Créer un personnage à partir de la première lettre de votre nom.

1. Intro: Dans ce cours, je vais vous apprendre à trouver un caractère caché dans la première lettre de votre nom et illustré. Même si vous avez déjà fait quelque chose de similaire, vous apprendrez encore beaucoup de choses grâce à ce cours, et ne vous inquiétez pas si vous faites des erreurs, car cela fait partie du processus et vous pouvez toujours réessayer. Bien entendu, je vais vous donner tous les modèles dont vous avez besoin, apporter des exemples et être présent à chaque étape du processus. À la fin, vous aurez une illustration terminée que vous pourrez encadrer ou offrir, et je vous promets que vous ne regarderez plus jamais votre nom de la même façon. Margie macho. Je suis un artiste multidisciplinaire et un cartographe des mondes visuels. Une chose qui est restée constante dans ma vie depuis mon enfance est d'imaginer, d' inventer et de transformer Je réalise des illustrations, des peintures murales, des animations, des techniques mixtes et je travaille sur commandes dans le monde entier en tant que freelance. Rejoignez-moi dans ce cours, et partons ensemble à la chasse aux personnages. 2. Outils et matériel: Bienvenue dans la classe. Je suis content de te voir ici. Passons maintenant en revue tous les détails, les matériaux modèle que nous allons utiliser pour créer l' illustration de notre personnage. Dans ce cours, nous allons utiliser la première lettre de votre nom, qui sera transformé en une nouvelle créature. Donc, pour le matériel, nous aurons besoin d'un papier normal, c'est un papier au format quatre, mais vous pouvez utiliser n'importe quel papier que vous pouvez trouver chez vous. Nous aurons besoin du papier transparent que nous utiliserons pour tracer le personnage sur le dessus. Vous pouvez trouver le modèle joint au projet, et lorsque vous le téléchargez, vous pouvez l'imprimer. À l'intérieur, j'ai inclus chaque lettre séparément dans une plus grande échelle. Les lettres plus grandes vous aideront à passer en revue les détails plus facilement et rendront votre processus beaucoup plus fluide. Pour le matériel supplémentaire, nous allons utiliser un crayon. Gomme. De plus, le stylo à encre ou quelque chose à tracer sur le dessus du crayon sera utile et rendra l'ensemble de l' illustration plus nette. Pour le coloriage, je vais utiliser les marqueurs acryliques. Je les adore vraiment. Ils ont un embout plus petit qui m'aide à passer en revue les moindres détails possibles. Mais si vous n'avez pas de marqueurs acryliques, vous pouvez utiliser n'importe quel colorant que vous avez chez vous. Le modèle vous propose un alphabet anglais, mais si vous préférez utiliser votre script natif ou écrire à main levée, faites-le Le modèle vous aidera à démarrer, mais si vous êtes déjà un illustrateur ou un écrivain avancé, vous pouvez utiliser la technique qui vous convient le mieux. Ce cours est adapté aux débutants. Tout le monde peut le prendre. Ne vous inquiétez pas si vous faites des erreurs, vous pouvez toujours réessayer. Mais les illustrateurs avancés peuvent également utiliser ce cours s' ils sont en quête d'inspiration Dans la prochaine vidéo, nous expliquerons comment trouver l' inspiration et lire des formes dans des lettres. Je vais commencer par ma lettre, tu peux commencer par la tienne. Maintenant, préparons-nous. Préparez votre poste de travail , et c'est parti. 