Transcription
1. Introduction: Bienvenue dans ce cours d'
illustration numérique amusant et pratique. Dans ce cours, vous
apprendrez à donner vie à un petit
personnage d'oiseau mignon à partir de zéro à l'aide d'Adobe Photoshop et de quelques outils simples
mais puissants. Que vous soyez un débutant souhaitant se familiariser avec dessin
numérique ou un artiste souhaitant
affiner sa technique, ce cours vous guidera étape
par étape dans le processus de
création. Voici ce que vous apprendrez :
comment commencer avec formes de
base pour créer une esquisse
solide et équilibrée, conseils pour ajouter des détails
expressifs qui donnent de la personnalité à votre
personnage, comment créer des dessins au trait épurés et
professionnels pour faciliter le coloriage et l'édition, comment utiliser des pinceaux personnalisés
pour des lignes lisses, ombres
douces et une texture
ludique, les meilleures techniques couches pour que votre flux de travail reste propre
et efficace. Comment ajouter des couleurs, des ombres et des reflets pour donner à votre illustration un aspect
tridimensionnel éclatant. À la fin de ce cours, vous aurez non seulement créé votre propre adorable oiseau de dessin animé, mais vous serez également capable de créer de nouveaux personnages, d'
expérimenter avec
les couleurs et d'appliquer ces techniques
à votre propre style Ce cours vise à
apprendre tout en s'amusant. Alors, prenez votre tablette,
ouvrez Photoshop et préparez-vous à donner vie à
votre imagination.
2. L'ébauche de base: Imaginez que vous ouvrez Photoshop prêt à donner vie à un adorable
petit oiseau, et que tout
commence par un simple croquis. C'est le fondement
de notre dessin, le squelette, où tous les jolis détails seront réunis. Imaginez que vous jouez
avec des formes simples, des cercles, des ovales,
des carrés, des triangles et quelques lignes droites Tout est une question de
simplicité et de liberté, alors ne vous inquiétez pas si vos
lignes ne sont pas parfaites. L'objectif est de capturer l'
essence du personnage, non de créer une
perfection mathématique. Nous allons commencer par la
tête, car c'était abord
attirer l'attention,
dessiner un cercle. Ne vous inquiétez pas s'il
n'est pas parfaitement rond. En fait, ces
petites imperfections le
rendront plus vivant. Tracez ensuite une croix avec
deux lignes qui se croisent, une verticale pour indiquer
où ira le bec et une horizontale pour indiquer la position
des yeux Ces guides sont
extrêmement utiles pour
contrôler les proportions et
faciliter les choses lorsque nous passons
aux détails. Pour le corps, ajoutez un ovale
légèrement incliné vers la droite, superposant légèrement le
cercle de la tête Ce chevauchement donne
une impression de profondeur et donne à la planche un aspect
plus naturel et ludique. N'oubliez pas : petits plateaux,
formes souples, plus le menteur est rond, plus votre personnage apparaîtra L'aile peut être construite facilement. Dessinez un triangle
avec une pointe vers le bas pour le rendre plus harmonieux, arrondissez doucement le
côté le plus long du triangle. Cela donne à votre oiseau un aspect plus doux et plus
mignon et l'
empêche de se raidir Pour la queue, tracez un
rectangle aux côtés inégaux. La face inférieure est plus large et la face supérieure restera
inachevée Ce choix ajoute une
sensation de mouvement et vous donne de l'espace pour ajouter des détails
en plumes ultérieurement ce qui concerne les pattes, l'une d' elles doit être droite
pour ancrer l'oiseau tandis que l'autre se penche légèrement comme si l'oiseau était perché
dans une position détendue Pour les griffes, utilisez de petits
triangles ajustant leur position en fonction la
façon dont les aliments reposent
sur le sol Ces petits détails ajoutent du réalisme
et de l'équilibre
à l'ensemble du dessin. Lorsque vous dessinez, gardez
quelques conseils simples à l'esprit. un
pinceau fin à faible opacité pour que votre ligne reste
claire et facile à ajuster, zoomez souvent en avant et en arrière
pour vérifier les proportions, et si quelque chose ne vous semble pas normal, faites pivoter votre toile. Un changement de perspective peut
vous aider à détecter les erreurs Et surtout,
appréciez le processus. Un croquis n'a pas
besoin d'être parfait. C'est juste un guide de la
magie qui va suivre.
