Créer une illustration détaillée avec l'application Concepts | Teoh Yi Chie | Skillshare

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Créer une illustration détaillée avec l'application Concepts

teacher avatar Teoh Yi Chie, Sketcher, watercolour lover

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro

      1:39

    • 2.

      Outils et pinceaux nécessaires

      7:16

    • 3.

      Un raccourci dessin essentiel

      2:25

    • 4.

      Créer l'art en ligne

      7:59

    • 5.

      Ajouter des couleurs

      7:14

    • 6.

      Ajouter des textures

      5:40

    • 7.

      Exporter votre art

      1:04

    • 8.

      Expérimenter avec différents styles

      5:47

    • 9.

      Outro

      0:24

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

103

apprenants

2

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours, vous apprendrez à créer une illustration ou un croquis détaillé à l'aide de l'application Concepts.

Ce cours est au niveau débutant à intermédiaire pour vous faire connaître les bases de l'utilisation de l'application Concepts pour pouvoir suivre. Si vous êtes nouveau dans Concepts, je vous recommande de consulter mes cours débutants en premier.

Ce cours nécessitera l'achat du pack d'outils essentiels à 10 $ US et quatre pinceaux chacun à environ 2-3 $. Les achats sont tous uniques. Il est possible de suivre ce cours avec les pinceaux gratuits inclus, mais vous ne serez pas en mesure de créer les mêmes effets présentés dans les cours.

Le cours couvrira la création de l'art en ligne, la perspective, les détails et la coloration.

Les cours en cours de 39 minutes sont les suivants :

  1. Intro - 1min
  2. Outils et pinceaux nécessaires - 7min
  3. Raccourci dessin - 2min
  4. Créer l'art en ligne - 8 min
  5. Ajouter des couleurs - 7min
  6. Ajouter des textures - 6 min
  7. Exporter votre art - 1 min
  8. Expérimenter avec différents styles - 6 min
  9. Outro - 1min

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Teacher Profile Image

Teoh Yi Chie

Sketcher, watercolour lover

Enseignant·e

I'm an artist, visual content creator and urban sketcher based in Singapore. My passion is in sketching outdoors with pen, ink, watercolour, and digitally with portable tablets.

Through my Skillshare classes, I want to share the passion and joy of sketching to all who wish to learn.

You can find me easily on my Youtube channel (230K subs), blog and Instagram page (links on the left). I've hundreds of tutorials on Youtube, and many art supplies reviews on my blog.

If you want a more structured learning experience, these are the courses arranged from beginner to intermediate level:

1. Drawing with Pen, Ink and Watercolor for Beginners
2. How to Make Colour Swatch Cards with Watercolour
3. Watercolour Mixing for Beginners
4. Using a Limited Colour Pale... Voir le profil complet

