Créer une animation de glitch dans After Effects

1. 01. Introduction: Dans ce cours, nous allons créer une animation. Alexis. Le blanchiment est une technique d'animation qui utilise la distorsion, le bruit, toutes sortes d' éléments aléatoires, etc. dans l'animation. Dans ce cours, nous allons apprendre à créer des animations de sangsues. Nous apprendrons étape par étape différentes techniques et astuces pour blanchir l' animation, que vous pourrez ensuite appliquer dans vos propres projets. apprendrez les techniques de l'animation Glitch, comment utiliser des masques si vous utilisez des cartes de déplacement, etc. Dans le cadre de l'animation Glitch, nous apprendrons à créer des distorsions, des bruits, éléments de glitch, des divisions RGB, à utiliser différentes formes et à les éliminer. Le cours est structuré ce que vous puissiez facilement comprendre exactement les différentes techniques que j'utiliserai lors de la création d'une animation. C'est-à-dire que vous ne vous contenterez pas de répéter mes actions, mais que vous comprendrez exactement comment de telles animations sont créées. J'espère que vous apprécierez ce cours et trouverez de nombreuses informations utiles. 2. 02. Début: Dans ce cours, nous allons créer une animation de ticket. Vous pouvez également utiliser un logo à la place du texte. Au cours du processus, nous apprendrons différentes techniques que vous pouvez utiliser pour votre animation Glitch. Tout d'abord, nous allons créer une nouvelle composition avec ces paramètres. Je vais utiliser ce nombre d'images par seconde. J'utiliserai également une résolution d'image de 1920 x 1080. Mais vous pouvez utiliser votre propre touche à quatre touches si vous le souhaitez. Mais pour vous entraîner, pour la première fois, je recommande d'utiliser les mêmes paramètres que moi afin de vous permettre de suivre le cours plus facilement. Cliquez sur OK, et la composition est créée. Il apparaît également dans le panneau du projet, s'ouvre dans le panneau de chronologie. Ensuite, nous devons créer un logo ou un texte En fonction de ce que vous souhaitez animer dans cette composition principale, vous pouvez créer une couche de texte ou insérer votre logo pour importer un logo, déplacez simplement le fichier du logo vers le panneau du projet en le faisant glisser , puis déplacez-le vers la gauche du panneau de chronologie. Supprimons la couche de logo, car nous utiliserons une couche de texte. Pour créer une couche de texte, sélectionnez l'outil Texte, modifiez la police et la taille de police ainsi que d'autres paramètres, puis le panneau Caractère. Cliquez sur la fenêtre de composition et rédigez votre texte. Cliquez dans un espace vide panneau de chronologie ou de la fenêtre de composition. Ensuite, à l'aide de l'outil de sélection, vous pouvez déplacer le texte à l'emplacement souhaité dans la fenêtre de composition, dans notre cas, au centre de la composition. Si nécessaire, vous pouvez ajuster le texte dans les panneaux de caractères et de paragraphes, ainsi que modifier les propriétés de transformation du texte ou du logo si nécessaire. D'ailleurs, si nous voulons déplacer le texte exactement au centre de la composition, il est facile de le faire à l'aide des touches de raccourci. Tout d'abord, nous allons déplacer le point d'ancrage de la couche vers le centre de la couche en appuyant sur Ctrl, Alt et klaxon. Déplace ensuite le calque vers le centre de la composition en appuyant sur Ctrl plus home. Pour plus de commodité, déplaçons cette couche dans une composition séparée par un plan en tant que commande de précomposition pour la couche sélectionnée, sélectionnons une composition séparée par un plan tant que commande de précomposition pour la couche sélectionnée, les couches souhaitées et appliquons la commande de précomposition à l'aide des touches Control Shift C. Nous pouvons modifier le nom de la nouvelle composition. Une fois la couche sélectionnée, nous passerons à la composition séparée créée et nous animerons la composition elle-même sans toucher aux couches qui sont précomposées. Étant donné que le logo et les couches de texte eux-mêmes ne seront pas animés, nous pouvons toujours remplacer facilement ce logo dans le texte à tout moment. Supprimez simplement l'ancienne couche qui se trouvait au niveau des textes ou du logo dans la précomposition et créez une nouvelle couche avec le texte ou insérez le logo. Si nous déplaçons ou modifions les propriétés de transformation ou appliquons des effets à notre couche de précomposition. Les modifications seront appliquées à toutes les couches de cette précomposition. Comme s'il s'agissait d'une seule couche. J'utilise souvent la précomposition non seulement pour faciliter le remplacement du journal ou des textes, mais aussi pour structurer le projet et séparer les étapes d'animation. C'est donc le projet sera plus facile à comprendre à l'avenir. J'utilise également la précomposition pour regrouper des couches. Par exemple, vous pouvez déplacer des couches dans une précomposition et obtenir une couche, mais n'exagérez pas avec la précomposition, appliquez-les uniquement lorsque cela mais n'exagérez pas avec la précomposition, est nécessaire. L'étape suivante consiste donc à placer grossièrement des marqueurs pour le chronométrage de l'animation. Nous avons fait cela pour nous permettre de comprendre facilement le moment approximatif de l' animation et l'emplacement des images-clés importantes, par exemple, l' endroit où l' animation du logo débutera, où commence l'après-guerre et où le logo disparaît. L'animation va commencer. Pour chacune de ces étapes, nous allons définir le timing à l'aide marqueurs pour placer un marqueur dans une composition, sélectionner toutes les couches et appuyer sur la touche astérisque. C'est donc le marqueur qui apparaît, la composition et non le calque. Si vous aviez sélectionné une couche, le marché apparaîtrait sur la couche. Le marqueur peut également être déplacé sur la chronologie de la marque ici Vous pouvez ajouter un commentaire pour ce faire, double-cliquer sur le marché et écrire un commentaire. Ici. Je change également de refroidisseur pour le marqueur afin de me permettre de naviguer plus facilement entre eux. Cela est également utile lorsque nous avons de nombreux marchés. Et cliquez sur OK pour appliquer, c'est modifié. Ce marqueur d'apparence nous montrera donc le début de l'animation d' apparition. La durée ou les sous-unités de l'animation seront d' environ deux ou 2,5 s. Ensuite, les poteaux de marquage nous indiqueront le début de la pose. Où se termine l' animation des apparences ? Nous pouvons créer une couleur pour le marqueur de différentes manières , supposées entre l' animation de l'apparition et de la disparition, qui est nécessaire pour donner au spectateur suffisamment de temps pour voir le logo. Un autre marché que nous mettons là où se terminent les pores et où les vidéos d'animation disparaissent. Nous allons raccourcir l'animation de disparition par rapport à l'animation d'apparition, car nous n'avons pas besoin de donner autant de temps. L'animation de disparition du logo quant à l'animation d' apparition, la durée de la pause est également généralement plus courte que celle de l'animation d' apparition. Il suffit de laisser suffisamment de temps au spectateur pour voir le logo et lire le texte, mais il n'est pas nécessaire de prolonger la pause trop longtemps pour ne pas s'ennuyer. Nous fixons la marque à peu près, nous pouvons modifier la durée et le moment de l'animation ou faire des pauses plus tard chez les protistes. Les techniques d'animation Glitch, que nous étudierons plus en détail dans le cours, peuvent être appliquées 20 fois l'apparition, à la disparition ou, par exemple nous pouvons les utiliser pendant une pause afin que supposons que son logo ne soit pas complètement statique. 3. 03. Techniques d'animation en salope: caractéristique la plus importante de l'animation Glitch est que nous utilisons des nombres aléatoires. hasard et la distorsion sont vos armes principales dans l'animation Glitch. Vous pouvez animer les propriétés les plus courantes, telles que les propriétés de transformation telles que position, l'échelle des Apaches, ici. En appliquant des valeurs aléatoires. Vous pouvez utiliser une interpolation d'images-clés normale, linéaire ou fluide. Mais vous pouvez également utiliser l'interpolation en attente, dont nous parlerons plus tard. Comment animons-nous la balance ? Nous pouvons simplement créer deux images-clés. Le premier sera à zéro, le second à 100. Nous obtenons donc un effet d' apparence. Mais nous pouvons également créer la première image-clé avec n'importe quelle autre valeur, par exemple 300. Ensuite, coupez simplement le début de la couche. C'est-à-dire que le point final de la couche se trouve plus tard que cette image-clé, ce qui nous permet d'obtenir l'animation des IPO. Le fait que la couche apparaisse brusquement et de manière irrégulière est une bonne chose pour nous, car il s' agit d'une animation à problème et le changement brusque des valeurs de propriété convient parfaitement à cette animation. Mais puisque nous allons utiliser la propriété d'opacité pour animer l'apparence de la couche. Passons à l'action, puis rétablissons les valeurs par défaut des couches en question. Passons à l'éditeur de graphiques. Nous utiliserons le graphique de vitesse. Grâce à ce graphique, nous pouvons modifier la vitesse de l' animation et des images-clés. Sélectionnez les images-clés. Appliquons la commande Easy Ease en appuyant sur F9. Par défaut, toutes les images-clés sont en mode d'interpolation linéaire. Dans ce nœud, la vitesse des images-clés est constante. Lorsque nous appliquons la commande Est, la vitesse augmentera progressivement de zéro degré à zéro. J'ai mentionné plus tôt que vous pouvez utiliser les deux images-clés linéaires dans des images-clés fluides. Dans les animations présentant des problèmes, vous pouvez utiliser les deux types d'images-clés en toute sécurité, en fonction de la situation. Par exemple, vous pouvez utiliser des images-clés linéaires lorsque vous ne souhaitez pas augmenter ou diminuer en douceur la vitesse. Mais vous pouvez également utiliser des images-clés fluides pour modifier radicalement la valeur d'une propriété. Si nous dessinons une courbe dans le graphique de vitesse comme celle-ci, la vitesse de l'animation au début de l'animation démarrera brusquement à la vitesse la plus élevée. Et à la fin de l'animation, la vitesse du smoothie diminuera. Ensuite, nous animons la position de manière à ce que la couche prenne une position aléatoire à chaque certain nombre d'images. Les métadonnées que nous utilisons actuellement pour la propriété de position peuvent également être appliquées à n' importe quelle autre propriété et propriété d' effet. En d'autres termes, vous pouvez animer une propriété dont la valeur change de manière aléatoire après un certain nombre d'images. La distance entre les images-clés peut être quelconque fonction de la vitesse à laquelle vous souhaitez que cette animation soit. Plus la distance entre les images-clés est faible, plus l'animation est rapide. Dans de tels cas, je ne recommande pas de trop grande distance entre les images-clés. Comme les images-clés sont des interpolations linéaires, nous assistons à une transition entre les images-clés, ce qui signifie que nous voyons une animation représentant la valeur du passage d' une image-clé à l'autre. Pour que la valeur change soudainement sur les images-clés, en d'autres termes, la position change de valeur uniquement lorsque l' indicateur temporel ou chaque image-clé que nous utiliserons maintiendra l'interpolation. Lorsque des images-clés figurent dans cette interpolation, la valeur de la propriété de l'image-clé précédente. change pas tant que l'indicateur temporel n'a pas atteint la nouvelle image-clé La valeur ne change que lorsque l'indicateur temporel atteint une nouvelle image-clé. Maintenez l'interpolation. Et il n'y a pas de transition fluide entre les images-clés. Vous pouvez faire en sorte que la distance entre les images-clés soit à peu près la même que dans notre cas dans la propriété de position ou de manière aléatoire. En d'autres termes, listez chaque image-clé suivante à distance aléatoire différente de la précédente sans suivre de rôle particulier. La propriété d'opacité est très utile pour animer l'apparition ou la disparition d'une couche. Vous pouvez également créer une animation de scintillement à l'aide de cette propriété. Pour animer