Créer une peinture de réalisme magique

1. Introduction à la peinture au réalisme magique: Bonjour et bienvenue à mes amis artistes. Dans ce cours, je définirai le réalisme magique dans l'art et vous montrerai comment trouver des idées pour créer votre propre composition magique. Tout d'abord, qu'est-ce que le réalisme magique ? Le réalisme magique dans l'art revient ajouter une touche de magie à des scènes de tous les jours. Faire en sorte que des éléments fantastiques se fondent parfaitement dans le monde réel. C'est un art où l'extraordinaire semble tout à fait normal. Il mêle des choses magiques à la vie normale, les rendant parfaitement compatibles. Il ne s'agit pas de s' évader dans un monde imaginaire, mais d'ajouter des éléments enchanteurs aux scènes de tous les jours Les artistes utilisent des images et des symboles de base pour vous étonner et vous faire penser à la magie. Dans la vie normale, c'est comme transformer l'ordinaire en quelque chose de magique et vous amener à vous demander ce qui est réel et ce qui relève de l'imagination. Regardons quelques exemples sur Pinterest. Voici où les trouver, ouvrir Pinterest et rechercher un réalisme magique. Ce premier exemple montre une cascade composée de figures ébrithiales Nous pouvons voir que cet artiste a utilisé de nombreux éléments pour s'inspirer, notamment une horloge, des fleurs et un mélange de paysages d' arrière-plan. C'est une composition intéressante crée une ville de montagne sous la forme d'une femme. Cette artiste a créé une cascade à partir des cheveux flottants de la femme. Ce tableau utilise des éléments du quotidien dans un décor insolite. Ainsi, l'utilisation imaginative de la robe de la femme s'effiloche pour devenir Il s'agit d'une image emblématique. Remplacer la tête de l'homme par une pomme, une belle image mystique d' un violoniste et d'une jeune fille. Une combinaison intéressante inspirée de la nature. Ce ne sont là que quelques-uns des nombreux exemples de réalisme magique. En explorant leur intérêt pour les serpillères, vous quelques idées pour votre propre peinture magique Dans la prochaine leçon, je vais vous donner d'autres idées pour créer votre composition unique. 2. Projet de cours de réalisme magique: Votre projet de classe consiste à créer votre propre peinture réaliste magique. J'ai réalisé une vidéo de ressources pour donner libre cours à votre créativité. Après avoir examiné d'autres exemples de réalisme magique, choisissez au moins trois principaux objets inspirants et réimaginez-les pour en faire un chef-d'œuvre magique J'ai inclus ma peinture réaliste magique . Si vous souhaitez suivre ou utiliser mon processus de peinture comme guide pour votre propre photo, vous trouverez ma peinture et un croquis dans les ressources pédagogiques. Partagez votre peinture réaliste magique finale avec la classe en la téléchargeant dans la section de votre projet Si vous avez des questions ou d'autres conseils, n' hésitez pas à me le faire savoir. Je suis heureuse de vous aider et j'ai hâte de voir vos projets passionnants partagés avec la classe. Dans la leçon suivante, vous trouverez de nombreuses ressources créatives pour stimuler votre imagination. 3. Projet de cours de réalisme magique: Le projet de classe vous permet de créer vos propres œuvres d'art réalistes et magiques. J'ai besoin d'inspiration pour le projet de classe. Voici quelques façons de trouver des idées pour créer des œuvres d'art au réalisme magique. Pinterest. Explorez des tableaux et des épingles liés à l'art du réalisme magique. Pour trouver de l'inspiration, des photos gratuites, des sites Web, parcourez des plateformes comme Unsplash Pexels ou Pixabay pour obtenir des images de haute qualité susceptibles de susciter des parcourez des plateformes comme Unsplash Pexels ou Pixabay pour obtenir des images de haute qualité susceptibles de susciter des idées créatives. Les communautés artistiques interagissent avec des communautés artistiques en ligne comme Deviant Art ou Art Station pour découvrir des œuvres d'art uniques et imaginatives. La littérature et le folklore s' inspirent du réalisme magique de la littérature ou du folklore. Explorez des histoires et des mythes issus de différentes cultures. La