Créer un référentiel isométrique à faible poly dans Blender

1. Intro: Salut, dans ce cours de Skillshare, je vais t'apprendre à créer pièces asymétriques à faible teneur en poly. Et plus précisément, nous allons créer ce café. Et je vais vous expliquer étape par étape comment aménager cette pièce, comment modéliser tous les compteurs tous les modèles et Satish et obtenir ce joli rendu grâce à l'éclairage et à quelques calculs du matériel pour le rendre et cette jolie image comme celle-ci. Nous allons donc passer en revue la modélisation, revue texturation et le rendu pour vous aider à obtenir un rendu final. Vous pourrez ensuite utiliser ces compétences pour créer plus en plus de rendus asymétriques dans votre futur. En ce qui concerne les exigences, vous devez connaître les bases de Blender. Suivez comme un gourou de Blender, un tutoriel pour débutants, un numéro que je ferai de mon mieux pour lâcher prise au rythme qui me convient. Mais si c'est trop rapide, vous pouvez toujours le ralentir ou s'il est trop lent pour l'accélérer, j'espère vous voir dans la première vidéo. 2. moodboard: Donc, la première chose que je vais faire est d'avoir un moodboard plein d'images. Et en gros, un mood board n'est qu'une collection d' images à utiliser comme référence pour tout ce que vous créez dans votre scène. Ce sera donc le foetus de votre scène. Ce que vous voulez, en particulier, comme l'aménagement de votre pièce ou tout ce que vous créez, ou des éléments spécifiques que vous y insérez selon vos besoins, comme différents angles ou simplement mieux des références, puis d'autres images. Alors laisse-moi te montrer mon mood board tout de suite. Comme vous pouvez le voir, c'est mon mood board actuel. Donc, tout d'abord, j'ai quelques références à d' autres cafés et à ce qu'ils ont fait, comme les différents agencements. Donc, vous voyez, j' aime les murs sombres. Ils ont donc tous ces murs noirs foncés. Et puis ils ont comme suit tous nos sacs à café noirs, blocs et tasses en verre, machine à café comme ces cadrans sur tableau noir. Vous pouvez donc faire comme un tableau noir ou un menu, comme ces chaises en blocs. Il suffit donc de rassembler quelques références sur la façon dont vous voulez que votre scène ressemble à ces belles unités d'éclairage. Ou ils manquent d'autres références, tout comme les vrais cafés. Cela va donc être très utile, juste pour vous montrer à quoi vous vouliez ressembler. Donc, l'image principale vers laquelle je vais agir est la suivante. Donc, avoir un magasin du coin avec des co-stars, avoir de jolies petites étagères avec des articles sur le Dr. dessus et avoir ce joli petit menu Blackboard que nous allons ajouter et avoir ensuite Ces chaises, je n' ai pas la table. J'ai juste l'impression d' atterrir contre le comptoir. Alors oui. Et puis oui, génial. Comme des actifs spécifiques comme la machine à café. J'ai un petit tilde mis à jour, mais oui, nous avons le petit marqueur, excusez-moi, tasses à café et des sachets de café et puis juste une liste aléatoire de similaires à du café que certaines personnes peuvent utiliser. 3. Créer la pièce: Nous voici donc sur Blender. Commençons donc à installer la pièce et la caméra comme des CFL. Alors commençons par créer cette pièce. Donc, en gros, il vous suffit de sélectionner votre cube au milieu. Si vous n'en avez pas, supprimez simplement tout et ils déplaceront simplement un cube, touchez-les pour passer en mode édition, puis passez simplement à la sélection des visages, sélectionnez ces trois phases et maintenez la touche avant pour passer à x phases. Très bien, maintenant l'intérieur de notre chambre est aménagé comme ça. Et puis, d'habitude, ce que j'aimerais faire c'est simplement modifier comme ici, je pense que je vais ajouter un modificateur et solidifier. D'accord ? Et vous pouvez modifier l'épaisseur. Et puis, si vous optez pour la vue latérale, vous pouvez voir qu'elle est très plate. Il suffit donc de cliquer sur une épaisseur uniforme. Et maintenant, vous pouvez voir qu'ils s'alignent tous correctement et qu'ils n'ont pas d'épaisseurs variables. Ensuite, pour la caméra , j'ai l'habitude de changer de caméra ou si vous en avez déjà une dans votre scène. Ensuite, j'ai l'habitude de faire cinq sur le x , moins cinq sur le y. Et ensuite, si vous avez une vue de caméra, faites-la glisser vers le haut sur l'axe Z. Il y a donc des limites sous forme de Z, je crois 45, donc vous les situez directement au milieu. Le x peut être 65, je crois. Oui. Ensuite, avant de faire cet asphalte, assurez-vous de le changer en orthographique car ce n' est pas vraiment perspective. Lorsque vous créez un rendu asymétrique si près de la caméra, le changez de perspective à orthographique. Vous devez sélectionner vos appareils photo si cela ne fonctionne pas , puis en faire un carré. Il suffit de passer à cette petite imprimante, de changer la 1082, passer aux 110 meilleurs événements pour les locataires AD, NAD ou vous pourriez passer à 1 000 par mille, peu importe. Cliquez à nouveau sur votre appareil photo, puis modifiez simplement l'échelle orthographique. Zoomez. Et puis vous pouvez voir maintenant que le sommet ressemble à une coupure. Tu peux changer le cœur. C'est donc un peu comme un niveau supérieur comme ça. Nous avons donc maintenant cette configuration. Et puis ce que j' aime faire d'habitude, c'est ajouter un plan de sol en dessous, cela va déplacer un plan de maillage. Et si vous voulez le faire glisser vers le bas jusqu'à la ligne exacte passant par ce sommet, enfoncez la touche g, z, puis maintenez la touche Contrôle enfoncée et un cliquetis vers le bas, redimensionnez-le comme suit. Et maintenant, vous pouvez voir que nous avons la configuration de notre scène. Et ensuite, si vous le souhaitez, vous pouvez simplement ajouter des ombres ou de la cavité. D'habitude, je pense que je vais ajouter une ombre. Vous pouvez le voir comme ça, tout est réactif. Je peux juste créer ta scène en regardant la NASA. Alors oui, on y va. Espérons que nous en aurons une. Passons donc à la modélisation. 4. Modélisez le compteur: Dans la première partie de la modélisation, commençons par la fabrication du compteur. Alors tout d'abord, passez en mode édition sur la partie Q. Je vais choisir le sol comme ça. Il suffit d'utiliser Shift D pour le dupliquer. Je vais appuyer sur Escape pour vivre dans la même position. Et puis la sélection de la barre P. Et je vois que nous avons un objet distinct. Si vous voulez voir sur quoi je clique à partir de maintenant, vous pouvez simplement le voir dans le coin inférieur droit. Je vais donc passer en mode édition. Je vais changer ça, quelque sorte me débarrasser de la solidification. Ensuite, je vais accéder aux onglets, revenir au mode édition, puis utiliser Control R pour ajouter une arête. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est simplement obtenir les formes générales. Je vais juste en avoir un coin, puis des découpes un peu pour que je puisse vous montrer ici. Donc, en gros, ça va faire le tour ici puis traverser. Et puis il y aura un écart ici. Nous avons donc beaucoup de petites choses qui sont chics. OK, donc nous allons le faire et ensuite nous allons biseauter le bord. Donc c'est comme couper, juste comme ça. OK, je vais donc passer en mode édition , puis passer à la vue de dessus ou à Control R pour ajouter une boucle de bord comme celle-ci. Et ils cliquent simplement avec le bouton gauche lorsque vous le placez dans un village et ils le déplacent simplement vers la droite. Même chose, Ctrl R. Cliquez, Ctrl R, cliquez avec le bouton gauche de la souris, puis déplacez-le dans la position suivante. Ensuite, Control R. Ce sera donc pour la partie intérieure. Alors, allons-y à peu près aussi épais. Et puis ça y est, eh bien, on peut aligner ça. La meilleure façon d'obtenir les cellules réelles est donc de supprimer ces pièces supplémentaires. Nous n'en avons plus besoin. Donc X fait face. Et puis, juste pour obtenir l'épaisseur réelle, car nous en