 1920. Donc, pour regarder la vidéo du milieu, nous devons diviser cela par deux, soit 542, ce qui est juste ici si I 40, et ce nombre divisé par deux est essentiellement 960. Nous la plaçons donc ici sur 960, 540 et nous avons la vidéo exactement au milieu. Et voyons à quoi ça ressemble. Comme vous pouvez le constater, cela se produit très rapidement, mais c'est l'objectif principal de ces transitions de zoom arrière ou de zoom avant. Ils doivent vraiment se produire très rapidement. Sinon, ça a l'air, mais c'est bas et ça n'a pas l' air beau du tout. Ce n'est pas non plus toute la transition. Nous devons également travailler avec ce clip. Donc, dans ce cas, nous zoomons ici. Nous allons essayer de le faire. Maintenant, si je montre ce clip, nous essaierons de le redimensionner. J'ai essayé d'évoluer. Dans ce clip, nous allons partir d'une échelle plus grande. Et peut-être à la fin, évalué à 50 % de l'échelle. Ou faites le contraire. Voyons peut-être à quoi cela ressemble dans les deux cas. Mais ce qui est très important, c'est de passer de ce clip à l'autre. Ce que je vais faire maintenant, c'est essentiellement l'autre partie. Donc, dans ce cas, pour le moment, je vais déplacer ce clip et j' essaierai de baisser l'échelle un peu plus tard. Vous arrêtez donc de réduire la taille à la fin de la vidéo. Quelque chose comme ça. Maintenant, ce que je vais faire, c'est qu'ici sur 50, je vais en fait le réduire. Alors tapez 60 peut-être sur certains cadres après 50. Ce n'est pas grand-chose, mais j' ai l'impression que ça peut faire. Tu es prête, c'est vrai. Vous allez rendre ces images-clés plus fluides. Je vais donc appuyer sur F9 pour cliquer avec le bouton droit sur l'assistant d'image-clé. Facile, facile ici, et pareil ici avec ceux-ci. Alors sélectionnez-les. Appuyez sur F9. Et comme vous pouvez le constater, ce que nous obtenons, c'est qu'une petite transition est une bonne chose. Mais pour moi, il y a encore trop de changements radicaux. Si vous voyez ce cadre, vérifiez à quel point il a changé, rien que dans le foramen. C'est assez extrême. Donc, ce que je vais faire, c'est d'abord utiliser quelque chose que nous n'avons jamais utilisé auparavant , à savoir une autre couche. Donc, si vous voyez ici, nous avons des vidéos et cette précomposition. Et si vous vous souvenez bien, nous utilisions les solides avant tout pour avoir un aperçu des transitions de masse. Mais dans ce cas, nous allons en créer un nouveau. Il suffit donc de cliquer, de cliquer avec le bouton droit ici. Et nous allons ajouter une couche de réglage. Si vous cliquez dessus, vous verrez qu'il apparaîtra en haut de la clique que vous avez sélectionnée. Alors maintenant, il apparaîtra ici en haut du clip numéro sept. Nouvelle couche. Comme vous pouvez le voir, sur le numéro sept se trouvent la couche de réglage et le clip que nous avions sélectionnés, situés en dessous. Mais nous ne voulons pas de couche de réglage ici. Nous voulons placer la couche d'ajustement au-dessus de la transition. Je vais donc le placer ici. Vous vous demandez peut-être ce que fait la couche d' ajustement ici, car comme vous pouvez le voir ici, elle est au-dessus, mais nous ne voyons rien. En gros, la vidéo reste la même qu'avant. Mais le but de ces couches d' ajustement est essentiellement de servir de couche qui aura des effets sur celles-ci. De cette façon, nous n'avons pas à placer les effets sur nos vidéos. Donc, si vous devez modifier quelque chose, cela affectera essentiellement cette couche et non la vidéo. C'est donc beaucoup plus confortable à utiliser. Parce que, comme vous le verrez, les effets appliqués aux couches de réglage affectent toutes les vidéos qui se trouvent en dessous. Donc, dans ce cas, si nous plaçons un effet ici sur la couche de réglage qui se trouve en dessous, nous aurons cet effet et celui-ci qui se trouve également en dessous de la couche de réglage, nous aurons également cet effet. Et c'est très bien parce que nous n'avons pas à y jouer deux fois. Et nous pouvons contrôler les images-clés ici sur la couche de réglage. Et cela affectera les deux vidéos ci-dessous. Donc, en premier lieu, je vais réduire le terrain à la couche d'ajustement, car par défaut, elle ne couvre que la totalité de la composition. Je vais donc juste passer en revue quelques flammes avant la transition. Donc quelque chose comme ça. Comme cinq images. Et puis là, je ne sais pas, quelque chose comme ça n'a pas vraiment d'importance parce que nous pouvons simplement l'étirer à notre guise. Et c'est infini. Nous pouvons simplement faire tout ce que nous voulons. Je vais simplement vous montrer ce que cela fait avec l'effet de compensation optique que nous allons également utiliser. Donc Optics Compensation, je vais le faire glisser ici. Nous avons ici la compensation optique sur la couche de réglage. Comme vous pouvez le constater, si j'applique inversion et la distorsion j'augmenterai le champ de vision. Vous verrez que cela modifie la vidéo. juste que je le fais beaucoup ici. Vous pouvez donc