Créer un langage visuel (Semaine 10 de Bootcamp d'UI) | Rob Sutcliffe | Skillshare

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Créer un langage visuel (Semaine 10 de Bootcamp d'UI)

teacher avatar Rob Sutcliffe, UI Designer / Developer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro

      1:17

    • 2.

      photographies

      6:25

    • 3.

      Les formes

      6:37

    • 4.

      Illustrations

      6:09

    • 5.

      LES TEXTURES

      6:22

    • 6.

      Motifs

      2:35

    • 7.

      Les gradients

      3:40

    • 8.

      Icônes

      7:20

    • 9.

      Résumé

      1:31

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

152

apprenants

3

projets

À propos de ce cours

L'aspect le plus crucial pour former une grande expérience utilisateur est d'avoir une interface utilisateur magnifiquement élaborée. Quelques petits changements à votre esthétique peuvent avoir un impact énorme sur l'expérience de vos utilisateurs. Si
vous concevez une application web, vous prenez des décisions en matière de typographie, de couleurs et de composition. Ces dernières affecteront l'image de marque, le style, la facilité d'utilisation et l'expérience utilisateur de votre application. Vous prenez déjà ces décisions mais êtes-vous au courant de leur impact. L'utilisation très subtile de la typographie et de la couleur peut avoir une personnalité suffisante pour que nous n'ayons besoin d'aucun autre visuel. Nous pouvons donner la vie à un bloc de texte ennuyeux et cela peut rendre notre utilisateur plus facile ou plus difficile à lire. Obtenir quelques choix simples peut faire ou casser l'application.

Semaine 10 : Créer un langage Visual
à sélectionner des photos, des icônes, des illustrations et d'autres visuels pour soutenir le design

Ce cours est pour moi ? Idéalement,
vous aurez déjà passé un certain temps à concevoir des sites Web et/ou des applications. Chaque aspect du cours est créé avec des débutants à l'esprit, mais vous pouvez trouver que vous obtenez plus de cours si vous avez déjà créé des designs. Vous aurez également besoin de savoir comment utiliser un logiciel de conception. Je vous recommande Figma, mais Adobe XD, Invission Studio, Sketch ou certains logiciels similaires seront également compatibles.

Le cours est créé avec des designers en tête, mais il peut également être d'intérêt pour les développeurs ou les propriétaires de produits frontaux.