3. Comment lire les formes.: Bien, maintenant que notre espace est prêt, commençons par nos personnages. Dans un premier temps, téléchargeons le modèle joint à la page du projet et ouvrons-le ou vous pouvez également l'imprimer. Vous allez obtenir ce fichier. Cet alphabet est déjà stylisé. Comme vous le voyez, il a des nuances. Il s'agit de trois D, mais vous pouvez également utiliser l' alphabet à deux D si cela vous convient le mieux. Assurez-vous que les lignes ne sont pas trop fines car il vous sera plus difficile de transformer la lettre en caractère. Comme je m'appelle Macho et que la première lettre de mon nom est M, je vais commencer par le caractère M. Je l'ai déjà prêt ici. Avant de commencer à tracer notre lettre, permettez-moi de vous expliquer quelque chose à propos des formes. Chaque lettre a donc sa courbe, son rythme, son espace. Il possède également des angles et un espace positif et négatif. Qu'est-ce qu'un espace positif et négatif ? L'espace positif correspond aux traits des lettres et ce qui se passe à l'intérieur de la lettre. Un espace négatif est l' espace autour de la lettre , aussi utile que l'espace positif. Vous pouvez utiliser les deux. Quand je regarde mon personnage, de nombreuses idées me viennent à l'esprit. Cela me rappelle les jambes de quelqu'un. Cela me fait aussi penser à House. Je peux aussi utiliser cet espace négatif, cette forme, et faire de la glace ici, par exemple. Donc, lorsque vous regardez votre personnage, au début, il suffit de le regarder et de penser la forme et à ce que cette forme vous rappelle. Vous pouvez rechercher les membres, les yeux, la tête, la posture, le monstre à l'intérieur. Vous pouvez également considérer votre nom comme un personnage en lui-même, quoi vous fait penser votre nom ? Par exemple, le nom Caroline pourrait être lié à celui de Carol. À quoi vous fait penser le son de votre nom ? Cela pourrait être à l'origine de votre inspiration. Si rien ne vous vient à l'esprit en ce moment, ne vous inquiétez pas. Peut-être que la prochaine étape sera quelque chose qui fera allusion à votre personnage final. Je pense qu'à l'heure actuelle, nous avons tout ce dont nous avons besoin pour passer à l'étape suivante, savoir retrouver le personnage. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 4. les étapes du traçage: Mon espace de travail est prêt à démarrer. J'ai ma lettre en dessous. J'ai quelque chose de plus difficile. Assurez-vous d'avoir imprimé votre lettre. Mais si vous écrivez à main levée, assurez-vous qu'il est suffisamment grand pour être transformé Ensuite, nous allons utiliser ce papier calque, le papier transparent, et le placer au-dessus de votre impression. Ensuite, nous allons tracer dessus avec un crayon. Dans un premier temps, nous n'allons pas ajouter de détails sur les personnages. Nous allons juste suivre les lignes de la lettre, les lignes extérieures ici, je vais dessiner très lentement pour que vous puissiez suivre. Ici. Si vos lignes ne sont pas droites, ne vous inquiétez pas, car nous allons tout réparer, peu importe à tout réparer, peu importe quel point votre ligne est droite maintenant. La première fois que j'ai utilisé cet exercice, ce n'était pas un exercice à cette époque. Je travaillais sur une lettre de campagne, j'ai vraiment apprécié le processus et j'ai découvert cette nouvelle technique par moi-même. Nous avons presque terminé. Et puis c'est parti. Supprimons la lettre imprimée car sinon, il ne sera pas possible de voir notre plan Ensuite, je vais prendre un papier vide, juste du papier ordinaire de format A quatre. Et mettez-le en dessous. Les limites sont donc claires. C'est ce que nous avons. Donc, pour le moment, tout est vague. Je ne sais même pas quel personnage me vient à l'esprit. Il existe de nombreuses versions, et décidons ensemble laquelle est la meilleure. Une version consiste à ajouter de la glace ici. Et ce sourire maladroit du personnage. Mais c'est trop simpliste pour moi. Je veux quelque chose de plus complexe mais facile à comprendre. OK, je vais utiliser une gomme pour enlever ces yeux. Cette version est donc supprimée. La deuxième version consiste à associer un personnage à un objet, disons une maison. Je veux d'une manière ou d'une autre utiliser un personnage ressemblant à un humain , peut-être pour ajouter une tête ici. À l'heure actuelle, celui-ci me fait penser à un corps. Imaginez donc que le