voir l'effet. Vous pouvez voir que cela modifie les vidéos que nous voyons, cette époque, celles que nous voyons maintenant. Mais la vidéo d' avant est également modifiée à partir de la couche de réglage. Si je masque la couche de réglage, rien n'arrive à cette vidéo, et rien n'arrive non plus à ces deux vidéos. C'est donc très bien. Vite ici. Nous pouvons voir que l'effet se produit dans les deux vidéos. Et c'est très bien, car lors, par exemple, transition de zoom avant ou de zoom arrière, nous voulons la rendre aussi fluide que possible. Et pour ce faire, il est très intéressant de simplement créer une couche d' ajustement qui permettra à la transition de se produire ou à ce que l'effet se produise dans les deux vidéos en même temps. Et comme vous pouvez le voir, nous allons appuyer sur la lettre B ici. Vous pouvez voir maintenant que nous obtenons un effet qui n'est pas mauvais. Mais ce que je vais faire, c'est si tu vois vérifier ce cadre. Dans ce cadre, cela change trop. Et c'est parce que cette vidéo ici sur ce cadre, nous y sommes maintenant. Cela n'a aucun effet sur elle. Vous pouvez voir qu' il n'y a eu aucun effet. Et quand on avance d'une image, cela n'a toujours aucun effet, mais il y a la couche par-dessus. Cela a donc cet effet. En gros. C'est comme si nous appliquions la compensation optique à cette vidéo dans cette image particulière. Donc, en gros, c'est un changement très extrême. Et ce que je vais faire, c'est simplement ajouter une image-clé à la couche de réglage. Je vais cliquer sur la couche d'ajustement pour jouer une image clé ici dans le champ de vision. Je vais donc simplement cliquer. Si j'appuie sur la lettre, vous voulez descendre ici, accéder à Effets, à la compensation optique et au champ de vision. Je vais juste m'assurer qu' ici, il se situe à 84 %. Et ce que je vais faire, c'est simplement glisser un peu la couche de réglage pour placer le nombre de zéros ici, afin qu'elle commence à zéro. Vous pouvez voir les utilisations de la vue du filtre et la placer sur zéro. Et comme vous pouvez le constater au fur et à mesure que nous avançons dans le temps, le champ de vision augmente. 17, 33, et il continue d'augmenter jusqu'à atteindre 84. Et ce n'est pas un grand changement, maman, je vais juste me détendre. Je peux donc utiliser ces images-clés F9, et en gros faire la même chose ici. Je vais juste placer l'image-clé ici. Il restera donc à 84 pendant le passage d'un clip à l'autre. Ensuite, je vais juste le faire disparaître quelques images plus loin , en tapant zéro. Cela ne permet pas ce changement si rapide d'une image à l'autre. Comme vous pouvez le voir maintenant, je tiens à ce que le mouvement soit beaucoup plus fluide, ce qui est très agréable. Voyons à quoi ça ressemble. Vous pouvez voir pourquoi cela se produit ici. Je ne sais pas si vous l'avez remarqué, mais je vais le voir ici. Ça arrive un peu trop vite. Mais c'est comme si la vidéo s'arrêtait deux fois. Vous pouvez voir qu'il est zoomé. Ça baisse. Cela reste la balance. Et puis il recommence à diminuer, ce qui est essentiellement une amélioration des compétences. Mais c'est l'effet qui se produit ici en fonction de l'échelle. Si vous vous souvenez bien, nous étions en train de réduire l'échelle ici. Et ici, nous appliquons essentiellement V, la compensation optique, pour la réduire. On dirait que tu viens de te tuer deux fois et ça n'a vraiment pas l'air très beau. Je veux dire, vous pouvez aimer ça, mais je vais juste regarder cette vidéo et en gros faire baisser l'échelle beaucoup plus bas. Ils abaisseront également cette pression ce qui la placera ici. Et celui-ci, je vais aussi le rapprocher. Voyons à quoi ça ressemble maintenant. Jetez-y un œil. Maintenant, ça a vraiment l'air bien. Mais si vous voulez l' améliorer, ce cadre est là, il est toujours là. Vous pouvez donc voir qu'il peut y avoir des choses similaires, mais c'est quand même un peu trop différent. On passe donc d'un clip à l'autre, alanine variée, juste un cadre. Et vous voyez que cela signifie que c'est presque imperceptible, mais je préférerais que ce soit un peu plus doux. Ce que je vais faire , c'est profiter de ce clip qui est un peu plus long. Nous pouvons donc simplement y aller vers la fin. Et ce que je vais faire, c'est appliquer l'un ou l'autre de ces deux effets. Luma Key, si vous vous en souvenez, c'était un excellent effet de faire disparaître la vidéo. Cela revient donc à réduire l'opacité d'une certaine manière ou à effacer le dégradé. Nous allons donc essayer d' abord Little Murky et voir ce que nous obtenons. Cela facilitera la transition. Donc, si je place une clé Luma ici dans cette vidéo, assurez-vous qu'elle contient une vidéo en dessous, quelque chose en dessous, car cela révélera tout, disons que cela supprimera une partie de cette vidéo. Et s'il n'y a rien en dessous, vous verrez qu'il a l'air noir, quelque chose comme ça. Voyons voir. Il augmentera maintenant au cours de cet exercice financier. Il commencera à supprimer d'abord cette partie, puis cette