avons, nous voulons avoir la même épaisseur ici et ici. Donc, ce que nous faisons, c'est simplement passer à Shift et D pour dupliquer et passer à notre Z, zéro t, g et le contrôle à un cliché. Vous pouvez donc voir que maintenant nous avons l'épaisseur brute du contrôle, il suffit cliquer avec le bouton gauche de la souris puis d' échapper pour le laisser au milieu, on passe à g x là. Ensuite, je supprimerai ce visage en haut. Vous pouvez voir que nous avons exactement la même sauce sur les deux. Et nous pouvons supprimer cette partie centrale. Nous avons donc maintenant notre compteur. Nous pouvons donc simplement partir avant de l'extruder. Je vais juste prendre le contrôle. Notre énergie va être consacrée à combler l' écart, d'accord ? Donc leurs visages. Ensuite, nous allons sélectionner le déplacement d'avant en arrière en fonction de la taille que vous souhaitez que l'écart soit. OK, maintenant je vais juste prendre E et Z pour le faire glisser vers le haut comme ça. OK, maintenant nous avons le compteur de base. Donc, ce que je vais faire ensuite, c'est ajouter un bord un peu plus épais dessus. Vous ne voulez donc pas que ce soit le même cœur tout au long du processus. Je cherche à ajouter une lèvre sur tout le pourtour. La façon la plus simple de le faire est donc de simplement faire glisser E et Z là-haut. Ensuite, nous pouvons passer en mode face à face. Et puis il suffit d'Alt et de sélectionner un bord entier comme celui-ci. Et tu peux faire la même chose là-bas. OK, donc le moyen le plus simple de le faire est de simplement utiliser des insectes, d'appuyer sur R, et puis, comme pour les cours de gauche ici, vous allez ouvrir ce coin inférieur gauche comme ceci. Donc tu peux voir, ouvre-le comme ça. Et puis vous voyez l' épaisseur revenir à zéro. Ensuite, nous allons changer la profondeur. La profondeur. Nous allons traîner ça vers le haut. Donc ça lui donne juste une petite lèvre. Vous pouvez donc le voir, ça a l'air sympa. Et puis ce que nous allons faire enfin, revenir aux modifications et nous allons ajouter un modificateur, et nous allons ajouter un biseau. Et le caillou que nous pouvons faire, c'est d'en faire un juste à cette limite. Et cet écart de bord est essentiellement de sélectionner ce bord ici. Donc 123. Vous pouvez donc voir juste ce coin, cette partie inférieure et le bas. Et puis de l'autre côté, nous sélectionnons cette arête, celle en dessous et celle en dessous. Et puis appuyez sur N pour ouvrir le panneau à barres Atom, stop box. Donc, le poids du biseau z. Maintenant, ils deviennent bleus. Et cela fait du biseau du rat que lorsque nous changeons la méthode des limites, nous pouvons la remplacer par des poids. Et je vois que cela n' affecte que les parties spécifiques. Et puis nous pouvons également nous débarrasser de ces pièces supérieures. Ne pouvons-nous pas en avoir besoin ? Vous pouvez donc simplement sélectionner Olson pour sélectionner l'ensemble du bord et dissoudre les arêtes. La principale raison pour laquelle nous voulons le faire est que cela gâche ce haut niveau. Mais oui, si vous faites glisser le montant vers le haut maintenant, vous pouvez voir que nous biseautons tout le bord comme ceci, puis nous pouvons le modifier ou le supprimer quand nous le voulons. Donc, si vous ne l'aimez pas, vous pouvez simplement vous en débarrasser ou simplement faire de votre mieux. Et oui. Donc ça a l'air plutôt correct en ce moment. Passons donc à la prochaine conférence. 5. Modélisez les chaises: Alors maintenant, travaillons à la fabrication de ces chaises. La façon dont nous allons fabriquer ces chaises est très simple. Nous allons donc simplement changer de plan maillé. Et puis ce sera évidemment pour le haut de la chaise. Nous pouvons donc simplement le réduire. Ensuite, je vais juste le placer devant le bar, en Russie. Les éléments intègrent g x0 et faites-la glisser vers le bas. Il y a peut-être quelqu'un là-bas. Oui, cool. Donc, ce que nous allons faire maintenant, c'est passer en mode édition. Et cela signifie que vous allez passer à Control R puis déplacer la molette de votre souris d'un point vers le haut, il suffit d'atteindre, disons que nous avons deux boucles à bords. Il suffit de cliquer avec le bouton gauche , puis d'échapper à Leave au milieu. Et puis il en va de même ici. Contrôlez votre souris vers le haut, puis cliquez avec le bouton gauche de la souris et échappez. On y va. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est sélectionner ces arêtes ou sélectionner le tout. Nous allons donc simplement faire le tour comme ça. Ensuite, il suffit de suivre E et Z, puis de contrôler en claquant pour le faire descendre par terre. Et la raison pour laquelle nous faisons cela est que nous pouvons obtenir la forme des jambes. Donc, ce que je vais faire, c'est l'agrandir, pour qu'il ne fasse que rétrécir les jambes. Et puis le problème, c' est que vous pouvez voir ces bords ici, nôtres sont plus petits que celui-ci ici. Nous voulons donc qu'ils aient la même taille, car il est évident que jambes ne le seront pas, elles ne sortent pas. Donc, pour résoudre ce problème, il suffit sélectionner l'arête comme celle-ci et de passer Shift et D pour dupliquer. Ensuite, nous allons juste le prendre ici. Vous pouvez donc voir que je viens de passer à G et à contrôler à ce point. Et je vois que nous avons cette avance. Donc, ce que nous pouvons faire, c' est sélectionner ce sommet et obtenir g, x, puis l'y accrocher. Vous pouvez donc voir maintenant que cela crée la même épaisseur sur toute la longueur. Nous pouvons donc sélectionner à nouveau cette arête et la déplacer. Alors contrôlez là-bas. Et puis g, X Control pour cliqueter, même chose. Sélectionnez donc cette arête, supprimez-la. Ou nous pouvons simplement faire comme si un jeune arbre était juste g x, g x. Et puis, évidemment, nous avons besoin de notre z néant t. Il va casser une chaise et ensuite simplement passer à G, Control. Même chose ici. Cette marche contrôlée du jour du sabbat G ou de la marche contrôlée G, G. Maintenant, nous avons le truc, nous l'avons retiré et nous n'avons tout simplement pas pu nous en débarrasser. Donc x sommets. Et maintenant, nous avons les jambes bien effilées. Nous pouvons donc simplement sélectionner toutes ces arêtes, ces faces, et il y a une phase x. D'accord ? Vous pouvez donc voir que nous avons les tabourets. Et maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est les modifier à la taille que nous voulons. Donc, si je sélectionne cette arête et qu'elle est portée comme g, g, d. Donc G12, pour ajouter une diapositive, nous pouvons simplement choisir 0,50, 0,5 par taille, gigi, gigi, 0,5, puis GGE 0,5. Vous pouvez donc choisir l'épaisseur de vos jambes. D'accord ? Et puis nous pouvons aussi simplement extruder sur l'axe Z pour le rendre à nouveau un peu plus grand. Et puis vous pourriez même faire en sorte que cette partie du milieu soit en descente de la pente D. Donc, je vais juste partie centrale de quelques secondes glisser la partie centrale de quelques secondes vers le bas pour que la chance soit un peu complète. Maintenant, nous avons la chaise, vous pouvez donc ajouter un solidifie, ajouter un modificateur, solidifier, faire glisser vers le haut de l'épaisseur comme ça. Grande et d'épaisseur uniforme. On y va. Faisons en sorte qu'il ait une certaine épaisseur. Et puis ce que je vais faire, c'est juste remodifier , puis faire glisser les facteurs vers le haut pour en faire trois. Nous avons donc tous les trois une longueur d'avance. C'est bon. À ce stade précoce, j'aime ajouter des matériaux, mais les ajouter pour que vous puissiez voir les couleurs et la fenêtre d'affichage. Donc, pour ce faire, cliquez sur Nouveau et nous défiler l'écran vers le bas jusqu'à l' affichage de la fenêtre d'affichage. D'accord ? Et là, vous pouvez voir que nous pouvons changer de couleur maintenant. Il ne suffit donc pas de masquer les couleurs. Je vais le donner comme un bois, comme le ferait un coiffeur comme ça. Faites-le légèrement