Créer un personnage 3D personnalisé et apprendre iClone 7 | Character Creator 3 | Unreal Engine Pipeline

1. Introduction : Le personnage de Toon que vous allez créer dans ce cours.: Dans la prochaine série de vidéos, nous allons couvrir comment prendre le modèle féminin de base, qui est celui-ci ici, juste un gros plan du visage. Et comment créer un dessin animé en utilisant ce grand exemple du site de l'illusion réelle de cette fille de dessin animé. Et nous finirons avec quelque chose de très similaire, quelque chose comme, comme cette fille ici. Les notes. Les notes. Et dans l'avion. 2. Redimensionnement du corps et de la tête: Ok, on est prêts à partir avec le créateur de personnage 3. Donc la première chose que tu veux faire est de lancer ton programme. Et il va s'ouvrir à un tout nouveau fichier dans lequel vous allez obtenir le personnage par défaut féminin. Et votre mise en page devrait ressembler à ceci. L' un de ces autres onglets peut être ouvert. Donc, il peut sembler légèrement différent. Donc la première chose que nous voulons faire avant de commencer est que je veux couvrir la façon la plus facile de se déplacer, comment naviguer et déplacer votre personnage et faire pivoter la vue et des choses comme ça. Donc, sur le clavier, la touche ALT va être votre ami. Appuyez donc sur la touche alt de votre clavier, puis sur le bouton gauche de la souris. Et vous pourrez vous déplacer de gauche à droite, de haut en bas. Et c'est ainsi que vous déplacez votre personnage dans ces directions. Maintenant, gardez la touche Alt enfoncée et énorme et appuyez sur le bouton droit de la souris. Et cela fera pivoter le personnage autour vous afin que vous puissiez pivoter autour de votre personnage et faire pivoter autour de celui-ci. Enfin, utilisez votre bouton du milieu de la souris, touche de défilement, le zoom pour zoomer ou arrière. Et puis toute la touche, bouton gauche de la souris. Pour repositionner. Prenez un certain temps pour vous y habituer. C' est un peu inverse de Unreal Engine et de mes programmes et d'autres. Vous devez donc vous habituer à ce que les contrôles soient un peu opposés à ce à quoi vous êtes habitué. D' accord ? Ainsi, le zoom est la molette de défilement de votre souris, la touche ALT et le bouton droit de la souris pour tourner autour de votre personnage. Et le bouton gauche de la souris avec la touche alt pour déplacer le personnage vers le haut et vers le bas. Maintenant, un autre raccourci pratique est la touche F de votre clavier. Si vous appuyez sur F, il suffit de déplacer votre personnage dans la vue complète. Ok, alors prenons ce personnage. Alors déplacons le personnage avec la touche ALT et passons ici pour que nous ayons un peu plus de salle de travail. Et la première chose que nous voulons faire pour créer un dessin animé c'est que nous voulons changer la taille du personnage. Et ça va être une fille dessins animés. Donc nous voulions être un peu plus courts. Donc si nous revenons à l'acteur, alors nous allons réduire le corps, aller ici à la barre de recherche et ce que le corps a sélectionné juste sous Type d'acteur dans l'échelle. Et vous verrez en haut, nous avons l'échelle de caractères a et B. Dans l'un ou l'autre de ces fonctionnera. Je ne suis pas sûr de ce que les différences entre les deux, mais allez-y et choisissez-en un. Et je vais utiliser un, et nous allons le réduire à environ la moitié. Alors allons-y moins 50, juste pour être exact là. Et notre personnage est maintenant la moitié de la taille. La prochaine chose que nous voulons faire, c'est que nous voulons aller à la tête et taper à l'échelle. Et maintenant, l'échelle de la tête pour un dessin animé, nous allons zoomer un peu. Je vais bouton gauche de la souris. Pour le déplacer. Nous voulons que notre tête soit augmentée. Plutôt grand pour un dessin animé, quelque chose comme ça. Dites un 100%. Quoi que vous vouliez, vous aimerez peut-être 80%, ça pourrait être mieux pour vous. 70 %. Tout cela est subjectif et c'est entièrement à vous et à votre vision artistique ou à votre création. Maintenant ce que je voudrais faire, c'est que j'ai trouvé cette image ou ce personnage sur le site de l'illusion réelle. Et c'est un très bon visage à utiliser comme quelque chose aussi. Utilise une référence. Et c'est ce que nous allons chercher, car nous voulons avoir de grands yeux comme si cette fille avait de grandes lèvres, un petit nez minuscule, la forme du visage. Tout cela est ce que nous voulons faire. Mais pour l'instant, nous voulons juste aller avec la grosse tête. On veut aller avec le corps plus petit. Et maintenant, allons-y et commençons à façonner le corps. Et exagéré un peu, rendant la taille plus petite, le bras plus maigre et des choses comme ça. Donc pour ce faire, ce que nous voulons faire est d'aller en haut où il dit «  morph » et de cliquer sur ce bouton là où il dit « morph ». Et cela va, quand vous survolez différentes parties du corps, il va se mettre en évidence en jaune. Alors ce que cela nous permet de faire, allons de l'avant et zoomons sur la taille. Et si nous le mettons en surbrillance, puis déplacez votre souris vers la gauche, bouton gauche de la souris, puis déplacez vers la gauche. Vous pouvez voir que nous sommes en train de mettre à l'échelle et de changer la forme des déchets et de l'abdomen. En outre, vous pouvez voir en temps réel comment les paramètres changent les curseurs ici. Et j'ai toujours l'échelle sélectionnée, donc ça nous a donné l'échelle de l'abdomen. Ainsi, vous pouvez descendre et juste très intuitivement et interactivement, vous pouvez aller et changer la forme de votre personnage. Alors allez-y et prenez quelques minutes. Je vais juste y aller. Je vais rendre ses cuisses un peu plus maigre, ses mollets un peu plus maigre. Et puis rappelez-vous avec la touche ALT et le bouton droit de la souris, nous pouvons tourner autour pour obtenir un look différent. Votre personnage sous différents angles. Et allons à ses bras. Ces avant-bras un peu plus maigre. Et c'est si puissant et si amusant parce que c'est juste, ça prend la technologie et toutes les choses difficiles hors du chemin. Et ça met juste ces outils entre les mains de vous en tant qu'artiste. Alors allez-y et prenez un peu de temps et passez par le personnage et faites quelques ajustements. Et nous allons faire beaucoup de travail sur la tête, donc ne vous inquiétez pas pour ça. Le cou, par exemple. On peut rendre le prochain plus maigre. On peut faire monter le cou, faire un cou plus long. Nous avons un contrôle et une puissance extrêmes avec ces contrôles. Alors, appuyez sur le bouton. Et vous pouvez voir que notre personnage prend forme. On a plus de dessin animé avec les membres plus maigres et la tête de bagel. Ça a toujours l'air drôle parce que ça ressemble à une tête humaine sans exagération. Dans la prochaine vidéo, nous allons nous concentrer et nous allons commencer à travailler sur les yeux, le nez et la bouche, et une partie de la forme de la tête. 3. Nez de toi !: Ok, on y va. Ce serait un bon moment pour sauver notre projet. Tu veux sauver souvent. Je sais que je n'ai pas à te le dire. On a tous été là où on a perdu une tonne de travail parce qu'on a oublié de sauver. Alors allons de l'avant et sauvegardons notre projet. Je vais appeler le mien quelque chose de simple comme une fille. Et puis nous serons prêts à partir. Donc tu nommes des années, peu importe ce que tu veux. La prochaine chose que nous allons faire, c'est que nous allons travailler sur la tête et nous allons commencer à travailler sur les traits du visage. Permettez-moi donc d'apporter un petit modèle de référence et de zoomer. Vous êtes vraiment, très près du visage pour qu'on puisse voir ce qu'on fait ici. Maintenant, en commençant par le morphing interactif, je vais juste sélectionner le nez. Et je vais commencer à le peaufiner un peu, rendre un peu plus petit, un peu plus poussé. Je voulais être comme un petit nez de bouton comme, comme cette fille de l'air a ici. Donc ça va prendre un vrai travail. Et comme je le sélectionne, vous verrez si nous éliminons l'échelle dans la recherche ici que nous avons ici dans nos paramètres, nous avons des curseurs pour toutes sortes de paramètres différents. Donc nous avons l'échelle de Nos, donc nous pouvons juste rendre le nez entièrement plus petit comme ça. Et puis ici, nous avons la hauteur du nez. Donc un très bon, pour qu'on puisse faire tomber le nez. Maintenant, vous voyez, c'est une fonctionnalité vraiment puissante ici, c'est que vous remarquerez que je l'ai ramené jusqu'à moins 100 et qu'il s'est arrêté et je ne peux pas aller plus loin. Mais si je veux aller plus loin avec l'un de ces contrôles ici, tout ce que j'ai à faire, tout ce qu'on a à faire c'est aller cuire au four et il le fera cuire. Et maintenant, il ramène la hauteur du nez à la position par défaut de 0. Maintenant, nous pouvons aller de l'avant et faire tomber le nez encore plus loin pour que vous puissiez cuire, déplacer à nouveau, cuire, le déplacer à nouveau. Vous pouvez le faire avec, avec tous les curseurs et les contrôles de morph. Fonctionnalité extrêmement puissante ici. Et je ne le savais pas au début quand je jouais avec des créateurs de personnages. Donc une fois que j'ai découvert ça, j'étais genre, wow, c'est vraiment incroyable. Alors maintenant, allons de l'avant et voyons à quoi ressemble son nez comme un profil. Et c'est trop. Donc, ce qu'il faut faire, c'est le faire tomber. Faisons en sorte qu'il ressemble un peu plus de caricature de chariot. Alors amenons-le. Et je veux changer la forme du nez. Donc, ce que vous faites, c'est que vous allez dans les curseurs et vous avez juste à commencer à jouer avec tous ces, ces différents contrôles. Et si vous ouvrez la flèche ici, vous verrez que nous avons des contrôles généraux pour le nez. Nous avons des contrôles pour la crête du nez, le bout du nez et les narines. Donc vous avez une quantité incroyable de peaufinage ici que vous pouvez faire. Tu peux, c'est comme si tu étais chirurgien plasticien. Vous pouvez simplement y aller et composer les connaisseurs parfaits que vous voulez créer pour votre personnage. Allons à la crête ici. Et ici, ils ont essayé de vous montrer avec le blanc mis en évidence quelle zone du nez qu'il va faire. Donc on peut voir ici que la crête du nez définit, laissez-moi me rapprocher ici. Voyez comment ça affecte la crête, la crête supérieure ici. Et si je veux que ça aille plus loin, souviens-toi tout ce que j'ai à faire c'est cuire. Et puis nous allons bout du nez. Vous vous retrouverez à faire beaucoup de bouger pendant que vous créez votre personnage. Alors voyez comment nous pouvons faire le bout du nez n'importe quelle forme que nous voulons. Donc je veux ça un peu, un peu comme ça. Et je veux toujours le nez plus petit, donc je vais le rendre un peu plus petit. Et dans ma référence, vous pouvez voir qu'entre les lèvres et le nez, il y a très peu d'espace ici. Donc je veux aller de l'avant et faire tomber mon nez un peu plus d' écailles de narine. Alors allez-y et prenez un peu de temps maintenant pour vous familiariser. Familiarisez-vous avec ces curseurs et ces contrôles sur le nez. Et vous pouvez utiliser la recherche si vous cherchez quelque chose en particulier, ou simplement les parcourir et les tester. Si tu fais quelque chose que tu n'aimes pas juste 0 ça revient. Ou Control Z pour annuler. Et je vais aller de l'avant et travailler là-dessus, sait un peu et accélérer la vidéo pendant que je fais ça. Et puis dans la prochaine vidéo, nous allons travailler sur les lèvres et la bouche. 4. Lips Toon Girl: Ensuite, nous allons travailler sur la bouche et les lèvres. Et cela peut être assez facile parce que tout ce que nous avons vraiment à faire est de faire le genre de scrunch dans les lèvres un peu, rendre le top plus grand. Pour que nous puissions y aller avec notre outil interactif. Et j'utilise juste mon bouton gauche de la souris. Et je traîne les lèvres pour les agrandir. Et on va devoir les tirer un peu maintenant. Pas mal, semble assez proche de la bande dessinée ici, donc nous allons juste appeler ça fait pour l'instant. Maintenant, si vous voyez qu'il y a un peu de rugosité ici. Je vais vous montrer plus tard qu'il y a des outils avancés où nous pouvons entrer et effectivement lisser le maillage sans avoir à aller à un programme extérieur comme mon ou ZBrush. Donc on va couvrir ça. Et vous allez adorer parce que c'est vraiment, vraiment puissant et assez facile à utiliser deux. Donc on va s'arrêter sur nos lèvres. Souviens-toi qu'on peut juste le modifier ou le changer quand on veut. 5. Ores de toon Girl: Ensuite, nous allons redimensionner et façonner nos oreilles de personnages. Prenons un peu cette position. Et pour ce week-end, utilisez l'interactif, essentiellement en utilisant simplement le bouton gauche de la souris pour faire glisser vers le bas. Et j'ai l'échelle de l'année vers un bas de 100 %. Et rappelez-vous, nous pouvons cuire ceci et ensuite continuer à rendre les années encore plus petites. Donc je pense juste là et puis les sortir juste un peu, juste pour les faire un peu plus de dessins animés. Et ça a l'air pas mal. Maintenant, si vous regardez ici dans vos paramètres, il y a une tonne de curseurs où vous pouvez changer toutes les facettes de l'année. Ceci est particulièrement utile lorsque vous travaillez sur des têtes et des modèles réalistes pour, ou si vous avez essayé de faire en sorte que votre personnage ressemble à quelqu'un. Parce que vous pouvez réellement entrer et définir la forme des lobes de l'année, le haut de l'oreille. Il y a toutes ces commandes vraiment cool. Si vous voulez que votre oreille soit comme un elfe, vous pouvez le faire simplement en la glissant le long de L. contrôles vraiment amusants. Donc, le ciel est la limite avec la façon dont vous voulez que vos personnages ressemblent. Mais pour l'instant, nous allons juste laisser les années comme ça sujet à changer à l'avenir. Ensuite, nous allons entrer dans la partie vraiment amusante que j'aime vraiment. Et ce sont les yeux. Nous allons obtenir les yeux de notre personnage pour regarder très près de ce personnage ici. Donc nous allons devoir le rendre vraiment grand et nous allons devoir les déplacer et nous le ferons dans la prochaine vidéo. 6. Yeux de fille Toon: Ok, ensuite on va faire les yeux. Et la première chose que nous voulons faire, c'est que nous voulons les rendre plus grands, beaucoup plus grands. Donc, si nous survolons les yeux ici et sélectionnons ici et nos paramètres, nous voulons chercher l'échelle I. Et ce qu'on veut faire, c'est mettre à l'échelle les yeux jusqu'à 100 % au maximum, puis descendre et cliquer sur cuire au four. Et ensuite, nous voulons augmenter davantage. Et puis cliquez sur cuire. Et puis nous voulons commencer à jouer avec l'angle de la VI. Allons ici en dessous de la tête. Sous dire, nous avons tous ces différents généraux les ouvertures, le globe oculaire lui-même. Et ce que je cherche, c'est que je veux agrandir les yeux, comme si ses yeux apparaissaient pour qu'on les ouvre un peu. Donc, sous l'ouverture des yeux, prenons ça jusqu'à 100%. Et c'est à peu près là qu'on veut être. Nous ne voulons pas aller trop ou nous commençons à entrer dans des problèmes avec le, avec le maillage. Allons-y et laissons ça là. Et maintenant ce qu'on veut faire, c'est trouver l'angle et on veut bouger les yeux, voir où ses yeux s'inclinaient. Alors nous allons trouver le type. Et nous pouvons voir ici que nous avons tous réparé asiatique Salut, j'ai penché dedans. Si on utilise le réglage dans lequel j'angle, j'aime bien celui-là. Alors allons de l'avant et tirons ça à 100%. Et ça bouge juste l'intérieur, l'œil un peu. Alors revenons au général de l'œil. Et dans la barre de recherche. Tapons juste en angle. Et cela nous donnera l'angle global de l'AIE pour les deux yeux. Notez également que vous pouvez faire chacun séparément pour l'œil gauche et l'œil droit. Mais pour l'instant, on va les faire ensemble. Alors faisons monter ça jusqu'à 100 %. Cuire au four. A 100% encore, cuire un 100%, encore une fois, cuire un 100% à nouveau. Et tout ce que je fais, c'est que je déménage peu à peu ça. Je dois être incliné plus haut pour lui donner plus de caractère et regarder de plus près, comme ce personnage ici. Encore une fois, c'est totalement subjectif et c'est totalement à vous de décider. Et ce que tu cherches avec ton personnage. Allez-y et décochez la recherche. La prochaine chose qu'on veut faire, c'est ajuster la hauteur des yeux. Donc on peut monter avec R i, ou on peut descendre avec nos yeux. Je vais descendre avec la hauteur des yeux vide et descendre une fois de plus et le faire cuire. Voyez comment elle commence à avoir l'air plus, plus de dessins animés. Et puis la largeur est l'autre qui est vraiment, vraiment utile. Donc, si vous voulez que les yeux se rapprochent ou plus maintenant, vous devez être prudent quand vous allez plus loin parce que vous verrez que le globe oculaire commence à piquer à travers le maillage. Maintenant, si vous vouliez que les yeux soient vraiment éloignés comme ça, il y a un moyen de réparer le maillage et nous allons le couvrir dans une vidéo ultérieure. Mais pour l'instant, gardons ça à un qu'on n'a pas ce problème et je vais aller de l'avant et amener ses yeux juste un peu dedans. Et je pense que ça a l'air plutôt bien. Voyez comment elle commence à ressembler à un dessin animé. On doit encore lui secouer la tête et on va le faire ensuite. Mais c'est là que tous les contrôles sont pour les yeux. Et où vous pouvez simplement créer totalement le look exact que vous voulez en passant par ici. Les paupières, paupière supérieure. C, on peut apparaître ça comme ça. contrôles extrêmement puissants, extrêmement créatifs pour les yeux et les paupières, les plis, les conduits lacrymaux, le globe oculaire lui-même. Vous pouvez agrandir, vous pouvez rendre le globe oculaire encore plus grand comme ça. Et encore une fois, il faut faire attention à ce que ça ne perde pas. Donc je vais aller de l'avant et ramener ça là où c'était. Et ça a l'air plutôt bien. Alors disons que j'aime ça. J' aime la façon dont ça a l'air. Et nous devons faire en ce moment, nous devons faire un test sur les yeux chaque fois que nous manipulons et changeons la taille et l'échelle des yeux, il faut aller et faire et je vérifie, fermer les yeux et voir comment c'est à la recherche. Donc la meilleure façon de le faire, il y a une modification. Et on peut ouvrir et fermer les yeux ici. Et l'autre endroit est ici dans l'icône des paramètres, où il est dit affichage. Nous avons un contrôle oculaire et ensuite un contrôle de la bouche. Ainsi, le contrôle de la bouche ouvrira la bouche afin que nous puissions bien regarder les dents quand nous commençons à entrer et à changer les dents. Et le contrôle oculaire va fermer les yeux. Maintenant, quand je fais le bombardier Je contrôle, regarde ce qui se passe parce qu'on a tellement écaillé les yeux que ça ne va pas cligner des yeux. Donc, cela était un vrai problème lorsque vous créez des personnages et vous devriez aller et venir dans ZBrush et manipuler à la main tous les, tous les points et les sommets. Et c'était une vraie douleur. C' était vraiment difficile à faire et vraiment difficile de garder ça bien paraître. Mais grâce à l'illusion réelle et le caractère créer ou trois, ils ont un outil construit ici qui en fait une brise fantastique à faire. Alors faisons ça maintenant. On veut y aller. Ouvrons à nouveau les yeux et montons ici à la modification. Et nous allons utiliser les yeux étroits ici qui remontent pour modifier à nouveau. Et si nous descendons ici, nous voyons cet outil vraiment cool appelé correct. Je cligne des yeux. Et tout ce qu'on a à faire, c'est choisir ça et bam, les yeux. Clignotez tout le chemin vers le bas. Et maintenant, tu dis quelles sont ces marques noires ? On dirait qu'il y a quelque chose qui fouille dans le filet. Et vous auriez raison. On a le globe oculaire qui traverse le maillage. Maintenant, il y a quelques choses qu'on pourrait faire pour réparer ça. Et c'est le bon moment pour y aller. Parce que c'est là que tu vas rencontrer et tu vas vouloir le réparer ici. Donc, ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons être en mesure de modifier réellement le maillage lui-même. Donc, pour ce faire, nous devons être dans l'onglet des paramètres ici, juste là où nous en sommes et nous descendons à Modifier le maillage. Une autre chose que je veux mentionner est de m'assurer que dans votre onglet scène, vous êtes cliqué sur le personnage. Et pas plus large les sous-vêtements ou quoi que ce soit d'autre ou les cheveux. Si vous devez avoir des cheveux, ou vous ne choisirez pas le bon. Assurez-vous donc que le caractère est sélectionné. Et puis nous passons à Edit Mesh. Et ça va faire monter notre maillage avec tous les sommets et tous les points. Et ce qu'on veut faire, c'est aller à l'onglet sculpté, pour ouvrir le crâne. Et choisissons le miroir x parce que ceux-ci sont tous les deux à peu près au même endroit. Et nous voulons descendre dans le rayon de notre outil et le rendre plus petit parce que c'était beaucoup trop grand. Le ressort, la taille de notre outil jusqu'à environ cette intensité. C'est ici. J' aime faire tomber ça un peu. Et nous avons le type de pinceau défini sur l'icône. C' est un peu difficile à voir, mais ce qu'il fait, c'est qu'il se lève. C' est donc l'icône du sondage. Celle-là, c'est la poussée. Donc il va pousser le maillage, maillage dans celui-ci va le sortir. Celui-ci est le lisse sera utilisé dans ce plus tard. C' est celui qu'on veut. Donc, ce que nous faisons, c'est que nous allons par ici et avec notre bouton gauche de la souris lorsque nous survolons cette zone du message, il suffit de cliquer une fois. Une fois, c'est généralement assez bon. Parfois, vous pourriez vouloir le faire deux fois. Maintenant, une fois que nous faisons ça, vous voyez un disparaît et nous n'avons plus la chance de passer. Donc, nous allons ici à notre Edit Mesh, cliquez sur cela à nouveau et cela va se débarrasser du filaire. Et maintenant, ouvrons les yeux. Ça a l'air très bien. Je ne peux pas vous dire ceux d'entre vous qui ont conçu des personnages avant et vous avez pris la route ZBrush ou prendre votre personnage, l'exporter dans, de retour dans 3D Max ou, ou Maya ou quelque chose comme ça ou mélangeur. C' est une vraie douleur dans les fesses d'avoir à passer par tout ce flux de travail où maintenant vous pouvez juste réparer le clignotement des yeux juste ici. Maintenant, alors que je l'ai dans un tel gros plan, je veux mentionner ici aussi est le maillage lisse. Cochez la case. Si vous vérifiez ça, ça va rendre le personnage et votre maillage sera plus lisse. Et maintenant, en fonction de la puissance et de la rapidité de l'ordinateur, vous pouvez ou ne pas vouloir l'utiliser. Ok, donc c'est lisse. Mon maillage, j'aime l'utiliser et j'aurais dû l'allumer au tout début, mais c'est, c'est à ça que ça ressemble. Avec le lissage du maillage activé. Donc on teste les yeux. Les yeux sont beaux. Allons de l'avant et tournons autour. Ça a l'air super. Ouvrez le Mao. Ferme la bouche. Maintenant une autre bonne chose à faire, surtout pendant que nous sommes sur les yeux, car c'est une partie si importante de votre personnage, les yeux. J' aimerais aller dans la pose faciale et vérifier aussi. Donc, on va à l'onglet de pose ici. Oups, excusez-moi, le gars qui a l'air de courir. Et puis on descend à Edit facial. Et cela va ouvrir l'onglet Expressions pour nous juste ici. Et c'est un moyen rapide de tester et de voir comment le, le visage fait avec différentes expressions. Alors allez-y et tout ce que vous avez à faire est de cliquer une fois et juste passer par ces différentes expressions et juste chercher les zones que les maillages fouillent ou cassent, quelque chose comme ça. Je veux juste passer par les différentes expressions. Et si nous faisons le menu déroulant ici, nous pouvons faire une colère. Et nous pouvons voir à quoi ressemble notre personnage dans les différentes expressions faciales en colère. C' est ce qui est vraiment sympa dans le créateur de personnages trois, c'est que nous sculptons et que nous changeons et créons notre personnage. Même avec des changements assez massifs comme ça, nous ne perdons pas le gréement facial. Tout reste intact, ce qui est beau et un véritable gain de temps. Maintenant, pour revenir à notre visage par défaut, nous revenons juste pour réinitialiser ici. Maintenant, la chose ici veut te montrer est finie dans le muscle. C' est là que nous pouvons tester différentes expressions et les enregistrer. Nous allons y entrer plus tard pour enregistrer des expressions personnalisées en sélectionnant les différentes zones ici, puis en cliquant avec votre souris gauche dans la zone. Maintenant, la tête se déplace de haut en bas parce que je les ai sélectionnés, donc je vais les éteindre. Je veux juste que la bouche bouge. Et nous pouvons également jeter un oeil à la façon dont nos personnages font, puis appuyer sur la touche par défaut pour revenir à, revenir à un, revenir à l'original. Autre chose, vérifions les globes oculaires. Si vous sélectionnez les globes oculaires, puis le haut et le haut au-dessus des yeux et au-dessous des yeux. Et puis on peut faire pivoter les globes oculaires. Et ce sera un bon test pour, pour voir si quelque chose se brise à travers le maillage. Et par ici, si on clique sur la gomme, il suffit de tout enlever. Si on veut juste tourner les yeux, déplace-les. Maintenant, nous pouvons voir ici que nous traversons la paupière ici. Donc ça pourrait être un problème si on devait l'être, si on devait faire regarder notre personnage comme ça. La solution facile pour cela serait d'aller dans le réglage du globe oculaire et juste tirer ce caractère de l'œil droit droit je suis un peu en arrière ou entrer comme nous l'avons fait avec la fixation de la paupière et tirer cette paupière vers l'avant juste un peu avec le même comment nous avons modifié le maillage. Ok, donc regardant, très bien. Revenons aux expressions. En bas, voici les autres. Cela obtient quelques bons clignotements là-dedans pour que vous puissiez vérifier. C' est donc une bonne procédure de vérifier fréquemment tel que vous êtes, car vous apportez des modifications à votre personnage. Et assurez-vous que vous ne perdez aucun, aucun des mouvements du visage ou que vous n'avez aucun problème d'animation plus tard. Ok, donne-toi une tape sur le dos. Vous avez parcouru un long chemin, vous avez beaucoup appris. On a fait les yeux. Ce qu'on va faire ensuite, c'est qu'on va travailler sur la forme de la tête, changer la forme de la tête. Et puis nous allons y aller et aimer affiner et lisser certaines choses en utilisant l'outil de maillage comme nous l'avons fait avant. Et c'est tout pour cette vidéo. 