Créer une partie de fille de danse - 02

1. Intro à la partie 2: Bonjour, je m'appelle comme je l'ai vu et je suis une artiste chevronnée qui crée des personnages depuis plus de sept ans maintenant. Et dans ce cours, nous allons apprendre comment créer un joli personnage féminin dans un outil de danse. Ce cours est donc divisé en trois parties. La première partie consistera créer un corps de base du personnage. Nous examinerons certaines des anodes ou des demandes et nous créerons un joli visage. Pour la deuxième partie, nous allons découvrir la merveilleuse créatrice de Gator, robe de style victorien pour elle. Et dans la dernière partie, nous ajouterons d'autres éléments comme des chaussures et ici, coiffures et d'autres équipes, comme des imbéciles Le personnage en tant que discours s' adresse à quelqu'un qui créer de beaux personnages, en particulier des personnages féminins. Et vous avez une connaissance préalable des logiciels de sculpture 3D tels que ZBrush. La prochaine fois, pour la deuxième partie de ce cours, dans laquelle nous nous concentrerons sur la création de ce style victorien, il n'y aura pas de longue liste. Commençons par le premier chapitre. 2. Créer la robe de base: Bonjour et bienvenue au premier cours de ce cours. Et celui-ci créera un style victorien adapté au personnage que nous avons déjà créé. Si vous n'avez pas regardé la première partie de ce cours, je vous suggère de le faire. Nous avons examiné comment nous avons créé le corps spatial à partir de zéro. Commençons donc par celui-ci. Donc, pour cette période de paix, pour le personnage, sélectionnez d'abord l'outil polygonal. Et ton corps est là. Selon ce théâtre, une chemise rugueuse ou un mouton noir. Des moutons et je l'essaie. Une fois le vaisseau prêt, vous pouvez le modifier en utilisant dessins animés sur le cou et sur le support. Et vous pouvez appuyer sur Ctrl D pour le dupliquer. l'autre côté. Vous pouvez également sélectionner à la fois les commandes C et V pour copier-coller. Ensuite, il ne vous reste plus qu'à les poursuivre en justice ensemble. Eh bien, vous devez accéder à l'outil segmentation et cliquer sur chacune des arêtes, mais vous voulez seulement être poursuivi en justice. Au milieu et au dos, ainsi que sur les côtés. Headspace pour le simuler. Vous devez être prêt à applaudir, ce qui peut faire office de partie supérieure de notre robe. Encore une fois, accédez à l'outil polygone et supprimez le motif en forme de Lee Scott. La longueur dépend de vous. Pour l'instant, expérimentons quelque chose de conique. C'est ça. Encore une fois, nous allons suivre la même procédure que précédemment, Control D pour le refléter de manière symétrique et le placer de l'autre côté. Sélectionnez ensuite les commandes C et V pour créer une copie des modèles alimentaires, qui sera placée au dos, le bouton de retour se trouvant au même endroit, afin qu'il n'y ait pas de confusion et qu'il n'y ait pas d'espace encombré. Maintenant, revenons au segment Swing et nous allons utiliser toutes les arêtes qui doivent être résolues ensemble. Cela peut nécessiter un peu de pratique. Vous pouvez donc également accéder à la vue 3D. Si vous utilisez Marvelous Designer, un Tenable, vous pouvez également le voir depuis la vue 3D. Assurez-vous de sceller l'acide de la partie supérieure à cette courbe. Si vous poursuivez est inversé, appuyez sur la commande ou cliquez avec le bouton droit de la souris et vous pouvez revenir en arrière, sauf Headspace pour assimiler. Et nous avons une jupe. Moi, je suis prête. Vous pouvez maintenant manipuler ce modèle. Tout est à toi. Vous pouvez changer ce que vous voulez et à tout moment. Nous allons donc en faire un petit bout de code