nature et la fantaisie combinent des éléments de la nature avec des concepts fantastiques Réfléchissez à la façon dont des éléments magiques pourraient se fondre parfaitement dans le monde naturel. outils d'intelligence artificielle expérimentent des générateurs artistiques basés sur l'IA comme Al E ou plateformes similaires pour générer des images surréalistes et magiques Les rêves et l'imagination reflètent vos propres rêves et votre imagination. Envisagez de traduire des éléments surréalistes de vos rêves en arts visuels, en films et Regardez des films ou des films d'animation sur des thèmes de réalisme magique, analysez les visuels et les techniques de narration pour Les mouvements artistiques historiques explorent des mouvements artistiques tels que le surréalisme ou symbolisme pour trouver des idées sur la manière de mêler réalité et visites de musées fantastiques Visitez les musées d'art pour découvrir un large éventail de styles et de périodes artistiques Vous pourriez trouver l'inspiration dans l' art traditionnel ou les expositions contemporaines. N'oubliez pas que l'essentiel est de laisser libre cours à votre imagination et de combiner des éléments inattendus pour créer un monde magique et immersif dans vos œuvres d'art J'espère que ces idées ont stimulé votre créativité et que vous êtes prêt à créer vos propres œuvres d'art uniques. J'adorerais voir votre interprétation du réalisme magique et vous encourage à télécharger vos œuvres d'art finies pour que tout le monde puisse en profiter. Dans le prochain cours, je vous expliquerai mon processus de peinture, la création de la Dame et du Cygne. 4. À propos de ma peinture: Je vais maintenant passer en revue mon processus de peinture. Tout d'abord, regardons le tableau. J'ai intitulé le film Swan Lake Reimagined. J'ai utilisé une danseuse de ballet volante qui tend la main vers un cygne surdimensionné comme un cygne surdimensionné comme partie magique du tableau sur fond réaliste Remarquez que le danseur volant attire votre attention en tant que point focal. Cela est dû à la saturation, lignes plus nettes et à son placement Dans son placement, j'ai utilisé la règle des tiers. Vous pouvez voir qu'elle est presque sur la troisième ligne. Vous n'êtes pas obligé de faire votre photo corresponde exactement à ces lignes, mais elles sont très pratiques comme guide. Vous pouvez également voir les montagnes à l'arrière suivre l'une des lignes. La tête du cygne croise la ligne. Deuxièmement, la saturation des couleurs à 100 % permet au danseur de se démarquer. Et j'ai ajouté une touche de rouge dans l'écharpe. L'utilisation du rouge pour attirer l'œil était souvent utilisée par les célèbres peintres de l'ancien temps. Les bords sont nets par rapport aux contours flous et doux du reste du tableau Les collines sont les plus molles et les moins saturées, au milieu du terrain. Entre les deux, j'ai utilisé lignes directrices pour diriger le spectateur vers le cygne, puis j'ai utilisé un petit bec rouge pour relier les deux personnages Gardez ces points à l'esprit lorsque vous planifiez et peignez votre propre œuvre de réalisme magique. Je vous ai fourni un croquis et la peinture terminée si vous souhaitez peindre avec vous. Si vous avez votre propre croquis, vous pouvez également suivre mon processus de peinture. La taille du canevas est de 2 300 DPI. Cela permet d'obtenir une impression optimale, en particulier si vous réduisez la taille de l'image ultérieurement J'ai utilisé une poignée de pinceaux de procréation pour faciliter la sélection des pinceaux 5. Peindre le danseur: Bon retour. J'espère que vous êtes enthousiaste et que vous avez bonnes idées pour votre photo réaliste et magique. À l'étape suivante, apportez votre photo de référence. J'ai fourni ma photo finale, mais cette image de référence peut être tout ce que vous avez dans votre croquis et que vous pouvez utiliser pour choisir les couleurs ou simplement vous référer lorsque vous peignez. Nous allons maintenant colorier le danseur, ajouter une couche, déplacer l' esquisse au-dessus de cette couche. Maintenant, la façon dont je colore le bloc est de choisir la couleur, dans ce cas le blanc. Et passez à Freehand. Ensuite, tracez soigneusement, tracez