7. Forme de tête Toon: Maintenant, nous allons ajuster la tête et la rendre plus cartoony, comme vous pouvez le voir sur notre photo de référence ici. Le personnage de l'air a un menton plus petit. Une sorte de pentes vers le bas en plus d'un, plus d'un menton pointu. C' est ce qu'on va faire ensuite. Nous allons nous assurer que notre bouton de morph est sélectionné ici. Et puis nous allons sélectionner notre menton. Et ici, on va abaisser notre échelle de la mâchoire. Alors allons de l'avant et ramenons ça jusqu'à moins 50 et faites cuire ça. Sélectionnez ici le bord de la mâchoire. Apportez ça juste un peu comme ça. Et on aura ses joues. Allez-y et sélectionnez ces gammes de pommettes. Nous pouvons les amener là où ça a l'air bien. Et encore une fois, c'est tout à fait à quoi vous voulez qu'il ressemble. Comment voulez-vous que votre personnage ressemble ? C' est tout à fait subjectif. Habituellement, ce que je fais c'est que je vais à l'arrière de la tête du personnage et sur un dessin animé je vais le faire ressortir un peu comme ça. Si le front est trop haut. Je l'amène juste un peu. Regardez à peu près comme je le veux. Maintenant, une bonne chose à faire aussi est d'entrer dans votre personnage de base ici. Et dans ce menu déroulant, nous pouvons sélectionner la radiographie. Et cela nous montrera une bonne interprétation de l'endroit où se trouvent les dents. Parfois, ce que nous devons faire, c'est faire avancer les dents. Les dents supérieures ou inférieures. Si on a trop bougé les lèvres. Donc, cela est entièrement sous votre contrôle à travers les curseurs également. Vous sélectionnez les dents ici. Ensuite, vous serez en mesure d'aller dans les curseurs et de les déplacer vers l'avant où vous voulez aller. Et il va le mettre dans cette position en disant avec les globes oculaires. Donc, si vous avez besoin de faire des ajustements comme ça, outils très intuitifs et très puissants. Alors revenons à la normale. Ok, j'appuie sur f pour voir mon personnage et voir si j'aime la tête sur le corps. Et tout a l'air assez bien. C' est ainsi que nous ajustons la forme de la tête et faisons les changements majeurs. Dans la prochaine vidéo, on va faire des détails sur le visage. Parce que je n'aime pas vraiment, même si j'ai ajusté le pont du nez est trop pointu. Et si vous regardez ici près des yeux, il y a trop de creux ici. C' est un peu difficile de faire ça avec les curseurs. J' aime donc y aller et modifier le maillage. Dans la prochaine vidéo, on va couvrir ça et faire ça. 8. Détails de l'éclairement de la tête de Toon: Ensuite, nous allons lisser le maillage à l'aide de nos outils Edit Mesh vraiment puissants. Alors assurez-vous que nous sommes dans l'onglet Paramètres ici. Parfois, je me perds. Donc, sachez simplement qu'il y a beaucoup de, il y a beaucoup de menus ici que nous voulons être sur l'onglet Paramètres, puis descendez à Modifier le maillage. Et encore une fois, assurez-vous que notre personnage est sélectionné ici dans notre onglet scène et qu'il maille. Et puis on veut aller sculpter. Et cette fois, nous allons utiliser l'outil lisse. Donc, je vais réduire un peu cette force. Le rayon est un peu petit comme ça. Allons monter le rayon pour qu'il soit trop grand là. Et ce que je veux accomplir, c'est voir à quel point sait plus net est comparé à l'image de dessin animé, même si c'est un visage en pose. Le pont de son nez est aussi, est trop pointu. Donc ce qu'on veut faire, c'est entrer et commencer à lisser. Je ne sais pas si vous pouvez vraiment voir cela beaucoup dans la vidéo, mais j'utilise juste mon bouton gauche de la souris et je tire progressivement le nez vers le bas. Alors voyez maintenant, le profil du nez est beaucoup plus plat. Et j'ai éliminé beaucoup de ce pont tranchant du nez que je ne voulais pas. Donc on peut se rapprocher comme ça. Réduisez la taille de notre pinceau et continuez. C' est vraiment, vraiment lisse. Rappelez-vous aussi que nous avons eu un problème avec les lèvres et que nous pouvons voir que les lèvres sont vraiment nettes ici aussi bien. Alors allons de l'avant et prenons soin de ça pendant que nous sommes ici et nous allons lisser, lisser l'ellipse. Parce que sur un dessin animé, on veut, parfois tu dois aller à travers la tête et le lisser. Nous voulons lisser une forme arrondie pour un dessin animé. Donc ça n'a pas l'air si réaliste. Mais encore une fois, vous savez, vous allez peut-être pour ce look stylisé réaliste. Dans ce cas, ce serait bien. Ici, nous allons aller et faire attention parce que les cils sont attachés aussi bien. Donc, vous ne voulez pas trop lisser les cils. Alors, allez en dessous d'eux. Et j'essaie de faire adoucir ce creux des yeux ici. Et ça a l'air beaucoup mieux. Si nous voyons ici, nous pouvons voir quelques angles qui pourraient être un peu trop bon marché. Pour que je puisse lisser ça. Si vous décidez que vous voulez un peu plus d'une joue pleine à l'intérieur ici. Il suffit de sélectionner le, le poteau. Ça va se retirer. Et puis retirez lentement ça et ça donnera plus d'une pommette intérieure. Ok, ça a l'air plutôt bien. Maintenant, cliquez sur le bouton Modifier le maillage pour revenir à notre mode texturé complet. Ouais, ça a l'air beaucoup mieux parce que maintenant le nez est beaucoup plus plat. Je pourrais encore continuer à le faire. Vous voyez dans notre modèle de référence, il y a très peu, il y a très peu de poussée du nez ou de pont entre les nœuds dans ce dessin animé particulier. Donc, dans ce cas, si nous voulions le faire, nous continuons simplement à lisser ou à utiliser l' outil push in pour repousser le nez plus près des yeux. Soyez vraiment prudent quand vous êtes autour des yeux cependant, parce que si vous faites trop d'édition de maillage ici, vous pouvez gâcher les yeux et provoquer un peu de fouet et puis vous devrez corriger cela. D' accord. J'aime vraiment la façon dont ça a l'air. Alors travaillez simplement sur votre personnage. Prenez votre temps, passez par le curseur et passez par l'édition du maillage. Si vous gâchez quelque chose, faites le contrôle Z pour annuler. Et tu seras bon d'y aller, n'oublie pas de sauver souvent. Alors je vais sauver. Et aussi ce que j'aime faire, c'est que j'aime renommer mon personnage parce que par défaut il s'appelle C S3 ou créateur de caractères trois bases plus. Donc je vais juste renommer mon personnage pour accorder la fille. Et j'utilise un trait de soulignement entre les mots, Tune girl. Plus. Donc nous savons qu'elle est la dernière et la plus grande matière de peau. Allez-y et sauvegardez ça à nouveau. Bien. Ok, je suis, je suis plutôt content de ça. Donc, dans la prochaine vidéo, nous allons ajouter des cheveux. Et puis nous allons ajouter un peu plus de vêtements afin que nous puissions obtenir notre personnage prêt à expédier plus de deux, je Cologne sept, puis ajouter quelques animations, animations et entrer dans des trucs amusants. 9. Toon Girl Ajouter des cheveux: Maintenant, nous allons ajouter des cheveux à notre personnage. C' est là que ça s'amuse. Donc, nous voulons aller sur notre onglet contenu juste ici sur l'onglet Contenu. Et il y a aussi quelque chose de nouveau, la galerie intelligente que vous voulez vraiment installer et passer à la caisse. Mais pour l'instant, passons à l'onglet Contenu. Et nous voulons monter ici à l'icône qui a les deux petites figurines de bâton ici. C' est donc le domaine principal que nous voulons être. Et puis dans la deuxième rangée ici, vous verrez qu'il y a toutes sortes d'autres icônes. Il y a de la peau et du morph. Corps plus, avait plus de cheveux, dents, globes oculaires, cils, et ainsi de suite. Ici, nous avons des poses, nous avons des accessoires, nous avons des environnements, des sabots, du maquillage et de la peau. Ce sont les nouveaux gins de peau ici. On va y entrer un peu plus tard aussi et les effets de maquillage. Mais pour l'instant, nous voulons être sur le profil du peuple. Et puis nous voulons aller ici pour les cheveux et sélectionner ça. Et descendre ici pour les cheveux devrait être sélectionné pour vous. Si vous faites la flèche déroulante. J' ai acheté ici que j'ai été appelé comme O'Hare. Et c'est vraiment sympa. Et nous allons utiliser uniquement ceux intégrés qui viennent avec votre version standard standard standard ou la version d'évaluation que vous utilisez. Alors, allons par ici. On voit qu'il y a un bouton, il y a des cheveux masculins et féminins. On a des fauchons, toutes sortes de trucs cool. On a des cheveux de dessins animés. Allons ici à la queue de cheval haute et utilisons celui-ci. Il y a une raison pour laquelle, parce que je veux faire un peu d'édition de maillage avec elle. Donc, vous pouvez soit double-cliquer dessus ou vous pouvez cliquer avec le bouton gauche et vous pouvez le faire glisser dans le port de vue. Et les cheveux se chargeront directement sur votre personnage. Maintenant, la même chose ici avec l'école. Retour à l'onglet Scène. On peut voir que les cheveux sont là. Et nous pouvons également lisser le maillage des cheveux aussi bien. Je vais juste enlever ça pour que ça aille un peu plus vite. Ainsi, vous pouvez voir que les cheveux étaient attachés à notre personnage au bon endroit. C' est bien conforme. Et tout a l'air très joli. Et ce que nous ne pouvons pas voir ici, mais nous verrons plus et je clone, c'est qu'il y a aussi de la physique intégrée. Donc, quand notre personnage bouge la tête, le lièvre va se balancer. Ça va suivre comme de vrais cheveux et il n'y a rien à faire. Pas de paramètres avec lesquels nous devons jouer pour le faire faire, ce qui est vraiment, vraiment cool. Ok, donc ça, c'est un beau look dans les cheveux et c'est aussi facile que d'ajouter des cheveux à ton personnage. Et vous pouvez aller sur le marché de l'illusion réelle et le magasin de contenu. Et vous pouvez chercher des cheveux et il y a une tonne de cheveux vraiment cool, vraiment belle apparence, de haute qualité que vous pouvez acheter sur le marché pour vos personnages. Maintenant, quelques choses faciles à faire avec les cheveux pour que vous n'ayez pas à les prendre dans Photoshop, aller et venir, rendre les choses un peu plus facile. Disons que nous voulions changer la couleur des cheveux. Assez simple à faire ici. Ce que nous devons faire est de passer à ces onglets ici et nos onglets modifiés, et de cliquer sur les matériaux, l'échantillon ou l'onglet. Et puis nous verrons ici que nous avons une queue de cheval haute et ensuite nous avons le cuir chevelu, qui est sous les cheveux. Alors allez-y et sélectionnez la queue de cheval haute. Et ici où il est dit couleur de base. souris sur ça. Et puis faites un clic droit avec votre souris et descendez pour ajuster la couleur. Et puis on aura cette très belle fenêtre qui éclaire mon personnage par ici. Et nous avons tous ces contrôles sur la couleur des cheveux. Et l'une des choses les plus simples à faire, disons que nous voulions que ce soit des cheveux noirs. On prenait juste la luminosité et on le tirait jusqu'au bas. Et maintenant notre personnage a de très beaux cheveux noirs. Le bouton de réinitialisation nous ramènera à, retour à 0. Vous avez des paramètres de contraste ici. Alors que vous jouez avec le contraste, vous pouvez alléger cette couleur brune. On a la teinte. Donc, si on veut faire glisser le haut vers le bas, on peut avoir une belle couleur pourpre. On peut faire monter la Saturation et l'obtenir pour être vraiment dynamique. Ou on peut réduire la saturation. Donc, vous avez une énorme quantité de contrôle ici dans le créateur de personnage sans avoir à exporter vos textures dans Photoshop ou un autre programme d'édition d'image et, et de le modifier là. Donc j'aime utiliser ça. C' est vraiment, vraiment, vraiment puissant à réinitialiser et nous revenons à la couleur d'origine. D' accord ? Maintenant, la prochaine chose que je veux couvrir est comment ajuster les cheveux. Parfois, lorsque vous mettez les cheveux, surtout si vous avez, vous avez un modèle plus épais ou un caractère plus épais. Je veux dire, plus volumineux, musclé chaque fois que les cheveux peuvent fouiller à travers le maillage, donc il doit être ajusté. Donc, la façon de le faire pendant que nous allons sur notre scène, assurez-vous que nos cheveux sont sélectionnés. Et puis nous passons à nos paramètres de premier onglet. Et nous allons à nouveau dans notre bon vieux Edit Mesh. Et puis nous allons ici pour faire face. Et ce qu'on va faire ici, c'est qu'on va sélectionner un morceau de cheveux et tu le verras en évidence. Et puis je vais aller à l'un de mes outils de transformation en haut ici. Et je vais choisir le déménagement. Maintenant, je peux attraper les cheveux et c'est très facile de les déplacer. Maintenant, vous remarquerez ici dans le menu de l'outil, j'ai la sélection douce cochée sur. Si je l'enlève, cela va juste fonctionner avec le visage que j'ai sélectionné. La sélection douce le rend très puissant car vous pouvez changer le rayon. Laisse-moi en faire un, ici pour qu'on puisse voir un peu mieux. Et en ajustant ce curseur, vous pouvez indiquer au programme combien de maillage vous voulez qu'il affecte. Et il a un roll-off vraiment lisse à elle aussi. Donc, ici, nous pouvons prendre ça et nous pouvons ajuster ça. Donc, si par exemple cette partie, cette partie des cheveux est entrée dans le corps comme ça. Ensuite, il est vraiment facile de saisir ceci et l'outil Déplacer et de le retirer du corps. Tous les outils fonctionnent, les outils Rotate travailleront dessus, veulent le faire pivoter dans n'importe quelle direction. Et puis il y a aussi des outils très puissants ici appelés visages détendus. Visages lisses. Donc, pendant que vous l'avez sélectionné, je ne sais pas si vous pouvez vraiment le voir dans la vidéo, mais cela fait d'eux un ajustement ici aux visages pour lisser. Il va lisser ça un peu trop. Donc, c'est juste un peu comme un truc de réglage fin. Ainsi, vous pouvez aller aux cheveux et vous pouvez déplacer les cheveux si vous voulez qu'ils soient encore un peu plus courts. Si vous voulez que les cheveux soient plus courts et pas si longs. Vous avez le pouvoir et la flexibilité de changer cela. Si vous voulez déplacer la queue de cheval vers le haut, il suffit de la sélectionner. Choisissez votre rayon de sélection souple, l'outil Déplacer, et vous pouvez déplacer la queue de cheval vers le haut et la transformer en une queue de cheval plus haute et plus haute. Outil très, très puissant, facile à utiliser une fois que vous savez où sont les boutons. C' est comme ça que ça se passe toujours, non ? Trouver les boutons. Et vous pouvez totalement personnaliser vos cheveux, faire un peu avec les cheveux existants. Cliquez sur le bouton Modifier le maillage. Et maintenant, nous avons nos cheveux changés. Outil très, très, très puissant pour éditer votre maillage directement à l'intérieur du créateur de personnage sans avoir besoin de sortir à un programme extérieur. Donc c'est tout pour les cheveux pour l'instant. Et dans notre prochaine vidéo, nous allons aller dans les effets de maquillage ou les différents matériaux de peau que nous avons pour les personnages avec la nouvelle peau Qian. Alors assurez-vous que vous avez chargé la version d'essai ou que vous avez la peau Jin, la version premium, pas seulement la version standard parce que cela vient avec quelques-uns. Et nous allons montrer certaines des choses cool que vous pouvez faire avec ça. 10. Couleur d'oeil et cils: Dans cette vidéo, nous allons changer la couleur des yeux. Et tu vas adorer à quel point c'est facile à faire. Alors passons ici dans notre onglet contenu, assurez-vous que l'onglet contenu est sélectionné. Et puis ici l'icône des deux figures de bâton ou des personnages juste ici, assurez-vous juste que c'est sélectionné. Et puis ici dans la fenêtre, sélectionnez i et qu'est-ce qui va arriver ici dans cette fenêtre ? Toutes sortes de couleurs d'yeux différentes. Donc, disons que nous voulons changer les yeux de notre personnage de cette belle couleur bleu clair en brun foncé, nous allons simplement prendre un double-clic ici, clic gauche et faire glisser sur notre personnage. Maintenant, nous allons avoir une petite fenêtre qui se lève et dit, si tu veux remplacer le globe oculaire réel et le matériel ou le matériel seulement, tu peux faire l'un ou l'autre. On va juste faire le matériel pour l'instant. Et maintenant, nous avons de beaux yeux bruns, brun foncé pour notre personnage. Je vais à Control Z et annuler ça. Et vous pouvez sélectionner, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de choix différents ici. Voici une très belle couleur de type vert noisette. C' est aussi simple que glisser-déposer ou double-cliquer et vous pouvez changer les yeux de votre personnage, la couleur des yeux. Plus tard, nous allons entrer dans quelques paramètres encore plus où vous pouvez changer la taille de la pupille. Les Iris, il y a une tonne de contrôles dans les curseurs, ici de ce côté, la modification. Mais pour l'instant, on va le laisser comme ça. Et maintenant, allons par ici et sélectionnons le cils. Faites un S FX. Et ici, nous avons toutes sortes de cils différents. Nous avons des cils comme les cils normaux sur notre personnage en ce moment. Mais si nous voulons mettre des cils plus foncés, plus épais et un peu plus sombres, nous pouvons simplement glisser cela sur notre personnage et dire appliquer plus et appliquer des textures. Nous avons besoin de ces deux. Donc maintenant le créateur de personnage nous a donné un très joli cils épais, plus sombres. Et comme vous pouvez le voir, il y a toutes sortes de styles différents que vous pouvez obtenir avec cela. Alors c'est tout. C' est à quel point il est facile de changer la couleur des yeux et de changer les cils eux-mêmes en faisant glisser et tomber. 11. Toon Girl Ajouter SkinGen et maquette: Si vous regardez le personnage maintenant, vous verrez que j'ai fait quelques changements. J' y suis allé et je l'ai bien ajustée autour de ses yeux. Et je voulais aussi me lever pour se incliner un peu plus, pour être plus incliné. Donc, j'ai fait cela environ cinq fois de plus, en faisant ça, puis je suis allé là-bas et j'ai lissé les scénarios et j'ai fait un peu d'ajustement avec les outils Modifier Mesh comme nous le faisions auparavant. Alors maintenant j'aime comment elle a l'air beaucoup plus. De cette façon, un peu plus de dessins animés. Donc, dans cette vidéo, ce que nous allons faire est de commencer à appliquer des matériaux de peau différents qui viennent avec la peau Jin. Alors assurez-vous que vous avez la peau Jin installé la version d'essai si vous ne l'avez pas et vous avez besoin de la version premium afin que vous aurez accès à toutes les choses cool comme les taches de rousseur et les effets de maquillage et des choses comme ça. Et puis où nous trouvons cela lorsque vous allez dans votre onglet de contenu. Et puis juste à côté des gens du bâton, nous allons à ces trois petits cercles où il est écrit peau. Et puis tu cliques dessus et tu descends sous la première chose que je veux faire, c'est faire les taches de rousseur. Donc, sous la tache, nous avons une peau humaine réaliste. Et puis ici, nous avons toutes sortes de taches de rousseur différentes. Il y a des taches de rousseur, des taches de rousseur lourdes. Il y a plein de taches de rousseur. Alors prenons ça. Et juste, par exemple, tirer ça sur notre personnage. Et ce que ça va faire, c'est ouvrir l'éditeur d'activation, qui est ici dans l'onglet de la palette de peinture. Et il vient d'ajouter nos taches de rousseur directement sur notre matériel de peau existant que nous avions. Et si vous regardez ici dans les panneaux, nous avons une incroyable flexibilité ici où nous pouvons cliquer sur n'importe lequel de ces paramètres ici. Et nous pouvons en changer l'opacité. Et c'est réglé à 60. Pour que nous puissions descendre jusqu'au bout et que nos taches de rousseur sont disparues. Ou nous pouvons les faire monter encore plus jusqu' à 100 % si vous voulez qu'ils soient vraiment lourds. Donc, on va juste tirer ça vers le bas. Vous remarquerez que vous avez toutes ces couches. C' est tellement cool et si puissant parce que c'est comme avoir des calques Photoshop intégrés dans votre créateur de personnage. Donc maintenant, vous n'avez pas à aller et venir dans les programmes de retouche d'image. Vous avez tout le pouvoir ici. Les pores du nez. Vous pouvez voir qu'il y a un masque ici. Donc, cela affectera juste le nez que vous apportez des changements ici. Et vous pouvez voir l'opacité ici. Et lorsque vous faites défiler vers le bas, vous remarquerez qu'il y a beaucoup, beaucoup, beaucoup de paramètres différents ici. Vous pouvez changer la couleur, vous pouvez changer les couleurs ici, vous avez vos nuances. Vous avez des joues capillaires juste ici. Donc, cela affectera la, les joues. Et la meilleure chose à faire est juste de le tester dans le but d'or le long de tous ces paramètres ici. Et essayez-les. Cela les déplace et les remet simplement à valeur par défaut si vous n'aimez pas les modifications que vous avez faites. Très, très cool ici. Donc on va laisser ça allumé pour l'instant. Et maintenant, remontons et essayons quelque chose de différent. Allons à la peau pleine, à base de peau plutôt. Et puis vérifier la peau humaine réaliste. Et ce que cela fait, c'est qu'il nous donne toutes sortes de presets. D' un bébé à une femme, afro-américaine. Mâle. On a une femme lourde, une vieille, une asiatique, une athlétique féminine. Essayons celui-ci sur notre personnage juste pour voir à quoi il ressemble. Donc, nous pouvons soit double-cliquer ici ou nous pouvons faire clic gauche et faire glisser vers la droite sur notre personnage. Et ça va venir beaucoup de fois que ça me manque parce qu'il va sur le côté droit. Et tu te demanderas pourquoi il est coincé ici. Alors soyez à la recherche de cette petite fenêtre pour monter. Il va demander si je veux remplacer les parties suivantes, les ongles, le corps entier, les cils. Je vais garder mes mêmes cils. Donc, nous allons simplement cliquer sur Appliquer. Et on y va. Et ce qui a fait, c'est qu'il a gardé mes taches de rousseur et il a juste ajouté les matériaux de la peau athlétique tout le long du corps. Donc, comme vous le voyez, nous avons cette belle texture de peau athlétique qui change ça. Et si je n'aimais pas ça, je pourrais juste annuler ce contrôle Z. Ici, sur le côté droit, nous avons aussi les paramètres où si nous voulons supprimer cela un peu, nous pouvons changer la taille de nos textures. Une bonne taille d'image de travail est 2048 d'ici 2048, mais vous pouvez aller jusqu'à 4096. Par 4096 pour les textures de haute qualité, il vous suffit de sélectionner cette option, puis de cliquer sur Mettre à jour. Il faudra quelques minutes pour redimensionner toutes vos textures et les remettre sur votre personnage. Alors, on y va. Notre fille de la peau de rousseur a l'air bien maintenant. Et la prochaine chose que je veux faire, c'est que je veux aller me maquiller. C' est là que nous pouvons avoir des choses amusantes et amusantes qui se passent. Donc on remonte et l'icône juste à côté des trois cercles est notre maquillage. Ça va extraire tous nos effets de maquillage. Et si vous allez dans les cils, vous pouvez voir où nous étions avant. Sous les lèvres. Toutes sortes de couleurs différentes pour les lèvres au choix. Et encore une fois, tout ce que vous avez à faire est de glisser-déposer sur votre personnage. Des formes de lèvre. Différent. Sourcils que vous pouvez mettre sur votre personnage. Et puis divers effets de maquillage. Vous avez des choses comme des taches de saleté et du camouflage, toutes sortes de choses soignées, cicatrices que vous pouvez mettre sur la peinture tribale. Donc nous voulions que notre personnage ait de la peinture faciale. Il suffit de glisser et de déposer ça. Retour était juste glisser que sur maintenant et vous verrez à quoi il ressemble. Et voilà, joliment composées sur notre personnage. Et puis ici, vous avez une tonne de paramètres que vous pouvez faire pour jouer avec la rugosité, la brillance, le rendre terne, même changer la couleur. Si tu veux quelque chose que tu veux faire. Donc je vais aller de l'avant et annuler ça. Ok, maintenant que c'est parti. Et je veux aller ici à notre onglet maquillage. Et on doit trouver que je fais de l'eye-liner. Donc sous les yeux maquillage eyeliner. Et il y a des choses vraiment cool ici. Disons que nous voulions utiliser des taches pour rendre notre personnage unique. Il suffit de glisser et déposer. Souhaitez-vous ajouter un nouveau calque ou remplacer le calque actuel ? Je veux ajouter un nouveau calque. Et on y va. Maintenant, notre personnage a un peu de mascara bavard qui descend sur son ombre à paupières. Une autre bonne. Nous trouvons un très bon noir quand mettre ici pour aller avec ça. Que diriez-vous d'une fumée sombre ? Vous souhaitez ajouter un autre calque ? Et on y va. Donc maintenant on a notre fille, elle a un fard à paupières, elle a du maquillage, elle a de belles taches de rousseur. Et je pense que je veux que ses cheveux soient plus foncés pour correspondre à cette configuration particulière. Souviens-toi comment on fait ça. Nous allons par ici et nous passons à la texture. Et puis on descend à, on doit aller sur Tor Semble Tab, et on doit choisir nos cheveux. Et je veux être sur la queue de cheval. Et je veux ajuster la couleur. Et je veux les faire descendre. Donc elle a les cheveux noirs. Et on y va. Joli cheveux noirs pour accompagner tout ce maquillage noir. Et si je voulais changer la couleur de ses yeux pour qu'elle corresponde à la couleur plus foncée que je n'entrerais dans le contenu. Excusez-moi, ça regarde en arrière, Tune girl plus du contenu. Et puis on retournerait à nos personnages, collait les gens, on descendait chez moi et on pourrait choisir une autre couleur d'oeil. Disons que nous voulions vert Eichler. Ça me dit que l'application de ceci désactivera la session Jin de la peau actuelle. Ai-je envie de continuer ? Et je dirai sûr, parce que je peux toujours recommencer cette sauvegarde. Est-ce que je veux remplacer l'ensemble je veux juste les matériaux. Alors allons-y et faisons-le. Et on y va. Elle a des yeux verts maintenant. Assez simple. Juste une question de glisser-déposer. C' est des outils extrêmement puissants et vraiment amusant à utiliser. Une fois que vous vous habituerez à l'endroit où tout est, il sera capable de créer à peu près tout ce que vous voulez, commençant par le personnage de base. Alors c'est tout pour ça. Dans la vidéo suivante, nous allons voir où sont les vêtements et comment mettre les vêtements sur votre personnage. Et les hommes la prépareront à envoyer à I clone pour qu' on puisse commencer à mettre des animations de capture de mouvement, honneur, qui sont incluses dans iCloud. 12. Toon Girl élargit Iris et Pupil: Un autre réglage que vous trouverez très utile pour les yeux est changer la taille de vos iris ou pupilles. Et nous avons aussi ces curseurs. J' ai apporté l'image de notre personnage que nous utilisions comme photo de référence. Et si vous la remarquez, les iris sont assez grands. Ils sont beaucoup plus grands que ce que nous avons ici dans notre personnage. Et j'aime ça parce que ça va mieux. Donc, si nous voulons changer la taille des iris et des pupilles, nous devons juste aller à notre onglet plus paramètre juste ici et faire défiler jusqu'au bas. Alors allez tout le chemin du haut jusqu'au bas. Et c'est sous un onglet ou une flèche appelée parties d'acteur. Alors, révélez ça. Et puis en bas, vous verrez la base CC. Je vois que vous voulez choisir ça. Et puis par ici, nous pourrons monter ou baisser l'échelle ou l'iris. Donc je vais aller de l'avant et lui faire des iris à environ 85 de là où il était avant. Rendez-les plus grands afin qu'ils correspondent un peu mieux à la photo de référence. Et puis l'élève est là. Donc, si nous voulons rendre l'élève un peu plus grand ou un peu plus petit, nous pouvons le faire ici aussi. Donc je vais juste en parler un peu. Aussi dans ces paramètres, ce qui est très utile est si vous trouvez votre boule oculaire ou l'iris lui-même n'est pas là où vous voulez qu'il soit. Vous avez les commandes pour faire pivoter le globe oculaire. Et vous pouvez le faire soit combiné avec les deux yeux ou vous pouvez le faire avec chaque œil. Disons que vous vouliez juste le déplacer un peu plus. Et c'est mieux à votre goût. Vous pouvez le faire ici avec ce curseur de contrôle juste ici. Ou si on veut aller pour un effet comique, tu peux lui faire avoir des yeux croisés. Donc je vais juste le dire à propos de ça. 20 pour un peu comme ça, juste là. Et là, nous avons changé nos virus élevés pour être beaucoup plus gros que l'élève, pour être un peu plus gros aussi. 