3. Détails bruts: Dans ce chapitre, nous allons
commencer par une simple esquisse car tout dessin réussi doit d'
abord reposer sur des bases claires. Nous choisissons une couleur
différente de la couleur finale pour faciliter son effacement
et son ajustement ultérieur. J'ai choisi le rouge parce qu'il est doux et que le contraste
est suffisamment visible. Il est important de ne pas vous précipiter
pendant la phase d'esquisse, mais de laisser votre main bouger librement sans pression Comme si vous exploriez doucement
la forme du personnage, nous commençons par la tête
de notre petit oiseau en lui donnant vie avec une forme
simple mais expressive Nous soulignons la joue plus
clairement sur le côté droit, laissant la joue gauche
moins définie Cette subtile asymétrie lui
donnera de la personnalité et donnera au dessin un aspect
plus naturel et ludique Ensuite, nous passons
aux sourcils. Nous les dessinons
légèrement arqués comme deux lignes simples qui suggèrent
l'expressivité de l'oiseau tels petits détails
ajoutent beaucoup d'émotion
au personnage, alors testez leur angle jusqu'à ce qu'il corresponde à la
personnalité que vous souhaitez transmettre. Nous continuons avec les yeux comme
pièce maîtresse de l'expression. Commencez par les pupilles, ajoutez l'iris, puis façonnez
soigneusement chaque œil. Les yeux sont l'
âme du dessin, alors prenez le temps de leur
donner de la profondeur. Retirez ensuite le bec, ouvrez-le avec une petite
langue visible à l'intérieur Ce simple détail donne
l'impression que le petit oiseau est surpris
ou même qu'il vous parle, ajoutant une dose supplémentaire de
gentillesse à votre dessin Pour une touche de personnalité, ajoutons une touffe sur le
dessus de sa tête La touffe peut être
plus ou moins grande, plus sauvage ou plus ordonnée
selon votre style Cet élément simple permet différencier votre oiseau
des autres personnages. Ensuite, nous dessinons les ailes. Commencez par quatre grandes plumes et quelques plus
petites pour plus de détails. Et pour la queue, nous
utiliserons trois plumes, jouerons avec leurs courbes pour donner une impression de mouvement
et de délicatesse. Une fois les ailes et la queue
en place, tracez le contour du corps. En haut, ajoutez une
petite touffe de duvet pour souligner que notre
oiseau est mignon et Ces détails font la
différence entre un dessin simple et
un dessin plein de vie. Pour les jambes, commencez par dessiner une subtile extension
du corps d'où émergent
deux jambes fines Ajoutez ensuite les chiffons,
trois sur chaque pied, deux pointés vers l'avant et
un vers l'arrière pour obtenir l'équilibre Il est important de garder
les proportions petites et délicates pour mettre en valeur
le joli style de noyade Lorsque tout est prêt et que
nous sommes satisfaits de
l'apparence du croquis, nous sauvegardons le projet pour
garantir la sécurité de notre travail. Dans le chapitre suivant, nous passerons au
dessin final et aux détails. Mais pour l'instant, profitons de la base
ludique que nous avons créée.