personnage porte un costume. Et lorsque vous dessinez avec un crayon, vous pouvez être aussi libre que vous le souhaitez. Vous pouvez faire autant de lignes que vous le souhaitez, et ne vous inquiétez pas des erreurs que vous commettrez. Cela me fait donc penser à un personnage. Peut-être que ce seront des membres. Ce seront des mains. Oui, comme ça. Et cela peut être une maison que le sphinx porte sur son dos. Comme vous le voyez, plus je vais loin, plus la lettre ne ressemble pas à une lettre M. Le but principal de cette leçon n'est pas d'identifier le caractère distinctif de votre première lettre, mais de trouver un caractère caché vivant à l'intérieur de la lettre Faisons une cheminée ici pour tout le monde puisse voir que c'est une maison. Les fenêtres de la maison peuvent être tordues parce que la maison elle-même est tordue, ce que vous pouvez Peut-être que nous pouvons avoir une porte ici. Et ça ressemble à un elfe. OK. Et maintenant, créons un visage. Cela peut être aussi caricatural que nous le voulons ou aussi humain que nous le voulons Je pense que cela devrait être quelque chose comme un visage de statue, mais pas trop sérieux. J'ajoute de la glace. Cet œil est plus grand, mais ça va. En ce qui concerne les sourcils ou les yeux, il existe de nombreuses façons de les dessiner. Vous pouvez utiliser différentes expressions pour exagérer le sentiment Vous pouvez les rendre neutres. Tu peux les surprendre. Vous pouvez les mettre en colère, exciter ou leur donner le visage que vous voulez. Je veux que ce soit plus neutre car mon personnage est une statue de santé. Les sourcils seront donc neutres, comme des sourcils droits. Si vous voulez attirer la surprise, vous pouvez créer les formes de sourcils comme ceci Le set pourrait être comme ça. colère peut être comme ça, visage heureux peut sourire, excité peut être avec une bouche et ainsi de suite. C'est un petit détour. Continuons avec mes sourcils et ma bouche. Une femelle comme une bouche. Et peut-être pourrions-nous ajouter des cheveux semblables aux courbes des pieds. Mon personnage sera la combinaison de formes courbes : il y aura des courbes, le visage sera courbé, le bout des jambes sera incurvé, mais le reste sera anguleux, comme la forme de la maison, sera angulaire comme la forme de la maison, sera Nous saurons donc que les formes courbes seront la partie vivante du personnage et que le côté angulaire du personnage sera une partie du personnage semblable à un objet Elles ne sont pas droites, comme vous le voyez. Vous pouvez toujours les réparer comme ceci ou peut-être comme ça, pour qu'ils soient inclinés. N'ajoutez pas trop de détails pour le moment et ne passez pas trop de temps sur ce personnage, car à l'étape suivante, nous allons retracer les parties principales du personnage, et plus tard sur la scène, nous ajouterons les détails, les couleurs, les nuances et tout ce dont vous avez besoin. D'accord ? Pour l'instant, cette étape est terminée. Nous avons réussi à tracer notre personnage, et nous sommes prêts à passer à l'étape suivante, qui consiste à tracer au stylo à encre ou quelque chose de plus foncé. Passons à la vidéo suivante et continuons à travailler sur notre personnage. 5. Processus d'encrage: heure actuelle, vous avez peut-être déjà une idée de ce que vous faites. Si ce n'est pas le cas, ne vous inquiétez pas. Nous avons encore le temps de nous décider. J'ai le personnage de Strace. Je peux toujours apporter des modifications. Si vous ne savez pas où vous allez en ce moment, vous pouvez y réfléchir. Vous pouvez prendre 5 minutes pour décider où vous voulez aller. Vous pouvez essayer différentes formes, différents visages. Passons à l'étape suivante, qui consiste à effectuer le suivi de cette étape en cours. Je vais prendre un autre papier transparent, que je vais placer en haut de cette page en cours. Assurez-vous que les feuilles sont alignées, sinon vous devrez