plus foncé que le compteur supérieur ne sera le clic de Watson sur Nouveau. Sélectionnez l'ensemble du bord supérieur. On y va. Et puis sélectionnez tout ce bord inférieur comme ça. Il suffit donc de définir le bord entier et de sélectionner le matériau blanc, Presley Sun. Et vous pouvez le voir, il en va de même ici. Là-bas, puis sélectionnez ci-dessous. Il suffit donc de cliquer avec le bouton droit de la souris , puis d'aller au soleil. Vous pouvez donc y voir que ces chaises sont neuves et passer à Viewport Display et les changer pour une couleur gris foncé et noir ***. Et puis, comme je l'ai déjà dit, je voudrais ajouter que l'un de ces murs soit d'une couleur plus foncée. Donc, si vous cliquez simplement sur Nouveau pour le mur, vous pouvez probablement commencer à nommer ces couleurs également, comme whoa, puis foncé. Et puis redescendez. Donc, affichez la fenêtre d'affichage et assombrissez cela. Des joueurs. On y va. Vous pouvez donc en voir des comme ça. Et puis nous pouvons en quelque sorte le changer de couleur au fur et à mesure. Alors peut-être même en faire un gris. Très bien, nous allons ensuite créer quelques formes en arrière-plan. voit là-bas. 6. Faire les étagères: Très bien, alors voyons comment organiser les étagères. Donc ça va être assez simple. Quelqu'un va sélectionner ce mur arrière. Et ils passeraient simplement au wireframe, sélectionnant ces trois sommets comme ceci. heure actuelle, nous changeons D pour dupliquer, appuyez sur Escape, dormez dans la même position, puis vous faites pipi dans la sélection du boss. Nous allons maintenant revenir au mode objet. Vous pouvez voir que nous avons un objet séparé comme celui-ci. Ensuite, ce que nous pouvons faire avec cela c'est modifier la taille pour qu'elle ressemble à celle que nous voulons donner à nos étagères. Donc je vais juste faire glisser GE Dries vers l'arrière si vous voulez que ce soit hors du comptoir et nous ne voulons pas que ce soit comme si vous alliez jusqu' au bout. Je suppose que vous pourriez le faire si vous le vouliez, mais ensuite je vais sélectionner celui-ci, g, x et le faire glisser vers l'arrière également. OK, avant de commencer à fabriquer le Shelby, je vais supprimer le modificateur Solidify. La première chose que je vais faire est sélectionner cette arête, d'utiliser Extrude x, puis de choisir ce que c'est, 0,12. On y va. Ensuite, sélectionnez cette arête et passez à Extrude, pourquoi ? 0,12. OK, faisons un négatif pour qu'ils s'alignent et que le mucus passe comme si ce sommet c, g, x est contrôlé avec du sauvage, sélectionnez la gravité du bloc gastro-intestinal, de l'épaule, du claquement. Je peux donc voir que nous les assemblons correctement, puis que nous parcourons simplement m à distance pour débarrasser de cette petite variété qui se trouve au milieu. Nous avons donc maintenant notre étagère. Nous pouvons donc y ajouter un autre solidify. Ensuite, on peut simplement faire glisser l'épaisseur comme ça. D'accord. Ensuite, nous pouvons simplement faire glisser ça jusqu'à ce que vous voulez. Peut-être comme regarder grossièrement une ligne noire avec le cœur du comptoir comme ça. Et puis nous pouvons simplement ajouter un modificateur de tableau. Et vous pouvez voir qu'il se détache du côté que vous ne voulez pas. Nous voulons qu'il augmente. Donc, pour cela, nous changeons simplement le facteur x à zéro. En fait, je vais le remplacer par un décalage constant, ce qui me facilitera un peu la vie. Il suffit donc de modifier le concept ou l'ensemble, cliquer sur cette petite case à cocher, de remplacer le x par zéro, puis de faire glisser la valeur zvers le haut. Je veux donc trois ou quatre étagères. Peut-être en choisir trois, comme ça. D'accord. Donc , si vous le souhaitez, vous pouvez appliquer une couleur. Je vais donc simplement déplacer ces deux matériaux, en cliquant sur Nouveau. Et nous pouvons le changer pour qu'il ressemble aux tables, aux chaises. Cela devrait donc être le zéro matériel. Il y en avait deux. Oui. D'accord. Ensuite, je pense que je vais aussi raccourcir un peu cette pièce. Je vais juste passer en mode édition et les faire glisser vers le bas. Et puis vous pouvez probablement déplacer votre caméra Rp, simplement la faire glisser vers le bas sur l'axe Z comme ceci. Très bien, ensuite, il nous en faut un peu, comme le L représente toute l'étagère sur laquelle se tenir debout. Donc, ce que nous allons faire pour les rendre plus robustes, c'est se déplacent, ils forment un cube maillé. Nous pouvons donc simplement réduire cela à la baisse. Il va y avoir ces petites choses fines qui tiennent debout. Et puis, évidemment, nous ne voulons pas le cube. Nous devons passer à S et Z, à l'échelle supérieure. Vous pouvez simplement passer en mode édition, sélectionner le secteur pharmaceutique en bas, choisir GO GZ, comme si vous le mettiez au sol. Et puis celui-ci, nous voulons juste le rendre légèrement plus haut que le haut des étagères, comme celui-ci. Ensuite, ce que j'allais faire là-bas et ce que je vais réellement faire, au lieu de le laisser au milieu, j'ai choisi g x et le faire glisser directement dans ce coin. Donc, ce que nous pouvons faire maintenant, c'est ajouter un modificateur de tableau et le changer en constant, puis modifier la distance x. Comme ça. Appliquez réellement l' échelle des choses. Alors contrôlez une échelle. Cela ne gâche donc pas la quantité dont nous avons besoin pour le déplacer. Passons simplement à 1 m. Ici. Faisons-en trois, sinon les compétences Slack réduiront le temps passé dans un coin. G se déplace, change, tu vois, on y va. Faisons-le pour un lot similaire. Ensuite, nous pourrons lui donner le même matériel. C'est donc le matériau 002. Et puis même chose. Nous pouvons simplement le dupliquer puis simplement modifier la distance, x plus y. Modifiez-la comme ça pour pouvoir coller la même distance et rendre négative. D'accord ? Alors je pense que nous pouvons en faire deux. Ou nous pouvons simplement réduire la distance , ou en Irlandais. Cool là-bas. Nous avons maintenant installé notre petite étagère. Dans la prochaine, nous allons fabriquer des accessoires pour notre café. 7. Accessoires de café: Modélisons quelques accessoires simples pour nos shots : les trois dont j'ai besoin sont un sac de café, c'est-à-dire qu'il n'y a pas un simple cube avec un effilé puis un petit bord sur le dessus. maquettes d'art, juste pour un supplément, comme s'ils préparaient du café. Ce qui a en gros une forme octogonale, je crois, ou quoi que ce soit d'autre. Et puis il remonte, puis sort et il a comme un petit museau et un manche. Et puis dites simplement tasse pour mettre du café. Et évidemment, commençons par le sac de café. Va déplacer un joli cube en maille, réduis-le. Comme ça. Vous pouvez appliquer les échelles, réduire l'échelle, passer en mode édition, onglet, Sx, la coagulation du maquillage plus épaisse. Il passe à G et Z. Donc ça a l'air d'être une bonne forme. On dirait un GC là-bas. Ensuite, ce que nous allons faire, c'est juste utiliser E pour extruder vers le haut. Et allons-y, S et Y pour le faire glisser. D'accord ? Et puis la racine carrée e et extrudez à nouveau comme ça. C'est donc juste une façon très simpliste de préparer le tout comme un sac à café. Je suppose que si vous voulez accéder à Select, sélectionnez la taille, puis vous aurez l'impression de l' insérer et de la redimensionner. Mais avec quelque chose de simpliste, vous pouvez mettre un petit design sur le devant. Donc, il suffit de l' insérer et de lui donner une couleur différente. Donc, si nous passons au Nouveau, donnez-lui une couleur de papier, presque comme un loquet. Ça a l'air bien. Je la considère comme une deuxième couleur, quelle que soit la palette de couleurs que vous souhaitez utiliser. En fait, je vais juste lui donner le même noir. On y va. Et je suppose que tu pourrais même faire comme si tu étais triste ou quelque chose comme ça. Mais donnez-lui un peu, donnez-lui un aspect un peu plus, moins ennuyeux qu'un