ici. Tout d'abord, ajoutez un point. Donc, ce que je vais faire, c'est entrer les valeurs en fonction de moi-même. Il vous suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris tout en ajoutant le point planant sur le terrain et vous obtiendrez cette boîte de dialogue. Vous pouvez saisir les valeurs. Passez maintenant aux segments sur la façon dont vous pouvez déplacer votre maladie en une seule fois. De cette façon, nous pouvons simplement modifier notre modèle. Vous n'êtes pas obligé de copier un autre modèle ou quoi que ce soit depuis Internet. Vous devez simplement comprendre comment fonctionnent certains régresseurs ou comment vous voulez qu'ils s'adaptent à votre personnage. Il suffit d'en tenir compte et tout ira bien en termes de géométrie. Je le fais à partir de zéro. Nous avons toutes les lois à interpréter. S'il y a une erreur, je la corrigerai. Comme je voulais un jeu un peu plus large. Je vais y aller, un autre bon combattant corrigera toutes les erreurs qui se produiront. Vous pouvez voir que la forme d'un flacon est en train de prendre forme, alors nous allons corriger cela, d'ailleurs. Il suffit de créer le motif, de l'augmenter. Je suis dans les degrés du code qui se produit, mais nous allons le corriger en prenant le paquet kaboom, je peux simplement multiplier le contenu et l' autre côté. Je vais simplement appeler ce point car il pourrait examiner le présent pointu des deux côtés et Headspace, stimuler à nouveau et voir le résultat. air plutôt bon pour la base. On peut marcher dessus. Nous pouvons également en diminuer la largeur car elle est trop large. Vous pouvez le faire à tout moment. Il vous suffit de sélectionner les points, mais vous souhaitez les modifier et les déplacer. Autre fraction. Qui peut être rude puisque nous le poursuivons dans les broussailles. Ce n'est donc pas grave si les points ne le sont pas, la longueur et la largeur ne sont pas assez précises selon le monde réel, mais c'est très bien. Voilà pour la base de la première vidéo. Nous en aurons encore besoin. Nous ajouterons des couches ainsi que des savants et des lectures. Et le suivant, donc je vous y verrai. Augmentons-le un peu. Pourquoi pas avant ? Oui. C'était un peu trop court à mon goût. air bien. Pourquoi pas ? Puisque nous sommes ici, faisons en sorte que la couleur soit noire pour sélectionner le matériau qui en aura les propriétés. Vous pouvez sélectionner le noir. C'est une coupure dans la vidéo, mais j'en suis désolée. On se voit au prochain cours. 3. Ajouter un collier à la robe: Bon retour à la deuxième leçon. Commençons par créer le codex. C'est un outil rectangulaire. Très vite. Ici. J'ai juste fait une petite correction sur le cou. Rien d'autre. Et quelle que soit la forme que vous voulez, comme la longueur. Ce n'est pas quelque chose de très précis, mais prenons une valeur qui combine simplement les quatre côtés de votre cou. Ensuite, vous pouvez ajouter un nombre égal de segments, trois segments, car nous les utiliserons ensemble sur trois côtés. C'est pourquoi ces segments se trouvent en bas. Gardez-le là. Nous pouvons activer nos autres points à chaque fois que nous en avons terminé avec le placement. Celui-là. C'est toujours difficile pour moi de bien faire les choses. Allez. À l'arrière. Oui. J'ai compris. Nous y voilà. Les points de placement se trouvent ici. Maintenant. Nous pouvons facilement vous aimer. D'accord ? Une fois que nous l'avons ici, nous pouvons simplement le faire pivoter. D'abord. Nous les annulons en utilisant la segmentation. Les deux extrémités. Similarité de Headspace. J'ai un truc de couleur qui s'enroule juste autour du cou. Augmenter légèrement la longueur. Et en utilisant la créativité pour un