Créer un kit de photographie complet : appareils photo, objectifs, rangement et outils | Tabitha Park | Skillshare
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Créer un kit de photographie complet : appareils photo, objectifs, rangement et outils

teacher avatar Tabitha Park, Product & Food Photographer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      2:00

    • 2.

      Les corps d'appareil photo reflex numérique

      11:14

    • 3.

      Les objectifs à focale fixe

      16:28

    • 4.

      Les autres objectifs

      4:32

    • 5.

      Les accessoires (trépieds, flash et sacs)

      16:04

    • 6.

      Les outils (stockage, programmes, plateformes de galerie)

      17:16

    • 7.

      Le knolling

      8:11

    • 8.

      Outro

      0:46

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

7 776

apprenants

33

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours, je vous présenterai mon parcours dans l'univers de la photographie en commençant par mon tout premier appareil photo et mes premiers objectifs pour finir par mon arsenal actuel ! Je vais plonger dans les domaines des reflex numériques, des objectifs, des flashs Speedlight, des trépieds, des sacs, des cartes mémoire, du stockage de fichiers, des programmes de retouche et des plateformes de galeries.

Ce cours s'adresse aux photographes débutants à intermédiaire qui cherchent des ressources ou des conseils sur la mise à jour de leur arsenal de photographie. Je parlerai en détail des différents objectifs à focale fixe et des prix actuels de quelques appareils reflex numériques du marché ainsi que des sites que vous pouvez consulter pour comparer des produits. J'utilise principalement avec des appareils NIKON, mais je parle aussi rapidement des produits Canon actuels et je vous explique comment trouver l'équipement qui vous convient.

Ce cours a été mis en ligne en août 2018.

Pour le projet de ce cours, nous allons explorer l'art de la photographie à plat, aussi dite « knolling » ou « flat lay » et je vous montrerai comment prendre la photo d'une série d'objets organisés en vue du dessus.

Si vous avez des questions spécifiques relatives au matériel ou si vous souhaitez partager vos propres expériences, n'hésitez pas à laisser un commentaire dans la section de la communauté de cours afin que nous puissions nous entraider ! Consultez l'onglet du projet de cours pour obtenir une liste des ressources et des liens vers tout le matériel et les outils que je montre dans ce cours.

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Teacher Profile Image

Tabitha Park

Product & Food Photographer

Top Teacher

Hi! I'm Tabitha and I teach photography classes. I'm a lifestyle, product, and food photographer living in the Pacific Northwest with my husband, our 17 gorgeous chickens, and Smallcat! I love plants and coffee and naps. In my spare time I'm a reckless gardener (irl and in Stardew Valley), and unapologetic hobby starter. Currently hyperfixating on crochet, embroidery, and spoon carving!

