Créer une couverture de livret : peindre Madama Butterfly avec Procreate

1. Présentation: Ce cours est idéal pour ceux qui veulent apprendre à nuancer et à estomper les couleurs Ippriate, et qui souhaitent peindre Bonjour. Je m'appelle Maurice De Angelis et je suis un illustrateur professionnel basé à Londres J'ai étudié la peinture à l'huile et le dessin traditionnels, ainsi que l' illustration scientifique. J'ai travaillé dans l'industrie du cinéma et de l' édition pendant très longtemps, et j'aimerais maintenant partager avec vous ce que j'ai appris jusqu'à présent. Ce cours est un moyen simple et puissant d'apprendre les bases de la peinture numérique. s'agira de peindre directement sur un livret de Puccini is Madame A Pater fly, dans le but de produire une illustration narrative représentant le personnage principal de l'opéra Vous pouvez télécharger le dessin à partir des ressources et commencer à peindre avec moi que nous construisons la sous-couche, établissant le volume principal, ainsi que les lumières et les ombres, puis en ajoutant les détails pertinents en augmentant le niveau de description dans l'ensemble Cet atelier est destiné à ceux qui souhaitent améliorer leurs compétences en peinture. Donc, si vous êtes l'un d' entre eux, n'hésitez pas à vous inscrire. 2. Mise en place du canvas: OK. Maintenant que vous avez téléchargé le fichier correspondant à partir des ressources, vous avez cette composition ici. Mais avant de nous lancer dans une séance de peinture, nous devons comprendre le récit de cette leçon. Il s'agit d'un livret ou d'un livret avec un accent italien, qui est essentiellement un livret contenant le texte d' un opéra ou d'une comédie musicale Dans ce cas, nous avons le livret de Jacopi, Madama Butterfly, qui est largement considérée comme la plus grande et la plus célèbre compositrice d'opéra italien, Comme vous pouvez le constater, il s'agit d'un vieux livret qui appartenait peut-être à vos grands-parents et qui a probablement été oublié dans le grenier au cours des 80 dernières années Nous voulons imaginer la phase Madama Butterfly a superposé Jetons donc un coup d' œil à ce que nous avons. Nous avons la couverture du livret. Puis le dessin comme d'habitude. Nous avons également cette couche ici. Il y a le texte du livret, il est détaché de la couverture, et je vous montrerai plus tard comment nous allons l'utiliser ainsi que la palette, pour cette œuvre d'art J'ai numéroté les couleurs individuelles et j'ai également ajouté un code hexadécimal Donc, si vous choisissez une couleur et que vous passez à l'onglet valeur, vous pouvez voir qu'un code hexadécimal pertinent reflète cela Nous utiliserons le pinceau pastel doux de la bibliothèque de croquis pour cette pièce Nous pouvons accéder aux paramètres et réinitialiser tous les paramètres du pinceau, en faisant de celui-ci le pinceau par défaut. Si je passe au grain, je peux maintenant cliquer sur Modifier pour modifier le grain du papier. Si vous cliquez ensuite sur Importer, nous voulons importer ce fichier. Nous accédons donc au dossier de téléchargement et sélectionnons le grain dans Pastor. Nous avons donc quelque chose comme ça maintenant. Nous pouvons changer l'échelle du papier à 45 %, ce qui est juste une touche, puis faire défiler la page vers le bas pour réduire la luminosité à -48 % Et le contraste passe à plus de 35 % avant de cliquer sur OK pour approuver les modifications. Maintenant que nous sommes sur une nouvelle couche que nous avons créée précédemment, nous pouvons tester le pinceau. De toute évidence, c'est un peu trop grand Je vais donc réduire la taille du pinceau à environ 3 %, ce qui est plus proche de l' échelle de cette œuvre d'art, puis réduire l' opacité à environ 80 % Maintenant que nous sommes prêts à commencer, je vais supprimer cette couche ici. Dans la prochaine leçon, nous allons créer la peau sous la peinture. 