peut-être refaire cette étape Même si j'ai dit dans la vidéo précédente que mon personnage ressemble à un tatouage et que je veux un visage neutre, maintenant je pense que je vais utiliser un visage surprise. Peut-être que mon personnage voit quelque chose qui le surprend, et je pense que cela ajoutera plus de caractéristiques à cette lettre. Maintenant, je vais utiliser cette encre à calquer. Et je vais faire cette étape très lentement afin que vous puissiez également suivre. Passons donc en revue ce processus de description. Lentement, lentement, je dessine les contours du visage. Et dans un premier temps, je vais dessiner la surprise car c'est la partie dont je ne suis pas sûre. Et si je termine le reste des lignes et que le visage n' est pas assez beau, alors je devrai refaire l'étape Visage surpris. Donc, le nez d'abord. De plus grands yeux sont bien plus grands. Je dois rapprocher cet œil pour qu'il soit plus proportionnel. Ensuite, il faut qu'il ait une bouche surprise. Je peux remplir la bouche d' une couleur noire pour que tout le monde voie que c'est une bouche ouverte. Les sourcils s'élèvent quand on est surpris. Ils devraient peut-être se rapprocher du nez. Mmm, hum. Si vous n'aimez pas son apparence, vous pouvez toujours refaire l'étape et vous assurer que vous êtes satisfait du résultat Je n'ai pas aimé les cheveux, alors je vais les refaire quelque chose de plus théâtral Ajoutez plus de boucles ici. Continuons avec le corps entier pour voir à quoi ressemble ce personnage dans son ensemble. Dans ce cours, je veux passer en revue tous les détails, comment créer la forme du corps, comment appliquer la théorie de l'ombrage à la conception des personnages, car je l'ai abordée dans mes vidéos précédentes Je souhaite que ce cours soit plus court et plus facile à suivre. Ainsi, vous vous sentez également plus libre de créer tout ce que votre esprit vous demande et de ne pas avoir trop de limites Je peux diviser un côté de M en deux. Comme ça. Et c' est une autre jambe. Je pense que c'est une meilleure idée que le ventre. Faites toujours attention à vos papiers, assurez-vous qu'ils ne bougent pas trop, afin de ne pas avoir à refaire les étapes J'aime le fait que cette jambe ait quatre orteils et celle-ci en ait trois. Peut-être allons-nous répéter la même chose ici. Et un, deux, trois. Lors de la création de votre personnage, vous pouvez toujours imaginer de quoi il s'agit. Est-ce qu'il vit seul ou vit-il dans une colonie ? Que mange ton personnage ? Que fait votre personnage ? Quel est son divertissement ? À quoi sert-il en vie ? Quel est le but de votre personnage ? Et ainsi de suite. Peut-être que mon personnage vit en hiver, là où la neige envahit l'environnement. La maison a une cheminée, ce qui peut indiquer que les personnes qui y vivent ont toujours besoin d'une cheminée. Les fenêtres seront inclinées pour s' aligner sur la forme de la maison Si je suivais les lignes droites, elles entreraient en conflit avec la structure de la maison. J'ai fait une erreur, mais ce n'est pas grave car nous allons refaire cette étape avec plus de détails Ou peut-être que la porte peut être encore plus haute. Ici. C'est peut-être une porte. Et plus tard, je pourrai ajouter quelques nuages provenant de la cheminée. Fais, fais-le. Fais, fais-le. Ici. Eh bien, c'est vrai. J'ai l'impression que ce personnage a aussi besoin d'une queue, quelque chose comme ça, et peut-être qu'une couronne serait mieux. Semblable à ce que j'ai ici. C'est ce que j'ai pour le moment. Ce personnage a encore besoin de quelques couleurs. Il a besoin de quelques détails, et peut-être de personnes regardant par la fenêtre, de chiens ou de chats. Nous verrons à l'étape suivante. Je crois que vous avez déjà une base de caractères composée de la première lettre de votre nom. Vous n'avez pas besoin d'avoir tout compris pour le moment. Comme vous le voyez, je commets toujours des erreurs, et je pourrais en faire d'autres à l'avenir. C'est juste Nous avons d'autres papiers calques que nous allons utiliser dans la prochaine vidéo, et la partie la plus intéressante est à venir. Alors restez actifs dans la prochaine vidéo, nous allons retracer notre personnage. Nous allons ajouter des couleurs et des motifs et peut-être aussi raconter l'histoire de notre personnage. Vous pouvez faire une pause de cinq minutes, puis revenir et passer à la vidéo suivante. 