Level: Intermediate

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Transcription

1. Intro: Bonjour, je m'appelle T0 et je suis artiste, graphiste et dessinateur urbain qui aime dessiner sur place. Je crée également de l'art numériquement. Dans ce cours, je vais vous montrer comment créer cette illustration détaillée ou ce croquis d'un vieux bâtiment de ce quartier à l'aide de cette application appelée concepts. Maintenant, ce cours est du niveau débutant à intermédiaire. Vous aurez donc besoin de connaître les bases de l'utilisation des concepts afin de suivre les leçons en douceur. Si vous n'avez jamais utilisé de concepts auparavant, je vous recommande vivement de consulter les cours pour débutants. J'ai créé quatre concepts avant de commencer ce cours. Et dans ce cours, nous utiliserons des pinceaux qui ne sont pas gratuits. Parce que ces pinceaux peuvent créer certains effets que les pinceaux gratuits ne peuvent pas créer. Vous devrez donc dépenser de l' argent pour acheter ces pinceaux. Concepts est une application vraiment amusante pour dessiner. Et voici quelques-unes des autres œuvres d' art que j'ai créées. Nous avons des concepts. À la fin de ce cours, vous devriez être capable d'apprendre les techniques que j'utilise pour dessiner et colorier. Et vous pouvez utiliser ces techniques pour créer vous-même des croquis comme celui-ci. La photo de référence vous sera fournie afin que vous puissiez suivre et, une fois que vous aurez terminé votre projet ou votre croquis, partagez-le avec moi afin que je puisse y jeter un œil et peut-être vous donner quelques conseils sur la façon dont vous pouvez vous améliorer. Avant de commencer la première leçon, j'ai une faveur à vous demander. Si vous trouvez ce cours utile ou utile pour vivre ce cours, faites-le nous savoir afin de faire découvrir ce cours à d'autres étudiants. Très bien, passons à la première leçon. 2. Outils et pinceaux nécessaires: Dans cette leçon, nous allons examiner les outils et les pinceaux nécessaires pour créer cette esquisse 2 et ces pinceaux ne sont pas gratuits. Il faut les acheter et les acheter. Appuyez simplement sur ce bouton en haut à droite. Vous pouvez également appuyer sur le bouton depuis la page principale de la galerie. L'utilisation de Concepts est gratuite. Cependant, les outils sont soudainement bloqués derrière un paywall et nous devons en acheter certains. Appuyez donc sur les achats ponctuels. Et par le set Essentials, qui débloquera une infinité de couches. Et plusieurs formats d'exportation de fichiers tels que PNG et PSD. Après avoir acheté l'essentiel, nous achèterons quelques pinceaux. Pour ce faire, rendez-vous sur la page de votre galerie et appuyez sur le bouton plus pour créer une nouvelle toile. Pour moi, je vais ouvrir un fichier existant. Donc, juste ici, sous la palette Outils, utilisez-en un, deux et appuyez à nouveau pour afficher cette boîte contextuelle, qui vous montrera tous les pinceaux disponibles pour vous. Ce sont des pinceaux gratuits, et si vous faites défiler la page vers le bas, vous verrez la boutique en ligne des pinceaux. J'ai déjà acheté tous ces pinceaux car je les trouve très utiles. Voici donc les différentes galeries et ce sont toutes des achats ponctuels. Donc, les catégories dans lesquelles nous avons besoin de nos pastels, parce que nous avons besoin du pinceau à craie dans la catégorie des pastels. Oubliez les poupées, il nous faut un imbécile. Parce que nous avons besoin de ce pinceau qui appartient à cette catégorie ou à ce groupe appelé Splatter Seven. Et nous avons besoin de textures sanguines parce que nous avons besoin de la brosse éponge, qui est celle-ci ici. Enfin, nous pulvérisons de la peinture parce que nous avons besoin d'un autre pinceau anti-éclaboussures. Ici. Le kit Essentials et les pinceaux que vous avez achetés sont spécifiques à la version des concepts exécutée sur votre tablette ou votre ordinateur. Donc, par exemple, j'exécute des concepts sur cette tablette Android. Tous les pinceaux que j' ai achetés ne seront donc pas disponibles pour l'application Concepts que j'ai également sur mon ordinateur Windows ou sur mon iPad. Donc, si vous utilisez des concepts sur plusieurs plateformes, vous devrez acheter ces pinceaux. Encore une fois, examinons les pinceaux que nous avons achetés. Le pinceau principal pour dessiner sera le pinceau doux. Et s'il n'est pas disponible ici, dans la palette Outils, vous suffit de vous rendre dans les paramètres du pinceau pour le rechercher. Et c'est là, crayon doux. Ce pinceau réagit à la pression pour créer des lignes claires et plus foncées. Et ce pinceau doit également être sensible. Ainsi, si votre stylet prend en charge l'inclinaison, vous pouvez le régler pour dessiner des traits plus larges. Ce pinceau à crayons doux est très polyvalent. Le pinceau suivant est un pinceau à craie que j'utilise pour colorier. brosse à craie