l' apparence de la couche, il suffit de créer deux images-clés. Le premier sera à la valeur zéro. À cette valeur, la couche ne sera pas visible. La seconde à la valeur 100, où la couche sera entièrement visible. Ensuite, pour créer l'animation vacillante, nous pouvons simplement copier ces deux images-clés et les coller plus loin dans la chronologie à peu près à la même distance. La valeur de la première image-clé sera toujours zéro. La valeur de la dernière image-clé sera toujours 100. Si nous inversons l'animation où elle se trouve, la valeur de la première image clé est 100 et la valeur de la dernière image-clé est zéro. Alors c'est une animation qui disparaît. Nous pouvons également donner à la première et la dernière image-clé une valeur de 100. Nous pouvons ensuite utiliser cette animation n'importe où pour ajouter une animation scintillante qui augmentera ou diminuera en fonction de la distance entre les images-clés. Nous pouvons sélectionner des images-clés, maintenir la touche Alt enfoncée et faire glisser la dernière image-clé. En augmentant la distance entre les images-clés, nous diminuons la vitesse de l'animation en diminuant la distance, donc nous augmentons la vitesse. heure actuelle, la transition entre les images-clés se fait en douceur. Nous convertissons donc les images-clés pour conserver l'interpolation. Lorsque l'interpolation des images-clés est en attente, vous pouvez également placer les images-clés plus près les unes des autres, afin que l'animation soit l'animation soit plus rapide ou éloignée les unes des autres. Ensuite, ce sera un processus émotionnel qui sera plus lent. Il semblerait que nous l'ayons réduit de Z FPS. Vous pouvez également copier des images-clés et les placer à endroits aléatoires de la chronologie pour ajouter de l'animation à d'autres endroits. Vous pouvez également modifier les valeurs des images-clés de l' entreprise. Nous explorerons cela plus en détail avec l'exemple du masque, de l'effet et de l' émotion plus tard dans le cours. Dans Glitch Animation, nous pouvons également utiliser des expressions. Plusieurs expressions utiles sont utilisées dans les animations Leech. Les propriétés de nos couches sont déjà animées à l'aide d'images-clés. Nous pouvons également appliquer des expressions à ces propriétés. Mais si nous voulons animer ces propriétés séparément à l'aide d'expressions, nous pouvons utiliser l' objet nul dans de tels cas, car elles sont déjà animées avec des images-clés. Nous allons donc utiliser l'objet nul. Les objets nuls sont commodément placés sous la forme F pour contrôler d'autres couches. Ils ne sont pas affichés visuellement. Mais nous pouvons y associer une ou plusieurs couches en appuyant sur le motif. Et en contrôlant la position de l'échelle de rotation de l'objet nul, toutes les couches liées la suivront. Pour créer une expression, nous appuyons sur Alt et cliquons sur l'icône en forme d'horloge à côté de la propriété. En tant que champ correspondant à l' expression de cette propriété, elle apparaît à droite de la propriété. Ici, nous pouvons écrire une expression et la valeur de la propriété sera animée. Ou nous prendrons n'importe quelle valeur donnée par l'expression. L'expression Wiggle crée une animation Wiggle pour la propriété à laquelle nous l'avons appliquée. J'utilise souvent cette expression pour ajouter des mouvements chaotiques. Pour notre propriété, nous écrirons l'expression wiggle. Ensuite, entre parenthèses, spécifiez deux valeurs pour celui-ci. La première est la fréquence, c'est-à-dire la fréquence à laquelle les valeurs changeront pendant le mouvement. La seconde est l'amplitude, ce qui signifie dans quelle mesure les valeurs de la propriété changeront au fil du temps. Essayons différentes valeurs pour Google afin de voir quels résultats nous obtenons. Si nous voulions réduire la fréquence d'images, c'était l'animation d'une explosion particulière de nos touches. On y va, on peut ajouter, par opposition à cette expression temporelle au-dessus de l'expression existante. Nous ajoutons à la fois l'expression du temps de montée au-dessus de l'inspiration existante. Cette expression modifiera la fréquence d'images de la numérotation entre parenthèses, qui indique le nombre d'images par seconde. Ou en réduisant la valeur, nous réduisons la fréquence d'images. Dans les animations présentant des problèmes, il n'est pas rare de réduire la fréquence d'images des animations. Les expressions utilisent JavaScript. Nous pouvons donc utiliser une commande sur une seule ligne pour désactiver la ligne de code de l'expression, puis la ligne commentée ne s'appliquera plus. Nous pouvons également désactiver ou activer l'expression en cliquant sur cette icône avec l'expression aléatoire. Et nous pouvons créer un changement aléatoire de la valeur d' une propriété dans les limites des valeurs spécifiées. Cette expression est souvent utilisée pour animer une propriété. La propriété prend une valeur aléatoire. Chaque image, c'est-à-dire, après application de l'expression chaque image suivante, la valeur de la propriété sera aléatoire dans les limites des valeurs. Spécifiez entre parenthèses, entre parenthèses, la valeur minimale. La valeur maximale que vous pouvez prendre pour la propriété. Nous pouvons appliquer notre expression aléatoire, deux propriétés qui ont plusieurs valeurs. Par exemple, dans notre cas, la propriété d'échelle et de position a deux valeurs, une valeur sur l'axe x et une valeur sur l'axe y. Dans ce cas, si nous appliquons une expression aléatoire, cela générera une erreur. Nous devons appliquer une expression aléatoire séparément pour chaque excédent, séparément pour l'axe x et séparément pour l'axe y. Pour des raisons de commodité, commençons par créer deux variables séparément. Pour l'axe X et l'axe Y, nous appellerons la variable de l' axe X X. Et nous pouvons lui attribuer n'importe quelle valeur, la variable de l' axe Y étant appelée Y. Et nous pouvons également définir cette variable sur n'importe quelle valeur. Lorsqu'une propriété possède plusieurs valeurs, nous utilisons des crochets dans lesquels nous indiquons les valeurs de chaque x, de gauche à droite, séparées par des virgules. Puisque nous avons déjà créé des variables à l'avance avec les valeurs souhaitées. Au lieu de valeurs, nous pouvons simplement spécifier les noms de ces variables. Les deux valeurs de texte accessibles été spécifiées dans l'expression. Maintenant, pour appliquer une expression aléatoire à un axe particulier, nous allons écrire une expression aléatoire pour cette variable. Pour voir le graphe créé par l'expression, nous devons activer cette icône. Nous pouvons voir un graphique qui montre les valeurs aléatoires, la taxe foncière. Si nous voulons qu'une expression aléatoire s'applique aux deux accès à la fois, nous pouvons simplement supprimer la variable y qui est la valeur de la variable x aux deux accès. Nous pouvons également appliquer si l' expression postérise le temps. N'oubliez pas de mettre un point-virgule à la fin de la ligne. Ainsi, dans certains cas, combinant l'expression aléatoire et le temps de postérisation, nous pouvons remplacer l'animation que nous avons créée manuellement en utilisant des images-clés avec des valeurs aléatoires et en maintenant interpolation. Ensuite, nous verrons comment utiliser des masques, des animations en anglais. Commençons par déplacer les couches dans une précomposition séparée pour faciliter l' application d' un masque par couche de précomposition unique. Ensuite, créons des dossiers distincts dans le panneau de projet et déplaçons les éléments dans des dossiers distincts afin de mieux structurer le produit. À quoi peuvent servir les masques ? En général ? Avec les masques, nous pouvons masquer ou montrer des parties d'une couche à l'aide de masques, nous pouvons également animer l'apparition ou la disparition de la couche. Si nous définissons des images-clés dans l'une des couches, chacune des couches est complètement masquée. Qui est un masque ? Et dans l' autre image-clé, il est affiché. Voyons maintenant comment créer un masque d'édition. Pour créer des masques de forme, vous devez sélectionner l'un des outils de forme ou un stylet. Sélectionnez ensuite la couche dans laquelle vous souhaitez créer un masque et dessinez l'outil sélectionné pour le masque dans la fenêtre de composition. Le masque apparaît dans le groupe de paramètres des couches, lequel vous pouvez ajuster les différentes propriétés du masque et également l'inverser. Pour transformer un masque, vous devez sélectionner le masque souhaité puis appuyer sur Ctrl T. Et vous pouvez transformer une mosquée dans la fenêtre de composition. Vous pouvez également double-cliquer sur le contour du masque et le transporter avec le masque. Nous pouvons également modifier le tracé du masque dans la fenêtre de composition. Si vous sélectionnez un point sur le contrat de masque l' aide de l' outil de sélection ou de l'outil Stylo, vous pouvez déplacer le point séparément. Parlons maintenant des propriétés du masque. La propriété mask further vous permet de flouter les bordures du masque. La propriété d'opacité du masque vous permet de diminuer ou augmenter la capacité d'un masque particulier. La propriété d'expansion du masque vous permet d'augmenter ou de diminuer la taille du masque. Vous pouvez créer plusieurs masques sur une seule couche. Vous pouvez donc masquer ou afficher différentes parties de notre couche avec ce mux. Il suffit de sélectionner la couche et de créer un nouveau masque. Chaque nouveau masque apparaîtra dans le groupe des masques en tant que mosquée distincte avec ses propres propriétés. Vous pouvez personnaliser chaque mosquée individuellement à l'aide des propriétés du masque. Le contenu des masques se croise. Vous pouvez définir leur comportement lorsqu'ils se croisent. At est le mode par défaut, il ajoute simplement le masque actuel à la couche. Soustraire vous permet de soustraire la zone intersectée des masques ci-dessus. Le mode Intersection de ne laisse visible que la zone d' intersection des masques ci-dessus. Le masque n'est pas désactivé. Nous pouvons transformer chaque mosquée individuellement, sélectionner le masque, appuyer sur Ctrl T et transformer dans la fenêtre de composition. Transformons-les pour que la couche entière soit visible. Voyons maintenant comment utiliser l'animation des masques en cas de problème , dans lesquels vous pouvez utiliser des masques pour animer l'apparition et la disparition d'une couche, mais nous pouvons également utiliser des masques pour ajouter un animation de distorsion sur notre couche. Nous verrons comment créer des animations d' apparence à l' aide de masques. N'oubliez pas que lorsque nous animons l' apparence de la couche, nous voulons laisser entrer la première image-clé pour qu'elle ne soit pas visible. Dans la dernière image-clé, elle est entièrement visible, disparaît et vous avez indiqué qu'elle se trouve en face. Les premières images-clés. La couche est entièrement visible et, dans la dernière image-clé, elle est totalement invisible. Pour animer les masques, nous allons utiliser la propriété mask path, créer des images-clés pour cette propriété dès le début de la composition, ce seront les dernières images-clés de l'animation des périodes xy, où, comme la couche est déjà entièrement visible, j'appuie sur le Royaume-Uni pour afficher uniquement les propriétés contenant des images clés. Revenons au début de la composition et éloignons maintenant tous les masques de la couche à l'aide de la transformation. C'est donc le délai qui n' est pas visible. Pour voir clairement notre animation, permettez-moi de déplacer temporairement les images-clés vers l'avant. Nous voyons maintenant cette animation de l'apparence de la couche. Mais ce n'est pas tout. Remettons maintenant les images-clés au début et convertissons les images-clés pour conserver l'interpolation et créer de nouvelles images-clés entre les deux images-clés (ce n'était pas masque dans chaque image-clé affichage ou masquage de parties aléatoires de la couche. Ce faisant, nous transformons notre animation linéaire où il n'y avait que deux images-clés en une animation plus aléatoire et chaotique plus adaptée à l'animation Bleach. Définissez la distance entre les images clés. En fonction des résultats que vous souhaitez obtenir. Vous pouvez régler la distance entre les images-clés. Vous pouvez accélérer l'animation à certains endroits en réduisant et en allongeant la distance entre les images-clés à certains endroits, augmentant