4. 4: Dans ce chapitre, nous allons
commencer à donner vie à notre
petit oiseau. L'ébauche
nous a aidés à poser les bases, mais il est maintenant temps de l'affiner et d'en faire
le dessin final. La première étape consiste à
réduire l'opacité de
notre
couche d' esquisse grossière et à créer une toute nouvelle couche propre
dans Adobe Photoshop Cette couche servira de base à notre dessin
au trait final Il est
donc important de la
séparer au cas où
nous aurions besoin de revenir en arrière et de faire
référence à l'esquisse. Réglez la couleur de notre pinceau sur le noir pour que nos lignes soient audacieuses
et faciles à voir. Choisissez un pinceau rond
avec une pression de stylo ne permet pas d'obtenir une épaisseur
de ligne variable. Ce petit détail fait une grande différence en donnant personnalité et du style à
votre dessin. Pensez à cette étape comme à
la rédaction du plan de votre œuvre
finale de manière claire,
expressive et soignée Maintenant, avec notre pinceau noir, nous allons recommencer à dessiner
les contours de l'oiseau, en
ajoutant des détails plus fins et en corrigeant les formes là où elles
ne semblent pas C'est le moment d'
examiner de près les proportions, la fluidité des lignes et d'ajouter ces petits accents qui donnent du caractère à votre personnage. Le premier élément que nous allons
affiner est le gros. Nous allons le redessiner avec
plus de précision, afin de le rendre plus net, plus clair
et plus expressif N'hésitez pas à ajuster
ou à ajouter de nouvelles lignes. Il s'agit de votre dernier croquis, alors prenez le temps dont vous avez besoin. Une esquisse bien polie
rendra le coloriage et ombrage beaucoup plus faciles et
plus agréables par la suite Une fois que le bec sera en bon état, nous passerons à la glace Ici, nous utiliserons la fonction de
lissage pour rendre nos lignes
propres et uniformes. Au sommet de la glace, la ligne s'
épaissira légèrement pour créer un effet d'
ombre subtil et provoquer la mort Ensuite, nous dessinerons soigneusement l'
iris et la pupille, d'ajouter de la personnalité et du
charme à notre petit oiseau. Nous continuerons à modeler
la tête et à ajouter sourcils qui aideront à définir
le caractère de la naissance
, qu'il s'agisse d'
un look ludique ou curieux. Ensuite, nous dessinerons la touffe de
plumes sur le dessus de la tête, un joli détail qui ajoute
à l'ambiance du dessin animé Il est maintenant temps de
dessiner l'aile. Nous allons le décrire avec soin, en ajoutant les plumes avec des traits fluides et
confiants. Nous ferons de même pour la queue et
les pattes, en veillant à ce que toutes les lignes soient
lisses et intentionnelles. Et surtout, prenez votre temps pour réaliser
ce croquis final. Chaque seconde que vous investissez ici se reflétera dans les résultats finaux. dessin au trait épuré et sûr
facilitera Un dessin au trait épuré et sûr
facilitera la coloration et l'ombrage plus tard. Pensez à cette étape comme à la base de votre dessin. Si cela semble solide maintenant, tout le reste s'
assemblera à merveille.
5. 5: Avant de commencer, laissez-moi vous
présenter notre boîte à outils
magique, deux pinceaux numériques qui vous
aideront à donner vie à
ce personnage. Le premier pinceau est
exclusivement dédié à la création de dessins au trait
nets et précis, tandis que le second marquera le
début de notre processus de coloration, en ajoutant des nuances et des reflets. deux pinceaux sont disponibles
en téléchargement, afin que vous puissiez travailler avec
exactement les mêmes outils que moi, ce qui rend le processus beaucoup plus
simple et plus intuitif. Le premier pinceau
que nous utiliserons pour Linart est le
pinceau dur Kyle Ultimate C'est un
pinceau fantastique qui
imite parfaitement la texture
d'un crayon dur, ce qui le rend idéal pour Chris
et ses contours élégants Nous l'utiliserons principalement pour dessiner les grandes lignes de
notre illustration. Mais vous pouvez également l'utiliser temps en temps pour marquer les
points de rencontre des couleurs, donnant à votre orc un aspect plus net
et plus raffiné Le deuxième pinceau, qui sera notre principal outil de coloriage, est le pinceau pastel carré. Ce pinceau a une
texture douce au toucher pastel, ce rend parfait pour compléter les
formes, ajouter des ombres et des reflets, et créer ce look doux et
ludique qui donne tout leur charme aux dessins animés Le secret de ce pinceau réside dans
son toucher naturel dessiné à la main, qui
vous donnera la liberté d' expérimenter et d'ajouter de la personnalité
à votre illustration. Si vous regardez attentivement,
vous remarquerez que ce pinceau peut créer un
bel effet de décoloration Pour des transitions douces qui permettent aux
couleurs de se fondre harmonieusement. Mais ce qui nous
enthousiasme le plus, c'est façon dont il mélange et
adoucit les couleurs. C'est ce qui vous
permettra d'obtenir ce look plumeux et moelleux
aux dégradés doux, essentiel pour
un style mignon Une autre caractéristique intéressante de cette
brosse est sa flexibilité. Vous pouvez ajuster à la fois son opacité et son flux pour obtenir
différents effets Pour un effet plus pictural, réduisez le flux pour contrôler quantité de couleur appliquée
à chaque trait Jouez avec ces paramètres. Ils sont essentiels pour donner de la profondeur et de la vie à votre plateau de dessin animé, et avec beaucoup de pratique, vous verrez comment chaque ajustement vous
permet de mieux contrôler votre créativité.