réagit également à inclinaison et à la pression. Donc, si vous souhaitez colorier de petites zones, vous pouvez tenir un stylo plus droit pour colorer les petites zones. Si vous souhaitez colorier, les grandes zones sont des zones plus grandes. Vous pouvez simplement utiliser un joli stylo ou un pinceau pour colorer de plus grandes surfaces. Vous pouvez en enregistrer plusieurs ici. J'ai donc un autre pinceau à craie d'une couleur différente à côté. Cela me permet donc de passer très facilement d'une couleur à l'autre. Et cela peut m'aider à gagner beaucoup de temps lorsqu'il s'agit colorier mon croquis. Le pinceau suivant est le pinceau éponge que j'utilise pour peindre les arbres, les feuilles et aussi les nuages. Voici donc la brosse éponge. Permettez-moi de passer à un vert plus clair. C'est donc un pinceau à texture magnifique. Et je peux également créer de la lumière, des poches de lumière qui viennent de derrière l'arbre. Vous pouvez voir le bord du pinceau. C'est texturé. Donc, si vous regardez ce pinceau de loin, on dirait que la texture des feuilles s'estompe. Et je peux ajouter des feuilles plus foncées ici. Pour les zones ombragées. Quelles zones ombragées. Et cette brosse réagit également à la pression. Donc, si vous n'avez pas besoin que votre couleur soit très foncée, vous pouvez simplement appuyer dessus, en tapotant légèrement. Et cela peut également être utilisé pour créer des nuages. Il y a donc des nuages gris dans le ciel. Il s'agit donc également d'un pinceau assez polyvalent. Le pinceau suivant est le pinceau anti-éclaboussures. C'est donc le pinceau que j'utilise pour créer des textures au sol. J'aime avoir ce pinceau à 100 points, soit la plus grande largeur que vous puissiez obtenir pour le pinceau. Et vous pouvez simplement créer des marques d' éclaboussures en tapotant sur la toile ou simplement en la faisant glisser. Le pinceau suivant est également un pinceau anti-éclaboussures. Il s'agit du pinceau à éclaboussures de la catégorie des pinceaux pour aquarelle. Donc, ce pinceau, permettez-moi d'augmenter la taille. a plus de variations dans le sens où vous pouvez obtenir petites marques d'éclaboussures et de très gros moines séparateurs. Et la division des marques est assez aléatoire, ce qui est bien. Comparez-le donc à l'éclaboussure précédente. Vous pouvez voir ici le séparateur d'une texture plus fine ou plus grossière ou d'une texture plus évidente. Vous pouvez utiliser l'aquarelle au lieu du spray pulvérisateur. Ce sont donc les pinceaux que j' ai utilisés pour créer l'esquisse. Laisse-moi zoomer de plus près pour que tu voies. J'ai donc les couleurs, le pinceau à craie sous le pinceau doux. Et tous ces petits points rouges sont créés avec le pinceau doux. Et voici l'arbre, il a été peint ou dessiné avec la brosse éponge. Vous pouvez également augmenter la taille du pinceau à craie pour dessiner ou peindre les feuilles. Mais je préfère le pinceau éponge pour la texture qui est plutôt agréable. Ici. Au fond du sol, on peut voir les plus fines éclaboussures et les éclaboussures d'aquarelle. Cela vous aidera donc à créer plus de texture dans votre esquisse pour rendre votre esquisse plus probable. 3. Un raccourci dessin essentiel: Dans cette leçon, je souhaite vous montrer un outil essentiel qui peut vous aider à dessiner des dessins au trait complexes à l'aide de l'application Concepts. Plus précisément, comment supprimer des lignes avec précision à l'aide de la fonction de verrouillage ? Par exemple, j'ai ici un bâtiment qui se trouve derrière cet arbre et vous pouvez voir les arbres se chevaucher. Alors, comment puis-je supprimer les lignes du bâtiment sans supprimer accidentellement les lignes de l'arbre ? En fait, c'est la première chose à faire. Sinon, vous devez utiliser l'outil de sélection de flèches, utiliser le lasso ou le sélecteur d'objets, sélectionner les lignes que vous souhaitez conserver et verrouiller ces lignes. Et maintenant, revenez à la gomme. Et maintenant, vous pouvez effacer très facilement les lignes derrière cet arbre sans effacer accidentellement l'arbre. C'est donc une technique que j' utilise lorsque je dessine des croquis très détaillés à l'aide de concepts. Et pour déverrouiller les lignes que j'ai verrouillées plus tôt, il suffit de sélectionner la couche contenant les lignes, sélectionner l'outil fléché et d'appuyer sur Déverrouiller. Tous les éléments de cette couche seront déverrouillés pour que cela fonctionne, la ligne que vous souhaitez protéger doit être une ligne continue. Par exemple, si vous avez dessiné un arbre comme celui-ci avec plusieurs lignes jointes pour y arriver, cela signifie que si vous souhaitez protéger les lignes, vous devrez sélectionner ces lignes individuellement. Et c'est assez fastidieux car vous devrez sélectionner ces lignes et pas d'autres lignes. Ainsi, si vous avez tracé les lignes d'un seul trait, vous pouvez simplement sélectionner cette ligne en une seule étape. C'est donc la technique que j'utilise pour créer un dessin au trait pour cette esquisse. Plus précisément, dans cette zone, j'ai dessiné l'arbre devant le bâtiment. J'ai donc verrouillé l'arbre pour effacer les limites du bâtiment. 