partie brune, puis la partie verte, puis la partie blanche, car elle commence par la partie la plus sombre de la vidéo. Vous pouvez donc voir commencer à produire cela. Et nous voyons la vidéo ci-dessous. Mais si nous n'avons rien en dessous, cela ne fait que déplacer l'arrière-plan. Je vais donc juste le mal placer ici. Et comme vous pouvez le constater, cela fait un excellent effet. Je pense que je vais en fait le laisser ainsi, mais peut-être que dans le sens inverse, nous pouvons l'essayer plus fort et voir quel est l' effet que nous obtenons. Je ne sais pas lequel est le plus beau en fait. Si nous enlevons d'abord l'eau ou l' herbe, nous pouvons essayer. Donc, en gros, je vais placer un théorème différent réalisable. Et à la fin, je vais simplement le ramener à zéro. Et comme tu peux le voir. Voici les vidéos. Très bien, tout. Et puis appuyez sur la lettre, vous allez simplement supprimer cette vue latérale. Vous verrez que les trois sont là pour réduire les données. Dans ce cas, des salutations réduites. J'ai sélectionné Qian Writer, sinon vous devez partir de zéro. Et vous pouvez voir que cela produit ces effets. Si nous augmentons le nombre de plumes, ce sera très bien. truc qui fait que maintenant ça va mieux. Si j'appuie sur Play. Maintenant, vous allez voir que cela le révèle d'une manière beaucoup plus fluide qu'un simple passage d'un clip à l'autre. De plus, ce que j'ai déjà dit concerne essentiellement des essais et d'autres effets. Je vais donc simplement le supprimer pendant un moment. Et celui-ci s'appelle European Wipe. Donc, si vous tapez dragon, vous pouvez voir qu'ici, lors de la transition, il y a un dégradé y. Et en gros, c'est un effet très similaire. Mais parfois, cela fonctionne un peu mieux. Et je pense que c'est l'une des meilleures transitions pour les débutants et les débutants, car elle se fait en douceur et augmente simplement d' une année à la fin de la transition. Donc, au moment où vous voulez que cela commence, vous prenez ce chronomètre. Et à quoi voulez-vous que cela se termine ? Vous l'augmentez à 100, 100 ici. Vous verrez que c'est fondamentalement une chose très similaire au thé Llama. Mais parfois, on fait un peu mieux. Je ressens. Et comme vous pouvez le voir maintenant, si je le fais lentement, ralentissez-le. Lisons la douceur et vous verrez qu' elles ont été inversées. N'oubliez pas que cela peut être plus beau. Je pense que ça a l'air beaucoup mieux maintenant, la dernière chose que je vais faire est d'ajouter un autre effet, qui est un effet de flou. Je vais donc simplement taper ici blur. J'en ai beaucoup, mais vous devez le faire, vous verrez probablement que c'est le cas de celui-ci. Donc, en gros, je vais choisir le flou radial ici. Comme tu peux le voir. Vous pouvez déjà prévisualiser le fait que c'est le cas. Je suis juste en train de le placer au-dessus de la couche de réglage. Nous aurions donc exporté les deux clips. Et c'est très important de créer également une image-clé. Cela commence donc à partir du montant de zéro. Eh bien, je vais juste mettre zéro ici. Lorsque la transition sera pratiquement terminée, je vais taper peut-être six, je suppose, puis je vais simplement la ramener à zéro. Vous pouvez donc voir que nous venons de créer ces trois images-clés. Maintenant, si j'appuie sur la barre d'espace, vous verrez que cela ajoute cet effet flou qui a du sens lors d'une transition rapide. Oui, je pense que c'est le cas pour le moment. Nous allons simplement le laisser comme ça. Et comme vous vous en souvenez, je vais publier une lettre de presse. Vous entendez des extraits de la chronologie et vous pouvez voir maintenant que nous avons presque tout fait. Mais si tu te souviens bien, ce que nous allions faire, c'est faire revenir ce clip en arrière maintenant. Donc ça va se passer comme ça. Ça va commencer comme ça. Cette barre, barre métallique, traversera l'écran. À ce stade. La vidéo, on va revenir en arrière comme ça. Cette barre métallique réapparaîtra donc à l'écran et nous reconstruirons un autre clip par le bas. Je vois que cela sera très beau puisque le flip sera très similaire. Donc, ce que je vais faire est important pour le prochain clip, qui est celui-ci en bas. Si vous vous en souvenez, ce clip a l'air d'être déjà fait, mais il n'est pas horizontal en fait Quand j'ai enregistré sur le téléphone peut-être lorsque vous commencez à enregistrer, et horizontal, lorsque vous cliquez sur le bouton d'enregistrement, il se souvient essentiellement de la vidéo sous la forme d'une ligne horizontale, mais j'ai juste changé la vidéo et je l'ai enregistrée à la verticale. Ce n'est donc pas vraiment ce qui compte. Nous pouvons simplement faire pivoter ces vidéos. Je vais simplement l'importer ici dans le panneau de projet. Et je vais essayer de trouver également un bon moment dans la vidéo. Alors voilà. Je vais juste double-cliquer dessus. Je vais importer cette pièce et voir à quoi elle ressemble. Je vais te montrer ce que j'ai. Donc, en gros, laissez-moi d'abord faire pivoter le