13. Formes de dents de tête de Toon: Avant d'envoyer notre personnage au clone élevé, nous devons ajuster les dents. Et les contrôles pour les dents sont aussi très puissants. Et il y a tellement de choses que headshot contient et tout l'Ultimate plus qui viennent avec le programme. Donc la première chose que nous voulons faire est d'aller ici dans notre onglet Paramètres. Descendez pour afficher. Et ouvrez la bouche. que nous puissions voir les dents de nos personnages et positionner votre modèle, votre personnage aussi, là où il est vraiment de près. L' arme pourrait venir encore un peu plus près ici. Donc je veux vraiment être capable de regarder les dents. La prochaine chose que nous voulons faire est de pouvoir retirer les lèvres pour mieux voir les dents. Alors montez ici pour les morphes. Et puis on veut descendre ici sous la tête, la bouche, sous la bouche. Et puis descendez là où il est dit que les lèvres semblent. En bas, en bas. Il dira lèvres montrer des dents. Donc si on déplace ça jusqu'à 100, on verra toutes les dents là-bas. Maintenant, c'est probablement un bon endroit pour montrer, parler de favoris. Si vous regardez ici à droite, vous verrez une petite icône en forme de cœur. Et si vous cliquez dessus, si vous vous trouvez beaucoup en utilisant des paramètres, c'est vraiment pratique car une fois que vous l'avez favorisé, alors vous pouvez revenir à vos favoris ici. Et tous vos favoris seront facilement accessibles de sorte que vous n'avez pas à chasser et à chercher parce qu'il y a littéralement tellement de dizaines et de centaines, des centaines de contrôles que vous allez perdre. L' utilisation de la fonction de recherche aide également. Donc les favoris sont votre ami, utilisez-les. Je les aime beaucoup, mais pour l'instant on va aller les trouver là où ils sont dans les commandes de la tête. Donc, nous avons sélectionné maintenant sous headshot, bouche, scène de lèvre est où cela est dans. C' est tout le chemin vers le bas. Si tu veux, tu n'as pas à avoir la bouche complètement ouverte. Vous pouvez aussi le faire. Je trouve que je change d'avant en arrière parce que parfois je veux voir dans la bouche. Il peut donc être utile d'avoir la bouche ouverte. Ok, donc maintenant on a la bouche ouverte, on peut voir où sont les dents. Et c'est le bon moment pour parler de l'ajustement où se trouvent les dents, les dents supérieures et inférieures. Donc, sous les contrôles, si on descend dans les parties d'acteur sous la tête, puis on passe sous la section de déplacement. Nous avons face avant. Bouger. Et nous avons également ce situé sous général. Disons donc que je décide que mes dents inférieures sont trop hautes et que je veux qu'elles soient un peu plus bas. Eh bien, il y a un moyen facile de le faire. Je vais chercher les dents inférieures, la hauteur inférieure. Et alors ce que je peux faire, c'est que je peux baisser ça. Et maintenant, ses dents sont plus bas. Soyez prudent lorsque vous utilisez cela et n'oubliez pas de revenir dans le, l'animation, l'animation du visage et de faire l'expression différente. Donc, vous pouvez voir s'il y a des coups de poke à travers. Parce que parfois, lorsque vous abaissez les dents ou que les dents supérieures déplacent les choses autour, vous pouvez l'éprouver piquer à travers le maillage. Et nous avons discuté de la façon dont vous y allez et réparez tout ça. Donc, c'est ainsi que vous pouvez abaisser les dents sur la partie supérieure aussi bien. Nous allions juste aller chercher la hauteur des dents supérieures EPR. Et maintenant, je peux les élever ou les faire tomber. Donc une quantité extrême de contrôle sur le positionnement. Vous pouvez également faire côte à côte. Donc, si vous vouliez déplacer les dents d'un côté à l'autre, vous pouvez les faire pivoter comme un ensemble supérieur et inférieur. Il y a donc une grande flexibilité dans ces contrôles. Alors familiarisez-vous avec elle. Il suffit de passer et de jouer avec les curseurs et de voir ce qu'ils font. Voyons maintenant comment nous pouvons changer les dents individuelles et faire vraiment, vraiment, vraiment notre personnage se démarquer. On est dans la tête et on est sous la tête des dents de basse. En général, nous avons tous les contrôles généraux. Nous avons aussi des contrôles de détail. Ainsi, nous pouvons très facilement changer la longueur des dents tout à la fois. Ou juste la partie supérieure ou juste la partie inférieure. Nous avons des contrôles pour la largeur. Donc en faisant glisser ça, on peut faire tomber nos personnages. Avoir des espaces entre les dents, ce qui change vraiment l'apparence, la largeur supérieure des dents ou la largeur inférieure des dents. Séparément. Nous avons des contrôles pour l'angle des dents. Alors voici les dents supérieures. Voyez comment on peut les faire sortir comme ça ou y retourner. Maintenant, imaginez si vous deviez aller dans un programme externe et les ajuster à la main. Tu sais, ZBrush Par exemple, j'adore ZBrush. Je l'utilise depuis des années. Mais si vous n'avez pas à faire un aller-retour à ZBrush, Ceci, c'est encore mieux. Et dans la plupart des cas, j'ai trouvé pour la création de personnages et le design, le, ces morphes seront plus qu'adéquats pour ce que nous devons faire. On a le contour des dents. Et puis on descend et ils vont changer comme ça. Largeur de la racine des dents. C, C'est en fait changer là-bas par les gencives. Gomme vers le haut ou reculent. Un peu difficile à voir ici. Il suffit de passer et de les essayer. Ce serait votre devoir de devoirs est juste de passer par tous ces et de les essayer et de voir ce qu'ils font. Et puis il suffit de l'annuler avec Control Z ou en le mettant à zéro. Si vous en trouvez ceux que vous aimez, c'est une bonne idée de cliquer sur le favori, l'icône du cœur ici. Donc il sera facile de trouver à nouveau. Donc, comme je le dis, vous pouvez vous perdre ici. Je me perds tout le temps et j'utilise ce programme tout le temps. La racine, la ligne de gomme, la largeur, la longueur. Ainsi, vous pouvez aller voir chaque dent, la dent supérieure qui peut rendre celle-ci plus longue. Et je peux le rendre plus court. Ou je pourrais faire les deux à peu près la même chose et elle pourrait avoir des dents. Donc, vous pouvez vraiment changer l'apparence de votre personnage parce que vraiment personne n'a des dents parfaites sauf si vous obtenez des facettes et des trucs comme ça. Mais la plupart des personnages, surtout si vous concevez un stylisé, va avoir des dents qui sont exactement parfaites et parfois c'est un cadeau mort. Si vous allez pour les dessins animés de réalisme, vous pouvez, vous pouvez vous en sortir avec beaucoup plus. Maintenant, si nous allons à la longueur supérieure de la canine, nous pouvons transformer notre personnage en vampire, assez facilement. K9 inférieur. Nous pouvons aussi les évoquer. Et la gauche et la droite. Maintenant, nous avons un joli personnage de vampire. Je vais juste 0 ça dehors pour l'instant. D' accord. Donc c'est tout pour les dents. Cela vous donnera une idée de l'énorme flexibilité puissance et contrôle que vous avez sur la conception de vos dents. Vous êtes comme un dentiste numérique ou virtuel. Vous pouvez juste y aller et presque, près de la dent. Je veux dire, vous allez, vous allez entrer ici et vous verrez tous les contrôles qui sont ici pour créer un caractère personnalisé. Et l'autre chose que je trouve utile, surtout si vous bougez les dents, c'est d'aller à votre personnage, s'assurer qu'il est sélectionné, puis d'aller à la radiographie. La radiographie vous donnera une bonne vue ici où se trouvent les dents. Donc, quand vous commencerez à les déplacer vers le haut ou vers le bas, vous serez en mesure de voir à peu près si vous allez avoir un maillage à travers. La radiographie est un bon outil à utiliser. Très bien, dans la prochaine vidéo, nous allons couvrir comment changer la coloration des dents à travers les matériaux. Donc maintenant ce que je veux faire c'est que je veux juste aller à mes favoris et que mes lèvres montrent des dents. Je vais ramener ça jusqu'au bout. Et je vais revenir ici à mes paramètres et je vais fermer la bouche. Sauvegardez. N' oubliez pas de sauvegarder votre projet. Sauvegardez souvent. Et je te verrai dans la prochaine vidéo. 14. Matériaux et couleurs des dents de Toon: On va aller à la section Matériaux pour les dents. Donc la première chose que nous voulons faire est d'aller à nos paramètres. Et si vous l'avez enregistré comme favori, cliquez dessus. Et ce que nous cherchons, c'est les dents de la lèvre. Si tu ne l'as pas fait, ça va être ici, sous la tête, la bouche et les lèvres. Et puis ce sera bien au fond ici. Pour que tu puisses t'ouvrir et voir ces blancs nacrés. Maintenant, à partir d'ici, nous voulons passer à la texture. Mais d'abord, nous allons nous assurer que nos dents de bébé CSI sous notre onglet scène. Donc voir onglet, puis les dents basées sur SCC sont sélectionnées. Et puis allez ici à notre onglet matériel et sélectionnez dessus. Et vous verrez ici que nous avons des dents supérieures et des dents inférieures. Pour que nous puissions les faire séparément. Alors faisons défiler la micro normale. Ce sont des réglages fins. Son très subtil peut vouloir jouer avec ces paramètres un peu. Mais pour l'instant, nous voulons descendre à la luminosité TIF, la désaturation TIF, la luminosité GMS, gencives, la désaturation, la rugosité et la spéculation. Ceux-ci nous permettent d'ajuster facilement la coloration dans la mesure où la luminosité des dents. Parfois, je l'ai remarqué, surtout pas tant sur les dessins animés, mais si vous allez pour le réalisme, beaucoup de fois les dents regardent juste en blanc et ils regardent à deux lumineux et genre de manque de réalisme. Donc, voici où vous pouvez aller et, et en fait réduire la luminosité des dents. Cela veut dire que vous pouvez les ramener en fonction du personnage que vous êtes, que vous créez. T, D, saturation, C, nous le faisons et ça lui donne un peu un jaunissement, couleur jaune, irait dans l'autre sens. Il ira plus d'une couleur grise bleuâtre. C' est donc un curseur très, très puissant. Même chose pour les gencives. On peut prendre les gencives et le rendre vraiment brillant comme ça. Ou on peut juste en enlever la coloration. Maintenant, ici, le front a o, occlusion ambiante. Par défaut, cette valeur est définie sur un. Mais si nous l'abaissons, nous pouvons apporter la quantité de lumière qui rebondit autour de créer des ombres. On peut avoir un effet différent ici aussi. Et on peut l'amener là où les dents supérieures sont vraiment, vraiment sombres. Idem avec l' arrière, la rugosité arrière et spéculaire. Ce sont les paramètres de brillance. Et ici, nous descendons à la couleur diffuse. C' est là que si vous voulez changer la couleur des dents d'un, d' une manière plus dramatique. Vous avez vos nuances de couleur ici. Donc, si vous vouliez avoir une sorte de, une sorte de couleur vert jaunâtre pour un personnage. Et c'est là que vous le feriez, vous changeriez ce seuil d'ombre. Ce sont des choses subtiles que vous verrez. On pourrait le voir mieux si on ouvrait la bouche. C' est l'opacité des dents elles-mêmes. Pour que vous puissiez les éteindre et les allumer. Et si, pour une raison quelconque, vous aviez besoin de l'auto-éclairage, si vous vouliez égayer les dents et les faire briller, vous pourriez le faire ici. La rugosité. Si vous abaissez cela, vous pouvez rendre les dents supérieures plus brillantes. Et surtout avec le spéculaire, si vous manivellez cela, vous pouvez les rendre vraiment super brillants. Donc, ceux-ci sont également très utiles en fonction de ce que vous essayez d'atteindre avec votre personnage. Et ça couvre ça. Comment vous changez le matériau, la luminosité, l'occlusion ambiante dans la bouche. En fait, allons-y encore. Je veux juste voir quelque chose. Voyez comment cela fait. Et vous pouvez le voir avec la bouche ouverte un peu plus. Ce que je vais habituellement faire, surtout sur un personnage réaliste, c'est que je vais composer ce retour vers le bas afin que les dents ou plus dans l'ombre. Donc, quand la bouche s'ouvre, vous n'avez pas ces grosses dents brillantes qui ont tendance à paraître irréalistes. Donc, je le ferais avec les dents supérieures et les dents inférieures aussi bien. Les dessins animés comme je dis, moins, moins un problème. Mais selon le regard que tu cherches. Des outils extrêmement puissants ici dans le panneau de texture. Et avec cela, nous allons envoyer notre personnage à iCloud. 15. Toon Girl Ajouter des garde-robe: Ok, nous sommes prêts à envoyer notre personnage sur deux que je clone. Mais nous devons d'abord l'envoyer au service des garde-robes. Il met des vêtements. Alors faisons ça. Appuyez sur la touche f de notre clavier pour obtenir un look complet. Et c'est le bon moment pour, pour regarder la forme du corps et voir s'il y a des changements que vous voulez faire. Rappelez-vous tout ce que vous avez à faire est d'aller ici aux morphs, puis vous pouvez aller apporter des modifications manière interactive ou utiliser les centaines de contrôles Morph qui sont inclus ici. Je vais juste appeler ça fait pour l'instant. Et je veux juste ajouter un peu plus proche de notre personnage pour qu'on puisse l'envoyer prête pour l'animation. Alors passons à l'onglet Contenu. Normalement, nous avons cette sélection à partir de la dernière fois. Ce qu'on veut faire, c'est passer à l'onglet des vêtements. Et puis ici, on a des sous-vêtements, des chemises, des pantalons. Allons d'abord aux chemises. Et je veux choisir, tu peux choisir ce que tu veux. Je vais mettre la caméra Saul. Donc, je vais faire un clic gauche et faire glisser. Il nous donnera cette boîte jaune. Et quand je relâche la caméra, Saul est sur le personnage. On va à l'onglet scène. Nous pouvons voir que la caméra SOL est maintenant là. Maintenant, j'ai aussi encore les sous-vêtements de braquage. Donc ce qu'on va faire une fois qu'on l'aura habillée, c'est qu'on les supprimera probablement. On n'a pas besoin de les mettre. Retour au contenu. Allons au pantalon. Vous pouvez voir qu'il y a toutes sortes de pantalons et shorts inclus ici. Je vais sélectionner les gènes des motards. Ok, et ils sont là, conformes et bien ajustés sur notre personnage. Va où on peut voir ici. Maintenant, il nous faut des chaussures ou des bottes. Va aller aux chaussures ici. Et je pense qu'on va chercher des bottes punk. Elles ont l'air plutôt bien. On verra comment ils regardent. Ça a l'air plutôt bien. Pas trop mal. Maintenant, parfois, on va près ici. Parfois, quand vous montez des bottes sur un pantalon comme celui-ci, nous rencontrons ce problème. On peut voir que le pantalon est en train de traverser les bottes et que ça n'a pas l'air bien. Donc, si nous voulons vraiment utiliser cela, nous devons sélectionner, sélectionner les bottes. L' école les trouve ici, des bottes punk. Et puis nous devons passer à l'onglet Paramètres. Et nous devons nous former. Et nous devons calculer la collision. Maintenant, ça a l'air un peu mieux. Mais ça rend nos bottes dans une forme bizarre. Donc la seule façon de contourner tout ça c'est d'aller dans le pantalon et ensuite on va dans Edit Mesh et ensuite on repousserait ce pantalon pour qu'il ne se montre pas sous les bottes. Un moyen plus facile, bien sûr, serait de choisir une autre paire de bottes qui étaient là, nous allons. Donc ces bottes qui oh, ok. Je ne sais pas si j'aime vraiment le look qui a l'air nerveux. Donc, en gros, vous faites comme vous le feriez, dans un film pour vos personnages. Tu vas essayer différentes choses. Voyez si ça vous plaît. Si vous ne le faites pas, vous utiliserez autre chose. Essayons cette paire de bottes ici. Ou je pourrais changer de pantalon deux. D' accord. Ça a l'air un peu dorky. J' aime ça. Retournons au pantalon. Peut-être que ça a l'air un peu mieux, mais tu en as le coup. Vous venez d'essayer différents vêtements et de voir quelle combinaison vous aimez. Si on voulait avoir un manteau, on peut même lui mettre un code. Et elle aurait un bon code de motard. Donc elle est habillée, un peu prête à partir, sauf qu'on a un petit problème ici. On a un petit coup de fouet. Donc, nous allons dans notre scène et nous allons au mélange de la veste est sélectionné, et nous allons dans notre conformité et calculer la collision. Et il fait de son mieux. Mais nous avons un problème. Donc, le seul moyen de sortir de ce problème particulier est d'aller modifier Mesh. Alors allons dans le maillage. Rappelez-vous les outils que nous utilisons qui ont vraiment bien fonctionné. Sculpt Tool est celui que j'aime beaucoup utiliser. Vous pouvez voir un petit poke par ici. Ok, ça a l'air mieux. Et je n'aime vraiment pas ce pantalon. Oui, j'y retourne et je change ça. Remplacer. Ça correspond mieux à l'alphabet. Et les chaussures. Je pense que je veux en avoir un style noir. D'accord. Voilà notre petite motard maintenant. Regarde dedans, pas trop mal. Maintenant, un bon moyen quand vous essayez sur les vêtements et surtout si vous avez fait caractère habitué comme celui-ci où nous avons considérablement changé le caractère de caret par défaut. Les dimensions et la forme de la tête et des bras et tout est d'aller dans la languette de pose et de la mettre dans une pose différente. Nous pouvons donc double-cliquer ou cliquer et faire glisser. Et en la mettant en opposition, nous pouvons voir si nous avons encore un problème qui doit être corrigé, ce que nous pouvons voir ici. Nous faisons cela, cette épaule particulière fouille à travers. Donc, nous devons aller ici à notre Edit Mesh. Et le problème est que je viens de sélectionner mon personnage. Erreur commune que je fais tout le temps. Je dois aller à la veste en cuir punk et sculpter. Je vais rendre ça un peu plus grand. Si c'est un gros coup à travers, parfois il vaut mieux juste aller à l'outil visage. Et bon notre rayon jusqu'un peu. Ensuite, cliquez sur notre outil Déplacer et tirez ça, retirez ça. Alors voyez que j'ai un peu envie de coudre ça ensemble où on ne voit pas sa peau se retrouver dans cette pose extrême. Essayons une pose différente car elle montrera tous les défauts. Et si nous entrons dans I clone et que nous commençons à faire des animations, cela montre vraiment aussi vite que le, que le personnage commence à bouger autour. Et puis vous devez renvoyer le personnage au créateur de personnage pour le réparer. Essayez une position assise. Et celui-ci fera aussi apparaître beaucoup de défauts dans les vêtements. K. Donc, vous avez le coup de ça. C'est ce que vous faites, c'est juste un processus qui consiste à passer de pose à pose, essayer, à éditer le maillage et à le réparer. D' accord ? Nous avons notre personnage entièrement habillé, entièrement créé et prêt à entrer dans I clone. 16. Toon Girl dans iClone et ajouter du mocap Anim: Maintenant, nous sommes prêts à exporter notre caractère personnalisé au centre vers I clone. Donc c'est, c'est vraiment cool. Il est facile et efficace que c'est tout ce que nous avons à faire est d'aller à File Export. Et ici pour envoyer le personnage à je clone. Sélectionnez celui-là. Et en ce moment, le personnage entier est préparé et envoyé à je clone. Et on y va. On a que je clone ici. Dans notre personnage est dans le T-Pose, prêt à partir. Elle est entièrement habillée. Tous les matériaux sont allumés avec précision. Regardez aussi bien que dans le créateur de personnage. Et si j'appuie sur le bouton, je peux la ramener à une position complète pour qu'on puisse voir tout. Et maintenant, nous avons notre personnage prêt à animer à l'intérieur du clone IE sept, préparant notre voyage vers l'avant dans Unreal Engine, ce que nous allons faire sous peu. Donc, la première chose que nous voulons faire est d'aller dans l'onglet Contenu. Ici, nous avons le dossier ici, ressemble à un dossier de fichiers. Ensuite, nous avons l'icône de la personne. Et ici, nous avons l'onglet Animation, la petite personne en cours d'exécution. Et nous voulons passer à motion plus. Motion plus a Animation et audio. Donc ce que ça va faire quand on appliquera ça à notre personnage, ça va nous donner l'animation complète, ainsi que la lèvre qui s'enfonce sur le personnage. Alors sélectionnez femelle puisque notre personnage est féminin. Et puis on ira là où il est écrit Heidi, en parler un. Vous pouvez soit double-cliquer dessus comme dans le créateur de caractères, soit nous pouvons faire un clic gauche et faire glisser. Il mettra en évidence un carré, et je relâche la souris. Et maintenant, nous avons appliqué une animation de capture de mouvement avec audio afin que nous puissions auditionner notre personnage et voir à quoi elle ressemble. Alors faisons ça. Allons un peu plus près. Et l'animation est déjà ici dans notre chronologie. Si nous faisons défiler ici, c'est une animation de mouvement s'appelle Heidi parler un. Donc ce qu'on veut faire, c'est juste aller de l'avant et cliquer sur notre bouton de lecture. Voyons ce qui se passe. S' il vous plaît, prenez un siège. Et commençons la classe en essayant de se souvenir de ce que nous avons examiné la semaine dernière, ce qui a été couvert et de vos résumés sur la leçon. Comme je suis presque sûr que la plupart d'entre vous ont une opinion sur les deux côtés de l'histoire. Ai-je raison ? Bien. Commençons alors. D' accord. Ça n'a pas l'air trop mal du tout. 17. Animation d'exportation Toon Girl: D' accord, donne-toi une tape sur le dos. Vous venez de faire votre première animation en prêt ICC. C' est vraiment un grand pas. Mais la prochaine chose que nous voulons faire est d'exporter cette animation sous forme de fichier vidéo. Parce que vous voudrez peut-être, vous savez, lorsque vous effectuez vos animations de test, vous voudrez peut-être les avoir comme références. Bien que l'objectif principal de ce cours est que nous allons amener notre personnage dans Unreal Engine et ensuite mettre en place notre scène, nos lumières et tout ce qui se passe dans Unreal Engine. C' est juste vraiment bon de savoir comment obtenir des animations rapides ici. Alors faisons ça. Ramenons notre personnage à un à la position de départ. Et si nous voulons exporter ceci en tant qu'animation, nous allons à l'onglet rendu, puis nous allons rendre la vidéo. Et cela va nous donner quelques options ici nous voulons vidéo vérifié MP4, c'est généralement ce que j'utilise, mais vous avez tous ces autres formats aussi bien à vous. Et puis le compresseur de qualité. Combien de qualité vous voulez. Si vous deviez faire l'exportation de vidéo de type pixel final, vous voudriez descendre ici dans certains de ces autres paramètres comme le super échantillonnage, la profondeur de champ de haute qualité, si vous avez tout configuré ici. Et encore une fois, on va faire ça et Unreal Engine. Donc, je ne vais pas entrer dans tous ces paramètres et choses que vous pouvez faire à l'intérieur du clone IE en ce moment. Exporter la salle de gamme. Et en fait ce qu'on veut faire, c'est de savoir combien de cadres nous avons ici. Si vous regardez notre chronologie, laissez-moi m'en débarrasser une seconde. En bas. Si je survolais ça, ça se transformera en une petite icône où on pourra tirer ça et voir plus de notre chronologie ici. Si on veut se débarrasser de la chronologie juste ici, cette petite icône ou le raccourci F3 enlèvera notre chronologie. F3, ou cliquez ici pour nous donner plus d'espace. F3 le ramène. Donc, ici, on peut voir tout en bas, il y a la petite chronologie. Si nous voulons voir toute l'animation, il suffit d'appuyer sur la touche Alt du clavier, puis d' utiliser la molette de la souris et de la tirer vers vous. En le poussant vers l'avant, il sera plus petit. le tirant vers vous. Nous allons mettre tout en ligne ici où vous pouvez voir le clip entier. Donc nous pouvons voir ici que cela va jusqu'à autour, disons juste 1400 images. Donc, si nous voulons rendre ça, nous monterions juste pour rendre la vidéo. On irait ici à la portée d'un. Mettons-le juste à 1400. Et puis on dirait juste l'exportation. Ça va faire monter notre fenêtre. Et je vais appeler ça à rural. Des tests. Va sauver. Dans cela commence le rendu. Et on peut regarder la lecture. Comme je clone rend cela. Exportation des médias, terminée. Ouvrez-le maintenant. Oui, allons-y et ouvrons ça. S' il vous plaît Avoir un siège. Et commençons la classe en essayant de se souvenir de ce que nous avons examiné la semaine dernière, ce qui a été couvert et de vos résumés sur la leçon. Comme je suis presque sûr que la plupart d'entre vous ont une opinion sur les deux côtés de l'histoire. Ai-je raison ? Bien. Commençons alors. Ok. Et maintenant, vous avez exporté et enregistré votre première vidéo avec votre première animation dans iCloud. Bon travail. 18. Comment importer le son: La prochaine chose que nous allons faire est d'importer de l'audio dans notre projet et dans notre chronologie. Lorsque j'ai commencé à utiliser je clone, je n'ai pas pu comprendre comment introduire de l'audio. Ce n'était pas comme un pair et juste les menus faciles. Donc, il m'a fallu un certain temps pour chercher et comprendre comment faire ça, mais passons à la façon de le faire maintenant. Montez pour entrer dans votre chronologie. Et sous la piste du projet, il y a une petite flèche déroulante ici. Sélectionnez cela. Et ça va nous donner ces options. On doit ajouter une bande sonore ici. Vous pouvez voir que le son n'est pas coché, donc nous devons le vérifier. Et ça va ajouter notre bande-son ici. Maintenant, nous pouvons obtenir un peu de son dans notre chronologie. Déplacez notre curseur dans la chronologie de la bande son et cliquez avec le bouton droit de la souris. Et il fera apparaître le bouton Importer. Donc, nous sélectionnons ça. Et ça va ouvrir une fenêtre où on pourra choisir notre musique. Alors choisissez n'importe quel, n'importe quel audio que vous voulez. Je vais passer à mon Lu pour apporter ceci en tant qu' audio de fond pour, pour notre animation. Cela va également être très pratique lorsque vous faites la synchronisation des lèvres. Vous allez vouloir apporter votre piste de dialogue de cette façon afin que vous puissiez animer la boîte de dialogue réelle. Cliquez sur Ouvrir. Cela amène la piste à droite au point du curseur. Maintenant, beaucoup de fois, j'oublie de revenir au début de la piste. Donc, vous avez juste besoin de faire un clic gauche et de faire glisser ici, ou cela va tabuler juste ici et l'amener au début de la chronologie. Donc maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais jouer ça. Et il joue l'audio, le dialogue du personnage, ainsi que la musique de fond. Maintenant, c'est là que nous pouvons ajuster les niveaux. C' est la piste de musique que nous venons importer le saut à mon lâche afin que je puisse soulever ce sont plus bas. Ça, si quelqu'un parle, je vais mettre ça bas. C' est la piste du dialogue, et je veux que ce soit aussi haut que possible. On joue ça et on aura sauté à mon Lu et à l'arrière-plan. Commencez la classe en essayant de se souvenir de ce que nous avons examiné la semaine dernière, ce qui a été couvert et de vos résumés sur la leçon. Comme je suis presque sûr que la plupart d'entre vous ont une opinion sur les deux côtés de l'histoire. Ok, maintenant ce qu'on veut faire, revenons à un. Exportons ça. Et cette fois, lorsque nous exporterons la vidéo, il y aura aussi notre piste audio, la musique de fond. Donc, nous allons aller à rendre, rendre la vidéo, et revenir en haut ici, s'assurer que les paramètres sont tous corrects. La taille du cadre est bien sûr juste ici. Et nous allons juste laisser ceci comme la plage de 1 à 1400. Je vais appeler cette fille à 1 avec Claudio. Et nous voulons aller de l'avant, ouvrir ça et écouter. Je n'ai pas vu. Commençons la classe en essayant de se souvenir de ce que nous avons examiné la semaine dernière, ce qui a été couvert et de vos résumés sur la leçon. Comme je suis presque sûr que la plupart d'entre vous ont une opinion sur l'histoire des deux côtés. Ai-je raison ? Commençons cette balade. Maintenant, vous savez comment faire entrer l'audio en créant une bande son. En allant ici, en vérifiant votre son. Ça amènerait la piste ici. Ensuite, en cliquant avec le , en sélectionnant Importer, le son sera directement intégré à votre timeline. Bon travail. 