4. Créer l'art en ligne: Bon retour. Ce projet de dessin principal sera maintenant divisé en trois parties. La première partie que vous regardez maintenant concerne la création du dessin au trait. Les deuxième et troisième parties porteront sur la coloration et la création de textures. Ce péché peut être considéré comme compliqué dans le sens où il y a de nombreux détails à dessiner, mais ce n'est pas une scène particulièrement difficile à dessiner. Si vous tirez en voyant un défi ou une difficulté. Ma recommandation est de commencer par créer rédiger des vers de licence, comme je suis en train de faire en ce moment. Créez donc les grandes formes pour dessiner le bâtiment. Assurez-vous d'obtenir une perspective précise au démarrage, car cette esquisse, sinon, la perspective bancale vous affectera plus tard. Il est donc très important de vous assurer que votre point de vue est précis au début de l'esquisse. Une façon de vous aider à tracer perspective précise à partir de l' observation est éloigner de votre esquisse et de regarder votre scène et de voir si les angles sont correctement dessinés, si les proportions sont correctement dessinées ou non. Essayez donc d'identifier les erreurs que vous commettez au cours de ce processus de rédaction et évitez de refaire les mêmes erreurs lorsque vous encrez ou tracez les lignes plus tard Vous n'avez pas à vous soucier trop de la composition grâce aux concepts, à l'application, aux fonctionnalités et à l' infini de Canvas. Vous pouvez donc dessiner encore et encore et vous ne manquerez pas d'espace. Le plus important à ce stade de la rédaction est donc de dessiner les grandes formes. Divisez ces grandes formes en formes plus petites et assurez-vous que votre perspective est précise. Maintenant que nous avons tracé les lignes de dessin, nous devons réduire l' opacité de la couche. Rédaction de mensonges. Et je l'ai réduit à 30 %. Je viens de créer une nouvelle couche pour le dessin au trait au crayon. Et c'est là que nous allons dessiner en haut des lignes de rédaction. Assurez-vous que les lignes de crayon se trouvent sur la couche de crayon et que les lignes de dessin se trouvent sur la couche de dessin. Avec les lignes de dessin comme base. Je peux maintenant dessiner facilement les étages et les étages individuels avec les bonnes proportions. fait d'avoir les lignes de rédaction dès le départ permet donc vraiment de gagner du temps. Et si vous avez commis des erreurs pendant la phase de rédaction, vous pouvez facilement éviter ces erreurs pendant que vous dessinez le croquis. Le bâtiment ou la guerre sur le côté gauche offre une perspective compressée. Et il sera plus facile de dessiner ce mur si vous avez tracé le point de fuite au démarrage, car si vous ne trouvez pas de point de fuite, vous devrez dessiner les angles affectés par la perspective à l'aide de techniques d'observation, ce que par la perspective à l'aide de techniques d'observation, je suis en train de faire ici. Tracez simplement ces lignes diagonales au bon angle pour créer l'illusion de perspective. Faire pousser les fenêtres et les panneaux de signalisation sur le mur avec une perspective comprimée peut être assez difficile. Il est donc important de vous assurer que vous avez dessiné avec précision la forme du bec pour cette guerre afin qu'ils puissent placer les fenêtres sur ce mur avec précision. Les choses que je n'aimais pas dessiner nos vélos et motos cause de leurs formes irrégulières. Ainsi, lorsque je dessine des motos et des vélos, je ressens assez facilement de la fatigue mentale. Si vous voulez dessiner quelque chose avec précision, vous devrez passer du temps à observer ce que vous dessinez sur des sujets difficiles, sinon cela peut devenir assez fatiguant mentalement de les dessiner. L'avantage de dessiner numériquement, c'est que vous pouvez effacer les lignes qui se trouvent en dessous d'autres lignes, c'est Lee. Je dessine donc l'arbre devant le bâtiment et je dois effacer une partie de ce qui se trouve en dessous, comme les fenêtres, et attribuer des robots. Ainsi, comme indiqué dans la leçon précédente, vous pouvez verrouiller les lignes de l'arbre, ce qui vous aidera à effacer les lignes des bâtiments situés derrière sans effacer accidentellement les lignes gratuitement. Et je viens d'ajouter un très haut bâtiment en arrière-plan. Juste pour créer cette impression de remplissage de premier plan et d' arrière-plan pour donner à l' esquisse un aspect plus dimensionnel. Une fois que vous avez dessiné les grandes formes, vous pouvez ajouter les détails dans les grandes formes. Une fois que j'ai dessiné les murs, je