Créer une présentation dans les médias dans Adobe After Effects

1. Bienvenue dans ce cours !: Salut tout le monde. Voici Jeff Knight. Bienvenue à la School of AE et à ce passionnant cours de présentation aux médias. Nous allons passer en revue dix leçons détaillées mais faciles à gérer J'ai découvert qu'il est plus facile d'apprendre si vous adoptez un concept à la fois. Et ce cours est conçu dans cet esprit. Vous allez notamment apprendre à utiliser les tapis alpha. Travaillez avec trois couches D, créez des animations de texte, ajoutez de la musique à votre projet et exportez votre vidéo finale à l'aide d'Adobe Media Encoder Nous allons procéder à une pré-compilation pour rendre ce projet procédural, qui signifie simplement que vous pouvez échanger le métrage et le texte dans la composition principale et que votre projet sera mis texte dans la composition principale et que votre projet sera à jour afin que vous puissiez facilement et rapidement utiliser différentes séquences ou images pour tous vos clients L'organisation est primordiale et je suis méticuleuse avec mon organisation, vous êtes donc entre de bonnes mains Je mettrai des raccourcis pour Mac et PC à l' écran en cours de route. Plus vous utiliserez ces raccourcis, plus il sera facile de les utiliser. Les raccourcis accélèrent considérablement votre flux de travail. Je vous recommande donc vivement d' essayer de les apprendre au cours de ce cours. Merci d'avoir acheté ce cours de présentation multimédia et d'avoir rejoint cette école d'AE, avec vos collègues graphistes animés. Je suis très heureuse de vous emmener dans ce voyage et j'ai hâte de vous proposer de nombreux autres cours dans un avenir très proche. OK, il y a beaucoup de choses à comprendre, alors allons-y. 2. Paramètres, ressources et composition principale du projet: OK, bienvenue à la première leçon. Maintenant, avant de passer l'animation proprement dite de notre présentation médiatique, je voudrais juste passer en revue la mise en page de notre projet. Je vais vous donner quelques conseils pour assembler les choses et vous pouvez suivre le fichier de projet inclus dans cette leçon. Chaque fois que je crée un projet, je pense qu'une structure de dossiers de projet est très importante. Comme vous pouvez le voir, j'ai quelques dossiers ici pour les compositions, les séquences audio et les images Et vous remarquerez que dans mon dossier de composition, j'ai mis un trait de soulignement avant le mot qui va déplacer ce dossier en haut de votre liste Et je le fais parce que c'est là que se trouve mon dossier de rendu final Avec toutes les précompositions de notre dossier de précompositions, nous aurons probablement Notre projet final se trouvera dans ce dossier de rendus. Ensuite, nous avons l'audio. Si nous ouvrons cette question, j'ai ajouté une bande son, et c'est ce qui s'appliquera à notre vidéo à la fin de notre leçon. Si j'avais quelque chose comme une voix off ou des effets sonores, j'aurais également ces sous-dossiers ici Si nous passons aux séquences vidéo, ce sont nos compositions vidéo qui constitueront nos compositions multimédias Enfin, nous avons des images. Voici notre image d'introduction pour notre présentation aux médias. Vous pouvez utiliser les séquences que vous souhaitez. Le média que j'utilise est inclus dans votre projet pour cette leçon. L'une des choses vraiment cool, c'est de double-cliquer sur l' un de ces médias. Si je double-clique, disons cette vidéo ici, elle s'ouvrira dans une fenêtre de vidéo ici. Vous pouvez passer en revue et trouver certains moments qui vous plaisent Vous pouvez définir des points d'entrée et de sortie en cliquant sur ces boutons ici. De plus, si nous double-cliquons sur notre image, elle apparaîtra comme ça. Et notez que vous n' avez pas de règle temporelle en bas car il s' agit simplement d'une image. Maintenant, l'une des choses que j'ai tendance à faire en parcourant ces didacticiels est d'utiliser beaucoup de raccourcis. Je suis sur Mac, donc je vais utiliser éléments tels que les options de commande et Shift. Si vous êtes sur un PC, il s'agit des commandes Alt et Shift. Chaque fois que j'utilise un raccourci, je l'affiche à l'écran afin que vous puissiez commencer à les apprendre et à les intégrer dans votre flux Je vous recommande vivement d'apprendre ces raccourcis. Cela vous simplifie la vie et vous pourrez éditer beaucoup plus rapidement. Donc, la première chose que je veux faire est créer notre composition de rendu finale. Si nous sélectionnons ce dossier intitulé Render ici et que nous créons ensuite une composition, elle sera placée dans ce dossier. Maintenant, il existe plusieurs manières de créer une composition. Vous pouvez cliquer ici sur l'icône « Nouvelle composition ». Ceci n'est disponible que pour la première composition que vous créez dans un projet. Vous pouvez également cliquer sur cette icône en bas, voir si vous avez Rover it, il est indiqué de créer une nouvelle composition. Vous pouvez également utiliser la commande de raccourci. Encore une fois, avec les PC, ce sera le contrôle. Je vais juste cliquer sur cette icône ici pour que vous puissiez voir de quoi je parle. Nous cliquons dessus. Changeons le nom de notre composition en présentation multimédia. Cette composition sera de 1920 x 1080, ce qui est un format très courant. Nous allons utiliser une image, c'est vrai, de 30 images par seconde. Et la durée sera de 20 secondes. Une fois que vous avez tout défini, vous pouvez simplement cliquer sur OK. Maintenant, chaque fois que je crée des compositions suivantes, ces paramètres seront définis par défaut . Quels que soient les paramètres de composition que vous utilisez pour votre première composition, chaque composition suivante utilisera ces paramètres par défaut Nous allons donc simplement cliquer sur OK. Comme nous pouvons le voir, cette composition est entrée dans notre dossier de rendus, qui est exactement ce que nous voulions Je vais laisser tous ces dossiers ouverts afin que nous puissions accéder facilement à tous nos médias ainsi qu'à toutes nos précompositions. C'est le cas pour cette leçon. Je vous revois dans le prochain, où nous créerons nos compositions médias. 3. Comps pour les médias: Bienvenue à la deuxième leçon. Dans cette leçon, nous allons créer nos compositions multimédia. Sélectionnez notre dossier de pré-composition ici, puis cliquez sur cette icône ici pour créer un nouveau dossier Nous pouvons commencer à les nommer, je vais les appeler médias comps. Ensuite, je veux aussi en ajouter un pour les palmes. Nous allons placer toutes ces compositions dans ces dossiers. Si nous sélectionnons nos médias ici. Créons une nouvelle composition, commande ou contrôle. Et je vais juste appeler ce média un média. Comme vous pouvez le constater, les paramètres que nous avons utilisés pour notre composition de rendu finale apparaissent ici. La seule modification que je souhaite apporter est passer ma durée de 20 secondes à cinq secondes pour cliquer sur OK. Le premier média que nous utiliserons dans ce projet est cette image. Nous pouvons donc simplement le faire glisser directement. Et comme vous pouvez le constater, il s'intègre parfaitement dans notre composition. Nous allons donc passer à la qualité maximale afin que vous puissiez mieux le voir. Bien, maintenant, si nous sélectionnons un média et que nous le dupliquons, ce sera une commande ou un contrôle D. Dupliquer n'importe quoi, qu'il s'agisse d'une composition, une commande d'effet de calque ou contrôle D est un raccourci que vous devez absolument apprendre Cela vous facilitera grandement la vie puisque nous avons baptisé notre premier média de composition. Lorsque nous l'avons dupliqué, vous pouvez voir que le suivant a été créé de manière séquentielle C'est donc Media Two. Maintenant, double-cliquons sur le média 2. Et vous pouvez voir que nous avons toujours cette image parce que chaque fois que vous la dupliquez, elle en fait une copie. Nous devons nous en débarrasser. Maintenant, la première séquence que je veux utiliser est cette vidéo de surf que nous examinons ici Nous pouvons voir à quoi cela va ressembler. Je vais juste ajouter ça. Cette séquence est en fait beaucoup plus grande que cette composition, je peux le constater parce que nous ne pouvons pas voir le bord de notre séquence. Maintenant, si je recule, donc je vais revenir en arrière avec ma souris, nous pouvons voir que c'est le bord réel de cette séquence vidéo ici. Il existe donc quelques raccourcis pour y parvenir. Tout d'abord, si vous maintenez la touche Maj enfoncée et que vous appuyez sur la barre oblique, c'est celle qui se trouve sur le même bouton que votre point d'interrogation Donc, Shift Plus Slash, votre composition retrouvera sa place dans votre fenêtre ici Mais maintenant, si je veux que cette séquence s'intègre parfaitement à cette composition, l' option H de la commande Shift correspondra à largeur de votre séquence et option de commande Shift correspondra à la hauteur Et si nous cliquons avec le bouton droit sur cette couche et que nous passons à transformer, nous pouvons réellement voir ces raccourcis ici. La largeur de la composition correspond à l'option de commande Shift H, Fit to Comp, hauteur est l' option de commande Shift G. Et j'utilise ces raccourcis un peu selon que mes images correspondent réellement à ma composition ou non Nous allons le concevoir au bout de trois secondes. Nous allons passer d' une composition multimédia à une autre. Nous devons donc avoir un point de coupure vraiment cool à 3 secondes. Je vais donc juste saisir cette couche, maintenant le bouton gauche de la souris enfoncé et en frottant vers l'arrière Quelque chose comme ça est un bon point de départ. Maintenant, vous pourriez aussi le faire ici. Alors voyez si nous passons à notre fenêtre d'enregistrement et si je fais des allers-retours Le problème, c'est qu'il ne se met pas à jour tant que vous n'avez pas relâché le bouton de votre souris. Je ne peux pas vraiment dire où elle se trouve à ce stade , car vous pouvez voir que ma tête de lecture saute partout en fonction de l'endroit où elle se trouve saute partout en fonction de l'endroit où dans ma fenêtre de vidéo ce faire, j'aimerais simplement atteindre mes trois secondes, puis définir mon point de coupure juste là. OK, et à l'avenir, si nous sélectionnons le média 2 sous notre commande media coms ou notre contrôle D pour le dupliquer et cela crée le média 3 Double-cliquez dessus et nous avons les images de Media Two pour nous en débarrasser. Maintenant, la prochaine vidéo que je veux utiliser est celle de ce type sautant de cette falaise. Il fait comme un saut à l'élastique, donc je vais le faire