Créer une série d'art

1. Introduction: Bonjour, bienvenue dans mon cours sur la création d'une série artistique. Je vais passer en revue étape par étape les différentes choses que vous allez toucher. Voici quelques-uns des premiers projets de ma série. Il combine à la fois des sculptures et des peintures. Tu peux faire les deux. Dans ce cours, vous découvrirez une structure étape par étape pour créer une série d'œuvres d'art. Vous recevrez des suggestions pour améliorer la création d'une série. Vous allez créer une stratégie pour créer une série et vous vous lancerez dans votre série. Le projet de ce cours est d'élaborer un plan pour votre prochaine série artistique. Choisissez au moins deux sujets différents possibles. Choisissez tous les matériaux que vous utiliserez et lancez-vous. Je vous mets au défi de publier ce plan et votre premier article sur le site. Partagez votre succès avec les autres. C'est aussi un excellent moyen de trouver des personnes partageant les mêmes idées que vous ne connaissez jamais. Vous pouvez demander à un ami de créer un groupe, alors vous bénéficierez d'un grand soutien dans mon cours. Je vais vous montrer comment j'ai commencé à créer ma série de sculptures et comment j'ai ajouté des peintures. Étape par étape est la seule façon de procéder. Et je vais vous guider à travers tout, une étape à la fois. Nous allons commencer par avoir une idée, trouver des idées, dresser une liste, inspirer de l'environnement, faire des recherches. Je vais vous parler de mon propre processus , puis vous expliquer étape par étape le processus de planification. Planifiez une série ou une émission. Nous allons parler des prototypes, votre idée, de l' élaboration d'une série et de la façon dont cela a changé mon processus. Nous allons parler de l'importance de jouer, de trouver sa voix, de surmonter souvent des obstacles. Travaillez avec ce que vous avez. Il y a toutes sortes de sujets que nous allons examiner. Routines de peinture ou de sculpture, personne ne travaille seul. Et comment créer un groupe. Comment amener les autres à vous aider avec votre série et des idées qui vous permettront de poursuivre toute votre série. Nous allons même aborder l'importance d'avoir un studio. Joignez-vous à moi pour créer une série. Quelques étapes simples pour créer votre propre série artistique unique. Voici Dora Chu et je te verrai dans la première leçon. 2. Comment j'ai commencé: Une promenade dans la largeur. C'est le début de tout pour moi. J'ai créé de grandes bannières en tissu. J'ai ajouté à une collection de ces bannières que j'ai disposées ce que vous puissiez les parcourir et avoir l'impression de marcher dans la forêt. Et puis Covid est arrivé, c'est alors que j'ai décidé d'essayer trois D. Encore une fois. J'ai commencé à me promener et remarquer de petits détails dans Cela a conduit à la réalisation d'une série de sculptures utilisant Dame Nature comme source de matériau. J'aime l'idée que créer est un acte d'espoir. C'est un acte de vouloir diffuser ces idées. C'est ce que j'ai ramassé et vu. ne sont que de petits morceaux, en fait des débris, de Dame Nature, que j'ai ramassés et que j'ai décidé d'utiliser pour une série de sculptures. Dans ce cours , je vais vous expliquer comment j'ai créé mes propres séries et vous donner des conseils pour améliorer votre propre série. Facile et lent sont les maîtres-mots de la création d'une série. Nous allons y aller très lentement et étape par étape. Procurez-vous votre carnet et nous vous verrons dans la prochaine vidéo. 