peux dessiner les fenêtres sur les murs. Et une fois que j'ai dessiné les formes des fenêtres, je peux dessiner les détails des vitres. Rails. Lorsque vous dessinez des fenêtres sur différents étages, assurez-vous que Windows et alignent Lee verticalement. Les fenêtres du deuxième étage doivent donc être directement au-dessus des fenêtres du premier étage. Et il y a de fortes chances que les fenêtres soient directement sous le chien au rez-de-chaussée. S'il y a une porte au rez-de-chaussée, lorsque vous dessinez, il peut être utile de penser à des formes négatives et de penser façon dont vous allez colorier votre dessin ou plus tard. Par exemple, avec les fenêtres ouvertes, vous pouvez voir les intérieurs sont un peu sombres, presque noirs. Vous pouvez donc colorer le décalage intérieur et utiliser du blanc pour dessiner les cadres dont nous savons qu'ils sont réels. Et pour les zones aux couleurs unies, vous pouvez également utiliser une couleur plus claire pour dessiner ou peindre les formes négatives ultérieurement. Continuez donc à dessiner et ajoutez plus de détails à votre scène. éléments qui se chevauchent devant le bâtiment, faites en sorte que les arbres chevauchent les bâtiments et ayez éléments de premier plan et d'arrière-plan. Cela aidera à rendre votre esquisse, donner à votre scène un aspect plus dimensionnel. En matière de simplification, c'est assez simple. Ajoutez simplement autant de détails que possible. Et lorsque vous manquez d' espace pour ajouter des détails, omettez simplement ces détails. C'est ainsi que je simplifie cette esquisse. Il serait bon de dézoomer sur votre esquisse pour regarder la scène dans son ensemble de temps en temps juste pour voir si vous avez surchargé certaines zones ou si vous devez ajouter plus de détails à certaines zones. Quand tu dessines des arbres, tu n'es pas obligée dessiner toutes les feuilles pour moi. Je trace simplement la limite des feuilles et j' ajoute également quelques petits points aux limites, juste pour suggérer des détails et m'assurer dessiner les branches aux angles corrects. Et enfin, il y a ce cocotier devant le bâtiment. J'ai utilisé une seule ligne pour dessiner le tronc de l'arbre au lieu de deux lignes, donc je n'ai pas à colorier le tronc de l'arbre plus tard. Et c'est moi qui ajoute de petits détails sur le terrain. 5. Ajouter des couleurs: Maintenant que nous avons terminé le dessin au trait, il est temps d'ajouter quelques couleurs. Et c'est là que vous aurez besoin de savoir comment fonctionnent les couches dans les concepts les plus coûteux qui fonctionnent un peu différemment par rapport aux autres applications de dessin. Maintenant, si vous regardez en haut de la palette des couches, vous verrez cette option appelée salage. Et il existe deux types de salage. Il existe un tri automatique et un tri manuel. Si vous choisissez Automatique, chaque fois que vous cliquez sur un outil tel qu' un crayon, un stylo ou un pinceau à craie, une nouvelle couche est automatiquement créée pour vous. Ainsi, si vous dessinez avec un crayon, vous dessinerez automatiquement sur la couche de crayon. Et si vous souhaitez ajouter des couleurs avec le pinceau à craie, il passera automatiquement à la couche de craie ou la couche de craie ou à la couche pastel pour vous. Vous pouvez donc basculer entre les 2 et les couches changeront automatiquement pour vous. Et cela peut vous faire gagner beaucoup de temps. Si les paramètres de couche sont définis sur manuels, vous devrez créer une nouvelle couche manuellement pour tout ce que vous souhaitez dessiner sur la couche. Et chaque fois que vous souhaitez colorier, vous devez d' abord sélectionner la couche avant de colorier. Et si vous souhaitez dessiner un dessin au trait, vous devez d' abord sélectionner la couche avant de dessiner ce dessin au trait. C'est donc un peu plus fastidieux que le tri automatique, mais vous obtenez plus de contrôle. Donc, en ce moment, j' utilise le réglage automatique. Et lorsque je sélectionne le pinceau à craie, une couche pastel a été automatiquement créée pour moi. Et il se trouve que couche pastel se trouve sous le dessin au trait. Ainsi, quand je colorie, vous pouvez voir que le dessin au trait est au-dessus des couleurs. Si, pour une raison ou une autre, la couche pastel se trouve au-dessus du dessin au trait, vous devrez faire glisser cette couche vers le bas sous le dessin au trait. peut faire passer le tri automatique à manuel. Vous devrez donc redéfinir le tri en automatique. Maintenant, le processus de coloration est en fait assez simple. Je ne fais que copier les couleurs que je vois sur la photo de référence. Lorsque vous coloriez, je vous recommande de colorier les grandes formes avant d' ajouter les détails. C'est donc un peu comme dessiner. Lorsque vous dessinez, vous dessinez d' abord les formes roses avant d' ajouter les détails. Je commence donc le processus