19. Synchronisation d'apparence de l'automatique de lèvres de Toon Girl avec fichier audio: Ensuite, nous allons importer une piste de dialogue. Et on va me laisser cloner, trouver ce que la synchronisation des lèvres est automatiquement. Donc la première chose que nous devons faire est de nous débarrasser de cette animation que nous venons d'utiliser ici. Et la façon la plus simple de le faire est d'avoir nos personnages sélectionnés dans la fenêtre d'affichage. Cliquez avec le bouton droit et descendez pour supprimer l'animation d'objet. Et puis vous verrez dans notre chronologie que toutes ces pistes. Donc nous sommes prêts à partir de zéro. Alors nous allons zoomer avec votre molette de défilement sur la souris. Rappelez-vous le bouton de touche Alt dans le bouton gauche de la souris pour vous déplacer. Et le bouton droit de la souris avec la touche alt sur le clavier sélectionné pour tourner autour. Donc je vais être bon et proche ici pour qu'on puisse voir la synchronisation des lèvres. Dans votre cours, il y a un fichier, un fichier audio appelé piste de dialogue féminin pour cette leçon particulière. Donc, vous voudrez utiliser cela, vous voulez importer cela dans la prochaine. Donc, ce que nous faisons est que nous allons à l'onglet, onglet Animation, nous allons vers le visage et créer un script. Nous sélectionnons cela. Et cela nous donne quelques options. Nous pouvons soit enregistrer une voix, nous pouvons utiliser la synthèse vocale, soit nous pouvons importer un fichier audio ou avoir un fichier script. On va, on va importer le fichier audio. Alors allez-y et sélectionnez cela, puis sélectionnez la piste de dialogue féminin et cliquez sur Ouvrir. Maintenant que vite, nous avons importé cette piste audio, mais pour la trouver, nous devons descendre ici dans la chronologie. Et où ça dit « Tune girl plus » ou tout ce que tu as appelé ton personnage. On doit faire la flèche du menu déroulant ici. Et nous devons nous assurer que le vice semble piste est sélectionné. Et maintenant, nous descendons et nous faisons défiler vers le bas et nous pouvons voir que juste ici est notre piste audio. Cliquez sur la flèche gauche. Et cela nous ouvrira des outils puissants. Nous pouvons voir la forme d'onde audio et nous pouvons réellement la frotter à travers. Et en dessous, juste ici, c'est très petit, un peu difficile à voir. Ce sont tous le positionnement de synchronisation des lèvres que je clone a compris à travers son Intelligence Artificielle, IA fait de son mieux pour analyser le fichier audio et fournir les bons mouvements de synchronisation des lèvres. Allons-y et faisons le début et jouons tout simplement à travers. S' il vous plaît, prenez un siège. Et commençons la classe en essayant de se souvenir de ce que nous avons examiné la semaine dernière, ce qui a été couvert et de vos résumés sur la leçon. Comme je suis presque sûr que la plupart d'entre vous ont une opinion sur les deux côtés de l'histoire. Ai-je raison ? Bien. Commençons alors. D' accord. Pas trop mal. Il ne le fait pas aussi, dommage pour un, pour une première passe, notre première course à travers. Maintenant, nous avons quelques outils que nous pouvons utiliser si nous descendons ici pour les options de lèvre ici, et nous passons dans la chronologie. Et faites un clic droit où il est dit des options de lèvre, nous sélectionnons cela et nous obtiendrons une boîte qui tire vers le haut et affaiblir lisser cela. En sélectionnant lisse. Faisons en sorte que nous soyons au début de notre clip. Sélectionnez lisse et nous pouvons aller jusqu'à 34 ou cinq. Allons à environ quatre. Et nous allons cliquer sur Appliquer. Et puis, d'accord. Maintenant, quand on le rejouera, on verra un peu de lissage des mouvements des lèvres. S' il vous plaît, prenez un siège. Et commençons la classe en essayant de se souvenir de ce que nous avons examiné la semaine dernière, ce qui a été couvert et de vos résumés sur la leçon. Donc c'est beaucoup plus lisse. Donc, cela aide un peu juste faire cet ajustement. L' autre chose que je voulais vous montrer, c'est ici, sous animation faciale, nous avons la force de concevoir. Et vous pouvez le faire monter ou l'abaisser. Si on l'abaisse tout le long, on n'a aucun mouvement du tout et on a juste tué toute la synchro des lèvres. Si nous passons à la classe 200 en essayant de se rappeler ce que nous avons examiné la semaine dernière, ce qui était couvert. Et vos résumés sur la leçon. Comme on peut le voir, c'est plus exagéré. Donc quelque part ici, c'est toute votre discrétion. Ce que vous allez chercher, le look que vous allez, vous pouvez améliorer votre synchronisation des lèvres un peu par ce curseur ici avec le curseur Force. Et une autre chose ici sous les lèvres, dessous où se trouvent toutes les positions individuelles de la lèvre. Si vous allez dans la piste de la lèvre juste ici, trouvez un endroit vide. Allons juste ici jusqu'à la fin et cliquez avec le bouton droit de la souris. Nous avons réduit les touches à lèvres, option juste ici. Alors allez-y et cliquez dessus. Et ce que cela fait, c'est qu'il se débarrasse juste de certaines des, peut-être certaines des clés redondantes qui sont là dedans. Maintenant, revenons au début et jouons-le et voyons ce que nous avons. S' il vous plaît, prenez un siège. Et commençons la classe en essayant de se souvenir de ce que nous avons examiné la semaine dernière, de ce qui était couvert, et de vos résumés sur la leçon, car je suis presque sûr que la plupart d'entre vous ont une opinion sur les deux côtés de l'histoire. Ai-je raison ? Commençons alors. D' accord. Ça a l'air mieux. Donc, vous pouvez voir ici avec juste ces outils que nous avons ici dans la chronologie, peut grandement améliorer la précision de votre synchronisation des lèvres. Dans la prochaine vidéo, nous allons entrer et nous allons le faire, nous allons apprendre à vraiment aller dans chaque position de la bouche et faire des ajustements. Là-bas. 20. Ajustement des expressions: Maintenant, nous allons aller dans quelques réglages précis de la synchro des lèvres et des positions de la bouche. Donc, pour ce faire, nous devons faire défiler et vous voyez cette piste qui dit lèvres où nous avons tous ces positions de lèvre individuelles, Nous devons agrandir cela. Donc, en appuyant sur la touche alt de votre clavier, puis en utilisant votre défilement sur votre souris, vous pouvez zoomer de manière comme ceci et vous pouvez voir chacun de ces emplacements de carte individuels. Je clone vous donne beaucoup de puissance et de flexibilité pour modifier chacune de ces positions de lèvre et garder à l'esprit que l'IA, l'intelligence artificielle intégrée dans le système est compris de la meilleure façon qu'il peut pour l'instant de faire la bouche selon à ce que dit la piste audio. Mais parfois, il va l'enlever ou parfois vous pouvez ne pas aimer ce qu'il aurait compris ? Donc on peut aller ici et changer ça manuellement par nous-mêmes. Gardez également à l'esprit que plus tard dans le cours, nous allons utiliser l'application iPhone Live Face. Il utilise le bronzage iPhone ou l'iPhone 11, ainsi que le très bon outil où vous pouvez enregistrer expressions faciales et presque parfaite de synchronisation des lèvres sont beaucoup mieux synchroniser les lèvres avec cette application. C' est juste le faire manuellement pour les gens qui n'ont peut-être pas l'iPhone dix. Nous n'avons pas cette application particulière que vous pouvez réellement faire manuellement lip-sync animation ici dans le programme. Alors gardez ça à l'esprit. On va le faire, on le couvrira plus tard. ce moment, nous n'utilisons que les outils de base ici. On peut faire défiler. Et en écoutant, nous pouvons entendre le son et voir où le positionnement et la position de la bouche devrait être. Et ce que je veux faire, c'est aller de l'avant et nous donner d'autres chambres. Était d'apporter la timeline afin que nous puissions voir notre forme d'onde, la forme d'onde audio est une chose vraiment pratique et la capacité de frotter et d'entendre l'audio est vraiment important pour faire ce genre de réglage fin. Si nous commençons ici au premier mot, s'il vous plaît. Vous pouvez voir que ce n'est peut-être pas parfait. Peut-être qu'on veut changer ça. Alors sélectionnons ce carré ici. Double-cliquez et cela ouvrira notre éditeur de lèvres, un menu caché. Donc on veut aller ici et juste sélectionner le PI qui est ici. Cette position particulière de la lèvre est pour B, m, ou p. Donc nous sélectionnons cela et l'expressivité est définie à 37. On peut déplacer ça vers le haut ou vers le bas. Et dès que vous le relâchez, il montrera le changement de position sur votre personnage. Et au lieu de Aucun, choisissons c'est à dire. Et remontons ça. Ou on pourrait utiliser celui-là. C' est une sorte de votre choix celui que vous voulez utiliser. Donc c'est le e et ensuite le S juste ici. C' est jusqu'à 75. Donc vous pouvez déplacer ça vers le haut ou vers le bas. Donc, fondamentalement, le flux de travail avec ceci comme votre MIT le faire manuellement est que vous venez d'entrer. On voudra peut-être que l'ellipse soit fermée ici. plaît avoir ce processus est que vous avez juste à passer par ici, syllabe par syllabe mots, mot par mot. Et manipulez ces petites formes de lèvres à l'endroit où elles vont comme vous voulez qu'elles soient, où elles ressemblent comme vous voulez qu'elles soient. C' est très fastidieux et fastidieux. Vous passerez beaucoup de temps là-dessus pour le faire correctement. Mais une fois que vous aurez bien compris, ça aura l'air très bien. Donc c'est juste une question de défilement d'avant en arrière. Sélectionner la petite boîte ici avec le mouvement des lèvres, en la changeant à ce que vous pensez va mieux paraître. La prochaine chose que je voulais couvrir, c'est la touche faciale, qui est par ici. Pas nos expressions, mais jusqu'au muscle. Vous pouvez également vous aider à synchroniser les lèvres, en particulier avec le dessin animé, avec des personnages de dessins animés, en choisissant d'ouvrir la bouche plus large. Et tu peux le faire. Le, les contrôles musculaires ici. Donc, ce que nous allons faire est juste pour un exemple, juste pour montrer comment utiliser cet outil particulier. Là où on dit avoir juste là, disons que je veux que la bouche soit ouverte comme ça. Et ça va me donner une clé juste là. Dis avec un, et nous voulons faire tomber ça et comme ça. Et ce qui se passe ici dans notre chronologie, vous voyez, c'est qu'on obtient un nouveau clip d'expression. Nous créons ça au fur et à mesure. Et puis nous appuyons sur la touche par défaut, elle reviendra comme si nous n'avions pas utilisé cela. Un peu revient à la première position. Allons faire tomber ça comme ça. Avancez. Alors amenons sa bouche s'ouvre comme ça. Et puis revenez à la clé par défaut. En le versant par ici. J' aime que la bouche s'ouvre un peu plus et c'est plus facile pour moi de le faire de cette façon. Tu peux le faire avec des lettres ici. Mais je trouve juste que c'est un peu plus, un peu plus intuitif pour moi. D' accord. Alors voyons à quoi ça ressemble. S' il vous plaît, prenez un siège. Nous devons revenir au début et ensuite faire la clé par défaut. S' il vous plaît, prenez un siège. Et commençons la classe en essayant de se rappeler ce que nous avons examiné la semaine dernière, ce qui était couvert. Et vous êtes des résumés de K. Nous avons déjà passé où je l'ai fait. Ainsi, vous pouvez voir qu'en utilisant ces contrôles ici, vous pouvez ajouter plus de mouvement à la bouche, ce qui vous donnera plus de réalisme ou peut-être plus de synchronisation des lèvres que vous voulez. Vous pouvez aussi le faire. Nous allons utiliser d'autres outils et un peu, mais vous pouvez aussi faire des expressions ici en même temps. Par exemple, disons que nous commençons ici. Elle est juste en quelque sorte neutre. Et on va la commencer là. Et puis disons qu'on voulait avoir l'air un peu heureux, non ? Alors faisons-le heureux. Au fur et à mesure qu'elle va, elle commence à parler. Il a dit que c'était le genre de sourire sur son visage. Nous pouvons à ce stade faire un autre heureux peut-être faire ce petit sourire comme ça juste là. Et puis si nous voulons revenir à la valeur par défaut, nous le faisons comme ça. Elle devient furieuse tout d'un coup ici. Juste ici. Elle a l'air un peu folle. Mieux vaut annuler ça quand ce genre d'inondation. Et nous allons ici sous expression, si nous cliquons sur la petite touche fléchée sera en mesure de voir où nos images clés sont pour tout cela. Donc nous pouvons déplacer ces images clés ou nous pouvons les supprimer. Donc, vous obtenez le coup de ce que vous pouvez faire ici avec les expressions. Vous pouvez utiliser les expressions existantes ou créer vos propres expressions. Juste ici. Cliquez sur la touche gomme pour annuler cette opération. Disons que nous voulions que les sourcils remontent, ici. Sourcils. Et puis ils ont déplacé. Et ils remontent. Nous avançons. Et ils se déplacent vers le bas. Et tu bouges juste. Ce que nous avons examiné la semaine dernière, ce qui a été couvert et vos résumés sur la leçon. Si je n'aime pas ça, je peux juste sélectionner tous ceux juste là. Et je peux appuyer sur supprimer. Et maintenant tout mon mouvement des sourcils de haut en bas, il a disparu. La même chose ici avec la piste musculaire. Je peux juste faire un clic gauche et faire glisser pour mettre en surbrillance toutes ces phrases clés et me débarrasser d'eux. Et je pense qu'on dirait que j'en ai oublié un ici. Là, c'est juste là. Donc maintenant, nous sommes de retour à juste le s'il vous plaît avoir un siège et faire connaître les expressions en essayant de se rappeler ce que nous avons examiné la semaine dernière, ce qui a été couvert. Ok, donc nous avons couvert maintenant comment vous pouvez ajuster les positions individuelles de la bouche et comment vous pouvez également utiliser la touche de visage pour améliorer davantage, obtenir la mâchoire pour déplacer l'ouverture de la bouche plus annonces et expressions faciales manuellement. Et puis comment déplacer ces images clés pour les déplacer, il suffit de les saisir et de les glisser le long. Ou comment les supprimer simplement en le sélectionnant et en supprimant. Dans la vidéo suivante, nous allons couvrir un outil très puissant, la marionnette de mouvement. Et nous allons ajouter une capture de mouvement qui est intégrée dans je clone à notre personnage et nous avons des contrôles vraiment cool sur elle, donc c'est ce que nous allons faire ensuite. 21. Exemples de Preview de visage: Ensuite, on va s'amuser avec la marionnette. Ces trois prochaines vidéos que nous allons regarder ici, de courtes petites vidéos ont été créées avec visage Puppet, n'utilisant pas l'application iPhone ou quoi que ce soit. Tout cela est fait en utilisant les outils intégrés de je clone. Donc, c'est un personnage appelé Gomez que j'ai créé dans le créateur de personnage , puis l'a animé avec la marionnette de visage ici et je clone le prochain sera sauté à mon Lu, un personnage de petite fille que j'ai créé. Et puis le dernier est un personnage appelé Manfred, qui est basé sur le caractère do Genesis huit. Et vous serez en mesure de voir comment les morphes du visage fonctionnent une fois que vous l'apporterez d'un personnage de bureau à moi accroché, fonctionne très bien. Alors jetons un coup d'oeil à ces très vite. Eh bien, je ne sais vraiment pas ce que je devrais faire maintenant. Je pense à ce que je veux dire, mais je ne viens pas vraiment avec quoi que ce soit. Donc, c'est le genre de choses amusantes que vous serez en mesure de faire avec visage marionnette juste à l'intérieur de IE sept. Alors allons-y et commençons. 22. Outil de uppet de visage Toon: Ok, maintenant, nous allons utiliser la marionnette faciale, qui est différente de la touche faciale que nous avons utilisée auparavant, où nous étions en train d'encadrer manuellement les touches, puis passer de l'avant dans la chronologie, puis de définir une autre image-clé. La marionnette est vraiment exactement ça. C' est comme, c'est comme une marionnette que votre marionnette entend en temps réel. Il est donc extrêmement puissant et une fois que vous vous y habituez, c' est vraiment amusant à utiliser. Et vous pouvez superposer, vous pouvez superposer le calque au-dessus du calque, ce que nous allons faire ensuite. Allons donc dans notre chronologie. Faisons en sorte que nous nous débarrassons de notre motion existante. De plus, nous voulons juste commencer propre afin que nous puissions soit cliquer ici et cliquer sur supprimer, ou nous pouvons faire un clic droit sur notre personnage et supprimer l'animation de l'objet. Retournons en arrière. Et voyons voir. Nous allons juste aller de l'avant et cliquer sur jouer pour nous assurer que nous n'avons rien là-dessus du tout sauf pour les yeux clignote. Et vous avez peut-être remarqué que plus tôt quand nous animions que les clignotants des yeux se produisaient automatiquement. Et où cela se trouve ici dans l'onglet Paramètres. Je clone nous aide un peu. Je clone ajoutera les clignotants pour nous automatiquement. Si nous allons à l'onglet Paramètres ici, nous regardons en bas et vous pouvez voir clignotement automatique et il est réglé sur normal. Nous avons aussi un enfant nerveux, sans voix, charmant. Ce sont tous différents clignotements oculaires pour les états émotionnels. Ou vous pouvez sélectionner Aucun si vous voulez faire votre propre œil clignote avec la marionnette du visage, vous pouvez le faire aussi, mais cela aide juste si nous avons un clignotement normal des yeux qui se passe lorsque nous animons. Donc je voulais juste vous le signaler. Ce qu'on veut faire d'abord, c'est d'aller dans notre onglet animation. Et puis nous voulons faire défiler ici pour faire face à la marionnette à l'esprit ouverte hors écran. Donc je vais le faire glisser ici. La façon dont j'aime le faire. Il y a déjà quelques configurations ici où ils ont certains des contrôles faciaux déjà sélectionnés où vous pouvez commencer à manipuler le visage. Vous pouvez passer par ici si vous voulez voir, allons juste à Natalie. Et la façon dont cela fonctionne nous-mêmes plus de place et puis je veux faire défiler un peu plus près que je puisse vraiment voir l'animation faciale est ici nous avons un onglet d'aperçu dans un onglet d'enregistrement, et puis nous avons un onglet de force ici aussi. Nous allons laisser cela juste sur la valeur par défaut. Sélectionnez l'onglet Aperçu. Et maintenant, il est dit appuyer sur la touche Espace pour prévisualiser. Alors on va y aller avec notre souris. Nous allons contrôler cela avec notre souris sont le bouton gauche de la souris. Donc, quand j'appuie sur le bouton de lecture, vous pouvez voir quand je tourne ma souris autour, ses yeux bougent. Vous pouvez voir ses paupières tombent et descendent. Sa tête tourne. Arrêtez-vous là et c'est parce qu'il est sélectionné en vert juste ici. Chaque, tout ce qui est sélectionné comme vert se déplacera et aussi la tête inclinée et la rotation de la tête est également sélectionné. Maintenant, ce que j'aime faire plutôt que d'avoir quelque chose prédéfini, c'est que j'aime superposer mes animations. Donc, je descends à cette fonctionnalité solo et je clique sur la gomme pour que rien n'y soit. Et puis ce que je fais, c'est que je sélectionne les parties du visage que je veux animer. Disons que ça allait accentuer la synchronisation des lèvres et que je voulais déplacer la mâchoire vers le bas ou les bouger la bouche ouverte. Dites que je peux sélectionner la bouche et la mâchoire ou juste la mâchoire testée en frappant aperçu et la barre d'espace. Et vous pouvez voir simplement en déplaçant votre souris de haut en bas, vous n'avez même pas besoin d'avoir le bouton gauche de la souris. Tu ouvriras et fermeras la bouche. Tout le reste est désactivé sauf pour ça. Maintenant, si je veux enregistrer, assurez-vous que vous êtes de retour au début de votre, votre animation, votre chronologie. Sinon, il commencera à enregistrer juste là. Vous pouvez toujours le suivre, le faire glisser en arrière. Il suffit de frapper le record. Maintenant, si je voulais sélectionner la bouche et la mâchoire, serait juste allumer ceux avec le vert. Et maintenant, regarde ça. Et vous pouvez voir que maintenant je reçois un mouvement de montagne très réaliste, un peu aller à l'intérieur, décider que les lèvres bougent et même les os de la joue supérieure , la joue, charnue joue bouge. Dans ce cool. Je veux dire, c'est comme une marionnette numérique. Appuyez sur la touche MySpace. Maintenant, sélectionnons les joues un peu plus. Et maintenant, sélectionnons les sourcils, les paupières, les yeux et les couvercles inférieurs. Et maintenant, nous avons un peu sélectionné. Appuyez sur notre bouton d'aperçu. Et maintenant, le bouton espace, touche Espace. Et maintenant, vérifiez ceci lorsque je bouge ma souris, mon personnage suit ma souris pour que je puisse faire bouger les yeux. Ok, faisons juste un test rapide avec ça. Appuyez sur l'enregistrement et puis sur l'espace. Déplacez la souris. Pour la perfection, on y va, on essaie juste de voir ce que fait l'outil, comment il fonctionne. Ok, appuyez à nouveau sur la touche Espace. Maintenant, revenez à un début de la chronologie et faites défiler ici et vous verrez que ce que nous avons ici sous expression, c'est que nous avons un clip de marionnettes. C' est là que toute la magie se passe. Appuyez sur votre bouton de lecture. Et maintenant, nous allons lire ce que nous venons d'enregistrer. Ce sauvage. Vérifie ça. Je veux dire, c'est tellement intuitif et c'est vraiment amusant. Donc, vous pouvez vraiment créer de grandes animations faciales juste en utilisant la marionnette du visage. Maintenant, revenons en arrière. Disons qu'on voulait faire quelque chose d'un peu différent. Alors appuyez sur le bouton de la gomme. Et maintenant, disons que nous voulions juste affiner les sourcils. Assurez-vous donc que nous sommes de retour au début et assurez-vous que la case à cocher ici est les données de mélange sur l'enregistrement suivant. Donc ce qu'il va faire maintenant, c'est qu'il va lire notre enregistrement existant. Et quand nous déplaçons notre souris pour faire fonctionner les sourcils, il va enregistrer ça dessus. Alors allons de l'avant et appuyez sur le bouton d'enregistrement, puis sur le bouton d'espace, touche Espace. Et maintenant je bouge les sourcils de haut en bas. Je le fais juste pour qu'on puisse voir ce qu'on fait ici. Et cela mélange maintenant les deux animations. Le enregistré et maintenant le nouveau. Et on s'arrête là. Maintenant, rejouons ça. Vérifie ça. On a des sourcils qui bougent. Vous avez les autres expressions faciales que nous avons faites avant et tout fonctionne magnifiquement. Retourne au début. Appuyez sur la touche gomme. Et disons que nous voulions lui donner un peu plus de mouvement de la bouche comme ça. Revenons au début. Assurez-vous que nous sommes au début de notre chronologie. Dossier de presse. Appuyez sur la barre d'espace. Maintenant, je lui fais ouvrir la bouche à nouveau, travaillant comme une marionnette. Et il mélange tout ce qu'on a déjà là. Ok, et rejouons ça. Maintenant. Évidemment, ce n'est pas une animation vraiment géniale parce que nous sommes juste en train de jouer avec elle juste pour montrer d'une manière exagérée comment ces outils fonctionnent, comment ils ajoutent couche après couche. D' accord ? Disons que vous obtenez quelque chose sur lequel vous travaillez depuis un moment, que vous obtenez quelque chose que vous aimez et que vous voulez sauver ça. Comment enregistrer cette animation pour une utilisation, pour une utilisation ultérieure ou pour mettre sur un personnage différent. Nous écartons ça du chemin. Ce que nous faisons, c'est que nous allons dans notre contenu et nous allons dans notre onglet d'animation vers le bas à mouvement plus maintenant où il, où il dit modèle, c'est là que tous les intégrés sont. Vous pouvez créer vos personnalisés ici sur cet onglet. Alors tu vas à Motion Plus. Motion plus. Et j'en ai déjà. Sauvegardé ici. Mais tout ce que nous avons à faire est de cliquer sur le bouton plus juste ici. Et ça va dire motion plus deux. Maintenant, vous pouvez le nommer chaque fois que vous voulez le nommer. Mais fondamentalement, ce qui est fait, c'est juste sauver cette animation que nous avons faite. Donc, si nous allons à cette animation maintenant le clip de marionnettes et nous avons supprimé avec notre bouton de suppression. Donc maintenant, nous n'avons pas d'animation sur notre personnage sauf pour les yeux clignote là-bas. Et nous allons à notre animation sauvegardée ici, clic gauche et glisser sur notre personnage. Et tout comme la magie, je clone l'a sauvé et maintenant appliquer l'animation à notre personnage. Magnifique. Comme je sais que tu penses en ce moment, c'est vraiment un outil puissant et tu penses à toutes les façons d'utiliser ça. J' ai trouvé, et vous pourriez trouver un moyen qui fonctionne mieux pour vous. Mais la façon dont j'aime le faire, c'est que j'aime me laisser remonter la marionnette. J' aime faire en solo, et j'aime entrer et faire une chose à la fois, comme si je faisais les sourcils, je ferais tourner les yeux, je ferais bouger la bouche, le sourire et des choses comme ça. Le petit, les petites nuances des expressions de caractère. J' aime mélanger ça un laissez-passer à la fois. Je n'aime pas simplement sélectionner un tas de zones du visage et ensuite essayer de les animer toutes. Parce que c'est dur de le faire comme ça. Et je ne comprends pas que je n'obtiens pas le résultat que je cherche. Donc c'est comme ça que j'ai trouvé pour le faire, c' est juste de le faire un passage qu'un autre passe. Maintenant, si j'avais une liste de souhaits, je pourrais entrer dans une vraie illusion. Illusion est que je voudrais que nous puissions enregistrer des passes séparées et ensuite éditer chacune, chaque piste séparément. Parce que ce qu'il fait c'est, disons que tu fais dix passes. Toutes ces dix passes seront ici dans le mouvement, dans la piste de mouvement que vous avez enregistrée, dans la piste d'expression et il n'y a aucun moyen d'y aller et ajouter avec un outil de courbe ou quoi que ce soit du genre. n'y a aucun moyen d'y aller et de les modifier manuellement, de les modifier. Donc, vous avez juste à être satisfait de ce que vous avez dans cette piste particulière. Mais tu peux économiser et tu prends après prise jusqu'à ce que tu aies celui que tu aimes. Ce n'est pas différent, tu sais, vrai film où tu fais une prise et que tu vas faire autre prise parce que ce dialogue n'a pas l'air bon, et ainsi de suite. Et c'est comme, vous savez, l'audition de marionnettes en temps réel. Et c'est, il est très puissant et il ne nécessite pas l'utilisation d'autres outils comme le mouvement live et le visage live de l'iPhone que nous allons entrer plus tard, qui sont des outils vraiment puissants. Mais si vous n'avez pas les moyens de les obtenir maintenant, ne craignez pas, mais vous pouvez, parce que vous pouvez en fait, avec un peu de pratique, vous pouvez obtenir le même résultat. C' est comme ça que nous utilisons la marionnette. Pratiquez ça et n'ayez pas peur de ça. Supprimez des choses, allez-y et supprimez des choses, puis faites-le glisser sur votre personnage. Voyez comment ça l'a mis ici parce que je ne suis pas retourné au début. Et puis ici, il est très facile à utiliser une fois que vous en avez le coup. Alors allez-y et passez un peu de temps à pratiquer ça. Et dans la prochaine vidéo, nous allons ajouter un mouvement corporel avec une chose appelée marionnette de mouvement juste ici. Et tu vas adorer comment ça marche. C' est un autre outil amusant, mais extrêmement puissant. 