3. Sous-peinture de peau: nous nous concentrons uniquement sur Dans ce cours, nous nous concentrons uniquement sur le contour de l' œil car nous n'avons pas assez de temps pour peindre toute la phase avec cette technique. Je vais créer un nouveau calque et le renommer sous Painting Je vais choisir la couleur numéro cinq, qui sera utilisée pour définir les zones les plus sombres de l'œil. Je vais réduire la taille du pinceau à 3 % et l'opacité à 80 % et commencer à peindre Ensuite, j'aimerais répéter le processus dans cet autre domaine. Maintenant, je veux passer à une couleur plus claire numéro quatre. Avec cette couleur, je souhaite commencer à ombrer en ajoutant quelques coups de pinceau Je n'exerce pas beaucoup de pression. Au contraire, je veux être capable de créer les teintes souhaitées. C'est pourquoi je souhaite réduire encore l'opacité à environ 50 %, ce qui est moins agressif, et vous pouvez peindre plusieurs fois sur le même endroit en accumulant lentement des tonnes Maintenant, j'aimerais commencer à définir le pdf. En gardant à l'esprit qu'il s'agit d'une pièce ronde et que nous voulons que la lumière interagisse avec elle. Je pense à inverser la couleur du crayon pour le rendre moins intif et Mais cela dépend entièrement de vous. Peut-être que tu le préfères blanc. Je souhaite sélectionner à nouveau le calque approprié, puis surligner cette zone avec la couleur numéro trois Je veux également faire briller cette zone pour mettre en valeur l'os orbital. Je vais resélectionner la couleur numéro quatre et mélanger ces deux nuances Ensuite, je vais continuer vers le processus zygomatique. Peut-être pouvons-nous réduire l'opacité du dessin afin qu'il soit moins visible et que nous puissions nous concentrer davantage sur le tableau lui-même. Quelque chose qui fonctionne à 40 % me convient. T. Ensuite, je peux passer au numéro trois. Nous appelons cette couche sous peinture parce que c'est ce que nous voulions obtenir, une base de peinture solide à partir de laquelle nous pouvons commencer à créer une série de vitrages ou de couches de peinture et de détails. Pour le moment, nous voulons uniquement définir les principales zones d'ombre et de lumière, ainsi que les volumes, puis nous passerons en revue une autre série de détails. Maintenant, je peux sélectionner à nouveau le numéro cinq et définir juste en dessous du navigateur où vous pouvez vous attendre à voir des ombres projetées Ainsi qu'un peu au-dessus du front. Juste un soupçon de couleur. Je peux donc sélectionner le numéro quatre et continuer de cette manière. Et je rejoins l'autre camp en utilisant la couleur numéro trois. À ce stade, j' aimerais définir la proue et utiliser une couleur assez foncée Peut-être le numéro sept. Et avant tout, j'aimerais créer une couleur de base avec cette teinte. Quelque chose de similaire. Je vais réduire la taille du pinceau à 2 %, puis définir ce coin. Je peux maintenant sélectionner le numéro six et enlever doucement le brun et la peau adjacente. J'aimerais faire de même pour la marge supérieure. Ensuite, j'aimerais utiliser la même couleur pour définir le pli de la paupière supérieure En plus de ces cheveux longs, la vraie mine. Je peux ensuite remplir cette zone avec cette couleur, ainsi que l'autre côté, et en utilisant le même concept que précédemment, nous voulons donner l'impression d'un aspect sphérique car cette très fine couche de peau enveloppe le globe oculaire, créant une forme aphérique. Nous voulons donc passer de tons plus foncés à des tons plus clairs Gardez à l'esprit que Madama Butterfly porte du maquillage, qui peut être plus fort autour des yeux Ensuite, avec le numéro trois, je peux ajouter la zone la plus lumineuse, également connue sous le nom de hautes lumières. Maintenant, je veux définir et ombrer cette zone. Je vais sélectionner le numéro quatre et augmenter la taille du pinceau à 3 %. Ajoutez ensuite cette couleur au mélange en suivant la courbure existante. Et aussi sur le front. Ensuite, je choisis le numéro cinq et je réduis l'opacité du pinceau à environ 30 % Cela peut être un peu plus ou moins. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement pareil. Ensuite, je souhaite étendre les nuances les plus foncées, car l'opacité est plus faible qu'avant, je souhaiterai peut-être créer des nuances supplémentaires ici et là Il est maintenant temps de peindre la zone située sous l'œil, juste au-dessus de la pommette Je définis le bord inférieur de la paupière, nous colorons le numéro quatre Ensuite, nous colorons le numéro cinq. Je veux définir encore plus cette partie. Ensuite, encore une fois, profitez de ces parties. Vous pouvez voir qu'ils prennent lentement forme. Ensuite, comme je l'ai fait précédemment, je peux augmenter la taille à 3 % et fusionner les parties supérieure et inférieure. En utilisant le numéro cinq, je peux continuer à ombrer et à modéliser la partie inférieure Maintenant, avec la couleur numéro trois, j'aimerais réduire le pinceau à 2 % dans zone de couleur ds où je m'attendrais à voir des points lumineux. J'aimerais également ajouter des lumières le long du bord de l'œil, puis plus près du c, près du coin de l'œil. Passez ensuite au numéro six, je veux mieux définir cette partie. Et peindre à l'envers. Je souhaite également mettre l'accent sur ces zones et augmenter le niveau de lumière spectaculaire et de traitement. Ensuite, je peux connecter ces pièces sous l'œil avec le numéro quatre. Comme d'habitude avec cette couleur, je veux commencer à rompre l'uniformité de la couleur J'ai appliqué en ajoutant des traits de pinceau plus doux et en créant des nuances supplémentaires J'aimerais également rompre la cohérence dans ces domaines. Quand viendra le temps de mélanger tous ces traits de pinceaux, vous verrez que le traitement que nous sommes en train de faire sera très utile Je vais continuer comme ça. Le dernier élément avant le mélange est cette ligne avec la couleur numéro sept Je peux donc réduire la taille du pinceau à 1 %, puis je souhaite définir cette ligne Comme nous avons également obtenu une bonne description, nous pouvons masquer le dessin afin de voir clairement où nous en sommes dans le processus de peinture. Rapprochez-vous du coin de l'œil, puis définissez le fil inférieur. C'est pourquoi j'ai réduit la taille des pinceaux. Je tenais à être particulièrement précis à ce sujet. Un peu sur les Upper Cris également. Maintenant, encore une fois, vers le fil inférieur. Maintenant, j'ai envie de mieux définir la proue. C'est vraiment un sentiment d'écart que de dire : je veux corriger ceci, ou je veux mieux définir l'élément. Il y a évidemment un processus à suivre, mais dans ce processus, il y a beaucoup de liberté et de choix. Et revenons à la partie supérieure. Maintenant, dans le numéro cinq, je ressens le besoin d'ajouter quelques petits détails, en particulier pour briser l' uniformité de certaines zones Il y a peu de cohérence et d'uniformité. Je vais le faire de cette façon avec une très légère pression afin pouvoir créer une variété de nuances. Dans la prochaine leçon, nous allons blâmer la peinture aux squames. 4. Mélanger la sous-peinture: Voici maintenant l'outil de fusion, que Photoshop appelle cet outil de correspondance, mais il s'agit essentiellement du même outil pour mélanger et mélanger les couleurs Nous pouvons utiliser le même pinceau que celui que nous utilisons pour peindre, donc le soft pastor, sans changer le grain comme nous le faisions auparavant, car nous conserverons également les mêmes réglages pour l'outil de mélange Mais ce que nous voulons changer, c'est la taille du pinceau, qui peut être réglée à 3 %, et l'opacité, qui peut être réglée à 35 % car je ne veux pas que les outils aient un effet important en général Avec l' outil de mélange, nous voulons commencer à peindre