le contour de la robe, en vous assurant que vous avez choisi un fond de couleur qui correspond automatiquement à votre forme. Maintenant que la couleur que j'ai choisie n'est pas assez blanche, je vais donc double-cliquer dessus pour la rendre plus blanche Et c'est la couleur de robe choisie. Ensuite, nous allons choisir un ton moyen dans la couleur de la peau. Nous allons faire exactement la même chose, mais sur une nouvelle couche. Encore une fois, assurez-vous que le remplissage des couleurs est coché, que vous êtes à portée de main, puis tracez soigneusement contour que vous êtes à portée de main, puis tracez soigneusement le contour . Nous avons du teint. À ce stade, je vais entrer dans la gomme, nettoyer les bords, puis combler les lacunes que j'ai Maintenant, je vais continuer à bloquer le reste de la femme. Juste quelques autres points avant de passer à autre chose. Assurez-vous que l'arrière-plan soit blanc cassé ou d'une autre couleur claire mais pas blanche pour que nous puissions voir le blanc de sa robe. Assurez-vous également que la couche d' esquisse est verrouillée. Balayez simplement vers la gauche et verrouillez-le. Je ne sais pas combien de fois j'ai dessiné et j'ai découvert que j' étais toujours sur la couche d'esquisse et que je maintenais la couche d'esquisse en haut. Maintenant, lorsque vous bloquez chaque couleur, utilisez un nouveau calque. Il sera ainsi beaucoup plus facile d'ajouter les ombres et les reflets ultérieurement Maintenant, je vais continuer à bloquer la femme. L'étape suivante consiste à cliquer sur la couche d'esquisse , puis à accéder à chaque couche à l'aide de la gomme et à nettoyer les bords Voilà le danseur tout rangé. Maintenant, je vais ajouter les lumières, les ombres, les lumières et les ténèbres. Nous allons donc passer à la couche vestimentaire, ajouter une couche et choisir le masque de découpage Cela signifie que tout ce que nous peignons sur cette couche ira à l'intérieur de la robe. Nous allons choisir une couleur d'ombre. Et nous opterons pour l'aérographe doux. Nous allons commencer par mettre les ombres, puis si vous le souhaitez, vous pouvez choisir le pinceau à bavure, en vous assurant qu'il se trouve également sur le pinceau souple Il suffit de colmater un peu les ombres et les plis. Nous allons maintenant passer à la couche de chair, ajouter une couche, choisir le masque de découpage Nous choisirons une peinture de couleur de peau plus foncée. La direction des courbes va jusqu'au pinceau à maculer et se fond dans la teinte la plus foncée Nous allons simplement mettre une ligne plus petite pour montrer la séparation des deux jambes. Peut-être redevenir un peu plus foncé, il suffit de l'intégrer. Nous allons passer aux bras, vous verrez, parce que nous l' avons sur un masque à clipser vous pourrez rester dans les limites du corps. En pliant un peu pour les bras, vous deviendrez un peu plus légers Seule la lumière atteint le corps en provenance du coin supérieur gauche. Nous allons maintenant examiner le visage, ajouter une autre couche et en faire un masque de découpage Il ne reste plus qu'à choisir le stylo studio, assez petit. Je vais choisir le noir juste pour intégrer certaines fonctionnalités. Du blanc pour l'intérieur de l'œil, peut être vert ou choisissez la couleur rose pour dessiner les lèvres. Maintenant, je vais revenir au corps principal, corriger une partie de la forme du visage, le définir un peu plus clairement. Revenons au visage. Je vais juste supprimer ces lèvres. Donc je vais juste reculer et avancer juste pour améliorer la forme Maintenant, j'ai une vision claire du bandeau sur les lèvres. Je pense que je vais juste utiliser autant d'outils. C'est juste trop les yeux. Ça y est, on vient de l' attacher, le visage est là. Passons maintenant à la coiffure. Je veux juste lui donner un peu plus de place, lui donner une meilleure forme autour du visage. Je choisirai une teinte plus claire. Pour en revenir à la brosse souple, nous allons simplement y mettre de la texture, peut-être même un peu plus claire. Passons maintenant aux cheveux, ajoutez une couche de masque à couper Nous allons mettre un peu de texture dans les cheveux. Allons y jeter un œil. Peut-être utiliser du charbon