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Teacher Profile Image

Rob Sutcliffe

UI Designer / Developer

Enseignant·e

Compétences associées

Design Design UI/UX
Level: Beginner

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Transcription

1. Intro: Cette semaine, nous chercherons à créer un langage visuel pour nos sites Web ou notre application Web. Nous commencerons par choisir des photos qui se complètent mutuellement et qui fonctionnent bien ensemble et comment modifier un peu ces photos. Nous identifierons les formes qui existent déjà dans votre police de caractères, votre logo ou tout autre élément afin que nous puissions réutiliser ou utiliser ces formes pour d'autres éléments. Nous choisirons un style d' illustration qui complète les formes existantes que nous possédons. Nous allons ensuite essayer de trouver des textures qui fonctionnent bien avec ce style d'illustration et ces motifs. Nous examinerons les dégradés et la façon de choisir ou sélectionner un dégradé efficace pour travailler avec vos conceptions. Et enfin, nous choisirons un ensemble d' icônes et nous parlerons de la façon dont nous pouvons modifier un ensemble existant pour fonctionner avec nos conceptions plutôt que toujours créer un tout nouveau jeu. Le langage visuel sera normalement très, très subtil sur une interface utilisateur ou sur la conception d'un site Web, mais il peut vraiment ajouter de la personnalité et il est toujours là. Nous devons donc en être conscients et travailler avec elle plutôt que contre. 2. photographies: Vous avez donc défini vos couleurs et votre composition, mais dès que vous ajouterez une photo, cela va tout changer. Il a ses propres couleurs, et il a aussi sa propre composition. Si vous n'avez pas de photographe professionnel ou d'un bon ensemble de photos, cela vaut probablement la peine de ne pas utiliser de photos du tout. Vous pouvez acheter un ensemble de photos de stock relativement bon marché comme celles que j'ai à l'écran ici. Mais ils n'auront pas beaucoup de caractère. Ils vont utiliser une palette de couleurs très standard, compositions très, très standard. Il n'y aura pas trop d'unique à ce sujet. Et à moins que vous ne puissiez dépenser de l'argent fou un photographe professionnel, pour un photographe professionnel, cela va vous causer des problèmes. Ici. J'ai choisi presque au hasard neuf photos de bureau qui ne fonctionnent tout simplement pas ensemble. Ces deux-là ont un style similaire, mais ils sont beaucoup trop orchestrés. L'un d'eux pose directement pour l'appareil photo et l'autre est tout simplement malhonnête. Il se sent bon marché, faux et peu digne de confiance. Voici une autre photo de notre plateau. Cela semble beaucoup mieux. C'est comme si un tir d'action se trouvait au milieu d' un appel important. C'est plus crédible comme si c'est une personne qui travaille dur. C'est ce qu'on appelle la photographie de sniper. On dirait qu'ils ne savaient pas que la caméra était là. Et peut-être pouvons-nous construire un ensemble avec ce style spécifique comme celui-ci. Un autre ici, c'est peut-être un bon ensemble à mon avis, mais nous voudrions trouver d'autres photos dans ce style. Peut-être pourrions-nous créer une sorte de gens qui parlent, gens qui ont des conversations autour du bureau. Et encore une fois, il a une sensation plus authentique. On dirait qu'ils ne posent pas pour la caméra. Malheureusement, cet ensemble de photos ne sera probablement pas beau aucun site Web car il est assez chaotique. Il se passe beaucoup de choses dans la photo et nous avons passé beaucoup de temps à essayer d'équilibrer le chaos et la conformité et notre site. Nous ne voulons pas ajouter une couche supplémentaire de chaos dans un endroit où il n'est pas forcément beau. Cependant, nous pourrions collecter un ensemble de photos dans ce style, mais les recadrer. Il y a donc un seul point d'intérêt central, ou du moins moins dans la photo. En ayant un certain style ou règles concernant la façon dont nous recadrons les photos, nous pouvons les faire en sorte qu'elles se sentent alignées sans avoir à obtenir des photos qui se sentaient alignées à l'origine. Ces deux photos ont un gimmick visuel similaire. Ils ont ces lignes répétées fortes, les lignes répétées comme technique très courante en photographie. Et bien que cela donne à ces photos un aspect vraiment cool et qu'elles fonctionnent bien ensemble, il pourrait être trop fort un gimmick visuel pour aller et mettre sur notre site Web sous ces lignes verticales fortes pourrait être désordre un peu avec notre grille existante. Il serait préférable de créer un ensemble de photos en utilisant une version beaucoup plus subtile de cette technique photographique. Ces deux photos ont des lignes continues et elles ont également l'avantage que ces deux photos reposent sur un pilier central au milieu. Il serait beaucoup plus facile d' intégrer ces photos dans notre composition existante et de pouvoir aligner cette ligne centrale d'une manière ou d'une autre sur notre grille existante. Donc, sur les options que j'ai proposées pour créer un ensemble à partir des photos que j'avais. J'ai choisi ce style ici. Nous avons normalement environ 2,5 personnes dans une conversation qui ne regardent pas la caméra avec une faible profondeur de champ E, l'arrière-plan est floue. Il y a moins de chaos en arrière-plan. Et les poses semblent assez naturelles pour que cela ressemble à un ensemble de photographies raisonnablement haut de gamme. Je suis donc retourné et j'ai cherché des sites Web de photographie de stock, et j'ai trouvé quatre des photos et je les ai recadrées pour avoir le même style. Ils ont tous deux personnes sur la photo. Aucune des personnes ne regarde directement la caméra ou ne pose. Ils ont tous une faible profondeur de champ et ils sont tous profondément impliqués dans une conversation importante. Le problème, c'est qu'ils n'ont pas tous été pris dans le même bureau en même temps. Donc, une partie de la balance des blancs est erronée. On dirait qu'il y a un éclairage différent dans les différentes images. Maintenant, ne vous inquiétez pas si vous n'êtes pas un expert en photographie, moi non plus moi. Mais ce que j'ai fait ici, c'est que je viens d'ajuster la balance des blancs et une balance des blancs légèrement plus froide. J'ai ajouté des nuances bleues. Cela ne résout pas tout, mais c'était très simple et maintenant cela rend toutes les images un peu unifiées. Bien sûr, ce n'est pas particulièrement intéressant et ce ne sont peut-être pas mes couleurs de marque. Je ne sais pas pour cette série de photos exactes. Essayons encore, mais cette fois avec une balance des blancs plus chaude. Cette fois, nous ajoutons des nuances jaunes. Cela a l'air bien, mais je pense que je peux le rendre un peu plus intéressant. Ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai refroidi les ombres et réchauffé les points forts. C'est ce qu'on appelle le tonifiant divisé J'ai également ajouté une subtile teinte violette. Peut-être que maintenant je le regarde en fait, ce n'est pas si subtil, mais au moins on peut le voir dans la vidéo. Et maintenant, je crois que ces photos sont toutes belles, mais elles croyaient aussi qu'elles appartenaient ensemble et qu'elles appartenaient peut-être à une marque. Je viens de créer ici une simple maquette qui ressemble à une banque. Encore une fois, si je suis honnête. Et maintenant, vous pouvez voir que cette image est assez belle avec ces boutons, le texte et les autres couleurs. Mais je pourrais changer ça avec n'importe laquelle de ces photos. Et ça ne va pas seulement paraître beau, on aura l' impression qu' il faisait partie du même site Web. Si nous ne parvenons pas à obtenir des photos de bonne qualité, nous voudrions simplement éviter d'utiliser photographie dans notre application Web ou notre site Web, nous voulons généralement éviter tout ce qui semble paraître un peu trop inventé, mais aussi tout ce qui semble trop complexe. Nous ne voulons que des photos très, très simples sur notre site Web parce que nous avons déjà travaillé dur pour nous assurer qu'il n'y avait pas trop de chaos lors du choix de nos séries de photographies, nous voulons probablement avoir des choses similaires qui se passent sur les photographies, ainsi que dans un style similaire. Nous pouvons créer des règles façon dont une photo doit être recadrée, ainsi que pour des filtres spécifiques nous pourrions vouloir y placer. Faisons-le ensuite. 3. Les formes: Voici donc quelques formes, nous les avons vues plus tôt. Ils ont certaines caractéristiques, ou le triangle possède ces points très précis et peut être utilisé davantage sur un site d'ingénierie. Un carré est très équilibré et les utiliserait peut-être davantage dans secteur bancaire ou quelque chose qui veut paraître sûr ou faisant autorité. ensemble, les cercles sont beaucoup plus doux et ont l'impression d'être un tout. Probablement utilisé plus dans le bien-être ou les sites que l'on semble calme d'une certaine manière. Je ne lirais pas trop de choses là-dessus. Similaire à croire aux couleurs signifie des choses différentes. Il y a des niveaux de subjectivité ici. Et de toute évidence, ce ne sont pas les seules formes. Il y en a avec plus de points, il y en a d'autres avec des angles différents. nombre presque infini de formes que nous pourrions utiliser pour créer des icônes ou simplement des textures différentes autour de notre site Web. Chaque forme comporte des centaines de variantes. L'épaisseur de la ligne. La ligne paraît-elle plus épaisse à une extrémité que l'autre ? Est-ce qu'il a des bords arrondis ? Les bords sont-ils effilés ? Il y a beaucoup d'autres variantes ici. Alors, comment décider quelle forme et combien de formes peuvent être utilisées dans nos icônes et nos illustrations ? Eh bien, comme le point de départ de notre grille de base devrait être notre police de caractères car elle constitue la majeure partie du site Web. Peut-être le point de départ pour choisir les formes qui fonctionnent dans nos icônes, dans nos illustrations, devrait également être la police de caractères choisie. C'est déjà des milliers d'endroits autour de la conception de mon site Web sans même essayer. Veillons donc à ce que tout le reste fonctionne bien avec ça. Ainsi, avec ma police de caractères choisie, nous pouvons voir qu'il y a un contraste frappant dans la largeur de ligne. Il y en a des très épais et très fins utilisés dans tout le type. Si je devais créer une icône qui, je croyais, fonctionnerait bien avec cette police de caractères. Je ferais en sorte qu'il ait également ce contraste frappant dans les largeurs de lignes. Cette police utilise également un angle très spécifique tout au long de cette courbure très spécifique que vous pouvez voir au bas du T ici, je viens de démontrer avec cette forme d'œuf qui suit cette même courbe utilisée également dans cette police de caractères est ce type de cône épais à fin. Il ne se transfère pas directement d'une ligne épaisse vers une ligne fine. Il se rétrécit et il ne se termine jamais sur un point. Il a toujours un bord légèrement plat. En regardant tous les glyphes, nous voyons qu'ils utilisent principalement les mêmes formes et angles de largeur de ligne. Cette police utilise en fait beaucoup la forme du coin. Il s'agit d'une forme très spécifique pour cette police de caractères. Nous pourrions donc utiliser cette même forme dans nos icônes, nos illustrations ou tout autre langage graphique pour que tout soit un peu unifié. Nous parlerons de la création d'icônes et illustrations plus loin dans cette vidéo. Mais ce sont les formes que nous pourrions potentiellement utiliser pour créer ces choses. Mais n'oubliez pas que chaque fois que nous applaudissons les choses dans notre conception, nous voulons toujours qu'il y ait un élément de conformité et un élément de contraste. Si nous n'avions qu'une seule police de caractères ou si nous avions des faces de type qui ne contrastent pas trop, nous voudrions peut-être aller dans l' autre sens et utiliser des formes et un style d'illustration général complètement différent. Ce site Web, par exemple, comporte des textes de titres très similaires, mais il a un style d' illustration. Il a l'air presque dessiné à la main. C'est une illustration très simple et il n'y a rien d'autre sur la page, c'est juste un arrière-plan unicolore complètement uni. Le contraste frappant entre les faces de type et le style d' illustration fonctionne parfaitement dans ce contexte car il y a si peu de contraste sur la même page. Si nous avons une police de caractères assez compliquée, nous voudrions peut-être que les éléments visuels de la page le contrastent en étant particulièrement simples. Supposons donc que j'ai