3. Étapes de base pour commencer: Vous ne pouvez pas épuiser votre créativité. Plus vous en consommez, plus vous en avez. C'est tellement vrai pour la série. C'est très important. Comme l'a dit Maya Angelou, n'ayez pas peur d'utiliser ce que vous avez et d'en faire de nombreuses variantes La création d'une série prend du temps. Beaucoup. C'est comme ça que tu le fais. Choisissez un sujet qui vous tient à cœur. Moi, c'est la nature. La vôtre pourrait être complètement différente. Vous avez maintenant votre sujet. Vous voulez créer un changement, susciter une prise de conscience. La réponse à cette question vous aidera à décider de la manière dont vous aborderez le sujet. Recherchez des sujets que vous aimez, des couleurs, des formes, des médias que vous aimez ou que vous aimeriez apprendre à maîtriser. Parce que parfois, vous voudrez peut-être simplement introduire une nouvelle compétence pour créer votre série. Il existe de nombreuses options. Les meilleures idées nous surprennent lorsque nous faisons autre chose. Voici une idée, réfléchissez avec quelqu'un. Cela peut se faire seul ou avec des amis artistes. Creusez profondément. Que dit ton instinct ? D'autres personnes s'intéresseront à ce sujet. Vous pouvez choisir n'importe quel sujet que vous trouverez. Des gens partageant les mêmes idées, pas de problème. Vous allez trouver quelque chose d'unique. N'oubliez pas que votre point de vue sur un sujet courant est un point de vue tout à fait unique, en soi. N'ayez pas peur de choisir un sujet que d'autres ont déjà choisi pour trouver des idées. Vous pouvez le faire de différentes manières. Tu peux devenir scientifique, tu peux combiner des idées. Que se passe-t-il si je prends x et que je le mets avec z ? Qu'est-ce que je fais le mieux, mais en quoi puis-je le faire différemment des autres ? Restez simple. Deux éléments pour commencer. Si vous choisissez, par exemple, activisme politique et que vous voulez y intégrer des sujets locaux, c'est parfait Ce ne sont que deux sujets différents. Choisissez quelque chose de très précis, faites des tests, croyez en votre intuition. Prends un stylo et un carnet de croquis. Dessinez vos idées, ajoutez des notes, notez le tout, très bien, autant que possible. Ensuite, choisissez-en un et commencez. OK, tu es toujours bloqué. Voici quelques sujets. Dépendance, enfants, culture corporelle, livres de paix, alphabétisation, personnes influentes sur les droits des migrants, éducation, sauvetage des animaux destinés à l' alimentation, prévention de l' exploitation forestière , santé foncière sur Internet, IA , égalité, fossiles, violence, réfugiés, graines des réseaux sociaux, eau, santé mentale, impôts, langues du travail, Ça fait beaucoup d'idées. Réfléchissez à des idées. N'oubliez pas cela, trouvez un ami si vous ne le pouvez pas, ou créez simplement votre propre liste. Choisissez-en trois dans cette liste. Lequel préfères-tu ? Comment transformer cette idée cet amour ou cet intérêt majeur en projet artistique ? Laissez-vous inspirer par votre environnement. Associez votre projet à votre communauté locale. Il doit y avoir une touche un peu différente qui existe déjà vraiment dans votre communauté. Qu'est-ce qui est vraiment important et qui vous touche directement ? Comment le changement environnemental vous affecte-t-il ? Comment l'activisme politique peut-il vous affecter directement ? Y a-t-il une grande vérité ignorée que vous pouvez signaler ? N'oubliez pas que les artistes sont des messagers. Ils le disent aux gens. Remarquez ceci. Observez ce qui se passe autour de vous. Y a-t-il une histoire historique que vous pourriez consulter ? Il y a plein de très bonnes idées. Ensuite, faites vos recherches. Connaissez votre sujet. Si vous ne savez pas quelque chose mais que cela vous intéresse vraiment , faites quelques devoirs. Passez du temps, peu importe le temps nécessaire pour vous renseigner sur votre sujet. Recherchez des livres, des sites Web, les gens deviennent une autorité. Lorsque vous êtes une autorité, il est très facile de parler aux gens et d'expliquer vos œuvres d'art. Tu as le droit de changer d'avis. Imaginons que vous choisissiez le numéro un. Après avoir