moyen plus rapide et plus facile, nous pouvons simplement simuler ajout de quatre points, vous vous souvenez ? Maintenant, nous pouvons simplement appliquer l'espace et la couleur de l'éruption cutanée à la robe. Sachez ce que nous pouvons faire. Nous pouvons le rendre un peu plus détendu. C'est pourquoi j'augmente légèrement la longueur de notre gazon par dessus. Et maintenant, nous pouvons simplement dupliquer la couleur en utilisant le contrôle C et 2.2 sera la partie supérieure de la couleur. Je vais simplement faire pivoter la couleur ici et la placer dessus. Et je vais simplement les poursuivre en justice ensemble. Gardez à l'esprit qu'une fois que vous l'aurez fait, ce ne sera pas parfait. Ce n'est qu'un stage. Il va se replier et se soulever. Vous devez changer le motif pour obtenir une couleur exacte. Alors, et alors seulement, ça se réparera tout seul. Donc, pour l'instant, supprimons simplement la balançoire en utilisant, à la balançoire en utilisant, à chaque segment, les Sioux. Et nous verrons toutes les parties de la couleur ensemble. Deux pièces utilisant l'édition, la segmentation, la vérification, le mentorat. Et comme nous l'avons fait pivoter et que nous nous sommes comportés de façon un peu étrange, nous devrons déterminer ce que nous y faisons. C'est donc ce qui se passe. Vshield la mauvaise partie, la partie inférieure du volume. Nous devons utiliser la partie supérieure. Allons-y. Sélectionnez la couleur. Si vous sélectionnez la couleur, vous verrez le noir. obscurité semble devoir le faire. Vous pouvez également vérifier quelle ligne se trouve à proximité du point bleu et vous pouvez voir toute cette graisse comme ceci. Encore une fois. Nous pouvons, encore une fois, diviser cela en deux parties en utilisant des connexions. Vous avez un MCO, désolée. Nous y voilà. Nous les avons en deux parties. Maintenant. Maintenant, nous pouvons simplement afficher cette couleur sur les deux octets, ce qui vient de créer les points, ce qui n'est pas obligatoire. Et ce que nous pouvons, nous sommes divisés en une ligne pour ajouter un autre point, puis nous pouvons le faire complètement. Comme ça. Encore une fois, le sien peut paraître bizarre. Si vous constatez que le segment était en train de s'inverser, appuyez sur Ctrl V. Affinez la façon dont vous avez obtenu la couleur. Quoi qu' il en soit, il semblerait que nous ayons fait pour avoir quelques arêtes sur les bords. Les bords seront durs si nous les avons vus. Donc oui, pendant la fixation, vous verrez que la couleur tourne vers le haut. Vous verrez également que j'ai beaucoup de mal avec la couleur, car elle continue pivoter jusqu'à ce que je fixe la forme réelle de la colonne, ce qui est très important. Ce rectangle ne convient pas à la couleur. Oui, c'est ce que j' essaie de faire ici. Je vais juste sélectionner les bords et il semblait qu' ils étaient comme ça. Pour que nous ayons des bords plus droits. Vous y voilà. La couleur est dans l'eau maintenant, peu importe ce que je la sèche, elle sera inversée si je les fais pivoter. Donc, dans ce cas, nous devons fixer la forme de la couleur. On dirait que ça va marcher. Mais j'ai gardé cette partie pour vous montrer mon combat. Mais oui, nous ne pouvons pas simplement le réparer en utilisant cela. nuit également au savoir, quoi que vous fassiez, Cela nuit également au savoir, quoi que vous fassiez, ne devons-nous pas en changer la forme ? Devrait comporter des notes sur les couleurs sélectionnées. Va à ce que tu veux, Blanco. Ensuite, vous pouvez également le tirer à nouveau vers l'intérieur depuis la partie supérieure et la partie inférieure. Il atteint sa base. Quoi qu'il en soit, il n'augmentera pas maintenant, car il est