simple objet. Donc je vais juste mettre ça comme conseil pour le moment. Vous pouvez le donner comme l'échelle de la colère, comme ça et je vais juste donner l'origine pour qu'elle comme ça et je vais juste donner soit la plus basse. Il suffit donc de sélectionner le bas comme ceci. Passez aux courbes Shift S pour sélectionner, revenez au mode objet et les objets définissent l'origine sur le curseur 3D, l' échelle squelettique de Sanofi en bas. Vous n'avez donc pas à le déplacer constamment vers haut et vers le bas chaque fois que vous le redimensionnez. Hein ? Ensuite, nous avons la petite tasse à café qui dit « go », Stitch » remonte aux origines du monde et Shift S passe à un grand cercle en maille décalée. Je vais passer à six. Réduisez ce montant jusqu'au bout. C'est pour le mug. Il est donc heureux de passer en mode édition. Et puis vue de face. Vue de face, ils s'extrudent comme ça, ils le rendent un peu plus grand. Je vais indiquer le milieu , puis remplir le bas, en ajoutant un modificateur. Déplacez donc l'AD, modifiez, solidifiez, faites glisser l'épaisseur vers le haut. Ils sont évidemment des coupleurs et aussi fins qu'un papier. Nous y sommes donc comme ça. Et nous pouvons ajouter un axone, un café au milieu plus tard. Mais oui, c'est bien pour le moment. Et puis pour le manche, je vais juste déplacer un plan de maillage, puis simplement RR X9 T. Redimensionnez-le complètement vers le bas. Ce sera donc pour le manche juste là. Ensuite, je vais juste sélectionner cette arête, les arêtes en x, puis je vais extruder, puis la redimensionner comme par lots. Et allons-y jusqu'ici. Parce que si vous ajoutez un solidifié, vous pouvez le voir. C'est comme si c'était le long du bord. Donc, ce que vous pouvez faire pour mettre le décalage à zéro, et je peux voir qu'il va s'extruder à partir du milieu. Et puis il y a à peu près de l'espace pour l'agrandir. Très bien, donc voilà, et ensuite vous pourrez les voir entrer dans la tasse. Alors allez deux fois voir Ed Slaad. Ils vont simplement le remettre dedans. Et oui, je pense que tous les autres sont en train de s'en sortir. Mais on y va. Nous avons une tasse simple. Je vais donc simplement sélectionner cette poignée, puis sélectionner le corps et appuyer sur Ctrl P, nous continuons à transformer. Ensuite, je vois que si nous déplaçons la tasse, elle bouge aussi bien que le manche. Nous pouvons donc faire la même chose, simplement ringard, glisser vers le haut ou vers le bas, en le redimensionnant à la bonne taille. Et on y va. Les couleurs seront donc simplement une nouvelle couleur noire différente. Donc, pareil pour le manche, donnez-lui le même matériau. zéros sont cinq. Et puis pour ce qui est de l'intérieur, je vais le donner comme une boue. Couleur crème. En fait, j'en ai besoin, mais ici, crème, nous pouvons simplement tracer tous les modificateurs de solidification. Ensuite, il suffit de sélectionner l'intérieur. Ensuite, nous procéderions à nouveau à l'application par lots. C'est trop crème, juste légèrement. On y va. Ensuite, ce que nous pouvons faire ensuite, c'est la maquette de montre. Donc, il ne s'agit que de déplacer un maillage. Je vais lui donner les huit. On y va. Nous passons alors en mode édition. Laisse-moi le trouver pour toi, extruder comme ça. Et puis la base, tout comme Sloppy In. Ensuite, nous procéderions simplement à l'extrusion, à extrusion vers le haut et à l'échelle supérieure comme ça. C'est comme deux parties différentes qui se rejoignent. Légèrement extrudé vers le haut. Et puis, étant à nouveau une extrudeuse, faites-la rétrécir. Et puis nous avons un bec sur le soleil. Donc, ce que je vais faire, c'est juste sélectionner ceci et boisson et choisir V pour vertex pour former un bec. Donc, il va y avoir g, x pour l'aligner. Ensuite, il suffit d' extruder, de sélectionner celle du bas et de la faire glisser vers l'intérieur comme ça. Alors maintenant, nous l'avons comme du scotch sur cassette, Alec se contente probablement même de suivre S et Y. Ils ont donc peur d'en fusionner un tas. Il suffit donc d'aller chez M by Justin's. Comme si je ne bougeais même pas l'une d'entre elles lorsque tu sélectionnes cette face supérieure et les bases. OK, et puis on y va. Donc, pour ajouter une petite casquette par-dessus. Donc, pour créer le couvercle, je vais juste sélectionner le tout, déplaçant simplement D pour dupliquer la sélection de la barre P. Ensuite, on peut y aller, je peux les fusionner au centre. Et puis g x a atterri là-haut. OK, et extrudez Z, redimensionnez-le. Puis extrudez le z, redimensionnez-le. Et j'extrude puis j'y redimensionne le CRO, puis je les additionne tous. Ils aiment un peu le biseau, comme ça. Et puis supprimez simplement le visage. Et puis on va juste devenir ringard, traîner vers le haut parce que ce n'est pas comme du papier fin. Et puis nous passons à une étape de Slidify là-bas. Et puis je suppose que tu pourrais même les ramener à nouveau. Il y a donc l'arche de maquette que je dois gérer. Je vais donc faire quelque chose de similaire. Ne sélectionne pas cette arête et ne biseaute pas l'ensemble du bord, puis ajoute simplement une boucle d'arête, puis la fait glisser vers l'extérieur. Même si zéro permet de mesurer la taille m en termes de distance, nous avons ici une bourse étrange, donc c'est juste x. Résolvons verticalement. Et puis la vitesse est d'extruder. X au carré S x zéro. On y va. Vous pouvez simplement passer à l'extrusion, faire glisser vers l'arrière afin que nous ayons suffisamment d'espace pour l'excréter vers le bas. G, g pour demander à extruder, pour le faire glisser vers l'arrière, puis l'extruder vers le bas comme ceci. Alors c'est un peu comme si la cassette ne l'était pas, malheureusement. Il le ramène et puis il a un bord en entonnoir, comme par lots. OK, alors on y va. Nous avons terminé la maquette. Sélectionnez le haut, passez à Shift, sélectionnez le contrôle P inférieur avec Keep Transform. Cheesy, glisse-le vers le bas, puis trouve la bonne taille. Ça a l'air sympa. Nous pouvons lui donner une couleur comme noir ou le manque de références nous donner une couleur rouge. Donnons-lui un peu de rouge. Sélectionnez également la même couleur pour le haut. Cool. Alors on y va. Qu'est-ce qui va faire la réputation du café et de la caisse ? 8. Machine à café et registrez-vous: Fabriquons donc la machine à café et le cash flow fait la machine à café. Je vais juste sélectionner le compteur, passer en mode édition, sélectionner ce visage, passer à Shift, Shift S et passer en mode sélectionné. OK, maintenant je vais utiliser le poids de l'objet, déplacer. Un plan de maillage est redimensionné vers le bas et faites-le glisser dessus. Quelqu'un va opter pour G et ensuite g x pour le rendre un peu plus épais. Mon deuxième moniteur, je peux voir votre référence. Donc, voyez en quelque sorte les proportions générales. Alors, ici, sélectionnons tout cela. Extrudez vers le haut. Malheureusement, vous avez une partie de basse, puis nous passons Control R et Edge , sélectionnez cette face, extrudez-la jusqu'au bout. Et nous passons à Control R. Nous ajoutons une partie supérieure comme celle-ci, irréfléchie. Ensuite, nous allons devant vous. Cela peut donc revenir un peu en arrière, peu comme arrondir un peu. Et puis celui-ci peut aussi avoir l' air en plein cintre, non ? Ensuite, cette partie ici, nous pouvons l'insérer. Les œufs sont extrudés vers le bas de e et de z , jusqu'à s, z, zéro, il suffit de les aplatir. Et puis, heureusement, tu peux mettre des tasses ici. Ensuite, nous allons sélectionner ce front *****. Dis-leur simplement de façon bâclée. Rends-le moins dur là-bas. OK. Et puis je pense que nous devons juste le faire traîner un peu plus loin. Alors nous allons simplement créer ces petites choses. Ils aiment donc Hold Coffee et Sullivan. Donc, en gros, tout ce que vous avez à faire pour y parvenir est d'y aller, d' ajouter un cercle, de faire six. Réduisez-le. Ensuite, il suffit de l' extruder et de l'agrandir. Remplis le