6. 6: Bonjour, et bon retour. Il est maintenant temps de donner vie au
dessin avec de la couleur. À côté de la noyade,
nous placerons quelques petits cercles avec les couleurs
principales que nous utiliserons Cette étape simple vous
servira de boussole colorimétrique et vous
aidera à rester cohérent
tout au long du processus. Nous allons commencer par le dos. Créez d'abord une couche de dessin au trait
épuré l'aide d'un pinceau fin
pour définir sa forme. Choisissez ensuite un
orange vif chaud et
colorez soigneusement la partie extérieure du
bec en suivant les contours Rappelez-vous toujours
cette règle d'or dessin au
trait et les couleurs de base
doivent toujours figurer sur des couches
séparées,
la couche
de dessin au trait au-dessus de la couche de couleur. Cela permet de garder votre ligne
nette et d'
ajuster les couleurs à tout moment
sans perdre en détails. C'est l'une des habitudes les plus
importantes pour un flux de travail professionnel
efficace. Revenons au bec. Après avoir
appliqué la base orange, choisissez un brun chaud pour
l'intérieur du bec Pour la langue, optez pour
un rouge pâle doux ajouter une touche de vers et de la vie
à l'expression éclatante. Remarquez que ces
simples choix de couleurs créent
déjà une séparation
entre les éléments, rendant le design plus clair
et plus expressif. Une fois les couleurs de base définies, il est temps d'ajouter des ombres, créer une nouvelle couche
uniquement pour les ombres. Les ombres doivent
être des variations plus foncées des couleurs de base. Commencez par une petite
ombre pour la langue. Puis une sur la
partie supérieure du bec et une autre sur la partie inférieure
pour créer de la profondeur et du volume Pour un look vif et raffiné,
ajoutons des reflets. Créez une autre nouvelle couche. Celui-ci est dédié
aux reflets peignez un léger effet
arrondi sur la partie supérieure de la mèche et un effet plus long et
subtil sur la partie inférieure. Ces axones simples
donnent instantanément au bec un aspect brillant
et tridimensionnel Passons maintenant aux dés,
mais n'oubliez pas
la règle d'or. Organisez les couches.
Dessin au trait sur le dessus, couleur de
base en dessous, et ombres et reflets,
chacun sur ses propres couches. La discipline vous aidera à
travailler plus rapidement et plus proprement. Nous allons commencer par
dessiner le dessin au trait pour les matrices et les sourcils, en utilisant la même couleur
pour les deux afin
que l'expression du personnage reste naturelle et équilibrée. Prenez votre temps avec la forme des
sourcils car cela donne beaucoup de
personnalité à l'oiseau. Ensuite, ajoutons la couleur, remplissons les pupilles
d'un noir riche, puis choisissons un brun clair et
chaud pour l'iris afin de créer un joli
contraste avec les plumes. Ajoutez une couleur de base au
blanc de la glace et
recouvrez-le d'un rose très pâle pour
un toucher doux et réaliste. Pour plus de profondeur, peignez une ombre au-dessus des yeux
pour suggérer une paupière Et ajoutez un ombrage subtil
autour de chaque iris. Ces petits détails donnent de la dimension et du réalisme à l'
œil. Enfin, placez un petit point
lumineux à
l'intersection
de l' iris et de la pupille. Ce single Little donne vie
au personnage,
donnant à notre petit oiseau un aspect joueur et plein
de personnalité.