également plus large. Et nous allons mettre la couleur, le simple rectangle, attention, cela ne marchera pas pour la couleur. Vous devez en faire une forme, au moins la ligne supérieure incurvée. C'est pourquoi il s'adapte correctement alors. C'est tout pour la couleur. Je pourrais en modifier un peu la forme, l' allonger, augmenter la longueur. Maintenant, une fois que j'ai préparé la bête, j'ai vu qu'elle était un peu trop courte, ce qui correspond à sa longueur. Et encore une fois, tout cela fait partie d'essais et d'erreurs. Mais nous pouvons également augmenter la longueur de la partie supérieure. Nous pouvons juste modifier légèrement la forme. Fais-le un petit peu. Sur le côté supérieur. 4. Détailler le Top: Bonjour et bon retour à la leçon suivante. Et celle-ci n'examinerait pas comment diviser la partie supérieure de la robe et la rendre transparente, au moins la faire offrir champ différent de ce qu' elle est actuellement. J'ai simplement déplacé les points depuis l'épaule pour qu'ils couvrent un peu plus et qu'ils aient un peu plus de surface. Nous pouvons également regarder la partie inférieure. Ou on peut réduire la taille de la voiture. Comme un espace pour simuler. Encore une fois. Nous y voilà. Ça a l'air un peu plus naturel. Et sans faille. Donc sur le sac à dos. Cela peut être un peu détendu. C'est très bien. Un peu plus clairement. Une fois que vous êtes ici, vous devez déterminer à distance, quels que soient les points que vous souhaitez ajouter à partir de là. Vous pouvez donc cliquer ici sur le bouton dans la fenêtre 3D pour voir où apparaît ce point bleu. Ensuite, vous pouvez créer une coupe en utilisant internes qui ressemblent à des motifs internes. Donc, une fois que vous avez compris l' idée de la ligne bleue, un point bleu à l'endroit où elle apparaît. Vous pouvez simplement accéder au motif interne et commencer à dessiner ou presque n' importe où. Cliquez sur le dernier point pour appliquer l'action. Vous y avez le live interne. Et vous pouvez également faire de même au niveau du back-end. Alors allons-y. Il suffit de regarder le point de départ de notre gamme, quelque part ici pour pouvoir cliquer dessus. Et elle repartait, double-cliquez pour terminer l'action. Et nous pouvons à nouveau déplacer le point. Nous voulons l' égaler de plus près. Pour ce faire, vous pouvez simplement accéder à Modifier les points et le maintenir enfoncé. y avait pas beaucoup d'espace, je l'ai déplacé vers l'intérieur. Une fois que nous l'avons, nous pouvons simplement sélectionner les lignes dont nous voulons le séparer. En le regardant, les points sélectionnés. Vous allez probablement couper les pièces et ensuite, comme ça, ne les balancez pas, cela les utilisera ensemble. Nous avons maintenant la pièce séparément. Nous pouvons appliquer un autre matériau dessus. Nous pouvons faire des modifications en fonction de Horney, comme une petite Mérida , en utilisant ce bouton. Et nous pouvons également accroître la transparence à cet égard. Dans les propriétés du matériau, vous pouvez modifier la couleur et diminuer l'opacité afin que nous puissions le renommer ou que sera-t-il ? Identifiez clairement ce qui reste de l'écran, ce que cela signifie de renommer nos calques dans Photoshop. C'est également une étape très importante pour se reconnecter. Appliquons maintenant la propriété du tissu au flotteur C'est ma toile à gazon, que j'ai appréciée, qui fonctionne mieux en cas de détresse. que Il semblerait que d' autres artefacts soient à venir. Tu peux arranger ça. Donnons à d'autres personnes le même matériel à leur adresse que peut-être autre chose, qui corrigera les artefacts. Quels que soient les livres que vous pouvez