de coloration en utilisant ce jaune sourd, ce jaune chaud pour colorer le bâtiment. Et le bâtiment doit d'abord être coloré car les détails se trouvent sur le bâtiment, les fenêtres et les détails se trouvent sur le bâtiment. Vous devez donc d'abord ajouter de la couleur pour le bâtiment, puis les couleurs pour les fenêtres situées au-dessus du bâtiment. Il faudra un certain temps pour comprendre la séquence d'ajout de Hollis, car certaines couleurs doivent être ajoutées auparavant. Voilà, le pinceau à craie que j'utilise est en fait opaque. Donc, si vous faites des erreurs, vous pouvez simplement choisir une autre couleur à peindre en plus de vos couleurs initiales. Remarquez que je l'appelle le bâtiment jaune avec deux feuilles jaunes. Il serait bon d'ajouter des feuilles de couleur, Il serait bon d'ajouter des feuilles même si vous ne coloriez pas qu' une seule grande forme. C'est pour rendre votre couleur unique plus intéressante. Par exemple, lorsque je colorie l'arbre, vous pouvez simplement voir cette couleur unique qui n'est pas intéressante. Vous devez donc ajouter plus de couleurs pour créer plus de détails afin de rendre cette couleur, ce **** ou cette zone plus intéressante. Une fois les grandes formes ajoutées et colorées, il est temps d'ajouter petits détails tels que les couleurs des toits, les objets tranchants, les ombres du rez-de-chaussée, les fenêtres noires. Le processus de coloration est assez simple. Je sélectionne donc simplement les couleurs dans la roue chromatique et cela correspond aux photos de référence pour le noir. Et je l'utilise en ce moment, ce n'est pas du noir, du noir. La roue chromatique présente plusieurs noirs . Il s'agit en fait de 100 noirs ou 110 lakh, ce qui n'est pas aussi noir que le noir noir. Si vous choisissez le noir, il se peut qu'il soit trop foncé. Cela peut donc attirer une attention indésirable sur la noirceur de cette couleur. Cela peut attirer l'attention sur le contraste supplémentaire fourni par ce noir. Je colore l' intérieur de la fenêtre avec ce noir plus clair. Et plus tard, je pourrai ajouter des lignes blanches pour suggérer les encadrements de fenêtres ou les grilles devant les. Donc, à ce stade, vous pouvez voir l'esquisse est presque terminée. Après avoir ajouté plus de colorant au tilde D. Il suffit de regarder autour de vous votre croquis et de voir où vous pourriez avoir envie de colorier. Et remarquez qu' en haut à droite, j'ai des lignes blanches au-dessus de la zone noire. J'ai intentionnellement laissé cette zone en jaune clair afin de pouvoir la recouvrir de noir tracer les lignes blanches sur le noir. Maintenant, je ne fais qu'ajouter quelques ombres, croyaient les chambres. Juste pour créer cet effet d'ombre et de lumière. Juste pour donner à l'esquisse un aspect plus dimensionnel. Il est possible de colorier cette esquisse avec le pinceau doux. Mais si vous le faites, aucune nouvelle couche ne sera créée automatiquement pour le crayon. C'est pourquoi j'utilise de la craie, C'est pourquoi j'utilise de la craie car la craie est une catégorie de pinceau différente. Une nouvelle couche sera donc automatiquement créée pour cette craie. Si je dois à nouveau ajouter du dessin au trait et que je sélectionne le crayon doux, je reviendrai automatiquement à la couche de crayon doux et à la coloration. Les feuilles que vous voyez ont donc été colorées avec le pinceau à craie, qui est utilisé accidentellement. J'aurais dû utiliser un pinceau éponge pour peindre les feuilles, car le pinceau éponge est idéal pour créer ces petites poches de lumière qui traversent les feuilles. heure actuelle, vous pouvez voir les feuilles , elles sont juste lues, aucune poche de lumière ne traverse les feuilles. Dans la leçon suivante, nous allons ajouter quelques textures. 6. Ajouter des textures: L'ajout de textures à votre scène peut la rendre plus vivante. Donc, en ce moment, j'ajoute des poches de lumière dans les feuilles parce que j'avais utilisé le mauvais pinceau pour colorer les feuilles plus tôt. Si j'avais utilisé une brosse éponge, ces poches de lumière auraient été créées automatiquement. Mais maintenant, je dois utiliser le pinceau doux pour ajouter ces petites taches blanches, ces courts traits de couleur. Ce serait bien de créer les feuilles. Je vais peindre les feuilles et les arbres sur une couche séparée. Ainsi, s'ils ne sont pas beaux, vous pouvez désactiver la couche et essayer un style de coloration différent. Si vous regardez la palette des calques sur le côté gauche, vous pouvez voir que j' ai peint feuilles sur une couche séparée. Ce serait bien de nommer les couches fonction du nom des couches que j'ai maintenant, nouvelle couche 1, nouvelle couche 2, et exactement descriptif, qui est bien dans ce cas car je n' utilise pas autant de couches pour la coloration. Maintenant, je choisis le pinceau doux pour ajouter plus de détails sur le sol