Créer un protagoniste de webcomic

1. Introduction et matériel: Salut, je m'appelle épouser Mark. Je suis designer et illustrateur freelance. Bienvenue dans ma première classe de partage de compétences. Concevoir un protagoniste de bande dessinée Web. J' ai travaillé comme designer indépendant et illustrateur pour Chest depuis cinq ans. La plupart de mon travail a consisté en logo sur la création graphique ainsi que, comme Page agneau. Cependant, au cours de la dernière année, j' ai décidé que je voulais vraiment approcher les bandes dessinées Web pour créer plus de narration. Le récit, mon travail. La chose cool à propos de la bande dessinée Web est que n'importe quel style va, vous n'avez pas à dessiner dans les styles traditionnels que vous mariez. Peut-être sont habitués à la lecture, comme le style japonais ou le style plus occidental de super-héros ou des choses que vous verrez sur l'étagère dans la plupart des magasins avec des bandes dessinées Web, vous pouvez dessiner dans n'importe quel style qui vous est naturel pour cette classe. Ce sont quelques-uns des outils et des matériaux que je recommande en ce qui concerne le logiciel. J' utilise le carnet de croquis de bureau automatique, mais à peu près tout logiciel de dessin numérique fonctionne. Je ne vais pas utiliser d'effets spéciaux ou de filtres ou d'outils spéciaux ou quoi que ce soit du genre . Tout se passe très, très basique. En ce qui concerne le matériel, vous allez avoir besoin d'une tablette. J' utilise une tablette Wacom, et personnellement, j'ai utilisé le dans son milieu pro, mais à peu près tous les comprimés. Tant qu'il a de la pression, Sensibilité fonctionnera même sur un appareil mobile comme un iPad. Tout au long de cette classe, vous me verrez développer une confiance à un seul personnage comme vous le ferez dans votre projet. Mon personnage s'appelle Eisen, et c'est une refonte d'un vieux personnage sur lequel je travaille depuis un moment. Je n'ai jamais vraiment trouvé un design pour elle qui a été très condamné par. J' ai donc décidé d'utiliser ce verre comme une occasion de vraiment aborder ce qui fait un personnage efficace et de faire d'elle une protagoniste efficace. Le but de cette classe n'est pas d'apprendre à dessiner. Il s'agit de design. Donc, c'est OK si vous n'êtes pas très expérimenté avec l'anatomie, les portions ou la perspective. Nous allons parler des éléments de conception de base qui entrent dans le design de personnage. Et même si cette classe est intitulée conception d'un protagoniste, tout ce que nous couvrons s'appliquera à n'importe quel personnage. La raison pour laquelle j'ai décidé de me concentrer sur Protagonist est que c'est un peu le cœur de votre histoire . C' est celui dont nous voulons vraiment nous soucier. L' objectif principal de votre projet est de concevoir un protagoniste emblématique et mémorable. Ils doivent être possibles de dessiner encore et encore parce que vous allez dessiner sur chaque page comme 5 à 7 fois. Au moins, ils doivent être une piste efficace pour votre histoire. Par cela, je veux dire visuellement parlant, ils doivent se démarquer. Ils doivent être ceux dont les gens se souviennent en premier, parce que ce sont eux qui sont à l'origine de votre histoire. Enfin, ils doivent être amusants à dessiner. Vous voulez profiter de rejoindre ce personnage parce que vous allez les dessiner beaucoup. Votre projet réel sera une bonne pièce de portefeuille qui montre que vos compétences en conception ne sera pas seulement un dessin unique. Il servira également de référence pour les travaux futurs sur la bande dessinée Web afin que vous puissiez vous souvenir de leur forme, quoi ressemble leur silhouette, quoi ressemble leur palette de couleurs. Le projet que votre téléchargement devrait être l'évolution entière de votre personnage, pas seulement le dessin final que vous venez avec. En d'autres termes, lorsque vous commencez à télécharger des illustrations dans votre projet