clip. Je vais donc simplement appuyer sur la lettre r ou cliquer ici pour transformer la rotation. Et vous allez voir que c'est la rotation. Et vous pouvez voir qu'il y a deux chiffres ici, le premier et le second. Et ce sont essentiellement les degrés auxquels vous le faites pivoter. Vous savez donc tous que la rotation complète sera de 360 degrés. Et ici, la numérotation indique le nombre de rotations ou le nombre de rotations complètes. Les rotations que vous avez effectuées. Donc, une fois que vous aurez atteint 360, compterez un. Et puis, une fois que vous en aurez atteint une autre, le temps passera à 360. Vous pouvez donc voir quand vous atteignez 368 canettes, 0-1, en comptant le nombre de termes créés par cette vidéo. Je vais juste appuyer sur Control Z. Dans ce cas, il suffira de le faire pivoter de 90 degrés. Il est donc très facile de faire un don en effectuant une rotation de l'autre côté, vous pouvez simplement le faire. Vous pouvez simplement effectuer une rotation de -90 degrés ou 180 degrés ou selon vos besoins. Et dans ce cas, deux vidéos sont encore très volumineuses maintenant, donc je vais simplement réduire ce que nous pourrions faire de 50 %. Nous allons donc simplement taper 15 déguisés. Comme vous pouvez le constater, j'ai choisi cette partie de la vidéo. Permettez-moi de vous montrer maintenant qu'il est alterné et réduit. En gros, j'ai choisi cette partie parce qu'il y a une vague qui vient d'ici. Je trouve que le mouvement de l'eau est une bonne chose car vous vous souvenez ce sujet que nous avons beaucoup de mouvement ici sur l'eau. C'est donc génial de l'adapter au mouvement de l'eau, car je suis une ancienne monture. Peut-être qu'ici, vous pouvez voir que l' eau est beaucoup plus importante. Je trouve donc que dans ce cas, c'est génial participer à une série et que c'est une transition très facile à faire. Comme nous nous en souvenons tout à l'heure. Nous devons d'abord commencer à couper le masque. Mais nous devons d'abord, bien sûr, inverser la vitesse de la vidéo et c'est quelque chose que nous n'avons pas fait, mais c'est très simple. Donc, pour ce faire, je vais juste appuyer sur la lettre U. Dans ce cas, il suffit appliquer l'image-clé d'échelle à cette vidéo. C'est donc encore mieux. Et nous allons simplement appuyer sur Time pour activer le remappage de l'heure. Nous y voilà, nous n' allons rien toucher avant d'être là, peut-être. Cela signifie donc qu' entre le début de la vidéo et cette image-clé que nous avons ajoutée maintenant, rien ne sera changé ou modifié en termes d' heure de la vidéo, de vitesse de la vidéo. Voyons si c'est suffisant. Oui, en fait, ce que je vais faire, c'est tourner de plus en plus autour de la vitesse de la vidéo au début. Je vais donc ajouter une image-clé ici au début de la vidéo. Je vais déplacer quelques images vers l'avant, quelque part par ici. Et je vais les rapprocher. En fait, cet arbre, assurez-vous que vous n'êtes pas celui d'en bas. Maintenant, nous allons déplacer ces arbres de cette façon. Rien ne sera affecté à partir d'ici. Si je devais déplacer ces deux images-clés plus loin l'une de l' autre qu'elles ne le sont actuellement. Donc, en gros, cela modifiera la façon dont l'heure ou la vitesse de la vidéo sont reproduites ici. Il ne me reste plus qu'à les déplacer tous. Et je vais voir qu' au début, cela semble un peu plus rapide. Oui, c'est comme ça que je l'aime. Et dans ce cas, je vais maintenant, désolé, double-cliquer sur cette couche. Ce que je vais faire maintenant est très simple. Nous l'avons déjà fait lorsque nous avons dû inverser la vitesse de la vague avec les chevaux. s'agit essentiellement d'indiquer à After Effects que nous voulons que le clip ou la vidéo de l'image qu' il affiche actuellement, image qu'il diffusait auparavant. Donc, en gros, nous sommes toujours copiés en gros cette image-clé, ou dans ce cas, celle qui est la plus éloignée puisque la barre n' apparaît même pas ici à l'écran. Et je vais le placer. Essayons de le placer à une distance identique par rapport à ces deux images-clés. Donc quelque chose ici. Je vais donc simplement sélectionner ce clip, contrôler, copier et coller la garniture que nous venons de sélectionner. Et vous verrez la lettre N ici. Et regardez à quel point il est beau. J'aime beaucoup l' effet que ça produit. Comme vous pouvez le voir à la fin, cela recommence à reculer car cette image-clé n'est pas censée se trouver dans la vraie vidéo. Ainsi, chaque fois que nous passons cette image-clé, elle essaie de revenir en arrière jusqu'à un temps discret. Et puis ça revient à la fin de la vidéo. OK, donc c'est un peu bizarre à comprendre, mais à partir de là, ça va jusqu'à la fin de la vidéo. Il faut donc, d'une certaine manière, revenir à cette image-clé , puis revenir à la fin de la vidéo. Parce que dans le temps ou dans la vidéo, dans la vraie vidéo, cette image-clé se trouve après celle-ci. Peut-être que vous comprenez parce que celui-ci est le même que celui-ci. Et en gros, c'est comme si nous avions placé le