fait quelques recherches et essayé un ou deux projets artistiques, vous vous dites : « Oh, ce n'est pas génial ». Tu peux changer d'avis. Passez à deux, réfléchissez à nouveau. Si vous ne pouvez pas créer d' œuvres d'art sur votre sujet, supprimez-le. Si votre sujet est trop sensible, même si c'est vous qui le trouvez trop sensible, supprimez-le. Si votre sujet ne correspond pas à ce que vous pensiez, abandonnez-le, trouvez-en un autre. Il existe de nombreux sujets. C'est vous qui allez créer des œuvres d' art qui inspireront les gens. Mais il faut d'abord être inspiré. Réfléchissez d'abord à cela et dressez une liste, puis nous vous verrons dans la prochaine vidéo. 4. Aller au-delà des idées: Je vais maintenant parler d' un sujet qui me tient à cœur et que j'ai découvert par hasard. Je faisais recherches sur le Japon parce que j'adore la poterie japonaise. J'adore l'art japonais. J'ai décidé de faire quelques recherches et j'ai parcouru les photos et j'ai adoré Puis je suis tombé sur ce concept, le Suji, l'art de réparer ou de réutiliser des objets brisés en soulignant les imperfections avec de l'or ou de l'argent pour les rendre précieux Encore une fois, je suis tombée amoureuse de cette idée. Ces pièces brisées peuvent également symboliser des expériences de vie qui vous ont rendu plus fort et plus résilient. Des personnes brisées, blessées, échouer dans quelque chose vous rend plus fort, vous donne de meilleures idées et de meilleures capacités d'adaptation Tout cela est lié au concept Kin Suji. Une pause ou un moment d' échec peuvent alors être une opportunité tellement optimiste que je n'ai pas pu résister à l'envie d'en lire davantage sur ce sujet. Vous pouvez prendre quelque chose de cassé et en faire quelque chose de nouveau et de beau. Tout ce concept porte sur l'espoir et trouver la beauté apporte joie et espoir. Ce sont tous des concepts qui fonctionnent très bien pour moi avec mon propre concept de vie. C'est ce qui m'a inspiré. C'est ma première pièce. Lorsque je me promenais dans la nature pendant le Covid, j'ai trouvé de petits débris tombés par des oiseaux, par le vent, des oiseaux brisés, des œufs, des pommes de pin, des insectes, des plantes. Ces débris et le concept Kinsuji m' ont inspiré une toute nouvelle idée C'est une idée qui m' a beaucoup plu. J'ai inscrit mon œuvre ici à la Société internationale des artistes expérimentaux en 2022 et je veux qu'elle soit deuxième et qu'elle montre à quoi elles ressemblent de près. De très petits œufs avec petits débris que j'ai trouvés dans la nature lors de ma promenade. Il s'agit d'ajouter de la valeur à des objets ordinaires. J'utilise des branches de coquilles d'œufs, du matériel trouvé. N'oubliez pas que lorsque vous créez des œuvres d'art, chaque œuvre est une histoire. Plus vous avez d'articles, plus il y a de chapitres dans votre livre. Votre histoire changera au fur et à mesure que vous créerez la pièce. Planifier, planifier. Établissez toujours un plan. Ce que je fais, c'est faire une liste, je parle à d'autres personnes qui pourraient avoir des idées sur mon sujet, puis je fais des croquis. Mais je ne suis pas un bon dessinateur. Tu vois ce sketch ici ? C'est aussi chic que possible. Je trouve juste que si j'esquisse trop de détails, cela ne me laisse pas la liberté de le modifier. Parce qu'ici j'avais des œufs dans le pot et je devais mettre des branches sur le côté. Eh bien, j'ai découvert que les branches ne fonctionnaient pas vraiment. Je ne les ai pas inclus dans mon article. Mais il est important de tout planifier lorsque vous avez une idée et que vous décidez, après avoir essayé une ou deux pièces, que vous l'aimez vraiment, de planifier un spectacle complet. Fais des croquis comme celui-ci. C'est comme une carte du cerveau. Ils ne sont pas chics. Juste des idées très approximatives. Je vais maintenant prendre chacune