Créer une animation 3D créative florale avec Cinema4D et Octane

1. Intro: Bonjour à tous. Je m' appelle Karens. Je suis un artiste numérique indépendant. Et dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment créer ces animations. Nous allons commencer par la technique de base qui consiste à configurer les scènes puis à animer un personnage Pour créer la composition, vous allez apprendre à utiliser Forester Animate the flowers et à créer un environnement agréable en ajustant les lumières et les matériaux d'octane À la fin, vous allez effectuer les derniers réglages de couleur dans After Effects et effectuer le rendu de l'animation. Pour ce tutoriel, vous aurez besoin de cinéma pour le rendu en octane et les effets secondaires 2. Montrer quelques exemples: OK, alors je ne montre ici que quelques exemples de ce que j'ai créé en utilisant les techniques que je vais enseigner. En gros, ici, vous pouvez voir les fleurs qui ont été créées autour de cette personne. Au milieu, nous avons cet espace libre qui est également animé et qui s'agrandit. C'est la logique principale ici. Ici, il suffit d' appliquer les fleurs dans l'avion et de faire l' animation, en les rendant aléatoires. Ici, il s' agit d'animer ce chemin, ou d'animer ces plans pour suivre un certain J'ai essayé de synchroniser le mouvement des fleurs avec celui de la personne. Oui, ce ne sont que quelques façons d' utiliser les techniques que je vais vous enseigner. Dans notre cas, je vais faire en la personne qui marche n'ait pas de fleurs autour de lui, alors que partout ailleurs il y a des fleurs semblables mais aussi animées comme celle-ci en sens inverse. Mais oui, je voulais juste vous montrer comment j'ai utilisé ces techniques de manière créative et peut-être que cela a suscité quelques idées. Passons maintenant à la technique. 3. Expliquer la technique de base dans Cinema4D Octane: Maintenant que nous sommes au cinéma pour D, je vais ouvrir le rendu en octane, car nous allons utiliser le scatter comme Il suffit de créer un avion. Nous pouvons augmenter le nombre de segments ici. Nous pouvons également l'agrandir. Je le crée juste pour montrer la manière de base de le faire. Et bien sûr, nous pouvons ensuite procéder à des ajustements. Tout d'abord, vous passez à la diffusion de l'octane de l'objet. Ici, sur la dispersion de l'octane, vous devez placer les éléments qui seront répartis sur la surface que vous choisirez Dans ce cas, on passe à la distribution, on la fait apparaître. En surface, nous appliquons le plan car c'est là que vous souhaitez répartir les éléments. Comme vous pouvez le voir, pour les lignes vertes qui vous orientent vers la position des éléments, nous pouvons utiliser une sphère pour le moment Il suffit de se faire une idée de base de la façon dont cela fonctionne. Je peux augmenter les segments de la sphère. Il suffit de l' appliquer ci-dessous, comme ceci. Comme vous pouvez le constater, il est déjà appliqué. Nous passerons en revue ces éléments ultérieurement par le biais de ces paramètres. Mais pour l'instant, il suffit de voir les bases. Maintenant, nous devons prendre l'avion. Oui, c'est juste ici. Ce plan est un effecteur que nous devons appliquer à la diffusion de l'octane Si nous passons aux effets, il suffit de le faire glisser ici. heure actuelle, nous voyons simplement ce mouvement étrange cause de la position qui est modifiée ici même. Ce que nous devons faire maintenant, c'est nous rendre à cet automne et assurer d'ajouter un champ sphérique. C'est juste ici. Comme vous pouvez le voir, voici le champ sphérique qui affectera la diffusion de l'octane Maintenant, pour apporter les modifications, nous devons décocher la position et simplement changer l'échelle Je vais utiliser une échelle uniforme et faire en sorte que ce soit moins un. Parce que ce que j'essaie de faire, c'est rendre invisibles les petites sphères de ce champ sphérique, et le reste de les rendre visibles et plus grandes. De cette façon, nous pouvons l'animer. Après avoir fait ceci moins un, nous passons