second de la vidéo, ici, les cinq autres de la vidéo. Et voici à nouveau le second. Si la vidéo dure 10 s vers l'intérieur des terres, elle part de la 8. Polissage : ajouter des ombres + des détails: Allons y jeter un œil. Super doux, super propre, très professionnel. Tu sais, la seule chose que je pense pouvoir changer, c'est ce clip maintenant. Celui-ci. Je pense que tout s'est avéré trop lent qui concerne la rapidité de cette partie de la vidéo, et peut-être celle-ci aussi, juste ces deux-là. C'est peut-être ce que je vais faire. Mais en fin de compte, parce qu'après m' être assuré que j'aime bien, que nous aimions tout le contenu de la vidéo. Ce que je vais faire, c'est en gros les sélectionner toutes comme ça. Cliquez avec le bouton droit de la souris et créez une précomposition avec chacun d'eux. Nous verrons donc exactement la même vidéo où nous pourrons ajouter un remappage temporel ou un effet général à tous les clips en même temps. C'est donc ce que je vais faire. Mais en fin de compte, parce que je suis très content du résultat, ce sont les seules choses majeures que j'aimerais changer. Ce que j'aimerais faire maintenant, c'est un petit détail de ce clip. Donc, celui où le merle ce type ont éclaté pour la deuxième fois. Voici donc la première fois. Non, nous le faisons sans le fond. Ici, par périodes. Encore une fois. Ici, je vais ajouter un effet qui me plaît. Cela le rendra un peu plus amusant et différent du précédent. Et ce n'est pas nécessairement le cas, mais si vous le souhaitez, vous pouvez l'ajouter. Le défaut s'appelle donc un cône. Vous pouvez le voir ici à temps, nous le placerons ici. Vous verrez que c'est un effet très étrange au début. Mais ce que je vais faire sur la majeure partie de la zone de travail ici. Maintenant, cet effet place essentiellement la même vidéo dessus, mais avec un petit décalage. Donc, en gros, si vous augmentez le temps d'écho, ce que vous ne pouvez pas comprendre à l'Eco, vous pouvez entendre la voix. Dans ce cas, il en va de même avec la vidéo. Donc, si nous nous contentons de déplacer ces temps d'écho ici, dans ce cas, par exemple, je le réduis simplement. Vérifiez que nous voyons bien le début de la vidéo. Nous voyons donc ce clip de l'oiseau, ce clip de l' oiseau 4 s plus tôt. Nous plaçons donc essentiellement le même clip 4 s plus tôt dessus. Comme vous pouvez le voir, si nous appuyons sur Space. Alors maintenant, ça ne bouge pas parce que c'est une précomposition. Et 4 s plus tôt, il n'y a pas d'année de naissance et voyez, eh bien, il y a bel et bien l' oiseau mais il ne bouge pas. Si nous devions simplement regarder ce clip, par exemple, laissez-moi le cacher. Vous verrez que le mot ne bouge pas. Et c'était 4 s plus tôt. Donc, en gros, c'est pour cela qu'il ne s'affiche à aucun moment. Mais en tout cas, 4 s, c'est trop haut et je vais même le déplacer peut-être de -0,4. Mais vous pouvez voir que ça a l'air trop clair. Donc, ce que je vais faire, c'est changer ça. Et au lieu d'ajouter les couleurs les unes sur les autres, je vais juste taper le minimum. Il ne fera donc que montrer l'oiseau, comme vous pouvez le voir en quelque sorte le dupliquer. Et ce que je vais faire aussi, c'est essayer d' ajuster certains paramètres. Si vous augmentez le nombre d'échos, vous verrez que dans ce cas, nous verrons deux oiseaux de plus au lieu d'un seul de plus. Alors essaie. Alors, qu'est-ce que ça fait ? Vous pouvez essayer de modifier la désintégration, ce qui la rendra un peu plus lisse dans ce cas. Je vais donc simplement sélectionner la carie. Image-clé de base. Voilà, Decay. Et à la fin, je vais le ramener à zéro. Il s'agit donc essentiellement de réduire l'opacité. Oui, c'est bien mieux maintenant, vous pouvez voir que c'est juste un effet cool par rapport à d'autres connus, peut-être que vous ne l'aimez pas mais que vous avez l'impression que cela ajoute un effet cool, effet différent et inattendu à la vidéo. C'est donc le premier. Et ce que je vais faire aussi, comme nous l'avons déjà dit, avons déjà dit, si vous vous en souvenez, c'est ajouter de l'ombre ici. Parce qu'il me semble normal que cette partie soit un peu plus sombre, celle qui est la plus proche de l'arbre. Peut-être que c'est aussi quelque chose que vous ne trouvez pas nécessaire, mais c'est ce que je vais faire. Essayez donc de trouver la partie où nous devons commencer l'ombre. Dans ce cas, il existe deux manières de procéder. La méthode que j'aime le plus est essentiellement dupliquer cette couche pour la dupliquer. Appuyez simplement sur. Contrôle D. Et en gros, je vais appuyer sur Control Shift P et supprimer toute cette partie . Nous n'en avons pas besoin. Je vais déplacer celui-ci en haut, puis nous allons changer le nom en, disons, le même nom. Mais j'écrirai Shadow ici. Savoir que c'est une ombre. Vous ne verriez pas que rien n' a changé maintenant. Mais ce que je vais faire, c'est appuyer sur la lettre P. Je vais déplacer légèrement la position . Quelque chose comme ça. Vous pouvez voir que nous avons dupliqué la vidéo