ici, nous voulons voir toutes vos esquisses, tout leur développement. En outre, ce projet va être un tremplin vers la conception d'autres personnages que vous pourriez avoir dans votre bande dessinée Web. Le protagoniste est évidemment la partie la plus importante parce que c'est à qui vos lecteurs se soucieront . Mais tous vos autres personnages peuvent être conçus en utilisant les mêmes étapes que nous allons couvrir pour démarrer votre projet pour faire défiler vers le bas et cliquer sur le bouton orange qui dit : Démarrer votre projet Lorsque vous choisissez un titre, assurez-vous que c'est quelque chose intéressant, quelque chose que vos camarades de classe voudront regarder et fournir des commentaires sur. Donc, évitez d'appeler mon personnage ou mon personnage de bande dessinée Web ou même juste personnage. Choisissez quelque chose de descriptif et intrigant après le titre. Il suffit d'écrire une ou deux phrases sur ce que vous espérez apprendre de cette classe. Ça va m'aider, ainsi que tes camarades de classe, à te donner des retours sur cette coutume dans la prochaine vidéo. Nous allons parler de la façon de faire une liste de contrôle de conception pour vous afin que vous sachiez quoi ? Votre design Il n'y aura pas de joie dans la prochaine vidéo, mais vous pouvez avoir quelque chose à écrire ou à taper. On se voit alors 2. Context et personnalité: cette leçon. Nous allons parler des antécédents que vous devez avoir avant de commencer à concevoir votre personnage. Je ne vais pas parler de fond dans l'histoire, ou comment écrire votre bande dessinée ou tout ce qui a vraiment à voir avec ce script ou la composition réelle de votre histoire. Ce dont nous allons parler, c'est la personnalité dans le contexte dans lequel se trouve votre personnage . En d'autres termes, sur Lee ne parlaient que de choses qui affectent votre conception de personnages. Alors, d'abord pour parler de personnalité. Je considère que c'est les attributs internes. Ce sont des choses qui se produisent dans l'esprit et les personnages du cœur de votre personnage. Les sentiments influenceront leur attitude, leur position, leurs vêtements, la façon dont ils marchent, la façon dont ils interagissent avec d'autres personnages, la façon dont ils interagissent avec leur environnement. Tout. Il est donc très important pour vous en tant que concepteur de savoir ce qui se passe à l'intérieur de votre personnage afin que vos spectateurs et vos lecteurs puissent le voir lorsque vos personnages se trouvent sur une page. Le contexte des attributs externes sont des parties de l'environnement et du monde qui affectent votre personnage. Donc, cela pourrait signifier la période de temps que le lieu ou les événements qui se déroulent dans cette histoire comme ah, la guerre ou le mouvement social, ou si ou quelque chose comme ça. C' est quoi ton gosse ? Dans quel monde votre personnage vit ? Et comment s'adaptent-ils pour y vivre ? Les questions que je pose sur le contexte de personnalité sont centralement la création d'un type de style que vous pouvez utiliser pour vous référer lorsque vous concevez votre personnage. Donc, pour votre première affectation de projet, il vous suffit de créer une liste d'attributs internes et externes. En d'autres termes, une liste de vos traits de personnalité ainsi que quelques éléments sur le contexte de la vie dans. Gardez chacune de ces listes brèves et concises. Pas plus de cinq articles sur chaque liste. La raison en est que je veux vraiment que vous pensiez à ce qui décrit votre personnage si je vous limite à cinq attributs sur chaque liste que vous devez vraiment penser à ce que le mot descriptif le plus précis est, et c'est vraiment ce que je J'essaie de vous faire faire faire. Ainsi, par exemple, la personnalité de mon personnage, Eisen est simplement déterminée, précise, efficace et durcie. Il y a beaucoup de mots que je pourrais mettre ici qui la décriraient et embelliraient un peu les attributs de la cour