ces deux polices de caractères ici. Maintenant, la police de caractères est assez complexe. Donc, dans ce cas, je voudrais que le langage visuel renversé soit assez simple, mais prenons certaines des formes que j'ai identifiées plus tôt de la police principale et utilisons pour cette fenêtre contextuelle modale ici. Donc, tout d'abord, au lieu de coins arrondis, j'ai pensé qu'il pourrait sembler intéressant avoir ces coins légèrement effilés utilisant le même angle que celui utilisé par le coin sur la police de caractères. Ensuite, j'ai ajouté une croix comme une sorte de bouton de fermeture pour cette fenêtre contextuelle modale. Et j'ai choisi d'utiliser un contraste similaire dans les poids des lignes qui sont également utilisés dans la police de caractères de titre, avec la ligne plus fine utilisée comme découpe sur le x. Et finalement, j'ai ajouté une sorte de gris Swoosh en bas à gauche de cette fenêtre contextuelle modale, qui est le même angle de swoosh que celui utilisé en bas des lettres minuscules t, a, e et de nombreuses autres lettres que j'ai identifiées dans cette police de caractères. Maintenant, je crois que cette fenêtre contextuelle modale correspond davantage au style de la police utilisée sans la compliquer ni ajouter trop de contraste au design. Ce n'est qu'un exemple très simple de la façon dont je peux utiliser les formes que j'ai identifiées à partir de la police de caractères dans un simple élément d'interface utilisateur. De même, lorsque nous parlons de couleur, nous ne parlons pas seulement d'une poignée de noms de couleurs que nous avons. Quand on parle de formes. Il ne s'agit pas seulement de carrés, de triangles et de cercles. Il y a toutes sortes de formes pour lesquelles nous n'avons même pas vraiment de noms connus. Les qualités de ces formes peuvent changer radicalement en modifiant la largeur de ligne et les qualités de la ligne. Lorsque nous choisissons des formes que nous pouvons utiliser dans le langage visuel de nos conceptions, nous voulons savoir à quel point les formes sont complexes dans les polices de caractères que nous avons déjà choisies. Si la police de caractères est déjà choisie, il y a beaucoup de contraste et beaucoup de types de formes différents. Nous ne voulons pas introduire trop de nouvelles formes dans nos conceptions. Si nous avons commencé avec des faces de type beaucoup plus simples, nous pouvons probablement ajouter beaucoup plus de contraste dans les formes. Et nous examinerons quelques exemples de cela lorsque nous examinerons l' illustration et la création d'icônes. 4. Illustrations: Parce que la topographie de ce site est si simple, cela signifie qu'ils peuvent jouer un peu plus avec les illustrations et même ce fond de fond, cette illustration est assez grande, elle est assez complexe, et utilise aussi une certaine texture. Rien de tout cela ne serait possible s'il y avait une police de caractères très compliquée en haut et, bien sûr, une palette de couleurs relativement petite. Et voici un autre exemple de topographie très simple, beaucoup d'espaces blancs, ce qui nous permet de jouer un peu plus avec l'illustration. Je sais que je montre beaucoup de pages d'accueil ici. Il suffit donc de faire défiler vers le bas et de voir une grande partie de l'iconographie et des animations subtiles sont beaucoup plus complexes à ce sujet car il y tellement d'espaces blancs et il a une police de caractères si simple. Et dernier exemple, celle-ci possède également des polices très, très standard. Il peut donc utiliser ce style d'illustration très rayant, très réaliste, dessiné à la main, et il a fière allure. Le contraste entre ces deux choses fonctionne parfaitement parce qu' il n'y a pas trop de couleur, il n'y a pas trop de complexité sur la page. C'est donc un bel exemple contrastant avec le dernier que nous avons examiné. Ceci a une typographie un peu plus compliquée, une palette de couleurs légèrement plus complexe avec la couleur de fond ici. Il a donc un style d'illustration légèrement moins complexe. Voici donc un design que j'ai créé plus tôt. Vous m'avez vu créer cela, et je ne suis pas particulièrement satisfait de l'illustration. Je viens d'en enfoncer une ici sans trop réfléchir, je vais retirer cette illustration pour que nous puissions essayer d'en coller différentes ici. Mais avant de le faire, je voudrais suggérer que vos couleurs ne doivent pas nécessairement être réalistes. Rappelez-vous, plus tôt, nous avons dit que la valeur est beaucoup plus importante que la teinte quand il s'agit de choisir les couleurs , c'est particulièrement vrai lorsque nous trouvons comment choisir nos Hughes, ce type a un vert. ordinateur portable, ce qui est un peu étrange. Vous pouvez probablement le voir dans le monde réel, mais vous pouvez également avoir une illustration où le ciel est orange, où la peau de la personne est verte, où l'eau est rouge. Et tant que nous aurons les bonnes valeurs, elles auront fière allure. Mais en jouant avec les teintes, on peut le rendre plus intéressant. Et bien sûr, nous pouvons obtenir nos couleurs de marque dans leur impossibilité. Alors que nous venons de parler de formes, nous voudrions peut-être créer une illustration qui n' est qu' un motif de formes. Et donc peut-être que j'ai ces triangles et cercles de couleur aléatoire ici. Maintenant, je me suis donné un défi parce que la police de caractères que nous utilisons ici pour afficher le texte est très complexe, mais elle est aussi un peu géométrique. Ces formes géométriques que j'ai ajoutées à titre d'illustration ici. Je ne pense pas que cela fonctionne aussi bien. Et c'est parce que nous n'avons pas vraiment contraste entre le texte affiché et l'illustration. Bien que cela signifie qu'il est beau et uniforme, cela signifie qu'il y a une illustration qui n' ajoute rien au design et qu'il n'y a pas vraiment d'intérêt visuel ici. Si semblable à l'un des exemples que nous venons de regarder, je vais utiliser une illustration dessinée à la main, mais je vais la garder un peu dans un cercle. Il y a un endroit très précis où il vit. Maintenant, j'ai choisi cette illustration de chat sans autre raison que le fait qu'il a ce coin est, et ce coin pied gauche et le poisson sur son tableau blanc ont un visage de coin. Et il y a beaucoup de coins dedans, comme ma police de caractères contient beaucoup de coins. Je suis donc conscient