Transcription
1. Vidéo promotionnelle: Bonjour les gars et bienvenue
au cours d'aujourd'hui où je vais vous montrer
comment créer ce couteau. Nos efforts pour y parvenir. Nous allons donc essayer de garder les choses simples et, surtout, concentrer sur la création de choses
bonnes et harmonieuses. Chaque instrument que
nous utiliserons, nous essaierons de le rendre aussi
parfait que possible en termes d' argent afin que tout
sonne bien ensemble. Alors restez connectés et à
bientôt en classe.
2. Créer le pluck et l'arp: Bonjour les gars et bienvenue à cette conférence où je vais vous
montrer comment créer une belle pièce atmosphérique
d'une minute qui semble onirique et
magique et une chronique. L'approche que nous
allons suivre doit donc
être la même que celle du
type de production musicale classique. Parce que nous n'
allons pas
simplement créer une progression
d'accords ensuite
tout construire en fonction de celle-ci. Mais chaque motif que nous allons
créer sera différent. Mais en même temps, nous essaierons de développer l'harmonie entre nos
instruments et nos motifs. Alors, sans plus de force, allons-y et commençons à
composer cette chanson. La première chose que nous avons essayé de créer, ce sont de bons accords
courageux. Je vais donc utiliser l'un de mes préréglages préférés que j'ai
créé en mode silencieux, qui est celui-ci. J'utilise donc essentiellement
deux oscillateurs. L'une d'elles est une
octave plus basse avec huit voix qui
jouent une onde de sol en arbre. Et il y a une certaine réverbération
et un tout petit peu de distorsion pour
une texture supplémentaire. Et nous aurions, bien sûr, un filtre passe-bas qui
contrôle la coupure. chose la plus importante à faire est de
vous assurer d'ajouter ce contrôle de
hauteur ici. Parce que c'est celui qui
lui donne ce type d'effets courageux. Créons donc
quelque chose de bien. Maintenant. Ajoutons maintenant un piano et ajoutons-y
quelques effets de mixage. Donc ça sonne bien. Donc, comme vous pouvez le voir, nous avons un bon son. Je l'ai introduit dans un compresseur pour
le placer au-dessus du mélange. Et un égaliseur qui augmente les plus bas et
attrape les plus hauts. Et ce login pour River. Puis un autre égaliseur, et ce
plugin pour l'imagerie stéréo. Et enfin, un autre son. Bien non plus. Cette combinaison rend notre piano propre,
plein et particulièrement lourd, sorte qu'il repose sur le dessus. Créons maintenant une
jolie petite mélodie sur le sang,
puis complétons-la. Et maintenant, automatisons
ce bouton ici. J'ai choisi ce bouton plutôt que la vélocité, non pas parce que je voulais
montrer des
mouvements qui vont de
pair avec le sang. Expliquez. Mais en même temps, je ne veux pas qu'il
soit très dur et contienne certains de ces éléments haut de gamme
énergiques. Souvenez-vous de la chanson, elle est censée
être une chronique et une atmosphère, ce n'est pas un hasard. Et énergique.
3. Créer la ligne de la basse et la mélodie: Bonjour et
bienvenue sur ce nouveau site. Nous allons essayer d'ajouter
une bonne percussion. Odd Jewett, une réverbération pour le faire jouer en arrière-plan de
cette pièce que nous voulons créer. Maintenant, c'est presque
méconnaissable. Et c'est exactement ce que nous voulons. Et maintenant, nous allons essayer d'
ajouter notre base de référence principale. Ce qui est
intéressant dans cette technique de conduction musicale, c'est le néerlandais. Nous avons désormais la liberté de
choisir les meilleures notes de basse. Des filles hollandaises, en harmonie
avec notre sang, et qui ne suivent pas la note de base
constante. Parce que de cette façon, nous
aurons les mêmes notes qui se
répètent à chaque
partie de la chanson. Nous allons maintenant essayer d'
ajouter une mélodie en utilisant des instruments à couche unique avec
beaucoup de réverbération. Allons-y. Des instruments plutôt courageux utilisant les
boutons de modulation que nous avons ici. Bon, maintenant nous
pouvons ajouter notre rivière. Vous remarquerez peut-être que
je n'ai pas choisi EQ dans le graphique parce que
je voulais simplement être représentée dans le mix par
les dents, sans
modification ni largeur. C'est le bas de gamme, mais cela n'est pas recommandé dans d'autres
types de musique, comme par exemple chansons de type
EDM. Créons donc quelque chose de bien.
4. Créer le son de l'atmosphère: Bonjour et bienvenue à
cette conférence où nous allons essayer d'ajouter
un autre élément
, un
élément atmosphérique pour ajouter plus de profondeur à notre chanson et la
rendre encore plus belle. J'ai donc ces préréglages et j'ai essayé
de créer quelque chose de bien. Jusqu'à présent, c'est du mixage. Je vais juste utiliser cet effet de mixage qui
consiste essentiellement à éliminer rapidement
le signal sec pour ne
conserver que le signal de réverbération humide. Créons quelque chose de bien. Je pense que ces éléments
atmosphériques interfèrent avec
les autres éléments. Parce que nous avons une cour et une mélodie qui varient beaucoup. donc inquiétant
d'ajouter ces éléments
atmosphériques à des mouvements. Et il est difficile de se concentrer sur
quelque chose de exactement hollandais. Créons donc
quelque chose d'extrêmement simple et surtout avec
moins de mouvement. Donc, quelque chose comme ça
est bien parce qu'il est placé de manière constante. Essayons d'ajouter un peu de
distorsion pour donner à Melody une chemise à carreaux et un
tout petit peu de Sheena actuelle. Mais rien que le déjeuner. Après chaque effet de distorsion, nous avons besoin d'un égaliseur pour contrôler certaines des fréquences supplémentaires
qui en
sont responsables. Bien sûr. Je viens de le mentionner il y a
un instant.
5. Créer les chaînes et ajouter un coup de pied et un VFX: Bonjour et bienvenue dans cette
conférence où je vais essayer d'ajouter quelques cordes pour donner plus de
profondeur à notre chanson. Je vais donc utiliser ce
préréglage pour essayer créer quelque chose
de bien qui
ajoute plus d'harmonie à notre. J'essaierais d'ajouter
le
clic d'automatisation du volume pour créer les
mouvements que les joueurs à cordes
font à l'aide de ce stick. Je ne connais pas son nom, mais celui-ci est
utilisé pour jouer sur instruments à
cordes comme
le violon, etc. Essayons
maintenant d'ajouter les notes de basse que nous avons
créées au piano. Nous ajouterons également un
coup
de pouce juste pour passer de
doses très faibles de temps en temps. Nous allons donc choisir
celui-ci et essayer de lui trouver de
bons endroits à
côté de notre chanson. Nous ajouterons également ces campagnes de
fissuration du feu en arrière-plan. Je mettrais un limiteur neuf dans
le limiteur pour le rendre
plus fort, même si certaines pièces
sont plus bruyantes que d'autres. Ainsi, nous aurions
le même niveau de volume. Ce poulet cuit ou les filaments VFX pour
le rendre intéressant. Enfin, nous
ajouterons un impact avec un pull qui nous ramènera
au début de notre chanson. Donc quelque chose comme ça, c'est bien. Voilà, c'est tout pour ce cours. J'espère que les résultats vous plairont. Et n'oubliez pas de me
faire part de vos commentaires. Et pourquoi Notch vous propose quelques idées de cours que
vous souhaitez apprendre. Merci, et à
bientôt au prochain cours.
Ahmed El Fettane Music, Music Producer