expérimenter, quelques-uns d'entre eux. Une fois que nous avons la base, quelque chose sur lequel nous pouvons travailler est prêt. Vous pouvez aller de l'avant ou nous pouvons simplement essayer d'appliquer différents matériaux actuels. Ce qui est lourd peut fonctionner. Voilà, c'est tout pour celui-ci. La prochaine, nous ajouterons le cadre. Je te verrai là-bas. 5. Ajouter une première couche de branchement: Bonjour et bienvenue pour une autre leçon de cette série où nous créons la robe de style victorien pour Occupe. Alors pour celle-ci, ajoutons la première couche de robe à volants. Ce que je fais en ce moment, c'est juste créer une ligne interne. Il suffit de sélectionner les deux bords et de cliquer dessus avec le bouton droit de la souris. Et est-ce que l'officier l'a fait en interne que je puisse utiliser ces modèles pour eux. Et ce motif se comportera comme un fruit. Alors allons-y librement. Mélodie. Cette fois, pas d' outil de segmentation, juste du gel. Vous devez cliquer sur un bord et cliquer sur le mur à l'intérieur. Appuyez ensuite sur Space. Oh, ça a fait tout le chemin. V supposé sur le mauvais côté du vêtement. Ce que nous allons faire, c'est simplement le déplacer ici et nous ferons de même. Encore une fois. Sélectionnez une arête, puis cliquez dessus, puis cliquez sur l' autre ligne interne. Il sera poursuivi en justice. Et il ne le savait pas. Nous y voilà. J'ai une chose en place. Nous devons maintenant dupliquer cette partie. Tout d'abord, attribuons différents types de matériaux. Fais-le. Je modifierai la propriété prédéfinie plus tard. Tout ce qui semble lourd et tombe librement peut y entrer. Changeons la couleur pour quelque chose de similaire à ce que nous avons, le noir grisâtre. Et nous pouvons jouer ce que vous voulez, jouant avec la rugosité. Juste pour une recherche visuelle. Une fois que nous sommes d'accord avec celui-ci, sélectionnons-le et contrôlons-le D, ou peut-être augmentons-le pour obtenir plus faux ou de meilleurs. Allez. Maintenant, les contrôles C et D le dupliquent de manière symétrique. Ensuite, nous scellerons ces deux. Il utilise un segment pour cela. Je t'ai trouvé. Nous y voilà. C'est assez facile. Assurez-vous de l'utiliser. Assurez-vous simplement d'utiliser les modèles du fichier internalisé. Et encore une fois, nous allons simplement le copier-coller en utilisant Control-C et Control-V pivotés sur place. Et nous allons simplement les faire dans leur ligne interne que nous avons déjà en haut. Encore une fois, la première couche de 1 pouce et de réorganisation de l'espace de tête internalisé mieux organiser vos motifs en fonction des besoins vous permet de mieux organiser vos motifs en fonction des besoins, afin de les retrouver plus facilement et plus rapidement. Et si c'est moi, je ferai en sorte que l'espace soit bien rangé. Sans encombrement. Nous pouvons également joindre ces deux extrémités des boutons. Il suffit de trouver à l'aide des points bleus. Qu'est-ce que c'est, et nous pouvons simplement prendre pour cela le but faire, est-ce mieux ? Et segmentez donc vers le haut, jusqu'à l'arrêt et dans l'espace. J'ai compris. C'est tout pour celui-ci. J'ajouterai plus de détails dans les prochaines leçons. 