des formes de la police de caractères, mais je ne les copie pas dans le même style, donc il y a toujours le contraste. Examinons maintenant ce design. Un nouveau, mais cette fois, nous avons changé les visages de type en quelque chose qui ressemble plus à ce que vous allez probablement travailler avec une agence de conception web moderne. La police de caractères est beaucoup plus standard. C'est très boxy, c'est sans empattement, et plus encore, c'est trop utilisé. Ainsi, tout le monde a l'habitude de voir ces polices de caractères partout et potentiellement embarqué. Il s'agit maintenant d'un défi très différent car pour créer une illustration qui fonctionne avec ces polices de caractères, il peut être beaucoup plus complexe d' obtenir un certain contraste. Mais cela doit aussi être dû au fait que sinon cette conception risque d'être visuellement monotone et d'endormir nos utilisateurs. C'est une illustration nous avons utilisée plus tôt dans le cours qui pourrait très bien fonctionner ici, c'est ce style 3D cool qui est très à la mode en ce moment. Et il ajoute beaucoup d'intérêt visuel, offre beaucoup de contraste avec la police de caractères et s'intègre très bien dans cette section. Un gros inconvénient est que je n'ai pas eu temps de créer mes propres illustrations, et vous le faites rarement. C'est une illustration très surutilisée est un style d'illustration très surutilisé à tout le moins. Je ne veux donc pas vraiment utiliser cela à côté d'une police de caractères très surutilisée. On pourrait vous pardonner de penser que vous avez déjà vu ce design. Nous voudrions peut-être simplement créer quelque chose de sauvage et de chaotique. Sinon, nos designers cherchent juste loin d'être conformes et ennuyeux. Donc, au contraire, je viens de créer des formes farfelues sans aucune raison réelle consciente pour elles. Personnellement, je pense que cela contraste bien mieux avec la topographie. Nous pouvons rendre cela plus intéressant dans une vidéo ultérieure. Mais lorsque nous parlons de textures motifs et de dégradés, similaires à différentes polices de caractères. Lorsque nous choisissons un style d' illustration, nous voulons qu'il y ait un certain niveau de contraste entre nos éléments existants et la police de caractères, mais nous voulons surtout qu'ils se sentent connectés et qu'ils se sentent connectés. conformité. Plus le reste des éléments de notre conception est propre et simple , plus l'illustration peut être loufoque et folle. Et si nous avons déjà beaucoup de contraste entre les éléments existants, nous allons vouloir une illustration un peu plus contenue et un peu moins folle. 5. LES TEXTURES: La plupart des concepteurs Web vont examiner la typographie et la couleur et peut-être penser à la composition ou apprendre à améliorer un peu leurs compositions. Mais ils vont rarement penser à quel langage visuel. Et même si c'est le cas, c'est normalement dans le contexte des formes, comme nous venons de parler. Cependant, le langage visuel est toujours présent, que nous y réfléchissions ou non. Et tout comme si nous essayons de choisir une police de caractères sans personnalité, juste dans l'espoir que nous ne communiquerons rien en utilisant simplement des couleurs plates, par exemple, était encore très communiquant. quelque chose. Cela signifie que la plupart des sites Web éviteront même considérer les textures, les motifs ou les dégradés. Nous voudrions donc au moins envisager de les ajouter à nos sites Web ou applications, car il sera très facile pour nous de créer une personnalité unique et une application Web mémorable. Nous pourrions potentiellement le rendre plus utilisable en attirant peut-être davantage l' attention sur un élément interactif. Par exemple, lorsque nous utilisons des dégradés sur un bouton pour le faire apparaître un peu plus en 3D. Nous pourrions peut-être utiliser une texture à la place. Nous pouvions donc parfois utiliser une texture pour rendre quelque chose plus réaliste ou plus skeumorphique. Et peut-être que parfois les gens veulent interagir avec elle. Je ne pense pas que les designers en parlent assez, mais j'ai un stylo sur mon bureau en ce moment et je clique souvent sur le bouton au verso alors que je n'en ai pas vraiment besoin. Par exemple, personne n'a jamais besoin de cliquer sur ce bouton juste parce que quelque chose est agréable. Et nous allons examiner cela dans le prochain module sur l'animation beaucoup plus loin. Mais si le bouton est plus agréable, nous allons vouloir cliquer dessus. Passons un peu de temps à chercher une texture qui, selon nous, fonctionne avec notre image de marque. Maintenant, nous pouvons être tentés de simplement copier un site qui a fière allure sur un autre site Web, mais nous essayons de créer une expérience unique pour notre site marketing ici, ou de donner une personnalité unique à un tableau de bord. Essayons donc de trouver un modèle unique. Nous pouvons rechercher quelque chose comme Pinterest. Et les gens ont en fait téléchargé toutes sortes de textures et de motifs différents ici. Et nous pourrions l'utiliser comme source d'inspiration, ou nous pourrions peut-être simplement copier certaines textures que nous avons trouvées. Nous parlerons un peu de la différence entre une texture et un motif sous peu. Mais d'abord, je vais regarder les textures. Voici maintenant le design que j'ai créé un peu plus tôt. Et si je changeais cette ligne droite en une texture fraîche peinte à la main sur l'écran comme celle-ci. Maintenant, personnellement, je pense qu'il y a instantanément l' air super cool. Il y avait une ligne ennuyeuse sur la page, et maintenant cela semble vraiment intéressant, mais cet intérêt attire notre attention. Cela crée une énorme quantité de contraste dans un endroit qui n'est pas très important et c'est presque maintenant la première chose que je remarque sur cette page, rappelez-vous, la seule raison pour laquelle nous avons une couleur différente dans l'arrière-plan lorsque nous faisons défiler la page pour briser la monotonie visuelle, idéalement, faites-le avec une sorte de rythme. Par conséquent, la ligne droite en arrière-plan où nous passons du blanc au violet n'est particulièrement importante ni intéressante. Et si quoi que ce soit, nous voulons attirer moins d'attention sur elle, pas plus. C'est peut-être un très mauvais endroit pour utiliser une texture. Quelque chose comme la topographie pourrait être beaucoup plus important. Le plus important est probablement que nous puissions apprendre de n'importe où, à tout moment. Donc, à mon avis, le meilleur endroit pour dessiner plus de contraste serait des mots trop spécifiques dans cette rubrique, faisant un peu de texture ici, probablement le meilleur endroit où nous pourrions en mettre. Nous pourrions également ajouter des textures intéressantes à cette illustration bizarre d'un chat que j'ai. Parce que nous avons déjà un certain intérêt visuel pour cette illustration. Nous ne voulons probablement pas une texture vraiment dure, vraiment compliquée comme celle-ci. Nous pourrions peut-être adoucir ou simplifier cette texture pour qu'elle soit un peu moins dure. Mais encore une fois, il s'agit ici d'un cercle de fond. Ce n'est peut-être pas l' endroit le plus important pour mettre de la texture. Ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai directement ajouté de la texture à l'illustration. Il lui donne un aspect un peu plus tactile, rend plus intéressant visuellement. En fait, je l'ai fait directement dans un programme de dessin pour qu' il soit très unique. J'ouvre simplement l'illustration dans Procreate sur iPad, choisi une texture et j'ai juste griffonné quelques couleurs sur certaines zones. Mais cela ajoute très facilement une texture unique. Et il s'agit maintenant d'un ballon flambant neuf. J'ai d'autres illustrations plus petites ici, presque des icônes, mais un peu trop grandes et complexes pour être considérées comme des icônes. Je peux maintenant ajouter les mêmes pinceaux et des trucs sont utilisés sur cette illustration supérieure pour ajouter un peu de texture à ceux-ci, ce qui les rend plus alignés. Étant donné que je n'ai créé aucun ensemble d'illustrations, cela leur donne l'impression d'appartenir un peu plus ensemble. Bien sûr, j'ai déjà ajusté les couleurs de ces illustrations pour qu'elles aient le même genre de couleurs. Les textures peuvent être utilisées lorsque nous voulons rendre notre application Web ou notre site Web très unique. Nous pouvons même trouver une texture peinte à la main très personnalisée , ou même créer nôtre, les importer et les utiliser dans nos images. Il semble probablement un peu trop unique pour être utilisé pour une marque très corporative. Cependant, pour quelque chose qui est un peu corporatif, nous pourrions tout de même utiliser des textures assez subtilement comme je l'ai fait avec l' illustration du chat dans cette vidéo. Et comme le langage visuel est si unique, cela signifie qu'il faut réunir tous nos éléments de marque, tous nos différents visuels sur le site Web deviennent alors très faciles. Chaque partie de notre site Web instantanément l' impression d'appartenir à la même marque, car elle utilise une texture qui n'est vraiment utilisée nulle part ailleurs sur Internet. 6. Motifs: Maintenant, un motif est légèrement différent d'une texture ou un motif est quelque chose qui se répète sur une grande surface. Cela signifie qu'ils peuvent être utilisés beaucoup plus subtilement dans le contexte de quelque chose. Cela signifie qu'ils peuvent couvrir une zone plus grande évidemment, mais ils présentent également un avantage de développement, savoir qu'il peut s'agir d'une image particulièrement petite ou d'un SVG répété sur une grande surface. L'image originale est donc très petite et très rapide à charger. Par exemple, si nous voulions ajouter un motif à ce même design nous venons d' ajouter des textures. De façon réaliste, je ne le ferais probablement pas parce qu'il y a peut-être trop de complexité dans le design dans l'ensemble. Peut-être aurais-je de nouveau opté pour cette forme de coin triangulaire, qui est maintenant utilisée dans mon illustration, ainsi que dans ma police d'affichage. Je pourrais donc avoir un motif répétitif simple en utilisant des triangles de couleur légèrement différents. Dans ce cas, je suggère que ce motif ne fonctionne pas parce qu'il y a beaucoup trop peu de contraste entre le motif et la police de caractères. Non seulement ils utilisent tous les deux des formes de coin, mais ils sont également très géométriques. Et pour cette raison, j'ai l'impression que j'aurais besoin d'un peu de contraste pour que le motif ajoute quelque chose au design. Parce qu'à l'heure actuelle, je ne pense pas que cela ajoute autre chose qu'une complexité inutile, peut-être semblable à la façon dont nous avons choisi ce chat dessiné à la main au sommet, nous voulons des triangles légèrement plus dessinés à la main . Au lieu de cela, si nous avions choisi une police légèrement plus humaniste ou quelque chose même dessiné à la main , les triangles géométriques pourraient fonctionner un peu mieux. Mais avec tous les triangles pointus de la police de caractères, je crois que les triangles dessinés à la main en arrière-plan ici vont mieux fonctionner ici. Et remarquez que j'ai ajouté une petite boîte violette derrière le texte, sorte que nous n'avons pas la distraction du motif directement derrière le texte. Donc, un motif sera normalement beaucoup plus subtil. Il sera moins distrayant pour un utilisateur, car il s'agira de la même façon de couvrir la zone. C'est également moins de travail techniquement. Il est plus facile à entretenir, il est plus facile de charger la page Web. Normalement, nous pouvons nous en sortir davantage sur un tableau de bord plus professionnel ou professionnel de notre application Web. Il suffit de le différencier d'une manière ou d'une autre, rendre plus unique et de lui donner une sensation légèrement plus haut de gamme. 