au champ sphérique ici. Nous devons jouer avec la taille et la force ici. Voici la force. Vous pouvez également le faire en le faisant glisser comme ceci. Comme vous pouvez le constater, plus vous gagnez de l'argent, plus cela a d'effet sur les sphères. Ici, vous pouvez voir que les sphères disparaissent parce que nous avons mis l'échelle moins un ici. C'est le paramètre qui est en train de changer. Bien entendu, nous pouvons modifier ce décalage intérieur en fonction du formulaire que vous souhaitez créer et, bien entendu, de sa taille ou de sa position. Bien entendu, vous pouvez également l'animer. À partir de là, sélectionnons l'image clé. Passons à l'autre image clé, et rendons le mouvement linéaire. En gros, vous cliquez sur le premier, maintenez la touche Maj enfoncée, cliquez sur le dernier juste pour sélectionner tous les paramètres animés et vous passez sur cette ligne, vous verrez que c'est animé. Oui, comme vous pouvez le voir, vous pouvez également faire l' inversion de celui-ci. Si nous passons au champ sphérique, il suffit d'inverser Et comme vous pouvez le constater, les sphères n' apparaissent que là où se trouve le champ sphérique. En gros, j'ai fait quelque chose similaire pour l'animation que je vous ai montrée auparavant, où les fleurs apparaissent après que la personne marche, mais j'y reviendrai plus tard. OK, faisons les choses comme avant. Décochons maintenant l'inversion pour que cela soit aléatoire, vous pouvez revenir à l' effecteur et passer Ici. Vous pouvez animer ou simplement modifier la position, l' échelle et la rotation Créez simplement des nombres aléatoires. Pour voir les modifications, vous devez vous assurer qu'elles se trouvent sous l'effecteur Nous appliquons cela, d'accord ? Ouais Vous pouvez voir comment il réagit. Oui, ça dépend de toi. Si tu veux le modifier. Si vous ne voulez pas le modifier, vous pouvez simplement décocher la même chose pour l'échelle afin de la rendre encore plus aléatoire Vous pouvez également ajouter un autre effecteur, le shader. Appliquons-le ici. Décochons le hasard pour le moment Juste pour que nous comprenions mieux ici, en ce qui concerne le shader, j'aimerais généralement passer à l'ombrage Bien entendu, vous avez également sélectionné cette échelle. Oui, comme vous pouvez le voir, cela redimensionne les éléments du shader Je passe à Bruit, il suffit d'utiliser le bruit aléatoire pour appliquer un peu de contraste. Si j'augmente la luminosité, vous verrez que les éléments grandissent davantage. Si je le diminue, nous pouvons voir qu'ils deviennent plus petits parce qu'ils suivent ce chemin. Les noirs représentent les éléments qui deviennent plus petits, et les blancs le contraire. Vous pouvez également augmenter l'échelle globale en fonction la taille de votre scène. Oui, dans ce cas, cela le rend encore plus aléatoire, comme vous pouvez le voir ici. Définissez également l'échelle une pour voir davantage les modifications. J'espère que ce n'était pas trop difficile à traiter, mais en gros, c'est l'effet de diffusion de l' octane que vous appliquez sous l'élément que vous souhaitez distribuer dans Ensuite, pour le rendre plus aléatoire, vous pouvez appliquer l' effet aléatoire, l'effet shader Ensuite, pour suivre une certaine trajectoire afin de mieux la contrôler, vous appliquez le plan et le champ sphérique. 4. Animer un personnage dans Mixamo: Bien, maintenant que nous avons appris la technique de base, nous voulons faire preuve de créativité. La prochaine chose que je vais faire est de créer un personnage animé pour cela. Vous pouvez utiliser mon pack gratuit avec ces trois fichiers OBJ humains Vous avez également ces textures glitchy que vous pouvez utiliser. Ce que vous devez faire, c'est accéder à Mixamo , puis à Upload Character Et tu peux choisir n'importe lequel d'entre eux. Je vais passer à la prochaine étape. Juste ceux-ci ici. Maintenant, cliquons ici. Nous pouvons faire une certaine promenade animée. Bien sûr, vous avez également des personnages de Mix Lui-même si vous souhaitez choisir