Notre tête de jeu a déjà atteint les trois secondes car nous avons dupliqué la composition précédente Et c'est là que se trouvait notre tête de jeu. Je veux qu'il passe hors écran et qu' il puisse ainsi commencer son saut juste là. OK, sélectionnez le média 3. Commande ou contrôle pour le dupliquer pour obtenir le média 4. Double-cliquez sur Media Four. Nous allons nous débarrasser de cette couche. Ensuite, nous avons cette vidéo de course ici. Si je double-clique, cela passe dans notre fenêtre de prise de vue. Nous les parcourons et nous nous faisons une idée de tous les clichés possibles que nous pouvons utiliser Je vais le mettre dedans et passer aux trois secondes. Je pense que quelque chose comme ça peut être cool. Ça commence comme ça et ça se renouvelle. Elle va passer par ici pour trouver quelque chose d'un peu plus cool Vous pouvez choisir le moment que vous souhaitez, juste quelque chose qui correspond à votre esthétique. Je pense que je pourrais faire quelque chose comme ça. C'est un mouvement cool là-dedans. Nous commençons avec eux derrière le mur, les trois secondes. Il fait maintenant face à nous. Peut-être un peu plus comme ça. Cela me semble bon. Sélectionnez le média 4. Sous nos dossiers de pré-composition, composition multimédia. Dupliquez cette commande ou ce contrôle. D, nous avons 5 médias. Double-cliquez sur le média 5, nous allons nous débarrasser de cette vidéo. Et puis notre dernière vidéo est une vidéo de parachutisme. Désormais, chaque fois que vous sélectionnez ces couches, vous obtenez tous les aspects de votre métrage ici, dans cette fenêtre, vous pouvez voir qu' il s'agit de 1920 x 1080. Souvenez-vous que nos vidéos de surf étaient plus grandes. Vous pouvez voir que c'est 38 40 x 21 64 K. Alors cette vidéo que nous utilisons ici pour parachutisme mesure en fait 12 80 x 720 Chaque fois que nous l'apportons , il ne remplira pas toute notre composition. Comme vous pouvez le constater maintenant, c'est l'une de ces fois où vous pouvez utiliser l' option G de la commande Shift adapter le métrage à la hauteur de votre composition L'option H de la commande Shift adaptera votre vidéo à la largeur de votre composition Comme ces dimensions sont de 12 80 x 720, chaque fois que vous l'augmentez jusqu' à la taille complète de la composition, elle s'adaptera parfaitement. Parce que 12 80 x 720 ont les mêmes dimensions que 1 920 x 1 080, ce qui représente une différence de trois secondes. Et je veux choisir un endroit qui a l'air cool. En fait, je vais double-cliquer dessus et cela apparaîtra ici dans notre fenêtre de couche. Si vous double-cliquez sur Vidéo dans le panneau du projet, cette fenêtre de vidéo s'ouvre. Si vous double-cliquez dessus depuis votre couche de composition, une fenêtre de couche s'ouvre. Ils vous permettent de passer par ici. Vous pouvez entrer et sortir, je voudrais passer en revue ici et peut-être que nous avons un moment. Il saisit la main d'un homme Ça pourrait être un bon moment si ma tête de jeu est là. Ensuite, je sélectionne ce point de sortie, il ajustera cette couche à ce point de sortie Maintenant, si je ne suis pas venu ici, c'est parce que vous devez entrer dans votre composition. Assurez-vous de cliquer sur l'onglet de composition et d'appuyer sur le crochet droit. Votre support droit déplacera votre couche là où se trouve votre tête de jeu Notre point de sortie de notre fenêtre de couche, qui se trouve ici, correspond désormais à notre point de sortie de composition ici même. Environ 3 secondes. Je veux qu'il fasse ce flip et qu'il soit plus facile d' accéder au moment où vous avez votre couche découpée, quelque chose comme ça, c'est vraiment cool Vous pouvez voir qu'il commence à rentrer. Mais nous ne voulons pas qu'il sorte de la caméra pour l'instant. Je pense que quelque chose comme ça fonctionnera très bien. Vous pouvez toujours le mettre à jour ultérieurement même si vous le souhaitez pour le moment. Nous allons laisser cela ici, mais nous y reviendrons peut-être plus tard. OK, nous sommes donc arrivés à la fin de cette leçon. Dans la prochaine leçon, nous allons créer notre premier flipper, comp 4. Flipper Comp 1: Bienvenue à la troisième leçon. Dans la leçon précédente, nous avons créé nos compositions multimédia. Dans cette leçon, nous allons créer notre première composition de flipper Je vais simplement sélectionner ce dossier Flipper Comps ici, et commander ou contrôler pour créer une nouvelle composition, nous allons appeler ce dossier Flip One Nous voulons que ces paramètres soient identiques à ceux de nos paramètres de composition multimédia. Nous allons donc laisser cela au bout de 5 secondes et cliquer sur OK. Nous allons créer nos palmes à l'aide de couches de forme. Il existe plusieurs méthodes pour créer des couches de formes. Vous pouvez soit cliquer avec le bouton droit de la souris dans cette zone située à gauche de votre chronologie, soit sélectionner Nouvelle couche de forme. Vous pouvez également accéder à une nouvelle couche de forme. La dernière méthode consiste à utiliser votre barre d'outils. Si vous survolez cette forme ici, vous pouvez voir qu'il s'agit de votre outil rectangulaire Si vous sélectionnez cette petite flèche à droite de celle-ci, vous pouvez voir que vous avez un outil rectangle, outil rectangle arrondi, etc. Mais j'aime les créer à la main car je veux une taille spécifique. L'une des façons dont je le fais tout le temps, et ce n'est qu'une préférence personnelle, est de cliquer avec le bouton droit sur ma souris, dans la zone située à gauche de ma chronologie. Choisissez une nouvelle couche de forme. OK, maintenant si nous ouvrons cette couche de forme, nous pouvons voir que nous avons ce bouton d'ajout. Cliquons dessus et choisissons Rectangle. Cliquez ensuite à nouveau dessus. Et ajoutons du remplissage. La couleur de notre remplissage n'a pas d'importance car nous allons l'utiliser comme tapis, ouvrir un chemin rectangulaire et ajuster la taille de notre chemin. Maintenant, une chose à garder à l'esprit est que taille du tracé de ce rectangle est mesurée en pixels, et non en pourcentages Si j'ouvre mes propriétés de transformation ici, nous voyons que notre échelle est en pourcentages et qu'elle est à 100 %. Mais nous allons modifier notre taille à partir de ce tracé rectangulaire Supprimons donc nos paramètres de taille et nous devons modifier ces valeurs Je veux créer neuf rectangles qui constitueront nos nageoires. Nous allons avoir plusieurs couches dans cette composition. Je pense que ça a l'air mieux. Ce rectangle doit être un tiers de sa taille, large et haut. le faire facilement, il suffit de taper 1920/3. Maintenant, j'utilise le bouton barre oblique Vous pouvez également utiliser cette barre oblique sur votre pavé numérique si vous avez 11920/3. Ensuite, pour notre valeur y, nous allons passer à 1080/3 et nous pouvons voir que notre taille Maintenant, je vais les recontraindre au cas où nous aurions besoin de les ajuster plus tard Et nous conservons exactement la même dimension. Nous devons maintenant créer trois rangées de trois rectangles à gauche, au centre et à droite Et nous devons le faire pour le haut, le milieu et le bas. Si vous appuyez sur Y, votre panoramique s'affiche derrière Tool. Vous pouvez également le sélectionner ici. Maintenant, nous en avons besoin pour monter en haut à gauche. C'est un peu difficile de le faire à la main pour être précis. Vous pouvez maintenir la commande enfoncée pendant que vous le faites et elle s' enclenchera immédiatement. Ou si vous activez la capture, elle s'enclenchera immédiatement. Activez également le snapping et ça boum, juste là Je vais arrêter de prendre des photos parce que j'aimerais simplement utiliser mon bouton de commande pour faire glisser mon curseur derrière l'outil OK, maintenant sélectionnons cette couche de forme, appuyez sur P pour afficher notre position. Et nous voulons que cela apparaisse dans le coin supérieur gauche. Ce sera une valeur de 00 car nous allons placer notre point d'ancrage aux marques 00 sur zéro pixel X et zéro pixel Y. Si vous passez à zéro comme ça et que ça va de droite en haut à gauche. OK, maintenant renommons cette couche de forme en une. OK, dupliquons maintenant cette couche, Commande ou Contrôle D. Et vous pouvez voir que nous en avons deux ici. Appuyez sur Y pour faire apparaître votre panoramique derrière l'outil, puis maintenez le bouton de commande ou de commande enfoncé. Et tirez simplement ce point d'ancrage en haut au milieu. Maintenant, si j'appuie sur cette couche pour afficher ma position, il faut qu'elle soit au point mort en haut. Notre position Y restera la même. Mais le point médian d'un 1920 x 1080 sur l'axe X est 960. Parce que 1920/2 c'est 960. Sélectionnez la commande de couche ou le contrôle D à dupliquer. Appuyez sur Y pour afficher votre plan derrière l'outil sur commande. Et déplaçons-le en haut à droite. Appuyez sur P pour afficher notre position ici. Et changeons maintenant notre valeur x 1920, car encore une fois, il s' agit d'une composition de 1920 x 1080. Je vais simplement déplacer ces couches de forme pour qu' elles soient en ordre. Nous en avons 12,3, je vais les fermer. Il ne nous reste plus qu'à créer deux lignes supplémentaires. La méthode la plus rapide consiste à sélectionner les trois couches, à dupliquer les données de commande ou de contrôle Et comme vous pouvez le voir maintenant, nous en avons 45,6. Mettons-les en dessous Ensuite, organisez-les de ce qu'ils soient toujours dans l'ordre séquentiel Appuyez sur 45,6 pour afficher notre position. Remarquez maintenant où se trouve notre point d'ancrage. Ils sont toujours en haut à gauche, haut au milieu et en haut à droite. Si vous maintenez la touche commande enfoncée et que vous appuyez deux fois sur l'icône de l' outil située juste ici elles seront toutes placées au centre de ces couches. Maintenant que celles-ci sont centrées, nous pouvons déplacer ces trois couches en même temps, condition que les trois soient sélectionnées. Et vous voulez que votre valeur Y soit 540, car 540 est le point médian d' une composition de 1920 x 1080 sur l'axe Y. OK, maintenant je vais les fermer avec 45,6 sélectionnés à nouveau, Commandant Control D pour le dupliquer, nous obtenons 789, nous allons les mettre en dessous et 789, nous assurer que nous les avons Sélectionnons-les. Soulevez la position P 4. Il ne nous reste plus qu'à en faire les lignes du bas. Je vais juste baisser ma position Y jusqu'à ce que nous arrivions à 900. Nous avons maintenant trois rangées de trois rectangles. Pour les différencier, vous pouvez notamment sélectionner ces couches, puis votre outil de sélection ou appuyer sur V modifier