23. Outil de uppet d'étain d'un mouvement de Toon: Maintenant, on va s'amuser avec la marionnette de mouvement. Ce qu'on veut faire avec cet outil, c'est garder l'animation faciale que nous venons d'enregistrer. Et nous voulons ajouter de l'animation corporelle à elle parce que nous pouvons voir que notre personnage debout ici et une pose t ou des chaussures et quelle que soit la pose neutre. Quand on la joue, on a toute l'animation faciale. On ne tourne même pas la tête, ce qu'on aurait pu faire avec la marionnette. Mais on va le faire avec la marionnette de motion. Alors arrêtons-nous. Revenons au début. Et ouvrons la marionnette de mouvement, qui est sous notre onglet d'animation, la marionnette de mouvement. Et cela va s'ouvrir et nous donner beaucoup d' options différentes, avoir des animations préenregistrées. Donc ici, à gauche, on peut voir qu'il y a différents mouvements. Il y a des inactifs. Donc, si vous voulez juste une animation inactive à mettre ici, vous pouvez le faire. Il y a une humeur, et cela nous donnera différentes humeurs du personnage. Bouger. Si vous voulez que le personnage se promène ou se tient debout, alors marchez. Il y a toutes sortes d'options différentes. Et la meilleure chose à faire est juste d'essayer ça en entrant dans le jeu, je vais vous montrer comment faire ça et ensuite parler. On parle du courrier et on parle des femmes. C' est juste une question de sélection. Et puis comme nous l'avons fait avant, une fois que nous sélectionnons le particulier comme celui-ci dit argumenter, puis en appuyant sur le bouton Aperçu, puis sur la touche Espace. Et maintenant, nous voyons que notre personnage a maintenant de l'émotion comme elle se disputait avec notre animation faciale que nous faisions auparavant. Donc, si elle faisait un, un vrai dialogue, ce serait que nous aurions l'enregistrement de notre dialogue et ensuite nous ajoutons simplement le, le mouvement du corps pour l'accompagner. Et c'est un moyen vraiment rapide et efficace où vous n'avez pas à animer la main tout. C' est vraiment fantastique. Notez également ici que nous avons quelques presets ici. Et nous pouvons abaisser les hanches, soulever les hanches. Nous avons des contrôles d'exagération définis à la valeur par défaut de 100. Mais si on l'élève à 200, elle va exagérer. Leurs mains tournent autour. Donc ça ne va pas marcher. Mais vous avez l'idée que vous pouvez même composer cela si vous voulez qu'il soit plus subtil. Tout cela est sous votre contrôle. Aussi la vitesse. Voulez-vous ralentir la vitesse ? Donc elle bouge un peu plus lentement. Pas de problème. Donc, cela vous donne une énorme quantité de contrôle. Ici, avec la marionnette de mouvement. Je vais juste les remettre au 100 par défaut. Et aussi si vous avez remarqué, il semble que ses mains passent par la veste ou les mains ou une sorte de poke se déplaçant dans son corps. Ce sont des choses que vous devrez ajuster et nous allons voir comment nous le faisons avec le calque de mouvement d'édition dans un petit peu. Mais ça va nous faire comme ça. Et puis nous pouvons juste faire nos ajustements fins pour rendre l'animation parfaite. Arrêtons-nous là. Voici juste une conversation normale. Prévisualisons celui-ci et voyons à quoi cela ressemble. Dis juste un peu différent. L' autre chose soignée à ce sujet est que nous pouvons sélectionner et nous pouvons les combiner, nous pouvons les fusionner pour que vous puissiez avoir avec une forme de conversation, une autre forme de conversation. Et puis on peut les mélanger ensemble. Et nous allons le faire dans cette vidéo est bien, OK, nous allons appuyer sur le bouton pause. Revenons maintenant au début de notre chronologie. Et nous resterons sur celui-ci juste ici. Nous allons cliquer sur Enregistrer. On est tous prêts à enregistrer. On n'a rien à faire avec notre souris, avec ça. Tout se passe automatiquement pour nous. Donc tout ce qu'on a à faire, c'est appuyer sur la barre d'espace. Et c'est la superposition juste au-dessus de notre précédente animation faciale que nous avons fait. Ce qui est en fait plutôt horrible. Et c'était juste pour un test. Et une fois que nous arriverons à la fin de notre clip, ça va l'arrêter. Encore la barre d'espace. Il a été déplacé à l'avant et maintenant le lire. Et maintenant, nous avons une animation corporelle de très haute qualité pour accompagner notre animation faciale. Et vous remarquez aussi que ses cheveux bougent aussi avec la physique, et nous n'avons pas eu à faire quoi que ce soit pour ça. Ok, maintenant regardons ce qui se passe quand on déplace ces paramètres ici. On peut lever ou abaisser les hanches. Laisse-moi revenir un peu. Si tu voulais te pencher en arrière. Ils se débarrassent de se pencher en avant ou se pencher en arrière dans l'animation. Tu vois, pense à tout le temps que ça économise. Doit y aller manuellement et tout modifier. On a un contrôle des épaules si tu veux les épaules en haut, les épaules en bas. Peut-être juste pour réparer quelque chose ou le faire paraître un peu mieux. On peut bouger les coudes. C' est ainsi que nous pouvons réparer les mains qui sont, qui vont dans le corps. Nous pouvons déplacer les mains vers l'avant ou vers l'arrière. On peut faire les coudes à l'intérieur ou à l'extérieur. Déplacez les coudes pour que les coudes ne heurtent pas le corps. Vérifie ça. Extrêmement puissant. Il peut même descendre ici. On a un cou raide ou un cou lâche ? Tu veux ? Cou lâche ? Sa tête va à Bob, Bob autour un peu plus. Ou tu veux un cou vraiment raide ? Déplace-le ici. hanches statiques. Si vous ne voulez pas que ses hanches bougent du tout, ou si vous voulez qu'elles bougent un peu plus et obtiennent que le réglage ici, pas de mouvement ou très peu de mouvement. Ou le faire bouger, déplacer plus, balancer, Plus ou moins. Tout cela très, très pratique. C'est le créateur. Penchez-vous un peu plus vers l'avant, soulevant ses hanches jusqu'à l'endroit où elle est à nouveau debout. Ok, donc ça vous donne une idée de ce que vous pouvez faire dans le contrôle que vous avez sur elle. Et puis vous allez simplement l'enregistrer. Si vous vouliez apporter une modification, vous enregistrez directement sur celui existant. Parlons maintenant du masque. Si tu voulais masquer quelque chose. Donc, vous ne vouliez pas que cela soit effectué par l'animation. On ne voulait pas que ses jambes bougent. Disons qu'elle était assise sur une chaise ou quelque chose comme ça. On pourrait masquer les jambes et les jambes ne bougeraient pas du tout. Ils seraient comme nous l'avions déjà entendu si elle était en position assise. Donc, le masquage est vraiment un outil puissant aussi. Ou peut-être que vous ne vouliez pas, vous avez fait beaucoup d'animation en tournant la tête que vous ne vouliez pas être foiré. Vous pouvez masquer la tête et la tête ne bougera pas du tout avec cette animation. Bon, revenons au début de notre chronologie. Et sélectionnons quelques uns différents. Et nous commencerons par cette conversation. Et puis nous irons ici et ici, nous en sélectionnerons différents et ensuite nous les combinerons. Alors, allons appuyer sur notre bouton d'enregistrement. Clé de l'espace. Alors maintenant, on enregistre celui-ci. Maintenant, arrêtons-nous. Maintenant passons à celui-ci et frappons un record dans notre clé spatiale. Et maintenant, vérifiez ça. Nous avons une motion différente ici. Ici, mec, on est connus. Et maintenant, allons à celui-là par ici. Appuyez sur le disque, puis sur notre barre d'espace. Pas d'homme. Non, j'ai 6 m 2. D'accord. Alors revenons en arrière et regardons ça. Maintenant, si vous remarquez plus de jouer ce retour. Pendant les animations, quand on change d'animation comme ici, on obtient un peu trop drastique d'un mouvement. Et puis dans le dernier, nous avons la même chose. Ce que nous devons faire, c'est remonter notre calendrier. On peut voir où est le clip de marionnettes. C' est notre clip juste ici. Et juste ici. C' est la seconde. Et c'est le troisième. Ok, maintenant je vais zoomer avec la touche ALT et ma molette de souris pour entrer ici plus grand. Pour que nous puissions voir ça mieux. Maintenant, tout ce que nous avons à faire est de sélectionner le deuxième ici. C' est difficile à voir sur la vidéo, je sais, mais ici il y a une petite ligne d'extension d'une petite ligne verte. Donc, nous voulons faire un clic gauche de la souris et apporter cela plus. Ce que ça va faire, c'est que ça va mélanger les animations lisses Urgences, au lieu d'être si brusque. Donc, vous pouvez interactivement changer cela. Et puis on va faire la même chose avec notre dernier clip, c'est qu'on va attraper ça et on va le brûler deux fois plus qu'avant. Alors maintenant, les mains tombent beaucoup plus lisses qu'avant. Alors jouons ça maintenant. Nous commençons par le premier clip de marionnettes. Voici le second. Voici le troisième juste là. Nous avons eu un petit arrêt là-bas, donc nous devons être un peu affiné là. Mais c'est facile à faire en faisant simplement glisser le clip ou en le redimensionnant à l'endroit où il se trouve à une position différente pendant le clip. Donc là, vous l'avez. Nous avons un moyen très puissant de prendre notre animation faciale existante et de l'ajouter à une animation corporelle. Et nous avons juste beaucoup d'entre eux entre, vous savez, ceux qui sont inclus avec je clone. De plus, il y a des façons d'acheter des animations de capture de mouvement et même de les mettre dans la marionnette de mouvement. Ce n'est pas super facile. Il est souvent plus facile de les mettre ici, puis de faire glisser l'animation sur votre personnage. Vous pouvez faire la même chose avec MOOC app animation que nous faisions ici. C' est juste un moyen très rapide d'ajouter une animation corporelle de très haute qualité à votre personnage. Donc, nous l'avons là. Marionnette Motion. Amuse-toi bien avec ça. Faites glisser et déposez certaines animations sur leur supprimer, enregistrez-les si vous le souhaitez. Et encore une fois, la même façon que nous pourrions dire ceci est juste en entrant ici dans notre dossier personnalisé et en ajoutant cet océan plus trois. Et maintenant, allons là-dedans et nous allons juste supprimer l'animation d'objet. Maintenant, nous n'avons plus rien. Elle est restée dans cette pose. Aucune animation sauf pour les yeux clignotants. Donc tout ce qu'on a à faire, c'est glisser et déposer. Et maintenant, nous avons notre animation enregistrée et ce cool, extrêmement puissant dans un tel gain de temps. Maintenant, dans la prochaine vidéo, nous allons voir comment éditer le calque de mouvement pour vraiment y aller et affiner cette animation particulière. 24. Toon Girl Edit: La prochaine chose que nous allons faire est que nous allons éditer notre animation existante que nous avons faite avec la marionnette de mouvement. Donc la première chose que nous voulons faire, allons de l'avant et revenons au début. Et nous avons notre animation ici. Et tout a l'air bien. Mais disons que nous voulons faire quelques ajustements au positionnement du bras ou au tournant de la tête et des choses comme ça. Comment ferons-nous ça ? Eh bien, c'est là que le calque de mouvement d'édition entre en jeu. Donc, nous allons à notre onglet Animation ici, et nous allons à notre calque de mouvement d'édition. Et cela va soulever tous nos contrôles. Ça ne marche pas en temps réel comme l'autre l'a fait la marionnette de mouvement. Donc, ce que nous allons faire, c'est que nous allons faire des images clés et glisser vers l'avant dans la chronologie, définir une image clé et ainsi de suite. Donc, disons, assurons que nous sommes au début de notre chronologie. Ici, nous avons une marionnette IK. Alors choisissons la main gauche. Et nous avons aussi un mode miroir ici, que nous n'allons pas utiliser en ce moment dans cette diapositive en avant dans notre, dans notre chronologie était juste frotter à travers où nous arrivons juste ici. Et maintenant de cette position, sortons le bras. Vous pouvez voir que c'est une cinématique inverse. Donc nous pouvons le faire sortir très facilement comme ça. Nous avons aussi le mode FK si nous voulions ne pas avoir IQ. Et nous pourrions déplacer le bras, déplacer les mains, déplacer l'une des articulations dans ce mode aussi. Mais pour l'instant, restons au mode IK. Maintenant, nous venons de définir un cadre clé, mais où en est-il maintenant, passons dans la chronologie. Remontons ça. Et l'une des choses à propos de la chronologie est qu'il y a tellement d'informations ici, mais c'est un peu difficile de trouver une icône jusqu'à ce que vous vous habituiez à l'endroit où se trouvent les choses. Et même maintenant, j'oublierai où, où est ça et je vais devoir aller fouiller les menus définis. Nous cherchons donc le calque de mouvement Modifier et tout ce que nous avons ici est un calque de mouvement. Où est donc la piste du calque de mouvement Modifier ? Pendant que nous allons ici à la piste de mouvement et il y a une petite flèche déroulante. Donc on choisit ça et ça va dire « Motion Layer » et on doit vérifier cette petite boîte. Donc, une fois que nous le faisons, faites défiler un peu vers le bas et vous verrez que nous avons maintenant un calque de mouvement. Et si nous prenons la flèche vers le bas, nous pouvons voir qu'elle crée des images clés pour le torse, la tête, le bras gauche, le bras droit et ainsi de suite et ainsi de suite. Nous n'avons pas encore besoin de ce niveau de visibilité. Laissons-le là. Et nous pouvons voir que ces petites flèches ici, ce sont nos images clés. Les images clés vraiment puissant outil parce que nous pouvons faire glisser ces et nous pouvons déplacer ces vraiment facile en cliquant simplement avec le bouton gauche de la souris et en le déplaçant. Allons de l'avant. Et disons que je veux sa main retourne à l'endroit d'origine maintenant. On monte ici à notre fenêtre de calque de mouvement d'édition et on touche réinitialiser. Et la main va retourner là où elle était au début. Donc, le programme se souvient où il était. Disons que nous voulons que cette main remonte. Rends-le vraiment exagéré. Way, chemin par ici. Et nous avons créé un autre cadre clé ici. Et on va aller de l'avant un peu. Et nous allons appuyer sur le bouton de réinitialisation et la main remonte. Donc vous pouvez voir maintenant que nous lisons notre animation, vous pouvez voir les changements que nous avons fait très faciles à faire, très puissants, très stables. Donc j'aime vraiment ça. C'est un outil très puissant pour prendre une animation existante, comme une animation de capuchon MMO, capture de mouvement et la changer pour exactement comme vous voulez qu'elle soit. Maintenant, une autre chose que vous pouvez faire est que nous pouvons cliquer avec le bouton de la souris et faire glisser sur ces images clés. Et maintenant faites un clic droit. Et nous pouvons faire un copier-coller ou nous pouvons faire contrôle c et contrôle v. Avancer un peu et coller. Et maintenant, nous avons nos cadres clés avec le bras déplacé dans la même position. Plutôt cool. Donc c'est comme ça que vous le feriez. Vous avez toutes les différentes parties du corps que vous pouvez faire avec les pieds, les jambes, les déchets, la tête si vous voulez tourner la tête. Revenons au début. Vous ne voudrez pas utiliser le manipulateur Move. Vous allez vouloir utiliser la rotation sur la tête. Alors faisons défiler. J' ai ça dans les huiles. Fais de la place ici. Allons de l' avant et disons que je veux qu'elle regarde dans la direction opposée maintenant. Donc, j'ai ça. Elle regarde ici. Et maintenant, elle est retournée vers la position d'origine. Je dirai que je veux toujours qu'elle regarde là-bas. Tellement facile à changer. Vos images clés, dirigez vos images clés. C' est là que cela est utile si nous allons ici, maintenant je peux voir les cadres clés de la tête juste ici. Et si je veux tous les sélectionner et les supprimer, je peux me débarrasser de ce mouvement que je viens de faire. Donc elle ne regarde plus de côté. D'accord. C' est ainsi que vous iriez et vous changeriez éditez et révisez l'animation existante. Maintenant, une autre chose que je voulais examiner est de choisir. Nous allons vraiment nous approcher ici. Faisons de la place ici. La main attendons que sa main disparaisse, monte. Ok, on y va juste là. Donc juste là sur ce cadre clé, disons que vous voulez que sa main s'ouvre et se ferme ? Eh bien, tout ce qu'on a à faire, nous allons très près. Donc, nous pouvons voir que c'est que nous sélectionnons la main droite, cliquez sur le poème. Et nous fermons comme ça. Avancez. Comme la main se déplace vers le bas. Weekend, ouvre-le à nouveau. Et comme la main recommence à se refermer, on peut l'ouvrir. Ces contrôles sont si puissants que vous pouvez faire chaque doigt. Tout ce que vous avez à faire est de sélectionner, par exemple, le pouce. Et je clique juste avec le bouton gauche de la souris dans cette zone noire pour déplacer le pouce. Je peux aller à l'articulation du milieu et bouger. Mettons-nous de très près. On peut voir ce qu'on a à faire. articulation du milieu, la pointe. Et cela crée une image-clé pour chacun de ces mouvements. Vous pouvez également les enregistrer sous forme de gestes de la main dans votre bibliothèque. Donc, si vous trouvez quelque chose que vous aimez, vous pouvez les avoir prêts à simplement glisser et déposer sur votre personnage. C' est donc un outil vraiment cool pour animer les mains et les doigts sans avoir à aller le faire individuellement dans la fenêtre. Ça marche vraiment, vraiment bien. Ok, et si nous voulions supprimer cette animation particulière et laisser le reste, descendez ici et sélectionnez toutes ces images clés dans le calque de mouvement et supprimez-les toutes. Et maintenant, nous avons notre animation originale non éditée. Donc, quand vous obtenez quelque chose que vous aimez, rappelez-vous ce que nous faisons est que nous avons enregistré l'animation en allant ici dans notre onglet contenu, dans l'onglet animation ici, mouvement plus dans l'onglet personnalisé. Et puis nous ajoutons juste le bouton plus ici et nommez-le ce que nous voulons, et cela sauvera cette animation révisée. Dans la vidéo suivante, nous allons couvrir la marionnette directe. Et ça marche en temps réel. Et c'est juste un outil différent qui fait partie de votre boîte à outils. Et nous allons couvrir comment ça marche. 25. Outil de uppet directe de Toon Girl: Ok, maintenant on va utiliser la marionnette directe. Allons donc dans notre chronologie et supprimons notre motion actuelle. Donc nous avons notre personnage juste dans un T-Pose sans animation. Donc, en commençant sans animation, faites glisser cela vers le bas, donnez-nous un peu de place. Je vais appuyer sur la touche F. Donc on a un coup de corps complet ici. Et maintenant je veux aller à la marionnette directe, qui est sous l'onglet animation, marionnette directe. Et ça va ouvrir nos contrôles ici. Maintenant, comme certains autres outils, cela se fait en temps réel. Donc ce qu'on va faire c'est qu'on va juste faire une animation bâclée et sale juste pour qu'on puisse voir comment les outils fonctionnent. Et puis vous serez en mesure de prendre plus de temps à faire l'animation que vous voulez faire. Et gardez également à l'esprit une fois que vous avez cette animation, vous pouvez ensuite y aller et utiliser le calque de mouvement Modifier comme nous l'avons fait dans la vidéo précédente pour affiner votre animation. Donc la première chose qu'on veut faire, c'est aller au t et on a les réglages réalistes. Épaule, nous voulons être en mouvement contre tourner. Et nous avons le bouton d'aperçu et le bouton d'enregistrement. Alors, appuyez simplement sur l'aperçu, puis sur notre barre d'espace. Et lorsque nous faisons glisser notre souris vers le bas, vous n'avez même pas besoin d'utiliser le bouton gauche de la souris. Nous pouvons voir notre personnage se déplacer de haut en bas. Vous pouvez même faire sauter votre personnage. Vous pouvez le déplacer sur le côté. Et remarquez que les cheveux réagissent avec la physique. Donc tu joues un peu. Rebondissez un peu votre personnage et appuyez à nouveau sur la barre d'espace. Revenons au début de notre chronologie. Et maintenant, enregistrons un mouvement de haut en bas. Appuyez sur le bouton d'enregistrement et sur notre barre d'espace. Et descendons, haut, bas, haut , bas, haut, bas, haut, bas, haut, bas, haut, bas, haut, bas, haut. C' est la fin de notre animation. Allons au début et rejouons-le. Et le clone élevé a parfaitement enregistré notre animation, juste comme nous l'avons fait. Comme une marionnette, peu comme une marionnette numérique. Ok, maintenant on fait la même chose. Nous utilisons les mêmes techniques avec le, avec la marionnette directe. Nous couchons sur le dessus. Alors maintenant nous, alors que nous avons les déchets sélectionnés, le T juste ici, allons maintenant descendre pour tourner sur écran. Et ce qu'on va faire en avant-première, ça va lire l'autre animation. Et ce qu'on veut faire, c'est faire tourner notre personnage. Donc comme ça tourne pendant qu'elle s'accroupit. Vous remarquez que si vous descendez, elle se penche vers l'avant. Donc vraiment comme une marionnette, une marionnette. Ok, alors revenons au début. Et encore une fois, ça va être une animation bâclée. Cela prend de la pratique pour le faire fonctionner comme vous le souhaitez. Mais pour l'instant, amusez-vous avec ça. Dossier de presse. Et je bouge juste ma bouche. Souris de gauche à droite. D' accord. D' accord. Maintenant, nous voyons que nous avons le squat. On a la rotation des hanches. D' accord. Des petits pieds vacants là-bas. Ok, revenons au début de notre chronologie. Ce qu'on veut faire, c'est faire bouger les bras aussi un peu. Alors allons sélectionner le R ici, les épaules. Et nous voulons tourner. Et nous voulons refléter pour pouvoir faire les deux bras en même temps. Et nous voulons les faire monter et descendre. Alors pressons l'aperçu pour pratiquer d'abord et notre clé de l'espace. Oups. Et c'est un mouvement de gauche à droite. Retour au début. Enregistre ça. Très mal coordonné ici. Mais vous avez l'idée. D'accord. J' espère que tu vas mieux que le mien. Ok, revenons au début. Et une autre couche, nous pouvons simplement ajouter la tête et nous voudrions que la tête tourne aussi bien. Donc, nous allons simplement cliquer sur l'aperçu. Je vais aller plus près pour qu'on puisse en voir un peu plus. Appuyez sur la barre d'espace d'enregistrement. D' accord. Ainsi, vous pouvez voir que ce n'est qu'un autre outil dans votre boîte à outils pour être en mesure de faire de l'animation. Vous pouvez l'utiliser ou vous pouvez le combiner avec, avec les autres outils. Peu importe ce que la religion a fait à l'aise , c'est qu'ils nous ont donné tout un tas d'outils puissants. Et vous découvrirez ceux que vous aimez le plus et ceux que vous êtes le plus à l'aise d'utiliser. Débarrassez-vous de ça. Et passons au début. Donc, disons ici, nous allons l'ajouter, notre calque de mouvement. Dites que je n'aime pas où sont ses bras et que je veux les faire pivoter, eux , comment on passe en mode FK. Et puis, à ce moment précis, je pouvais bouger, sortir ses bras. Si je voulais aller et le mode IK et faire fonctionner la main, ce qui serait alors à son tour déplacer son corps. Je peux le faire aussi. Alors et maintenant je vais aller à la réinitialisation. Sa main est trop loin parce que j'ai foiré. Donc tout ce que j'ai à faire, c'est de le présenter ici. Et je vais avoir une autre image-clé juste là. Et maintenant, son bras est allé trop loin par là. Donc nous essayons de réinitialiser la clé. Et ça a bien fonctionné. Et si ce n'est pas là où je le veux, et il suffit de sélectionner le bras et de le déplacer là. Encore ici. Pour trouver cette piste, nous devons aller au mouvement. Le calque en mouvement est coché là. Donc je ne suis pas allé assez loin. Et ici, c'est juste là. Voici mes nouvelles clés, les clés correctrices. Donc je ferais ça avec la tête. Les déchets. Il y avait un endroit ici où les pieds sont tombés du sol, ce que je n'aime pas. C' est ainsi que vous pouvez facilement assembler une animation assez rapide , puis la réviser et affiner avec le calque de mouvement d'édition. Plutôt cool. J'aime vraiment ça à tout son plaisir. D' accord, puis à la prochaine vidéo. 26. Câble Lightning pour l'iPhone: La plupart des gens utilisent simplement la connexion Wi-Fi pour leur iPhone et leur application en direct. Mais je recommande fortement d'utiliser une connexion câblée avec un câble réseau Cat5. Parce que ce qu'il fera, c'est qu'il éliminera pratiquement tout type de latence ou de décalage lorsque vous enregistrez vos animations faciales. Vous pouvez voir ici que je viens d'obtenir le mien était environ 1899 à ce moment sur Amazon. Et il a un plugin Cat5. Et il dispose également d'un plug-in d'alimentation. Ainsi, vous pouvez l'avoir connecté à une source d'alimentation ainsi qu'à votre câble Cat5 directement dans votre routeur afin que vous n'ayez pas de décalage Wi-Fi et que vous obtiendrez une réponse bien meilleure. Donc, je le recommande fortement pour obtenir cet équipement, branchez votre iPhone ou votre iPad. Et tu vas obtenir de meilleurs résultats. Et vous allez être beaucoup, avoir beaucoup plus heureux avec vos animations. 