et donner plus de texture au grognement. Maintenant, cette photo a été prise par temps nuageux, n'y a donc pas d'ombres projetées. Mais ce serait bien d'ajouter des effets d'ombre juste pour donner à votre bâtiment un aspect plus dimensionnel. C'est donc ici que vous pouvez utiliser votre licence artistique pour ajouter des effets d'ombre. Le premier plan n'a plus l'air très intéressant maintenant, car il ne s'agit que de ce gestionnaire Grieg et d' une seule couleur gris chaud. Je viens donc de sélectionner le pinceau à éclaboussures juste pour ajouter de la texture au premier plan. J'ai ajouté un pinceau à éclaboussures plus foncé, et je suis passé à un pinceau à éclaboussures blanches pour créer des éclaboussures blanches. Remarquez comment je continue à venir sur cet arbre pour créer des poches de lumière. Si vous avez peint correctement les feuilles au début de l'esquisse, vous n'avez pas à faire ce que je fais, c' est-à-dire corriger les erreurs. Même si la photo de référence ne montre pas le tronc de l'arbre. J'ai dessiné le tronc de l'arbre et des branches supplémentaires juste pour rendre l'arbre du côté droit plus intéressant. Je vais ajouter quelques ombres sur le sol plus tard car il fait généralement assez sombre sous l'arbre. Je trace donc des lignes supplémentaires pour les routes. Vous pouvez donc certainement utiliser votre licence artistique pour ajouter d'autres éléments à la scène, même s'ils n' apparaissent pas sur la photo de référence. Remarquez que j'utilise à nouveau le pinceau à craie pour colorer les feuilles. Je ne savais toujours pas que je devais utiliser la brosse éponge. C'est donc moi qui teste différentes couleurs, testant les verts les plus foncés pour créer automatiquement. La face inférieure de l'arbre, plus foncée. Juste en dessous de l'arbre, il y a cette zone blanche qui n' est pas encore couverte, donc je dois la colorier. Si ce n'est pas la zone blanche, nous attirerons notre attention sur elle-même, car c'est la seule zone blanche, alors que tout le reste est coloré. C'est l'ombre. Notez que les marques d'éclaboussures se trouvent en fait sur une couche distincte. Ainsi, lorsque j'ajoute les ombres, vous pouvez voir que les ombres ont été ajoutées entre les marques d'éclaboussures et sur le dessus de la route. Si le tri des couches était toujours automatique, lorsque vous ajoutez des marques d'éclaboussures, une nouvelle couche pour les marques d' éclaboussures sera automatiquement créée pour vous. Et si vous avez besoin de plus grandes éclaboussures, vous pouvez utiliser les éclaboussures à l' aquarelle. Et si le tri des couches est automatique, une nouvelle couche pour les éclaboussures d' aquarelle sera créée pour vous. N'oubliez pas d'écrire la date et le nom du lieu et de signer votre nom après avoir terminé votre croquis. Et généralement, j' ai la date, le nom du lieu et mon nom sur une couche séparée afin de pouvoir déplacer ces éléments. Ici, je signe le nom et la date sur la couche de crayon, ce que je ne devrais pas faire. C'est donc une autre erreur, mais c'est un problème très, très mineur. La dernière chose à faire après avoir terminé votre esquisse est d' ajouter une couche vide au-dessus de toutes les autres couches que vous avez. Cette couche vide protégera votre œuvre d'art. Donc, si vous introduisez des traits indésirables sur l'œuvre d'art, ces plateaux, les médicaments se retrouveront sur la couche vide. Et vous pouvez supprimer cette couche de protection pour supprimer les traits droits indésirables. C'est donc un conseil que j'ai pour vous. 7. Exporter votre art: Une fois votre esquisse terminée, vous souhaiterez peut-être exporter votre annonce pour la partager en ligne et partager avec moi, car j' adorerai voir ce que vous avez créé. Supposons que je veuille exporter mon croquis. La première chose à faire est de masquer la palette Calques afin de pouvoir voir correctement mon esquisse. Je vais zoomer sur le cadre que je souhaite exporter car je souhaite réellement exporter une capture d'écran. C'est le cadre que je souhaite exporter. Maintenant, je vais appuyer sur le bouton Exporter. J'exporte généralement mes fichiers au format PNG, ce qui est sans perte. Je veux faire une capture d'écran et je veux que la texture du papier soit incluse. Et pour la résolution, je choisis généralement 100  % ou 200 %. Je découvre que si j' exporte le fichier à 400 %, nous allons juste planter. Les gestionnaires individuels l'exportent à 200 %. Appuyez sur le bouton Enregistrer, choisissez le dossier dans lequel vous souhaitez enregistrer deux dossiers, puis appuyez sur Safe. 8. Expérimenter avec différents styles: Dans cette leçon, je veux que vous examiniez votre esquisse terminée et que vous voyiez comment vous pouvez l'améliorer. Pour cette esquisse, j'ai en fait l'arbre sur sa propre couche, donc peut-être que l'arbre n'est pas très beau. Je peux donc masquer la