la distance entre les images-clés. Après une courte pause. Après l'animation d'apparition, nous pouvons ajouter une animation supplémentaire. Il s'agira d'une animation de distorsion de couche. Déplacez simplement la bouche au hasard pour montrer ou masquer des parties de la jambe au hasard. Encore une fois, dans chaque image-clé, nous afficherons ou masquerons des parties aléatoires de la couche. La distance entre les images clés. Dans les dernières images-clés, la couche doit être complètement visible. Nous ajoutons donc des animations de distorsion aléatoires à cet endroit à l'aide de masques. Comme il s'agit simplement d'afficher une animation maintenant que nous avons ajoutée à la couche , elle ne sert pas d'animation d'apparition ou de disparition. Avant la première image-clé et après la dernière image-clé, la couche doit être entièrement affichée. Vous pouvez également simplement copier une animation existante en sélectionnant des images-clés, les recouvrant et en les collant à un autre endroit de la chronologie. Si nous voulons modifier cette animation qubit pour la rendre différente, nous pouvons simplement modifier les valeurs des images-clés ou supprimer certaines images-clés et en créer de nouvelles à leur place. Si nous sélectionnons tous les masques et appuyons sur Ctrl G, nous pouvons les transformer ensemble. Nous ne nous contentons donc pas de copier-coller , comme vous l'avez mentionné, mais nous modifions une animation dupliquée pour qu'elle soit différente, rendant ainsi l' animation globale plus intéressante. Notez que l'animation n'a pas dépassé le marqueur de pause. Si nous travaillons avec l'animation du bonheur, nous avons besoin que les images-clés se situent à peu près dans l'action du péritoine. Bien entendu, cette règle n'est pas stricte, mais approximative, et vous pouvez créer et déplacer les images-clés vers d'autres endroits si vous le jugez nécessaire Ces marchés nous indiquent simplement l'emplacement approximatif et durée de l'animation des zéros, dans les deux cas dans l'animation de disparition. Je vais pré-composer cette couche pour garder le projet organisé et pour déplacer l'animation des masques dans la précomposition. Assurez-vous de cocher la case Déplacer tous les attributs dans la nouvelle composition ici, afin que les effets et les masques appliqués à la couche soient transférés dans la nouvelle composition. Nous voyons que les masques sont passés à la nouvelle composition. Si vous souhaitez traiter quelque chose dans l'animation du masque, vous pouvez toujours ouvrir cette composition avec max. Nous pouvons toujours dupliquer une couche existante contenant une animation et soit la déplacer un peu plus loin de la couche précédente, soit réduire sa durée et la placer à un endroit aléatoire sur la chronologie. pour ajouter la dimension et un nouveau lieu aléatoire. C'est ce que l'on appelle l'ajout d'un décalage pour l'animation. Entre deux animations, il y a un décalage. Ces animations ne se produisent pas au même moment et il y a un décalage dans le temps entre elles. Nous pouvons éloigner les images-clés de propriétés ou de couches différentes en ajoutant un décalage entre les images-clés ou les animations. Nous pouvons également déplacer des calques entiers et dupliquer des pré-compositions, ajuster les calques avec effet et ajouter un décalage entre eux. Nous pouvons également découper des couches si vous souhaitez que cette animation du doublon ne dure qu'un certain temps. Comme toujours, je vais déplacer ces couches dans une précomposition distincte afin de nous permettre d' étudier plus facilement d'autres sujets. Les deux prochaines leçons. 4. 04. Effets 1: Nous avons examiné comment créer une animation de type glitch, une animation abrupte de ce que l' on appelle l'interpolation et des valeurs de propriétés aléatoires dans chaque image-clé. Les mouvements véhiculent des émotions de poulet en valeurs de propriété aléatoires créées à l'aide d'expressions. Voyons maintenant comment créer une couche de distorsion et de bruit de fond à l'aide d'effets. Nous pouvons appliquer des effets à la couche de logo elle-même. Mais il est préférable d'appliquer des effets à notre couche d'ajustement distincte. La couche d'ajustement s'applique aux effets qui lui sont appliqués à toutes les couches situées en dessous. En d'autres termes, si nous appliquons un effet à une couche de réglage, cet effet sera appliqué à toutes les couches situées en dessous de cette couche d'ajustement. Examinons les effets que nous pouvons utiliser. Le correctif que nous allons examiner vous aidera à appliquer d'autres effets que nous n'aborderons pas dans ce cours. Wave Warp, vous pouvez utiliser différents effets, mais examinons les plus utiles. le premier effet, nous allons donc explorer cette distorsion de la plaquette. Il s'agit d'une couche assez déformée sous forme de vagues. Et ces vagues sont animées. Si nous plaçons la composition, nous verrons l' animation des vagues. Nous pouvons modifier le type de vagues, la largeur, la hauteur, la direction de la phase ondulatoire. Voyons comment la modification ces propriétés affectera notre couche. Si nous modifions la vitesse des vagues, cela affectera l'animation. Plus la valeur est élevée, plus la vitesse d'animation est rapide. Si nous réduisons le volume à zéro, il n'y aura pas d'animation. Renommons la couche de réglage afin de connaître les effets qui lui sont appliqués. Désactivons temporairement les expressions d'objet nulles que nous avons appliquées précédemment. Nous pouvons maintenant voir clairement que la réduction de la vitesse à zéro désactive le dénombrement. Modifions les valeurs des propriétés que j'ai proposées pour obtenir le résultat souhaité de distorsion de la couche. Maintenant, parlons de la façon d' utiliser les effets des animations en anglais. Propriétés de l'animation. abord, nous pouvons animer les propriétés de l' effet comme nous avons animé les masques ou propriétés de transformation avec des images-clés classiques, mais également avec des images-clés et en maintenant une mais également avec des images-clés et interpolation ou des expressions. Nous pouvons animer différentes propriétés de l'effet. Pour animer une propriété, placez des images-clés sur les propriétés que vous souhaitez animer. Affichez les propriétés de l'animation en appuyant sur U. Déplacez les images-clés là où vous souhaitez placer l'animation. Nous avons placé les nouvelles images-clés à une certaine distance des précédentes. Nous pouvons modifier la valeur des propriétés sur les nouvelles images-clés. n'existe aucune règle quant à la valeur que nous devons choisir pour quatre images-clés. Vous pouvez le faire au hasard ou essayer d'obtenir un certain look. Pour maintenir l'interpolation. Nous utilisons cette interpolation pour rendre l'animation abrupte. Convertissez les images-clés pour conserver l'interpolation. Nous pouvons créer plusieurs images-clés avec des valeurs différentes, avec une certaine distance les unes des autres. En répétant cette action, nous pouvons créer une animation d' un changement aléatoire de la propriété. nombre d'images clés qui seront créées dépend de la durée de vie de cette animation. De même, en augmentant ou en diminuant la distance entre les images-clés. Dans cette interpolation, nous pouvons contrôler les FPS, ces animations. Vous pouvez rapprocher les images-clés les unes des autres. Cette animation sera alors plus rapide ou éloignée l'une de l'autre. Ensuite, vous avez mentionné que ce sera plus lent. On dirait que nous sommes malades, que nous sommes des pairs, que nous rêvons, que nous sommes une couche. Pour faire en sorte que la couche de réglage et un joueur fixe ne jouent que pendant un certain temps. Nous pouvons découper la couche d'ajustement, déplacer la couche sur la chronologie. Ensuite, nous pouvons déplacer la couche de réglage de manière aléatoire sur la chronologie ou vers une zone spécifique où nous voulons que cette animation figure dans mes touches. Je vais le déplacer vers le début de la composition. Puisque j'utilise l'animation de ces effets pour rendre l'animation ou l'apparence du logo plus intéressante. Et pour ajouter une animation de distorsion supplémentaire à l'animation d'apparence. Doublon. Nous pouvons également simplement dupliquer la couche de réglage si vous souhaitez utiliser l' effet plusieurs fois. Pour une couche dupliquée, vous pouvez modifier cette animation pour qu'elle soit différente de la couche précédente. Ils ne se ressemblent donc pas exactement. Ou pour obtenir un look différent. Pour ce faire, vous pouvez ajouter ou supprimer des images-clés. Modifiez les valeurs des images-clés, modifiez la durée de la couche. Déplacez la couche vers un autre endroit de la chronologie où vous souhaitez modifier les valeurs de cette animation . Ou nous pouvons simplement supprimer l'émotion des propriétés de l'effet. Modifie les valeurs des propriétés du champ z afin d'obtenir le résultat souhaité. Déplacez-vous en tant que couche vers l'emplacement souhaité. Et découpez simplement la couche pour obtenir la durée souhaitée. Et ça suffira. C'est-à-dire que nous pouvons nous passer d'animer les propriétés, vous pouvez simplement découper la couche selon vos besoins. Dans ce cas, l'effet n'aura d'effet que pendant la durée de la couche de réglage. Nous pouvons créer autant de doublons que nous le souhaitons. Et nous pouvons simplement modifier leurs valeurs de propriétés dans l'animation pour les différencier des autres couches. Cela signifie donner à l'effet un aspect différent de l'effet précédent ou obtenir un autre résultat souhaité. Ensuite, nous pouvons le déplacer là où nous voulons qu'il soit. Et nous pouvons également modifier la durée de la couche pour contrôler sa durée , car cela affecte la perte. Encore une fois, il n'existe aucune règle spécifique concernant la valeur de propriété à choisir. Nous pouvons sélectionner les valeurs manière à obtenir un certain résultat ou de manière aléatoire pour que les valeurs correspondent à notre animation et à notre composition. chaque doublon, je peux simplement modifier les propriétés et l'animation pour obtenir un résultat différent. Expression temporelle. Vous pouvez animer les propriétés à l'aide d'images-clés, ou vous pouvez également utiliser l'expression temporelle. L'expression temporelle vous permet d'animer l'augmentation ou la diminution de la valeur de la propriété sans images-clés. Le temps correspond à l'heure actuelle à laquelle se trouve l'indicateur d'heure. Ensuite, nous pouvons le multiplier par une certaine valeur. Et plus cette valeur est élevée. Quatrième de l'animation. Nous pouvons également ajouter l'expression postériser le temps pour réduire la fréquence d'images de notre animation. Nous pouvons également les dupliquer eux-mêmes sur la couche d'ajustement et les combiner. Si vous le souhaitez, à la suite de l'animation, nous pouvons passer à l'étape suivante. Fait maintenant allusion, décide de la position en termes de durée de la couche dans la chronologie. Vous pouvez ajouter un autre doublon à un autre endroit de la chronologie. Nous pouvons toujours ajuster en tant que propriété les valeurs, l'animation, la position de la couche sur la chronologie ou la durée de la couche. Si quelque chose ne te plaît pas. Continuons maintenant à étudier l'effet. écrans turbulents. Nous pouvons également dupliquer la couche de réglage et appliquer d'autres effets. Dupliquons la couche de réglage et appliquons-lui le prochain effet que nous allons examiner , à savoir des affichages turbulents. Renommons également le nom de la couche de réglage pour indiquer clairement ce qui en est responsable. Déplaçons la couche de réglage vers l'avant pour voir comment cet effet fonctionne. Cet effet crée des déplacements sur la couche. Nous pouvons changer. Le type de déplacement est le montant. Les cuisses, décalées horizontalement et verticalement. La complexité influe sur les détails. Le mode est la valeur la plus détaillée. Nous pouvons également modifier l' évolution et la graine aléatoire. En fonction des valeurs choisies. Pour les propriétés, nous pouvons obtenir des résultats différents. Le plus souvent, les propriétés d'évolution aléatoire sont utilisées pour l'animation. Pour leur animation, nous pouvons utiliser des images-clés ou l' expression time. Pour animer le décalage uniquement verticalement avec l' expression, c'est-à-dire, Tanya peut uniquement utiliser la deuxième valeur. Nous devons appliquer l'expression temporelle