de ces sections et ajouter plus de détails dans mon carnet de croquis Mais dans l'ensemble, ce n'est pas un plan sophistiqué. Tout le monde peut le faire. Créez ensuite un prototype. Au tout début, mon prototype était une peinture, j'adore les nids Et j'ai décidé de commencer ma série par un nid car je venais d'en trouver un au cours ma série par un nid de mes promenades. La majeure partie de ma carrière de peintre, je fais des nids. À un moment donné, je suis juste revenue au nid. Toutes ces promenades que j'ai faites, je n'arrêtais pas de voir de plus en plus de détails. Après mon prototype, j'ai créé d'autres pièces. Tu fais un plan. Une partie de ton plan va bien. Combien de cavises ou sculptures vais-je réaliser ? Quelle taille ? Comment vais-je avoir à la fois des sculptures et des peintures ? Parce que dans ma série, j'avais décidé de faire les deux. allais avoir de petites sculptures au centre, puis j'allais créer des peintures en arrière-plan à mettre sur les murs. Vous établissez un plan de base, mais vous devez vous rendre compte qu'au fur mesure que vos idées apparaîtront, vous pourrez modifier ce plan de base. Mais si vous avez un plan, il est facile de vous rendre au travail tous les jours. Prenez une idée dès maintenant et établissez un plan. Ne faites pas de plan fantaisiste. Fais juste un plan. Sortez votre carnet de croquis, puis faites un plan Nous vous verrons dans la prochaine vidéo. 5. Planification et plus de planification: Travailler en série a changé mon art. Travailler dans une série a changé la donne pour moi. Cela m'a permis de développer non seulement des sculptures, mais aussi des peintures. Et sur une plus grande échelle que je n'avais jamais travaillé auparavant. Ces pierres ici sur le côté font partie de mes pièces murales que je souhaite intégrer dans ma nouvelle série. J'aurai des pièces rupestres qui sont des peintures rupestres contenant des branches, des débris, toutes sortes de choses. J'aurai des pièces murales qui montreront mes branches, y compris des débris que j'ai trouvés lors de mes promenades, petits trésors que j'ai trouvés entre les rochers alors que je marchais sur ces sentiers. Pourquoi une série ? Eh bien, comme je l'ai déjà dit, cela apporte des idées. Cela permet à vos idées d' aller de l'avant. Je pense que chaque pièce ressemble à un chapitre du livre. Comme je l'ai déjà dit, plus vous créez de pièces, meilleure est votre histoire. Si vous décidez d'écrire un livre sur la façon dont l'environnement a changé la vie dans votre communauté, vous avez beaucoup à dire. Plus vous avez de pièces, plus vous avez d'histoires à raconter. Restez sur la bonne voie maintenant. C'est plus facile à dire qu'à faire. Conservez un carnet de croquis avec idées que vous souhaitez développer dans cette série Rangez tous les matériaux que vous n'allez pas utiliser. Les créatifs sont facilement distraits et les idées affluent sans cesse Mais il vaut mieux ne pas travailler sur plus de deux ou trois idées à la fois. Vous en avez deux inondés. Il suffit de mettre vos idées dans un carnet de croquis. Et quand tu as terminé ce sur quoi tu travailles maintenant, tu travailles sur les suivants. De bonnes touches, des émotions liées à votre sujet. Quelle émotion souhaitez-vous toucher ? Peut créer des pièces qui montrent cette émotion. Est-ce que d'autres personnes ressentiront la même chose ? Peux-tu les impliquer ? Pouvez-vous créer une œuvre qui suscitera l'enthousiasme des gens ? Mettre les gens en colère ? Vous voulez impliquer l'émotion. Comment votre projet peut-il aider les autres à le faire ? Peut-être que vous voulez une cause qui aidera les gens à confondre les choses. Ne faites pas en sorte que tout soit pareil. Ajoutez quelque chose de différent chaque fois que vous créez une nouvelle pièce. Comparez les produits biologiques aux produits fabriqués par