par-dessus le tableau Nous commençons à mélanger ces deux couleurs, ce qui n'est peut-être pas évident à la caméra car l'effet n'est pas fort lorsque nous réduisons l'opacité. Je vais accélérer légèrement les vidéos pour qu'elles soient plus visibles. Mais en gros, vous devez suivre la surface de la peau, car l'outil de mélange fera glisser la couleur dans la direction de votre pinceau De plus, vous ne voulez pas exercer de pression sur l'iPad. Au lieu de cela, passez simplement plusieurs fois au même endroit jusqu'à ce que vous voyiez les couleurs fusionner C'est également un processus très satisfaisant que j'apprécie pleinement Passons donc à ce que nous avons ici. En attendant, permettez-moi de résumer l'histoire de Madame A Butterfly, afin que nous puissions mieux comprendre à la fois le personnage et l'histoire. Shosho San est une jeune femme japonaise issue d'un milieu modeste Elle vient d'une famille ou d'une lignée noble, mais elle a connu des moments difficiles, ce qui l'a amenée à devenir une geisha pour subvenir à ses besoins Malgré sa situation difficile, elle conserve un sentiment de dignité et de grâce. L'intrigue centrale de l' opéra tourne autour mariage de Choho San avec le lieutenant Pinkton, un Américain ayant un poste d'officier au Japon Le mariage de jour est un mariage de convenance du point de vue de Pinkerton, car il le considère comme un arrangement temporaire pendant son séjour au Japon Cependant, Chocho San prend le mariage très au sérieux et tombe véritablement amoureux de Pinkerton Le personnage de Church San subit une transformation alors qu'elle convertit au christianisme et renonce à la religion traditionnelle de sa famille, un mode de vie pour épouser Pinkerton Elle fait ce sacrifice dans l'espoir de créer un foyer stable et aimant pour son fils de jour, qu'elle nomme « problème ». Le cœur émotionnel du personnage de Choha San est révélé lorsque Pinkington quitte Japon en promettant d'y revenir Elle l'attend fidèlement, croyant en son amour et attendant son retour pendant trois longues années Sa foi et son affection inébranlables sont essentielles à sa personnalité. Quand Pinkington revient, c'est avec sa femme américaine, Kate, et Shosho San voit c'est avec sa femme américaine, Kate, sa marche s'arrêter Cette trahison mène à l' apogée dévastatrice de l'opéra Alors que Shosho Sand découvre la vérité sur le retour de Pinkington, elle est L'arc stragique du personnage atteint son paroxysme lorsqu' elle prend la décision déchirante suicider rituellement, préférant la mort à une vie sans Pinkington Pour ce faire, elle utilise un couteau japonais cérémoniel appelé Katana et meurt, croyant que Pinkingon prendra soin Le personnage de Socio San est un symbole d'amour, sacrifice et de choc culturel Et c'est l'histoire de cet opéra tragique. Le processus est maintenant terminé. Nous allons dupliquer cette couche, donc avec le nettoyage à gauche et le dupliquer à chaud, et comme vous pouvez vous y attendre , la peinture deviendra plus dense, plus présente, et je pourrai les fusionner. Ils ont maintenant été fusionnés. Je peux continuer à mélanger et à réparer ce que je pense avoir besoin d'être réparé Quand il s'agit de mélanger les traits de pinceau extérieurs, je peux augmenter la taille du pinceau pour les démêler plus facilement, et j'ai envie de les estomper légèrement à nouveau sur le tableau Et je pense que c'est une bonne chose. C'est un bon point de départ, ainsi qu'un solide pour créer des couches par-dessus. Dans la prochaine leçon, nous allons peindre le I. 5. Peindre l'œil: Je vais créer une nouvelle couche sous la sous-couche et la renommer I. Tout abord, je voudrais passer à la couleur numéro sept, réduire la taille du pinceau à 1 % et commencer à définir les principaux éléments de l'œil, tels que le périmètre de l'iris, le canal lacrymal et la pupille située à l'intérieur Je peux à nouveau cacher