ici. Et pour ajouter de l'ombre, ce que j'aime faire c'est simplement ajouter un solide noir. Donc, je vais juste sélectionner ce clip et cliquer avec le bouton droit sur New Solid. Et dans ce cas, nous voulons sélectionner un solide noir. Quel noir est une bonne couleur pour l'ombre. Quelque chose comme ça. Et vous verrez apparaître un nouveau solide. Je vais simplement supprimer tout cela avant, et je les garderai ici jusqu'à ce que l'arbre disparaisse un peu. Quelques flammes, une ou deux plus tard également. Mais dans ce cas, vous pouvez voir que le côté noir : découvrant tout cela, nous aimerions simplement l'avoir ici, tout près de l'arbre. Et si vous y réfléchissez, nous pouvons simplement créer un masque, un masque très rapide. Nous n'avons plus vraiment de couper cette partie de l' arbre comme nous le faisions auparavant. Il nous faudrait juste deux ou trois points pour tracer cette courbe et elle sera très rapide, même pas pour toutes les entreprises en général. Mais l'important, c' est qu'il soit sous l'arbre. Parce que sinon, si c'est en haut, cela créerait de l'ombre au sommet de l'arbre et nous voulons juste les trois sous l'arbre. Mais faisons quelque chose d'intelligent, qui consiste à ouvrir le masque que nous avons créé, l'arbre, qui est celui-ci. Je vais juste l'agrandir un peu. Je vais juste y arriver. Donc, lorsque je copie toutes les images-clés du masque, bien-être, la première, je vais simplement appuyer sur Control V, en m'assurant que c'est déjà le solide ici. Je vais appuyer sur la commande V. Et vous verrez que nous venons de copier le masque et de vérifier qu'il se passe quelque chose maintenant. Mais dans ce cas, il reste à ajouter. Je vais donc simplement appuyer sur Soustraire et vous verrez que nous n'avons qu'une toute petite ombre. Mais ce n'est pas vraiment ce que nous voulons. Donc, en gros, ce que je vais faire , c'est maintenant que nous avons le même masque que celui des arbres, l'agrandir. Et dans ce cas, en diminuant l'expansion du masque. Si vous vous souvenez du masque d'effroi que nous avons créé, qui est celui-ci ici, sélectionnez-le. Maintenant, je ne le vois plus car je dois activer cette option pour voir le masque. En gros, c'est la forme du masque que nous avons créé. Voici le clip ci-dessous. Le masque est exactement le même, il est juste identique. Et en gros, ce que nous venons de faire, c'est de copier ce masque rouge qui enlevait cette partie du clip. Nous venons de le placer exactement de la même manière sur un solide noir. Donc, si nous avions ce clip et que nous le cachons également, il s'agirait d'un solide noir. Je vais juste changer la couleur pour que tu voies mieux. Je vais donc simplement le sélectionner et appuyer sur Control Shift Y. Et nous pouvons en changer la couleur. Maintenant, vous verrez mieux ce qui se passe. Donc, en gros, s'il s'agit d'un solide rouge avec ce masque que nous avons créé auparavant. Si nous réduisons l' expansion à zéro, nous retirons cette partie de la même manière que nous retirions cette partie du clip des arbres. Mais dans ce cas, lorsque nous réduirons l'extension du masque, vous verrez que nous ajouterons cette zone à la vidéo. Entrez dans le masque. Contrairement à ce que nous augmentons, nous augmentons la masse. Donc, en gros, lorsque nous le réduisons, nous avons ce clip d'en bas. Au dessus. Nous avons comme deux masques qui agissent. Et lorsque nous allumerons ce clip, vous verrez que nous venons créer comme une copie de ce masque. Et c'est essentiellement comme une ombre. Mais dans ce cas, il semble rouge parce que couleur, celle de ce solide, est plutôt Je vais le changer Control Shift Y, et je veux le rendre noir, mais bien sûr, cela ne ressemble en rien à une ombre. Donc, ce que je vais faire, c'est augmenter considérablement le nombre de plumes. Donc, augmentez la plume. Cela ressemble un peu plus à une ombre. Et je vais simplement réduire l'opacité de tout cela. Et comme vous pouvez le voir maintenant, lorsque nous masquons ou affichons un quartier, vous pouvez voir que cela crée un meilleur effet ou une ombre sur V. Et vous pouvez même changer de mode. Et vous allez traiter ce mode en sélectionnant le solide ici pour le mode. Et si vous ne les voyez pas tous, vous devez cliquer sur ce bouton ici. Vous pouvez voir ceci ou cela. Assurez-vous donc de cliquer sur ce commutateur et de passer en mode et vous pourrez essayer de trouver celui qui vous convient le mieux. Dans ce cas, généralement, pour les ombres, la multiplication fonctionne le mieux. Mais dans ce cas, nous ne verrons pas vraiment de différence. Mais je vais juste le laisser comme ça. Et si nous appuyons sur la barre d'espace, une ombre nette, et je ferai exactement la même chose. Ici. Vous pouvez voir que nous allons faire de même, mais facilement. Le masque se trouve sur ce clip. Je vais cliquer ici, accéder à Layer et cliquer sur Nouveau, Solid. Solide. Faites-en la longueur du masque. Et encore un peu plus. Je vais copier les images-clés de masse. Appuyez sur Ctrl B