uniquement à la valeur de l'axe Y. Pour ce faire, spécifiez la valeur pour l'axe x entre crochets inchangée et pour l'axe Y, nous appliquons l'expression temporelle. Ensuite, nous allons ajuster la position en termes de durée de la couche de réglage afin déterminer où l'effet sera appliqué et pendant combien de temps. Agrandir. Dupliquons la couche de réglage et appliquons l'effet agrandi. Cet effet crée un effet de loupe. Nous pouvons ajuster diverses propriétés telles que la forme, position horizontale et verticale centre de la propriété. Densité avec grossissement. Taille. Opacité accrue, etc. Nous pouvons animer différentes propriétés. Mais animons le centre à l'aide d'images-clés et maintenons l'interpolation. Une fois que nous avons configuré l' effet comme nous le souhaitons, nous avons simplement animé les changements de position de cet effet à différents endroits. Il suffit de placer la position de la propriété centrale à différents endroits sur chaque image-clé. Convertissez les images-clés pour conserver l'interpolation. Ensuite, nous allons ajuster la distance entre les images-clés en sélectionnant les images-clés et en passant à la dernière image-clé. La touche ALT a-t-elle été enfoncée ? Ensuite, nous aborderons la position et la durée de la couche de réglage afin déterminer où l'effet sera appliqué et pendant combien de temps. Nous pouvons jouer la composition plusieurs fois pour voir si Alexa en résulte ou non. Si nous ne sommes pas satisfaits du résultat, nous pouvons toujours modifier la durée de la couche de réglage. C'est une position. Les valeurs des propriétés de l'effet étaient des images-clés. Charge par bloc CC. Dupliquons la couche de réglage et le jeu sera un effet de chargement de blocs CC. Avec elle, nous pouvons obtenir des effets de pixellisation. Nous pouvons appliquer l'effet à certaines parties de la chronologie sans les animer à l'aide d'images-clés ou d'expressions. Pour ce faire, nous pouvons simplement ajuster l'effet selon les besoins, puis recadrer la couche de réglage selon les besoins et la placer à l' endroit souhaité sur la chronologie. Et l'effet ne sera appliqué que pendant la durée de la couche de réglage. De cette façon, nous pouvons ajouter des distorsions aléatoires notre couche à un moment donné. Effacement à l'échelle CC, Let's Duplicate est la couche de réglage et applique un effet d'effacement à l'échelle CC. Nous pouvons l'utiliser pour étirer la couche. Nous pouvons ajuster l'étirement. Et la densité était une propriété étrange. La position était une propriété centrale et la direction avait la propriété d'introduction. Nous pouvons dupliquer l'effet et combiner les deux effets, par exemple pour étirer les deux côtés. Pour ce faire, nous dupliquons les valeurs des propriétés d' interaction étranges propriétés d' interaction étranges de la seconde face. Vous pouvez également ne pas attribuer les propriétés à un détenu, mais simplement placer la couche d'ajustement à l'endroit souhaité sur la chronologie et découper la couche à la manière du désert. Nous pouvons également dupliquer la même couche de réglage et la placer ailleurs. Après avoir joué de la composition. Si quelque chose ne nous plaît pas, nous pouvons toujours nous adapter. Dupliquons la couche de réglage. Le jeu, c'est l'effet de décalage. Cet effet nous permet de déplacer la couche horizontalement et verticalement. La jambe est déplacée hors du cadre. Il apparaît sur le côté opposé du cadre. Nous pouvons animer le déplacement du centre vers la propriété. Animons-le le long de l'axe Y. Uniquement. Vous pouvez utiliser des images-clés. Mais il est plus facile d' utiliser simplement l'expression temporelle. L'expression était l'axe X. Nous laisserons la valeur à 690. Sur l'axe y, nous multiplions le temps par la valeur d'alerte pour que la vitesse d'animation soit suffisamment rapide. Ensuite, nous pouvons simplement réduire la fréquence d'images avec Posterize Time. Nous pouvons également dupliquer la même couche de réglage et la placer ailleurs sur la chronologie. Après quelques instants de l'animation. Si nous n'en sommes pas satisfaits, nous pouvons toujours l'ajuster. Écoutez, dissolvez. Dupliquons. Cela. Il ne veut pas de Blare. Dans le blog, effet de dissolution. Cet effet provient du groupe de transition. Il possède une propriété d'achèvement de transition. Nous pouvons énumérer la transition ou l'apparition et disparition de la couche à l'aide des autres propriétés, nous pouvons ajuster la disparition de l'effet. Faisons en sorte que le bloc avec la propriété prenne une valeur aléatoire de 100 à 200, en utilisant l'expression random pour l'animation qui apparaît lorsque vous avez terminé la transition 100-0 pour animation des désaccords. Et nous pouvons faire le contraire. Lorsque la transition est terminée à 100 , la couche est invisible. Mais comme la couche de réglage est groupée, cet effet prend effet dès que l'indicateur de temps se trouve en dehors de cette couche de réglage. Maintenant, nous allons simplement placer la couche de réglage au bon endroit. Essuie pour chariot. Dupliquons la couche de réglage dans le jeu pour créer un effet d'effacement du chariot. Un autre effet du groupe de transition. Nous pouvons modifier l'achèvement de la transition. Transition avec diminution ou augmentation. Nombre de lignes et de colonnes. Le changement est un retournement de situation. Les X le rendront aléatoire. Nous pouvons le modifier, l' ordre est inversé. Nous pouvons procéder à une répartition aléatoire avec un siège aléatoire. Créons les valeurs suivantes pour les propriétés. Ensuite, nous animons la graine aléatoire avec une expression temporelle. Réduisons la fréquence d'images de l'expression avec Posterize Time. Maintenant, plaçons la couche de réglage au bon endroit et rêvons de la bonne façon. Vous pouvez également dupliquer la même couche de réglage et la placer ailleurs sur la chronologie. Mais n'oubliez pas de sélectionner pour la propriété de couche arrière la même couche sur laquelle l'effet est appliqué. Rêvez et déplacez le doublon sur la chronologie vers l'emplacement souhaité. Postérisez le temps. Appliquons l'effet temporel de postérisation à toute la durée de la composition en dupliquant la couche de réglage. Et la raison en est la durée jusqu' au début et à la fin de la chronologie. L' effet temporel de postérisation qui modifiera la fréquence d'images, ces animations. Pour toutes les couches situées en dessous de cette couche de réglage. Mosaïque Dupliquez ensuite la couche de réglage et appliquez un effet de mosaïque. Avec cet effet, nous pouvons obtenir un effet de mosaïque ou de pixellisation. Découpons et plaçons la couche au bon endroit. Notez que nous avons placé couches de réglage et des images-clés dans l'apparence. Et vous avez mentionné jusqu'à la marque des pôles ici. Puisque nous utilisons cet effet pour créer une animation de distorsion dans l'animation d'apparence. 5. 05. Carte de déplacement: Voyons comment créer des distorsions sur cette carte de déplacement. Cet effet est souvent utilisé pour créer des animations présentant un problème. Pour cet effet. Pour fonctionner correctement, il a besoin d'une carte de déplacement. Et la carte de déplacement peut être une image ou une couche que nous créons. Créons une composition séparée dans laquelle nous créons une carte de déplacement. Voyons d'abord comment fonctionne l'effet de carte de déplacement. Je vais créer deux formes rectangulaires, haut et en bas, dont les bordures se touchent exactement au centre de la composition. Et j'utiliserai une grille pour positionner les formes plus précisément. Pour faciliter la compréhension, nous utiliserons des couleurs noir et blanc. La forme supérieure sera blanche et la forme inférieure sera noire. Nous devons déplacer la carte de déplacement dans la composition où nous utiliserons l'effet de carte de déplacement. La couche contenant une carte de déplacement peut être désactivée. Maintenant, dans l'effet de carte de déplacement, nous devons sélectionner notre couche de carte de déplacement, qui fera fonctionner l'effet. Ensuite, pour que la carte des déplacements fonctionne, nous devons augmenter soit en tant que déplacement horizontal déplacement vertical, ou les deux. La couche est déplacée d'une valeur plus froide, comprise entre 0 et 255. La valeur de couleur blanche est 255 Il s'agit de la partie supérieure du panneau de sélection des couleurs. La valeur de la couleur noire est nulle. La partie la plus basse du panneau de sélection des couleurs est la plus froide, valeur 255. Le blanc, dans notre cas, déplace l'image vers la gauche. C'est-à-dire que ce sera le déplacement positif maximal de la valeur culturelle de zéro. Le noir dans notre cas le déplace vers la droite. C'est-à-dire qu'il s'agit d'un déplacement négatif maximal. Dans le même temps, la valeur de la propriété de déplacement horizontal elle-même est positive. Si vous le rendez négatif, alors tout le déplacement est inversé. Voyons comment cela fonctionne pour notre déplacement vertical. Pour ce faire, nous créons une carte de déplacement de deux bandes rectangulaires verticales. Le charbon ou 255 élargit notre boîtier et déplace l'image vers le haut, soit le déplacement positif maximal. Et le bloc zéro du refroidisseur, dans notre cas, se déplace vers le bas, ce qui correspond au déplacement négatif maximal. En même temps, la valeur de la propriété de déplacement vertical elle-même est positive. Nous pouvons également créer une valeur négative pour les deux propriétés, puis le déplacement sera inversé. Allumons les couches avec des rectangles horizontaux et parlons de l'effet d'inversion. Nous pouvons également inverser les couleurs. Utilisation de l'effet d'inversion. Nous avons inversé les couleurs elles-mêmes, pas le déplacement. Si nous voulons inverser cet effet, nous devons modifier la valeur des propriétés de l'effet. Si nous rendons la valeur de cette propriété négative, nous inversons le déplacement. Nous pouvons utiliser l'effet de teinte pour les couleurs noir et blanc. Rendons-les plus gris en réduisant le contraste. On voit que plus le contraste est faible et plus l'eau froide est proche de 128, plus le déplacement est faible. À une valeur plus froide de 128. Dans notre cas, c'est génial. Il n'y a aucun déplacement. Si nous donnons à la couleur du haut, le blanc, une valeur de 255 et laissons la valeur de couleur grise la plus froide du bas 128. Nous voyons que la partie supérieure de la couche est maintenant affichée en blanc, tandis que la partie inférieure n'est pas déplacée car la valeur de couleur est 128. Plus on déplace la valeur de couleur vers le bas ou vers le haut à partir du centre, plus on la rapproche de zéro ou 255, plus elle est forte. Donc, il suffit d'en placer un petit peu. Mais même en utilisant des couleurs telles que Rosen, achromatique , blanc, noir ou gris, notre carte de déplacement fonctionnera. Étant donné que l'effet déplace la couche en raison des valeurs de couleur. Les valeurs de couleur sont comprises entre 0 et 255. Dupliquons l'effet de teinte et désactivons l'effet de teinte précédent. Recolorons le blanc en bleu, en noir et en rouge. Nous voyons les déplacements. aciéries. Nous pouvons modifier le canal qui affectera les valeurs de l'image ou de la couche. La carte de déplacement prend. Si vous utilisez le vert, le déplacement à la frontière entre les deux couleurs cessera de fonctionner car nous n'avons pas de vert ni de carte des déplacements. Nous pouvons utiliser du bleu. Et le déplacement recommence à fonctionner. La couleur bleue qui apparaît notre carte des déplacements permet de le faire fonctionner. Si nous choisissons le rouge. La couleur rouge qui apparaît sur la carte des déplacements permet de le faire fonctionner. Nous pouvons également, par exemple sélectionner la luminance, qui prendra les valeurs de luminance de l'image ou de la couche. Réinitialisons les valeurs des propriétés de l'effet. Voyons maintenant comment créer des cartes de déplacement pour les animations Bleach à l'aide du bruit fractal. Créez une copie de la composition avec le déplacement, mappez-la au bas de la composition sous forme de couche, désactivez-la. Dans, supprimez tous les rayons de la composition. Ensuite, nous allons examiner l'effet de la carte de déplacement. Choisissez une nouvelle carte de déplacement. Créons une carte de déplacement avec des taupes fractales, créons une couche solide. Et appliquer du bruit fractal au bruit fractal crée un bruit en noir et blanc, que nous