le chalutage. Je veux commencer par le s et lentement, sans précipiter, je veux définir la structure de l'œil Ce n'est pas que je peins des bribes au hasard en espérant que le résultat soit beau. Non, je souhaite contrôler le niveau de détails et de description, en prenant un certain nombre de décisions éclairées. L'œil est une sphère humide, nous pouvons donc être certains que cet objet Vical en capte également quelques points forts Je vais continuer à façonner le s de cette façon, mais en gardant la partie inférieure un peu plus lumineuse pour le moment. Maintenant, pour ce qui est du numéro six, je voudrais m'adonner à cette partie de l'œil Ce n'est clairement pas une couleur naturelle pour un œil, mais nous sommes dans le domaine de l'illustration. Comme mon objectif n'est pas de créer une illustration réaliste, j'ai la liberté d'utiliser une palette qui reflète le mieux le récit que je raconte. Ensuite, je peux peindre l'élève pour la première fois avec la couleur numéro huit, qui est presque noire. J'aimerais utiliser cette couleur pour ombrer l'ombre sous la paupière, ainsi que le périmètre intérieur de l'iris Je pense que c'est bon maintenant, mais je passe au numéro cinq et je peins le coin de l'œil, là où se trouve le lac. Ensuite, je peux utiliser la couleur numéro six pour mieux définir cette zone. Maintenant, nous colorons le numéro trois, qui est un gris clair, nous voulons le rendre plus clair, c' est-à-dire la partie la plus large de l'œil. Vous pouvez ajuster la taille du pinceau selon vos besoins. Ensuite, je veux peindre en gardant à l'esprit que le globe oculaire est une sphère Je veux suivre approximativement la surface tout en gardant à l'esprit l'aspect sphérique. Ensuite, je peux peindre au-dessus de la partie rouge ici. J'ai l'impression que je n'ai pas de gris plus foncé pour cette zone, mais ce n'est pas un problème car je peux en choisir un rapidement. Vous pouvez choisir une couleur similaire, mais si vous voulez correspondre à celle que j'ai choisie, voici le numéro. Avec cette nouvelle couleur, ombragez rapidement et légèrement. Ensuite, pour accentuer l'ombre, je peux passer au noir et appliquer légèrement cette couche de couleur. Je souhaite également ajouter le gris plus foncé le long de la base de l'œil, afin de pouvoir appuyer longuement sur l'icône de couleur pour resélectionner la couleur précédente, et je veux l'ajouter Maintenant, il est temps de passer à des tons plus clairs, alors je passe à la couleur numéro deux. Et avec cette couleur, j'aimerais diffuser la lumière sur Il s'agit plutôt de créer une perturbation superficielle, comme nous le faisions auparavant. Et peut-être que je vais aussi réduire la taille du pinceau. Alors laisse-moi annuler ça. Ensuite, j'aimerais ajouter cette lumière ici sur le conduit. Je vais encore une fois clarifier les choses. Et sur l'iris. Et ici, j'aimerais poursuivre le mouvement circulaire et ajouter. Dans la prochaine leçon, nous allons mélanger les yeux. 6. Mélanger l’œil: Maintenant que nous sommes prêts à mélanger ces traits supplémentaires. Nous pouvons passer à l'outil de mélange et faire la même chose qu'auparavant Étalez doucement, mélangez et mélangez toutes ces couleurs jusqu'à obtenir quelque chose de beau et lisse Cependant, gardez à l'esprit que pastels doux ont une texture spécifique, nous voulons donc conserver l'effet cireux Nous ne voulons pas commencer par un pastel doux qui ressemble finalement à une œuvre d'art à l'aérographe Nous voulons évidemment conserver l'apparence de cet outil artistique. Ensuite, comme précédemment, nous pouvons dupliquer la couche i. Vous pouvez réduire l'opacité si vous pensez qu'elle est trop forte. À mon avis, cela fonctionne bien, je peux donc pincer les deux couches ensemble. Ensuite, je continuerai à le mélanger un peu une fois que la couche sera émergée Mais dans l'ensemble, je suis satisfait la qualité de cette sous-peinture. Dans la prochaine leçon, nous allons ajouter quelques détails. 