certaines de ces couleurs de manière à ce que ce ne soit pas un océan de rouge et qu' il soit plus facile de les différencier C'est facultatif. Vous n'êtes pas nécessairement obligé de le faire. J'aime faire cela parfois simplement parce que j' aime être en mesure de voir exactement sur quoi je travaille. Comme vous pouvez le voir ici, nous constatons que nous en avons 45,6. Elles sont en fait incorrectes Cette couche doit être de quatre, et celle-ci de six. Nous avons 45,6 comme ça, nous nous assurons que le 12.3 est correct Nous avons 123456, non ? Donc, cette quatrième couche, allons-y et changeons cette couleur. Ensuite, je veux juste les rendre un peu différents qu'ils se démarquent les uns des autres et qu'ils ne soient pas si uniformes. Les couleurs que je choisis sont complètement aléatoires. À ce stade, nous voulons nous assurer que notre point d'ancrage est centré dans toutes nos couches. Nous pouvons voir qu' ils ne le sont pas dans la version 12.3 , ils sont tout en haut Je vais simplement sélectionner toutes ces couches. Maintenez la commande enfoncée et appuyez deux fois sur notre outil « Pan behind » pour qu'ils soient tous orientés vers le centre. OK, nous devons maintenant accéder à la fois à notre flou cinétique et à nos trois paramètres D. Ces colonnes ne sont pas ouvertes ici, mais si vous cliquez sur ce bouton pour changer de mode, elles apparaîtront comme ça Vous pouvez également cliquer ici. Descendez dans vos colonnes, et vous verrez que vous pouvez inclure tout ce que vous voulez voir. En fait, j'aime bien voir les modes. Cliquez dessus et vous pourrez le voir comme dans vos modes, commande ou contrôle A pour vous assurer que toutes vos couches sont sélectionnées. Et voici votre flou cinétique ici. C'est ainsi que vous l' activez par couche. Vous pouvez donc simplement cliquer sur cette première et elles seront toutes activées car toutes les couches sont sélectionnées. Et voici comment activer trois D. C'est juste ce bouton ici. Maintenant, ils sont tous en trois D et flou cinétique est activé Je vais le faire pivoter sur l'axe X et nous allons créer une seule couche que nous pouvons copier et coller sur les autres couches. Lorsque cette première couche est sélectionnée, appuyez sur R pour activer votre rotation. Si les trois D sont activés, vous disposez d'une orientation X, Y et d'une rotation Z. Si ce n'était pas un trois D, nous l'enlèverons. Vous pouvez voir que nous n'avons qu'une option de rotation. Mais chaque fois que vous sélectionnez trois D, cela vous donne beaucoup plus d'options. Je vais mettre une image clé pour la rotation en x juste ici au début de notre animation. Et puis maintenez la page Shift vers le bas 12345 fois. Chaque fois que vous passez d'une page vers le bas, votre tête de lecture saute de dix images Si la fonction Shift n'est pas activée, il vous suffit d'appuyer sur la page suivante ou sur la page précédente. Il se déplacera d'une image. Déplace la page vers le bas, avance de dix cadres. Déplace la page vers le haut, fait reculer de dix images. De même, la page suivante avance d'un cadre, la page haute recule un cadre au bout de 1 seconde et 20 images, je veux modifier ma rotation x. Nous voulons qu'il tourne 2,5 fois. Nous allons en mettre deux ici, puis 180 ici, parce que 180 est la moitié de 360 , soit les degrés d'un cercle. Pour que cela bouge 2,5 fois, nous devons le régler sur deux fois 180. Si tu passes par ici, tu peux le regarder. Et c'est comme une fois, et ça fait deux fois. Et puis voici notre moitié. Fermez cette couche, puis appuyez dessus pour afficher nos images clés. Et cela ne montre qu'une seule propriété, il est donc beaucoup plus facile de travailler ici. OK, donc maintenant si vous sélectionnez la rotation x, remarquez que les deux images clés sont sélectionnées, appuyez sur F neuf. Cela simplifiera vos images-clés. Il ne nous reste plus qu'à modifier la vitesse de ces images-clés à l'aide de notre éditeur de graphes Sélectionnez cette icône ici. Cela ouvrira notre éditeur de graphes. L'utilisation de l'éditeur de graphes est une spécialisation à part entière. C'est vraiment trop de choses pour être abordées dans ce tutoriel, mais si vous me suivez, tout ira bien. Prenons cette poignée gauche et remarquons que lorsque nous commençons à nous déplacer vers la droite, notre influence augmente, 62, 63, 70 % comme ça. Si vous remarquez que notre vitesse est nulle. Nous voulons que notre vitesse reste nulle, que notre influence soit d' environ 70, il n'est pas nécessaire que ce soit exact. Ensuite, prenez cette poignée droite ici, déplacez-la vers la gauche. Notre influence augmente. Arrêtez-vous à environ 70 ans, quelque chose comme ça. Assurez-vous que votre vitesse reste à zéro. Maintenant, si nous revenons au tout début de notre animation ici, appuyez sur la barre d'espace. Ça va fonctionner. J'aime cette vitesse à peu près comme ça. Maintenant, vous pouvez le modifier comme bon vous semble. Par exemple, si vous voulez le tirer complètement vers la gauche jusqu' à ce que votre vitesse soit de 100 %, juste pour avoir une apparence différente, il accélère beaucoup plus vite. Mais je vais faire tomber le mien. En fait, il se peut que je m'en tienne à 85. OK, regardez cette émission. Et c'est notre panneau rotatif. Bien, maintenant, cliquons à nouveau sur cette icône de l'éditeur de graphes pour revenir à notre chronologie. Nous pouvons sélectionner la commande de rotation x ou le contrôle C pour copier. Ensuite, nous pouvons sélectionner toutes ces couches, de deux à neuf commandes ou de contrôle V à coller. Maintenant, si vous appuyez sur toutes ces couches sélectionnées, vous verrez que toutes les images clés sont bel et bien activées. Je vais juste le déplacer vers le haut pour que vous puissiez le voir un peu mieux. De cette façon, nous pouvons examiner toutes nos couches. Ce que je veux faire, c'est les décaler de manière aléatoire, probablement de deux à trois images chacune. Mais cela dépend entièrement de vous. Nous allons les déplacer. Vous ne voulez pas vraiment qu'ils soient rangés parce que ça a juste l'air un peu plus cool. Je pense que nous voulons peut-être que cela se passe ici. Nous allons faire venir notre premier. Nous verrons peut-être sur ce panneau ici. Déplacez-les simplement comme vous le souhaitez. Encore une fois, il n'y a pas de règle établie selon laquelle tout dépend de votre esthétique. Nous allons les modifier sur chacune de nos compositions de flipper Bref. Si nous regardons cette diffusion, nous pouvons voir comment notre animation va fonctionner. Vous pouvez même décaler certains d'entre eux de plus ou moins d'images. Je vais placer ma tête de jeu juste ici après l'animation, et appuyer dessus Et cela va boucler notre espace de travail. C'est la fin de notre zone de travail. Pensez à N comme fin. Si vous voulez faire le début, peut-être que je descends d'une dizaine d'images et presse et vous verrez cette poignée se déplacer. B est le début de votre zone de travail, N est la fin. Je vais le déplacer en arrière. La raison pour laquelle je veux le faire, c'est parce que maintenant je peux le regarder en streaming. Une fois qu'il arrivera à la fin de mon espace de travail, il tournera en boucle. De cette façon, je dois regarder le tout ou laisser les choses se dérouler. Je le fais souvent chaque fois que j'essaie de prévisualiser les sections que j'anime. Il semblerait que les panneaux 8,9 soient un peu trop proches si vous regardez les deux derniers ici. Donc je n' aime pas vraiment ça. Je vais peut-être faire en sorte que celui-ci arrive en dernier. Regardez cette émission. Je vous encourage à contourner ce problème juste pour avoir votre propre idée de ce qui, selon vous, fonctionne. Maintenant, si vous remarquez qu' à chaque fois que je déplace une image clé, elle commence à s'afficher très lentement. Et c'est parce que notre flou cinétique est activé. Si vous cliquez sur cette icône ici, cela désactivera votre flou cinétique. Cependant, le flou cinétique est toujours présent sur vos calques Mais en le désactivant, Atrifx ne le traitera pas, il jouera simplement beaucoup plus rapidement J'aime son apparence. Encore un petit conseil. Si vous constatez que la lecture est toujours très lente, vous pouvez modifier la résolution. Tu vois, j'ai un état d'esprit plein. Vous pouvez le modifier à la baisse tous les deux tiers, ou si vous le réglez sur automatique, Atripx choisira pour vous une résolution qui fonctionnera assez efficacement Vous voyez, chaque fois que j'appuyais sur Auto, le résultat était réduit de moitié. Adrifx pense que la demi-résolution est ce dont j'ai besoin pour réussir Je ne suis toujours pas fan de ce numéro huit Tu veux le déplacer encore une fois ? OK, et j'aime bien son apparence. C'est ainsi que s'achève cette leçon. C'est notre premier flipper. Et lors de la prochaine leçon, nous aborderons nos médias et notre piste, en matirant nos couches et en les élevant. Et cela va nous donner la révélation que nous recherchons. J'ai hâte de vous voir lors de la prochaine leçon. 5. Joindre des comps pour les médias à Flipper: Bienvenue à la quatrième leçon. Dans la leçon précédente, nous avons créé nos palmes Dans cette leçon, nous allons attacher deux supports différents à ces palmes Nous devons faire la transition entre deux compositions médiatiques différentes. Nous allons commencer par un certain média, puis lorsqu'il change , nous allons passer à notre média suivant Maintenant, une fois que nous avons créé ce premier flipper, nous pouvons le dupliquer et remplacer facilement nos séquences à l'avenir Mais il ne faut pas oublier que nous avons neuf palmes Quel que soit le nombre de palmes dont nous disposons, nous devons avoir le même nombre de copies des médias Et cela aura du sens au fur et à mesure que nous commencerons à le parcourir. L'une des choses que je fais toujours pour que les choses restent bien organisées, c'est que j'aime coder par couleur. Si vous sélectionnez toutes ces couches, appuyez simplement sur cette case bleue ici. Vous pouvez sélectionner la couleur de votre choix. Chaque fois que je veux avoir une couche que je n'ai plus besoin de toucher, qui est gravée dans le marbre comme un arrière-plan ou maintenant que ces palmes sont terminées, j'aime bien les remplacer par aucune couche et elle devient Tu vois, ça se fond un peu dans l' arrière-plan. OK, commençons par intégrer certains de nos médias et nous verrons comment tout cela va s'intégrer. Voici donc notre premier média ici. Nous l'apportons, et nous pouvons vendre en cliquant sur cette colonne ici. Il y a ce point. Il suffit donc de cliquer dessus. En gros, cela rend tout le reste invisible. Et