couche ici et créer une nouvelle couche pour un autre arbre que je souhaite dessiner ou peindre. Ici, je voudrai peut-être choisir un autre pinceau pour voir si la texture du pinceau me plaît. Et non, ça n'a pas l'air super. De plus, le style de coloration semble un peu plat. Alors laissez-moi simplement le cacher ou défaire les feuilles et choisir un autre pinceau. Laisse-moi juste choisir la brosse éponge que j'aime vraiment. Oups, trop grand. Réduisons la taille. Ce pinceau éponge est donc agréable car, contrairement à la texture du H. Vous pouvez donc tester différents pinceaux sur cette nouvelle couche et tester différents styles de coloration pour voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Donc c'est plutôt sympa. Je voudrais peut-être dessiner quelques branches au-dessus des feuilles. Permettez-moi donc de créer une nouvelle couche et d'utiliser ce crayon, un pinceau doux, pour dessiner des branches. L'avantage de cette brosse éponge est qu'elle peut vous aider à créer facilement des poches de lumière Elle n'est donc pas complètement verte, vous pouvez toujours voir des poches de blanc. Une autre chose que vous pouvez faire est de regarder votre esquisse et de voir quelles sont les zones les plus sombres et d'essayer d' utiliser des formes négatives pour créer des intérêts. Par exemple, ici j'ai une fenêtre qui est juste noire. Vous pouvez voir des grilles blanches ici devant les grilles noires. Mais quand les grilles sont au-dessus de la couleur jaune, c'est comme si. Donc, ce que vous pouvez faire ici est d' utiliser une valeur plus claire contre des valeurs plus sombres. Il se peut donc que je veuille dessiner comme si cette application fonctionnait. Alors peut-être que je peux dessiner un cadre ici pour le Glassdoor. Porte vitrée. Et cela peut vous aider à créer plus d'intérêts visuels. Utilisez donc un mélange de valeurs plus sombres contre des valeurs plus claires et de valeurs plus claires contre des valeurs plus sombres. Cela rendra votre esquisse plus intéressante. L'avantage d'utiliser des valeurs plus claires contre des valeurs plus sombres est que vous devez planifier à l'avance, par exemple ici avec ce boîtier électrique. En fait, je voulais le colorier avec gris foncé, mais j'ai décidé d'utiliser uniquement du noir pour créer des valeurs plus claires par rapport au noir. Une autre chose assez amusante à faire est de créer un cadre pour votre croquis. Vous pouvez donc voir maintenant que j'ai des couleurs qui s'étendent tout le long du côté gauche. J'ai des couleurs qui s'étendent partout. Vous pouvez donc faire une capture d'écran lorsque vous agrandissez, tombez ou lorsque vous dessinez votre dessin de cette manière. Ou vous pouvez en fait ajouter un cadre juste pour l'encadrer. Et je peux à nouveau ajouter un cadre à l'aide de ce pinceau éponge qui me plaît parce que j' aime la texture h. Permettez-moi de le tester sur une nouvelle couche créée juste en haut de la ligne, du dessin et des couleurs. Ok, c'est trop épais. C'est bon. Je veux dire, nous obtenons nos dix points autour de dix points. Maintenant, vous pouvez utiliser cette brosse éponge, qui est blanche pour dessiner le H et dessiner le cadre. Je peux m'en servir pour dessiner le cadre ici. Et maintenant, j'ai un cadre rectangulaire, qui est vraiment très joli. Et lorsque vous souhaitez exporter le fichier, vous pouvez choisir de l'exporter avec les bords texturés. Et si vous pensez que le cadre ne vous convient pas, vous pouvez toujours le masquer ou supprimer cette couche. Maintenant, au lieu d'utiliser le pinceau noir doux pour dessiner un autre dessin au trait, vous pouvez le pinceau noir doux pour dessiner un autre dessin au trait, parfois utiliser d'autres couleurs pour le crayon à sel, par exemple redessinons ce cocotier qui se trouve devant avec une autre couleur. J'ai donc sélectionné un crayon doux. Peut-être que je peux choisir un brun pour le tronc de l'arbre et simplement créer une nouvelle couche pour ce nouvel arbre. Et utilisez ce nouveau crayon doux de couleur marron pour dessiner le tronc de l'arbre. Et le crayon de couleur pour dessiner les feuilles. Juste pour voir à quoi ça ressemble. Passons à une couleur plus foncée ici. Espoirs. Et comparez ceci, ce dessin, ce tau avec celui-ci, et voyez si cela fonctionne pour vous ou non. Et si cela ne fonctionne pas, encore une fois, vous pouvez désactiver la couche ou simplement la supprimer. 9. Outro: Merci d'avoir complété les coûts. J'espère que vous avez trouvé ce cours utile et instructif, et j'espère que vous pourrez continuer à créer d' autres œuvres d'art à l'aide de concepts. Si vous avez des questions concernant certaines techniques ou l'application elle-même, hésitez pas à me contacter avant de diffuser ce cours en direct et de le réviser afin qu'ils puissent m' aider, moi et les autres étudiants. Merci d'avoir regardé. Rendez-vous au prochain cours.