de saule. Nous sommes juste un peu plus légers. C'est trop gros et nous allons juste ajouter de la texture aux cheveux. Cela n' apparaît pas vraiment, mais nous savons que nous avons ajouté qu'il peut s' agir d'un gris plus clair appliqué sur le devant des cheveux, là où la lumière l'atteindra. Nous pouvons nous en tenir à la texture anthracite et peut-être en ajouter une couche au-dessus du masque à clipser Assombrez un peu et mettez des ombres juste pour donner un peu de texture à la ceinture. Nous allons faire de même avec le jaune, ajoutant une couche de masque à découper, restant avec le fusain Nous allons simplement choisir un jaune plus foncé et ajouter de la texture. Regardons la femme. Que devons-nous faire d'autre ? Nous devons ranger les chaussures des chaussures de ballet. Nous allons passer à cette couche, retourner au stylo du studio, nous allons juste faire le ménage Nous choisirons une couleur plus foncée. Nous choisirons la brosse à cheveux souple et adoucirons les bords jusqu'au corps principal. Il s'agit simplement de combler ces lacunes. Maintenant, la gomme va juste aiguiser un peu le bord. C'est mieux Nous allons revenir à la robe principale et encore une fois, à la gomme, pour ranger un peu plus Je pense que nous allons laisser la danseuse de ballet là pour le moment. Ce que nous allons faire maintenant, c'est passer en revue les couches. Je vais choisir toutes les couches du danseur, pas la couche d'esquisse. Nous entrons dans le groupe de presse, le groupe. Ensuite, je vais rejoindre le groupe. Nous avons la danseuse et nous pouvons peindre autour d'elle pouvons peindre autour d'elle sans perdre notre travail. Parfois, cela peut être pire lorsque vous arrivez à ce stade pour accéder à votre galerie et dupliquer la photo pour continuer à travailler. Nous allons maintenant passer à la partie suivante. 6. Peindre le cygne et le bâtiment: Dans cette leçon, je vais décrire le deuxième élément le plus important. Dans mon cas, c'est le cygne, dont vous avez peut-être une seconde caractéristique différente. Commençons. Je vais ajouter une nouvelle couche au-dessus du danseur. Je vais accéder à l'outil de sélection à main levée et choisir Color Fill La base du cygne sera blanche. Je vais double-cliquer ici pour le blanc pur. Ensuite, je tracerai soigneusement l'extérieur du cygne et le colorerai. Maintenant, je vais faire le tour et combler toutes les lacunes, juste une. Et supprimez toutes les lignes qui sont passées. Créez maintenant une autre couche au-dessus du cygne. Et choisissez le masque à clipser, l'aérographe souple. Et nous allons ajouter l'ombrage, en ajoutant simplement doucement l' ombrage en bas Choisissez l'outil de maculage et mélangez-le simplement dans une couleur plus foncée Revenons à l'ombrage. Maintenant, nous allons mettre un peu d' ombrage sur l'aile. Vous remarquerez que les couleurs roses l'ombrage doivent être ajoutées à nouveau Il suffit d'utiliser l'outil de maculage pour mélanger les nuances Nous allons maintenant revenir aux couches. Choisissez un autre calque et un autre masque de découpage. Cette fois, je vais juste utiliser le stylo de studio et colorier le bec et le visage À ce stade, nous allons simplement cliquer sur le croquis et voir ce qui doit être rangé On voit que le cygne n'est pas bien défini. Il faut revenir à l'aérographe doux, plus petite taille, juste faire quelques ajustements pour voir plus clairement la forme du cygne Continuez, peaufinez la peinture du cygne. Et voilà, le cygne est terminé. Maintenant, avant de passer à autre chose, je vais choisir la couche principale du cygne. Accédez à l' outil de transformation et optimisez le flou. Je vais juste légèrement brouiller les bords. Nous ne voulons pas que le cygne soit aussi tranchant que la dame, car le cygne est d'une importance secondaire. Revenez ensuite aux couches, choisissez les couches cygnes et choisissez le groupe. Regroupez-les et verrouillez la couche. Maintenant, la danseuse et le cygne sont enfermés. Nous pouvons les modifier à tout moment. Nous allons maintenant passer à l' arrière-plan et nous allons nous occuper du bâtiment ensuite. Nous allons revenir à la couche d'esquisse, ajouter une nouvelle au-dessus du cygne. Nous