nous pouvons voir qu'il s' agit de notre première composition multimédia, et n'oubliez pas que c'est juste cette image OK, et en fait, nous pouvons le réactiver parce que nous allons les désactiver de toute façon. Ce seront des tapis alpha, ils disparaîtront donc de toute façon au fur et à mesure que nous commencerons à les attacher. Nous devons maintenant faire neuf copies de ce média. Et ils doivent tous être collés à une couche de forme. Et ils doivent également être rattachés à cette même couche. Et cela aura plus de sens dans une seconde. Allons-y donc d'abord et nous en ferons huit autres copies. De cette façon, nous en avons neuf exemplaires. Commande ou contrôle, D12 345678. Alors maintenant, vous pouvez voir que nous en avons neuf exemplaires ici. Bon, maintenant, nous avons besoin que toutes nos compositions multimédias soient activées et transformées en trois D. Avant cela, je vais sélectionner cette première couche de forme et appuyer sur vous pour faire je vais sélectionner cette première couche de forme apparaître mes images clés Maintenant, si nous sélectionnons toutes ces compositions multimédia, nous pouvons activer le flou cinétique et les créer toutes les trois D. Assurez-vous que toutes les couches ne sont pas sélectionnées, car regardez ceci Je vais commander ou contrôler Z pour annuler cela. Et maintenant, regardez si je commande ou contrôle A pour tout sélectionner et que je dis que je les ai toutes sélectionnées. Maintenant, j'appuie sur trois D, remarque que mes images-clés disparaissent, et elles disparaissent sur toutes ces couches J'appuie sur R, vous pouvez voir qu'il n'y a plus d'images-clés. La raison en est que cela réinitialise ces couches à trois D. Je vais annuler cela Cliquez sur la première couche, appuyez sur vous, assurez-vous que nous avons récupéré nos images clés. Assurez-vous que seules ces couches sont sélectionnées. Ou vous pourriez perdre tout le travail que vous avez déjà fait et vous ne le saurez peut-être que bien plus tard. La façon dont nous allons les connecter est de prendre chacune d' elles et de les connecter à l'une de nos couches de forme. Tout d'abord, je veux sélectionner deux à neuf, puis vous sélectionner pour faire apparaître nos images-clés. Nous voyons ici que notre animation se termine ici même sans qu'aucune couche ne soit sélectionnée. Si vous appuyez sur le bouton Asterrisk de votre clavier numérique, un marqueur de composition sera créé Maintenant, si vous n' avez pas de pavé numérique, vous pouvez passer aux marqueurs de couche, puis ajouter un marqueur. Et vous devez vous assurer qu'aucun calque n' sélectionné, car vous voulez qu' il figure dans votre composition. Maintenant, si vous double-cliquez sur ce marqueur, vous pouvez ajouter des notes ici. Je vais simplement dire Animation et sélectionner. OK, et maintenant nous avons cette note ici. Maintenant, je peux prendre toutes ces couches, appuyer et cela fermera toutes les couches. Nous savons que notre animation commence au tout début. Je n'ai pas besoin d'un marqueur et je vais juste tirer la poignée de mon espace de travail jusqu'au bout pour le moment. Le premier ensemble de médias doit être placé au début de notre animation. Le second doit être placé après notre animation. Et je vais vous montrer pourquoi. Tout d'abord, prenons juste l'un d'entre eux. De cette façon, je ne fais pas beaucoup de travail et je dois l'annuler. Je vais le sélectionner ici, car il va correspondre à cette couche ici. Et je veux être juste au milieu pour qu' il soit plus facile de voir ce que je fais. Assurez-vous que votre colonne de tapis de course et votre colonne parent et lien sont à nouveau ouvertes. Si vous ne les avez pas, vous pouvez cliquer ici avec le bouton droit de la souris, accéder aux colonnes et vous assurer que les modes parent , lien et lien sont activés. Cela va correspondre à notre cinquième couche en cours de réalisation. Matt, sélectionnez cette liste déroulante, choisissez cinq, puis choisissez cinq pour la parentalité Nous allons juste regarder cette animation à ce sujet ici. Comme on peut le voir, ça commence à tourner. En fait, je vais le voir en solo pour qu'on puisse mieux le voir. Si nous le regardons jouer, nous pouvons voir qu'il commence du bon côté vers nous pouvons voir qu'il commence du bon côté le haut puis se termine à l'envers, et c' est exactement ce que nous voulons, n'est-ce pas ? Mais maintenant, regarde ça. Si je l'enlève et que je dis et si je l'avais lié ici. C'est juste au milieu de l'animation. Donc, si je vous touche, nous pouvons voir que nous sommes au milieu de l'animation. Ainsi, où que vous les liez, cette couche commencera à s'animer à partir de là Donc, si j'appuie sur cinq à ce stade, revenons au tout début, nous pouvons voir que cette couche se trouve quelque part au milieu de l'animation. Il est donc très important, chaque fois que vous les liez , de vous assurer que vous savez où se trouve votre animation. Et je vais commander et contrôler Z ça plusieurs fois pour m'assurer que cela disparaisse. Donc C, ce n' est plus lié ici. En fait, je vais l'enlever et le configurer pour connaître Matt, juste pour faciliter les choses. Ce premier ensemble de médias doit donc être connecté avant notre animation. Nous pouvons fermer cette couche. Je vais donc aller au tout début, puis nous pourrons simplement descendre dans l'ordre en média 1. Tu veux suivre Matt jusqu'à l'un de ses parents ? Celui-ci est pour tout cela, nous dirons 2233, 4455, 6677, 8899 6677, 8899 Nous avons indiqué à Athrofx que nous voulions que ces couches apparaissent uniquement à des endroits très spécifiques C'est ce que fait l'alpha matting. Si nous le faisons en solo ici, il n'apparaîtra que dans cette boîte. Si nous ajoutons peut-être celui-ci, nous pouvons voir où cela apparaît. Toutes ces couches apparaîtront uniquement dans les cases spécifiques auxquelles nous les avons attribuées. qui est vraiment cool , c'est que je vais désactiver mon motion blow parce qu' il va sûrement être un peu lourd Mais maintenant, regardez-le jouer. Et nous pouvons voir comment cela va s' animer , ce qui est vraiment cool Nos autres médias ne sont pas encore joints, ne pouvons donc pas voir la transition. Faites-vous une idée de la façon dont cela va fonctionner. C'est vrai. OK. Je vais donc sélectionner toutes mes compositions Media One et j'aimerais choisir une couleur qui se démarque. Je veux donc les rendre tous jaunes. OK, alors maintenant, introduisons nos deux médias. C'est vers cela que nous allons passer. Et placez-le sous Media One, donc activons le flou cinétique et créons ces trois D, et je vais créer cette couleur orange Nous devons maintenant suivre exactement le même processus que celui que nous avons suivi pour notre version multimédia, mais avec quelques modifications différentes. Nous devons suivre Matt et en faire une copie. Mais nous voulons nous assurer qu'ils sont parentés et imbriqués après notre animation Sinon, nous aurons le même problème qu'auparavant. Je vais donc juste le récupérer et en faire quelques copies. Nous avons une commande ou un contrôle D à dupliquer pour créer 23456789 Encore une fois, nous voulons nous assurer que notre tête de lecture dépasse notre animation Ensuite, nous allons suivre le même processus que précédemment. Nous relions cela à 1, 2, 2, 3, 3, 4, 4, 5, 5, 6, 6, 7, 7, 8, 8, 8, 8, 8, puis 9.9 Maintenant si nous revenons au début de notre couche, nous pouvons voir si nous jouons dessus, nous ne voyons pas notre deuxième couche Et la raison en est qu'ils sont tous les deux exactement au même endroit. concerne la position, si nous sélectionnons toutes ces couches et que nous appuyons, nous devons changer nos positions. Je voudrais juste y revenir un petit peu. Déplaçons simplement chacun d'entre eux de trois pixels en arrière, disons trois pixels. Si vous appuyez sur 33, vous commencerez à voir cette autre image se faufiler parce qu'elle est repoussée dans un espace juste assez pour qu' elle puisse être révélée OK, maintenant je vais commander ou contrôler A pour sélectionner toutes mes couches. Je vais les fermer si vous le supprimez pour que nous puissions mieux le voir. Ensuite, je vais désactiver le flou pour qu'il soit diffusé un peu plus rapidement Je vais appuyer sur zéro sur mon pavé numérique pour le regarder jouer. Vous pouvez également appuyer sur la barre d'espace. Vous pouvez voir comment cela va s'animer. Maintenant, je vais faire une boucle ici. Il se peut que je joue la tête au bout de trois secondes et dix images. Et appuyez dessus pour le faire tourner en boucle. Vous pouvez regarder la diffusion plusieurs fois juste pour voir si vous aimez la façon dont cela s'intègre. Cela nous amène à la fin de cette leçon. Dans la leçon suivante, nous allons ajouter du texte dans une zone de texte. Maintenant, il existe plusieurs façons de le faire, mais je vais vous montrer un moyen très rapide d'ajouter simplement une zone de texte rapide afin que vous puissiez le faire avec n'importe quel autre projet. Je te reverrai lors de la prochaine leçon. 6. Animateurs de texte et boîtes de texte: Bienvenue à la leçon 5. Dans cette leçon, nous allons ajouter du texte à nos compositions multimédia. Mais d'abord, faisons de la place dans notre composition en utilisant l'option timide Jetons un coup d'œil aux couches 1 à 10, qui sont nos couches mates de forme. Il n'est pas nécessaire que toutes ces couches soient ouvertes pendant les modifications. Et le fait que toutes ces couches soient visibles complique le montage. Nous réinstallerons ces couches lorsque nous aurons besoin de faire des ajustements, mais dans la plupart des cas, nous pouvons masquer toutes ces couches. Sélectionnons les couches 1 à 9, puis sélectionnons cette icône ici. C'est notre option timide. Au niveau des couches, rien ne se passe au début, mais si nous accédons à nos commandes de couche et activons le timidage en appuyant sur cette icône principale, nous pouvons voir que ces couches sont désormais masquées Cette icône permet de masquer toutes nos couches. Et les icônes de timidité au niveau de la couche activent ou désactivent la timidation pour chaque couche individuelle Cela libère de l'espace dans votre chronologie et rend les choses beaucoup moins confuses et fastidieuses Nous allons donc ignorer ces couches et les rappeler lorsque nous en avons besoin en sélectionnant notre option master shy Dans cette leçon, nous allons ajouter du texte à toutes nos couches de composition multimédia, à l'exception de Media One Voici notre carte de présentation. Nous allons commencer l'animation du texte à 1 seconde 20 images. La raison en est que si nous revenons à Flipper