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Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: Salut, je suis Tabitha. Dans ce cours de photographie, je vais vous montrer tout le matériel et l'équipement que j'utilise pour diriger mon entreprise. Je fais de la photographie professionnellement depuis près de huit ans maintenant et j'ai tout fait, des photos de famille et de bébé aux fiançailles, mariages, aux fêtes de danse, la création de contenu et à la photographie de produits. J' ai beaucoup changé au fil des ans et mon équipement et mon équipement ont changé avec moi. Je vais vous montrer où j'ai commencé avec la photographie et les différentes améliorations que j'ai faites le long du chemin pour arriver là où je suis maintenant. Je vais vous parler des objectifs principaux et de la gestion des fichiers, façon dont je garde tout organisé et sauvegarde toutes mes photos, des programmes d'édition que j'aime utiliser, ainsi que des outils de gestion de la galerie client que j'implémente dans mon les affaires. Ce cours est destiné aux photographes débutants ou intermédiaires qui estiment que leurs photos ne sont pas là où elles pourraient être. Pensez-vous que vous grandissez à partir de votre équipement ou vous n'obtenez pas tout à fait la qualité que vous recherchez ? Espérons que cette classe vous donnera un aperçu des améliorations de l'équipement que vous pourriez faire pour obtenir vraiment vos photos au niveau supérieur. À la fin, je vais vous parler de notre projet de classe. Nous allons plonger dans le monde de la photographie knolling, qui est fondamentalement la méthode d'organisation d'un tas d'objets dans un cadre, une manière très méticuleuse et propre, puis prendre une photo d'en haut, une pose plate, pour atteindre ce look vraiment esthétique. Vous pouvez tailler votre matériel de photographie, votre équipement actuel, peut-être que vous planifiez un voyage et vous avez vos vêtements, votre passeport, votre sac et vos chaussures, vous pouvez tailler votre collection de maquillage, ou votre , ou votre recette préférée. Les possibilités sont infinies. J' ai un tableau Pinterest que je vais vous montrer pour une inspiration supplémentaire et je suis vraiment excité de voir ce que vous créez. Si vous avez des questions pour moi, laissez-les dans la section de discussion et nous pouvons travailler tous les problèmes liés à la photographie que vous pourriez avoir. Donc, avec tout ce qui dit, plongons directement dans. 2. Les corps d'appareil photo reflex numérique: Merci beaucoup de m'avoir rejoint. Pour commencer, on va parler de corps de caméra. Je tourne des reflex numériques Nikon, et la principale raison pour laquelle je tourne sur Nikon plutôt que sur Canon, Pentax ou Sony, c'est parce que le tout premier appareil photo que j'ai eu quand j'avais 16 ans était un Nikon. C' était mon 16e anniversaire et ma famille, mes parents ont acheté cet appareil photo Nikon pour moi. Il est venu dans un kit de Costco avec les deux objectifs et un sac, et c'était un Nikon D60, et donc, j'ai toujours tourné un Nikon à cause de ça. Mon père à l'époque a dit qu'il avait choisi Nikon parce que c'est ce que les pros utilisent. Je ne sais pas si c'est vrai, j'ai vu des photos étonnantes de tous les types d'appareil photo là-bas. Donc, ce que je recommande lorsque vous choisissez un corps de caméra si vous n'avez pas plongé dans le monde des reflex numériques ou si vous envisagez de changer, allez dans un magasin d'appareils photo et maintenez chaque appareil photo du magasin. Tenez-le, sentez-le dans vos mains, essayez l'obturateur, voyez ce que c'est de naviguer dans les menus, comme, passer par et réellement prendre le temps avec chaque corps et de comprendre ce que vous aimez réellement. Il y a beaucoup de combats en ligne sur ce qui est mieux, et oh, les tireurs Nikon contre les tireurs Canon. Honnêtement, il y a tellement de caméras incroyables là-bas. Trouve juste celui que tu aimes. cinq ou six ans, j'ai eu l'occasion de tourner avec un Canon 5D Mark II, qui était la caméra de pointe moderne de l'époque, et c'était un rêve. J' ai adoré la façon dont l'obturateur sonnait et les photos se sont avérées belles, et je me sentais un peu comme, oh, peut-être que j'aurais aimé avoir Canon à la place. Mais finalement, j'ai déjà investi dans Nikon et j'ai adoré la qualité de ce que j'ai reçu, et je suis vraiment à l'aise de l'utiliser, je suis à l'aise de naviguer dans les menus, donc Nikon est vraiment incroyable pour ce que je fais et c'est parfait pour moi. Donc, je vais surtout parler des corps de Nikon parce que c'est ce que je tire. Le premier corps Nikon que j'ai eu était un Nikon D60. Il avait un énorme 10,2 mégapixels. C' était une caméra assez légère, à l'époque c'était gigantesque parce que c'était mon premier. Mais maintenant, quand je le tiens, je suis comme si c'était un petit appareil photo. Il est livré avec deux objectifs de kit, ce qui est standard, et j'ai depuis vendu l'appareil photo entier et c'est