7. 7: Dans ce chapitre, nous allons
continuer à colorier la tête et le corps de notre
adorable petit oiseau. Nous allons commencer par la tête, mais nous devons d'abord
créer le dessin au trait. Des lignes nettes et bien définies sont à la base
d'un dessin gris, prenez votre temps pour les
rendre précises. Pour l'arrière de la tête, nous choisirons un bleu profond et
pour le devant un rouge foncé. Le contraste entre
ces deux teintes ajoutera de la profondeur et
du caractère à votre planche. Maintenant, parlons d'un bleu clair. Avec cette couleur, nous allons commencer à dessiner le
contour des yeux
et des joues car la tête comportera
deux couleurs principales bleu
clair et Faites une distinction claire
entre ces zones colorées
et, lorsque vous travaillez
autour des yeux, essayez de rester
fin et expressif Cela donnera à l'oiseau un look
amical et ludique. La jolie petite crête sur le dessus de la tête
sera également bleu clair. Une fois que vous avez terminé, passez au jaune. Utilisez le même pinceau, mais ajustez
légèrement sa taille pour
qu'il soit plus petit et commencez à colorier
les parties restantes. Il est important de travailler
patiemment à
l'amélioration des couleurs couche par couche pour que tout soit
net et net Comme nous l'avons indiqué
dans le chapitre sur les
pinceaux pour le tableau
où les deux couleurs se rencontrent, utilisez le pinceau de dessin au trait. Cela vous permettra de définir
la transition avec précision, d'éviter ce mélange désordonné où les couleurs se
chevauchent Une fois que tout est
bien défini, il est temps de passer à l'ombrage. Commencez par la crête, en ajoutant ombres
douces pour
lui donner du volume et de la texture. Passez ensuite à l'
arrière de la tête, où des ombres
plus profondes
indiqueront la profondeur et la forme. Pour équilibrer l'ombrage, ajoutez deux petits
reflets sur la crête et une fine ligne de
lumière au-dessus de la tête Ces touches
donneront à votre planche un aspect plus
tridimensionnel et plus vivant. Passons maintenant au corps. Commencez par le dessiner avec
le même rouge foncé que celui que vous
utilisez pour la tête, en gardant un aspect uniforme Remplissez-le ensuite avec
le même jaune que précédemment pour maintenir l'harmonie des
couleurs. La réutilisation des mêmes teintes dans plusieurs zones contribuera à
créer un design cohérent. Pour la jambe gauche, choisissez
un jaune légèrement plus foncé. Cela ajoutera un peu variété et donnera à votre
personnage une apparence plus naturelle. Ensuite, ajoutez un ombrage sous l'aile, le long de la partie inférieure
du corps et sur la jambe Ces ombres définiront
les formes plus clairement, donnant au corps de l'oiseau une impression de volume
et de poids visuel. Cette fois, nous voulons
mettre en valeur le corps, afin que l'attention du spectateur reste concentrée sur le visage et
l'expression de l'oiseau. Cet équilibre, associé aux couleurs chaudes et
aux détails
soigneusement placés donnera à votre personnage un aspect fois adorable et noyé
professionnellement Voici un conseil important. Travaillez toujours sur des couches distinctes, une pour votre dessin au trait, une pour la couleur de base et des couches supplémentaires pour les
ombres et les reflets. Ainsi, vous pouvez apporter des modifications rapidement sans
endommager votre dessin.