ici avec celui-ci sélectionné. Et ça a l'air différent maintenant, à cause mise à l'échelle de ce clip, n'est-ce pas ? Oui, je vais juste copier la même échelle alors, qui est 203. Je vais donc simplement aller à l' échelle de celles-ci et les copier. Ensuite, vous verrez, maintenant ça a l'air mieux, mais le médecin doit quand même être le même, car le masque est appliqué sur cette vidéo. Compte tenu de cela, nous avions agrandi la vidéo et l'avions déplacée en fonction de la position. Donc, celui que nous copions doit être dans le même état. Je vais donc reprendre la même position ou prendre la parole ici. Copiez-le. Vous verrez que maintenant cela semble identique. Et si tu te souviens de ce que nous avons fait, mets le masque. Assurez-vous de soustraire l'expansion du masque. Augmentez la taille de la plume. Quelque chose comme ça. Peut-être un peu de capacité, en réduisant sa politique au mode de multiplication. Et comme vous pouvez le voir maintenant, que nous avançons, nous créons cette ombre. Jetez-y un œil. Ce n'était pas là avant. Et si nous l'augmentons pour vérifier qu'il y a une grande différence, cela semble bien meilleur. Control S. Et ce les deux principaux détails que je voulais ajouter à cette vidéo. Comme je l'ai déjà dit. Essayons simplement de précomposer tout cela. Assurez-vous donc de tout enregistrer, de tout sélectionner. Pré-composer. Tapons la vidéo finale. Assurez-vous que ces deux options sont correctes. OK, et c'est la vidéo que nous avons. Tout est pareil. Bien entendu, rien ne change chaque fois que vous lisez une précomposition, rien ne change. On y va. Comme je l'ai dit, je voulais rendre cette partie un peu plus rapide. Et le truc du réseau. Peut-être qu'à partir de là, je vais simplement ouvrir l'heure, activer le remappage de l'heure, mais cela dépend de vous. Je vais donc mettre une image-clé ici. Je vais accélérer cette partie de la vidéo. Alors peut-être quelque chose comme ça. Vous pouvez donc voir que cela se produit plus rapidement, mais laissez-moi simplement appuyer sur les commandes Z et Y. Je veux juste que j'aime les mouvements un peu lents, donc je vais le laisser un peu plus de temps. Et maintenant, pendant cette partie, nous ne voyons rien et la transition est en train de se produire. Maintenant, je vais augmenter la vitesse. Donc quelque chose comme ça. Oui, bien mieux. Et aussi, voyons voir. Il est important de ne pas modifier la vitesse, car si nous augmentons la vitesse ici, nous pourrons le remarquer très facilement car l'oiseau commencera à bouger ses ailes préférence, ce qui est très facile à voir sur la caméra. Il n'est donc pas toujours possible d'augmenter la vitesse des clips. Ça me semble bien maintenant. Oui. Maintenant, n'oubliez pas que la vidéo se termine ici à la fin. Donc, en gros, je vais juste recadrer cette partie, Control Shift D. Et voici notre vidéo. Encore une fois pour vous tous. Permettez-moi de zoomer un peu. N'oubliez pas qu'il y en a un quart ici. Vous constatez que la qualité est quatre fois réduite. N'oubliez pas que c'est sans musique, sans aucun effet sonore. Alors imaginez à quoi cela peut ressembler un vol rouge. L'ajout de ce type de détails, tels que des effets sonores et la musique, fait une énorme différence. Mais il est très important de savoir comment exporter la vidéo. Je vais donc appuyer sur Control S et assurer que vous savez où vous avez enregistré la vidéo. Il est très important de le savoir , moins le patient initial, je sais ce que c'est. Et n'oubliez pas que vous devez connaître le titre de la vidéo du document, désolé. Et vous devez connaître le nom du fichier. Et le nom de la décomposition que vous souhaitez exporter est également très important . Et dans ce cas, nous voulons exporter la vidéo de transition, qui est tout ce qu'il y a à l'intérieur. Mais dans ce cas, l'exportation cette composition ( vidéo finale) serait la même chose. Mais si nous étions ici et nous imaginions que nous n' avons précomposé tous ces clips. Dans ce cas, nous aurions vraiment besoin d'exporter la vidéo de transition, qui était son ancien nom. Parce que lorsque nous procéderons à l'exportation, nous verrons que toutes ces vidéos seront là. Nous ne saurions lequel choisir. Donc, celui que nous devons choisir est celui qui contient tout cela, savoir le présent, qui est le nom qui figure toujours en haut. Alors c'est tout. Je vais simplement fermer After Effects et l'ouvrir très rapidement. L'Adobe Media Encoder, qui est le programme qu' Adobe utilise pour exporter et afficher les vidéos. instant, c'est très rapide. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment utiliser l'Adopt New Media Encoder pour l'exporter et effectuer le rendu de la vidéo. Assurez-vous donc de rester. 