allons commencer à peindre notre bâtiment. Tout d'abord, comme précédemment, nous allons passer à l'outil de transformation, main levée et au remplissage des couleurs. Nous allons commencer à renseigner la couleur de base. Nous choisirons la couleur de base à partir de notre photo. Nous allons renseigner la couleur de base du bâtiment. Maintenant, nous allons aller dans la gomme et ranger tout ça. Assurez-vous que votre stylet est sur le stylet Studio. Nous allons maintenant ajouter une nouvelle couche, en faire un masque de découpage Choisissez le pinceau souple et nous ajouterons l'ombrage. Nous allons désactiver la couche d'esquisse afin de voir quelles parties doivent être nettoyées pour revenir à l'époque. Faisons la taille. Nous allons faire un maintien en ligne droite. Appuyez sur notre doigt pour obtenir une ligne complètement droite. Et nous allons faire de même par le haut. Tenez-le pour obtenir une arche parfaite. Il suffit de quadriller le bas. Nous allons maintenant passer à autre chose et ajouter une autre couche, mais cette fois, nous n'en ferons pas un masque de découpage Et nous allons peindre les fleurs en haut. Si vous optez pour le bio et que vous choisissez de la gomme à neige, c'est un très bon stylo à utiliser pour les feuilles. Nous allons choisir plusieurs teintes. Ensuite, mettez des teintes très claires là où se trouverait le reflet de celle-ci. Je vais juste augmenter un peu la taille pour la définir un peu plus. Nous fusionnons cette couche vers le bas. Fusionnez cette couche, puis nous allons la verrouiller, notre bâtiment restera intact. Ensuite, nous allons passer à la base, ajouter une nouvelle couche, réactiver l'esquisse. Vous pouvez voir que ma peinture ne correspond pas parfaitement à l' esquisse, mais ce n'est pas grave. Nous n'utilisons le croquis que comme guide. Choisissez une couleur de base, allez dans l'outil de sélection, sélectionnez la bonne couleur sélectionnée. Et nous allons revenir dans le stylo de studio pour nettoyer cette couche de base Nous allons maintenant déplacer cette couche de base sous le bâtiment, ajouter une couche, le masque de découpage Choisissez le pinceau doux et nous ajouterons l'ombrage. Passons maintenant aux fusains. Du charbon de saule, juste pour ajouter de la texture. Nous allons juste assombrir légèrement et ajouter de la texture aux ombres. Ensuite, nous passerons à l'outil de maculage et nous le mélangerons bien vers le haut, remettre dans la couche de base située là-bas OK. Nous allons rester dans le charbon de saule, rendre assez petit, choisir une couleur plus foncée juste pour le mettre en haut de la division. Éteignons le croquis, voyons juste s'il a besoin d'un peu plus de conseils. Bien sûr, je suis dans l'ombrage. Je pense que c'est tout pour la base. Nous y reviendrons dans la prochaine leçon. Fais le fond. 7. Peindre l'arrière-plan: Vous pouvez également créer des blocs de couleur en couches. Cliquez sur la couche d'esquisse et appuyez sur Référence. Ajoutez une couche, choisissez votre couleur et faites simplement glisser une couleur plus foncée vers le bas. Vous devez vous assurer que votre esquisse est fermée. Sinon, retournez dans la couche d'esquisse pour la déverrouiller avec votre stylet de studio. Vérifiez simplement qu'il est complètement fermé. Réessayez ensuite. Nous y voilà. Je vais maintenant retourner dans la couche d'esquisse, verrouiller à nouveau et supprimer la référence. Déplacez la couche de tremplin vers le bas. Nous allons maintenant ajouter une couche et choisir un masque de découpage. Ensuite, nous reviendrons aux fusains. Ajoutez du charbon de saule et ajoutez simplement un peu d'ombrage de texture. Il suffit de revenir au stylo studio pour remplir cette partie ici. Revenons au charbon de saule, il suffit de choisir une couleur légèrement plus foncée Mettez-y de la texture, le bas choisira une couleur légèrement plus claire et mettez-y de la texture. Nous allons maintenant désactiver l'esquisse, fusionner ces deux couches, passer à l'outil de maculage et simplement nettoyer les lignes blanches qui s'y trouvent Le seul inconvénient de l' utilisation de la référence au bloc de couleur est que vous vous retrouvez souvent avec des lignes blanches sur