7. Ajouter des détails: Comme je l'ai déjà mentionné, je ne peindrai pas le reste du visage car cela prendra beaucoup de temps, quelques heures. apprendre davantage sur votre tâche Si vous êtes prêt à le faire, vous pouvez en apprendre davantage sur votre tâche. Mais si vous décidez de le faire, vous devez appliquer la sous-couche pour le reste de l'œuvre dès maintenant, car nous ajouterons des données supplémentaires ultérieurement Si vous le souhaitez, vous pouvez terminer le reste du visage avec le même niveau de données et de qualité que ceux-ci, puis vous pourrez voir ce qui se passera ensuite. J'aimerais maintenant ajouter une nouvelle couche, que nous pouvons appeler raffinement ou détails. Allons-y avec les détails. Nous pouvons probablement aussi masquer le dessin. Je peux choisir la couleur numéro six, une taille de pinceau si nécessaire, puis commencer à peindre. L'idée de cette passe de raffinement est d'augmenter le niveau de détail. Comme nous sommes sur une nouvelle couche, il n'y a aucune interaction avec la couche inférieure Nous voulons donc améliorer ou même améliorer ce que nous avons fait Il s'agit de refaire ou de reproduire grossièrement ce que nous faisions auparavant Je tiens à souligner la partie la plus sombre de l'illustration avec cette couleur plus foncée en particulier. Maintenant que je me suis cachée dans la peinture à l'ana, vous pouvez voir que la couleur supplémentaire n'est pas trop importante. C'est certainement là, mais ce n'est pas beaucoup. Ensuite, je vais choisir la couleur numéro quatre et ajouter quelques tons ici et là. Revenez à la couleur numéro trois et concentrez-vous sur les parties les plus claires du visage avant d'essayer de briser à nouveau l'uniformité de la surface Il est maintenant temps de passer à la couleur numéro deux, qui est utilisée pour les reflets et pour décrire le dessin de l'iris et. Je peux continuer en ajoutant cette couleur ici et là. Maintenant, je peux sélectionner la couleur numéro sept et l' utiliser pour assombrir le coin de l'œil sous les cils Ensuite, en utilisant la couleur la plus foncée de notre palette, le numéro huit, j'aimerais déformer la forme du sourcil, en le faisant légèrement onduler, pas trop, juste une touche, mais nous serons plutôt sur le côté inférieur, laissant un joli store net pour Toujours avec cette couleur, je souhaite définir le pli des paupières et quelques détails supplémentaires Enfin, nous colorons le numéro trois. Je voudrais mettre en valeur certains poils de la proue. Nous perdrons ces détails lorsque nous mélangerons les couleurs, mais cela n'a pas vraiment d'importance car quelque chose sera toujours visible. Dans la leçon suivante, nous allons fusionner les points que nous avons ajoutés 8. Détails de mélange: Maintenant, pour le mélange, encore une fois, nous n'affecterons pas la couche Il peut être difficile de comprendre ce qui est peint et ce qui ne l'est pas sur la couche de carbone. Mais cela n'a pas vraiment d'importance. Vous mélangez là où vous pensez que cela doit être mélangé. Où tu vois les coups de pinceau. Plus tard, il y aura une phase laquelle nous fusionnerons les couches, et nous pourrons les fusionner à nouveau à ce moment-là. Je vais donc continuer jusqu'à ce que je sois satisfait. Maintenant que j'y pense, je pense que j'aimerais mieux définir l'iris Je vais donc rapidement passer au pinceau pour nettoyer cette zone. Et pendant que je suis ici, j' aimerais ajouter rapidement une autre série de reflets et de tons plus foncés. Nous approchons de la fin de ce processus maintenant que nous mélangeons ces derniers ajouts Dans la prochaine leçon, nous allons liquéfier ce que nous avons fait 9. Ajuster avec Liquify: Maintenant que nous avons la sous-couche et la couche dits, je peux réduire l'opacité de la couche DtS. Je