27. Audacité et comment utiliser: Pour la section suivante, nous aurons besoin d'un autre logiciel si vous ne l'avez pas déjà. C' est un must have. Tu vas devoir aller chercher Audacity. C' est un programme gratuit et c'est un programme d'édition sonore très puissant. La façon dont vous l'obtenez est d'aller sur Audacity team.org. Il suffit d'aller sur ce site et vous pourrez télécharger Audacity ici. Vous vérifiez ça. Il y a beaucoup de fonctionnalités que nous allons utiliser. Au fur et à mesure que nous entrons dans notre synchronisation des lèvres avec ICOM, nous effectuerons un double son système, où nous enregistrerons notre dialogue séparément ou en même temps que notre application live phase. Et nous allons devoir les synchroniser plus tard pour avoir un contrôle total sur l'audio. Alors ramassez-vous cette copie ici et consultez également le site Web. Il y a aussi un manuel qui couvrira toutes les choses que vous auriez besoin de savoir plus en détail que nous allons aller dans ce cours pour l'audace. Alors allez-y et obtenez cela, téléchargez-le et faites-le prêt pour la prochaine partie du cours. Ok, maintenant, nous allons sauter dans une Udacity et allons juste y entrer et apprendre à faire quelques choses très rapidement avec un démarrage rapide, nous voulons savoir comment enregistrer une piste audio ou un échantillon audio. Ainsi, lorsque votre programme est ouvert et que votre microphone est connecté à votre ordinateur, vous pourrez sélectionner votre microphone directement à partir d'ici. Et j'utilise le micro Blue Snowball en ce moment. Assurez-vous donc que vous avez sélectionné un microphone et que vos haut-parleurs sont configurés pour la lecture. Baissez vos haut-parleurs lorsque vous enregistrez. Et ce gros bouton rouge, le bouton d'enregistrement, c'est ce que nous voulons faire en ce moment. Alors faisons juste un test 123 très rapide, comme si nous allons appuyer sur le bouton d'enregistrement. Essais 123. Essais 123. Appuyez sur Arrêter. Et maintenant, on y retourne. Et nous allons jouer ce test 123. Essais 123. Ok, c'est comme ça qu'on enregistre le dialogue ou n'importe quelle piste audio. Comment on peut le sortir d'ici ? Nous allons juste à File Export, Export As MP3 wave. Nous allons utiliser le format WAV parce que nous voulons l'importer dans I clone. Donc, nous sélectionnons juste ça. Il va sortir notre fenêtre de sauvegarde, lui donner un nom. Tester l'audio. Il tire une autre boîte. Donc, si vous voulez, vous pouvez mettre toutes vos informations ici pour garder une trace de l'année, du genre, vous savez comment ça s'appelle et tout ce genre de choses. Et puis cliquez simplement sur OK. vous exportez juste cette piste et nous pouvons l'importer dans je me suis accroché. Maintenant, la prochaine chose que nous voulons faire, allons de l'avant et ajoutons ce petit x ici. On va aller de l'avant et se débarrasser de ça pour pouvoir recommencer. Enregistre une piste que nous pouvons utiliser dans je clone pour faire la synchronisation des lèvres vers. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va utiliser notre application visage. C' est une méthode que nous allons utiliser est d'utiliser l'application Live Face pour iPhone. Et nous allons revenir à un dialogue préenregistré. Vous vous retrouverez parfois dans cette position annuelle, puis vous retrouverez parfois dans la position d'enregistrer votre boîte de dialogue en direct pendant que vous le faites avec l'iPhone aussi. Et nous le ferons ensuite. Mais nous allons juste commencer par des choses simples et partir de là. Allons-y et on va cliquer sur l'enregistrement. Je vais attendre pour pouvoir recueillir un petit échantillon sans audio d'abord, parce que nous allons l'utiliser pour réduire le bruit. Et puis nous allons utiliser notre meilleure voix de Cartoon. Et nous allons juste dire une ligne de dialogue simple. Salut, je m'appelle Hector et je suis un gars drôle. Ok, alors fais ça comme ça. Et vous êtes le meilleur regard drôle et voix de bande dessinée, slogan drôle, drôle une voix de bande dessinée sonne. Vas-y et fais ça. Et lorsque vous l'aurez terminé, nous allons passer à l'étape suivante. Et ce qu'on va faire, c'est normaliser notre audio. Nous allons l'obtenir aussi fort que possible et nous allons réduire bruit de fond que nous avons dans ce clip particulier. On va le nettoyer. Maintenant avec votre audio enregistré. La première chose que nous voulons faire est d'essayer un morceau de ceci, ce bruit que nous avons ici, ce bruit de fond sonne. Donc, nous allons juste de l'avant et avant que notre éclipse ne commence, il suffit de cliquer et de faire glisser avec votre souris gauche, puis aller à Effet et et à la réduction du bruit ici. Et nous voulons dire à une Udacity d'avoir un profil de bruit. Il suffit de sélectionner cela et il va goûter cette pièce. Et maintenant, ce que nous voulons faire est de sélectionner notre clip sonore réel. Tout ce genre de choses, allez à Effet et réduction du bruit. Et j'ai généralement un bon résultat avec les paramètres par défaut ici. Mais d'abord, allez-y et faites un aperçu. Haut. Ceux-ci vous donnent juste un peu d'aperçu sonore. Je vais aller de l'avant et dire OK. Et si vous remarquez que les petites lignes squiggly le long d'ici avant et après sont maintenant disparues. Si on joue notre clip, Salut, m'appelle Hector, et je suis un gars drôle. Ça a l'air très bien, vraiment net et propre. Il a fallu le peu de bruit de fond que j'avais. Ce serait n'importe quel climatiseur, hom ou toute voiture automobile genre de chose en arrière-plan et fonctionne assez bien pour cela. La prochaine chose que vous pouvez faire pour améliorer votre dialogue est sélectionner le morceau de dialogue et revenir à l'effet et aller à la normalisation. Ceci est défini minuscule 1 décimal. Vous pouvez l'afficher en prévisualiser. Salut, je m'appelle Hector, et je suis drôle. Et alors ce que ça fait, c'est regarder quoi ? Lorsque je clique sur OK, cela rend juste l'audio aussi fort qu'ils peuvent l'être. Juste en descendant pour normaliser. Et nous n'avons pas vraiment vu de saut visuel. Mais si vous avez enregistré cette boîte de dialogue et qu' elle est un peu plus douce, elle va la faire sauter aussi fort que possible sans la déformer. Je trouve qu'entre les deux choses dans Audacity, en utilisant le normalisé et en utilisant la réduction du bruit, vous allez obtenir environ 90 % plus du chemin. Il y avait un bon dialogue propre à utiliser dans votre, dans vos animations. De là, nous allons juste exporter des fichiers. L' exportation est vague. Et j'ai mes fichiers audio ici. Je vais appeler ça un gars drôle. Et maintenant, j'ai ce morceau de dialogue prêt à importer dans je clone, ce que nous ferons ensuite. 28. Commencer à animer avec du visage direct !: Ok, maintenant nous allons commencer rapidement avec le visage en direct, l'application iPhone incroyablement cool par une vraie illusion dans laquelle nous pouvons, la volée en temps réel, animer les expressions faciales, lèvres et faciales de notre personnage . Alors passons juste en revue quelques choses très vite. Manque. La première chose est que j'ai fourni le projet complet je clone avec ce cours. C' est dans la section des ressources de cette section. Et aussi le personnage. Donc, quand vous ouvrez le fichier du projet, le personnage sera là, mais il y aura un filigrane sur lui. Donc la meilleure chose à faire est d'aller sur le marché de l'illusion et de chercher un gars drôle, qui est exactement ce que je l'appelle. Et j'ai mis le prix à 0. Donc, pour le moment, pour une durée limitée, offre de temps limité, le personnage sera là pour vous sans frais. Ainsi, vous serez en mesure d'obtenir l'exportation où vous pourrez déplacer le personnage dans le moteur Unreal et ainsi de suite en utilisant l'option Exporter. Maintenant, gardez à l'esprit que vous devez avoir le plugin premium Jin de la peau complète afin avoir le saut de retour ici afin d'avoir la peinture du visage vraiment cool et les cicatrices et les ecchymoses et tout comme ça. La version d'essai, au moins pendant que vous faites cela. Et si tu ne le fais pas, tu n'auras pas la douleur du visage là-dedans. Tu auras tout sauf ça. Donc je voulais juste faire ces commentaires sur le projet et allons-y. La première chose qu'on veut faire, c'est que tu devrais brancher ton iPhone comme on en avait parlé avec le câble Lightning. Vous êtes donc câblé, votre fil dur connecté à votre routeur, à votre routeur et à votre modem. Vous ne comptez donc pas sur une connexion sans fil qui peut parfois interférer avec la latence avec un décalage de votre animation. Je viens de découvrir que je n'étais pas content du sans-fil. C' était peut-être ma connexion. Je ne sais pas. Vous pouvez essayer et voir par vous-même. Il peut être différent dans différentes situations et paramètres. Mais j'ai trouvé que j'aime le matériel iPhone connecté avec un câble Cat5, un câble réseau dans mon routeur. Et puis il y a, ça me donne un retour presque tactile quand je suis, quand je contrôle, quand j'anime le visage. Donc la première chose qu'on veut faire, c'est que tu as ouvert ton projet à ce type drôle. C' est ce qu'on appelle le projet. Et nous avons notre personnage ici, appuyez sur F pour que nous puissions voir tout ça ici. Il est juste en T-Pose. Donc, pour la première chose qu'on veut faire, mettons-le dans une sorte de pose différente, différente. Alors on va voir un homme. Et je veux juste le mettre dans une sorte de pose standard. Donc on va descendre ici. Celle-là a l'air assez bien et je vais le glisser et le déposer sur lui. Donc maintenant notre personnage est juste debout avec le sien, les mains vers le bas pendant que nous faisons l'animation faciale. Allons zoomer sur notre personnage. Et mettons-le en place où on peut le voir vraiment bien, c'est que le visage doit être très près. Ça a l'air bien juste là. Et maintenant, la prochaine chose que je veux faire est de passer à mon onglet animation ici sous Modifier. Et je vais faire défiler jusqu'au bas où il est dit mouvement en direct. Donc, nous voulons cliquer dessus. Et ça ouvrira une belle grande fenêtre. Je bouge le visage de mon personnage. Argent. Peut être assez sans encombrement. J' ai deux grands moniteurs, c'est plus facile. J' utilise mes deux moniteurs. Pour ce cours. J' ai une fenêtre de glissement juste pour vous montrer où est tout. Nous avons donc notre iPhone connecté et vous avez téléchargé le visage en direct depuis l'App Store. Véritable illusion appelée Live Face, tout est installé sur votre téléphone. Et la première chose que vous voulez faire, c'est que votre iPhone est connecté à l'alimentation et au câble Cat5. Et nous voulons ouvrir, avant d'ouvrir le visage en direct, vous voulez aller dans les paramètres de votre téléphone et vous voulez activer le mode avion. Et la raison en est que nous ne voulons pas que quelque chose interrompt nos sessions d'animation, comme un appel ou un texte. Nous voulons simplement utiliser notre téléphone à cette fin spécifique. Alors allez en mode avion et allumez ça. N' oubliez pas de l'éteindre lorsque vous avez terminé ou vous ne recevrez pas d'appels. Parfois, j'oublie et puis les gens se demandent pourquoi je n'ai pas répondu à mon téléphone. Donc une fois que c'est allumé, allez-y et ouvrez le visage en direct. Et vous allez avoir l'interface juste devant vous, où elle montre votre visage dans la fenêtre. Si vous appuyez sur votre visage, ça va vous donner un fil sur votre visage. Certaines personnes aiment utiliser ça pendant qu'elles sont animées et d'autres ne le font pas. C' est un peu à toi de décider. Maintenant, la première chose que nous voulons faire est d'aller regarder le haut du visage en direct dans la barre en haut où il est dit, s'il vous plaît connecter votre logiciel client et il nous donne l'adresse IP. Maintenant l'adresse IP qu'il me donne est 19 deux points 168, point un, point 228. C' est ce que ça me donne. Maintenant. Sous la liste des engins dans ton onglet live, tu verras le visage en direct et tu verras la connexion. C' est là que j'ai beaucoup foiré. Donc, je veux vraiment faire un point de vous le signaler parce que si vous obtenez l'adresse IP de connexion incorrecte, cela ne fonctionnera pas. Et donc ce que je faisais c'est que je mettais ça là-dedans, en supprimant tout ici. Et je n'avais pas réalisé qu'il y avait un 99... un point-virgule, puis un 999 à la fin. Donc ça ne marchait pas. Ne fais pas cette erreur. Tu en as besoin. point-virgule 999 à la fin, vous devez avoir ça. Sinon, il ne va pas faire la connexion. C' est un numéro de port. Alors, allez à ici, où vous êtes passé le point-virgule là-bas. Et puis je remonte et puis je vais taper 192168 point 1, point 2.2.3. Le tien va être différent. Ce ne sera pas le mien. Donc, si je curseur dessus, on peut voir que j'ai encore mon 99 dans mon point-virgule juste ici. Sans cela, cela ne fonctionnera pas. Et j'étais, c'était tellement frustrant pour moi parce que j'ai littéralement passé des heures et des heures aller ce qui ne va pas ? Pourquoi ça ne marche pas ? Je cherche partout. Erreur de l'opérateur simple. Alors assurez-vous que ça reste là. Maintenant, nous allons sur Live face juste ici et il y a un petit bouton, cliquez dessus et ça va devenir vert. Donc nous avons fait une connexion maintenant, mais nous n'y sommes pas encore tout à fait. On doit aller à notre liste de personnages. Et tu devrais voir un drôle de gars ici. Et le visage est vérifié. Mais on n'est toujours pas totalement connectés. On doit aller à la petite icône de l'iPhone. Si vous passez la souris dessus, ça dit « visage en direct ». Cliquez dessus. Et puis vous devez vous déplacer ici et vous devez sélectionner le visage en direct. Ok, donc si ce n'est pas vérifié, c'est comme ça que tu le fais. Ça doit être coché. Maintenant, nous sommes connectés. Et si vous regardez sur votre iPhone en ce moment, vous verrez que la barre noire en haut a disparu et il dit juste visage en direct. Et vous verrez tous ces petits contrôles sous votre visage qui se déplacent. Maintenant, la première chose qu'on veut faire ici, allons passer des tests très rapides juste pour qu'on sache comment ça marche. Les deux contrôles fonctionnent. On veut mettre une pose 0. Alors regardez directement dans votre appareil photo, placez votre souris ici où il est dit, mettre 0, poser. Tenez votre téléphone devant votre visage. J' utilise un petit stand. C' est un peu comme un support flexible que je peux ajuster. Il est assis là vraiment sympa devant mon visage. Vous pouvez également le faire si vous ne l'avez pas, il suffit de tenir le téléphone droit devant votre visage. Regarde directement dans l'application de visage en direct, puis cliquez sur Set 0 pose. Et c'est dire que je clone et je vis face pour commencer avec ton visage dans cette position. Maintenant, descendez l'onglet Aperçu. Et cela fonctionne un peu comme certains des autres contrôles que vous connaissez, la marionnette directe, la marionnette de phase et toutes ces choses utilisaient auparavant. Donc, nous voulons cliquer sur l'onglet Aperçu et il va dire appuyer sur la touche Espace pour prévisualiser. Maintenant, nous voulons appuyer sur la touche Espace. Et maintenant, j'ai ma bouche bougeant mes sourcils. Si je regarde autour de moi, j'ai mes lunettes pour pouvoir voir l'ordinateur afin que mes yeux ne fonctionnent pas aussi bien qu'ils le font normalement. Si j'enlève mes lunettes. Ensuite, la serviette peut enregistrer mes mouvements oculaires un peu plus. Donc on y va comme ça. Je peux sourire. Fais vraiment mes yeux. Et je suis juste en train de faire un aperçu à ce stade. Et nous n'enregistrons pas ou quoi que ce soit du genre. Donc je vais appuyer sur la barre d'espace pour arrêter. Allez-y et faites ça. Et regardons en dessous, nous avons un masque et nous avons de la force. Il y a un cadre global ici que vous pouvez monter et qui prendra toutes les pièces individuelles. Et ça va, ça les rendra tous plus prononcés. Quand j'aime faire, c'est que je ne veux pas faire tout le monde, Mais j'aime faire sauter le front de sorte que c'est plus réactif. Parfois, la joue de sorte que les joues montreront plus. J' ai vraiment grimpé la bouche à environ 125 ou environ. Parfois, je fais la mâchoire. Cela dépend en quelque sorte du caractère et de la façon dont il est modélisé. Et la tête tourne. Je laisse ça tranquille. Et il y a quelques paramètres ci-dessous que nous allons utiliser lorsque nous, lorsque nous enregistrons est mélange de données sur l'enregistrement suivant, tête lisse. Tu tournes la tête. C'est un contrôle soigné qui va lisser devant et miroir. Ok, donc après avoir mis ça un peu plus, on va aller de l'avant et en prévisualiser à nouveau. Alors appuyez sur l'aperçu et la barre d'espace y. Maintenant, ouvrez votre bouche. Et tu devrais être drôle pour pouvoir ouvrir sa Mao. Maintenant, ici, c'est un bon endroit pour vous dire ça. Voyez si je parle normalement en ce moment, voir comment le personnage n'est pas super animé, non ? Donc, l'un des secrets sont les conseils que je peux obtenir. Et beaucoup de gens l'ont demandé et ils n'obtiennent pas les résultats qu'ils veulent. Vous devez surmonter. Vous devez déplacer vos expressions faciales comme, comme si vous étiez une marionnette vous-même, ou comme si vous étiez un dessin animé. Donc, par exemple, je dois ouvrir ma bouche vraiment large pour ça. Vous devez faire passer vos sourcils de haut en bas dans vos mouvements de la tête ici, vous faites essentiellement de l'art de la performance. Pensez-y de cette façon que vous devez insuffler la vie à votre personnage. Vous devez insuffler la personnalité de ce personnage et voir comment il bouge à peine c' est que je parle juste parce que je ne joue pas avec lui en ce moment. Donc, vous pouvez prendre le coup de ça. Mais ces contrôles mondiaux nous laissent regarder si nous montons de cette façon. Je peux presque casser la purée. Mais vous pouvez avoir beaucoup d'émotion quand vous bougez la bouche pendant un moment. Et tu dois cultiver Bu Xiang Yao. Bref, tu comprends l'idée. Vous avez énormément de flexibilité et de contrôle ici. Alors jouez avec. Et c'est comme ça que nous faisons. Appuyez sur la touche Espace là pour arrêter notre aperçu. Maintenant, ce qu'on va faire, c'est ce qu' on appelle la boucle ou ADR, le remplacement automatique des boîtes de dialogue. Bien que nous allons faire une sorte de version à petit budget d'un pauvre homme de ça. On va le faire nous-mêmes. Et c'est là que nous apportons l'audio et ensuite nous allons jouer et synchroniser les lèvres. Alors rappelez-vous ce qu'on a fait à Audacity. On va aller de l'avant et faire entrer le dialogue de type drôle dans la prochaine vidéo. Et nous allons jouer à ça. 29. Sync LIVE Face Lip avec une piste de dialogue exist: Nous sommes prêts à faire notre première animation de performance. Et pour ça, nous allons utiliser la technique de boucle. Donc la première chose que nous devons faire est d'importer notre son. Le dialogue que nous avons enregistré pour drôle de gars dans Audacity. Donc ce qu'on doit faire, c'est qu'on doit descendre ici dans notre chronologie sous drôle de gars, petite flèche déroulante ici parce que tout ce que nous montrons, j'ai un peu effacé certaines pistes parce que je veux vous rappeler comment trouver des choses. Parce que croyez-moi, vous vous perdrez comme je l'ai fait, parce que les choses sont vraiment bien cachées dans imbriquées partout ici. On va à cette flèche et on a besoin de la bande sonore. Donc c'est la première chose que nous devons faire. Alors allez-y et sélectionnez la bande son et passez dans la chronologie et cliquez avec le bouton droit de la souris. Et on va se faire importer. Et nous allons importer. Et quand je le trouve, je vois que ça s'appelle, je suis drôle. Donc je vais sélectionner ça et je vais cliquer sur ouvrir. Et il va me demander si je veux une piste vocale ou une bande son. Je vais le garder sur la piste vocale ici. Maintenant ce qu'on doit faire, c'est qu'on retourne à un drôle de gars ici. Nous devons aller ici au VCM ou comme vous le dites. Cliquez dessus. Et maintenant nous pouvons voir ici dans notre chronologie, je suis un gars drôle, et nous allons juste le rapprocher du début ici. Et nous pouvons voir notre forme d'onde pour l'audio aussi. Avec la touche Alt de mon clavier sélectionnée, j'utilise la souris de défilement afin que je puisse lui apporter une meilleure interview afin que je puisse voir toute la piste ici. Alors rejouons ça. Mettons notre tête de lecture au début ici et appuyons sur Play. Salut, je m'appelle Hector et je suis un gars drôle. Un bon. Il y a notre piste audio et ça sonne vraiment bien. Et nous suivons avec la tête de jeu. Et vous pouvez voir où sont les formes d'onde pour ouvrir et fermer la bouche comme nous le faisons, pour faire boucler le dialogue comme si vous le disiez. Alors essayons ça. Allons chercher notre téléphone. Amenez le mien devant moi maintenant. Nous devons toujours nous brancher sur le visage en direct, tout est immobile et nous devons revenir en arrière et cliquer sur nos boutons pour que nous soyons complètement connectés à nouveau. Ce serait un bon endroit pour recalibrer. Donc, vous voulez faire votre set 0 pose à nouveau, regardant directement dans votre application iPhone avec le visage en direct ouvert et en cours d'exécution. Définir 0 messages. Ok. Appuyez sur l'aperçu, puis sur la barre d'espace. Juste pour s'assurer que c'est Hector. Et je suis un gars drôle. D' accord. Cette fois, on va l'enregistrer. Ce ne sera pas parfait parce que nous apprenons simplement à utiliser les commandes. Nous voulons juste travailler notre chemin à travers le processus. Ici. Très important est que nous devons monter ici sous notre onglet motion live et décocher cette case où il est dit enregistrer l'audio pour la piste vising. Sinon, nous enregistrerons directement sur notre audio importé et nous ne voulons pas le faire. Alors assurez-vous que ce n'est pas coché, sinon vous allez exploser ça. Alors ce qu'on va faire maintenant mettre ton iPhone dans ta main. En regardant dans votre iPhone, nous appuyons sur record puis sur notre barre d'espace et serons prêts à synchroniser à lèvres sur cette piste. Salut, je m'appelle Hector, et je suis un gars drôle. D' accord. Rejouons ça. Salut. Je m'appelle Hector et je suis un gars drôle. D' accord. Ce n'était pas très bon, mais la bouche s'est ouverte et s'est fermée à peu près à la bonne pause. Vous pouvez voir que cela prend avec cette méthode particulière. Il faut beaucoup de pratique. Vous devez être très familier avec chaque ligne de dialogue. Donc ce ne serait pas le moyen idéal. Mais c'est un moyen que vous pouvez prendre des pistes de dialogue de haute qualité qui ont été préenregistrées. Et puis animer à ça. Essayons encore ça. Réglez ma pose 0 au téléphone. Appuyez sur la barre d'espace. Salut, je m'appelle Hector, et je suis un gars drôle. Je l'aime mieux. Rejouons-le et voyons à quoi ça ressemble. Salut. Je m'appelle Hector et je suis un gars drôle. D' accord. Donc vous pouvez voir que ce que c'est, c'est juste prendre après prendre, comme vous le feriez dans une vraie situation de tournage si vous faisiez un film d'action en direct, vous savez, vous allez juste devoir faire prendre après prendre. Dans la vidéo suivante. Nous allons faire quelque chose que je pense que c'est plus amusant parce que nous enregistrons l'audio et l'animation en même temps. C' est un peu plus compliqué si vous êtes seul parce que vous devez commencer l'audace et vous devez commencer, je clone tous les boutons d'enregistrement même temps et puis vous devez importer l'audio dans. Mais c'est un, c'est un moyen très efficace de le faire. Donc nous allons le faire ensuite. 30. Enregistrement d'audio en direct des visage en direct: Maintenant, nous allons faire un enregistrement d'animation. En direct avec sont le son et nos visuels sont animation faciale qui se passe en temps réel en même temps. Donc, pour le faire d'abord, clarifions notre chronologie. Allons de l'avant ici et se débarrasser de sont un sur lequel nous travaillions avant ou scène sauveur et différent sous un nom différent. Si vous voulez garder celui-ci, je vais juste aller de l'avant et supprimer ensuite notre piste d'expression. Donc, nous sommes de retour à une chronologie vide. Souviens-toi qu'il cligne ici. Rappelez-vous comment nous pouvons arrêter que si nous le voulons, nous pouvons juste aller ici à notre onglet Paramètres. C' est toujours caché au sommet. Clignotement automatique normal. On ne sélectionne qu'aucun. Et maintenant, il n'y aura pas de clignotement automatique dans le programme. Il sera ajouté à travers notre vie dès que possible. Dans cette situation, nous allons avoir besoin d'audace ouvre. Alors allez-y et ouvrez votre programme d'audace. J' ai le mien ici dans un autre onglet. Alors c'est prêt à partir. Et ce qu'on va faire, c'est qu'on va commencer notre son en premier, on va rouler le son en premier. Et puis on ira par ici. Et nous allons commencer notre animation. Et dans cet exercice particulier, nous allons dire la même chose que nous disions auparavant. Salut, je m'appelle Hector et je suis un gars drôle. Et on va le faire trois fois. On va le faire avec trois inflexions vocales différentes, d'accord ? Mêmes mots, juste des inflexions différentes. On va faire trois prises dans le même enregistrement. Donc c'est notre objectif ici, c'est ce que nous allons nous efforcer. Donc, avez votre application de visage en direct iPhone tout branché. Je dois mettre le mien devant moi et m'assurer que vous êtes branché à votre si vous l'avez branché au câble câblé Cat5. Et nous allons ici à notre onglet Animation. Je sais que c'est répétitif pour certains d'entre vous, mais j'aime toujours y revenir plusieurs fois. Jusqu' au mouvement en direct. Et ça ouvrira notre fenêtre. Et puis par ici, assurez-vous que nous avons l'adresse IP qui apparaît dans votre visage de vie. Le mien est 19 deux points 168 points un point 2.2.3. Et le plus important, rappelez-vous, ne supprimez pas le deux-points 999. Sans cela, cela ne fonctionnera pas parce que c'est le port. Donc ici, nous cliquons sur le bouton en direct, il devient vert. Et tant que cela est vérifié, nous sommes prêts à partir. Si ce n'est pas cochez pour aller ici, cliquez dessus, puis sélectionnez visage en direct. Sans ça, ça ne marchera pas non plus. Ok, essayons-le maintenant. Appuyez sur le bouton Aperçu. Tenez votre téléphone devant votre visage, et définissez la pose 0. Appuyez sur la touche espace, la touche barre d'espace. Et Josh, assurez-vous que notre tableau de personnages doit filmer. air bien. D' accord ? Donc ça a l'air super et nous avons tout réglé. Une autre chose est de s'assurer que l'enregistrement audio pour Vice même piste est décoché. On ne veut pas faire ça maintenant. Laisse ça sans contrôle et va aller à une Udacity. Maintenant, c'est là que ça devient un peu délicat parce que nous devons commencer l'enregistrement ici et l'audace. Et puis nous devons retourner ici. Et nous devons commencer notre enregistrement, appuyer sur le bouton de la barre d'espace ou la touche de la barre d'espace. Faites notre capture de performance. Quand on en aura fini, on s'arrête et on y va et on s'arrête. Donc c'est beaucoup de bouger après avoir fait ça pendant un moment. Ce n'est pas grave, mais au début, c'est un peu encombrant et c'est un peu délicat. Alors soyez conscient de cela. N' aie pas peur de ça. Si vous gâchez, recommencez tout. C' est tout. C'est vraiment facile. Pas de mal, pas de faute ici. Ok, donc on a ce set. Nous devons aller dans Audacity et nous assurer que nous avons sélectionné un microphone, ce que rien ne montre ici. Alors je vais rouvrir. Maintenant que j'ai rouvert mon audace, mon micro est là. Microphone, boule de neige bleue. Une autre bonne chose à faire est d'utiliser des écouteurs, soit vos écouteurs pour votre téléphone, soit brancher, brancher un type de casque dans vos haut-parleurs parce que vous ne voulez pas enregistrer sur vos haut-parleurs. Tu