6. Robe de détail partie 01: Bonjour et bienvenue à nouveau pour une autre leçon. Dans celui-ci, créons d'autres volants et complétons notre robe. Donc, ce que j' ai fait, c'est utiliser le préréglage en polaire Sherpa gratuitement. Aujourd'hui, il tombe librement, ce qui est excellent pour cela. Et pour ce qui est du look, je suis juste en train de changer votre façon de jouer avec l'opacité. Une fois que cela me convient, je suppose que je veux encore modifier un peu plus l' opacité, accord, un peu en arrière. Créons donc une autre couche par-dessus afin de compléter notre top, mais contrôlons simplement C et contrôle V. Nous examinons le motif et nous les utiliserons deux fois. Si c'est le cas. Nous pouvons les montrer dans la même vie intérieure. Si vous le souhaitez, vous pouvez créer une autre vie intérieure. Mais pour moi, je pense que vous les trouverez en conséquence afin qu'ils se croisent le moins possible. Pour éviter trop les intersections. Encore une fois, prenez l'outil à segments libre, creusez 1 pouce et égouttez sur la ligne intérieure de points. Pour ce faire, comme c'est symétrique, scellez les autres vitamines d'un bord vers l'arrière. Lumière. J'ai touché l'espace. Vous pouvez également, dans mon cas, régler à nouveau la capacité de citation afin que je puisse voir ce qui se passe. De toute évidence. Elle se croisait. Je l'ai donc retiré et il est important de les réparer. Cela peut ruiner toute votre robe. C'est comme une réaction en chaîne. Tu dois être conscient de ce que tu vas faire. Vous pouvez placer la couche, placer sur une seule couche et sur la première couche, une couche différente de zéro ce qui arrive peut être d'abord sur quoi, vous pouvez faire pour éviter ce type de scintillement, qui ne se produit pas. Eh bien, on dirait que ce que je fais et que j'ajoute des fruits en cours de route est désespéré et échoue. Encore une fois. Je vais sélectionner le motif. Les deux, du recto au verso et en offset, ont tendance à être valorisées en fonction de ce que vous souhaitez. Cela montre que dans le précédent. Et vous pouvez également le saisir manuellement et appuyer sur OK, vous pouvez les faire. Une fois la ligne interne configurée, nous pouvons commencer à créer le motif. Encore une fois. Prenez l'outil rectangulaire et faites glisser un rectangle. Quelle que soit la taille que vous voulez, vous pouvez être grande. Parce que plus le motif est grand, plus la liberté est grande. Maintenant, nous pouvons le segmenter. Vous allez voir votre touche d'une ligne maintenir la touche Shift enfoncée et cliquer sur l'autre ligne. Il sera diffusé sur deux lignes à la fois. Si vous maintenez la touche Shift enfoncée pendant que vous mastiquez, plusieurs lignes seront certainement sélectionnées. Nous y voilà. Nous avons une configuration d'impression. Nous pouvons à nouveau l'augmenter légèrement pour avoir plus de nourriture. Cette affaire. Voilà, on y va. J'en voulais beaucoup plus. J'ai donc opté pour la mise à l'échelle. Maintenant, on y va. Ça a l'air beaucoup mieux. J'ai donc décidé d' ajouter une ligne interne ici et de commencer de bas en haut, non de haut en bas. Cela devait être difficile à gérer car le haut se trouverait sur la couche extérieure et le bas sur la couche intérieure transparente. C'est pourquoi nous avons commencé, nous avons décidé de tout recommencer par le bas. Je vais donc simplement déplacer ce motif, le supprimer et le déplacer vers le bas. Fixez d'abord et ne l'alignez pas, assurez-vous qu'il est bien droit. Et je vais simplement le déplacer pour ma représentation, pour ma visibilité. Et je vais aussi retirer la direction à l'aide d'un bâton. Ensuite, je peux à nouveau utiliser le Cygwin gratuit tout en maintenant la touche Shift enfoncée. Je peux cliquer sur les deux lignes, puis les sceller. Des liaisons polaires. Comme c'est en bas, la longueur semble un peu trop longue. Réduisons-le un peu. Réparons d'abord le puits en simulation. Assimilons bien la barre d'espace vers l'extérieur et c'est de base, ça devrait aller. Fixons la longueur. D'abord. Nous y voilà. J'ai besoin d'espace pour que ça puisse circuler librement si nous avions de l'espace pour simuler. Maintenant, encore