pouvons utiliser pour notre effet de carte de déplacement. Nous pouvons choisir le type de fractale. Nous pouvons choisir le type de bruit. Utilisons le type de bloc. Nous pouvons inverser le bruit. Nous pouvons augmenter ou diminuer le contraste, la luminosité. Nous pouvons modifier les propriétés de transformation. Nous pouvons redimensionner et redimensionner séparément en largeur et en hauteur. S'il a désactivé la mise à l'échelle uniforme. Nous pouvons déplacer le bruit horizontalement ou verticalement. La complexité et la propriété vous aiment, augmentent ou diminuent le nombre de détails. Nous pouvons changer l'évolution. Nous pouvons également modifier le caractère aléatoire avec une graine aléatoire. Maintenant, ajustons simplement l'effet comme suit, sorte que nous ayons beaucoup de rectangles. Revenons maintenant à l'effet de carte de déplacement. Nous avons déjà sélectionné notre bruit fractal comme carte de déplacement. Maintenant, si nous modifions les valeurs de déplacement horizontal ou vertical, nous verrons le résultat du fonctionnement de notre carte de déplacement. À tout moment, nous pouvons modifier les paramètres du bruit fractal de notre carte de déplacement, par exemple pour augmenter la propriété de complexité et appliquer ces modifications à notre couche. Vous pouvez modifier n'importe quelle propriété du bruit fractal. Nous pouvons animer les propriétés de déplacement dans l'effet de carte de déplacement lui-même. Et nous pouvons également animer le bruit fractal lui-même. Le plus souvent, c'est l'évolution. génération aléatoire des propriétés de turbulence est animée. Nous pouvons animer avec des images-clés ou des expressions, par exemple l'expression temporelle. Nous avons maintenant remplacé la composition principale. Nous pouvons voir comment fonctionne notre animation. Vous pouvez animer une graine au hasard. Avec. Nous pouvons rendre l'animation plus aléatoire et moins fluide, comme dans le cas de l'évolution. C'est-à-dire que nous pouvons utiliser une carte de déplacement. Nous pouvons également animer les propriétés de déplacement vertical du foie et l'effet de carte de déplacement lui-même. Utiliser des images-clés et maintenir interpolation des expressions. Dans notre cas, nous utiliserons des images clés et maintiendrons l'interpolation. Nous allons créer des images-clés avec des valeurs différentes à une certaine distance les unes des autres. Voyons comment ils fonctionnent. Maintenant, nous les convertissons pour conserver l'interpolation. D'ailleurs, avec l'effet de postérisation du temps que nous appliquerons ci-dessous, il y a l'effet de bruit fractal. Et nous pouvons modifier la fréquence d'images de cette animation à bruit fractal. Diminution de la fréquence d'images. Nous pouvons maintenant découper la couche d'ajustement à l'aide de la carte de déplacement et la placer à l' endroit voulu sur la chronologie. Mais si nous ne voulons pas découper la couche, nous devons placer des images-clés supplémentaires au début et à la fin de l'animation à zéro. C'est donc l'animation qui ne s'applique pas au-delà de ces images-clés. d'autres termes, l'animation ne démarre que lorsque l'indicateur atteint les images-clés. Ainsi, à l'avenir, si nous voulons ajouter une animation de déplacement ailleurs, nous pourrons simplement copier les images-clés à d'autres endroits la chronologie sans avoir à dupliquer et à déplacer la couche de réglage. Examinons également la distance entre les images clés. Jouons l' animation une fois et ajustons l'animation pour que le résultat nous plaise. J'ai placé les images-clés dans l' animation d'apparence lorsque j'utilise cette animation de déplacement pour l'animation d'apparence. Ensuite, créons une autre carte de déplacement différente de celle-ci. Dupliquons la composition de la carte de déplacement pour coller le doublon dans la composition principale. Désactiver. La couche ouvre la composition des propriétés subtiles à leurs valeurs par défaut, désactive les expressions, appuyez sur Eat Wise pour afficher toutes les propriétés associées à des expressions. les désactiver, appuyez sur Alt et cliquez sur l' icône représentant l'horloge. Appuyez deux fois sur E pour masquer à nouveau les propriétés. Réglons maintenant le bruit fractal différemment de la dernière fois et voyons les résultats. Choisissons le type de bloc. Faisons des lignes fines en augmentant l' échelle horizontale et l'échelle verticale. Revenons à la composition principale et carte de déplacement appliquée à la couche elle-même. Nous pouvons appliquer un effet à la couche elle-même. Ensuite, comme le calque n'est pas un calque de réglage, l'effet ne fonctionnera que sur le calque auquel il est appliqué. Nous sélectionnons la carte de déplacement dont ils ont besoin et voyons le résultat. Nous pouvons modifier le déplacement horizontal. Passons à notre carte de déplacement et animons les turbolinks décalés sur l'axe Y, laissant la valeur de l'axe x à 916. Et pour la valeur y, nous ajoutons le temps d'expression, multiplions 500. Nous pouvons également modifier et animer les turbolinks offset séparément pour les sous-marins. Désactivons temporairement l' expression. Il s'agit du bruit principal et du bruit secondaire. Activons l'expression. Réduisons les turbulences de SAP sur l' axe Y en laissant la valeur de l'axe X à zéro et en ajoutant le temps d'expression multiplié par 500 à la valeur de l'axe Y. Nous avons donc animé le mouvement du bruit uniquement verticalement. En fonction de la façon dont nous modifions les valeurs, le résultat change. Nous pouvons également animer déplacement horizontal et vertical à l'aide image-clé, ce que l' on appelle une interpolation car ils ne peuvent pas recadrer la couche, puisqu'il s'agit d'une couche de base et non d'une couche d'ajustement, vous devez faire en sorte que les première et dernière images-clés soient nulles. Ensuite, après chaque certain nombre d'images, nous modifions les valeurs des propriétés en ajoutant des images clés afin d'être satisfaits du résultat. Le nombre d'images clés dépend la durée de l' animation. Les dernières images-clés doivent être mises à zéro. C'est donc ce que l'animation ne contient pas après ces images-clés. Faites jouer l'animation plusieurs fois dans cette animation à notre guise. Voyons ensuite comment créer des cartes de déplacement de couleurs avec du bruit fractal. Dupliquons la composition avec une carte de déplacement. Ouvre la composition et la modifie en fonction des valeurs du bruit fractal. Avec l'effet Tritone, nous pouvons récupérer notre bruit fractal en utilisant trois couleurs, et pas seulement deux couleurs. Avec l'effet teinté. Modifions l'échelle en largeur et en hauteur. Nous pouvons maintenant modifier la couleur séparément pour les tons clairs, les tons moyens et les ombres. Dupliquons la couche et choisissons noir pour les tons moyens et les ombres, ne laissant que les tons clairs en couleur. Modifions l'échelle en largeur et en hauteur. Activons ce bouton pour que la colonne Mode de fusion apparaisse. Nous pouvons choisir la manière dont cette couche sera fusionnée avec les couches situées en dessous. Si nous choisissons les modes Ajouter un écran, les couleurs noires de cette couche disparaîtront et seules les zones dont les couleurs ne sont pas noires resteront. Dans le même temps, ces couleurs seront mélangées aux couches ci-dessous. Dans le mode de fusion sélectionné, nous pouvons modifier la couleur des reflets. 6. 06. Animation morphologique et disparition: Voyons comment créer une animation de transition de morphing de notre logo ou simplement d'une maison à l'autre en utilisant des techniques d' animation à l'eau de javel. Tout d'abord, déplaçons la marque de disparition ici afin de laisser de la place à l'animation de transition. Déplaçons ce marqueur pour trouver des mots à peu près à la même distance que celle qui séparait les marqueurs de force et de disparition. À peu près au milieu entre les deux marqueurs. Ou un peu avant , au milieu. Soit un nouveau marqueur, que nous appellerons morph. Ce marqueur nous aidera à naviguer jusqu'à l'endroit où nous voulons créer l' animation de transition entre une langue et une autre. Dans cette image se trouve le marqueur, nous allons découper les couches. Une couche s'arrête là et l'autre commence. Ensuite, nous ajoutons simplement une animation de glitch à la transition entre les deux couches. Maintenant, dupliquez la composition du logo et remplacez-y le texte. Ce sera la composition avec un deuxième logo. Aligne le point d'ancrage sur le centre du calque et sur le calque situé au centre de la composition. Revenons à la composition principale. Dessine la couche d'origine sur un marqueur de morphologie à l'aide des touches de raccourci Alt et crochets droits. Rêvons, mais plus précisément, avec la souris, l'animation qui se trouvait à l'intérieur de cette couche ne sera pas tronquée car cette animation trouvait avant les sondages et le marqueur. Et il n'y a plus d'animation à cet endroit de la chronologie. n'y a aucune animation après le marqueur de pause. Nous pouvons donc découper la couche en toute sécurité à cet endroit. Insérons un doublon de la composition du logo sous la forme d'un nouveau texte. Découvrons le début de la couche. Sur le marqueur de morphologie se trouvaient les anciennes touches de raccourci avec crochets gauches. Nous avons maintenant ce type de changement d' une couche à l'autre, le marqueur de morphologie. Mais juste une transition abrupte. C'est ennuyeux, nous allons donc ajouter des animations de blanchiment à la transition, par exemple, vous pouvez animer les propriétés de transformation au moment de la transition. Animons la transition d' une couche à l' autre à l'aide de la propriété d'opacité. Animons-le pour la couche d'origine. Mettons l'image-clé à zéro à l'endroit où les couches sont découpées. Créez une deuxième image-clé à 100, un peu plus loin. Ensuite, nous pouvons simplement copier les images-clés et les coller avant, après les deux images-clés peu près à la même distance l'une de l'autre. La première image-clé se situera un peu avant le découpage de la couche. La dernière image-clé se trouvera un peu après l'endroit où la couche est découpée. Convertissons maintenant les images-clés pour qu'elles contiennent l'interpolation. Nous allons supprimer la première image-clé qui était à zéro, car les première et dernière images-clés devraient être à 100. Pour que la couche soit visible en dehors de l'animation. Ensuite, il suffit de copier l' animation d'opacité et de la coller. Pour la deuxième couche. L' animation de transition est prête. Si nous voulons ralentir l'animation, nous pouvons augmenter la distance entre les images-clés. Pour ce faire, nous sélectionnons les images-clés, maintenons la touche Alt enfoncée, cliquons sur la dernière image-clé et faisons glisser la souris vers la droite. Nous pouvons également utiliser d'autres propriétés de transformation. pas seulement de la propriété d'opacité, mais aussi du fait que le morphing au moment de la transition crée des valeurs aléatoires, par exemple pour la propriété de position où la première image-clé aura une valeur par défaut et se situera avant marché des morphologies. La dernière image-clé aura une valeur par défaut. Préférez le marché des morphologies. Entre ces images-clés se trouvera une position aléatoire de la couche de logo. Nous pouvons ensuite convertir les images-clés pour qu'elles tiennent compte de l'interpolation et qu'elles prennent la forme M pour la deuxième couche du logo, en maintenant la même position des images-clés pour les deux logos. Nous pouvons également ajouter des distorsions au moment de la transition en utilisant un effet, par exemple carte de déplacement. Dupliquons-le et déplaçons les images-clés jusqu'au moment de la transition. Nous pouvons utiliser d'autres cartes de déplacement pour cela. Vous pouvez créer une nouvelle animation, supprimer les anciennes images clés à côté ou simplement créer des images-clés pour déplacement horizontal et vertical au point de transition. La première et la dernière image clé seront nulles. Parce que la couche n'est pas rêvée pour que l'animation soit uniquement au bon endroit. Dans notre cas, au moment de la transition, plus encore, nous avons besoin que les première et dernière images clés soient nulles. y aura donc aucune animation en dehors de ces images-clés. Ensuite, nous créons des images-clés entre les deux images-clés avec des valeurs différentes. Nous pouvons ajuster la