ne veux pas entendre ça sortir. Alors surveillez vos haut-parleurs avec des écouteurs ou des écouteurs. Ok, donc on va éditer beaucoup de choses inutiles. Donc on va juste de l'avant et on a frappé le record. Et je suis juste en train d'enregistrer. Et nous y voilà. Maintenant, je vais retourner à mon clone. Et nous sommes prêts à y aller. On va appuyer sur le bouton d'enregistrement. Prêt à appuyer sur la touche de la barre d'espace et à faire notre première ligne de dialogue, qui est encore, ça va être, Salut, mon nom est Hector dans la voix de Cartoon. Et je suis un gars drôle, et on va le faire trois fois avec une inflexion de la voix différente. Alors, on y va. Salut, je m'appelle Hector. Je suis un drôle de gars. Hey, je m'appelle Hector et je suis un drôle de Gary. Mon nom est Hector et Ama drôle d'écart. D' accord. Maintenant, on passe à l'audace et on frappe Stop K. Maintenant, ici à Audacity, on doit faire du nettoyage. Alors commençons ça. Nous revenons au début de notre piste audio juste ici. Je n'ai pas besoin de tout le début, alors allez-y et cliquez et faites glisser. Oups. Maintenez-le jusqu'au début. Et puis nous appuyons sur Supprimer. Et c'est le début du dialogue. Donc je vais aller de l'avant et nettoyer tout ça jusqu'à l'endroit où tout ce qu'on a ou les trois dialogues. Que les trois Salut, je m'appelle Hector. Maintenant que nous avons notre piste de dialogue édité avec toutes les ordures, pour ainsi dire, découpée. Nous n'avons que nos trois lignes de dialogue parlées ici dans des inflexions différentes. Pendant qu'on est à Audacity. Allons-y et goûtons un peu de ce bruit. Sélectionnez donc certains des points vides, accédez à Effet. Et puis jusqu'à la réduction du bruit, puis obtenir le profil de bruit. Et maintenant, en commençant par le début de votre piste, sélectionnez l'ensemble, la piste entière. Allez à Effet, puis allez à Réduction du bruit. Et sélectionnez OK, en le laissant avec les valeurs par défaut. Et on verra ce bruit entre les deux. Nos paroles ont maintenant disparu. Ok, donc juste en faisant ça, et ça va aider notre dialogue à sonner beaucoup mieux. Maintenant, nous voulons faire, c'est qu'on doit exporter l'audio, l'exporter en tant que fichier WAV. Et je suis un gars drôle, et on appellera celui-là. On vient de mettre un hé, hé, je suis un gars drôle. Nous savons donc que c'est celui que nous enregistrons est différent de l'autre. Alors je vais aller de l'avant et sauver ça. Maintenant, revenez dans je clone. Nous pouvons aller de l'avant et fermer motion en direct pour l'instant. Ça va vous dire que vous voulez déconnecter le serveur ? Oui, car on peut toujours l'ouvrir à nouveau. Et nous avons besoin de nous avons déjà une bande sonore ici d'avant. Et nous avons notre nouveau clip d'expression juste ici. C' est ce que nous avons enregistré, donc nous ne voulons pas supprimer cela. Hé, c'est là, mais on n'a pas de son. Il faut qu'on l'apporte. Donc on monte ici pour un gars drôle, cette piste, petite flèche de liste déroulante. Et nous vérifions le son, ce qui nous donnera une piste. Maintenant, en bas. En passant dans la chronologie, nous cliquons avec le bouton droit de la souris sur sélectionner Ça ouvrira notre fenêtre. Et c'est celui qu'on veut. Hey, je suis un gars drôle. Maintenant parce que mes têtes de jeu sont ici. Je ne l'ai pas bougé au début. Il va l'amener juste là-dedans. Rappelez-vous que nous voulons une piste vocale, pas seulement une bande son, alors nous appliquons. Et voici notre piste vocale juste ici. Il dit attrape-le et déplace-le vers l'avant. Ok, maintenant nous allons devoir faire quelques ajustements. Mais d'abord, rejouons-le et voyons à quoi ça ressemble. Voyez à quel point nous sommes proches. Salut, je m'appelle Hector, et je suis un drôle de regard en arrière, on peut dire que notre son est loin. Ce qu'il faut faire, c'est faire glisser l'audio. D' habitude, c'est vers l'avant. Ce que nous la meilleure façon de le faire est de frotter et de voir où il commence à ouvrir sa bouche pour haut. Nous voulons que cette pièce soit juste au début de ces sons. Alors déplacez ça au début du premier mot et ça devrait nous rapprocher. Salut, je m'appelle Hector. Et je suis un regard drôle et j'ai un peu plus, un peu plus. Salut, je m'appelle Hector et je suis un gars drôle. Hé, je m'appelle Hector. Et je suis un drôle de regard dans Gary. Je m'appelle Hector. T' es un drôle de mec, maman. Arrivés, on l'a fait. Maintenant, nous avons trois prises différentes à choisir. Choisissez celui que vous voulez, enregistrez-les tout ce que vous voulez faire, ce qui est le mieux pour votre flux de travail. Mais c'est comme ça que vous faites l'animation en temps réel avec l'application live face ici dans je me suis accroché. Tu te rappelles comment on a sauvé ça ? Parce que nous ne voulons pas perdre notre dur labeur. Je veux dire, on va toujours sauver notre projet. Assurez-vous de le faire souvent. Mais nous voulons passer à notre animation et ensuite nous allons à motion plus, parce que cela a de l'audio ainsi que de l'animation. Et puis on veut passer à notre coutume et motion plus. Rappelez-vous ici comment nous avions sauvé certains avant. Nous voulons aller de l'avant et revenir un peu au début. Nous voulons aller de l'avant et sauver ça. Et on appellera ça un gars drôle. Maintenant, ça va sauver ça pour nous. Donc, toute cette animation faciale, l'audio et tout va être sauvegardé pour nous juste ici dans notre onglet personnalisé. Une autre façon d'enregistrer est d'aller ici au clip de collecte et vous commencez, et vous faites glisser le clic gauche et faites glisser dans cette piste, clic gauche tout le chemin pour l'ensemble. Ensuite, sur cette piste, vous cliquez avec le bouton droit de la souris et vous allez ajouter mouvement plus à la bibliothèque. Et il va venir ici et dire que vous voulez l'animation faciale de mouvement. Tous les états de printemps, c'est plus pour l'animation corporelle. Et tu veux tout ça et tout ça est déjà vérifié pour nous, le son et tout ça. Et puis vous cliquez sur OK. Et cela fera apparaître votre fenêtre de sauvegarde. Pour nous de le sauver dans la zone motion plus. Je préfère le faire de cette façon parce que c'est plus facile. Il enregistre quelques étapes, mais c'est le processus. Si vous voulez simplement enregistrer une partie de l'animation, comme nous allons, disons que vous venez de décider que vous vouliez la deuxième prise. Il irait juste ici. Et dans le clip, tu vas comme ça. Et c'est la seule partie de l'animation qui va sauver. Donc tu ferais ça. C'est comme ça que tu ferais. Ajouter mouvement plus à la bibliothèque. D' accord. Donnez-vous une énorme tape sur le dos parce que ce que vous venez de traverser, tout ce processus est assez avancé et très technique. Je sais que c'est ennuyeux. J' essaie de rendre ça pas ennuyeux, mais c'est un peu dur parce qu'il y a tellement de petits détails ici, mais tu as vraiment fait un long chemin. Alors pratiquez-vous à faire ça. Il suffit de revoir la vidéo si vous avez besoin de la parcourir quelques fois parce que c'est le cas, il y a beaucoup de pièces mobiles ici. Mais c'est les bases de la façon dont vous allez faire une animation faciale. Et puis comme avant, pour ajouter l'animation corporelle à cette animation faciale, nous allons juste monter à la marionnette de mouvement. Et puis nous entrerions ici dans les humeurs ou le déménagement ou n'importe qui. Et nous allons simplement sélectionner ces, éditer les différents paramètres que nous avons ici, prévisualisés et puis enregistrer pour ajouter de l'animation corporelle à votre animation faciale vraiment cool que vous avez. C' est donc le flux de travail pour faire le live face enregistrement audio d'une manière double système et ensuite ramener l'audio dans I clone, prêt à synchroniser pour que la synchronisation des lèvres corresponde. Dans la vidéo suivante, nous allons parler très brièvement de la façon dont nous pouvons superposer des animations en plus de cela. 31. Amusez-vous avec des expressions d'animation de couches: Ok, maintenant on va s'amuser un peu. Tu vas vraiment adorer ça. Parce que maintenant nous allons calquer une expression similaire sur notre animation de visage en direct existante que nous avons fait l'animation faciale. Donc, ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons aller ici dans notre onglet Animation. Et nous voulons ouvrir la touche faciale. Et je l'ai déjà, j'ai ce membre sélectionné. Nous pouvons cliquer sur la gomme pour obtenir un visage propre. Et ce qu'on va faire, c'est utiliser les sourcils pour créer un peu plus d'expression pour notre personnage. Alors allez ici et juste sélectionner en vert tous ces sourcils, y compris la partie médiane ici. Et puis juste au-dessus de chaque œil aussi. Parce qu'on veut pouvoir bouger comme ça là où il va monter et descendre. Donc en faisant ses yeux larges à travers l'animation qui monte et descend, on va lui donner beaucoup plus d'expression. Cliquez donc sur la touche par défaut au tout début de l'animation dans la chronologie. Et ça le gardera là où il était. Puis déplacez, cliquez et faites glisser. On va juste se frotter. Et quand il commence à parler comme ça, je veux que ses yeux tournent vraiment mal. Ce whoo. Et si vous faites défiler ici sous expression, cochez la petite flèche sur le côté et sous la piste musculaire, voici où toute la magie va se produire. Donc on a juste placé une image-clé ici avec ses yeux très larges. Et maintenant, je vais bouger ce que ce truc s'appelle. Je vais aller de l'avant dans la chronologie et ensuite glisser vers le bas dans la zone noire pour faire descendre ses yeux. Et j'ai créé automatiquement une autre image-clé. Donc, comme nous avançons, il suffit de lever les sourcils. Vous pouvez aller assez large sans casser le maillage ou le faire paraître mauvais. Et puis faites-le descendre. Avancez. Moi vraiment large là-bas. Ici, vous pouvez le faire tomber un peu. Pourquoi encore ? Donc, c'est totalement à vous de décider. Année de création de ceci, il suffit d'aller de l'avant et d'ajouter ces images clés. Et la bonne chose à ce sujet, c'est qu' on y retourne et qu'on y joue. Salut, je m'appelle Hector. Et je suis drôle. Hé, je m'appelle Hector. Voyez comment cela le rend plus expressif juste en ouvrant et en fermant ses yeux. Donc, vous avez un contrôle total sur cela. Et aussi dans la piste et la piste musculaire, vous pouvez supprimer en sélectionnant une image-clé. Vous pouvez le supprimer, ou vous pouvez simplement cliquer et faire glisser et vous pouvez les déplacer. Disons que vous obtenez un cycle de cette animation i et sourcils que vous aimez. Il suffit de cliquer et de faire glisser et de sélectionner tous ces éléments. Cliquez avec le bouton droit et copiez, puis déplacez votre tête de lecture vers l'avant. Cliquer avec le bouton droit Et maintenant, nous avons dupliqué tous ces mouvements oculaires sont plutôt cool. Et c'est là que ça devient vraiment amusant aussi, parce que vous pouvez vraiment jouer avec elle comme une marionnette numérique avec la base que vous avez déjà de la, vous savez, la grande synchronisation des lèvres que vous avez obtenu du live dès que possible. Salut, je m'appelle Hector et je suis un gars drôle. Hey, je m'appelle Hector et je suis un gars drôle. Je m'appelle Hector et je suis une drôle d'apparence. D' accord. Maintenant, l'autre chose que nous pouvons faire ici, vous pouvez, nous pouvons sélectionner les yeux et nous pouvons déplacer les yeux de la même manière si vous voulez ajouter les mouvements élevés. Sélectionnez les paupières ci-dessus et ci-dessous. Si vous voulez avoir plus de mouvement comme celui-ci, qui semble un peu plus réaliste et animer de la même manière. Donc, vous allez juste couche par couche. Pour ce faire. Une autre chose que je trouve vraiment utile est de faire quelques correctifs. Comme parfois, la bouche est ouverte à beaucoup comme là. Et je voudrais peut-être corriger ça en fermant un peu la bouche ici. Parfois, sa bouche va dans beaucoup. Donc, je veux l'amener à le faire tomber. Donc, vous pouvez très facilement et intuitivement faire correctifs à ceux-ci comme façon, façon, trop. Alors amène celui-là comme ça ici aussi. Et il suffit de passer à travers et de scruter votre animation et de l'affiner. Salut, je m'appelle Hector, et je suis un gars drôle. Hey, je m'appelle Hector et je suis un gars drôle. Ok, fermons ça. Et là, nous l'avons. Et c'est ainsi que nous pouvons superposer différentes animations sur notre visage lumineux existant. Vous pouvez également faire des expressions. Soyez prudent lorsque vous faites celle-ci, car lorsque vous ajoutez une expression différente et créez une image clé, elle va faire une animation additive, ce qui signifie qu'elle va ajouter à tout ce que vous avez existant. Donc c'est vraiment facile de faire trop, tu sais, comme si ça t'ouvrait la bouche et ça pourrait casser ton maillage ou paraître ridicule. Donc, si vous voulez utiliser les expressions faciales, utilisez ce cadran juste ici pour que vous puissiez le composer un peu. Mais très, très puissant. Et vous pouvez également aller dans le modifier et vous pouvez modifier les yeux, le nez, la bouche, toutes sortes de vraiment bons outils ici. Mon préféré est juste d'utiliser celui-ci que le muscle et d'animer la main parce que je me sens comme j'ai un contrôle plus intuitif sur cela. Et c'est ainsi que nous superposons des animations sur notre visage de vie. 32. COMMENcer, à iClone à iClone via LIVE Link: Ok, maintenant nous allons commencer très rapidement. Et donc ce que je veux que vous fassiez, j'ai créé un projet pour vous et je clone un projet appelé Alien hybride UB04 lien direct dot i Project. Et ce sera dans la section des ressources du cours. Alors, cherchez cela et téléchargez cela et ayez déjà ouvert. On dirait ce qu'on voit ici. Nous avons le personnage hybride extraterrestre que j'ai créé dans le créateur de personnage trois, qui est inclus dans ce cours. Et il sera aussi, vous serez en mesure d'aller sur le marché et effectivement l'exporter ou, ou, ou téléchargé de sorte que vous pouvez posséder le personnage si vous êtes juste l'ouvrir dans ce, bien sûr, juste ici cependant, il y aura un filigrane à travers elle. C' est donc mieux si vous l'obtenez sur le marché et j'aurai ce lien pour vous aussi. Donc la première chose qu'on veut faire est d'ouvrir ce projet. Je voulais signaler quelques choses ici. J' ai déjà une configuration de scène pour vous avec une animation, et jouons-la à travers. C' est très court, c'est juste 1400 cadres. Et c'est le fichier exemple ou l'exemple d'animation que nous allons envoyer dans le moteur Unreal. Nous pouvons donc simplement réduire le flux de travail et voir comment les étapes sont effectuées. Laisse-moi jouer ça et regardons ça à travers. Salutations. Mon nom est Dieu, et je viens des styles Palladium doit m'emmener à la déjà là. D' accord. C' est l'animation que nous allons envoyer à Unreal Engine. Donc, afin de compléter cette partie du cours et du tutoriel, vous devez vous assurer que vous avez installé le plug-in de lien direct irréel. Et puis une fois qu'il est installé, vous obtiendrez un onglet ici qui ressemble à ceci. Aussi ici sous le lien peu fiable. Nous vous dirons où il est installé, le dossier du plugin. Il vous dira où obtenir les plugins de configuration automatique dont vous avez également besoin. Il y a un manuel en ligne avec des tutoriels vidéo si vous êtes coincé sur la partie d'installation. Parce que je n'ai pas couvert ça dans ce cours. Il suffit d'aller à ces tutoriels vidéo. Si vous avez des problèmes et que vous le ferez, vous serez en mesure d'y recevoir de l'aide. Assurez-vous donc que tout cela est installé et prêt à l'emploi. Dans la prochaine vidéo, nous allons créer notre fichier de projet Unreal Engine afin que nous puissions relier les deux ensemble et envoyer ce personnage. 33. Créer des projets de moteur Unreal avec Live Link et une configuration automatique: Ok, maintenant nous allons créer notre fichier de projet Unreal Engine. Alors ouvrez votre lanceur Epic Games. Et nous devons ouvrir, nous allons utiliser 0.25.3 à ce moment précis. Ou vous pouvez utiliser la dernière version pour quand vous regardez ceci. Et allez-y et cliquez sur lancement. Et il va demander, voulons-nous sélectionner ou créer un nouveau projet ? Nous voulons créer un nouveau projet. Donc, permet de sélectionner des jeux, puis cliquez sur Suivant. Et nous voulons utiliser le, sélectionnons simplement la troisième personne à nos fins ici. Ensuite, sélectionnez Suivant. Nous voulons la console de bureau sélectionnée, connaître le contenu de démarrage sélectionné. On n'a pas besoin de ça pour le moment. Ici, nous voulons le plan, la qualité maximale et le traçage des rayons désactivés pour l'instant, nous pouvons toujours activer cela. Sélectionnez l'emplacement où vous souhaitez que votre projet se trouve sur votre ordinateur personnel. Et puis on veut lui donner un nom. Et je vais nommer ce soulignement de Dalian, hybride. Soulignement je clone, soulignement alien hybride underscore je clone et crée un projet. abord, nous allons être ouverts à ce niveau, ce qui est très bien, mais nous voulons créer un nouveau niveau. Allons donc au niveau Fichier Nouveau. Et nous allons juste faire un niveau par défaut. Et nous allons sauver cela, sauver le courant aussi. Enregistrez-le simplement dans le dossier de contenu ici. Et nous appellerons cet hybride de soulignement extraterrestre. D' accord. Maintenant, nous sommes prêts à installer nos plugins. Donc il y a quelques choses qu'on doit faire. Nous devons installer le plug-in de gagne-pain I clone. Et puis nous devons également avoir les dossiers de configuration automatique installés dans notre projet particulier. Donc nous devons le faire manuellement et nous allons voir comment cela est fait. Donc, la première chose que nous allons à Modifier les plug-ins. Et j'en ai déjà un tas ici. Je suis le seul que nous voulons sélectionner en ce moment est le lien en direct de clone élevé. Et puis je dois redémarrer le projet. Allons-y et faisons-le maintenant. Revenez à notre niveau hybride extraterrestre. Et maintenant, nous avons notre plug-in I clone live link qui apparaît ici en haut, ce dont nous avons besoin. Maintenant, l'autre chose dont nous avons besoin, nous avons besoin de la configuration automatique que vous avez téléchargé Aussi si vous suivez le long avant tous les programmes que vous deviez télécharger, mais nous devons mettre manuellement ces. Nous devons copier ces dossiers et les mettre dans notre projet d'une certaine manière. Ok, cette prochaine partie est vraiment importante pour aller bien ? Sinon, cela ne fonctionnera pas et vous ne serez pas en mesure de transférer le personnage avec tous les matériaux automatiques configurés et tout cela via le lien direct. Donc, pour votre commodité, j'ai inclus la courte vidéo par une vraie illusion afin que vous puissiez la regarder ici. Donc, nous allons juste regarder ce jeu à travers réellement Creator et iPhone auto configuration guide d'installation pour irréel. Accédez à la page Web de téléchargement. Téléchargez le créateur de caractères gratuit et j'ai cloné le fichier d'exécution de configuration automatique. Un navigateur apparaît après l'installation avec trois dossiers, chacun avec des suffixes différents. Ouvert le dossier en conformité avec le projet irréel que nous avons. Il y a un fichier texte lisez-moi qui vous guidera sur l'installation du plugin et des shaders. Copiez et collez les plugins et les dossiers de contenu dans le dossier au même niveau de répertoire que notre projet irréel. Ouvrez notre projet irréel. Vous verrez le bouton CC Setup dans la barre d'outils. Si vous ne trouvez pas le bouton, allez à Modifier, panneau plugins dans le projet re élément illusion, puis activez le créateur de caractères et je clone la configuration automatique Activer la boîte. Gardez à l'esprit qu'après avoir copié et collé le dossier de plug-in et de contenu pour la configuration automatique, vous allez devoir Sauveur Unreal Engine Project, puis le rouvrir. Et puis vous remarquerez qu'il apparaît en haut du menu juste à côté de je clone lien live. Donc, il sera alors actif et prêt à partir. Dans la vidéo suivante, nous allons combiner les deux et nous allons activer le lien en direct et je clone. Et nous allons montrer à quel point c'est simple de l'envoyer directement dans Unreal Engine. 34. Transfert d'alien à un moteur unreal: Ok, maintenant nous sommes prêts à envoyer notre personnage de Je clone vers Unreal Engine. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai mis en place les deux programmes dans un onglet plutôt que d'essayer les écraser et ne pouvais pas les obtenir assez petits pour montrer les deux sur le même écran. Donc j'ai Unreal Engine ici, et je clone ici. Et nous allons juste passer d'avant en arrière pour voir comment cela est envoyé en temps réel. Donc la première chose que nous voulons faire est d'aller aux plug-ins irreal live link et de s'assurer que c'est sélectionné. Et puis vous pouvez le faire glisser ici sur un onglet, ou il s'ouvrira ici en fonction de l'endroit où vous êtes dans votre interface auditive. Nous voulons donc avoir des liens en direct irréels sélectionnés. Et la première chose que nous voulons faire est de transférer notre personnage à Unreal Engine. Maintenant, ceux d'entre vous qui ont fait ça manuellement avant, non, vous allez réaliser à quel point c'est un gain de temps énorme. Parce que ce que ce plugin va faire, il va envoyer notre personnage là-bas avec tous les matériaux de peau de haute qualité que je suis matériaux et tout ce qui prendrait une éternité pour mettre en place manuellement un par un sur et le moteur Unreal. Ça va le faire, ça va calculer, ou ce plugin particulier va le faire pour nous. Je veux donc parler du flux de travail de ce cours. Maintenant, vous pouvez tout configurer et je clone vos animations. Vous pouvez configurer votre éclairage, votre appareil photo bouge, vos animations, tout ça ici dans je clone. Et puis vous pouvez envoyer tout ça sur deux moteurs Unreal. Comme vous pouvez le voir ici, nous pourrions envoyer des lumières, nous pouvons envoyer la caméra, nous pouvons envoyer des accessoires et tout. Cependant, j'ai trouvé, du moins pour moi, le moyen le plus simple et le plus direct est de simplement envoyer mon personnage là-bas, puis mon animation, puis enregistrer l'animation dans Unreal Engine. C' est ce qu'on va faire dans ce cours. Parce que sinon c'est un peu comme les efforts de duplication sont allés pour passer tout le temps à installer vos lumières et caméras, animations, mouvement et tout ça. Et je vous clone aussi bien que vous restiez votre animation d'ici. Mais on veut passer à Unreal Engine pour pouvoir utiliser tous les outils d'éclairage et de caméra là-bas. En ce qui concerne le transfert, nous avons un lien et nous avons un transfert. Nous voulons être sur l'onglet transfert. Et nous ne voulons pas avoir de ces lumières. On ne veut pas avoir la caméra, on n'a pas d'accessoires. Nous voulons juste que notre personnage soit sélectionné. Et puis nous allons cliquer sur le fichier de transfert. Et cela va dire que je clone pour aller de l'avant et envoyer notre personnage avec tous ses matériaux, matériaux de haute qualité à Unreal Engine. Alors allons-y et faisons-le. Je vais accélérer cela parce que cela prend quelques minutes pour faire cette configuration automatique. Et je ne veux pas t'ennuyer de devoir attendre que ça arrive en temps réel. Nous allons donc cliquer sur le fichier de transfert que nous pouvons voir ici. Tous les fichiers sont automatiquement envoyés. Je vais accélérer tout ça. Oh, ok, maintenant nous avons notre hybride extraterrestre qui a été transféré à Unreal Engine. Donc il est là, juste là. Allons de l'avant et écartons certains de ces éléments de notre chemin. Sélectionnez notre personnage, appuyez sur la touche F. Et il y a des personnages dans toute sa gloire. Le chargeur de sol à travers le sol afin que nous puissions sélectionner notre sol et enlever cela de snap. Qui a notre sol ? Et il y a notre caractère extraterrestre avec toutes ses textures intactes. Totalement configuré pour nous, nous a sauvé une énorme quantité de temps et de frustration. Comme je l'ai dit, si vous avez dû le faire manuellement, vous savez quel, quel énorme gain de temps et quel outil génial c'est. Maintenant, dans la prochaine vidéo. Nous allons brancher le lien en direct pour que l'animation soit jouée à partir de I clone dans Unreal Engine. Ensuite, nous allons entrer dans les étapes de la façon d'enregistrer cette animation dans Unreal Engine parce que c'est vraiment ce que nous cherchons. C' est une chose de jouer l'animation et de la faire jouer simultanément de mon clone à Unreal engine. Mais ça ne fait pas de bien à moins qu'on ne puisse l'enregistrer. Nous devons donc enregistrer cette animation et être en mesure de l'utiliser quand nous le voulons. 35. Live Link Connecté et en jouant en l'animation: Maintenant, nous sommes prêts à mettre en place notre lien direct entre Unreal Engine et moi clonons. Donc, pour ce faire, nous devons monter à notre fenêtre. Ici, on verra le lien en direct. Sélectionnez cela et il ouvrira la fenêtre de lien en direct. Cliquez sur l'onglet ici, et déplacez simplement vers la droite à côté des détails. Ça, on va en quelque sorte sortir du chemin et nous donner plus de place pour travailler. De là, nous devons ajouter la source. Donc, sur ce bouton vert ici où il dit source, cliquez dessus. Et on verra que je clone le lien en direct. Il aura un numéro de port. Laissez simplement cette valeur par défaut et sélectionnez simplement. Ok, donc maintenant nous sommes prêts et ça nous dit que nous recevons prêt à recevoir de mon clone. Alors, et je clone, on doit aller à notre lien et décocher tout ça. On n'a pas besoin d'accessoires. On n'a pas besoin de la caméra ou quoi que ce soit comme ça. Donc nous ne voulons pas envoyer quoi que ce soit sur le lien en direct, sauf notre personnage et l'animation qui va venir avec notre personnage. Donc, nous cliquons sur Activer le lien, et il nous dira lien est activé. Retournez ici jusqu'à ce qu'Unreal Engine verra un feu vert ici, un point vert qui nous montre que l'animation hybride extraterrestre est cochée. Et nous avons le personnage déjà debout dans la pose inactive. Retournons ici et nous commencerons l'animation. Je vais le raccourcir un peu, juste pour qu'on ait les parties dialogue. Et nous irons au début de l'animation. Et quand j'appuie sur Play, et qu'on retourne à Unreal Engine, maman. Et je viens du public, meurt. Son DOM, emmenez-moi chez votre chef. Salutations. Mon nom est Dieu, et je viens de la plaidoirie. Les extraterrestres meurent. Emmenez-moi chez votre chef. Salutations. Mon nom est Dieu, et je viens du public. Dias, emmène-moi à la déjà ça ou K, je vais minimiser cette fenêtre, la réduire pour qu'on puisse voir ça se passer en temps réel avec les deux. Mon nom est gardien et je viens du diocèse de l'audience. Emmenez-moi à la déjà. Mettons-nous un peu plus près de notre point de vue. On y va. Donc, nous pouvons voir maintenant notre personnage est en mouvement et précisément avec l'animation et je clone c'est tellement cool. En temps réel. On envoie cette animation dans Unreal Engine. Exactement comme il joue dans I clone, il joue et moteur Unreal. La seule chose qui nous manque ici, c'est qu'il n'envoie pas l'audio, donc nous allons devoir importer l'audio plus tard et le synchroniser dans Unreal Engine. Une fois que nous avons fait une séquence, nous ajoutons cette piste audio et nous le ferons dans un peu de temps. C' est ainsi que nous obtenons le lien en direct et nous obtenons le plan d'animation. Mais maintenant tout est bien et bien. Mais comment enregistrer cette animation dans Unreal Engine pour que nous puissions l'utiliser ? Parce que sinon nous allons juste, nous allons juste jouer l'animation dans la prochaine vidéo, nous allons utiliser l'enregistreur de séquence et nous allons faire exactement ça. Mon nom est Dieu. Et je viens du système de style Palladium. 