l'un d'entre eux. Mais dans ce cas, j'aimerais utiliser ma propre recherche pour Walk here. Vous pouvez voir toutes les animations de, Vous pouvez également en choisir d'autres, mais je vais voir, je vais en choisir une. Oui, je pense que je vais choisir celui-ci. Marchez en arrière, juste ici. Vous avez également certains paramètres que vous pouvez modifier. Par exemple, sur ce surdrive, vous pouvez le réduire et ralentir l'animation sur l'espace entre les bras du personnage. Oui, tu peux l'agrandir un peu. Je pense que c'est bon. Nous n' avons donc aucune interaction ici. Nous pouvons l' allonger sur la garniture. Oui, c'est sympa. Vous pouvez également vérifier cela sur place ici. Il reste simplement en place. Et vous pouvez l'animer dans Cinema Ford d'un point à un autre. Je pense que je vais le faire. Je vais le garder en place et simplement le télécharger. Maintenant que nous l'avons, nous pouvons à nouveau passer au cinéma. 5. Créer la scène: Maintenant, j'ouvre le fichier que nous venons de télécharger et je vais le copier et le baser sur notre scène principale. Nous pouvons tout regrouper en sélectionnant tout, en cliquant avec le bouton droit de la souris et en groupant un objet de groupe, d'accord. Maintenant, pour réduire cela, assurez-vous d'accéder à cet objet, maintenir enfoncé et d'aller à l'objet, passer à l'échelle, et nous pourrons le réduire. Parce que sinon, si vous ne le faites pas, vous risquez d'avoir des problèmes. Oui, cette distorsion doit toujours être en mode objet lorsque vous réduisez être en mode objet lorsque vous ou augmentez la taille de ces caractères. Maintenant, la prochaine chose que je vais faire est de m'assurer que la chronologie soit deux fois plus longue que l'animation. Parce que je vais dupliquer l'animation elle-même car pour le moment elle s'arrête à 121. Vérifions-les pour le moment. Comme vous pouvez le constater, cela s'arrête là. Pour cela, je vais aller dans Select Children pour m' assurer de sélectionner l'animation. Maintenant, allez afficher les pistes. Voyons mieux la chronologie ici. Je peux juste aller modifier, copier. Accédez à ce cadre ici. Vérifions-le juste après la fin de l'animation. Je vais juste dupliquer cette modification. Coller. Maintenant, comme vous pouvez le voir, elle devrait être 242 fois plus longue. Si je clique sur Play, vous verrez qu'il continuera à s'animer en boucle Maintenant, la prochaine chose que je vais faire est d'animer la position de celui-ci Parce qu' en ce moment, comme vous pouvez le voir, il se déplace sur place. Je vais m'assurer de faire une rotation. Vous pouvez maintenir la touche Shift enfoncée pour passer à 90 degrés. Je vais commencer par la première position. OK ? En fait, cela revient en arrière, donc je suppose que je vais devoir commencer ici, passer à la dernière image et revenir en arrière Maintenant, en fonction de la durée du mouvement, vous devrez peut-être faire quelques ajustements pour le placer, mettre plus loin. Parce que lorsque vous cliquez sur Play, vous verrez que, tout d' abord, nous devons rendre cela linéaire. Parce que lorsque vous cliquez sur jouer, vous pouvez constater que le mouvement des jambes est, oui, plus lent le mouvement de l'humain lui-même. Comme vous pouvez le constater, cela n'a pas vraiment de sens. Mais avant tout, veillons à ce que l'animation soit linéaire. Maintenant, nous devons faire les ajustements. Par exemple, j'essaie de le mettre ici, d'accord. Je pense que cela convient très bien. Je vais le laisser comme ça. Et bien entendu, si vous souhaitez allonger la chronologie, vous devrez peut-être dupliquer à nouveau les images de l' animation. Et bien sûr, changez la position de ceci. La vitesse de la marche correspond à la vitesse du chemin suivi par l'homme. OK. Maintenant, la prochaine chose que je vais faire est de régler l'appareil photo. Parce que sur cette base, je vais faire tous les autres ajustements, comme augmenter la taille de l'avion lui-même ou les fleurs que je vais ajouter. J'ajouterai la caméra juste pour avoir