pour la personnalité, pour le contexte extérieur ou son contexte. C' est une nomade du désert, c'est une fille de Lee et elle a environ 100 ans. Elle n'est pas vraiment, hum, quelqu'un qui était dans la société plus comme à l'extérieur. Évidemment, les éléments externes influenceront l'interne et vice versa. Une personne est affectée par la vie mondaine, et ils changent le monde qui l'entoure. Donc, cette liste est peut ne pas être confiance en noir et blanc. Je trouve qu'il est utile de diviser ces deux choses pour décrire votre personnage. Si vous avez du mal à faire ça pour votre propre personnage, essayez de le faire. Un personnage de bande dessinée Web existant juste en les regardant. Comment savez-vous ce qu'ils font et où ils vivent ? Dans la prochaine vidéo, nous allons parler de créer une forme pour votre personnage. Vous aurez besoin de votre liste d'attributs pour vous référer, alors assurez-vous d'avoir terminé avant de commencer la leçon suivante. Vous aurez également besoin de vos matériaux parce que nous allons vraiment dessiner. Je te verrai là-bas. 3. Forme et silhouette I: dans cette vidéo. Je ne parle pas de forme et de silhouette, fondamentalement, comment donner la forme de votre personnage. Pour beaucoup d'artistes, forme est quelque chose qui est souvent négligé parce que les artistes dans le saut pour la formule ou anatomie ou les proportions qu'ils ont appris. Donc, par exemple, avec le genre de super-héros, il y a le genre de défaut que vous connaissez, une personne a tellement de têtes hautes, comme six têtes. Tallet of My Bat 3 a beaucoup, Um, beaucoup de nos artistes ont appris cette formule, et ils n'essaient pas vraiment d'en sortir. Donc, dans cette section, quand j'essaie de faire est de montrer que vous avez une branche plus loin et être un peu plus créatif avec la forme de votre personnage. Je ne dis pas que les styles des genres traditionnels comme les bandes dessinées de super-héros ne sont pas autorisés. Si vous avez un personnage de super-héros, c'est bon. Mais nous allons parler de la façon de faire de ce personnage quelque chose de nouveau et de frais, au moins une nouvelle version de l'ancien concept. Une bonne forme est quelque chose qui attire votre attention et qui reste ensuite dans votre mémoire. C' est quelque chose qui n'a pas besoin de détails, couleurs ou de textures pour être reconnaissable. Bien que ces choses aident, nous reconnaissons tous la silhouette des personnages emblématiques, même si nous ne voyons pas leur logo ou leur visage. Mais comment ces formes deviennent-elles emblématiques et mémorables ? Ce sont les trois choses sur lesquelles j'ai décidé de me concentrer pour cette vidéo. Pour ce qui est de rendre une forme emblématique à moins que vous essayez délibérément de créer quelque chose d'aussi rigide ou rigide, ce qui peut parfois être un cas, vous voulez façonner ce mouvement pratique. Essayez de vous éloigner de Siris créatif de formes géométriques qui construisent un personnage à la place, concentrez-vous sur leur corps comme une seule forme. Comment cela se déplace-t-il pour la répétition et le rythme ? Trouvez une ancienne répétition égale pour créer un rythme pour votre personnage. Ce n'est pas la même chose. Utilise une série de formes géométriques. Il s'agit de trouver un type de corps pour votre personnage, de déterminer quelle forme ce type de corps est et de le rendre cohérent tout au long. Enfin, essayez de trouver des moyens de contraster les parties de la forme. Par exemple, si votre personnage est vraiment encombrant et musclé sur le dessus, essayez un peu de pieds que de jambes. Votre personnage est petit et petit. Essayez étant donné les bottes massives ou des gants massifs. Ce genre de choses aident votre personnage de moi, trop prévisible quand les gens les regardent. Ce n'est pas une liste de contrôle des choses qui doivent être dans votre personnage. Cependant, si vous avez de la difficulté à trouver une forme unique, vous pouvez utiliser les trois éléments pour commencer à peaufiner votre travail vers une direction plus créative . La prochaine vidéo de cette leçon sera une démonstration de dessin. Comme je l'ai dit dans la première vidéo, j'utilise Auto desk sketchbook, mais à peu près n'importe quel logiciel de dessin sera capable de faire ce que je vais dio nous verrons dans la prochaine vidéo. 