milieu. Nous avons donc ce truc. D'accord ? Et puis ce que nous allons faire, c'est aller sur un cube, effrayé jusqu'en bas, le positionner dans la SOD x g x. Et puis nous y allons, puis extruder et changer d'échelle X. Et puis elle trop fort, elle en quelque sorte en forme de poignée. dirait à quoi ça ressemble. Regardez votre propre référence. Vous pouvez le voir ou en faire une sorte de prise symétrique. Et puis avec cette partie centrale, il suffira de le déplacer vers le haut. Et c'était comme une petite culotte. Il va donc s' extruder vers le bas comme ça. Et puis, si nous regardons comment cette machine à café s'y trouve, vous verrez qu'elle entre dedans. Elle va ajouter un fichier comme celui-ci. Nous pouvons donc Alt H pour ramener la machine de concassage, apparemment que la poignée à la chose e pour continuer à se transformer et ils se contentent de GZ. Et puis, en fait, je voudrais raccourcir cette poignée et la faire glisser à nouveau dedans. Ensuite, nous pourrons le réduire. Ils s'intègrent ici. Et puis il y en a deux. Il suffit donc de passer au Shift D. Et puis la dernière chose à faire pour la machine à café est de changer de plan maillé. Et puis qu'avons-nous ? Est-ce que nous avons un peu comme si presque tout redescendait, devenait triste et redescendait. Et puis choisissez du lait moussé avec. Donc, en gros, il semblerait que BCL l'ait fait, alors il va ici puis se rend à Extrude Walk. Nous pouvons réduire cela et ensuite simplement l'extruder. Comme ça. Juste une seconde, c'est un peu. Passons à S1, S1. Et puis il suffit de passer au modificateur solidify. Là-bas. Nous pouvons simplement choisir Objet, Objet, Définir l'origine, faire de la géométrie. tout aussi facile de faire pivoter notre ex-ante ou 180 pour le faire pivoter. Et puis découragée et en pleine forme. Et puis allez-y, comme si vous les posiez sur la machine à café. Alors on y va. Nous avons une machine à café complète laquelle nous sommes prêts à en ajouter. Ça marche en quelque sorte comme ça là-bas. Ensuite, nous pouvons simplement ajouter un, un, comme une caisse enregistreuse. Donc, c'est comme si vous ajoutiez un cube et réduisez-le. Alors grattée, mets-la ici. Également encore pivoté. On fait juste du ringard, comme si on le mettait dessus. L'échelle change de z. D'accord ? Et puis en plus de cela, j' ai commencé à dupliquer cette sélection de visages de Kiba. Sélectionnez l'échelle vers le bas, tout droit vers le haut. Et puis, sur la gauche, il y a comme une petite carte, bien que l'imprimante de reçus. Donc voilà, ça va extruder z. Ramenons ça avec g jusqu'à nous. Et puis cette partie avant B va sortir un autre orgue à bords arrondis, la jupe insère cette diapositive. C'est à gauche, extrudez vers le haut, extrudez z, puis faites-le glisser vers l'arrière également. Ils vont donc aplatir ces pièces à zéro. Et puis il y a. Et puis, oui, des œuvres plutôt cool. Cette partie inférieure. Nous voulons juste entrer dans les paramètres , puis y revenir. Et en gros, il suffit de sélectionner cette pièce et elle va être extrudée. On dirait qu'il y a une étagère et elle en est de nouveau sortie. Et nous y voilà. C'est tout ce dont nous avons besoin pour cela. Sélectionnez donc le haut et le bas Control P avec la transformation de Keith. Ensuite, nous pourrons simplement le positionner ici. Alors peut-être que le nôtre est actif à 90 ans. Mettons-le ici et tu pourras consulter le suivant. Nous allons fabriquer des plantes à mettre sur les étagères. 9. Modélisation des plantes: Donc, pour placer les plantes sur le dessus de l'étagère, je vais simplement accéder à l'étagère Selected, Shift S courbes pour sélectionner. Ensuite, il va déplacer un cercle six pour faire la plante en pot. Ici. Faisons-le glisser vers le haut, passons à l' extrusion, à l'extrusion, passons en mode vertex. Allons extruder z, agrandissons, peut-être redimensionnons le tout pour que tout puisse être pêché sur l'étagère comme ça. Et cela signifie extruder, puis extruder puis remplir avec f. Et puis nous avons une plante en pot. Ensuite, nous pouvons lui donner quelques couleurs de base. Des matériaux comme une barre oblique, de couleur rouge. Peut-être que nous pouvons jouer avec les autres chaque fois que nous pouvons passer à une palette de couleurs complètement différente. Et puis je vais juste y mettre de la terre au milieu comme ça. Donc, pour en faire une camionnette. Nous allons donc créer une plante de camionnette suspendue de manière assez simple. Tout ce que tu as à faire, quelqu'un qui va te coûter cher sur l'objet sélectionné et qui va décaler la courbe de Bézier. Et ils n' allaient pas se contenter de ça vont juste utiliser ça pour fabriquer Dr. Van et ensuite je mettrai quelques feuilles dessus par la suite. Vous utilisez donc les courbes de Bézier. Vous pouvez voir que nous avons deux points, puis vous pouvez voir que nous pouvons simplement les faire pivoter, les redimensionner ou déplacer des points individuels. faut donc prendre les deux points , puis les poignées pour le plier d'une manière spécifique afin de le plier sur l'objet. Certaines synagogues sont anciennes, puis sont comme ça. D'accord ? Alors maintenant, nous avons ce genre de choses. Vous pouvez le faire pivoter complètement, faire glisser dedans, puis l'y amener en quelque sorte. Et si vous le souhaitez, vous pouvez sélectionner les deux. Et parce que subdivisez, donc W ou je pense que c'est en cliquant avec le bouton droit , cliquez avec le bouton gauche de la souris pour sélectionner, juste ce qui fait apparaître ce menu , le menu contextuel de la courbe, et subdivisez-le là. Ensuite, nous pourrons simplement jouer avec les poignées. Et puis jusqu'à ce que nous obtenions le fourgon suspendu comme celui-ci. Et puis nous avons besoin d'un puits, nous pouvons le dupliquer pour plus tard, mais nous pouvons simplement accéder aux courbes, accéder à la géométrie, faire glisser la souris vers le haut comme ça. D'accord ? Ensuite, ce que nous allons faire ensuite, c'est choisir l' origine des moules personnalisés et les déplacer le plus près possible de l'origine. Parce que Bézier, eh bien, ça va faire, c'est juste pour l'épaisseur de nos objets que nous pouvons obtenir, lesquels nous n'avons pas la même épaisseur sur toute la longueur. Donc, plus on enfonce l'objet avec du ruban adhésif et on le règle sur la courbe de Bézier 001. Vous pouvez donc voir qu' il diminue vers le bas et que le lactate est assez agressif. Oui. Donc, ce que je vais faire, c'est ici, je vais juste le faire pivoter puis le faire glisser vers le haut. Maintenant, vous pouvez voir qu'il ne se rétrécit pas en bas. Et puis ici, nous pouvons simplement le faire pivoter. Et puis ça se conserve comme une cassette dans un centre commercial. Il échouera rapidement. Et puis je pense que celui-ci, je vais le rendre légèrement plus petit. Là-bas. Cool. Alors on y va. Et ensuite, ce que vous pouvez faire peut changer la résolution de tout cela. Donc comme tout le reste est low poly, je vais réduire l'aperçu de la résolution qui s'y trouve . Et puis le biseau va tout changer jusqu'à zéro. Et puis cela en fait une forme à quatre côtés comme ça. Ensuite, ce que nous pouvons faire, c'est que vous pouvez simplement le dupliquer deux fois. Shift D n'a donc pas besoin d'être deux fois. Tu peux en faire ce que tu veux. Ensuite, nous pouvons modifier la forme. Vous pouvez modifier la longueur, façon dont elle se courbe, etc. Cela lui donne un aspect plus naturel. Je regarde la plante vers le bas. Je donne juste un peu de hasard, ce n'est pas comme si ce n'est pas pareil sur tout. Ensuite, vous pourriez même en faire un court comme celui-ci, puis le rendre très court en plus du truc comme ça. Et puis nous le referons même sur le côté. D'accord ? Ensuite, ce que nous pouvons faire avec ça , c'est créer une feuille et utiliser un système de particules pour la placer sur ces fourgons. Donc, pour cela, nous allons déplacer un plan de maillage. Ce sera Fall Leaf. Nous allons donc