l'homme. Si vous travaillez habituellement à petite échelle, essayez une grande pièce. ne pouvez trouver votre voix que lorsque vous vous présentez dans votre studio. Présentez-vous dans votre studio et votre voix apparaîtra. Créer, c'est trouver le lien entre toutes les pièces que vous avez créées. Il est très important que vous trouviez vos idées, créiez une variété d'idées, puis que vous vous présentiez dans votre studio et que vous les développiez. Cela n' arrivera pas à moins que vous n' y consacriez des heures de travail. Cela vous permet souvent de vous concentrer. Tu finis une pièce un jour et tu te dis  : « Oh, j'ai une bonne idée pour la suivante ». N'attendez pas la semaine prochaine, revenez demain. Je sais que la vie est bien remplie, mais il est parfois bon de travailler régulièrement pour déballer ce que vous aimez vraiment L'engagement est important. Joue, joue encore. Mais surtout, venez jouer. Il y a des obstacles, la vie évolue. Mais même si vous n'avez que 15 minutes par jour, utilisez ce temps, suivez le temps dont vous disposez est de 15 minutes par jour. Alors fais-le, profite de ce temps, n'attends pas ça. 3 heures de temps ininterrompu. Cela n'arrivera pas. Si vous avez une vie bien remplie, utilisez le temps dont vous disposez et travaillez-le simplement. C'est incroyable ce que l'on peut faire en 15 minutes par jour. Si vous y consacrez 15 minutes par jour, six jours par semaine, vous créerez des pièces incroyables. Ce qui se passe, c'est qu' entre ces 15 minutes, vous pensez à votre œuvre d'art. Et quand on y arrive, on se concentre vraiment et on travaille vite. C'est quelque chose qui fonctionne vraiment bien avec le temps dont vous disposez. Travaillez avec ce que vous avez. Si vous n'avez pas les moyens d'acheter des fournitures coûteuses, optez pour des fournitures peu coûteuses. Travaillez avec les matériaux qui vous entourent. Charognage. Empruntez, négociez. Vous pouvez échanger avec d'autres artistes. Il y a des matériaux que vous n'utilisez probablement plus dans votre studio. Échangez avec un autre artiste, créez simplement de l'art. Combien de multiples ? Je travaille dans ? Multiples. Je travaille en binôme ou en triple Si je travaille deux ou trois pièces similaires à la fois, je règle les problèmes des trois pièces Il y en a généralement un qui est exceptionnel et deux qui vont bien. Vous finissez toujours par faire du très bon travail. N'oubliez pas que votre pourcentage de participation n'est pas 100 %. Certains artistes m'ont dit qu'ils jettent environ 50 % de ce qu'ils font. Je dois dire que je ne jette pas 50 %, mais je n'ai pas peur de démonter ou de peindre des pièces qui ne fonctionnaient pas. C'est une chose à laquelle il faut être préparé. Quelles couleurs dois-je utiliser ? Choisissez une palette limitée. Choisissez une palette uniquement pour cette série. N'oubliez pas de ranger les couleurs que vous n'utilisez pas. Vous pouvez vous en éloigner, mais incluez toujours certaines des couleurs principales que vous avez Si vous décidez de travailler uniquement avec du bleu et peut-être un peu de rose, eh bien, vous incluez une sorte de bleu et un peu de rose. Et puis de temps en temps, vous pouvez ajouter de l'or. De temps en temps, vous pouvez ajouter du vert. Mais de petites parties s'en tiennent à la même palette de couleurs. Pour ma série de sculptures, j'ai choisi le blanc avec des accents dorés et parfois des couleurs issues de la nature. J'ai dû travailler très dur pour ne pas m'en éloigner, mais il est important de ne pas peindre ou sculpter selon une routine Cela vous donne de la cohésion, cela donne de l'élan. Ceci n'est qu'un résumé de ce que j'ai dit plus tôt, mais il est important de vous approfondir, de vous qu'il est très important travailler parce que le travail vous donne de l'énergie. Si vous n'avez pas envie de travailler sur