l'esquisse. C'est pourquoi j'utilise l'outil de sélection et de remplissage. Je pense que c'est à peu près tout pour ceux-là. Nous allons maintenant réactiver la couche d' esquisse en arrière-plan. Nous allons commencer par choisir une couleur moyenne pour l'eau dans l'outil de sélection et sélectionner la couche d'eau. Nous allons juste nettoyer le bord . Maintenant, nous allons placer cette couche en dessous de tout le reste. Nous allons maintenant choisir une couleur pour le ciel. Nous allons ajouter une nouvelle couche. Choisissez, sélectionnez, choisissez une couleur pour le ciel. Ensuite, nous mettrons cette couche de ciel en dessous. Ajoutez une autre couche. Choisissez la couleur des collines. Ajoutez l'outil de sélection. Il suffit de le retoucher un peu et de le placer sous le niveau de la mer. Voilà nos couleurs de blocage de base. La prochaine chose que nous allons faire est de colorier la mer. Nous allons passer à la couche marine, ajouter un masque de découpage des couches Nous passons aux éléments et choisissons le pinceau appelé océans. Nous allons maintenant choisir une couleur de mer plus foncée, la taille du pinceau étant assez élevée. Ensuite, nous allons brosser, nous allons peindre l'océan qui donne à l'océan une texture assez agréable. Nous choisirons une couleur plus claire juste en dessous de la danseuse. Nous allons mettre quelques nuances réfléchies, peut-être un peu. Ensuite, nous passerons à la baguette magique. Choisissez guan ci-dessous, juste un peu flou pour que nous puissions regarder les montagnes. Ajoutez une couche, choisissez le masque de découpage. Nous allons maintenant trouver un pinceau à texture, le fusain à nouveau. Je pense que c'est à peu près l'un de mes préférés. Peut-être que nous allons essayer l'arbre brûlé cette fois. Nous choisirons une couleur parmi les montagnes, une couleur plus foncée, et nous commencerons à trouver des formes. Nous allons choisir une autre couleur, une troisième couleur. Avant d'aller plus loin, nous allons passer à l'outil de transformation et flouter et flouter légèrement ces couleurs Je pense que je vais choisir mon préféré, le charbon de saule, et en faire encore un peu plus Nous allons créer un autre calque et en faire un masque de découpage Et il suffit de travailler un peu plus sur ce qui se trouve en arrière-plan, de l' assombrir vers le bas et d'indiquer les plis de la montagne Rendez-les un peu plus tridimensionnels. Je pense que nous allons laisser les montagnes là-bas. Regardons maintenant le ciel, ajoutons une couche, transformons-en un masque de découpage Nous allons entrer dans les éléments et choisir le pinceau en forme de nuage. Passons au blanc pur pour commencer. Nous choisirons une couleur plus foncée. Construisez simplement les nuages comme vous le souhaitez. Peut-être qu'autour du cygne, nous allons l' assombrir un peu pour que le cygne ressorte un peu plus. Je pense que cela suffira pour nos nuages. Désactivons maintenant la couche d'esquisse et jetons un coup d'œil. Les tremplins sont absents. Nous devons les trouver. Apportez-les. J'ai l'impression d'avoir égaré les tremplins Ce que je vais faire, c'est créer une nouvelle couche, retourner dans la galerie et ouvrir le tableau précédent que nous avons enregistré. Dupliquez les tremplins, ramenez-les dans la galerie et réimportez-les. C'est l'une des raisons pour lesquelles il est judicieux de dupliquer votre peinture. De temps en temps. Je ne sais pas pourquoi les tremplins ont disparu, mais parfois ces choses se produisent dans Procreate, ou c'est probablement par erreur que je les ai supprimées. Heureusement, j'ai dupliqué ma peinture à mi-parcours, ce qui m'a permis de les récupérer. L'étape suivante consiste à créer un reflet du bâtiment. Pour cela, je vais choisir le bâtiment. Déverrouillez-le. Sélectionnez le bâtiment, dupliquez-le. Sélectionnez le bâtiment et retournez-le à la verticale. Déplace le bâtiment vers le bas. C'est à peu près ça. Maintenant, je vais passer à la couche de construction et réduire l'opacité. Ensuite, je vais entrer dans la gomme et simplement effacer. Le chevauchement entre le reflet et le bâtiment, je pense que son opacité est peut-être un peu trop faible Je vais juste l'augmenter