passer en haut, le bras de la Guilde des auteurs à l'échelle X de la demeure, comme ceci. Et il va ajouter deux boucles latérales. Donc ça va être comme le pointer du doigt. Et puis la base qui permet d'augmenter cette commande intégrale se trouve dans un tube situé au milieu. Donc g, Z puis faites glisser. Vous pouvez voir que cela ne ressemble pas ça, donc ça passe à g x. Alors maintenant, c'est comme arrondi à l'extrémité, arrondi à la base. Et puis si vous voulez, si vous voulez le rendre plat, faites-les pivoter et positionnez-les comme ceci. Cela lui donne également un peu de rondeur. Verrouillez-le à nouveau. On y va. Là-bas. Et puis nous pouvons simplement y aller, si nous avons un Actuellement, chaque fois que nous l'inscrivons sur notre système politique, cela va pointer, point à partir d'ici. Donc, ce que nous allons faire, c'est remettre à la base ou les courbes Shift S à sélectionner et son origine au curseur 3D. Maintenant, je peux vous montrer comment créer un système de particules. Les systèmes de particules ne fonctionnent donc pas sur les objets courbes. Donc, ce que je vais faire, c'est les sélectionner tous et utiliser Control a et Visual Geometry pour mailler. Et cela fait qu'ils en font tous des modèles au lieu de courbes. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est me rendre à Control J pour les rejoindre tous. Et puis quand vous passez à ces petits systèmes politiques, quand K plus et que nous ne voulons pas qu'il soit émetteur, B veut que ce soit un cheveu. Vous pouvez voir que c'est beaucoup trop de cheveux. Ce sera comme si chaque fois que nous voudrions une feuille, il faudrait peut-être en faire 50 pour commencer. Ensuite, nous irons à Render. Choisissez le rendu en fonction des modifications passées apportées aux objets. Au lieu de cela, notre objet d'instance doit être l'un de ces cubes est appelé, nous pouvons le renommer avec F2. Appelons-la feuille de feuille. Ensuite, nous pourrons revenir au maillage. Nous pouvons placer un objet d'instance sur une feuille et plus le clic est gros, je peux voir que cela ne ressemble pas vraiment à une instanciation sur l' ensemble de notre objet, mais nous voulons qu'il soit dans une direction spécifique. Donc, ce que je peux faire, c'est cliquer sur Avancé et nous voyons maintenant que nous avons une rotation. Et maintenant, vous pouvez faire en sorte que tout change de phase et de hasard. Et ainsi, nous pouvons faire en sorte que tout fonctionne correctement. Vous pouvez donc tout faire sous un angle spécifique, ce qui ne fonctionne pas vraiment. Ou le poulet fait une tangente normale comme on l'appelle ainsi. Quels types d'œuvres ? Je vais changer la taille d'un oui. Vous pouvez simplement vous en occuper et la rotation de celui-ci l' affectera. Vous n'obtenez donc qu'une rotation spécifique et vous la configurez là-dedans. Et vous pouvez voir que cela fonctionne. Maintenant, ce que vous pouvez voir, c'est qu'il y a beaucoup de Leakey ici, à la base , que vous ne voulez pas vraiment. Donc, ce que je vais faire, c'est passer à la mode ou à la peinture blanche ou rester à Edward. Terminez le sommet des trois cinquièmes et plus, puis appuyez sur E Asana. Et puis, en gros, cela ne dit pas où mettre une feuille. Où ne pas produire. Le rouge est le mode peinture pondérée. Il suffit donc d'appuyer sur Control Tab Weight Paint sur le dessus. Je dois attendre de peindre. En gros, si nous la réglons en rouge, c' est là que tout se trouvera, comme toutes les feuilles, ou si ses parents sont trop bleus, ce seront les feuilles inférieures. Ce que nous pouvons faire, c'est que vous pouvez modifier cette barre d'outils, la remplacer par une soustraction, puis commencer à la supprimer dans la partie espace. Vous pouvez donc simplement le faire glisser vers le bas. Les forces sont simplement Shift F ou modifiées et renforcées en haut à gauche. Tu vois comme ça, je vais juste commencer à enlever légèrement. Et ce que nous pouvons faire avec cela maintenant , c'est passer au système de particules, faire défiler vers le bas, les groupes de sommets, modifier le groupe de sélection de la densité. Et je vois que ce n'est pas vraiment là en bas. Nous pouvons donc avoir toutes nos feuilles au bout de notre fourgon, comme ça. Et nous pouvons nous contenter d'ajouter des quantités de feuilles en fonction de la quantité que vous voulez. Mais oui, je trouve que ça a l' air plutôt cool. Nous pouvons donc sélectionner cette feuille, lui donner une couleur secondaire, puis passer à Viewport Display, lui donner une couleur vert foncé comme ça. Et otage. Et puis pour les plus avancés, donnons-lui un écran d'affichage de couleur marron. On y va. Je peux aussi faire de l'ombre à plat, W à plat ou cliquer avec le bouton droit de la souris, et elle clignote. On y va. Là-bas. Nos plantes fonctionnent bien. Je pense que ces plantes en pot seraient en fait plus belles avec une couleur plus foncée, juste comme ça. OK, et maintenant, que pouvons-nous faire si vous voulez les dupliquer sur nos étagères ? Je vais donc sélectionner les camionnettes, empiler la plante en pot, et elle va déplacer D, faire pivoter comme ça et peut-être la faire glisser vers le haut , comme ça, GZ, d'accord, et puis peut-être vous avez 1 mol de B ici, dans le coin. Ou en fait, déplacons-le ici. Il suffit d'équilibrer ça en morceaux. Ensuite, vous pouvez simplement passer en mode édition, sélectionner comme un patch. Et ils utilisent simplement l'édition proportionnelle. Faites défiler vers le haut et vers le bas. Je vais juste en changer la forme ou la longueur. Vous allez le modifier pour vous connecter. Il semble simplement vouloir déplacer une branche spécifique. Vous pouvez donc en quelque sorte modifier la forme et la taille de chacun d'entre eux ici pour qu'ils ne se ressemblent pas tous, d'accord ? Ou vous pouvez même simplement dupliquer l'une d'entre elles si vous souhaitez y ajouter plus ou moins de branches. Comme ça, vous pouvez voir que vous pouvez beaucoup en changer la forme. Et ensuite, si vous voulez que les feuilles soient aléatoires, vous pouvez changer la graine. Donc, si tu n'as pas l'air à quoi il ressemble, changez-le comme ça. OK. Et nous y voilà. Nous l'avons configuré. Donc, la prochaine, je vais vous montrer comment ranger le reste des objets sur les étagères comme si ce n'étaient que des accessoires. 10. Remplir les étagères: Très bien, installons donc tous ces accessoires et dupliquons-les sur les étagères. Nous avons donc ce petit sac. Donc je vais juste le dupliquer et le faire pivoter. Et l'Esprit l'a placé sur l'étagère supérieure. Tiens, je peux le prendre en photo. Et puis ce que nous pouvons faire, c'est simplement commencer à dimensionner différemment, comme s, z, S x, en faire de l'eau comme ça. Ou une image dupliquée. Expliquez pourquoi ils ressemblent à un sac très gras. Nous aimerions qu'il en soit de même. C'est comme le faire pivoter légèrement. On y va. Et peut-être un autre. Le dernier. Peut-être qu'ils font un grand, laisse-moi y aller. Vous pouvez donc avoir quelques mois ou peut-être que vous avez simplement fait une rotation vers l' arrière, sans avoir le même carré noir. Il suffit d'avoir un look plus aléatoire pour lui donner un aspect Lassa. OK, alors peut-être qu'ils sont amusants. Et puis nous avons ces pièces de maquette. Alors peut-être qu'ils en ont une collection. Faites pivoter la balance, faites-la glisser vers le haut sur la deuxième étagère. Ils sont tournés, peut-être qu'ils reprennent leur quart de travail, le rotateur souhaite le rendre super potelé comme ça. Et ils voulaient juste ne pas trop écraser le couvercle. Ils se ressemblent tous. Là-bas. Peut-être le dupliquer une dernière fois. Peut-être juste en faire un tout petit. OK, et ensuite nous allons dire « non » pour faire en sorte que ça ressemble à la NASA parce qu'avoir toutes les mêmes couleurs n'a pas vraiment l' air chic. Je vais donc simplement cliquer sur cette petite tendance à penser à une nouvelle couleur et à lui donner une couleur différente. Peut-être en faire de l'argent, métal si tu veux. Et puis vous pouvez voir le matériau 12 pour donner au couvercle le même matériau 12, comme lot. Alors peut-être que tu les fabriquerais comme des noirs là-bas. Cool. Et puis le matériel 13. 