4. Forme et silhouette II: Ma première étape dans la création d'une forme pour mon personnage est de commencer par des lignes lâches et gestuelles. Mon but ici n'est pas de créer une figure correcte ou anatomique exacte. Mon but est de savoir quelle forme elle va avoir, à quoi ressemblera sa silhouette. Donc mes lignes sont très lâches et très désordonnées, et je garde la caméra en zoom arrière. Donc, je ne travaille pas encore sur des détails ou des détails. La clé avec le dessin de bouffon est de desserrer les orteils et de se mettre à l'aise avec fosser ou explorer de fausses pistes et essayer différentes choses que vous pourriez normalement ne pas penser. Finalement, vous voulez commencer à penser plus comme un designer et être plus intentionnel avec vos formes . C' est ce que j'ai commencé à faire avec le Cap. J' ai commencé à réfléchir à la façon dont je pouvais utiliser ça pour faire une silhouette plus intéressante. Mais dans vos premières étapes, il est normal d'être lâche et en quelque sorte de ne pas trop y penser. L' une de vos premières priorités lorsque vous créez une forme de personnage est de penser à la silhouette globale, non à tous les détails à l'intérieur. Donc pour moi, je joue surtout avec la forme de son pantalon et sa cape. J' essaie de créer une silhouette qui, même si c'était tout noir, ne pouvait pas voir de couleur ou de détails. Il pourrait encore reconnaître qui c'est. Le point de créer une silhouette mémorable est le genre de la même raison que les entreprises ont des logos et des graphiques que pour leur trouver une silhouette mémorable pourrait aller un long chemin pour faire les gens se souvenir et penser et identifier avec votre personnage. En plus de penser à la silhouette, vous voulez également vous assurer que vous jouez vraiment avec beaucoup d'idées différentes. Donc la seule chose que j'ai gardé constant, c'est l'idée qu'elle devrait avoir une sorte de pantalon ample et la cape à capuche. part cela, je voulais vraiment jouer avec ce à quoi ressemblait la cape et comment elle a influencé sa silhouette globale. Si vous voulez vraiment faire un personnage unique, vous voulez vraiment faire attention à partir de votre première idée. Vous pouvez l'utiliser à la fin, mais il y a des chances que vous ayez besoin de faire plusieurs dessins avant de vraiment trouver une idée que solide et efficace se souvenir à ce stade ne vous inquiétez pas trop des détails ou . Notre objectif n'est pas de créer quelque chose de réaliste ou de détaillé. Notre objectif est de créer quelque chose de simple mais emblématique. Nous ajouterons quelques détails, mais vers la fin de sa classe. Mais pour l'instant, restons juste à la forme générale. S' il y a des accessoires ou des armes que votre personnage a, comme une conférence, grande épée ou une hache de combat ou un pistolet ou quelque chose comme ça qui affectera leur silhouette, vous voulez certainement ajouter cela. Mais si ce n'est pas important pour leur forme globale, ne vous inquiétez pas à ce sujet. Maintenant que j'ai sa forme générale et que j'ai compris, j'ai décidé de tester sa cape dans quelques poses différentes. Ce que j'essaie de faire maintenant n'est pas d'être plus précis. Vraiment, autant que habillé me familiarisé avec son style avec votre forme avec votre silhouette . Lorsque vous concevez un personnage de bande dessinée Web, vous voulez vraiment les connaître à l'intérieur comme à l'extérieur. Vous voulez que leur forme, leurs lignes fassent partie de votre mémoire musculaire afin que vous puissiez les dessiner avec presque aucune pensée . Cela le rendra beaucoup plus facile lorsque vous commencez à faire des miniatures et des brouillons bruts de votre bande dessinée. Après avoir établi sa forme de base, j'ai décidé d'expérimenter un peu avec la capuche et l'écharpe qu'elle porte. Je ne suis toujours pas très précis avec son visage ou ses expressions faciales, parce qu'à ce stade je pense toujours à la situation générale. visage ou ses expressions faciales, En d'autres termes, sa forme globale et sa silhouette. Cependant, lorsque vous concevez ce personnage, il est important de s'assurer que leur tête, leur coiffure et tout ce qu'ils portent sur leur tête correspondent toujours à votre conception globale pour votre personnage. Donc pour elle, fondamentalement décidé de jouer avec la forme de la montée et ses sourcils pour obtenir ce même aspect étroit, incliné, genre d'aspect angulaire. Dans un certain sens, j'essaie de rendre son visage agile et précis comme le reste de sa forme et silhouette. L' autre chose que je garde à l'esprit lorsque j'ai conçu sa coiffure dans son écharpe est la façon dont elle va contraster le reste de sa forme. J' ai donc décidé que son écharpe devra être différente, devra être plus sombre dans l'ordre, contraste ou la cape. De même, j'ai décidé que ses cheveux devraient être foncés pour contraster sa peau déjà plus claire. Donc, si vous la regardez de haut en bas, elle a les cheveux foncés, la peau plus claire, une cape plus sombre, puis le pantalon sombre et des bottes encore plus sombres. Ce genre de contraste aide vraiment. Décomposer la forme de vos personnages et les rendre un peu plus faciles à reconnaître. Au lieu d'en faire une seule couleur ou une seule valeur, voici votre deuxième affectation de projet. Assurez-vous d'avoir votre liste d'attributs et de traits de personnalité de la première affectation . Tout d'abord, créez 7 à 12 esquisses. Pourquoi tu esquisses ton personnage ? Gardez à l'esprit que vos croquis doivent avoir du mouvement, une certaine répétition ou un rythme, puis un contraste ou un certain équilibre. Assurez-vous d'explorer vraiment différentes idées. Ne pars pas avec ton premier instinct. Une fois ces esquisses effectuées, téléchargez-les individuellement ou en tant qu'image unique dans votre projet. Alors dites-nous ce que vous aimeriez recevoir des commentaires. Qu' est-ce que tu as eu des problèmes ? De quoi es-tu le plus fier ? Assurez-vous que deux ou trois de vos esquisses sont suffisamment propres pour la couleur, car vous en aurez besoin lors de la prochaine affectation. Amusez-vous à faire des croquis et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 5. Couleur I: La prochaine chose dont nous parlons est les couleurs des palettes de couleurs souvent négligées comme une étape dans le processus de conception. Beaucoup d'artistes juste sorte de choisir leurs couleurs préférées ou couleurs qui sont typiques dans le genre ou le style de dessin dans. Cependant, si vous êtes plus conscient et délibéré lorsque vous choisissez des couleurs, vous pouvez créer un livre subtil. La palette cohésive pour l'ensemble de vos couleurs de bande dessinée est vraiment importante. Si vous les choisissez au hasard, vous courez le risque de créer quelque chose qui est désagréable ou déroutant, ou juste les couleurs peuvent entrer en conflit. Pour éviter cela, je vais juste parler de quelques lignes directrices vraiment basiques que vous pouvez utiliser pour toujours vous assurer que vos couleurs fonctionnent bien ensemble. La première chose que nous devons regarder est la roue de couleur. La couleur pourrait être un peu difficile avec les bandes dessinées Web parce que tous les moniteurs et les écrans ont l'air un peu différent. Cependant, tout ce que vous devez vraiment savoir de la roue de couleur sont vos compliments et quelles couleurs sont analogues ? Les couleurs analogues sont les couleurs sont à côté de l'autre sur la roue de couleur. Beaucoup de fois, vous verrez ces groupes comme des