une fois, contrôlez D pour le dupliquer et le déplacer de l'autre côté. Oh, ils l'ont fait. Et nous pouvons le faire trop tôt pour le moment. Comme il utilise le même outil, je peux le supprimer et je pense que nous devons supprimer l' édition liée pour cela. Pour cela, vous pouvez simplement sélectionner les deux dessus avec le bouton droit de la souris et cliquer sur Supprimer le lien à égalité supprimer la symétrie des deux motifs. De cette façon, vous pouvez le modifier ou le modifier. Vous poursuivez en justice selon vos propres intérêts. Une fois que c'est fait. Dans le même processus, il existe un outil de segmentation accru. Et si vous avez remarqué que c'est inversé simplement parce que votre schéma est pivoté. Une fois que vous l'avez simulé, vous pouvez segmenter sceller les extrémités de vos motifs afin qu'il apparaisse comme s'il s'agissait d'un seul groupe. Je vais répéter ce processus. Puisque nous faisons tous les volants pour cette robe et la complétons. Je suppose donc que la prochaine partie sera la dernière, et je vous y verrai. 7. Robe de détail partie 02: Bonjour et bon retour. Commençons par ajouter d' autres champs à la robe pour que les analystes puissent accéder à notre outil de forme de ligne interne et créer une ligne interne le long de cet axe et le long de l'axe X. Parce que là où vous le voulez, gardez-le là. C'est comme ça que tu veux que tes amis se passent comme ça. Gardez votre intérieur visible et assurez-vous que vos lignes sont à peu près vraies. La prochaine étape consiste à dupliquer ce modèle, contrôles C et V, et à le placer autour de l'endroit où nous avons créé notre ligne interne. Tout à l'heure. Ce que nous allons faire, c'est simplement les poursuivre en justice pour ça. Nous utiliserons la même technique que celle que nous utilisons depuis. Segment libre vers le silicium, dont la courbe se déplace en vendant celui-ci et en changeant de sélection de celui-ci. Il a gagné un avantage. Changement de vitesse. Sélectionnez les deux. Nora comment sélectionner le moment où vous avez commencé le premier. Nous n'aurons qu'à déplacer la sélection à partir d'ici. Cliquez sur Shift et Deb. Je n'ai pas tout rejoint pour assimiler déjà la deuxième couche d'amour pour Dieu. Allons-y. C'est déjà là pour l'obtenir. La première depuis le début. Ce que nous allons faire, c'est simplement le copier à nouveau. Les deux modèles, Control-C et Control-V, peuvent s'allonger. Pourquoi pas ? Tout ce qui vous convient. C'est trop, réduisez-le. Et nous pouvons les déplacer tous les deux. Ne le fais pas. En regardant sous tous les angles, en veillant à ce que tout soit beau. Encore une fois, en laissant le haut puis une ligne de côté pour l' ajouter manuellement, encore une fois sur l'endroit où je veux que mes amis se produisent. Parce que je voulais une couche de plus. C'est très bien. Déplaçons-les vers le bas afin de savoir ce qui se trouve en bas et ce qui continue de monter. En le dupliquant. Contrôle C, contrôle V. Et encore une fois, en utilisant le segment libre pour y répondre sur la ligne récemment créée. Steph. Et faites glisser l'espace libre pour simuler le poids que vous avez souvent retiré de la troisième couche. déjà l'air plutôt jolie. Ça a l'air bien. Ce que nous allons faire, c'est continuer à en ajouter un de plus sur la droite, jouant un peu avec la pression pour lui donner plus de volume. Mais cela va un peu plus loin pour que nous puissions également le déplacer dans ZBrush. Si vous trouvez un désert, ce ne sera pas merveilleux. Vous pouvez y aller un peu plus facilement pour vous ou pour travailler en direct. Vous allez le montrer comme note finale. Je vous suggère d' y travailler un peu plus. Préparez