7. Les gradients: Les dégradés peuvent être un moyen très simple de créer langage visuel un peu plus compliqué que les couleurs de base. Si les couleurs de votre marque étaient orange et bleu, il y a probablement beaucoup d' entreprises avec un orange très similaire et un bleu très similaire. Mais lorsque nous créons un dégradé orange à bleu à un certain niveau, nous sommes peut-être la seule entreprise utiliser ce dégradé exact, ce qui va rendre nos applications un peu plus agréables. unique et un peu plus mémorable. J'ai créé ce design plus tôt lorsque nous parlions de formes. Nous avons cette police sans empattement très boxy. Nous voulons donc vraiment que les formes, les autres formes, les motifs ou les textures que nous utilisons soient très fluides et fluides. Travailler avec une police de caractères comme celle-ci peut être très amusant lorsque vous arrivez à ce stade, car nous avons choisi des polices de caractères si simplistes, nous pouvons nous amuser un peu plus avec le visuel. langue. Bien sûr, nous pouvons ajouter des dégradés subtils à ces formes et à l' ensemble de l'arrière-plan. Et c'est moins distrayant derrière cette police car nous avons beaucoup plus de place pour créer du contraste. Remarquez que ces dégradés se situent essentiellement entre des nuances de bleu légèrement différentes. Nous voulons très rarement choisir des couleurs aux extrémités opposées de la roue chromatique. En fait, si je voulais, par exemple, créer un dégradé jaune à bleu, nous savons déjà que le milieu va être gris et nous voulons éviter de griser dans nos dessins. dans la mesure du possible. Nos dégradés ne devraient idéalement pas se déplacer trop loin autour de la roue chromatique dans son ensemble. Cela signifie que les dégradés que nous créons exigeront un peu moins d' attention de la part de nos utilisateurs. Mais cela signifie aussi que la couleur au milieu du dégradé sera toujours très vibrante. Une bonne solution si nous voulions créer un dégradé légèrement plus compliqué pour les zones plus petites, c'est que vous pouvez bien sûr placer un troisième arrêt au milieu de votre dégradé. Et cela créera quelque chose d'un peu plus unique pour notre marque, mais veillera également à ce que la couleur au milieu soit encore assez vibrante et non pas grise. Bien sûr, dans mon exemple ici, il pourrait y avoir des problèmes de lisibilité. Nous ne traitons que de trois lignes de texte au-dessus du dégradé. C'est donc moins important ici. Mais nous voulons toujours être conscients que même si le contraste des couleurs entre le premier plan et l' arrière-plan est bon, s'il y a beaucoup de complexité en arrière-plan, cela va encore rendre la tâche plus difficile. pour lire le texte. Quelque chose comme un dégradé n'est pas aussi compliqué qu'un motif. Et donc normalement, c'est bon. Chaque combinaison de couleurs imaginable est déjà utilisée pour une marque quelque part en ligne. Il est très difficile pour vous de proposer un jeu de couleurs unique pour votre marque si vous n'utilisez pas l'autre langage visuel tout au long du reste de ce module. Une chose que vous pouvez faire est de créer un dégradé. Les dégradés sont instantanément plus uniques qu' une simple couleur plate et il ne s'agit pas d'un travail technique à ajouter à un site Web. Nous voulons toujours qu'ils soient subtils, donc nous voulons presque toujours utiliser des couleurs donc nous voulons presque toujours utiliser des couleurs proches les unes des autres sur la roue chromatique, ce qui nous empêchera également d'obtenir une horrible couleur grise quelque part dans au milieu de notre dégradé. Et si nous utilisons un dégradé excessif dans nos conceptions, surtout s'il s'agit d'un arrière-plan, nous voulons réduire la complexité des autres couleurs et images utilisées dans la conception. Et nous voudrions peut-être augmenter les espaces blancs dans d'autres régions. 8. Icônes: Les icônes peuvent faire une énorme différence pour une application Web. Je sais que nous sommes un peu plus tard dans ce cours, mais ne sous-estimez pas à quel point les icônes peuvent être importantes. Ils peuvent facilement avoir toute la personnalité d' un logo pour communiquer message de votre marque tout en résumant ce que signifie quelque chose dans un seul symbole. Cela signifie que les gens peuvent le repérer très rapidement avant de commencer à lire quoi que ce soit sur une page. Vous pouvez normalement trouver le bouton Enregistrer et le bouton Pièces jointes. Et les icônes traduisent normalement les langues et les dialectes beaucoup plus rapidement que tout autre chose. Aidez les gens à identifier où se trouve une icône. Et pour garder un message cohérent, nous voulons que notre ensemble d'icônes ait l'impression qu'ils appartiennent ensemble. Maintenant, à moins d'avoir un budget particulièrement important, nous allons normalement acheter un jeu d'icônes et probablement les ajuster un peu. Il y a des icônes totalement gratuites très faciles à utiliser comme Font Awesome et l'icône de héros. Nous n'allons vraiment les utiliser que pour le prototypage. Ils ne possèdent pas vraiment les caractéristiques uniques que nous voulons pour nos jeux d'icônes. Si nous utilisons ces applications très rapidement, on dirait dix autres applications que vous avez déjà vues. Mais créer nos propres jeux d'icônes est vraiment difficile. Nous voulons qu'ils soient cohérents sur l'ensemble de notre site. Nous voulons parfois qu'ils travaillent à différentes tailles. Et nous avons besoin qu'ils communiquent facilement quelque chose. Vous allez donc très rarement en créer un à partir de zéro non plus. Pendant que nous recherchons un ensemble d'icônes, nous voulons toujours conserver ces mots-clés de marque dans notre cerveau, mais nous voulons également savoir à quoi ressemble notre police de caractères. Encore une fois, car ils vont toujours rester à côté de certains textes. Nous voulons qu'ils n'aient vraiment trop de contraste avec la topographie. Presque comme s'ils appartenaient à la typographie. Donc, si notre typographie est assez géométrique, nous voudrions peut-être une icône géométrique à côté de celle-ci. S'il a l'air dessiné à la main ou comporte un élément humaniste, nous pourrions vouloir une icône légèrement plus humaniste à côté de celle-ci. Ou si comme ces deux polices de caractères que j'utilise ici, une d'elles a beaucoup de contrastes, de lignes épaisses et fines. Nous voudrions peut-être conserver ce contraste dans les icônes. Alors que si nous utilisions l'autre police de caractères pour nos boutons et les éléments généraux de l'interface utilisateur, nous voudrions peut-être avoir une icône avec un poids de ligne cohérent. À mon avis personnel, lorsque vous recherchez des jeux d'icônes, vous souhaitez regarder les formes et les caractéristiques de votre typographie, particulier celle qui sera utilisée par les deux icônes suivantes. Et c'est probablement plus important que les mots-clés de votre marque. Une fois que vous avez acheté un jeu d'icônes que vous avez choisi, des jeux d'icônes gratuits. Vous aurez souvent 200 icônes ou un numéro fou comme celui-ci dans