couleurs chaudes ou des couleurs fraîches ou diverses nuances ou valeurs d'une seule couleur, comme le rouge clair, le rouge foncé, rose, magenta et ainsi de suite. Le seul risque que vous avez avec un jeu de couleurs analogues est de devenir trop fade. Si vous utilisez toutes les mêmes couleurs, comme tous les rouges ou tous les bleus ou tous les verts, votre personnage pourrait devenir ennuyeux ou prévisible. Donc, il était utile de vous assurer que vous avez quelques accents, soit une couleur plus claire, ce genre de contraste. Couleurs sombres ou vice versa, ou peut-être même une couleur du côté opposé de la roue de couleur. Pour contraster le schéma de couleurs. Les couleurs complémentaires sont des couleurs qui sont à travers l'autre sur la roue de couleur, leurs opposés. C' est un excellent moyen de créer un look uniforme qui n'est pas ennuyeux ou prévisible, pas seulement des compliments directs comme le jaune et le violet ici, mais même des compliments. Et maintenant, ces couleurs, comme se réchauffent avec des refroidissements avec des compliments, vous devez faire attention à choisir des couleurs qui ne s'affrontent pas. En général, les couleurs ont tendance à se heurter quand elles sont à leur pleine force et juste à côté de l'autre. Donc, si vous avez un rouge plein juste à côté d'une couleur aqua pleine, ils vont être vraiment bizarres ensemble. Ça va être mal à l'aise de regarder. Donc, en règle générale, avec vos compliments, choisissez une couleur de compliment pour être sa saturation Max et l'autre compliment pour être un peu moins saturé. Certes, il y a toutes sortes de choses entre les deux. Ce n'est pas une règle standard, mais c'est une bonne ligne directrice pour vous aider à démarrer et vous assurer que vous êtes en sécurité avec vos couleurs. La prochaine chose à considérer avec vos couleurs est leur valeur réelle. Si vous tournez une image couleur en noir et blanc, vous pourrez voir la valeur des couleurs. Donc, avec mon personnage, je veux juste m'assurer que ce n'était pas la même nuance de gris. La prochaine chose que vous voulez faire est de vous assurer que leurs couleurs sont bien ensemble, même sans les lignes. Dans mon cas, je finirai par peindre ce qui ne sont pas des lignes. Mais même si vous voulez garder mon travail dans votre bande dessinée, il est important de s'assurer que vos couleurs peuvent s'asseoir l'une à côté de l'autre. Si la ligne noire est la seule chose qui fait fonctionner vos couleurs, alors c'est probablement un signe que vous devez changer une palette de couleurs. Dans la vidéo suivante, je vais montrer comment j'ai choisi les couleurs et comment expérimenter un peu avec les mettre les uns à côté des autres. Je te verrai alors. 6. Couleur II: dans cette vidéo, j'ai commencé à choisir les couleurs de mon personnage parce qu'elle vit dans le désert. J' avais déjà une palette de couleurs à l'esprit. Elle est essentiellement inspirée par la facilité du désert, sablonneuse, genre de couleurs sales et rouillées. Je viens de choisir quelques croquis que j'aimais particulièrement. Ils ne sont pas nécessairement propres ou polis, mais ils sont juste assez fonctionnels pour que je dise ce qui est quoi. La raison pour laquelle j'ai choisi plusieurs esquisses est que les couleurs de mes personnages changeront en fonction de l'angle de la visionneuse. Par exemple, de l'avant, sa tunique et son pantalon seront les couleurs dominantes, mais de l'arrière, sa cape est la couleur dominante. Donc, j'essaie de m'assurer que les couleurs fonctionneront sous tous les angles, parce que dans une bande dessinée Web, ne sait jamais quand vous devez dessiner quelque chose du côté de l'arrière du haut du bas, peu importe. Alors assurez-vous que vos couleurs ont l'air bien avant et arrière. Pour aider à équilibrer le type de palette de couleurs chaudes que je développais, j'ai décidé de lui donner une ceinture bleue. Je considère différentes nuances d'orange ou de rouge ou de jaune