6. Donner vie à votre personnage: Maintenant, la partie la plus intéressante commence. La coloration est à vous de choisir. Si vous êtes satisfait votre version en noir et blanc, vous pouvez vous arrêter là. Mais si vous souhaitez ajouter d'autres caractéristiques, vous pouvez ajouter des couleurs. Si vous êtes débutant, je vous recommande d'utiliser maximum de trois couleurs, car c'est plus facile de naviguer. Mais si vous êtes un illustrateur plus expérimenté, vous pouvez ajouter plus de couleurs, bien sûr, des ombres et tout le reste pour que votre illustration soit complète Je vais prendre un autre papier calque. En le plaçant au-dessus de mon papier actuel, je retirerai les papiers supplémentaires qui se trouvent en dessous, car ils risquent glisser et de compliquer le processus plus que nécessaire. Une chose est très évidente en ce moment, vous pouvez peut-être le voir ici, c'est que la partie supérieure est plus complexe et que la partie inférieure est très vide. C'est pourquoi je vais déplacer légèrement mon papier sur le dessus pour que mon personnage ait l'impression d'être au centre. Jetez un œil à votre personnage. Si vous souhaitez apporter des modifications, notez-les dans vos notes mentales. Dans mon cas, je pense que la courbe ici n'est pas très naturelle. C'est pourquoi je vais le modifier un peu. La queue n'a pas l'impression d'appartenir au corps. Je veux donc utiliser la ligne ici, et le reste viendra au fur et à mesure. Recommençons le traçage. Vous pouvez utiliser le traceur noir avant de commencer à utiliser les couleurs. Je trace très lentement et je répare les pièces au fur et à mesure que je vais ici. Lorsque vous dessinez, assurez-vous que votre encre est bien sèche avant de bouger votre main, sinon elle risque de maculer et d'abîmer votre illustration Comme vous le voyez, au lieu d'un angle vif, j'ai légèrement courbé le dos. Comme vous l'avez remarqué, je n'ai pas commencé par un visage car j'étais déjà plutôt contente de mes résultats finaux, mais si je n'ai toujours pas aimé ce que j'ai créé auparavant, je vais commencer par un visage et passer à autre chose avec le corps. Cet œil est un peu plus grand que nécessaire, donc je vais le réduire. Le nez, je peux même en fabriquer un autre. Je pense que la bouche peut être plus simpliste que celle que j'avais. Il n'a pas besoin d' avoir des lèvres plus pulpeuses. Et je vais le faire sourire pour laisser entendre que la surprise qu'il a eue depuis est une bonne surprise, pas une mauvaise Ensuite, j'ajouterai des taches de rousseurs aux sourcils plus tard, car si je les ajoute maintenant, quand je les colore, elles risquent de se tacher et elles ne seront pas visibles de toute façon Et je l'ajouterai après la coloration. Les cheveux sont assez sales. Je vais donc le corriger ici. Passons maintenant au bâtiment. Je crois que je me suis un peu cassé. Et puis les nuages ou le smog provenant de la cheminée. Maintenant que vous avez terminé le traçage principal, vous pouvez prendre le papier en dessous, le placer à côté de vous et utiliser simplement du papier vide en dessous pour assurer que votre personnage est visible, entièrement visible. Il est maintenant temps d' ajouter des couleurs. Comme je l'ai déjà dit, je recommande d'ajouter au maximum trois couleurs différentes pour rendre le langage visuel plus cohérent Mais si vous êtes plus expérimenté, vous pouvez utiliser autant de couleurs que vous. En ce