une pièce en particulier, vous pouvez en travailler sur une autre. C'est pourquoi je travaille sur deux ou trois pièces à la fois. Il y a une question, par exemple, laquelle je n'ai peut-être pas de réponse. Ce que je vais faire ensuite. Je le mets de côté et je travaille sur les autres pièces. Ayez toujours quelque chose sur lequel travailler. Cela fait une grande différence. Fixez une date limite. Si tu n'en as pas, invente-le. Si vous décidez de créer une série, fixez une date limite. Dépassez cette date limite. Imaginons que vous vous donniez un an pour créer 20 tableaux. C'en est un bon nombre, mais vous pouvez le faire. Divisez-le en deux mois. Combien par mois ? Combien par semaine ? Combien devez-vous faire par semaine pour respecter ce délai ? Marquez-le sur votre calendrier, même s'il n'est pas gravé dans le marbre, il vous donne un plan. La planification est très importante. Nous allons nous arrêter ici. Je veux que vous réfléchissiez au temps que vous voulez prendre pour faire votre nouvelle série , puis que vous établissiez un plan. Ensuite, nous vous verrons dans la prochaine vidéo. 6. Besoin d'aide ? Idées pour vous: Personne ne travaille seul. N'oubliez pas que même si vous êtes seul dans votre studio, il est bon de communiquer avec d'autres personnes. J'ai un groupe de critiques que j' utilise et nous échangeons des idées les uns sur les autres Je suis bloqué sur un projet. Ce que je fais, c'est le présenter à mon groupe de critiques, puis ils m'aident à déterminer ce dont j'ai besoin. Peut-être que pour le nouvel article, je le présente à mon groupe de critiques et ils me donnent des idées sur la façon dont ils finiraient mon article. Cela ne signifie pas que je doive utiliser leurs idées, cela m'aide simplement à avoir une autre perspective sur ce que je pourrais faire dans le cadre de cette œuvre. Restez fidèle aux personnes qui vous encouragent, écartez les opposants, oubliez les personnes si négatives qui vous disent que votre travail n'en vaut pas la peine, ou elles trouvent toujours quelque chose qui ne va pas dans votre N'allez pas voir ces gens. Ne vous adressez qu'aux personnes qui sont vraiment encourageantes. Si vous êtes bloqué sur une série, cette collaboration avec d'autres personnes vous aidera vraiment. Si vous n'avez pas de groupe de critiques, créez-en un, choisissez des amis artistes, disons «   réunissons-nous » et nous pourrons créer un groupe et nous nous réunirons une fois par mois ou une fois tous les deux mois. Vous pouvez simplement vous aider les uns les autres à travailler sur votre série. Il s'agit d'un groupe de soutien très important. N'ayez pas peur de créer votre propre groupe. Combien de temps cela prendra-t-il ? Eh bien, tu dois être comme un bouledogue. Il faut être tenace. N'oubliez pas que la série est un voyage de découverte de soi. Il grandira aussi longtemps que vous en aurez besoin. Pour certains artistes, ils consacrent leur vie à une série. Pour d'autres artistes, il peut s' agir de huit à dix tableaux. Si vous avez l'impression d'avoir abordé tous les points que vous vouliez dire que vous avez terminé, ne vous inquiétez pas. Travaillez jusqu'à ce que vous ne puissiez plus. Explorez l'approche multidisciplinaire. Si vous peignez à l'aquarelle, ajoutez un peu de collage ou de peinture acrylique à l'acrylique, ajoutez des textures, essayez quelque chose de différent avec votre série, cela fera du désordre ou sera absolument magnifique Prenez suffisamment de risques pour obtenir le meilleur rôle. a longtemps, un professeur m'a dit que parfois, on se retrouve avec une peinture qui ne pose aucun problème. Ce n'est pas génial, mais ça va. Mais il faut prendre le risque de faire un pas de plus pour le rendre merveilleux. Mais il y a aussi 50 % de chances. Mais il est possible que vous créiez un gâchis et que vous deviez le mettre au rebut. Mais