pour garder toute sa palette analogue, mais elle avait vraiment l'air un peu trop uniforme. La ceinture bleue aide à le briser et lui donne quelque chose d'autre sur lequel se concentrer. C' est aussi la raison pour laquelle j'ai rendu son écharpe beaucoup plus rouge. Il aide à contraster les couleurs plus ternes sur cape dans son ton de chair. Pour l'attribution de projet numéro trois, vous allez créer une palette de couleurs pour votre personnage. Assurez-vous d'utiliser un jeu de couleurs spécifique, pas seulement pour les couleurs. Pensez aux compliments et aux couleurs analogues. Après avoir choisi quelques couleurs qui fonctionnent bien ensemble, assurez-vous de l'avoir pour une utilisation future dans votre bande dessinée. Tu vas l'utiliser beaucoup. Dans la vidéo suivante, je vais montrer comment je relie la forme et la couleur pour créer une illustration plus finie pour votre personnage. Je te verrai alors 7. Unissez tous ces éléments: Dans cette dernière vidéo, je vais vous montrer à quoi ça ressemble quand la forme et la couleur se réunissent pour faire un plus fini conçu pour votre personnage. Ce que je fais vraiment à cette étape, c'est d'essayer de me familiariser avec mon personnage. J' ai donc créé la forme, et j'ai créé ces palettes de couleurs. Mais j'ai besoin de vraiment le savoir à l'intérieur et à l'extérieur et en quelque sorte de le mémoriser pour qu'il soit facile à esquisser, puis la couleur sans avoir à se référer constamment à une feuille de référence. Les croquis que j'ai choisis pour cette dernière étape, où les croquis qui m'ont permis d'expérimenter avec la couleur, sont en quelque sorte sa forme globale. J' ai aussi choisi un croquis qui m'a permis de colorer son visage dans cette classe. Je n'ai pas beaucoup parlé de l'expression faciale parce que j'étais plus préoccupé par le design global , un look emblématique de votre personnage. Cependant, j'ai senti qu'il était important pour moi d'apprendre à la connaître un peu en peignant son visage . Ce qui est vraiment important cette vidéo, c'est la façon dont je traite le design. Ce n'est pas important les brosses que j'utilise ou la façon dont je sais contrôler les reflets et les ombres qui pourraient tous être dans une vidéo séparée en soi. Ce qui est important, c'est que j'ai pris mon design emblématique que j'ai créé la forme globale en silhouette, puis ma palette de couleurs très basique, et j'ai combiné ces deux faire quelque chose qui est encore assez simple, mais aussi très reconnaissable et quelque chose qui pourrait facilement devenir un personnage emblématique de bande dessinée Web. L' autre chose que je fais ici est aussi d'établir le style dans lequel ma bande dessinée sera dessinée. Mon style de dessin naturel ne ressemble pas du tout aux bandes dessinées classiques. C' est beaucoup plus pictural parce que c'est comme ça que j'ai été formé avant de devenir designer, j'ai appris à peindre de façon traditionnelle sur toile avec vraiment de la peinture acrylique, donc mon style de dessin numérique reflète mon style plus impressionniste traditionnel sorte de style de peinture classique à la recherche. Mais la chose vraiment cool à propos des commentaires humides est que vous avez été dessiner ou peindre ou même photographier dans n'importe quel style que vous voulez, et il le fera. Pourtant, c'est toujours bon. Tout dépend de toi. Donc, dans ces croquis, ce que je fais est aussi de voir comment mon style pictural fonctionne avec ce personnage comique finit par fonctionner assez bien, finalement à la fin. Voici donc la quatrième affectation de projet et fichier pour la classe. Choisissez 123 croquis pour finir et par finir je ne veux pas dire qu'ils doivent être complètement polis, mais assurez-vous juste qu'ils sont assez propres pour que vous puissiez vraiment montrer les spécificités de votre personnage et genre de style que vous voulez avoir pour votre bande dessinée Web. Et rappelez-vous, puisque ces bandes dessinées de l'air Web et ne font pas partie d'une grande industrie ou éditeur, vous pouvez expérimenter avec la technique de style. Essayez de colorier de différentes manières et partagez certainement vos résultats finaux, votre projet et partage de compétences. Nous sommes tous excités de le voir dans la dernière vidéo. Je vous ai donné quelques recommandations de lecture. Ce sont quelques bandes dessinées Web que j'aime vraiment, ainsi que quelques livres qui m'ont vraiment aidé dans ma propre croissance artistique. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours et de partager votre art avec moi. Je suis impatient de regarder vos projets et ici dans les commentaires que vous nous donnez. Si vous êtes intéressé et suivez des cours qui sont peut-être plus spécifiques , faites-le moi savoir. J' ai hâte d'entendre vos idées Merci et bonne chance 8. Bibliographie recommandée: dans cette vidéo, je vais juste brièvement recommander quelques bandes dessinées Web et des livres qui m'ont vraiment inspiré. Le premier est Plum de Kalen Smith. Plume a un style graphique distinct et unique. Les personnages de la mise en page sont pratiquement des logos graphiques eux-mêmes, ce qui aide vraiment les bandes dessinées à se démarquer. Le suivant est allumé, Ashley Copes. BD peut sembler un peu simple quand vous regardez la douleur pour la première fois. Lorsque vous regardez les premières pages, cependant, cependant, c'est vraiment sa compréhension de la couleur et Shane qui lui permettent de faire quelque chose de très simple, mais en même temps très sophistiqué, très précis et certainement très délibéré. Restez immobile, restez silencieux. Je veux dire, supposons que Berg a certains de mes personnages préférés. Tous les personnages de cette bande dessinée sont si vivants et si distincts qu'il est très facile de s'attacher à tous et de se souvenir de chacun d'eux par cœur. Enfin, il y a un manque de marguerite, ce qui est la preuve que vous pouvez faire n'importe quoi avec les bandes dessinées Web. C' est une époque de la prohibition qui met en scène des personnages qui sont des chats. C' est un équilibre parfait entre fantaisie et sombre, quelque chose que vous ne verrez pas très souvent dans les bandes dessinées classiques. Livre cet argument est l'Art du Voyage. Journey est un jeu vidéo avec le personnage qui est essentiellement un triangle avec un foulard dans les lacs. Mais malgré cette conception de personnage très simple, beaucoup de réflexion est allé dans le personnage. Vraiment recommander Poulet. En consultant ce livre, comme l'a fait de nombreuses pages de développement de personnages. Le prochain livre que vous recommandez est L'Art des Indestructibles. La raison pour laquelle je recommande ce livre de tous les livres Pixar est à cause de la façon très abstraite qu'ils ont abordé les personnages. Ils montrent les couleurs abstraites et les textures qu'ils ont utilisées lors du développement de ces personnages , pas seulement beaucoup de dessins. Ceci est vraiment utile lorsque vous essayez de penser à la grande image derrière votre personnage, pas seulement le dessin de Thean. Je recommande également Okami officiel Complete Works. C' est l'art du jeu vidéo Oconee. La raison pour laquelle je recommande celui-ci est tout simplement parce que le jeu a tant de personnages, et ce livre passe par chacun et décrit brièvement le processus derrière chaque personnage . Enfin, dessiner des idées. Si vous n'achetez qu'un seul livre d'art dans votre vie, faites-le celui-ci. Ce livre a été l'un des livres les plus influents que j'ai jamais achetés. Si vous cherchez à devenir un communicateur visuel plus efficace, ce soit à travers le design à travers la bande dessinée Web, l'illustration fine art, quel que soit le livre à posséder, il va aussi du point de vue technique comme comment réfléchir à la façon de présenter l'idée que les clients dans de sorte qu'il est certainement le livre le plus précieux que je possède.