distance entre les images-clés et la position des images-clés. Nous pouvons également convertir les images-clés pour conserver l'interpolation. Vous pouvez également utiliser d'autres effets au moment de la transition. Nous pouvons simplement les dupliquer, les déplacer vers le marqueur de morphologie. Et ça suffira. Comme il s'agit d'un effacement de dessin animé, nous devons resélectionner la couche arrière pour les doublons. Nous devons sélectionner la même couche sur laquelle est appliqué notre effet . Nous pouvons mettre n'importe quel effet au moment de la transition. Je pense que la lixiviation est liée au moment de la transition. Rendre les choses plus intéressantes. Si vous avez dupliqué, existe en couches avec, si vous l' aviez fait, il s'agissait d'une transition. Afin de rendre ce doublon différent de l'original, nous pouvons modifier ses valeurs de propriété. Valeurs des images-clés, quantité et position des images-clés. Vous pouvez également modifier la position pour régler le moment où la couche débutera et la durée pour ajuster la durée de l' effet. Dans notre cas, je souhaite utiliser d'autres effets. La carte de déplacement est suffisante car je ne veux pas faire l'animation au moment de la traduction. Nous pouvons ajuster la distance entre les images clés en fonction de la position des images clés. Cela fera donc office d'animation. Maintenant, créons une liste des disparitions. Nous allons créer une animation sur le marqueur de disparition. Son apparence peut être estimée à l'aide des masques que nous avons appris plus tôt. La deuxième couche était le logo qui créerait trois mosquées de sorte que la couche de couverture soit complètement visible, sorte que la couche He soit complètement visible. prochaine est la disparition du marché qui créera des images-clés pour la propriété mask path pour les trois masques, bien sûr, vous pouvez utiliser n'importe quel nombre de mosquées ou vous pouvez utiliser d'autres propriétés telles que des effets pour animez la disparition de la couche. De plus, nous créons des images-clés dans lesquelles nous éloignons les trois mosquées afin d'éviter tout retard. Maintenant, entre ces images clés, nous allons créer des positions de masque aléatoires afin qu'elles n'affichent que des parties de la couche. Les images-clés seront situées à une certaine distance les unes des autres. Convertissons les images-clés pour qu'elles contiennent l'interpolation. Nous pouvons modifier la distance entre les images-clés si nous voulons accélérer ou ralentir une deuxième animation. Nous pouvons également modifier le nombre d'images-clés si nous voulons que l'animation dure plus ou moins longtemps. Encore une fois, nous pouvons ajouter diverses distorsions à l'animation de disparition. Ajoutons une animation cartographique de déplacement pour l'animation de disparition. Copions simplement les images-clés existantes sur le marqueur d'animation de morphage dans lequel elles sont placées. Au moment de l'animation. Encore une fois, nous pouvons modifier la distance entre les images-clés. Nous pouvons modifier le nombre d'images-clés, mais nous pouvons également modifier la position des images-clés si nous voulons que cette animation démarre plus tôt ou plus tard, ou par exemple pour s'adapter aux autres animations. Encore une fois, nous pouvons simplement augmenter le nombre d' images-clés ou diminuer le nombre d'images-clés, ou modifier la distance entre les images-clés pour allonger l' animation. Nous pouvons également modifier les valeurs des propriétés et des images-clés pour rendre l'animation un peu différente de celle que nous pourrions réaliser. Voici que la première image-clé peut avoir une valeur différente de zéro car la vélocité de l' image-clé précédente est nulle. N'oubliez pas que lorsque les images-clés sont en attente, interpolation est la valeur de l'image-clé précédente qui est conservée jusqu'à ce que l'indicateur temporel atteigne la nouvelle image-clé. Nous pouvons dupliquer l'effet de carte de déplacement dans, puisque nous n'utiliserons ce doublon que pour l'animation de disparition, je supprimerai toutes les autres images-clés qui ne le sont pas pour le moment. Nous pouvons choisir une autre carte de déplacement pour le doublon. Supprimons temporairement en tant qu'animation la première carte de déplacement au moment de la disparition. Ajoutons de nouvelles images-clés pour le doublon à la valeur zéro, qui se trouvera avant les autres images-clés. La valeur des propriétés sera donc nulle avant le début de cette animation. Animons la première carte de déplacement par élément, nouvelles images-clés, ces valeurs aléatoires au moment de la disparition. De cette façon, nous pouvons utiliser plusieurs effets de carte de déplacement en même temps. Si vous ne souhaitez pas dupliquer l'effet, vous pouvez également dupliquer la couche de réglage elle-même. Nous pouvons ajouter d'autres effets au moment de la disparition. Par exemple, l'effet inverse, nous dupliquons une couche existante avec tout le monde assis et posons simplement au moment de la disparition. Vous pouvez également modifier la position de la couche si vous souhaitez que cette animation commence plus tôt ou plus tard, ou par exemple pour l'adapter à d'autres animations. Nous pouvons également modifier la durée de la couche si nous voulons que l'animation dure plus ou moins longtemps, ajuster la position des images-clés. Ainsi, toutes les animations ne démarrent pas en même temps. Pour qu'il y ait un certain décalage entre les animations. Jouez toujours à l'animation. Et si vous devez effectuer des ajustements nécessaires, par exemple, vous pouvez modifier la position des images-clés ou des couches, modifier les valeurs des propriétés et les images-clés. Nombre d'images-clés, modification de la distance entre les images-clés ou durée d'une couche. Activons le Wiggle n expressions aléatoires sur notre objet nul, que nous avons découvert plus tôt. Mais le second texte n' est pas illimité. Parce que nous n'avons lié que le premier texte à l'objet nul. Nous devons déplacer l' objet nul vers la composition principale afin de pouvoir relier les deux couches contenant le texte à l'objet nul. Désactivons les expressions. Encore une fois. Supprimons le lien entre les couches et l'objet nul. Découpons le calque et collons-le dans la composition principale au-dessus du calque contenant le second texte. Nous pouvons maintenant lier les deux couches à l'objet nul et activer les expressions. 7. 07. RVB Split: Créons maintenant un split RGB. Pour ce faire, il vous suffit de diviser en trois canaux, rouge, vert et bleu. Tout d'abord, sélectionnons toutes les couches et déplacons-les vers la précomposition. Ensuite, dupliquons notre couche de précomposition trois fois pour chaque canal individuel, rouge, vert, bleu. Pour les doublons. Nous pouvons changer le mode de fusion en mode écran. Pour plus de commodité, nous allons modifier la couleur de l'étiquette des couches dupliquées afin de savoir quelle couche appartient à quel canal. Ensuite, nous appliquons l'effet Shift Channels à la couche dupliquée. Cette couche doit faire référence au canal rouge. Donc, en fait, nous désactivons les autres canaux sauf que nous faisons de même pour les autres couches. Désactiver tous les autres canaux l' exception de celui auquel cette couche appartiendra. Maintenant, nous devons découper les couches dupliquées. L'effet de division RGB ne sera appliqué que pendant la durée de ces couches. Pour voir l'effet, nous devons déplacer les couches dupliquées par position, chacune séparément avec des valeurs différentes. Pour animer le changement de position, nous pouvons appliquer l'expression Wiggle à chaque position individuellement. Maintenant, cet effet fonctionne comme il se doit. Nous pouvons dupliquer à nouveau cette couche, par exemple pour ajouter une division RGB à un autre endroit de la chronologie. Nous pouvons modifier les valeurs d'oscillation pour ou réduire le décalage de position, ou pour modifier la fréquence du mouvement. En coupant les couches, vous déterminerez combien de temps la division RGB sera perdue. En gros, vous pouvez simplement ajouter ces doublons où vous le souhaitez sur votre chronologie et modifier la longueur de la couche en fonction de la durée souhaitée pour le RGB Split. Vous pouvez également animer les doublons comme vous le souhaitez, des bagues ou des expressions à base de whisky. Mais le plus souvent, j'utilise l'expression de Vigo avec position. Faisons une précomposition de couches. 8. 08. Éléments: comporte parfois d'autres éléments Notre design comporte parfois d'autres éléments que le logo et le texte. Dans ce cas, nous pouvons animer ces éléments à l'aide de techniques d'animation Glitch, mais nous pouvons également ajouter nous-mêmes différents éléments de design, à notre logo, à notre texte ou à la composition, par exemple des formes, des bruits, etc. Nous pouvons utiliser ces éléments pour rendre notre animation plus intéressante. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer ces éléments et comment les utiliser. Dans notre animation sur l'eau de javel. Nous pouvons ajouter toutes sortes d' éléments et de formes aléatoires à notre composition. Tout d'abord, nous devons créer les formes elles-mêmes. Pour ce faire, nous créons un nouvel avocat de forme vide. Ensuite, nous créons un nouveau groupe vide. Nous sélectionnons le groupe et y ajoutons la forme dont nous avons besoin. Encore une fois, j'ai aimé le groupe. Et à l'intérieur du groupe, nous ajoutons un fond ou un trait, ou les deux, en fonction de ce que nous voulons utiliser pour la forme. Dans notre cas, nous n'utiliserons que le trait. Je vais donc supprimer le champ. Nous pouvons modifier la largeur du trait et de la colonne. Renommons la couche. Nous avons créé un rectangle. Nous pouvons dupliquer la couche, la renommer. Cela explique les propriétés. Supprimez le premier chemin rectangulaire et ajoutez simplement une ellipse à la place. ellipse doit être située au-dessus, car la hiérarchie va de haut en bas et le trait sera appliqué sur les tracés situés au-dessus. Par ailleurs, nous pouvons modifier les propriétés de la forme. Par exemple, pour un rectangle, nous pouvons modifier la taille et l'arrondissement. Créons maintenant un plus. Pour ce faire, activons le fil rectangulaire pour utiliser ses limites comme point de référence. Activons également la grille proportionnelle, lignes de la grille, les lignes menant au centre de la composition. Assurez-vous qu'aucune couche n'est sélectionnée. Pliez le stylo et tracez une ligne verticale au centre entre le bord supérieur du rectangle et le bord inférieur du rectangle. Nous le faisons pour que les éléments aient à peu près la même taille. La forme. Nous faisons un trait de cinq pixels. En termes de terrain. Vous pouvez désactiver la grille proportionnelle. Comme nous utilisons le stylo, nous avons créé un chemin comme celui-ci. Si nous en sélectionnons une et appuyons sur Control T pour la transformer, une boîte apparaîtra et nous pouvons l' utiliser pour transformer notre chemin également pivoté. Annulons les actions. Maintenant, nous pouvons simplement dupliquer notre trajectoire : l'une en appuyant sur Control G slugs une copie, en appuyant sur Control T pour transformer , puis en la faisant pivoter de 90  % en maintenant la touche Maj enfoncée. Renommons la grille des couches transversales. Pour ce faire, nous pouvons simplement le dupliquer, renommer et le faire pivoter de 45 degrés. Pour créer un triangle, nous pouvons dupliquer un rectangle, pas seulement en largeur. Activons la grille proportionnelle. Ensuite, convertissez le chemin en notre chemin le plus fréquenté afin qu'il puisse être modifié à l'aide de l'outil à stylet, puis choisissez l'outil à stylet. Créez un point au-dessus du rectangle exactement au centre. Sélectionnez le point supérieur pour citer le point séparément et laissez-les en appuyant sur Supprimer Nous pouvons déplacer le point supérieur vers le haut ou vers le bas en fonction de la santé de la brèche. Si nous voulons augmenter ou abaisser le triangle, nous pouvons désactiver la grille proportionnelle. Vous pouvez utiliser un bruit fractal sur les formes. Ce qui est pratique, c'est que nous pouvons également ajuster facilement la taille de la bande chaque fois que nous en avons besoin. Créons une forme rectangulaire. Utilisons le champ pour la forme. Modifions également la taille de la forme. Ensuite, appliquons un bruit fractal à la forme. Configurons-le comme suit. Ainsi, en