One, nous pouvons voir que notre animation s'arrête juste là Nous pouvons commencer à animer ici. Il va s'animer au fur et à mesure que ceux-ci s'arrêtent. Passons au média 2 en 1 seconde, 20 images, à commande de liste ou au contrôle. Pour faire apparaître notre outil de texte, je vais simplement taper « surf up press V » pour obtenir votre outil de sélection Sans déplacer votre tête de lecture, appuyez sur le crochet gauche déplacer votre couche Annulez cette commande ou contrôlez Z où que se trouve votre tête de jeu. Si vous touchez le crochet gauche, cela amènera votre terminal à ce point. Si vous touchez le crochet droit, cela amène votre point d'entrée à ce point 1 seconde 20 images à gauche du crochet, et nous allons commencer notre animation. Maintenant, j'utilise une police appelée Montserrat. J'utilise du gras supplémentaire, et tout est en majuscules. Si vous n'avez pas cette police, elle est incluse dans le fichier de projet, vous pouvez donc suivre exactement ce que je fais. Je vais le mettre à 140 points pairs. Maintenant, je veux l'animer, mais je voulais aussi avoir une zone de texte, donc peut-être que je l'aurai quelque part par ici Nous pouvons toujours ajuster cela au fur et à mesure. Il existe maintenant plusieurs manières d' animer du texte et d'ajouter une zone de texte. Je vais donc juste vous montrer un moyen très rapide. Vous pouvez ajouter une zone de texte. Vous pouvez en fait le dire sous forme de préréglage d'animation et l'intégrer à n'importe quel projet. Passons donc à nos effets et préréglages et nous devons ajouter quelques effets Le premier effet que je vais ajouter est un simple tour de cou. Si vous épelez simplement un tour de cou, c'est ici. Assurez-vous donc que cette couche est sélectionnée et double-cliquez sur Simple Choker Nous pouvons le voir apparaître dans notre panneau de commandes Effix. Débarrassons-nous du simple tour de cou et tapons maintenant mini max. C'est la seule option que nous avons ici. Encore une fois, double-cliquez, nous avons un mini max. Ensuite, le dernier effet sera un effet de tente et ce sera la première tente ici. Il suffit de double-cliquer dessus. Passons à notre tour de cou simple. Changez la vue de la sortie finale en Matt. Et comme vous le voyez, il y a déjà quelque chose qui se passe ici. Maintenant, ces deux autres effets vont vous donner quelques options que vous pouvez exercer sur cette zone de texte. Le mini max va vous servir de rembourrage autour de votre texte abord, nous devons prendre notre option de canal ici et la changer en alpha. Nous pouvons maintenant utiliser notre rayon comme rembourrage. Voyez si nous tapons 20. Vous pouvez voir que nous avons plus de rembourrage dans les environs. Ensuite, votre tente vous permettra de changer les couleurs de votre zone de texte et de votre texte. Ce noir va être une zone de texte. Le blanc est votre texte. Je souhaite apporter quelques modifications ici. Je veux que ce soit peut-être orange. Ensuite, je veux que mon texte soit noir. Nous pouvons maintenant l'animer soit avec nos propriétés de couche de transformation Si vous l' ouvrez, nous voyons sous transformation que nous avons le point d'ancrage, la position, l'échelle, la rotation, l'opacité Ce sont les propriétés de transformation de chaque couche. Mais je vais utiliser mes animateurs de texte car vous avez plus d'options Par exemple, nous allons rouvrir notre transformateur. Si nous animons la position, la seule option qui s'offre à nous est de l' animer comme une seule unité Vous ne pouvez pas l'animer à l'aide de mots ou de caractères. C'est ce que les animateurs de texte vous permettent de faire. Très vite. Je vais ajouter un animateur de texte Donc, si vous cliquez sur ce bouton ici, cela crée une position Et je vais juste le déplacer vers la droite, qu'il soit complètement hors écran. Ensuite, je vais ouvrir mon sélecteur de gamme, onglet avancé Permettez-moi de le récupérer pour que vous puissiez voir toutes les options ici. OK, je vais changer de forme, passant du carré à l'accélération, E plus bas. Nous allons faire en sorte que ce soit un niveau d'Ese peut-être élevé à 85 %. Nous ferons en sorte que 20 animateurs de texte soient peut-être très impliqués Si cela ne vous est pas familier, ne vous inquiétez pas trop. Suivez-moi et nous nous en sortirons ensemble. D'accord ? Et je vais fermer ça. Et maintenant, nous avons cette compensation. C'est ainsi que nous allons animer notre texte. Mettons un cadre clé au début. Et changeons cela en moins 100, décalons la page 12 fois vers le bas pour passer à 420 images et changeons le décalage à 100. OK, maintenant, si nous regardons cette diffusion, voici comment elle va s'animer. Notez qu'il s'anime par des caractères, ce qui n'est pas une option que vous avez chaque fois que vous l'utilisez pour transformer la propriété de position Si nous ouvrons notre onglet avancé ici, nous pouvons voir qu'il est basé sur les caractères. Nous pouvons également écrire des mots si vous voulez entrer un mot à la fois, c'est cool. En fait, je pense que les mots sont la solution. Mais tu peux faire des lignes maintenant. Si nous avions plus d'une ligne, cela se produirait évidemment sur une ligne à la fois. Mais comme tout est sur une seule ligne, cela va être intégré comme une seule unité. Je vais revenir aux mots , et je trouve que ça a l'air cool, juste comme ça. Et remarquez à quel point la zone de texte est en retard parce qu'elle se déplace avec notre texte C'est une façon vraiment cool de créer une zone de texte. Fermez ça. Je vais activer/désactiver mes boutons et activer le flou cinétique J'aime toujours avoir un flou cinétique sur les animations de texte. Vous pouvez constater l'effet de l'activation du flou cinétique. Si vous l'activez ou désactivez cette option, j'aime toujours avoir des animations de texte avec un flou OK, maintenant je veux ajouter du texte à chacune de ces compositions médiatiques. Assurez-vous que cette couche est sélectionnée avec la commande ou le contrôle C pour la copier. Nous sommes maintenant dans Media 2. Passons au média 3 et collons la commande ou le contrôle V. La raison pour laquelle il colle ici à 01h20 est que nous l'avons copié et qu' il était à 01h20. C'est l'une des fonctionnalités de l'affixe, ce qui est Chaque fois que vous copiez et collez la couche, elle est collée au même point de terminaison à partir duquel elle a été copiée. Il est évident que nous devons modifier ce texte. Fais un saut. OK, je veux juste changer ces couleurs pour que gaspillage soit plus cohérent avec cette vidéo. Peut-être que nous allons le faire en bleu puisqu'il est un peu haut dans le ciel. Ensuite, nous pouvons rendre notre texte blanc. Ou peut-être que nous pouvons opter pour un jaune, juste quelque chose qui se démarque comme ça. Je vais faire une correction de couleur rapide à ce sujet. C'est un peu plat. Si vous sélectionnez ce calque, passez à l'option Appliquer les courbes de correction des couleurs. vais ajouter des courbes très rapides juste pour donner un peu de contraste. Peut-être un peu plus de couleur, effet de correction des couleurs, saturation cubaine. Et peut-être qu'il suffit d'augmenter légèrement la saturation. Il ne s'agit évidemment pas d'un cours sur la correction des couleurs, mais il est bon de savoir comment faire petits ajustements très rapidement Je ne veux pas que les compositions médiatiques se ressemblent. Nous allons déplacer notre texte à différents endroits et ajuster nos palmes Ce n'est pas exactement le même style. À chaque fois, peut-être que nous mettrons ça quelque chose comme peut-être ici. Comme s'il en sautait. Je vais juste le régler sur automatique pour qu'il soit mieux lu. Mais je ne veux pas entrer par la droite, j'ai dit que je voulais entrer par la gauche. Si vous sélectionnez votre couche de texte, puis commande ou contrôle, elle remontera directement à votre barre d'outils plus fine, type POS pour la position Cette position de l'animateur, c'est ce qui dicte la façon dont il va s' animer , vient des 1041 pixels appropriés à partir de l'endroit où Tout ce que nous avons à faire est de le remplacer par une valeur négative. Il peut être négatif de 500, puis continuez à le modifier dans le sens négatif jusqu'à ce qu'il soit hors écran. Maintenant, il vient de l'autre côté, mais remarquez que le texte n'est pas vraiment tel que nous le voudrions. Nous pouvons faire quelques ajustements très rapidement. Fermons simplement une couche, puis ouvrons-la de nouveau. Et sous le sélecteur de plage, je vais passer au changement avancé, passer vitesse supérieure à la réduction, sélectionner ces images clés Vous pouvez maintenant cliquer avec le bouton droit de la souris sur Keyframe Assistant pour inverser le temps sur les images clés, juste comme ça Maintenant, notre dernier mot vient en premier et il ressemble à ce que nous voulons. Encore une fois, il ne s'agit pas d'un cours d'animation de texte. Les animateurs de texte sont bien plus que cela, mais il est bon de connaître différentes manières d' utiliser les animateurs de texte OK, je vais donc copier cette couche. Allez dans le média 4, collez. Il est livré en 1 seconde, 20 images. Nous voulons le déplacer ici. Laisse-moi voir. C'est ce que nous appellerons la procédure accélérée. Sélectionnez ma tente, le bleu ici. Faisons en sorte que ça ressemble à un rouge. OK, et maintenant je veux que ça vienne du haut. Sélectionnez la commande ou le contrôle accéléré, puis tapez POS. Il ne nous reste plus qu'à modifier les valeurs de notre position. Il s'agit de notre valeur x et de notre y. Si vous animez sur la valeur x, elle sera animée horizontalement Et y est vertical. Nous voulons aller à la verticale. Faisons en sorte que notre valeur x soit nulle. Ensuite, nous voulons que notre valeur y provienne de l'extérieur de la caméra. Revenons donc au tout début de cette couche et allons-la simplement vers le haut jusqu'à ce qu'elle soit hors écran. Regardez cette rediffusion. C'est notre animation. Maintenant, je veux que mon premier mot entre en ligne de compte. Tout d'abord, nous allons apporter les mêmes modifications que la dernière fois. Nous pouvons vider la barre d' outils de recherche, ouvrir cette sauvegarde, accéder à Animator, passer à Advanced et modifier Rampez vers le bas pour augmenter, sélectionnez ces images-clés, cliquez avec le bouton droit sur l' assistant d'images clés, inversez le temps C'est ainsi que nous recevons notre texte. C'est peut-être l'un de ces moments où il est cool d'utiliser des caractères au lieu de mots. Regarde ça, rejoue. Ça a l'air cool. J'aime bien ça. OK, je veux que ça soit centré sur notre composition. Si vous