36. Enregistrez votre animation avec l'enregistreur de séquences: Maintenant, nous sommes prêts à enregistrer l'animation dans Unreal Engine. Et pour cela, nous devons l'enregistrer en temps réel à l'aide d'un enregistreur de séquence. À ne pas confondre avec le séquenceur, qui est différent. C' est la mise à jour de la chronologie que l'on appelle l'enregistreur de séquence. Nous devons donc aller à la fenêtre et sous la cinématique, aller ici et choisir un enregistreur de séquence qui ouvrira une fenêtre. Cliquez et faites glisser ceci sur à côté de notre place acteurs Taft. Repositionnez les fenêtres pour vous donner un peu plus d'espace. Et voici quelques paramètres assez avancés que nous n'avons vraiment pas besoin d'utiliser en ce moment parce que nous ne allons pas être notre objectif principal est de ne pas enregistrer une séquence avec est que nous voulons juste enregistrer l'animation et utiliser cette animation dans notre propre séquence, si cela a du sens. Donc, la façon la plus simple de le faire et la façon la plus directe est de cliquer sur notre personnage. Et vous verrez ici, il sélectionnera CC Live Link Blueprint. Il peut être appelé quelque chose de différent si vous utilisez toujours le fichier de transfert d'origine. Et puis allez ici à l'endroit où il est dit ajouter et cliquez sur ajouter. Ça va ajouter notre personnage dans l'enregistreur de séquences. Et ça va nous dire que c'est ce qu'on veut enregistrer. Donc, ce que nous allons faire, c'est que nous allons appuyer sur le bouton d'enregistrement. Ça va nous donner un compte à rebours. Et après que ça commence à enregistrer, on ira ici pour que je clone. Et nous allons appuyer sur le jeu sur notre animation et faire démarrer l'animation. Et il va enregistrer ici dans Unreal Engine. Donc, nous devons faire le truc d'avant en arrière à nouveau. Alors faisons ça. Cliquons sur l'enregistrement. Nous obtenons notre compte à rebours 4321. Maintenant, on enregistre. On va ici pour que je clone et presse le dossier. Salutations, mon nom de retour ici dans Unreal Engine. Nous pouvons voir que notre personnage parle en ce moment à l'audio de synchronisation des lèvres. Quand il finit l'animation, on appuie simplement sur stop. Tout. Revenez à I clone, appuyez sur le bouton pause. Et maintenant, dans Unreal Engine, nous devons trouver cette animation. Donc, ici, dans notre onglet de contenu, ce qu'Unreal Engine a fait pour nous, c'est qu'il a créé un dossier appelé cinéma. Alors, cherchez des cinématiques. 37. Enregistrez votre animation avec l'enregistreur de séquence 2: Donc, nous voulons aller ici à notre navigateur de contenu et chercher des cinématiques. Et sous le cinéma, quand nous élargissons l'ère verra des séquences, séquence enregistrée. Et c'est là que nous allons trouver animation enregistrée et une séquence déjà mise en place pour nous. Donc double-cliquez dessus. Et cela ouvrira notre séquence appelée séquence enregistrée et nous pouvons renommer ceci et nous allons le renommer dans un peu de temps. Jetons un coup d'oeil à ce que nous avons ici. Nous avons notre personnage de plan en direct CSI qui a été envoyé et enregistré à partir de I clone. Et si nous attrapons notre tête de jeu, nous pouvons voir que l'animation commence juste ici. Alors continuons et cliquez sur Jouer. Ça a l'air plutôt bien. Ok, ramenons ça au début. Nous avons donc notre animation enregistrée ici, et nous avons déjà une configuration de séquenceur pour nous. Tout cela est fait automatiquement par lien direct et moteur Unreal. Ils ont juste travaillé en tandem et disent ça une tonne de temps et de travail. Donc la seule chose qui nous manque ici car nous manquons le dialogue pour le personnage extraterrestre. Allons-y et ajoutez-la maintenant. Si vous ne l'avez pas encore dans Unreal Engine, allez dans votre navigateur de contenu, placez-le où vous voulez, peut-être créer un dossier spécial pour cela, cliquez avec le bouton droit de la souris. Ensuite, allez jusqu'à l'importation, puis sélectionnez-le à partir de l'endroit où vous avez enregistré l'audio. De retour dans le séquenceur. Nous devons ajouter une pistes audio de clic sur le bouton vert, il dit piste et aller ici à la piste audio. Sélectionnez cela. Et la piste audio est créée pour nous. Ensuite, allez ici à l'audio et montez ici où il est dit salutations, mon nom est Gore RC ou tout ce que vous avez appelé le fichier audio. Et il y a notre piste de dialogue complète avec la forme d'onde, ce qui nous sera très, très utile. Ensuite, nous voulons synchroniser piste de dialogue avec l'animation, l'animation faciale. Alors prenez notre tête de lecture juste là où vous voyez sa bouche s'ouvrir. Et puis nous voulons cliquer et faire glisser la piste audio pour qu'elle soit juste au début là. Vous pouvez voir directement à la forme d'onde, il suffit de l'utiliser comme indice visuel. Et puis appuyez sur Play. Mon nom est Dieu. Et je viens du Jellybeans Style System. Merci vraiment déjà. Ok, on dirait que c'est mort si ce n'est pas le cas et que vous ne l'avez pas exactement, faites glisser ça d'avant en arrière. Il est également utile de désactiver la capture si elle est activée par défaut. Et vous pouvez également cliquer et faire glisser comme ceci pour agrandir la chronologie. C' est ainsi que nous avons mis en place le tracker de dialogue. Mon nom est Dieu, et je viens des styles libyens doit me prendre à la déjà. Ok, ça a l'air plutôt bien. Maintenant, je voulais mentionner quelques choses à surveiller. Vous voulez rester loin de l'animation. Il semble y avoir un problème ou une sorte de bug dans ces animations enregistrées. Et regardons un et tu verras ce que je veux dire. Faisons un gros plan ici. Quand nous commençons l'animation. Quand il commence à parler, regarde les visages agiter partout. Et puis ça s'arrête un peu. Et puis ça recommencera à agiter. Ce n'est pas utilisable et je ne sais pas quel est le problème. Je suis sûr que cela sera corrigé dans une prochaine mise à jour d'Unreal Engine. Mais pour l'instant, utilisez celui qui a été inclus qui a été enregistré avec la séquence. La séquence est ici parce que celui-ci est bien, n' a pas, il n'a pas d'artefacts ou quoi que ce soit à craindre. Et je viens du système indien. C' est ainsi que nous mettons l'animation à l'intérieur et que nous faisons aligner la piste audio pour que nous puissions faire autres scènes et animations jusqu'à la caméra et des choses comme ça. Rappelez-vous que la meilleure chose à faire est que nous utiliserons ce son dans un programme d'édition en dehors d'Unreal Engine lorsque nous faisons plus de gradation des couleurs et manipulation et que nous allons sombrer l'audio à ce moment aussi. Donc, c'est juste pour nous aider à ce moment où nous créons à l'intérieur d'Unreal Engine. Maintenant, comment créer une animation ? D' ici, disons que nous, nous voulons ce plan animé, il s'appelle. Et nous voulons en faire une, sa propre séquence d'animation ou son propre actif d'animation. Très simplement, nous sélectionnons simplement CC lien live. Donc, pour créer un autre élément d'animation ou une séquence d'animation, nous sélectionnons simplement notre personnage ici, cliquez avec le bouton droit de la souris. Et cela va nous donner quelques options ici que nous voulons monter pour créer des actifs d'animation, créer une séquence d'animation. Alors sélectionnons ça. Et puis passons au contenu. Pour que nous puissions le trouver vraiment facile anglais, fente, nous allons le nommer quelque chose de vraiment, vraiment facile, comme les salutations. Et maintenant, si nous ouvrons les salutations Gorky. Et nous allons zoomer ici où nous pouvons voir. Faisons un test dans l'animation. Magnifique vu qu'on n'a pas ces erreurs gigantesques, rien de ces trucs drôles qui se passent. On a juste une belle animation du visage propre. Maintenant, nous remarquons ici que c'est un bon endroit pour couvrir comment nous pouvons nettoyer ça un peu plus. On a remarqué qu'il n'y a pas de mouvement jusqu'ici. Donc, si nous voulons éliminer toutes ces images de début, donc afin de couper les images où aucun mouvement ne prend, nous pouvons le faire ici dans l'éditeur d'animation. C' est une bonne chose à faire, c'est de sauver votre scène. Parce que parfois Unreal Engine n'aime pas ça et ça va se sentir écrasé. Alors sauvegardez votre scène. Puis cliquez avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Supprimer l'image 0 à l'image 387. Et il l'a encore fait. Comme vous pouvez le voir, il s'est encore écrasé sur moi. Donc, nous sommes ouverts. Encore une fois. Je suis sûr que ce bug sera corrigé, mais en ce moment c'est vraiment ennuyeux. Donc, l'autre contournement pour cela, moins pour le moment, est d'aller dans le séquenceur. Et puis faites défiler l'avant jusqu'à l'endroit où commence le mouvement. Puis cliquez sur la piste au début, et elle se transformera en une flèche à double tête, puis réduisez votre piste vers le bas, puis déplacez-la jusqu'au début. Et maintenant ce que j'ai fait, c'est que j'ai aussi foiré mon audio, qui semble que mon livre audio a aussi été explosé. Donc on va devoir réparer ça à nouveau. Souviens-toi comment on fait ça. Nous allons juste suivre la piste audio, audio, salutations. Mon nom est mon nom est aller travailler. Retour au début ici. Laisse-moi mettre mon casque pour que je puisse entendre ça et le synchroniser. Fermer la bouche s'ouvre là-bas et nous devons faire glisser cette piste pour que la forme d'onde commence là où sa bouche s'ouvre, atteint. m'appelle GAR et je viens du public pour m'emmener chez votre chef. Ok, ça a l'air plutôt bien. Salutations. Mon nom est Dieu, et je viens du public, Dies a baissé. Ok, ça a l'air plutôt bien. Cet audio enregistré ici était pour autre chose que je testais. Il enregistrera également la narration de votre microphone directement dans le séquenceur. Cela pourrait donc être une fonctionnalité utile et utile. Donc maintenant, nous avons tout cela lié à notre personnage. Donc c'est sous une forme utilisable pour que nous puissions l'utiliser dans notre séquenceur. C' est le bon moment pour monter et sauver notre scène. Et maintenant, cela nous amène aux dernières étapes de l'exportation de notre vidéo. Donc, pour ce faire, nous devons tout d'abord, rappelez-vous que nous devons ajouter une caméra. Donc, si nous allons par ici, nous ajouterons une caméra et il ajoutera une caméra coupée, une piste de coupe au début aussi. Et on peut voir ici qu'il est totalement déconcentré. Donc nous allons à notre caméra dans la mise au point manuelle et juste 0 ça dehors. Et puis tirez-le, tirez-le jusqu'à environ 100 et ressemble à environ 128. Je veux juste l'encadrer dans une sorte de gros plan k Maintenant, si vous remarquez juste ici, le contour de sa tête est cahoteux, ressemble à une maille basse résolution. Et j'ai une vidéo complète où nous allons couvrir et comment rendre ça lisse. Il y a quelques paramètres que nous devons ajuster à l'intérieur du moteur Unreal dans l'éditeur de matériel pour obtenir cela. Ne vous inquiétez pas pour ça maintenant. On va arranger ça. Mais c'est, c'est une chose importante parce que ça va rendre le personnage beaucoup mieux. D' accord, donc on a ça. On va le laisser encadrer comme ça. Je ne vais pas faire trop avec les paramètres de l'appareil photo. Mettez l'acteur de caméra cynique que nous, nous avons notre clip complet ici et puis mettre en évidence ceci. Donc c'est ce que nous allons exporter en tant que vidéo. Et puis allez à notre icône de rendu. Et on va monter ici et on va faire une séquence vidéo AVI sans audio. C' est encore expérimental avec le submix et tout ça. Et parce que comme je l'ai dit tout à l'heure, puisque nous allons faire l'audio et tout enfoncer dans un programme de montage plus tard. On, c'est mieux de ne pas gâcher si tu fais du cinéma pour l'instant. Cadres par seconde, cadre fixé à 60 ici. Donc on va juste y aller et le laisser là. 1920 par 1080. En bas. Assurez-vous que l'évolutivité du moteur cinématographique soit désactivée et que le mode cinématographique soit activé. Maintenant, j'ai remarqué, et c'est une sorte de bummer, mais dans 45 pour une raison quelconque, il y a un autre bug qui doit être corrigé dans la fenêtre d'aperçu du film, comme vous le verrez quand nous allons capturer le film et que la fenêtre apparaîtra, il ne va pas montrer notre véritable rapport d'aspect. Il va juste montrer une partie de la trame, ce qui est un peu déplacé, mais c'est en fait enregistrer la pleine image comme nous le verrons. Alors allons de l'avant et capturer. Et on va sauver. Et c'est la fenêtre qui parle ici. Normalement, on verrait le cadre complet, mais on est juste en train de prendre le bord de sa tête ici. Donc nous allons juste aller de l'avant et laisser ça capturer notre clip entier. On va l'arrêter là. Et regardons ça. Ça a l'air plutôt bien. Donc on ne perd rien. Mais c'est comme je le dis, c'est un peu dégoûtant de ne pas voir les foramen complets que nous capturons la vidéo, mais je suis sûr que cela sera corrigé dans une mise à jour très bientôt. Au revoir, au revoir les gars épiques. Ok, donc c'est comme ça que nous faisons enregistrer notre animation et puis en fait sortir comme une vidéo prête à être éditée plus tard. Nous avons donc parcouru tout le processus allant de je clone dans moteur Unreal en utilisant l'enregistreur de séquence pour enregistrer l'animation en temps réel. Et puis a dû y aller et ajouter la piste de dialogue audio, synchroniser, et a dû créer un autre actif d'animation à partir de celui-ci que nous avons ici. Et puis comment l'exporter dans un fichier vidéo pour un montage ultérieur. Donc, dans la prochaine vidéo, nous allons couvrir comment lisser la tête pour que sa tête ne soit pas cahoteuse comme ça et que tout son corps puisse être lissé. Donc, il ressemble à un maillage haute résolution. la même façon qu'il regardait en haut clone. 38. Comment nettoyer et modifier et modifier l'animation: Maintenant, nous voulons nettoyer notre animation et éditer afin de ne pas avoir de parties de mouvement au début de l'animation. Mais avant de le faire, passons à notre lien en direct. Et on va éteindre ça. Donc nous allons désactiver le lien en direct ici va passer à I clone et nous allons désactiver le lien. De cette façon, nous n'utilisons pas les ressources informatiques. Quand nous retournerons ici à notre séquence enregistrée ici de notre animation. Maintenant, sauvegardez votre scène. Va le nommer, salutations. Soulignement. Oups. Je suis le liège. Et on va juste dire ça. Reprenons ça ici. Alors maintenant, c'est des salutations, je suis en liège et je viens ici dans notre dossier d'animations. Alors assurez-vous de sauver, tout enregistrer. Parce qu'Unreal Engine a tendance à planter de temps en temps lorsque nous éditons ces animations. C' est pourquoi c'est une bonne idée de désactiver le lien en direct. Ce qu'on veut faire, c'est aller au début de cette animation. Faites défiler jusqu'à ce que nous trouvions le mouvement. Commence juste ici. Et puis faites un clic droit avec votre souris et allez supprimer le cadre 0 à 204. C' est la partie au début. Et maintenant Unreal Engine a supprimé les images de début qui n'avaient aucun mouvement du tout. Si vous avez quelque chose à la fin que vous devez couper, vous suffit de placer votre tête de lecture là avec le bouton droit de la souris et vous passeriez de l'image 598 à 661 ou quoi qu'il apparaisse ici de l'endroit où vous êtes à la fin de l'image. Donc, ce ici est un outil vraiment puissant pour vraiment vous aider à nettoyer l'animation que vous avez faite avec le lien en direct. Donc, ne vous inquiétez pas d'avoir à être super rapide à la volée avec votre souris, vous savez, et enregistrer et ici commencer à jouer et tout ça, parce que vous pouvez nettoyer très facilement, très bien ici dans le moteur Unreal. Dans la vidéo suivante, nous allons assembler une séquence où nous avons notre animation extraterrestre et nous apportons l'audio de ce que nous avions enregistré et je clone. Et nous synchronisons l'audio avec l'animation de notre personnage. 39. Créer des séquences et synchroniser les interactions: Maintenant, nous allons créer une séquence, et nous allons mettre notre personnage dans la séquence, Monsieur et ajouter l'animation que nous venons d'ajouter. Ensuite, nous allons apporter la piste de dialogue et tout couler. Donc nous utilisions l'hybride alien ou le modèle animé CC ce personnage ici, allez-y et supprimez cela hors de la scène. Et sous nos animations, nous voyons des salutations. Je suis gong pour aller de l'avant et glisser ça dans le niveau, dans notre scène. Et nous voulons créer une séquence, une séquence de niveau. Donc on va aller ici au cinéma, et on va ajouter une séquence de niveau. Allons ici en haut et le contenu pour que nous puissions le trouver vraiment facile. Et nous allons appeler ce trait de soulignement extraterrestre, soulignement hybride, séquence. Et cliquez sur Enregistrer. Et ça s'ouvrira pour nous en bas. S' il s'est ouvert ici, il suffit de saisir l'onglet et de le faire glisser ici à côté du navigateur de contenu. Si vous n'affichez pas les commandes de la vidéo ici, allez simplement à la page « Perspective » et choisissez « viewport » cinématographique. Et ça va arriver. Et nous devons ajouter notre personnage dans notre séquenceur. Donc, nous sélectionnons le personnage, aller à la piste verte, a dû séquencer et dire ajouter salutations, Je suis Gorky. Donc ça l'ajoute dans la scène, mais nous n'avons toujours pas l'animation. Alors rappelez-vous ce que nous avons à faire est de descendre à la piste d'animation, cliquer sur l'animation et de monter ici et d'ajouter des salutations. Je vais travailler. Et là, nous avons notre animation qui fonctionne. On n'a pas assez de cadres ici. Alors allons de l'avant et ajoutons, parce que la longueur de l'animation était autour de 1400 images. Alors ajoutons ça ici. Vous pouvez voir que nous l'avons beaucoup augmenté. On dirait que notre animation se termine juste ici. Ok, jusqu'à présent, si bien. C' est ici que nous sauvegardons notre séquence. Alors cliquez sur cette petite icône Enregistrer ici. Maintenant, la prochaine chose que nous devons faire parce qu'il n'a pas sa piste de dialogue, c'est que nous devons l'introduire dans Unreal Engine et dans notre séquenceur. Alors allez à nouveau sur le bouton piste, et nous voulons ajouter une piste audio. Nous avons donc créé une piste audio ici. Revenez donc à l'onglet Contenu, cliquez avec le bouton droit de la souris. Et puis importez l'actif. Et puis nous devons trouver nos fichiers audio. Et je cherche des salutations. Je m'appelle Dark. Et là, c'est juste là. Maintenant que c'est dans le moteur Unreal, nous pouvons retourner au séquenceur, aller à l'endroit où le clic audio sur le bouton et le voilà, juste là. Salutations. Mon nom a disparu et nous avons une belle forme d'onde à regarder aussi. C, nous devrions entendre notre audio pendant que nous le traversons. Ok, donnons-nous un peu de place. Alors, cliquez ici et faisons monter notre chronologie, rendre un peu plus grand. Apporter notre personnage dit qu'on fait de la synchronisation des lèvres. Apportons notre personnage très près de nous, donc nous avons un bon gros plan. Salutations. Mon nom est Dieu, et je viens de l'éclat meurt. On dirait que j'ai eu de la chance et que je ai mise à la bonne position, plutôt proche de toute façon. Mais si ce n'est pas le cas, ce que nous ferions est de cliquer et de faire glisser. C' est mieux si vous enlevez le claquement afin que vous puissiez obtenir une bonne mélodie. Et puis en saisissant la chronologie en bas ici, la barre de chronologie, nous pouvons zoomer afin d'obtenir un placement précis. Donc nous avons notre animation ici, nous avons notre personnage ici, nous avons notre audio ici. Et puis il s'agit juste de faire glisser le clip audio d'avant en arrière pour obtenir la bonne synchronisation des lèvres. Et vous pouvez frotter le dialogue et savoir où la bouche s'ouvre et où est le début du mot. Et faites glisser votre piste d'avant en arrière jusqu'à ce que vous ayez perdu la synchronisation des lèvres. Salutations. Mon nom est Dieu, et je viens des styles Palladium a vers le bas. Ok, donc maintenant nous avons nos pistes de dialogue liées à notre animation, comme nous l'avions fait, dans je clone. Et nous serons en mesure de prendre notre personnage ou nos personnages et de le mettre en place dans notre scène avec l'environnement, configurer nos mouvements d'éclairage ou de caméra et tout ce genre de choses. Et puis soyez prêt à exporter notre animation sous forme de vidéo. Et juste pour se rappeler comment faire, nous devons d'abord créer un nouvel appareil photo. Et puis nous avons notre caméra ici. Et ce sera comme un petit commentaire parce que pour ce cours nous n'allons pas dans tous les réglages de l'appareil photo ou quoi que ce soit du genre. Nous avons couvert ceux dans les autres cours. Mais nous allons installer notre caméra et le rapprocher un peu plus, encadrer notre sujet. Et allez dans l'onglet Détails et descendez aux paramètres de mise au point. On a un manuel en ce moment. Nous allons juste aller de l'avant et désactivés. Donc, tout est mis au point juste pour la simplicité en ce moment. Maintenant, nous sommes prêts à afficher nos vidéos. Donc, avec nos caméras sélectionnées ici, voulez aller jusqu'à nos coupes de caméra et avait notre appareil photo là-bas. Commencez par le début. Et avec elle sélectionnée, juste grandi à travers et assurez-vous que tout semble bien. Ok, c'est prêt à partir. Donc, nous avons appuyé sur le bouton de rendu ici. Choisissez un VI pour un fichier vidéo, ou vous pouvez choisir la séquence d'images si vous allez faire de la composition plus tard, nous n'allons pas exporter de l'audio pour le moment parce que nous importons l'audio dans notre programme d'édition et le synchronisons là-haut. aussi. C' est juste pour nous d'avoir tout ici dans Unreal Engine pour le configurer pour l' animation et le rendu. Alors choisissez la taille de notre vidéo ici. Je vais généralement configurer cela à environ 90 ou 95 sur la qualité de compression. Ici, l'évolutivité du moteur cinématographique, les paramètres que nous avions avant, mode cinématographique, puis capturer le film. Ça va nous demander de sauver notre projet. 40. Lancement de Character iClone dans le moteur Unreal: Dans cette vidéo, nous allons couvrir comment obtenir un maillage lisse à l'intérieur d'Unreal Engine après le transfert, nous allons passer de I clone sept à irréel. Parce que comme vous pouvez le voir ici et je clone, nous avions cette tête ronde très lisse . Tout a l'air génial. Et puis quand nous passons à Unreal Engine, soit en utilisant la connexion en direct ou l'exportation et l'importation FBX. Quoi qu'il en soit, on a cette tête facettée. Voyez ici où c'est très frustrant. Pourquoi sa tête est-elle si fascinée et cahoteuse ? Donc, si on regarde ici, on peut le transformer en filaire et zoomer. On peut voir à quoi ça ressemble, ça n'a pas l'air très bon du tout. Donc, vous avez l'idée de ce qu'on essaie de faire. Alors, comment avons-nous obtenu cela pour lisser le maillage devrait être juste un, un réglage facile. Et vraiment là, il y en a, sauf que c'est très bien caché. Donc il y a quelques choses qu'on doit faire. La première chose que nous devons faire après avoir transféré notre personnage de I clone dans Unreal Engine est que nous devons trouver le matériau de la peau principale, qui s'appelle la peau RL HQ. C' est sur cela que tout est basé et toutes les instances que nous obtenons pour le matériau de la tête, le matériau du corps, matériel et ainsi de suite, sont basées sur ce matériau de peau très, très détaillé et complexe, qui est ce qui nous donne le réalisme de la peau. Donc, malheureusement, ce qui se passe lorsque nous transférons le caractère de I clone, c'est qu'il n'a pas la tessellation activée par défaut. Donc, ce que nous devons faire avant tout, définir cela. Remontons un peu ça ici. Besoin d'aller dans les shaders CC, les créateurs de personnages shaders, puis nous devons aller dans le shader de peau. Et voici où nous verrons la peau RL HQ, la peau de haute qualité. Donc, vous voulez double-cliquer sur cela, et il va ouvrir cela. Maintenant, voici où la chose importante que vous devez faire pour que cela fonctionne. Vous avez un défilement vers le bas. Assurez-vous d'avoir cliqué sur le nœud de résultat ici. Et puis ici sur la gauche, vous voulez faire défiler jusqu'à l'endroit où vous voyez la tessellation et voir comment cela est activé. Aucune tessellation par défaut. Eh bien, cela doit être activé en triangles Pn. Une fois que vous faites cela, il va compiler les shaders. Mais voici l'étape la plus importante, et j'ai oublié ça au début, donc ça n'a pas marché. Vous devez cliquer sur Appliquer. Et puis économisez. Si vous ne sauvegardez pas le matériel, vous ne serez pas en mesure d'obtenir le résultat. Tu le cherches. Il ne lissera pas le maillage. Donc, cela prend un peu de temps pour sauver ça. Ok, maintenant les shaders ont compilé, et comme nous le voyons ici, la tête semble toujours cahoteuse, semble toujours facettée parce que nous n'avons pas terminé le reste des étapes. Maintenant, ce que nous devons faire est de trouver l'instance du matériau de la tête. Alors passons ici dans notre panneau de détails numériques ici. Cliquez sur le sablier, et il nous ramènera à la sélection ici. Double-cliquez dessus, et il ouvrira notre instance pour la tête de peau. Ok, et ce qu'on doit faire, c'est que ça va apparaître comme ça. On doit faire défiler ici. Et sous le déplacement, nous devons trouver notre niveau de tessellation maintenant, normalement ce n'est pas contrôlé. Donc ce qu'on doit faire, c'est vérifier ça, puis aller ici et mettre 1 là-dedans. Et je peux aller jusqu'à 2 ou 3, mais ça va rendre votre maître très dense. J' ai suggéré que 1 pour le faire ressembler comme il le fait plus et High Club. Donc, une fois que vous mettez en 1, vous devez vous assurer de sauvegarder le matériel. Et maintenant, revenons à notre tête et vérifions ça. Regardez cette belle courbe sans fascinant. Tu vois si je peux zoomer là-dedans. Oups. Vérifie ça. Belle, belle tête ronde sans facettes. Maintenant, vous pouvez aussi le faire pour le corps, les bras, si vous découvrez que les doigts ne sont pas aussi lisses que vous le souhaitez. Vous pouvez aller à chaque partie du corps et faire la même chose avec les instances. Une fois que vous avez changé le matériau principal. Par ici. Tout le reste est basé sur ça, donc vous êtes prêt à y aller. C' est comme ça que vous passez d'une tête facettée, bosselée dans une belle maille lisse à l'intérieur du moteur Unreal en utilisant le créateur de personnage d'illusion réelle.