une certaine orientation. Je vais passer à l'objet et régler la distance focale 90 car cela donne un aspect plus cinématographique Tout d'abord, je vais également ajuster la largeur et la hauteur afin que nous puissions avoir cet autre ratio que j'utilise pour Instagram. Bien, maintenant que j'ai cette position fixe de la caméra, je sais où placer tous les autres éléments. Par exemple, pour le moment, je vais ajuster l'avion. Si oui, il est donc à l'intérieur. Je vais l'agrandir. OK. Maintenant que je l'ai, la prochaine chose que je vais faire est animer le champ sphérique pour qu' il corresponde au mouvement de l'humain Je vais diriger l' animation que j'ai faite auparavant. OK, maintenant je vais juste essayer de correspondre à la position du personnage humain. Je vais m'assurer de le mettre au milieu. Définissons maintenant un cadre clé. Je vais passer à la dernière image, et bien sûr, ajuster à nouveau comme ceci, en m'assurant qu'il s'agit d'une animation linéaire. Voyons maintenant si cela fonctionne. Comme vous pouvez le constater, il suit le chemin de l'humain. Et dans l'ensemble, ça va. Mais bien sûr, nous pouvons faire des ajustements. Par exemple, nous pouvons réduire le cercle, nous pouvons diminuer la taille pour le rendre encore plus petit. Mais je voulais juste vous montrer l'idée générale. Oui, je pense que je vais le réduire pour le moment. OK, maintenant je vais enregistrer le projet et la prochaine chose que je vais faire est de travailler avec les fleurs. 6. Ajouter les Fflowers: Maintenant, en ce qui concerne les fleurs que nous allons ajouter, vous avez différentes options. Personnellement, j'utiliserai le plugin Forester. Je vais juste chez Forester et je vais voir cette multiflore de la bibliothèque J'ai beaucoup d'options parmi lesquelles je peux choisir, mais je voulais également vous montrer d'autres options que vous pouvez utiliser. L'un d'eux est ce pont Quicksell, où vous pouvez trouver beaucoup de choses ici L'une d'elles est également les fleurs que vous pouvez utiliser pour ce projet. Vous pouvez les télécharger sous forme de fichiers FBX avec des textures. Une autre façon de trouver des fleurs est bien sûr d' utiliser ces sites Web comme CG Trader, il suffit de rechercher des fleurs et vous en trouverez beaucoup gratuitement. J'ai ce pack que j'utilise essentiellement pour les plantes et je les ai convertis en fichiers OBJ pour tous ceux qui n'ont pas Forester Comment j'ai également créé ces étranges plantes. Vous pouvez le trouver gratuitement sur mon mécène. Mais bien sûr, si vous voulez celui-ci, envoyez-moi un message et je m'assurerai vous donner un code afin que vous puissiez le télécharger gratuitement. Oui, ce sont les options où vous pouvez télécharger des fleurs et bien sûr, vous pouvez également utiliser d'autres éléments, selon ce qui vous convient le mieux. Mais pour l'instant, je vais utiliser celui-ci que j' utilise pour Ester car son avantage est que vous pouvez également animer les plantes. Par exemple, celui-ci est aléatoire, vous pouvez simplement accéder à ce global Et en plus de changer la graine, d'animer la croissance, de changer la taille Tu peux contrôler le gazon. Combien en ajouter pour en supprimer ? Bien sûr, encore une fois, même en mode animé, vous avez beaucoup de contrôle sur le plan que vous créez. Vous pouvez en modifier la forme et animer la croissance. Qu'est-ce que je vais faire, quoi ? Je vais créer un nouveau projet juste pour pouvoir cueillir des fleurs, puis revenir les appliquer sur l'indice d'octane. OK, maintenant que j'ai créé cette collection de fleurs, j'ai créé chacune d'entre elles dans un nouveau projet parce il arrive parfois que la nouvelle fleur que je crée récupère les matériaux de la fleur précédente La solution que j'ai trouvée est simplement de créer un nouveau projet pour chaque fleur dès maintenant, je vais également convertir les matériaux pour que nous puissions les avoir octane matériaux et retirez les matériaux non utilisés. Maintenant, pour rendre cela encore plus beau, vous