qui concerne les couleurs, si vous n'avez aucune idée de ce que vous allez faire, vous pouvez penser aux références que nous avons dans les animations, bandes dessinées, les films et réfléchir aux couleurs de personnages spécifiques. Mais vous pouvez également penser à votre nom pour vous inspirer des couleurs. Vous pouvez réfléchir à vos préférences et à vos couleurs. Il se peut que vous ayez une période pendant laquelle vous préférez le bleu ou le jaune, le rose ou le violet. Cela dépend vraiment de mon cas, je vais choisir la couleur en fonction de l'illustration que j'ai en ce moment. Comme je l'ai dit, mon personnage me rappelle le sphinx d'Égypte Alors peut-être que je vais utiliser des couleurs pastel et quelque chose qui me rappelle le sable. Mais je veux que le corps soit plus léger. Le visage peut avoir plus de détails et la maison sur le dos peut être plus colorée. Choisissons la couleur. J'ai tellement de marqueurs. Tellement de matériaux que je m'y perds parfois. Mais j'aime cette couleur pour mes épines, peut-être une teinte différente, un peu rose pour le visage, celle-ci pour les nuages, pour le corps, pour le visage OK, la couleur noire pour les cheveux. Je ne veux pas utiliser la couleur dorée ou je devrais. Peut-être que je devrais le faire parce que l'Égypte est liée à de nombreuses couleurs dorées, et ce serait peut-être une bonne idée. J'ai ces couleurs réunies en ce moment. Je ne suis toujours pas sûr de l'or. Je vais peut-être le remplacer par une couleur jaune vif. Si vous travaillez avec différents matériaux colorants, tels que de la peinture acrylique ou un produit très humide, réfléchissez au processus, car cela peut parfois émietter le papier et ce n'est pas pratique Mais si vous travaillez numériquement, vous pouvez toujours utiliser une couche différente pour la coloration Et si vous travaillez avec des crayons, ce sera très fluide Assurez-vous de peindre à l'intérieur des contours. Ah, c'est tellement satisfaisant. J'adore ce processus. Personnellement, la création d'un personnage et l' ajout de détails par la suite sont mes parties préférées du processus. Encore une fois, n'ayez pas peur de faire des erreurs. Comme vous le voyez, j'ai revu les grandes lignes, mais je peux toujours les corriger. De plus, vous n'avez pas besoin de remplir entièrement la couleur. Parfois, c'est encore mieux si vous laissez également des parties blanches. Cela montre que c'est dessiné à la main et donne des sensations astucieuses En fait, je ne veux pas colorer tout le visage. J'aime bien la couleur blanche de ce personnage, mais je vais ajouter une teinte légèrement rosée pour ajouter quelques carreaux et éclaircir certains détails Je vais aussi l'utiliser sous les yeux. Il a donc plus de vie. Ce n'est pas un ombrage traditionnel. C'est juste ma façon d'ajouter des couleurs. Et lorsque vous créez votre propre personnage à partir de votre nom, il n'y a en fait aucune règle. Vous pouvez créer ce que vous voulez, comme vous le souhaitez, et personne n'a son mot à dire. Il s'agit de votre personnage, de votre imagination, de votre processus. Le plus important, c'est que vous appréciez le résultat. En fait, je pensais aux fenêtres, et je pense que je veux les remplir de noir parce que je veux qu'elles restent un mystère. Le spectateur ne devrait pas savoir s'il s'agit d'une maison où vivent des gens ou d'un temple semblable à ce que l'on voit en Égypte. Je veux donc que ce soit un mystère et je vais les remplir de noir. Plus tard, si je pense que ce n'est pas une bonne décision, je les redessinerai. Et je vais ajouter quelques personnages. Je veux juste voir à quoi ça ressemble avec des teintes sombres. Vous souvenez-vous que je vous ai déjà dit qu'avec des couleurs mouillées, votre papier s'effriterait un peu C'est donc ce que je voulais dire. Vous pouvez les presser entre les livres. Bien, nous avons maintenant la version colorée de