les pressions et les veines de votre gravité. D'après ça. De plus près, j' alourdis mes croquis de scène. Soyez donc également conscient de cela. Une fois que nous en serons satisfaits. Essayons un peu d'échelle, mais je pense que c'était trop. Déplaçons-les légèrement sur le côté et dupliquons la couche supérieure afin de créer une autre couche. Et cette fois, nous allons poursuivre en justice sur le terrain que nous avons créé au début. Encore une fois en mâchant, en poursuivant en justice, en poursuivant McDonald's. Assurez-vous que cet URI est enfoncé dans la case Shift et sélectionnez Critical. C'est à peu près ça. La robe est presque prête. alternative à faire à ce stade est d'ajuster en fonction de quoi ? Mes désirs ou quoi que ce soit d'autre. Ou si vous voulez plus longtemps, vous pouvez obtenir ce que vous voulez plus court, il vous suffit de sélectionner les deux et de les redimensionner. Tu veux jouer avec de la pression sur le go. Fais-le. Si vous voulez créer ce type d'effet en forme de cloche, ou si vous voulez un effet conique, vous pouvez toujours jouer avec la pression. Essaie ça. J'espère que tu as appris quelque chose. Et je te verrai dans le prochain. 8. Terminer la robe: Bonjour et bienvenue sur une autre vidéo. Ce sera le dernier pour cet octet. Donc, dans celui-ci, ajoutons au mélange ce qui relie les points à la partie du cou. Allons-y. Pour cela, ajoutons une ligne et créons un rectangle par-dessus. Nous avons donc le même type de schéma. Nous pouvons toujours en dire un peu et nous pouvons l'attribuer. Pourquoi pas ? Non. Tout ce que vous avez à faire est de vous en débarrasser où vous le souhaitez bientôt. Une fois que vous avez inscrit une ou deux lignes à l'une de leurs vies et à leurs segments, vous placez l'autre ligne sur l' autre ligne interne. Nous y voilà. Nous pouvons le faire. Un. On peut vivre avec. On peut tout changer, c'est le pinceau. Juste parce que nous avons un rôle à jouer ici, juste pour avoir une idée de ce à quoi nous avons affaire . Nous voulons l' étendre jusqu' à la couleur, faire une couleur appropriée. Alors pour cela, allons-le un peu et changeons les bijoux. Pour lever le doute, nous voulions également le montrer en haut de la pile. Changeons-le. Nous voulons le montrer ici. Donc, ce que nous allons faire, c'est simplement supprimer le zoom de ce qui est noir. Il suffit d'y ajouter un segment. Je connais les valeurs qui sont parfaites pour attendre toute la chambre qui se trouvait sur le dessus, qui relie la couleur, triade manuellement. Maintenant, je peux modifier le plafond en utilisant Modifier. Et je peux le déplacer vers le bas, le supprimer et tirer. Et sur le chignon pour chien, on peut atteindre l'espace, on l'a. Maintenant, nous pouvons également ajouter ce bouton, mais il sera ajouté plus tard. Maintenant ça ne l'est plus. Nous devons juste nous assurer qu' il passe sous le col. Eh bien, vous pouvez également utiliser un code PIN. Si vous maintenez une touche bleue et que vous cliquez sur l'une des zones pour créer une épingle. Faisons avancer cela rapidement. Corrigez cette ligne. Pour l'instant. C'est à peu près ça. Je suppose que je vais réparer un peu ici , puis installer la clôture et les maintenir en place, afin que le motif et les amis ne se dégradent pas trop. Vous êtes libre d'utiliser des épingles, fonctionnalités, d'être timide, de vous en servir. Et faites ce qui vous convient, trouvez, ce qui vous convient. Utilisez correctement votre stylet, les segments et utilisez-les correctement pour obtenir le résultat que vous souhaitez. Et dans la dernière partie, j' ai terminé le personnage. Assurez-vous donc de regarder ça. Je te verrai là-bas. Santé, au revoir.