le kit objectifs et le sac. Je l'avais jusqu'à il y a environ un an quand j'ai mis à niveau vers mon D750. Donc, je suis passé d'un D60 à un D7000 à un D750. Au cours de mes 10 années de photographie, je n'ai vraiment eu à mettre à niveau qu'une fois tous les quatre ans. Donc, mon premier corps de caméra m'a duré assez longtemps. Je l'ai eu pour le premier mariage que j'ai jamais tourné. J' ai aimé un tas de photos d'étoiles cool, et des photos de silhouette comme, j'ai adoré cet appareil photo et ça m'a servi pendant de nombreuses années. J' ai mis à niveau parce que ce n'était pas très bon dans la faible luminosité, et si je devais faire des portraits ou prendre des photos à l'intérieur d'un bâtiment, il ne pouvait vraiment pas me suivre même avec un flash. Donc, j'ai mis à niveau vers le Nikon D7000 par des suggestions élevées et des recommandations de personnes sur Internet. Donc, D7000 a été un saut incroyable pour moi. Je suis passé d'un capteur APS-C à un capteur CMOS, qui est un capteur de meilleure qualité. Le D7000 est toujours une culture. C' est un capteur de recadrage, ce qui signifie que ce n'est pas une caméra plein format. Donc, si je mets un objectif de 50 millimètres sur ça, ça va zoomer un peu. Ce n'est pas un vrai équivalent de 35 millimètres. Cela signifie juste que j'ai des photos un peu plus petites, qu'elles ne prennent pas autant d'espace sur mon ordinateur, et c'est un appareil photo moins cher. J' ai mis à niveau à partir de celui-ci parce que j'étais au point où j'avais vraiment besoin de photos beaucoup plus grandes, je voulais que mes photos soient imprimées sur des tapisseries, et je voulais améliorer la qualité de ma vidéo. Donc, ma première classe, ma classe de lightbox ici sur Skillshare, a été enregistrée avec mon D7000. Une partie de mon B-roll maintenant est encore enregistrée avec cet appareil photo. Mais pour la plupart, j'ai utilisé mon D750, et ma qualité vidéo s'est considérablement améliorée, ce qui est génial. Donc, j'aime amour amour mon D750 et je suis complètement heureux que j'ai mis à niveau vers elle. Le D750 est un appareil photo Nikon actuel. Les deux autres de mon D60 et de mon D7000 sont tous les deux obsolètes, il y a des modèles plus récents qui les ont remplacés. Donc, le D750, il en coûte $1,699. Il a 24,3 mégapixels, il prend des vidéos Full HD à 60, 50, 30, 25 et 24 images par seconde. L' ISO est génial, c'est excellent en basse lumière. Il varie de 100 à 12 800. Fou. Je ne pense pas avoir jamais tiré tout le chemin, jusqu' à 12 800, mais, je me suis rapproché et ça me fait exploser. L' appareil photo pèse 26,5 onces. Il a intégré le Wi-Fi et un très grand écran LCD inclinable, ce qui est super utile lorsque j'essaie de prendre un plat. Je peux tenir mes bras dehors, incliner l'écran, et puis je peux toujours voir ce que je tire quand j'utilise la vue en direct au lieu de regarder à travers le viseur. Je l'aime, je l'aime, je l'aime. Je reste toujours accroché à mon D7000 parce que c'est toujours un super appareil photo, et il est vraiment important d'avoir une sauvegarde surtout lorsque vous prenez vrais clients payants et que vous ne voulez pas être coincé au milieu de nulle part avec un seul caméra qui a des problèmes. Tu veux toujours avoir un renfort, tout le temps. C' est aussi agréable de voyager. Je n'ai pas à m'en soucier autant. Ce n'est pas ma caméra principale de travail, c'est ma sauvegarde et donc, je peux l'emmener en randonnée et ne pas avoir à m'inquiéter tant de son vol, rupture ou de son endommagement. C' est toujours une caméra de cheval de bataille et j'adore ça. Ces deux caméras fonctionnent sur des cartes SD, deux emplacements pour cartes SD, ce qui est super sympa parce que j'avais déjà cartes SD et je n'ai pas eu à passer aux compacts flash. J' ai toujours tourné avec des cartes SD et j'adore ça. Très vite, je voulais parler de certains appareils photo reflex numériques disponibles chez Nikon et Canon. Donc, ce n'est qu'un graphique que j'ai filmé sur le site de Nikon. Cela montre leurs quatre caméras les plus récentes dans la gamme DX. Donc, ce sont une sorte de caméras plus d'entrée de gamme ou de débutants jusqu'à un appareil photo plus enthousiaste ou coûteux. Donc, fondamentalement, la chose principale que tous ont en commun est qu'ils sont DX, ce qui signifie qu'ils ne sont pas des caméras plein format. Les caméras plein format, en gros, ont plus grands capteurs et sont donc plus sensibles à la lumière. Ainsi, vous pouvez les utiliser dans des situations beaucoup plus sombres et vous pouvez toujours obtenir de très belles images de haute qualité avec moins de bruit. Mais honnêtement, beaucoup de petites caméras DX fonctionnent très bien, comme ce que j'avais à faire avec mon D60 était extrêmement pire que ce que tu obtiendrais avec n'importe lequel de ces appareils. Donc, mon D60 était d'environ 600$ quand je l'ai eu. Le D3400 coûte 499,95$, et je vous promets que c'est un monde meilleur que l'appareil photo que j'ai commencé, juste