notre personnage, mais nous n'avons pas encore terminé. Il ne reste plus qu'un pas. Dans la vidéo suivante, je vais utiliser contours plus épais et aussi des textures pour m'assurer que tout semble cohérent et que j'aime bien la première initiale de mon nom Bien, passons à la vidéo suivante et finalisons notre illustration 7. Ajouter des couleurs et des détails: Enfin, nous en sommes à la dernière étape de notre illustration. Ajoutons plus de texture à notre personnage pour qu'il soit beau et nous pouvons également ajouter des contours plus épais car à l'heure actuelle, nous constatons que les contours sont trop fins et qu'il est que les contours sont trop fins et parfois impossible de distinguer le personnage. Je vais utiliser un marqueur noir avec des pointes plus fines pour les contours. Je vais utiliser mon encre traceuse pour les détails. Décrivons notre personnage et corrigeons les erreurs que nous avons commises dans la vidéo précédente. Tu te souviens de ce que j'ai dit à propos des taches de soleil ? Je vais les manger maintenant. Quelques points suffisent. Vous n'avez pas besoin d'aller trop loin. D'accord. Je pense que c'est suffisant. Et maintenant, nous avons besoin de quelques ornements pour notre corps. Cela me fait aussi penser à un chien. Dois-je plutôt ajouter de la fourrure ? Hmm. J'utilise des traits courts pour illustrer la fourrure. Je ne veux pas qu'ils soient trop compliqués parce que mon personnage a l'air plutôt rigide Et je veux que les motifs suivent les caractéristiques de mon personnage. Je n'en suis même pas sûr. Je pense que tu peux toujours voir la lettre. Mais si vous ne connaissez pas l'exercice, vous ne savez peut-être pas pourquoi ce personnage a son corps. Une chose que j'aime vraiment dans cet exercice, c'est que vous pouvez créer des formes que vous n' auriez pas trouvées autrement. Les lettres chuchotent le type de personnages que vous allez créer Et chaque fois que vous ferez cet exercice, vous découvrirez des personnages différents. Aucune d'entre elles ne se ressemblera. Et même si les noms des étudiants commencent par la même lettre, chacun obtiendra des résultats complètement différents. Le reste de l'exercice n' est que votre imagination. Tu fais ce que tu as envie de faire. Vous pouvez prendre autant de temps que vous le souhaitez pour réaliser vos illustrations. On en a fini avec la fourrure. Et maintenant, réfléchissons à ce que nous pouvons faire d'autre. Je vais peut-être ajouter des éléments floraux au corps. C'est plus fictif. C'est plutôt un conte de fées. Peut-être que celui-ci a des formes comme celle-ci qui laissent entendre que c'est un costume Ce n'est pas une partie du corps. Il nous en faut un ici pour la composition, peut-être un autre venant d'ici. Je vais juste suivre le courant. Il n'est pas nécessaire d'avoir une idée précise pour commencer. Vous pourriez le trouver au fur et à mesure. Nous allons ajouter quelques étoiles. Nous allons ajouter quelques cercles. Je veux juste remplir la composition pour qu'elle ne soit pas vide. Lorsque vous avez terminé avec la texture, vous pouvez parcourir l'illustration dans son intégralité et corriger à nouveau les erreurs. Et la dernière étape pour moi est d'utiliser le marqueur noir et d'ajouter des lignes plus épaisses. Nous en avons plus ou moins fini avec notre caractère. Bien entendu, il y aura toujours des points à améliorer. Mais si vous êtes débutant, surtout si vous êtes débutant, il est toujours préférable de s'arrêter lorsque vous ne savez pas quoi ajouter plutôt que de surcharger votre illustration et de le regretter ensuite Nous allons donc nous arrêter ici. Et dans la vidéo suivante, je vais résumer l'ensemble du cours et nous verrons très clairement les résultats. 