maintenez la touche Commande ou contrôle enfoncée, puis que vous appuyez deux fois sur panneau situé derrière les centres d'outils, votre point d'ancrage se trouve juste en haut. Sélectionnez une pression sur une couche pour afficher votre position et modifiez simplement votre valeur X en 960 pour qu'elle soit centrée ici même dans votre composition. Voici à quoi ressemblera le texte sur cette couche. Nous en avons une autre pour obliger Squid à sélectionner cette couche. Commander la commande C pour copier. Accédez au média 5, Commander Control V pour coller. OK, et nous devons modifier ce texte. Disons quelque chose comme la chute libre. OK, apportons quelques modifications. Nous allons faire en sorte que notre zone de texte soit bleue plus foncée. Nous pouvons mettre notre texte en blanc. En fait, il se peut que je passe au bleu encore plus foncé que ça. OK, peut-être que nous allons faire en sorte ce texte se retrouve quelque part ici. Et je veux que ça vienne de la gauche. Sélectionnez ce type de couche POS dans notre barre de recherche, mettez notre valeur y à zéro et à notre valeur x, nous dirons moins 750. Et voyez si cela nous fait sortir de l'écran. Il ne le fait pas revenir en arrière jusqu'à ce qu'il le fasse. Regardez cette rediffusion. Nous avons eu le même problème que dans l'autre composition. Allons-y et apportons rapidement quelques modifications à notre animateur de texte Tout ce que nous avons à faire est d'ouvrir notre sélecteur de gamme d'animateurs Changez notre forme de la rampe vers le haut vers le bas. Sélectionnez ces images clés, cliquez avec le bouton droit sur l'assistant d'images clés, heure, images clés inversées Maintenant, notre dernier personnage va entrer en premier, mais pour cela, je pense, cela ne change que pour revenir aux mots. J'aime le fait que les mots soient beaucoup plus beaux, juste comme ça. C'est notre animation textuelle pour cette composition multimédia. OK, revenons à notre composition de flipper. Vous pouvez avoir une idée de la façon dont cela va se passer. Nous regardons cette pièce de théâtre. Nous sommes fixés sur notre premier point ici, puis il change, et au moment où il s'agit de régler, voici notre texte C'est plutôt cool. Maintenant, n'oubliez pas que nous allons couper environ 3 secondes ici. C'est très important pour la prochaine étape de la prochaine leçon. Ceci met fin à cette leçon. Dans le prochain, nous allons faire des copies de ce flipper, intégrer d'autres supports et effectuer un ajustement Donc, toutes ces choses s'alignent. Je te verrai dans la prochaine leçon. 7. Flippers Comps 2-4: Bon retour et nous en sommes à la sixième leçon. Dans la leçon précédente, nous avons ajouté du texte à toutes nos compositions multimédia. Et maintenant, nous devons dupliquer notre composition de flipper, puis tout enchaîner L'une des choses que je tiens à souligner d'abord, c'est que dans notre première animation, s'agit que d'une carte de titre. Mais lorsque nous passerons à notre prochaine animation , nous aurons du texte. Maintenant, ce sera un problème potentiel chaque fois que nous alignerons toutes ces palmes Au fur et à mesure que nous entrons dans le flipper 2, nous allons apporter une modification très importante qui nous guidera dans le reste de cette leçon Sélectionnez la commande Flipper One ou le contrôle D pour créer Flipper Two Et maintenant, nous devons passer à Flipper Two. La première chose que nous devons faire, c'est changer ce média. Ce taber est pour Flipper One, nous avons Media One et Media À partir de maintenant, flipper 2 en tant que média 1 et média 2. Nous devons changer cela en média deux et en média trois. Et il existe un moyen très, très rapide de le faire. Si vous écrivez, cliquez sur ce jaune, choisissez Sélectionner la couleur de l'étiquette. Nous allons cliquer sur tous vos jaunes. Vous pouvez sélectionner le média 2 ici, une option de maintien enfoncée ou Alt. Et faites glisser le média 2 sur le média 1 pour qu'il soit immédiatement mis à jour. C'est un excellent raccourci, quelque chose que j'utilise tout le temps. Retournez au début de notre couche, nous pouvons voir que maintenant notre vidéo s'y trouve. Nous descendons jusqu'à la fin de notre animation. Nous pouvons sélectionner tous ces deux couches multimédia ici, option Sélectionner le média trois ou en faisant glisser la touche Alt. Nous avons maintenant cette animation dans laquelle nous commençons par le média 2 et qui passe directement au média 31. L'un des problèmes, c'est que puisque cette animation de texte arrive, nous devons nous assurer de faire un ajustement. chose la plus importante à garder à l'esprit est que nous allons effectuer nos coupes en 3 secondes. Placez votre tête de jeu ici au bout de trois secondes et assurez-vous qu'aucune de vos couches n'est sélectionnée. Et je vais de nouveau cliquer sur mon astérisque sur mon pavé numérique. Si vous n'avez pas de pavé numérique, vous pouvez accéder aux marqueurs de couche, ajouter un marqueur. Et puis si nous double-cliquons dessus ici, nous pouvons dire point de coupure. De cette façon, nous savons que c'est là que se situe notre limite. Ce que nous devons faire maintenant, c'est saisir tous nos supports sur deux couches et maintenir enfoncée la touche Option ou Alt (crochet gauche) pour tout découper. Comme vous pouvez le voir ici, vous avez toujours une partie de votre couche ici et vous pouvez voir cette note. C'est parce que nous l'avons découpé. Je vais annuler ça. Si je frappais simplement mon crochet gauche seul, toutes les couches se déplaçaient ici. Tu vois, il n'y a rien ici. Notre couche commence ici. Je vais l'annuler à nouveau, m' assurer que vous maintenez la touche Option ou Alt enfoncée et le crochet gauche parce que vous voulez réduire les 3 premières secondes, OK, maintenant si nous revenons au tout début de notre animation et que nous appuyons sur le crochet gauche. Pas tous les supports gauches, juste le support gauche. Nous apportons toutes les couches. Le point final commence donc maintenant au début de notre animation. Revenons donc à Flipper One. Au bout de trois secondes, nous pouvons voir que nous avons des surfs et nous voyons à quoi cela ressemble Nous voyons nos images à ce moment-là, revenons à Flipper Two, au tout début, c'est la même chose que surfs là-haut et nous en sommes au même point dans notre C'est parce que nous avons saisi toutes nos couches, nous les avons reportées jusqu'à trois secondes, puis nous les avons déplacées vers le bas. Cela aura beaucoup plus de sens chaque fois que nous commencerons à aligner toutes ces compositions médiatiques. Mais gardez à l'esprit que c'est quelque chose de vraiment important à obtenir dès maintenant. Parce qu'à l'avenir, nous allons en faire des copies et il vaut mieux que tout soit parfaitement aligné comme nous le souhaitons. Maintenant, nous allons simplement faire d'autres copies de ce flipper et remplacer le support Sélectionnez Clipper Two, Command ou Control D pour dupliquer Clipper Three en double-cliquant sur Clipper Three Sélectionnons toutes les couches jaunes qui sont le média 2. Sélectionnez le média 3 en maintenant enfoncée l'option ou la touche Alt. Faites glisser le média 3 sur le média 2. Prenons nos couches oranges, c' est-à-dire le support 3. Sélectionnez le média 4 en maintenant la Option ou Alt enfoncée. Faites-le glisser vers le haut. Maintenant, cela fonctionne parfaitement puisque nous l'avons configuré correctement dans la composition précédente. Il ne nous reste plus qu'à remplacer ces compositions médiatiques. Sélectionnez le flipper three, la commande ou le contrôle à dupliquer. Nous avons le flipper 4, double-cliquez pour y accéder. Nous allons récupérer toutes ces couches jaunes qui sont support 3 et nous voulons créer ce support quatre. Il en va de même pour les quatre médias en bas de page. Sélectionnez-les, puis sélectionnez l'option Media Five ou Alt. Faites glisser le média à cinq. Maintenant, nous avons toutes nos compositions médiatiques. Cependant, je veux créer cela de manière soit un cadeau et je vais vous montrer comment nous pouvons le faire. Prenons notre flipper 4, dupliquons-le pour en faire le flipper 5 Nous allons y aller, nous allons remplacer le média 4 par le média 5. Et maintenant, nous voulons que cela revienne en boucle. Au début, si nous sélectionnons le média 5 et que nous le remplaçons par le média 1, tout va commencer et se terminer sur cette composition, d'accord ? Nous avons donc cinq palmes. C'est exactement ce dont nous avons besoin. OK, et cela met fin à cette leçon. Dans la leçon suivante, nous allons répartir les rectangles de nos flipper de manière à ce que chaque composition soit différente Je te reverrai lors de la prochaine leçon. 8. Randomiser l'animation de Flipper: Bienvenue dans notre cours de présentation aux médias. Nous en sommes maintenant à la septième leçon. Dans cette leçon, nous allons définir aléatoire la façon dont chacune de ces palmes s'anime. Dans chacune des compositions de palmes, nous avons sélectionné toutes nos couches en forme de palmes en sélectionnant cette icône timide ici de manière aléatoire la façon dont chacune de ces palmes s'anime. Dans chacune des compositions de palmes, nous avons sélectionné toutes nos couches en forme de palmes en sélectionnant cette icône timide ici. Sélectionnons-le donc à nouveau. Et remarquez que toutes ces couches sont éliminées comme ça. Ainsi, chaque fois que vous créez une couche, puis que vous l'engagez à ce niveau, elle la masque. Nous voulons donc le révéler. OK, nous voulons donc randomiser la façon dont cela s'anime. Donc, si nous sélectionnons toutes ces couches et que nous appuyons sur, voici nos images clés actuelles. Maintenant que nous avons fait des copies de toutes ces copies, elles seront toutes exactement les mêmes. Appuyez sur ces couches, vous pouvez voir que l' animation est la même En fait, je veux que ces colonnes soient exactement les mêmes. De cette façon, vous pouvez le voir parfaitement d'une composition à l'autre Regardez, notre animation est exactement la même. Changeons cela. On peut laisser Flipper One tranquille. Passons à Flipper Two Et maintenant, déplacez-les simplement dans une configuration différente. De cette façon, ces animations seront différentes à chaque fois sur chaque composition multimédia. Cela nous donne simplement plus de variété et ajoute un peu de soin particulier. De cette façon, ils ne s'animent pas exactement de la même manière. Une autre option est que vous pouvez aller de haut en bas. Ainsi, vous avez fait animer le premier , suivi de 23456789 Si tu veux que quelque chose entre de cette façon, je préfère ça. Où c'est un peu