13. 13. Alors peut-être que tout le monde en ferait une en argent. Donc 12. 12. D'accord. Voilà, nous donnons simplement l'impression d'avoir une collection spécifique de capsules maquettes d'apparence différente sur les étagères. Encore une fois, vous allez les sélectionner, les répartir en un *****. Et puis peut-être simplement les dupliquer. Fait pivoter. L'étagère d'ici. Ringard. Ensuite, nous pouvons randomiser la position, échelle du rat ou de la souris. Sy, regarde le wow, fais-le pivoter. Il a dit qu'il s' agissait de donner impression que c'est aléatoire et non de donner l'impression qu'il est placé trop précisément. Ou même cela trop répétitif. Alors peut-être en faire une section plus petite. On y va. Cool. Donc voilà. Et puis il n'y a plus de tasses. Peut-être que vous avez juste une sélection de gobelets ou que nous avons juste besoin de gobelets. Je pense que cela ne les met pas à l'envers. Donc 180 sont sur un T, G, C, un lot. Merci n'y aurait pas vraiment de sélection en bas. Peut-être juste là. Et puis faites-les pivoter comme par lots. Passons à g, x, puis nous les essayons jusqu'au bas de l'étagère. X, dupliquez complètement. Ensuite, nous pouvons les sélectionner. Le truc qui, en fait, est prêt à l'emploi. On y va. Vous avez donc une section de tasses et vous les rendez un peu plus lumineuses parce que je ne me démarque pas vraiment sur les étagères. Affichez, faites-le glisser vers le haut. Voilà, on y va. Ensuite, je veux juste les préparer et les mettre sur les machines à café d'IG. Là-bas. Juste dupliqué. On y va, Looking Quietness, et puis peut-être une autre maquette d'arche, une ou deux ici. Cheese he it up. Et puis dupliquez-le, puis donnez-lui la couleur rouge. Encore une fois. Quelle est la couleur rouge ? Matériau sept. Change donc de matériaux. Et des matériaux sept. Je me suis calmé. On y va. Alors maintenant, il a l'air assez plein. Vous pouvez même le supprimer. Nous n'en avons pas vraiment besoin ici. Ils se sont tous éparpillés sur notre scène. Et puis aussi, je le publierai. Je pense que c'est une bonne couleur argentée. Faites glisser le métal vers l'extérieur. On y va. Je peux leur donner la même couleur sur les autres. Je voulais juste lui donner un matériau noir, 14 matériaux ou une équipe. J'ai vu que ça avait l'air plutôt bien. C'est une couleur unie pour ça. Je vais m'y atteler. Enfin, je voudrais juste créer un tableau noir, mais j' aimerais qu'ici, ce soit pour un menu et que nous y ajoutions une texture. 11. Ajouter le tableau noir: Très bien, créons un tableau noir avec le menu accroché au mur. Je vais donc sélectionner cette face pour passer Shift D, puis la réduire. Comme G, il y a activé. J'y prends une photo. Nous pouvons nous en débarrasser un peu loin, mais en fait, nous pouvons obtenir p par sélection ou tableaux de bord séparés se débarrassent de la solidification à cause de cette graisse bâclée. Et puis ce sera le menu. Je vais donc le traîner vers le haut. Il s'aligne donc en quelque sorte sur le haut des étagères ou même sur le haut de la moustache. Donc ça lui donne une belle apparence là-bas. Et puis donnez-lui simplement un Nutella. Donc ça va être nouveau. Abandonnons-y. Parce que ce sera pour un tableau noir. Donc, en gros, nous pouvons avoir à créer une texture pour qu'elle ressemble à un entourage pour un tableau noir. Donc, la façon dont je vais procéder est que vous pouvez utiliser comme n'importe quel logiciel gratuit que vous pouvez même utiliser dans Blender, il suffit d' ajouter du texte et de changer la police. Mais je vais juste concevoir quelque chose rapidement. Fais-le comme ça. Il s'agit d'un logiciel appelé Affinity Photo. C'est similaire à Photoshop. Vous pouvez donc utiliser Photoshop, vous pouvez utiliser GIMP ou quelque chose comme ça. Mais oui, à South Bend, comme je l'ai dit. Donc, en gros, ce que je vais faire, c'est que vous pouvez simplement ajouter un arrière-plan pour faire un fond noir comme celui-ci. Ensuite, nous pouvons soit simplement dessiner directement dessus. Nous pouvons donc simplement lui donner une couleur blanche, changer la dureté à 100. Et puis vous voudriez y jeter un coup d'œil et demander un pinceau. Tu vois, c'est comme une blague. Nous pourrions faire comme si je venais d'écrire dessus. Il y a une opacité de stylo à cet endroit. Je ne veux pas modifier l' opacité sous la pression, n'est-ce pas ? Je peux donc commencer à dessiner sur nous comme je ferais une personne terrible qui aime les hommes. Tu es juste quelque chose de simple. Et puis on pourra faire n'importe quoi. Cough, 199 ans, chocolat. Un ou deux. Si D, quoi d'autre comme une loi ? Je suis juste en train d'inventer ces processus. Ils en font donc 50 aussi. Qu'est-ce que tu obtiens d'autre ? Comme un cappuccino. D'accord. Alors les cappuccinos B, C, tu fais pipi, tu fais pipi. Tu vois le point. Et ce serait, rendons-le plus cher. Revenez simplement à Gap, puis je vais simplement exporter ce menu Exporter la sélection . Tu devrais, je vais le faire, tu pourrais le télécharger. Mais oui, donc voilà. Et puis maintenant, ce que nous pouvons faire c'est simplement aller en fait, oui, et puis ce que je vais faire, c'est aller à Shading et puis il y a une image, une texture comme celle-ci, le nouveau genou ouvert et financer des choses. Menu. Puis insérez cette couleur dans la couleur de base. Tu peux voir que c'est un peu foiré en ce moment. Je vais donc passer au montage UV. Ensuite, nous verrons ici, si je vais te voir ou non. Nous allons donc simplement cliquer sur Contrôle M ou X. C'est peut-être zoomer sur une échelle par lots vers le bas. Vous pouvez donc y voir. Alors c'est fait et oui, cool. Donc, dans la prochaine, je vais vous montrer comment configurer toutes les textures appropriées. 12. Matériaux et rendu: Configurons donc toutes les couleurs. Ils ont donc tous les matériaux de décalage par défaut que nous avons. Mais avec le E, nous n'avons que du matériel d'affichage. Donc, ce que nous pouvons commencer à faire, c'est les configurer. Ils sont donc en fait dans notre fenêtre d'affichage maintenant. Donc, en gros, je vais faire défiler l'écran vers le bas, aller à Viewport Display, et il y en aura ici. Allons donc de l'autre côté pour regarder le film, juste pour le rendre un peu plus sombre. Vous pouvez également en faire un matériau un peu rugueux. Alors oui, fabriquons ce truc. Donc, le top 1. Il a donc cette petite couleur pêche. Fais glisser ça là-dedans, ça a l'air sympa. Et l'autre dit : faites glisser la rugosité vers le haut vers le bas. On y va. Là-bas. Ensuite, nous pouvons opter pour une machine à café. C'est donc comme un simple solo. Sélectionnez les textures à faire glisser vers le haut, faites glisser vers le bas pour obtenir une texture rugueuse ou donnez l' impression qu'il s'agit de coupes. Cela va en faire une couleur plus foncée. Nous avons essayé de mettre de la rugosité. Il dit de s'assurer que nous ne l'utilisons pas. Beaucoup d'entre eux ont le même trouble. Ce ne sont que les tasses. Ici, fait soudainement référence. Et puis ça va être comme une couleur. Nous pouvons le faire glisser sur une maquette de patch. Celui-ci n'est qu'un métal. On y va. Celui-ci est rougeâtre. Fabriquant également du métal. Oh, pas vraiment. Ce glissement vers le haut, la rugosité le fera glisser vers le bas. Et puis celui-ci ressemblera à un alloc gris foncé, peut-être à un métal brut. Et puis ce sera le cas. Est-ce que ce serait un gris ? Ensuite, les feuilles que nous avons installées H2 CH Docker étaient d'une bonne couleur. J'ai pensé qu'il y avait autre chose que nous n'avions pas couleur sur ce petit distributeur automatique de billets ? Il s'agit simplement de l'adapter en quelque sorte à l'ensemble