un peu. OK, c'est à peu près juste. Maintenant, nous devons déplacer les tremplins au-dessus. Mais ensuite, nous allons entrer dans l'outil de transformation et choisir Blur the Reflection C'est à peu près. Très bien, encore un peu et postulez. L'étape suivante consiste à revenir sur le croquis. Nous allons maintenant ajouter une nouvelle couche. Choisissez la main libre sélectionnée et le remplissage coloré. Choisissez une couleur parmi le tissu flottant. Maintenant, nous devons mettre cette couche sous le danseur. Nous allons maintenant dupliquer cette couche sur la nouvelle couche. Nous allons réduire l'opacité. Déplaçons-les pour voir ce qui se passe. Nous allons désactiver la couche inférieure. Sur la deuxième couche, nous allons réduire l'opacité pour rendre le tissu plus transparent Nous allons remettre cette couche inférieure, mais nous allons utiliser un aérographe doux et retirer une partie de cette couche En restant sur cette couche, nous allons la dupliquer à nouveau sur une partie de la partie inférieure. Nous allons maintenant choisir la couleur la plus claire. Et nous allons revenir à notre brosse souple. Faites simplement en sorte que le tissu ressemble davantage à du tissu. Nous allons maintenant les regrouper. Faites-les correspondre à nouveau en une seule couche avec le pinceau doux pour les yeux. Diminuez l'opacité. Diminuez encore l'opacité. Ensuite, nous allons simplement le rendre un peu plus transparent. Il faut un peu de réflexion pour obtenir le bon look, je pense Nous allons maintenant dupliquer cette couche et placer un écran sur le dessus juste pour la faire ressortir un peu plus, peut-être la lumière douce. Et baissez à nouveau l'opacité Sur la couche principale, nous devons baisser un peu plus l'opacité Je pense que c'est à peu près tout. Désactivons la couche d'esquisse. Supprimez notre photo de référence et nous y jetterons un œil. Je pense qu'il a besoin d'un peu plus de luminosité. Peut-être que je vais le faire, en faisant glisser mes trois doigts et en copiant le canevas Créez une nouvelle couche au-dessus de tout. Faites à nouveau glisser mes doigts vers le bas. Trois doigts et collez. Maintenant, nous avons une couche supplémentaire avec l' image complète en appuyant sur le N, et nous allons voir si nous pouvons améliorer l'image avec un écran. J'aime bien le revêtement, mais il est beaucoup trop résistant. Nous allons baisser l'opacité, je pense, d'environ 30 % Cela donne juste un peu plus de luminosité à notre image Nous y voilà. C'est ainsi que j'ai peint mon tableau magique et réaliste. Je suis sûr que le vôtre s'est très bien passé et j' adorerais le voir. Maintenant. Nous allons passer à la récapitulation. 8. Réalisme magique: Alors que nous concluons notre exploration du réalisme magique dans l'art, je vous encourage à continuer à imprégner vos projets créatifs de essence captivante de la N'oubliez pas que le réalisme magique n'est pas simplement une évasion vers le fantastique, mais un voyage transformateur où l'extraordinaire s'intègre parfaitement dans la tapisserie de la Dans ce cours, nous nous sommes penchés sur l'art de faire en sorte que les éléments fantastiques se sentent chez eux au quotidien Création de compositions qui suscitent l'émerveillement et la contemplation. Lorsque vous vous lancez dans vos propres projets artistiques, utilisez les outils du symbolisme et visuels captivants pour captiver invitant à s'interroger sur les frontières entre le réel et l'imaginaire. Votre parcours artistique peut-il être jalonné de moments d'enchantement ? En transformant habilement l' ordinaire en quelque chose de magique, continuez à explorer, à expérimenter et laissez le domaine de l'imagination se déployer Merci d'avoir participé à ce voyage magique. Puissent vos créations continuer à nous inspirer et à nous émerveiller. N'oubliez pas de télécharger votre projet terminé pour que tout le monde puisse en profiter et s'en inspirer. Pour être informé des nouveaux cours, veuillez appuyer sur le bouton « Suivre ». Pour en savoir plus sur moi, visitez mon site internet lorstory.com pour Procreate Shorts. Consultez ma chaîne Youtube, Color Story. Merci d'avoir suivi mon cours , je vous verrai la prochaine fois.