le simple fait de le rendre merveilleux vaut le risque. N'oubliez pas que la personne créative est prête à vivre dans l'ambiguïté. Il n'a pas besoin que les problèmes soient résolus immédiatement et peut se permettre d'attendre pour avoir la bonne idée. C'est quelque chose, en tant qu'artiste, il faut être conscient que les idées prennent du temps, les bonnes prennent encore plus de temps. N'ayez pas peur d'attendre. Travaillez un peu plus sur votre idée et nous vous verrons dans la section suivante. Variez votre processus juste assez. Essayez différentes manières de présenter votre idée, mais ne vous en éloignez pas trop. Tu racontes ton histoire, mais tu ne t'égares pas trop. Ici, j'ai une valise. Mon plan est de mettre certaines de mes sculptures dans la valise J'ai une nouvelle partie de mon histoire. J'ai une valise dedans. Je vais utiliser mes œufs et mes brindilles pour créer une sculpture Voici quelques sculptures que j'ai créées pour une partie de mon groupe artistique. Nous avions des boîtes dans lesquelles nous avons intégré certains de nos médias pour créer une histoire. Chaque boîte raconte une histoire de notre enfance. Ce sont les miens. J'ai toujours des idées que je souhaite développer. Au sommet, j'ai des ombres. À l'avenir, je veux créer des ombres et quelque chose en rapport avec les bâtons et les ombres, mais je n'ai pas encore décidé quoi. J'ai mis cette photo et j' attends que l'idée me vienne. Puis, en bas de page, j'avais créé tout un tas de singles et j'ai décidé de les assembler pour créer cette sculpture murale. Il mesure peut-être 20 pieds de long. Tout est rempli de mes petits trésors de la nature. Ce sont des idées que vous pourriez utiliser. Ce que je veux que vous fassiez maintenant, c'est travailler un peu plus sur votre série , créer un plan, ajouter plus de détails à votre plan. Et nous vous verrons dans la prochaine vidéo. 7. Un dernier morceau d'avis et le résumé: Quelque chose d'important dont je n'ai pas parlé, c'est que votre studio meilleur espace que vous puissiez utiliser comme studio ? Il n'est pas nécessaire que ce soit grand, mais ce doit être un endroit qui vous appartient et un endroit où vous pouvez laisser votre pièce et y revenir, même s'il s'agit d'une table dans le placard. C'est très bien J'ai commencé sur une table dans un coin parce que c'était le seul espace disponible dans la maison à l'époque. Cela a changé la donne pour moi, car chaque fois que j'avais mes 10 minutes ici, mes 5 minutes là-bas, j'y allais, j'ajoutais des éléments à mon œuvre d'art et les idées commençaient à affluer. Et j'aurais aussi un endroit où aller travailler et j'avais un endroit où se trouvait tout mon matériel. C'est très important. Trouvez un endroit dans votre maison que vous pouvez utiliser. Petit ou grand. Ça n'a pas d'importance. Il faut que ce soit un espace qui vous est propre. N'oubliez pas la qualité. Tout d'abord, peaufinez vos œuvres d'art vers la fin, polissez-les pour en être fier Avez-vous signé votre œuvre ? J'oublie souvent cette partie, mais souvenez-vous que le plus important est que vous aimez l'ensemble du processus plus que le produit final. Il est important que le produit final soit beau, mais en même temps, il faut aimer le fabriquer. Je vais juste faire une petite critique. Trouvez le sujet que vous aimez. Fais un plan. Travaillez sur votre plan. Travaillez sur vos pièces. Changez votre plan. Adaptez votre plan à tout ce qui le rend efficace. Mais élaborez votre plan et fixez une date limite. La date limite imaginaire est bonne. Travaillez et appréciez tout le processus de création de ce que vous créez. Si tu l'as aimé, quelqu'un d'autre l'adorera. Alors continuez à créer et j'ai hâte de voir d'autres belles œuvres d'art. Merci d'avoir rejoint mon cours. Je vous souhaite de nombreuses heures de créativité. Au revoir pour le moment.