du thème. Donnez-lui une couleur grise. Peut-être un autre en haut. Donnez-lui un aspect légèrement plus léger. OK. Donc ça a l'air plutôt bien. Je pense que je dois changer la couleur du mur à cause du mur plus sombre. On y va. Et puis je veux aussi assombrir l'arrière-plan. Et peut-être même que ce ne sera pas un peu plus sombre. Slouch, arrête de le teinter. OK. Maintenant, nous avons quelques matériaux et passons au rendu de cette arche. Vous pouvez donc voir que tout est beau. Mais comme Z a rendu et changé, cela ne ressemble pas vraiment à du verre. Vous pouvez donc avoir les rendus en EV, comme celui-ci, ou vous pouvez les afficher par cycles. En général, cela rend le fonctionnement de votre PC un peu plus difficile , euh, et cela le ralentit, surtout lorsque j'enregistre. Cela peut donc le bloquer. Je vais créer un véhicule électrique pour le moment. En fait, notre professeur fait des cycles, je vais juste jouer, j'ai changé mes samples un seul pour ne pas tout gâcher. Ensuite, nous allons modifier notre région de rendu afin qu'elle n'ait pas à afficher cette section. Ensuite, ce que je vais faire, c'est me rendre en milieu rural, cliquer sur la couleur et la changer en cicatrice. Cela ne fonctionne donc pas en cycle plutôt qu'en mode électrique. C'est donc la principale raison pour laquelle je travaille avec des cycles. En véhicule électrique, qui va ajouter une lampe solaire ou quelque chose comme ça ? Ensuite, j'allais modifier la rotation du soleil comme ça. Donc, quelqu'un comme ça, je veux qu'il y soit. Ensuite, je vais changer l'intensité du soleil à 3,3 et la force à 0,3 également là-bas. Et peut-être le faire pivoter légèrement en arrière et changer le. Maintenant, vous pouvez voir que la perte vient de partout. qui n'est pas réaliste parce que vous auriez des murs et des plafonds. Donc, ce que je vais faire, c'est ajouter quelque chose juste pour bloquer les ombres que vous ne pouvez pas voir depuis la caméra. Donc je vais le faire pour revenir à Solid View. Je vais sélectionner ceci et passer en mode édition, puis sélectionner simplement ces quatre sommets. Va changer de travail. En fait, je vais tous les sélectionner sauf ceux du milieu. Déplacez-vous vers la gauche en D, puis passez à p en sélectionnant et sélectionnez cette arête. Et nous pouvons simplement utiliser Extrude y et le placer là. Nous avons donc un visage. Et puis nous pouvons y aller, face d'une interface. OK, retirez le certificateur. Et maintenant, ce que nous pouvons faire c'est simplement sélectionner cet objet. Nous allons aller en haut à droite et cliquer sur l'orientation du visage. J'y vais, je te vois. Nous pouvons ajouter cette arête, simplement sélectionner tout, puis passer Shift et N pour tout recalculer. OK, je vais appuyer sur Alt H, ramener cette pièce, et celle-ci se déplace également. C'est en fait à ce moment-là que j'ai dû appuyer sur Alt et N et les retourner. Vous voulez donc qu'il soit lu sous cet angle. Et la raison pour laquelle nous voulons cela concerne davantage l'ombrage. Donnez-lui un nouveau matériau, et nous lui donnerons un nœud géométrique et nous lui donnerons un nœud tourné vers l'arrière. Donc, ce que nous pouvons faire maintenant, c'est mélanger shader, puis nous pouvons brancher un Sean, ce n'est pas comme ça, dans shader et ils veulent le faire si vous mettez le dos tourné vers l'intérieur, maintenant, vous pouvez voir qu'il est noir de ce côté et marchez par le côté. Cela signifie donc que si nous passons de la vue de la caméra au rendu, tout est complètement rétabli. Cool. C'est amusant. OK, ça ne marche pas pour une raison quelconque. Donc, en gros, ce que nous pouvons faire maintenant, c'est que si nous créons, nous pouvons créer une forme extérieure et d'autres choses de ce genre afin commencer à façonner la plus grande. Je vais donc modifier la texture du ciel. Je vais faire glisser la taille du soleil vers le haut pour qu'il soit plus lisse et que Wolf illumine un peu plus la pièce. Et vous pouvez modifier la rotation et l'altitude comme ceci. Et tu peux changer l'air, des trucs comme ça pour le rendre plus bleu. Comme ça. D'accord, donc maintenant nous n'avons aucune sorte de configuration. Vous pouvez simplement commencer à façonner le grand avec cette fenêtre Omega senior de ce côté, juste pour ajouter un peu plus de lumière ambiante. C'est comme de la basse. Vous pouvez donc le voir avant que c'était comme ça. Et maintenant, il y a un trou dedans. Alors tu peux commencer par moi comme ça. Et puis si vous voyez sur cette vue, vous pouvez voir ce deux-points. Il fait un peu sombre. Donc, ce que nous allons faire, c'est nous y atteler longuement. Allons donc ajouter de la surface, redimensionnons-la. Je pourrais être un peu petit. Et puis utilise-le pour remplir ce coin. Donc peut-être en faire cinq ou quelque chose comme ça, juste pour remplir cette zone de manière bâclée ou même simplement le faire pivoter pour qu'il pointe directement là. Et puis passe au disque, en faisant plus de ronds. Cool parce que vous pouvez voir sans et avec. Laisse-moi juste tout vérifier . Continuons à chercher la police avec un échantillon plus élevé. Oui, ça a l'air plutôt sympa. Donc, ce que je veux faire, enfin, avant de le rendre, c' est juste ajouter quelques trucs sur le comptoir juste pour que vous puissiez les regarder. Alors peut-être qu'il suffit d'ajouter une tasse de café. Plus Shift D sont des X1 AAC. Et puis il suffit de le mettre directement sur le comptoir. Et il l'a agrandi de manière bâclée. Et puis une fausse couche Shift D. Mettons-la là. Et ils ne veulent pas le faire, c'est que je vais sélectionner ce décalage facial D et P. Et maintenant nous pouvons le faire, c'est sélectionner ce bord et le remplir. Ensuite, faites-le glisser un peu vers le haut. Ensuite, on pourra lui donner une couleur. Et ce sera pour le café. Plus sombre. Comme ça. Oui, donc sélectionnez cette arête Shift D p. Choisissons cette échelle F G, et je lui donne cette couleur. Il doit donc être dans n'importe quel. On y va. Si nous le rendons, nous avons ces jolies tasses à café au milieu. Et enfin, nous avons les deux choses que je voudrais diriger. Nous avons donc la courbe et la feuille. La raison pour laquelle nous avions ces cannes. Ils n'apparaissent donc pas dans notre rendu. Une fois que tout est fait, nous pouvons configurer nos échantillons de rendu et tout le reste. Je vais donc passer à la caméra. Je vais donner 500 échantillons à mes échantillons. Réglages de sortie. Png est amusant, pas de compression. Oui, c'est amusant. Ensuite, nous pouvons simplement cliquer sur Render. Et puis la dernière chose que vous voulez faire est d'accéder à Image, Enregistrer sous, puis de choisir un endroit où enregistrer l'image. Et tu as terminé. 13. Projet du cours: Pour votre projet de classe, voici ce que vous allez faire. La première étape, vous allez modéliser votre pièce, évidemment, étape pour la texturer, puis la troisième étape, la rendre. Il suffit donc de suivre chaque étape. Si tout au long du cours, vous devriez créer une belle image. Maintenant, cela peut être dû au cours lui-même, comme faire le café. Si vous voulez relever un défi supplémentaire, vous pouvez le relever à nouveau ou simplement le relever pour la première fois et faire un hasard différent. Il est livré avec vos propres concepts et modèles et mettez-le en classe. Les projets vous montreront le rendu afin que vous puissiez obtenir des commentaires ou voir ce que pensent les autres. Oui. 14. Bye: J'espère que vous avez apprécié ce cours si vous voulez apprendre autre chose. Vous pouvez donc cliquer sur mon profil et suivre un cours sur la création de personnages en bas de page ou consulter mon YouTube où je propose de nombreux tutoriels sur la création de modèles pour les jeux vidéo. Mais à part cela, j' espère que vous aimez la charogne à entraîner, à améliorer vos compétences et à créer des rendus encore plus incroyables. Oui, bravo, bonne chance et amusez-vous bien avec Blender.