plus aléatoire. Je trouve que ça a juste l'air plus cool. Mais c'est juste moi. Regardez maintenant, si nous le regardons jouer, il aura juste l'air un peu différent. Si nous revenons à Flipper One, c'est notre animation. Flipper Two, tout comme une configuration différente. n'y a pas de véritables règles établies pour cela ou des valeurs définies, tout est simplement aléatoire. Je vais sélectionner Flipper Three. Je vais le dévoiler. Je vais rendre mes chroniques cohérentes de cette façon. Sélectionnez nos couches de forme, vous pouvez faire apparaître nos images clés, et maintenant je vais créer cette configuration différente. Au lieu de les sélectionner comme je les sélectionne, il existe en fait un moyen plus rapide. Si vous sélectionnez simplement la rotation x, toutes vos images clés sont sélectionnées en même temps. Je vais le faire comme ça, juste parce que c'est un peu plus rapide, peut-être, quelque chose comme ça. C'est juste une autre façon d'animer. Dans Flipper Four, nous allons dévoiler ces couches. Sélectionnez nos couches de forme, appuyez sur vous pour afficher nos images clés, sélectionnez la rotation x. Et encore une fois, nous allons les déplacer. Ils sont un peu plus aléatoires. Maintenant, l'une des choses à garder à l'esprit est que vous voulez que tout cela s' anime avant cette ligne d'animation ici Permettez-moi d'y retourner et de m' assurer que Flipper Three, que celui-ci s'anime un peu plus loin. Je vais le ramener dans Flipper Two. Oui, nous en avons une qui va plus loin. Revenons-en à Flipper Four Je veux juste m' assurer que tout cela reste dans cette fourchette. De cette façon, ils s'animent tous à peu près au même point, d'accord ? Alors regardez cette diffusion. Juste quelque chose d'un peu différent et ce sont les touches qui feront vraiment ressortir votre animation. C'est juste plus professionnel, sorte que les choses paraissent plus stylisées fur et à mesure que ces couches vous pressent, nous ferons peut-être en sorte que celle-ci apparaisse en premier. Cette fois regardez cette diffusion. Désormais, chacune de ces compositions multimédia s' anime d'une manière différente Mes modes ici, cliquez avec le bouton droit sur les colonnes. Je vais ajouter mes modes ici. Alors maintenant, si nous passons en revue ici, nous pouvons voir que chacune de ces animations est unique et différente. Vous pouvez les modifier comme vous le souhaitez, mais l'essentiel est de les rendre aléatoires. Tout comme toutes nos animations de texte apparaissent différemment. Désormais, ces palmes s'activent différemment à chaque fois. Cela nous amène à la fin de cette leçon. Dans la leçon suivante, nous allons intégrer toutes ces compositions de flipper dans notre composition principale pour commencer à créer notre Une fois que tous ces éléments seront alignés, passeront facilement de l'un à l'autre. Et vous aurez une présentation médiatique très intéressante. Je te reverrai lors de la prochaine leçon. 9. Mettre le tout ensemble !: Bon retour. Nous en sommes à la huitième leçon. Dans la leçon 7, nous avons randomisé l'animation de tous nos palmes de Ils arrivent tous d'une manière unique. Nous devons maintenant combiner nos couches de flipper dans notre présentation multimédia finale pour créer notre animation finale dans notre dossier de rendu Nous avons une présentation multimédia que nous avons créée de cette façon lors de la première leçon. Apportons toutes ces palmes ici. Retournez un à cinq. Il suffit de les faire glisser. Je vais zoomer un peu ici. Et vous pouvez voir sur nos marqueurs que notre point de coupure est à 3 secondes. N'oubliez pas que nous voulons que nos transitions se produisent toutes les 3 secondes. Prenez le flipper 2 et appuyez sur votre support gauche au bout de trois secondes. Je vais commander et contrôler Z pour annuler cela. Si vous maintenez la touche Alt entre crochets enfoncée, les 3 premières secondes restent là et votre couche est ajustée à l'endroit où se trouve votre tête de lecture. Ce n'est pas ce que nous voulons faire. Nous voulons réellement déplacer notre point de terminaison là où se trouve notre tête de jeu , entre crochets. Ensuite, nous descendons à 6 secondes, prenons le support gauche de Flipper Three Nous allons nous arrêter ici un peu. Nous descendons à 9 secondes, prenons le flipper 4, le support gauche. Et enfin, dans 12 secondes, nous aurons support gauche de Flipper Five Maintenant, ce que je vais faire , c'est que Flipper Five soit toujours sélectionné Si vous appuyez dessus pour accéder à votre point de sortie, I va au point de terminaison, O va au point de sortie, appuyez pour accéder à votre Ensuite, nous allons appuyer pour le mettre en boucle. OK, maintenant nous avons tout dans notre zone de travail. Et puis cliquez avec le bouton droit sur la barre de votre zone de travail ici. Et choisissez de découper la composition en fonction de la zone de travail. Ainsi, tout ce dont nous avons besoin est là. Si nous passons à ce deuxième flipper et que nous appuyons à nouveau sur I pour revenir au tout début, nous devons couper la couche au-dessus De cette façon, il n'y aura pas de chevauchement, car nous voulons que cette animation pour Flipper Two commence ici Mais tant que le flipper 1 le chevauche, nous ne pouvons pas le voir si le flipper 1 est sélectionné au bout de trois secondes avec la commande Mark Shift ou contrôle D, ce qui divise Maintenant que vous les avez en deux couches, vous pouvez simplement appuyer sur Supprimer pour vous en débarrasser, pour passer d'une couche à deux comme ça, nous le faisons pour toutes ces couches. Sélectionnez le flipper 3, appuyez pour revenir au début. Sélectionnez ensuite le flipper two, commande Shift ou le contrôle D pour le diviser ou le supprimer Plus vous utilisez ces raccourcis, plus vous vous y habituez. Vous obtiendrez le flipper 4, vous appuierez sur Select Flipper Three, sur commande Shift ou sur le contrôle D, Enfin, flipper 5, appuyez sur le flipper de sélection. Quatre, commande Shift ou contrôle D, supprimer. OK, maintenant tout est configuré exactement comme nous le voulons, d'accord ? Mais maintenant, tu vois, il y a du noir derrière toutes ces compositions. Et si vous modifiez votre transparence à aide de cette icône ici, vous pouvez voir qu'elle est transparente n'est pas ce que je veux, nous devons avoir un historique derrière tout cela. Je vais laisser la transparence activée et commander ou contrôler y pour créer un solide. OK, maintenant tu peux y mettre la couleur que tu veux. Je vais juste opter pour un blanc basique. Ensuite, je veux y ajouter quelque chose pour qu' il ne soit pas simplement complètement blanc. Maintenant, déplaçons-le tout en bas, en dessous de tout cela. Ça a l'air mieux, mais ce n'est pas exactement ce que vous voulez. cette couche sélectionnée, passons à nos effets et préréglages saisissons une vignette et vous verrez cette vignette CC. Double-cliquez dessus et elle donne un peu de texture. Comme vous pouvez le constater, Double-cliquez dessus et elle donne si nous sommes si bas, c'est juste mieux que du Maintenant tu peux mettre ce que tu veux ici. Je pense que cela fonctionne très bien pour nos besoins. Maintenant, je veux donner une petite dimension à chacune de ces compositions médiatiques C'est un peu plat comme ça. Un moyen rapide de le faire est d'ajouter une ombre portée. Sélectionnons Flipper One. Nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris sur Go pour appliquer la perspective. Ajoutons une ombre en forme de goutte. Maintenant, nos paramètres d'ombre tombante sont ici. Modifions simplement notre distance à 30 et notre douceur à 75 vois, tu nous donnes juste une petite ombre là-bas. Parlez avec ça de temps en temps, je pense juste que ça a l'air beaucoup mieux. Sélectionnez maintenant la commande Drop Shadow ou le contrôle C pour le copier. Vous devez maintenant sélectionner les couches 2 à 5 du flipper . Commande ou contrôle. Maintenant, ils ont tous exactement la même ombre sur eux, et c'est exactement ce que nous voulons. OK, et cela nous amène à la fin de cette leçon. La leçon suivante, nous devons apporter un petit ajustement à ce premier flipper Parce que, comme vous pouvez le constater, nos accros à l' adrénaline ne restent là que moins d'une seconde avant de commencer à s'en sortir. Celui-ci en particulier est une composition médiatique spéciale à laquelle nous devons apporter des ajustements, et nous le ferons dès votre retour 10. Touches de finition: Bon retour. Nous en sommes maintenant à moins de neuf. Nous sommes dans la dernière ligne droite. Nous y sommes presque. Dans la leçon précédente, nous avons intégré toutes nos compositions de flipper et les avons combinées dans notre composition principale finale pour créer notre animation Comme je l'ai mentionné dans la leçon précédente, nous devons faire quelque chose avec cette première composition médiatique Parce que nos accros au forage ne sont là qu'une seconde Je veux donc compenser cela. Donnez-lui 2 bonnes secondes avant qu'il ne s'anime. Passons à Flipper One. Passons aux deux secondes environ. Maintenant, prenons toutes ces images clés. Et nous allons le déplacer de manière à ce que la première image clé soit juste au bout de 2 secondes. Il est très important de déplacer les images clés. Vous ne voulez pas déplacer les couches car toutes ces précompositions ci-dessous sont associées à toutes ces couches de forme Si nous devions les déplacer, peut-être quelque chose comme ça. Maintenant tu peux voir que tu n' as rien ici. Je le déplace en sélectionnant Alt (crochet gauche). Si nous commandons ou contrôlons Z pour annuler cela, nous pouvons voir que nous avons tout récupéré. Vous voulez que cette première image clé soit juste là, à la deuxième place. Puisque nous l'avons transférée, nous devons également transférer nos deux compositions multimédias. Sélectionnez donc toutes nos deux compositions multimédias à la deuxième seconde. Appuyez sur le crochet gauche, car nous ne voulons pas les couper. Nous voulons que le point de départ soit à 2 secondes. Et la raison en est que maintenant notre média reste là-haut pendant 2 secondes. En ce qui concerne la transition, nous voulons nous assurer que notre animation Media Two ne démarre pas tant que Media One ne commence pas à s'animer Nous pouvons voir que notre composition dure 5 secondes, donc cela devrait toujours convenir la façon dont nous avons défini notre animation Je vais revenir à notre composition principale. Comme nous avons ajouté 2 secondes à notre composition Flipper One, nous devons tout descendre de 2 secondes, en commençant par l'animation Flipper Two Si nous atteignons, nous sommes au bout