pouvez également jouer avec les matériaux. Par exemple, vous pouvez copier le shader depuis le diffuseur et vous assurer de l' appliquer lors de la transmission Cela permet à la lumière de l'environnement de mieux se refléter sur la fleur. Vous pouvez le faire avec toutes les parties de la fleur que vous souhaitez modifier. Pour rendre les choses encore plus simples, vous pouvez supprimer les doublons, car je constate que certains d'entre eux sont identiques à ce que vous pouvez voir Si je décoche la transmission, vous pouvez voir qu'elle s'assombrit Mais dans ce cas, je ne vais pas le faire parce que j'ai autre chose en tête. Je veux animer les couleurs. Je ne veux pas trop compliquer les choses avec les matériaux, mais je voulais juste vous montrer que cette technique aide vraiment à donner aux fleurs un aspect plus naturel OK, copions-les. Collez-le. Et je vais les mettre tous sous le filtre d'octane, donc je vais les éloigner des scènes. Ouais. Maintenant, comme vous pouvez le constater, tout est un peu désordonné à cause de la taille de chaque fleur Maintenant, ce que vous pouvez faire ici c'est jouer avec la dispersion de l'octane Si vous allez à la distribution, vous en avez, si vous voulez faire plus de fleurs, vous pouvez les augmenter. Ici. De plus, vous avez la graine pour en obtenir des aléatoires. Vous avez également cette échelle de position et faites pivoter maintenant pour redimensionner les fleurs Vous pouvez accéder à chacune d'elles et passer à cette taille multiflore ou les faire pousser à l'échelle mondiale Oui, je peux les réduire. Ou vous pouvez simplement accéder à la balance ici. Et vous pouvez également changer cela. Je ne sais pas, peut-être 0,5 Vous pouvez les réduire tous en même temps. autre chose que vous pouvez faire sur cette position, cette mise à l'échelle et rotation est également d'appliquer un shader de la même manière que vous l'avez fait ici avec le shader Nous pouvons donc appliquer le bruit de cette façon. Nous ne les avons pas tous de la même taille, mais certains sont plus grands, d' autres plus petits. Comme vous pouvez le voir ici. Vous pouvez également modifier l'échelle globale. Maintenant, nous pouvons réappliquer le hasard ici. Je vais rejouer avec ces paramètres juste pour voir ce qui semble le mieux. Encore une fois, je peux également appliquer le shader. Comme vous pouvez le constater, ceux-ci le rendent plus aléatoire. Encore une fois, je veux les réduire. Je vais passer à l'échelle et peut-être faire en sorte que ce soit 0,2. Maintenant, ce que je n'aime pas ici, c'est que nous voyons les fleurs réparties sur une certaine ligne. Et je pense que c'est à cause des segments de l'avion. Comme vous pouvez le voir, voici les segments. Annulons cela. Et je vais le faire, je vais l'agrandir, je pense que c'est peut-être le cas. OK. Oui, je pense que ça aide à les distribuer. Pour les rendre plus aléatoires, je vais également ajuster le champ sphérique. Maintenant, à ce stade, il s' agit de changer la taille de chaque fleur pour créer une belle distribution aléatoire. Parce qu'en ce moment je vois que les fleurs d'oranger dominent. Je vais donc passer à chacune d'entre elles et jouer avec la taille. Maintenant, une autre chose que je peux faire est d'aller dans chaque couleur des fleurs et de les changer. Passons par exemple à cette icône rouge sur le diffuseur. Je peux passer à la correction des couleurs ici. Je peux changer la teinte. La saturation des teintes, etc. Je vais m'assurer d'ajuster chacune d'entre elles pour créer belles couleurs pastel , puis je passerai au reste OK, maintenant que je change de couleur, la dernière chose que je vais faire est d'ajouter des vents. Je vais faire souffler ce vent. Je ne sais pas si on peut le voir sur l'aperçu, mais oui, les fleurs s' animent, mais c'est trop. La vitesse du vent, 0,35, c'est trop. D'après mes expériences, j'ai remarqué que 0,04 c'est suffisant. Je vais m'assurer d'appliquer la même chose sur toutes les fleurs. Oui, nous pouvons voir l'aperçu maintenant. Un petit