9. Tr08fix 1: Encore une fois, mais un petit tutoriel sur la façon d'exporter votre projet. Ici, Adobe Media Encoder est ouvert. Et que voulons-nous faire en gros en faisant glisser notre fichier After Effects ici ? Tout est donc en espagnol, mais c'est pareil ici où il est écrit en cubes, il suffit de déposer le fichier. Dans mon cas, voici le fichier d'After Effects que j'ai utilisé pour le tutoriel. Je vais donc simplement le sécher et le placer ici. Vous verrez que cela prend parfois un certain temps. Nous avons maintenant cet écran. Et si vous vous en souvenez, vous pouvez voir ici toutes les compositions que nous avons créées au cours de la vidéo. Et si vous vous intéressez au SEO, qui était le nom de la composition générale que nous avons créée, c'était celle-ci. Je vais donc simplement le sélectionner, cliquer et appuyer le SEP. Et vous verrez que nous avons notre vidéo ici. Dans ce cas, nous pourrions simplement appuyer sur cette flèche verte pour démarrer le rendu. Mais modifions simplement quelques paramètres ici. C'est le type de fichier que nous allons exporter. J'aime beaucoup H, qui est le fichier MP4 typique. Cela fonctionne très bien et la qualité est également très bien préservée. Mais je ne sais pas vraiment si iOS ou Mac sont vraiment capables d'afficher ce format vidéo. Je ne suis pas sûr qu'ils ne le soient pas. Je pense qu'il y a peu de temps là-bas , c'est celui qu'ils utilisent. Je le ressens. Et si vous cliquez ici en haut, vous verrez qu' un nouvel onglet s'ouvre et vous les verrez. Maintenant, voici la vidéo que nous avons créée. Assurez-vous que cette zone couvre toute la partie de la vidéo que nous avons créée. Dans ce cas, je n' aurais joué que 14 secondes. Ce qui est logique , car si vous vous souvenez qu'au début de tout le cours, nous avons créé une composition qui a duré 20 secondes, mais au final, elle n' 14 secondes. La dernière partie de la vidéo est donc automatiquement sélectionnée. Donc, au cas où, assurez-vous de l' avoir correctement sélectionnée car parfois, elle exporte simplement le point où vous vous trouvez votre espace de travail ou la vidéo complète. Juste dans ce cas, c'est sympa. Vous pouvez voir si nous y retournerons à la fin. Le dernier clip que nous avons utilisé, après celui-ci, nous passerons au noir. Et il n'y a pas grand-chose à modifier en dehors de ce paramètre ici. Utilisez donc la plus haute qualité. Je vais ici en vidéo. Descendez et sélectionnez simplement cette option ici. J'écrirai le nom en anglais ici à l'écran. Donc, si vous l'avez en anglais, vous verrez, en gros, ces deux options. Ici. Vous pouvez choisir le chemin dans lequel il sera enregistré. Ici, vous pouvez simplement exporter l'audio si vous l' avez déjà. Dans ce cas, la vidéo, l'exportation du temps. Maintenant, il n'a plus de son, donc peu importe si je clique dessus. Je ne veux pas simplement le laisser allumé, mais ça n'a pas vraiment d'importance. Mais parce que nous exportons généralement les vidéos avec du son. Donc, juste pour que tu le saches. Mais si vous souhaitez désactiver le son, vous pouvez simplement le désactiver. Bien sûr, nous voulons exporter la vidéo et, important encore, nous pouvons simplement passer à la vidéo. Ici, la fréquence d'images, la vitesse. Nous pouvons simplement l'augmenter un peu, car maintenant il est sur dix et vérifier que la taille du fichier est assez petite. Et c'est assez petit car la vidéo est en fait beaucoup compressée avec ces deux options. Ainsi, plus la batterie sera chargée, moins elle sera compressée. Et tu dois essayer de trouver un équilibre. Donc, dans ce cas, il semblerait qu'il ait été compressé environ quatre fois. Je vais donc juste appuyer sur un T plus clair, mais vous verrez quand même comment la taille augmente. qu'il soit passé de 17, 51, 51 est une taille assez acceptable, mais avec des vidéos plus élevées, cela peut faire passer la lumière de 200 membres à 2 Go et c'est peut-être quelque chose que vous ne voulez pas. Je vais donc juste appuyer ici. Nous sommes maintenant prêts à exporter. Assurez-vous que vous aimez le chemin de la vidéo vers lequel elle sera exportée. Et lorsque vous êtes prêt , cliquez ici. Dans ce cas, cela va assez vite car il s'agit d'une vidéo qui ne comporte pas beaucoup d'effets, mais si nous ajoutons des effets tels que étalonnage des couleurs, l'ajout de bruit à la vidéo ou du flou, ces effets sont très difficiles à rendre et prennent beaucoup de temps. J'ai rendu des vidéos qui m' ont pris environ une heure. Dans ce cas, nous avons la chance d'obtenir une exportation très rapide. Tu ne devrais pas te tromper. Si vous sélectionnez la bonne composition. Vous allez voir la vidéo. C'est tout à fait génial. À la fin. Vous pouvez voir le précédent ici. Et quand la vidéo sera terminée, vous le verrez ici. Cela indiquera que c'est terminé. Et vous le verrez dans le passé. Ce que vous avez choisi, le RIA à exporter. Vous verrez toutes les vidéos qui s'y trouvent et vous pourrez les regarder et les partager comme vous le souhaitez. Et aussi cette partie ici, en Inde, à Kyoto. Assurez-vous de choisir ce premier octet. Nous avons mis un GPU car il est généralement beaucoup plus rapide et aléatoire. Assurez-vous donc de l' avoir fait. Je l'ai déjà sélectionné. Et maintenant, nous pouvons simplement continuer.