de trois secondes. Nous devons descendre de 2 à 5 secondes. Ensuite, saisissez les palmes 2 à 5 et déplacez-les toutes vers le bas Sélectionnez maintenant Flipper One, Alt, right bracket pour le découper Nous zoomons ici, juste pour nous assurer qu' il n'y a pas de chevauchement, et n'est pas le cas, car cela a duré exactement 5 secondes. OK, et il ne nous reste plus qu'à ajouter notre musique. Passons à notre dossier audio ici. Et cela se trouve dans le fichier de projet fourni avec ce cours. Vous pouvez mettre n'importe quelle piste audio ou la laisser sans musique du tout. Maintenant, si vous appuyez sur L, cela fera apparaître vos niveaux audio. Je vais juste le ramener à moins cinq. C'est quelque chose que je fais souvent. J'aime réduire ma musique lorsqu'il ne s'agit que d'une couche de musique à environ 5 à 7 décibels Si j'ai une voix off, elle diminuera beaucoup plus. Mais lorsqu'il ne s'agit que de musique, juste pour éviter que la musique n'atteigne un pic ou qu'elle n' explose trop fort, j'aime baisser mon niveau audio d'environ moins cinq. Regardons maintenant cette émission. OK, appuyons donc sur LL pour révéler notre forme d'onde. L'une des choses que vous voudrez peut-être faire pour que tout soit parfait est d'avoir un point de coupure sur la commande ou le contrôle K de votre micro pour ouvrir cette sauvegarde. Je vais continuer et ajouter une seconde de plus parce que je crois avoir entendu un rythme où cela pourrait revenir en arrière. Si nous zoomons ici, c'est le début du beat suivant. Vous pouvez le voir à la vague juste ici. Maintenant, si j'appuie dessus, et au lieu de l'avoir exactement à 17 secondes, nous l'avons à 17 h 21 22, quelque part par exemple là-bas Cela devrait faire une boucle et nous donner une musique fluide qui revient parfaitement en boucle , car c'est le rythme suivant et il s'aligne sur celui-ci. Au point de découpe, je vais simplement cliquer avec le bouton droit de la souris pour découper la composition sur la zone de travail de cette façon, elle va couper exactement au bon endroit et revenir en boucle. Et en fait, nous pourrons peut-être passer une image plus tôt et voir comment cela sonne. C'est mieux Clic droit, trajet, zone de travail. Tu vois, il n'y a rien de mieux que ça. Ça se voit à la vague. Vous voulez simplement vous assurer d'étendre votre arrière-plan jusqu' à la fin de la composition. Maintenant, il se peut que votre musique ne fonctionne pas parfaitement. J'ai eu de la chance avec ce morceau de musique et il fonctionne parfaitement. Vous pouvez donc utiliser cette musique si vous le souhaitez ou y mettre votre propre musique. Dans la leçon suivante, nous allons le présenter à la fois sous la forme d'un cadeau et d'un MP 4. Bien que je veuille que mon son soit en boucle, gardez à l'esprit qu'avec les cadeaux animés , vous n'obtenez pas de son. Donc, même si c'est vraiment cool d'avoir cette boucle comme ça, il faudrait faire quelque chose d'un peu différent d'un cadeau. Cependant, en ce qui concerne notre MP 4, je veux que cela ait le point de boucle exact, car certaines plateformes peuvent boucle votre vidéo pour vous. Cela nous amène à la fin de cette leçon. Nous avons encore une leçon à tirer. Je vais vous montrer comment l'exporter. Et vous pouvez le publier où vous le souhaitez sur les réseaux sociaux ou dans votre portfolio. J'adorerais voir ce que vous allez créer. Je te verrai dans moins de dix heures. 11. Rendons le projet final: Bienvenue dans notre cours de présentation aux médias. Nous en sommes à notre dernière leçon où je vais vous montrer comment l'exporter. Et vous pouvez commencer à le télécharger où vous le souhaitez, que ce soit sur les réseaux sociaux , sur votre site Web ou ailleurs. OK, nous allons donc le rendre dans Media Encoder. Et vous pouvez envoyer cette vidéo vers Media Encoder directement depuis After Effects L'une des choses les plus importantes lorsque vous effectuez un rendu sur encodeur multimédia est que si vous avez un flou cinétique, assurez-vous qu' il est activé ici Pour le moment, nous ne voyons pas votre flou cinétique l'activer ici. Maintenant, si vous effectuez le rendu sur un encodeur multimédia et que celui-ci n'est pas activé, votre vidéo n'aura pas de flou cinétique En tout cas, ça m' a déjà mordu dans le passé. Juste un conseil très important. Chaque fois que vous effectuez un rendu à partir d' After Effects dans un encodeur multimédia, assurez-vous d' activer le flou cinétique Si l'une de vos compositions utilise le flou cinétique, sélectionnez la composition que vous souhaitez envoyer à l' encodeur multimédia Sélectionnez-le ici dans le panneau de votre projet. Accédez à Composition, puis à Ajouter à Adobe Media Encoder. Et cela va ouvrir Adobe Media Encoder. Et comme vous le voyez, il est allé de l'avant et a laissé tomber automatiquement dans la force. Si vous sélectionnez cette liste déroulante, vous pouvez choisir un tas d' options différentes. Même dans le cadre de ces options, vous avez d'autres options. Ce que je vais faire, c'est passer au cadeau animé. Et par défaut, il est doté d'un cadeau animé avec transparence, match source. Vous devez donc toujours faire correspondre la source, cette façon vous n'aurez aucune zone noire autour d'elle. Par exemple, s'il s' agissait d'une vidéo de 9 x 16 et que je n'avais pas les bons réglages, nous aurions des zones noires autour de notre vidéo. Donc, une fois que vous avez cliqué sur ce lien, cette fenêtre s'ouvre. Et si vous utilisez Premiere Pro, cela devrait vous sembler très familier. Vous pouvez donc accéder à vos préréglages et faire correspondre certains préréglages Vous pouvez aller ici et désélectionner des éléments. Par exemple, si vous souhaitez que cette taille soit inférieure à celle du rendu, vous pouvez peut-être la réduire de moitié. Ainsi, au lieu de 1920, vous pouvez passer à 960. Et comme vous le voyez, c'est lié, sorte qu'il atteindra votre taille 540 alors qu'elle était de 1080. Si, pour une raison quelconque, vous souhaitez que ces valeurs soient illimitées, vous pouvez simplement cliquer ici Montre. Quand je le remettrai à 1920, la hauteur restera à 05h40 et cette zone serait noire Je vais donc aller de l'avant et revenir à 1080. Je vais relier cette sauvegarde. Et si vous commencez à jouer avec certaines d'entre elles et que vous vous rendez compte, accord, j'ai commis des erreurs, si vous sélectionnez simplement la source correspondante, elle correspondra à la source d'After Effects. Je vais donc sélectionner Annuler pour cela car tout est réglé comme je le souhaite. Nous allons maintenant sélectionner ce fichier de sortie. Cela ouvrira la fenêtre du Finder, ou, si vous êtes sur un PC, fenêtre de l'Explorateur, dans laquelle vous avez enregistré votre projet After Effects. J'ai créé ce dossier pour ce projet, et j'ai tous ces autres dossiers pour tous mes actifs et autres dossiers de ce genre. Mon fichier de projet est enregistré dans mon dossier AE. Par défaut, il souhaite l'envoyer le même dossier où votre fichier AE est enregistré. J'ai toujours un dossier Renders. Je vais simplement sélectionner Renders, puis cliquer sur Enregistrer. Ensuite, une fois que vous aurez appuyé sur ce bouton de lecture ici, votre signal démarrera. Vous pouvez en avoir un aperçu ici. Et vous pouvez voir à l'aide de la barre de progression comment cela fonctionne dans votre vidéo. Maintenant, si vous avez un flou cinétique comme moi, cela ralentira un peu Mais pour moi, ça vaut le coup. OK, et dans ma fenêtre de recherche, voici mon cadeau de présentation multimédia. Tant que le fichier est sélectionné, il sera prévisualisé. Dans mon Finder, j'appuie sur la barre d' espace, elle s'ouvre. Maintenant, si vous êtes sous Windows, vous pouvez double-cliquer sur le fichier et l'ouvrir de cette façon. Je crois que les PC ont un lecteur automatique pour les cadeaux. Maintenant, l'un des problèmes des cadeaux, c'est qu'il n'y a pas de son. C'est donc quelque chose qui fait office de couple sur les réseaux sociaux ou peut-être comme présentation pour donner un exemple de certaines choses que vous pouvez faire. Donc, si vous voulez y avoir du son, exportons-le au format MP 4. Je vais réduire la taille de mon encodeur multimédia, mais il est toujours sélectionné Nous allons passer à la composition, puis à l' ajout à l'encodeur multimédia Cela va apporter le préréglage de la dernière chose que nous venons de faire. Alors changeons cela maintenant en H 264. Par défaut, il correspond au débit binaire élevé de la source, ce qui est exactement ce que nous voulons Si vous cliquez sur ce lien, vous pouvez voir à nouveau qu'il essaie de l'envoyer le même dossier où le fichier de projet est enregistré. Vous verrez ce dossier AME ici. Ceci créé, cela se produit chaque fois que vous introduisez un projet dans l'encodeur Vous pouvez en fait l'enregistrer ici. Comme je l'ai dit, j'aimerais avoir un dossier de rendu, alors créons un MP 4 pour voir à quoi cela ressemble avec le son Maintenant, il suffit de sélectionner notre bouton Start Cue et de laisser le rendu s'afficher. OK. Je vais ouvrir à nouveau mon Finder, et nous verrons que nous avons notre cadeau et nos quatre MP. Et je peux y jouer ici, dans mon viseur. Ou si je veux le voir en plein écran, je peux obtenir ma barre d'espace. Et nous y voilà. Nous avons un cadeau et un MP Four. Cela peut être téléchargé n'importe où, comme sur les réseaux sociaux ou sur un site Web. J'adorerais voir ce que vous créez et ce qu' il en est pour ce cours. J'espère vraiment que vous l'avez apprécié autant que j'ai aimé le créer. Veuillez laisser vos commentaires et partager ceci avec toute personne qui, selon vous pourrait aimer voir ceci ou vouloir apprendre certains de ces concepts. Je reviendrai très, très bientôt avec d'autres vidéos. ici là, merci d'avoir regardé et à la prochaine. 12. Merci !: Merci beaucoup de m' avoir permis de vous emmener dans cette aventure avec After Effects. J'espère que vous avez apprécié ce cours autant que j'ai aimé le créer. J'aimerais savoir ce que vous avez pensé du cours, ce que vous avez appris et voir ce que vous allez créer grâce à ce cours. N'hésitez pas à me contacter à tout moment à l' adresse e-mail indiquée sur votre écran. Consultez mes autres cours suivant le lien ci-dessous cette vidéo. Et jetez un coup d'œil aux didacticiels AE de sept minutes de ma chaîne Youtube où j'enseigne les effets, les trucs, les astuces et les raccourcis sur une base hebdomadaire. Si vous voulez vraiment améliorer votre jeu, rejoignez My Patri et accédez instantanément aux fichiers de projet, aux préréglages et aux modèles d'émissions Merci d'avoir regardé et je te verrai la prochaine fois.