vais donc les intégrer un peu plus et les fusionner À ce stade, vous pouvez également associer cette couche à la couche oculaire. Par conséquent, nous n' avons qu'une seule couche. À ce stade, vous pouvez jouer avec la liquéfaction, qui est utilisée pour déformer le sujet en déplaçant un groupe de pixels Avec très peu d'interaction, vous pouvez modifier légèrement certaines parties qui, selon vous, doivent être modifiées. J'aimerais étendre ce point ou aller un peu plus loin , et ainsi de suite. C'est simple, mais cela peut être très efficace la plupart du temps. Vous pouvez modifier la taille du pinceau pour rendre la paupière plus incurvée, mais c'est l' effet en général Dans la prochaine leçon, nous allons corriger les couleurs. 10. Correction des couleurs: Par souci de cohérence, nous aimerions renommer cette peinture en couches Ce n'est qu'à ce stade que nous pouvons utiliser le calque de texte pour le placer au-dessus de notre peinture. Nous ajustons l'opacité et choisissons un mode de couche. Vous pouvez choisir celui que vous préférez. Je pense que je vais opter pour la superposition, en ajustant également l'opacité Si vous souhaitez continuer à explorer, nous pouvons à nouveau dupliquer le calque, passer à la teinte et à la saturation. Si nous voulons conserver le ton bleuté ici, nous pouvons passer d'une couleur à l'autre et choisir, par exemple, une teinte bleue. Vous pouvez également utiliser la fonction de balance des couleurs puis passer au bleu. Ou une canette ou un peu de magenta, à vous de choisir. Ensuite, je peux rapidement augmenter la saturation de notre peinture originale, qui apparaît comme un litho dal en comparaison Et nous pouvons créer un masque. Sélectionnez le pinceau doux et fade dans la bibliothèque d'aérographe et masquez une partie de l'illustration bleue J'ai envie de garder les yeux bleus et les zones environnantes violettes. Je peux choisir d'augmenter à nouveau la saturation de la peinture papo Ou je peux choisir une couleur totalement différente. Je pense que je vais m'en tenir au papo, mais je peux expérimenter avec l'équilibre des couleurs et passer légèrement au rouge, au gentil Une dernière étape consiste à voir ce qui se passe si je change la couleur des parties bleues et à voir à quoi cela ressemble. Encore une fois, je prendrai ma propre décision. Mais je suis plutôt content de ce résultat. Il en va de même pour la balance des couleurs. Je veux juste tester des choses et éventuellement apporter des modifications. Mais je pense que c' est un bon résultat. Je suis très content du résultat, et cette leçon est maintenant terminée. Dans la leçon suivante, il y aura un résumé et un récapitulatif du cours 11. Synthèse et conclusion: Nous voici arrivés à la fin de ce cours. Nous avons commencé par installer la toile et par appliquer la première sous-couche de peinture sur la peau, apprenant à utiliser l'outil de mélange pour lisser la Ensuite, nous avons peint l'œil et nous l'avons à nouveau mélangé. Nous avons fait la première série de détails que nous avons intégrés. Juste les œuvres d'art légèrement liquéfiées, et enfin, j'ai joué avec une certaine correction des couleurs pour terminer notre illustration. J'espère que vous en tirerez de précieuses leçons que vous pourrez appliquer à votre propre art. Comme je le dis toujours dans mes cours, seule une pratique constante fera de vous un meilleur artiste, et cela vaut pour tout le monde des débutants aux artistes confirmés Ne paniquez pas si vous ne le faites pas correctement en premier. Une fois que vous serez habitué au processus, cela deviendra plus facile. Si vous le souhaitez, vous pouvez également consulter mes autres cours où je vais de l' aquarelle aux fleurs, en passant par les ornements médiévaux et tous les tableaux de maîtres J'espère que ce cours vous plaira et à la prochaine pour un nouveau cours. Merci de votre attention et au revoir.