peu. Ouais. OK. Maintenant, je pense que nous avons l'animation de base. La prochaine chose que nous allons faire est donc travailler avec la foudre et les matériaux pour finaliser le tout 7. Lumières et matériaux: Maintenant, mon idée à propos de la foudre est simplement d'ajouter un bel indice d'octane à la lumière du jour et de voir quel angle du soleil fonctionne le mieux Mais je voulais également vous montrer cette autre technique permet d'appliquer un environnement HDRI, un ciel d'octane, et de rendre tout cela complètement noir Bien sûr, vous pouvez appliquer un ciel à indice d'octane ici si vous en avez un, mais je veux que vous essayiez quelque chose en assombrissant tout et en ajoutant simplement un projecteur à indice d' octane Oui, voici les projecteurs. Nous pouvons effectuer une rotation de 90 degrés. Je vais l'ajuster pour que nous puissions voir l'humain ici. Oui, vous pouvez également l'animer. Voici donc le premier cadre. Revenons à la dernière image, mettons la position ici, définissons une image clé et vérifions-nous qu'il s' agit également d'une animation linéaire. OK, oui, je voulais juste vous montrer cette façon de faire la foudre au cas où vous auriez ce genre de scènes. lumière elle-même suit la personne bien sûr, ici sur le pouvoir, vous pouvez l'augmenter pour obtenir plus de lumière. Vous pouvez également accéder à cette visibilité de caméra et nous ne verrons pas ce brouillard, modifiez-la davantage. Vous pouvez changer la couleur ici sur le support d'éclairage. Vous pouvez également simplement appliquer une couleur. Oui, c'est une façon de faire ces animations avec la lumière. Mais dans ce cas, je voulais faire quelque chose de plus naturel car c'est pour une animation plus dramatique. Je vais juste utiliser une lumière du jour à indice d'octane et faire pivoter pour voir quel angle est le plus beau OK, je trouve que cet angle est sympa. Si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter une lumière de zone d'octane. Si vous souhaitez ajouter plus de lumières, par exemple, vous pouvez essayer de les ajouter quelque part sur l'angle juste pour obtenir une belle tonalité de lumière. Je vais l'ajuster. Si vous souhaitez ajouter de la lumière, vous pouvez la placer quelque part sur le côté. Et bien entendu, vous pouvez également régler la couleur. Vous pouvez voir que le tout prend le ton de la couleur de la lumière. Vous pouvez diminuer la puissance ici. Mais je ne vais pas ajouter cela parce que je veux que tout reste naturel. ce moment, je pense à la couleur du sol et à la couleur de la personne. Je pense que pour faire très simple, je peux copier cette couleur ici et simplement l'appliquer sur la surface ci-dessous, juste pour rester simple. Et je vais créer un nouveau matériau pour le personnage et simplement l'appliquer. OK ? Je dois m'assurer de l'appliquer sur chaque élément. Maintenant, je peux décider si je veux le faire dans une autre couleur, mais je me demande si je dois le garder en blanc ou en noir. OK, ce que je vais faire, c'est animer la couleur de cette texture de façade. Je vais aller colorier. Assurez-vous de le laisser tel quel sur le premier cadre. Et je vais animer la luminosité. Si je passe à la dernière image, je diminuerai simplement la luminosité et cela redeviendra noir. Faisons en sorte que cela soit linéaire. Je pense faire de même pour les couleurs de la fleur. Par exemple, je peux aller sur celui-ci ici pour l'animer. Pour que tout soit blanc, il suffit de rendre la couleur diffuse blanche ici. Et animez le mix. Parce que ce mélange ici mélange la texture et la couleur. La couleur est le blanc, la texture, vous pouvez voir ici qu'elle passe au blanc. C'est ce que je vais faire sur la première image. Je vais faire le mélange à un, nous n'avons que la texture. Sur la dernière image, je vais mettre le mix à zéro, nous avons donc la couleur blanche. Je vais faire la même chose pour toutes les couleurs afin que nous puissions avoir une animation complète. OK, j'ai animé tous les éléments. Toutes les couleurs. Comme