8. 8: Dans ce chapitre, nous continuerons à donner vie à notre adorable
petit oiseau, en nous concentrant sur ses ailes, sa queue et ses petits pieds. Commençons par l'aile. Tout d'abord,
dessinez soigneusement le Lenard. Ce sera votre guide
pour les couleurs et les détails. Une fois que les contours sont nets et précis, choisissez un brun clair chaud
pour l'intérieur de l'aile. Cette couleur donnera à l'oiseau une apparence amicale et donnera aux plumes un aspect
doux et naturel. Une fois que la couleur de base est en place, il est temps d'ajouter des ombres, les
placer soigneusement au bas des quatre plumes principales.
Sous les plus petites, ces ombres ajouteront de la profondeur et donneront à l'aile un aspect
tridimensionnel. Pour équilibrer l'ombrage, ajoutez de fines lignes de surlignage en utilisant une
teinte brune encore plus claire Placez ces reflets au-dessus des quatre plumes, près de l'
ombre des plus petites. Ce contraste
fera
ressortir magnifiquement
la texture des plumes. Passons ensuite à la queue,
dessinons le dessin au trait avec
le même soin que précédemment et colorons-le en utilisant la même
teinte que celle que vous avez utilisée pour l'aile. Cela créera une harmonie visuelle
grâce au design des planches. Il y a une petite exception. La partie située sous l'aile
sera colorée en bleu, tout comme l'arrière de la tête. La touche subtile unit l'ensemble du personnage
grâce à des couleurs homogènes. Ensuite, ajoutez des ombres sous les trois plumes
et composez la queue, placez une
ombre supplémentaire sous l'aile cette fois en bleu foncé
pour accentuer le contraste. terminer
cette zone, ajoutez une touche unique à
la première plume pour un look
raffiné et équilibré Il est maintenant temps de
travailler sur l'ajustement. Comme toujours, commencez
par le dessin au trait, en prêtant attention à
chaque petit détail. Choisissez ensuite un
brun moyen pour les colorer. Et pour l'ombrage, choisissez une teinte
légèrement plus foncée. Appliquez une ombre avec parcimonie
pour que les pieds
restent naturels et ne
surchargez pas le dessin Pour plus de réalisme, tracez petites lignes surlignées
le long des bords de la clause Et ajoutez une texture fine
aux pieds, imitant le
motif naturel de la peau des oiseaux Ces détails subtils apporteront une touche professionnelle
à votre illustration. Enfin, complétez
le dessin avec quelques lignes arrondies douces sur la poitrine de l'oiseau pour
suggérer des plumes duveteuses Cela rendra votre petit oiseau encore plus mignon et plus amical Travaillez toujours sur des couches distinctes
pour chaque partie du corps, afin de pouvoir revenir en arrière
et ajuster les couleurs, les ombres ou les reflets
sans stress. Essayez
différentes tailles de pinceaux, un plus grand pour l'ombrage
général et un plus fin pour les détails
délicats Et n'oubliez pas que le
contraste entre la lumière et l'ombre est ce qui
fera vraiment de votre dessin une application.
9. 9: Félicitations.
Vous avez terminé l'ensemble du processus d'
illustration numérique, transformant un
simple croquis en un adorable petit oiseau plein
de couleurs et d'expression. Au fil du temps, vous avez
appris à
créer une base solide à l'aide de formes simples, à ajouter des détails qui donnent de la personnalité à
votre dessin, à travailler avec des
pinceaux et des calques pour un flux de travail propre et
efficace, et à appliquer des couleurs, ombres et des reflets pour
créer de la profondeur et du volume. Vous disposez désormais de tous les
outils dont vous avez besoin pour créer vos propres personnages en
expérimentant les couleurs, les formes et le style Plus important encore,
vous avez découvert que le processus artistique est un
mélange de technique et de jeu, et que chaque dessin est l'
occasion de
développer votre créativité. Merci d'avoir choisi
de suivre ce cours. J'espère que cela vous a été utile et inspirant pour votre voyage
créatif. J'ai hâte de voir tes oiseaux et de voir tes progrès
artistiques.
Emil Tîmplaru