créant des scripts et en leur appliquant le bruit fractal, nous pouvons créer des éléments dont le bruit dépend des valeurs des propriétés que vous choisissez, le résultat sera différent. Vous pouvez avoir une idée en tête et utiliser les techniques ou vous montrer vos idées. Vous pouvez également utiliser ces éléments pour tenter de déterminer ce qui convient le mieux à votre animation. De plus, si vous avez un design complet, vous pouvez essayer d'ajouter différents éléments d'animation à votre design. En fonction de ce que vous pensez être le mieux pour vos clés. On peut se contenter d'un bruit fractal comme celui-ci. Et par exemple changez le mode de fusion de la couche à l'écran. Mais on peut aussi appliquer l'effet Vegas. Nous avons appliqué ci-dessous l'effet de bruit fractal. C'est aussi vigoureux qu'on l'applique au bruit fractal. Vegas, nous pouvons créer des lignes comme celles-ci autour des éléments, changer le mode de fusion en mode transparent, pour masquer le bruit fractal et ne laisser que Vegas lui-même. Nous pouvons également modifier la couleur des segments et le nombre de segments. Nous pouvons maintenant énumérer les différentes propriétés du bruit fractal, comme l' évaluation de la turbulence ou la graine aléatoire. Nous pouvons le quitter sans aucune émotion. Mais nous pouvons également animer la position de la couche. Nous pouvons animer sa position manuellement en créant des images-clés avec des positions aléatoires, puis en convertissant les images-clés pour conserver l'interpolation. Ou nous pouvons utiliser l'expression aléatoire. Si nous voulons que la couche se déplace manière aléatoire dans tout le cadre de la composition, nous devons utiliser les valeurs de largeur et de hauteur de la composition dans nos touches la compensation étant de 1920 et la hauteur est de 1 000 pixels. Lorsque la couche, ou plus précisément son point invisible, se trouve exactement sur le côté gauche du cadre. La position x est nulle. Lorsque la couche, ou pour être plus précis, son point NP-hard se trouve exactement sur la partie droite du cadre. La position x est-elle égale à la largeur ou à la composition. Dans notre cas, il s'agit de 1920. Lorsque la couche, ou plus précisément, elle se trouve dans sa pointe, se trouve exactement en haut du cadre. position est égale à la valeur zéro lorsque la couche, ou plus précisément, si elle se trouve sur sa pointe, se trouve exactement en bas du cadre. Pourquoi la position est égale à la hauteur de la composition ? Dans notre cas, c'est 180. Nous allons maintenant créer une expression aléatoire séparément, l'axe X positif et l'axe Y. Pour chacune d'entre elles, nous créons d'abord des variables avec les noms x et y pour le rendre plus pratique. Pour l'axe X, la valeur minimale de l'expression aléatoire sera zéro et la valeur maximale sera 1920. Cela signifie que la couche se déplacera de manière aléatoire du côté gauche du cadre vers le côté droit du cadre. N'oubliez pas de mettre un point-virgule après la ligne comme expression. Pour l'axe Y. La valeur minimale de l' expression aléatoire sera zéro et la valeur maximale sera 1018, ce qui signifie que la couche se déplacera de manière aléatoire du haut du cadre vers le bas du cadre. Maintenant, nous devons mettre le contenu des variables sur l'axe X et l' axe Y entre crochets. Nous pouvons également ajouter une expression de postérisation du temps pour réduire la fréquence d'images de l'énumération. Si nous dupliquons notre couche, chaque doublon aura une position et une animation aléatoires. Supprimons les doublons. Je vais maintenant vous montrer comment créer une grille en utilisant l'effet des stores vénitiens. Dupliquons la forme rectangulaire existante et renommons-la. Supprimons l'expression de la propriété de position et appuyons sur P pour afficher la propriété de position de la couche sélectionnée. Maintenez la touche Alt enfoncée et cliquez sur l'icône de l'horloge pour supprimer cette expression pour afficher les effets appliqués. Changeons la taille de la forme. Ensuite, appliquez l'effet de stores vénitiens à la couche. Nous pouvons modifier la fin de la transition, la direction dans laquelle la gauche ajuste les propriétés de l'effet comme suit. Nous avons créé des lignes. Pour créer une grille, nous devons dupliquer l'effet et définir valeur de direction du doublon avec une différence de 90 degrés par rapport à l'original. Maintenant, créons une grille à partir d'un trajet, par exemple à partir d'une ellipse. Dupliquons une forme d'existence avec une ellipse. Renommons la couche. Remplacez toujours la largeur du trait. Réduisez la taille pour qu'elle ressemble à un point. Sélectionnez ensuite le contenu et ajoutez un répéteur sous le groupe contenant la forme. répéteur répète les formes situées au-dessus. Vous pouvez modifier le nombre de cafés. Offset. Les propriétés de transformation qui modifieront le cookie sont relatives à la copie précédente. Déplaçons le copiste de l'exposition de 20 pixels. Dupliquons le répéteur. Si nous utilisons un autre répéteur ci-dessous sur un répéteur existant, nous pouvons créer des copies du répéteur existant. Nous déplaçons le nouveau répéteur et par la position y. Si nécessaire, nous pouvons également modifier d'autres propriétés du répéteur. Si nous voulons remplacer la mise en forme par une grille, c'est très facile. Il suffit de dupliquer la couche en répétant plusieurs fois . Le groupe contenant la forme peut être un autre groupe dont la forme provient d'une autre couche, en tant que groupe situé au-dessus du répéteur. Nous ne sommes pas satisfaits de la taille de la forme. Nous pouvons modifier l'échelle et les propriétés du groupe de transformation. Nous constatons que le trait change également en fonction d'une échelle car le trait se trouve à l'intérieur du groupe pour lequel nous avons modifié l'échelle. Déplaçons donc le trait hors du groupe et le plaçons en dessous du groupe, car le trait sera appliqué aux tracés qui se trouvent au-dessus. Les modifications des propriétés de transformation n' affectent pas les éléments extérieurs au groupe. Modifions également la largeur du trait. Si vous ne souhaitez pas modifier l'échelle, vous pouvez également sélectionner le chemin que vous souhaitez en appuyant sur Control Team et en le transformant dans la fenêtre de composition. Ensuite, nous pouvons modifier les propriétés du répéteur si nécessaire. Dupliquons la couche. Nous pouvons facilement faire une croix simplement en faisant pivoter le groupe de formes. À 45 degrés. Fait pivoter le groupe car nous voulons faire pivoter la forme individuellement, et non la couche entière. Ensuite, nous pouvons modifier les propriétés du répéteur si nécessaire. Parlons maintenant de la façon dont nous pouvons utiliser ces éléments. Vous pouvez les placer de manière aléatoire ou non sur le cadre de la composition. Nous pouvons également les utiliser comme accents pour l'enregistreur ou le texte. La première méthode consiste à découper la couche comme nous l'avons fait avec la couche de réglage. La longueur de la couche déterminera durée pendant laquelle l'élément restera dans le cadre. Ensuite, remplacez l'élément. Le bon endroit était la chronologie où nous voulions que l'élément apparaisse. Nous pouvons les placer au hasard sur la chronologie, ou nous pouvons les placer pendant l'animation Glitch. En d'autres termes, nous pouvons déplacer le deuxième élément là où se trouvent des images-clés dans l'animation. Nous pouvons donc rendre l'animation existante plus intéressante en ajoutant des éléments et des formes. Nous pouvons également les placer sur la chronologie afin d'accentuer le slogan ou le texte. En d'autres termes, nous pouvons déplacer l'élément deux là où le logo est animé, ou deux, lorsqu'il y a un logo sur la chronologie. Et dans la fenêtre de composition, des éléments se trouvent également à côté du logo, comme pour accentuer le logo lui-même ou son animation. Ensuite, remplacez l'élément au bon endroit et la fenêtre de composition dans laquelle nous voulons que l'élément apparaisse. Nous pouvons le faire au hasard soit pour accentuer les effets de pépin. Cela signifie que nous pouvons déplacer l'élément dans la fenêtre de composition là où il y a des distorsions et d'autres animations liées à des problèmes. Ou pour accentuer le logo et le texte. Nous pouvons modifier les propriétés de transformation des éléments si nous le souhaitons. Nous pouvons simplement dupliquer un élément et le placer ailleurs , ainsi que dans la chronologie, dans la fenêtre de composition. Nous pouvons faire plusieurs banques. Nous pouvons utiliser différentes formes. Dans notre cas, placez des éléments de manière aléatoire dans la chronologie. Mais nous utilisons quelques hochements de tête, des règles strictes. La première est que les éléments n'apparaissent pas en même temps. Les couches sont placées avec un certain décalage entre elles sur la chronologie. Nous pouvons les placer au hasard ou juste l'un après l' autre avec un certain décalage. La seconde est qu' ils doivent être répartis uniformément sur le cadre. En d'autres termes, qu'ils n' apparaissent pas au même endroit. Troisièmement, nous utilisons des filaments lors de l'animation du glitch. Dans notre cas, lors des animations d'apparition. L'animation semble plus intéressante. Comme la position de cet élément est déjà animée par une expression aléatoire, nous pouvons simplement le recadrer comme nous le souhaitons sur la chronologie. Nous pouvons le fabriquer de n'importe quelle longueur en fonction de la durée pendant laquelle nous voulons que l'élément reste dans le cadre. Et placez-le également au bon endroit sur la chronologie. Dans notre cas, c'est pendant l'animation de la pyranose. Nous pouvons étendre la couche et la placer à un autre endroit de la chronologie. Ce n'est pas grave si les couches se croisent sur la chronologie car c'est le résultat visuel qui est important pour nous. De plus, comme nos éléments sont déjà émis en position aléatoire, nous n'avons pas à modifier leur position dans le cadre. Nous faisons la même chose avec couches de quadrillage qu' avec les couches de forme, avec les rêves, les couches. La durée de la couche déterminera durée pendant laquelle la couche restera dans le cadre. Remplacez les couches à des positions aléatoires sur la chronologie. Mais tous les éléments apparaissent dans cette animation. Dans notre cas, dans l' animation d'apparence, remplacez le calque à un endroit aléatoire de la fenêtre de composition. Mais donc cet élément n'apparaît pas en même temps, au même endroit qu' un autre élément. Répartissez les éléments sur le cadre de manière à peu près uniforme afin que tous les éléments apparaissent à différents endroits du cadre. Je vous ai montré les techniques utilisées pour créer une animation non pas silencieuse, mais aléatoire. Mais si vous avez une idée, vous pouvez utiliser ces techniques dans votre idée. Vous pouvez également utiliser ces techniques pour animer les éléments de votre composition graphique. La deuxième façon d'utiliser des éléments. Utilisons nos éléments pour accentuer les tambours de texte qui transforment l'animation. Nous pouvons animer les propriétés en utilisant l'interpolation en attente. Par exemple, faisons en sorte que cette racine carrée change position autour des coordonnées des textes. Nous créons quatre images-clés pour chaque coin de texte. Mais c'est ainsi que la position change, non pas dans le sens des aiguilles d'une montre mais dans le sens transversal. Donc, ces villes situées entre les images-clés , convertissent à peu près les convertissent images-clés pour contenir l'interpolation. Dessine la couche en fonction de la partie de la couche sur laquelle vous souhaitez faire apparaître cette compensation. Dans notre cas, les flux se superposent de la première image-clé à la dernière. Ainsi, la couche n' apparaît pas en dehors des images-clés. Maintenant, animons l'opacité. C'est donc la couche qui disparaît entre les changements de position. Définissez les images-clés du positif, deux centaines et aux mêmes emplacements que les images-clés de la position. Convertit les images-clés pour contenir l'interpolation. Mettez à zéro des images-clés supplémentaires entre les images-clés existantes. Convertissez les images-clés pour conserver l'interpolation. Animons les extrémités positives de la même manière, mais de manière à ce qu'elles prennent la position opposée à celle du carré. Tout d'abord, il suffit de copier les images-clés à partir des