vous pouvez le constater, cela commence de manière colorée. Au fur et à mesure que nous avançons, tout devient noir et blanc. Je dois également animer le personnage lui-même ici. Je dois le faire, faire en sorte que la couleur soit blanche. Maintenant, la dernière chose à faire avant de rendre la scène est de passer à caméra octane, de jouer avec un imageur de caméra et de post-traitement Si je l'active, je peux augmenter la puissance de Bloom. Chi, nous n'en avons pas. Oui, c'est juste le personnage principal auquel on peut ajouter de l'éclat, mais je trouve que c'est trop. Donc oui, quand il deviendra blanc, ce sera trop. Je vais donc désactiver cela et passer simplement à l' image de la caméra pour l'activer. Et ici, je peux jouer avec l'exposition. En gros, il s'agit simplement d'une correction de couleur. Ici, j'ai ce lot personnalisé que j'utilise presque dans mes trois œuvres d'art en D. Cela donne un look vraiment sympa. Mais bien entendu, vous pouvez également tous les tester. Celui-ci est sympa aussi. OK, juste quelques modifications mineures. Il suffit de changer l'exposition, le gamma et d'ajouter ce lot personnalisé. Maintenant, la dernière chose que je dois faire est de simplement le rendre. Je l'ai intégré au traçage de trajectoire parce qu'avec l'éclairage direct, oui, vous pouvez voir plus d'ombres. En traçant le chemin, on peut voir un aspect plus naturel. Je pense que je vais choisir environ 800 échantillons. Je vais verrouiller le ratio et le transformer, oui, l'agrandir un peu. Animez toutes les images, passez au rendu en octane, changez le format en PNG et choisissez simplement un dossier dans lequel vous pourrez l'enregistrer une fois le rendu terminé Je vais passer à After Effects. 8. Finaliser dans After Effects: Bon, maintenant que le rendu est enfin finalisé, il ne reste plus qu'à ouvrir la séquence PNG. Oui, il suffit de cliquer sur le premier cadre s' assurer que la séquence PNG est cochée. Cliquez sur Importer maintenant , il suffit de le faire glisser et la chronologie est créée. Maintenant, dans After Effects, j'ai l'habitude de simplement ajuster les couleurs. Donc, tout d'abord, voyons l'animation. Je trouve que ça a l'air sympa. Je vais simplement cliquer avec le bouton droit de la souris, créer une nouvelle couche de réglage et passer à ce double-clic sur Lumetri Color Vous trouverez ici les réglages de couleur de base. Vous pouvez modifier l'exposition, contraste, les ombres surlignées, etc. Et vous pouvez également utiliser cette création pour la teinte, l'ombre, la teinte de surlignage, les courbes, les roues chromatiques, etc. Mais personnellement, je travaille uniquement avec cette première correction, la correction de base. OK, c'est donc ça qui fait la différence. Je peux également ajouter à nouveau la balance des couleurs, il suffit de jouer avec celles-ci pour voir si vous aimez davantage une certaine combinaison de couleurs. Encore une fois, dans ce cas, il n' y a pas de formule. Je change simplement cela de gauche à droite pour voir si j'aime davantage les couleurs. Le but est simplement de tout mélanger. OK ? Vous pouvez également changer la teinte ici, mais je pense que je vais la laisser telle quelle. Oui, je ne vais pas le changer. Oui, à ce stade, je vais simplement l'exporter au format MP 4 à l'aide de l'encodeur Adobe Media Le format doit être 264. Je suis en train de sélectionner le dossier ici, voici la taille. Maintenant, je vais juste modifier le débit cible. Je vais le changer à 15, juste pour que la taille estimée du fichier soit inférieure à 20 mégaoctets Parce que je vais partager ça sur Instagram. Et si je l'augmente beaucoup, la taille estimée du fichier augmentera et Instagram la compressera. Il est préférable de le compresser vous-même sur l'encodeur Adobe Media Cliquons. OK. Ouais. Maintenant, je vais le rendre. Oui, c' est la dernière animation. J'espère que cela vous a été utile. Et bien sûr, pour toute question, faites-le moi savoir. Oui, merci d'avoir regardé et à bientôt dans les prochains tutoriels.