8. La révélation finale: La leçon ferme la boucle. Nous avons commencé par une lettre et nous avons fini par un personnage. Passons en revue toutes les étapes, où nous avons commencé et où nous en sommes actuellement. J'ai commencé par la lettre M parce que mon nom commence par un M. Puis nous avons imaginé un personnage qui pourrait vivre à l'intérieur de l'illustration. Nous avons tracé la lettre M avec un crayon, et nous avons obtenu cette forme irrégulière et l'idée principale. Dans mon cas, il y avait un personnage rose d' Égypte avec un bâtiment à l'arrière. Ensuite, nous avons utilisé un stylo ou de l'encre noire pour tracer le dessus de cette illustration. J'ai changé de visage, j'ai changé de coiffure. J'ai édité un conte et l' idée du bâtiment. Lors de la dernière étape, nous avons utilisé un nouveau papier pour ajouter des couleurs, des textures et des idées. Cette expérience est toujours surprenante, même pour moi. Parfois, c'est même une expérience de guérison et d'apprentissage. Quand vous regardez votre personnage, quelle est la relation entre ce personnage et vous-même. Ce que je peux apprendre de ce personnage, c'est que j'ai peut-être besoin de plus de flexibilité. J'ai également pu constater un penchant pour le mysticisme , ces fenêtres et cette vérité cachée derrière le personnage Ces lettres peuvent indiquer beaucoup d'informations à votre sujet. Vous souhaitez ajouter des bulles de dialogue, des détails environnementaux, n'hésitez pas à le faire. Nous n'avons pas eu trop de temps pour expliquer tous les détails car ce cours est adapté aux débutants. Mais si vous voulez en savoir plus sur ces sujets, vous pouvez consulter mes autres cours. Mais pour le moment, félicitations. Vous avez peut-être créé votre premier personnage en vous basant sur la première lettre de votre nom. C'est une belle réussite, et je suis sûr que vous êtes surpris du résultat final. Si vous avez des questions, vous pouvez toujours me les poser sur la page de discussion sous la vidéo. Il est maintenant temps de terminer notre cours et de faire nos adieux. 9. Synthèse: Tout au long de ce cours, nous avons fait un long voyage. Nous avons commencé par une lettre et fini par un personnage illustré. Vous pouvez maintenant encadrer votre personnage. Tu peux offrir ton personnage. Tout au long de ce processus, vous avez acquis de nombreuses compétences intéressantes et importantes. Cet exercice est vraiment idéal pour l'échauffement des illustrations. Vous avez également appris à résoudre des problèmes visuels. Vous avez un lien personnel avec la lettre et vous comprenez mieux votre nom. Si vous voulez l'essayer dans votre script natif, ce serait vraiment intéressant. Par exemple, je suis géorgien et nous écrivons en alphabet géorgien Je pourrais essayer d'illustrer ma lettre en géorgien ou, si vous êtes anglophone et que vous souhaitez continuer, vous pouvez essayer d'illustrer ou de trouver des caractères dans votre nom entier et de voir les relations entre eux. Vous pouvez également essayer d'illustrer les initiales de vos amis et le leur offrir Merci beaucoup d' avoir suivi ce cours. J'ai vraiment hâte de voir votre projet dans la galerie de projets. Si vous ne le trouvez pas, vous pouvez le voir sous la vidéo. Il y a quelques onglets et une galerie de projets où vous pouvez soumettre votre travail. Même s'il s'agit d'un progrès, même s'il ne semble pas excellent, applaudissez-le quand car ce sera encourageant pour les autres étudiants, et vous recevrez des commentaires non seulement de ma part, mais aussi de leur part Et encore une chose. Si vous avez apprécié mon cours, j' apprécierais vraiment que vous me laissiez un commentaire. Grâce à cette action, les autres étudiants trouveront facilement cette classe et pourront également créer leurs initiales Cela m'aidera à voir que les gens apprécient également mes cours. Merci d'avoir pris le risque et d' être partie à la chasse aux personnages avec moi. Je pense qu'il est temps pour moi de partir, mais je suis sûr que je te parlerai bientôt. Au revoir pour le moment.