propriétés de position et d' opacité du carré et de les coller dans la couche plus. On voit que le plus répète la position du carré. Pour le refléter, nous devons faire pivoter la couche de 180 degrés. Mais comme le point d'ancrage de la couche se trouve au centre de la couche, nous pouvons faire pivoter la couche elle-même. Créons donc un objet nul, qui se trouvera au centre de la composition par défaut, sera lié à l'objet nul, la couche que nous voulons refléter faire pivoter l'objet nul de 180 degrés. Ainsi, la couche qui y est attachée sera pivotée de 180 degrés par rapport à la position relative de l'objet nul par rapport au centre de la composition. Nous pouvons supprimer cet objet nul. Découpons la couche et placez-la un peu plus loin de la couche avec le carré. C'est donc que les couches n' apparaissent pas en même temps. C'est-à-dire qu'ils ne sont pas des choses animées. Ajoutons un cercle en forme de croix, n éléments au centre du texte. Dupliquez la couche croisée existante. Copions l' animation d'opacité existante sur cette couche. Déplace le calque vers le centre de la composition. Réinitialisons maintenant la propriété d'échelle à ses valeurs par défaut. Augmentez l'échelle du groupe. Déplacez le trait hors du groupe et placez-le en dessous du groupe. C'est donc la taille du groupe, cela n'affecte pas l'accident vasculaire cérébral. Rêve la couche de la première image-clé à la dernière. Faisons apparaître la croix un peu avant le second texte et les deux autres éléments. Activons la couche circulaire. Lors d'une animation d'opacité 100-0. Copiez les images-clés et collez-les un peu plus loin. L'espacement entre les images-clés est donc à peu près le même. Convertissons les images-clés pour qu'elles contiennent l'interpolation. Car les images-clés suffisent car nous voulons que l'animation du cercle se termine avant l'animation du tracé. La couche circulaire sera tracée légèrement avant la couche plus, sorte qu'il y ait un léger décalage entre elles afin qu'elles ne soient pas animées en même temps. Augmentez la taille du cercle pour qu'il soit à peu près de la même taille que ma composition. Je sais déjà comment je vais arranger les objets si facilement et corriger quelque chose comme vous le voyez, mais vous constaterez peut-être que vous n'aimez pas toujours l'animation. Vous devez donc essayer différentes idées ou techniques pour choisir celle qui vous convient le mieux. Parfois, vous pouvez réviser votre animation et tout recommencer. Parfois, il suffit de corriger les images-clés, propriétés ou la position des couches. Par exemple, bien sûr, c'est plus facile si vous avez déjà un design prêt avant de passer à l'animation. Si votre design ne comporte qu'un logo ou un texte, vous pouvez réfléchir à des moyens de rendre l'animation plus intéressante, par exemple en utilisant différentes formes, différents éléments, etc. Ou vous pouvez réfléchir à la façon de créer une animation plus complexe avec différents effets. Vous pouvez également créer une animation minimaliste. Tout dépend du projet sur lequel vous travaillez. Juste des conseils de base, mais j'espère qu'ils vous seront utiles. 9. 09. Effets 2: Parlons des arrière-plans. Nous pouvons créer différents arrière-plans. La première chose à faire est de créer une couche avec un arrière-plan, couleur unie ou un dégradé. Ensuite, nous pouvons ajouter différents bruits, éléments et distorsions à l'arrière-plan. Pour créer un rond plus grand, nous pouvons créer une couche solide de la taille de la composition et la déplacer tout en bas. Ensuite, si vous avez modifié la couleur, nous pouvons appliquer l'effet de remplissage. Si vous souhaitez appliquer un dégradé, nous pouvons utiliser l'effet Gradient Ramp. Si nous sélectionnons l' effet, deux points de la fenêtre de composition seront la fenêtre de composition responsables des deux couleurs. Nous pouvons les déplacer dans la fenêtre de composition ou au début de la RAM et des propriétés de la RAM. Tout le monde pensait pouvoir modifier les couleurs avec la couleur de départ et les propriétés de couleur. Annulons les actions pour renvoyer les valeurs par défaut. Faisons la couleur noire, commençons par la couleur violet foncé. Et déplacez la couleur pour commencer un peu plus haut. Nous pouvons utiliser le bruit fractal comme bruit de fond. Puisque nous avons déjà un bruit fractal prêt à l'emploi dans nos compositions de cartes de déplacement. Utilisons l'un d'entre eux. Il suffit de le déplacer au-dessus de la couche BG. Sélectionnez l'écran du mode de fusion ou ajoutez-en. Et nous pouvons réduire l'opacité de la couche pour la rendre moins visible. Vous pouvez également animer l'opacité en utilisant l' expression aléatoire, par exemple pour que l'apostasie prenne une valeur aléatoire de 0 à 2. Nous pouvons également diminuer la fréquence d'images de l'animation en l'utilisant comme expression temporelle de postérisation. Réinitialisons cette valeur positive de la couche à sa valeur par défaut. Essayons un autre bruit fractal. Modifions le mode de fusion de la nouvelle couche à ajouter et rétablissons le mode de fusion normal pour cette couche. Découpons l'expression et collons-la dans un nouveau calque. Nous pouvons également appliquer une carte de déplacement sur le bruit fractal. Utilisons le déplacement depuis un espace libre comme carte de déplacement. Nous pouvons réduire la propriété d'opacité. C'est donc la couche qui est moins visible. Allumons l'expression. Les valeurs de l' expression sont aléatoires. Si nous voulons rendre l' humidité plus visible. Nous pouvons utiliser différents éléments et bruits dans notre composition en modifiant l'opacité et le mode de fusion Nous allons régler l'intensité et la façon dont ils se fondent avec le reste des couches. En utilisant le bruit fractal et la carte des déplacements, nous pouvons créer différents bruits. Je vais vous montrer comment les utiliser dans différentes variantes. En utilisant le bruit fractal, nous pouvons créer différents bruits dans notre composition, ce qui créera une couche solide de la taille de la composition. Appliquez l' effet de bruit fractal à la couche. Vous pouvez modifier le mode de fusion si vous le souhaitez. De cette façon, les couches ci-dessous seront visibles. Essayons de créer des lignes horizontales avec des lignes différentes vers le bas. Pour ce faire, augmentez, le degré en degrés est la hauteur. Diminuez la complexité pour réduire le niveau de détail des lignes. Et pour réduire le nombre de lignes, diminuez la valeur de luminosité. Nous pouvons également augmenter le contraste si vous souhaitez plus de contraste entre le blanc et le noir. Faisons en sorte que le mode de fusion apparaisse sur notre écran de manière à ce que la couleur noire provenant du bruit fractal apparaisse sur le col blanc et reste intacte. Nous pouvons animer la graine aléatoire. Animons-le avec l'expression time, multiplions 100 et ajoutons Posterize Time pour réduire la fréquence d'images. Si vous souhaitez rendre les lignes moins visibles, diminuez l'opacité de la couche. Disons des lignes de quadrillage, celles-ci parsemées de la carte des déplacements. Dupliquons la couche solide. Réglons la valeur positive sur la valeur par défaut. Réinitialisons également les propriétés de l' effet à leurs valeurs par défaut. Augmentons le contraste. En réduisant la luminosité. Nous pouvons toujours réduire la quantité de bruit blanc. Créons des lignes mais plus épaisses. Cette fois. Nous pouvons changer la couleur avec une teinte. Changeons la couleur des zones blanches uniquement. Nous ajoutons notre carte de déplacement. Pour réduire le nombre de lignes. Nous réduisons la luminosité. Supprimez l'expression de la propriété aléatoire gelée. Nous ajoutons une carte de déplacement pour la composition, que nous utiliserons comme carte de déplacement pour notre bruit fractal. Augmentez temporairement la luminosité pour augmenter le nombre de lignes. Vous pouvez donc voir le résultat de la carte de déplacement. Augmentez le déplacement horizontal et le déplacement vertical. Animons le mouvement vertical des lignes à l' aide de la propriété de turbulence à l'aide de l'expression temporelle et ajoutons Posterize Time pour réduire la fréquence d'images. Nous diminuons la luminosité. Nous pouvons créer une couche pour réduire la durée des lignes. Nous pouvons dupliquer la couche et déplacer sur la chronologie pour ajouter des lignes à un autre endroit de la composition. Nous pouvons ajouter des lignes pour le moment ou la transition Morph. Créons de petits éléments aléatoires, comme bruit fractal et la carte des déplacements. Dupliquez simplement la couche avec bruit fractal et la carte des déplacements. Supprimez l'effet de teinte. Désactivation temporaire de la carte de déplacement, modification des valeurs de perte par frottement nous donne le résultat. Diminue le nombre d'éléments. Faites-le et diminuez la luminosité. Supprimez l'expression temporelle postérisée. Activons la carte des déplacements. Augmentez le déplacement horizontal et vertical. La couche permettant de réduire la durée. Duplique la couche et place sur la chronologie l' endroit où vous souhaitez placer ces éléments. Maintenant, parlons de la façon dont nous pouvons utiliser différents effets pour le rendre plus intéressant. Nous pouvons utiliser la correction des couleurs ou tout autre effet que nous pouvons utiliser pour rendre le look plus intéressant. Regardons certains d'entre eux. Créez une couche de réglage au-dessus des autres couches. L'effet de lueur crée une lueur. Nous pouvons modifier en toute justice l' intensité et les autres propriétés du globe. Mettons la couche d'ajustement sous les couches de bruit fractal. L'effet ne sera donc pas appliqué aux couches situées au-dessus de la couche de réglage zéro. Dupliquons la couche. Appliquons l'effet d' ajout de vert. Nous pouvons ajouter du grain à notre composition. D'ailleurs, nous pouvons appliquer le même effet plusieurs fois, des paramètres identiques ou différents. Pour ce faire, nous dupliquons soit la couche de réglage avec l'effet, soit l'effet lui-même. Pour ajouter du vert en mode visualisation avec une sortie finale décalée afin que l'effet soit appliqué à l'ensemble de la composition. Ensuite, nous pouvons modifier l' intensité et d'autres propriétés. Dupliquons la couche. Appliquez l'effet de bruit. Nous pouvons l'utiliser pour créer du bruit. Nous pouvons rendre le bruit incolore lorsque Chichen Itza utilise des chéquiers de bruit coloré. Et nous pouvons ajuster la quantité de bruit en fonction de la propriété de quantité de bruit. D'ailleurs, le bruit et les effets d'ajout de vert sont animés. Dupliquez la couche. Une brûlure est un effet de flou sur l'objectif d'un appareil photo. Avec ça, on peut brouiller. L'indemnisation. Augmenter temporairement est un flou d'idées. Nous pouvons également modifier la forme de l'effet de flou. Mais en dehors de cela, nous pouvons utiliser les cartes de Blair. Créons une composition séparée avec le tapis. Créons une couche solide. Appliquons un dégradé en noir et blanc. À l'aide des zones en noir et blanc, nous pouvons déterminer quelle partie de l'image est noire et laquelle ne l'est pas. Déplace la carte de flou vers la composition principale. Éteignons-le. Sélectionnez la carte de flou et l'effet. Vous pouvez voir que les zones blanches sont noires et que les zones noires ne le sont pas. Plus la transition entre le noir et le blanc est douce, plus la transition avec Isabella est douce. Nous pouvons utiliser le gradient radial et, par exemple faire en sorte que les bords de la composition soient saignés et le centre de la composition, et non pas du sang. Nous pouvons inverser la carte floue. Supprimons l'effet de dégradé. Un effet de champ est appliqué. Choisissez la couleur noire. Nous sélectionnons la couche solide en double-cliquant sur l'outil Ellipse, nous allons créer un masque d'ellipse sur l'ensemble de la couche. Ensuite, dans l'effet dans les options de composition, nous appliquerons l'effet uniquement au masque. Floutons les bords du masque pour que la transition dans le flou soit lisse. Ainsi, nous avons créé un flou sur les bords de la composition. Et au centre de la composition, car il n'y a pas de Blair. Rétablissons le rayon de flou à une valeur plus petite, par exemple cinq. Nous pouvons ajouter cette couche au moment de l'animation de disparition pour la rendre plus intéressante. Ceci conclut le cours. J'espère que vous l'avez trouvé très utile et que vous avez beaucoup appris.