l'ensemble. Vous ne voulez pas vraiment les utiliser tous. Vous souhaitez sélectionner celles qui seront utiles pour l' application spécifique que vous créez. Vous utiliserez un sous-ensemble de ces icônes que vous partagerez avec d'autres concepteurs ou développeurs lors de la création de nouveaux éléments. Lorsque je décide de la signification de chaque icône, je trouve normalement utile d'accéder à Google Images et écrire des pièces jointes, des icônes, par exemple. Maintenant, pour cela, c'est relativement facile. Chaque image qui revient est constituée d'un trombone. Parfois, un trombone avec un petit plus ou une croix à côté, ce qui signifie probablement quelque chose d'un peu différent. Si vous accédez à Google Images et que vous recherchez quelque chose comme une icône d'avertissement, et au moins la moitié des images sont de la même icône. Vous savez en quelque sorte que c'est un symbole universellement accepté pour cette chose. Parce que c'est ainsi que les gens ont balisé leurs images sur leurs propres sites Web. Je ne peux pas penser à un seul exemple où j'ai fait cela et je n'ai pas trouvé résultat assez concluant pour quelle icône je devrais utiliser pour quelque chose. Une fois que nous avons obtenu notre sous-ensemble d'icônes et que nous avons décidé ce que chaque icône représente pour nous. Nous allons probablement vouloir faire quelques ajustements. Vous obtenez rarement un jeu d'icônes qui fonctionne parfaitement avec votre police de caractères et avec votre message de marque. Peut-être devriez-vous arrondir un peu les bords ou avoir des lignes plus fines ou quelque chose comme ça. Un problème courant, surtout si j'avais jeux d'icônes assez uniques comme celui que j'ai, est qu'à un moment donné, j'aurai besoin d'une icône que je n'ai pas dans cet ensemble. Par exemple, j'ai peut-être besoin d'une icône de sauvegarde. Cet ensemble ne possédait pas d'icône de sauvegarde. J'ai fait une recherche d' image Google pour icône Enregistrer et j'ai trouvé qu'il s'agissait normalement d'une vieille disquette. Maintenant, j'ai parcouru le jeu d'icônes d' origine à la recherche de formes que je pourrais utiliser pour créer une disquette. Ensuite, je peux simplement faire quelques modifications subtiles, découper les bits que je veux conserver et y apporter quelques petits ajustements pour créer une nouvelle forme de disquette sans créer de nouvelles lignes, courbes, angles ou tout autre type de choses. Vous voudrez également créer des règles spécifiques concernant couleur qu'ils peuvent être et le type de taille qu'ils peuvent être. C'est une chose très utile à documenter dans votre système de conception. Ainsi, les autres concepteurs travaillant sur la même application ne vont pas coller des icônes de la mauvaise taille ou de la mauvaise couleur. Une erreur très courante que j'ai vue dans différentes conceptions d'applications Web est les gens utilisent des icônes pour la mauvaise taille. Si vous avez une icône, c'est très simpliste et que vous l'explosez trop gros, cela aura l'air mal. C'est comme obtenir une police de caractères très simpliste et en faire un gros titre. Une petite icône très simple ne fonctionne pas en grand. Il n'a pas la personnalité ni les caractéristiques nécessaires pour y parvenir. De même, une icône très compliquée, avec plus d'une couleur, par exemple, ne sera pas trop belle lorsque vous la rendez vraiment petite. Si vous avez une icône et qu'elle ne fait que 30 pixels sur 30 pixels, vous ne pouvez pas avoir de largeurs de ligne différentes. Ça va juste ressembler à un petit gâchis bizarre. Nous devons donc imposer des restrictions quant à la façon dont nos jeux d'icônes peuvent être utilisés. Et je suis très rare dans certaines applications, nous voudrions peut-être qu'une version volumineuse de l'icône et une petite version de la même icône soient utilisées à différents endroits. Nous voulons choisir un jeu d' icônes qui correspond nos mots de marque et à notre image de marque existante. Mais nous voulons également que notre ensemble d'icônes corresponde à la topographie à laquelle il sera utilisé lors du choix de nos polices de caractères, nous préférerions choisir celle vous payez pour obtenir quelque chose de plus unique. et c'est un peu plus professionnel et fonctionne dans plus de circonstances. Avec icônes. C'est encore plus vrai parce que vous n'avez pas besoin d' autant d'argent pour obtenir un ensemble d'icônes décent. Nous voudrons créer des règles très spécifiques concernant les tailles et les couleurs que ces icônes peuvent être utilisées dans notre application ou notre site Web. Par conséquent, les autres concepteurs et développeurs ne vont pas les rendre trop grands ou trop petits alors que nous savons déjà qu'ils ne fonctionneront pas comme ça. 9. Résumé: Les illustrations, photos, textures ou motifs que nous utilisons tout au long de notre conception, nous communiquons tous davantage le message de la marque. Nous voulons avoir un style cohérent que nous utilisons dans tous nos designs pour une seule marque. Si nous avons choisi une police de caractères forte, nous disposons d'une grille unique et d'une palette de couleurs intéressante. Nous ne devrions utiliser notre langage visuel très parcimonieusement tout au long de notre conception. Les principaux endroits où nous utiliserons le langage visuel sont sur nos sites marketing ou notre application, la page d'accueil, où nous avons besoin de travaux supplémentaires pour attirer l'attention des gens et communiquer les valeurs de notre marque. Pour un tableau de bord ou une section d' administration de notre site, nous utiliserons un langage visuel beaucoup plus parcimonieux, mais cela ne signifie pas qu'il n'existera pas. style d'icône, par exemple, peut être tout à fait unique pour s'adapter à notre marque et bien fonctionner avec notre typographie. Chaque application dispose d'une sorte de sites marketing ou page d'accueil et à propos de nous une page de contact. Ce sont des pages que les gens voient lorsqu'ils n'ont pas encore beaucoup traité avec votre entreprise ou votre marque. On connaît moins la personnalité ou le sens de la marque. Cependant, ce sont les domaines dans lesquels notre langage visuel sera le plus important. Et nous voudrons trouver des illustrations ou des photographies qui ne sont pas seulement uniques, mais qui communiquent vraiment qui nous sommes.