parce que la technologie a tellement progressé au cours des 10 dernières années. Donc, si j'étais toi, je ferais juste tes recherches. Je ne peux pas vous dire que l'un d'entre eux est excellent, je n'en ai jamais utilisé, donc je ne peux pas dire que je les recommande définitivement. Je suis juste en train de vous montrer que ce sont une sorte de ce que vous pouvez attendre, différentes gammes de prix, et puis bien sûr, une fois que vous naviguez plus loin vous, peut voir ce qui les sépare les uns des autres, ce que leur vidéo sont ou à quel point, ou comment ils fonctionnent en basse lumière. Il y a des tonnes de sites Web en ligne qui comparent. Un que j'aime utiliser est snapsort.com. Vous choisissez deux caméras et vous pouvez les comparer côte à côte. Un autre que j'aime utiliser pour des critiques intenses vraiment lourdes est kenrock. Il m'a aidé à choisir mon deuxième appareil photo, et compte tenu de mon troisième, et donc, ces deux sites que je recommande fortement. Donc, si vous ne cherchez pas un appareil photo DX, peut-être que vous cherchez à sortir des caméras de démarrage et que vous voulez un plein format, ce sont les caméras plein format de Nikon, ces quatre. Je peux certainement recommander mon D750. Je n'ai rien dit d'autre que des choses positives à ce sujet à part le fait que c'est gigantesque évidemment, mais je n'ai rien vraiment à comparer. Je n'ai pas essayé ou tiré avec les autres. Je suis sûr qu'ils sont incroyables aussi, et donc encore une fois, si ces appels à vous, vous pouvez en quelque sorte voir où vos prix regardent. Ce sont les caméras actuelles en août 2018. Ensuite, sur le site Web de Canon, ne sont que quatre caméras d'entrée de gamme, cene sont que quatre caméras d'entrée de gamme, et elles passent en revue leur liste de fonctionnalités. Donc, vous pouvez voir où votre prix commence avec ceux-ci, et ceux-ci seront tous le prix avant d'acheter un objectif, et donc c'est juste pour un corps de caméra. Encore une fois, j'en parlerai plus tard, mais je ne recommande pas beaucoup de lentilles de kit en fonction de ce que vous entrez dans. J' achèterais la carrosserie et j'achèterais une bonne lentille pour aller avec elle séparément, mais encore une fois, ce qui sera le mieux pour votre entreprise. Alors, c'est leurs caméras de niveau supérieur. Je n'ai pas tourné avec tout ça, je n'utiliserai jamais le Canon 5D Mark II, et celui-ci a donc le 5D Mark IV et le 7 Mark II. Donc, je n'en ai pas utilisé, mais j'imagine qu'ils seront excellents aussi. Alors, encore une fois, allez à votre magasin d'appareils photo préférés. Essayez les caméras, déterminez avec quelle entreprise vous vous sentez à l'aise, puis assurez-vous qu'elle vous suivra et vous donnera beaucoup de choses à apprendre avant de devoir effectuer une nouvelle mise à niveau. Enfin, la dernière caméra dont je veux parler est celle de mon téléphone. C' est l'iPhone 6S plus. Il est obsolète au moment de cette vidéo. C' est déjà désuet, je le sais. Je n'ai pas le mode portrait mais mon prochain iPhone aura le mode portrait. J' utilise un iPhone parce que j'ai tout Apple. Je suis une fan d'Apple. J' ai le téléphone, j'ai la montre, j'ai l'ordinateur, j'ai un iPad. C' est juste une très triste dépendance, mais j'adore ça. J' aime iMessage, j'aime quoi que ce soit, c'est bon. Je suis très content de mon iPhone. Je peux toujours obtenir de très bonnes photos avec mon iPhone. Je fais de la randonnée tout le temps et j'ai toujours mon iPhone avec moi, et j'ai de superbes images et je les édite toutes avant de les poster, et donc, c'est tout aussi essentiel à ma vie quotidienne que mes reflex numériques sont pour mon entreprise. Je fais quelque chose de professionnel avec mon appareil photo de la plus haute qualité possible, et là encore, c'est juste ma sauvegarde pour tout ce dont j'ai besoin autre que ça. Si je devais mettre à niveau à nouveau, j'obtiendrais deux de mes D750, ou si j'avais besoin de mettre à jour à partir de D750, j'obtiendrais tout ce dont mon entreprise avait besoin à l'époque. Je n'imagine pas que je vais dépasser le D750 pendant quelques années, mais qui sait, peut-être que nous allons faire des hologrammes fous un jour dans le futur, et je veux une caméra capable de les prendre. Quoi qu'il en soit, dans la section suivante, je vais vous parler de lentilles. 3. Les objectifs à focale fixe: Très bien, cette section porte sur les lentilles. Lorsque j'ai commencé à utiliser mon D60, j'utilise les objectifs de kit qui sont livrés avec zoom 18-24 et aussi 70-200. Donc, j'ai eu votre balade quotidienne autour de l'objectif du kit de zoom, et puis j'ai aussi eu plus de genre, je dirais toujours que c'était bon pour tirer des tigres parce que vous le collez et vous obtenez une photo de ce qui se passe là-bas, et puis vous pouvez zoomer sur cela même. Donc, je l'utilise rarement parce que je n'avais jamais vraiment eu cas où j'avais besoin d'un téléobjectif. Donc, ma première grande mise à niveau était un objectif Nikon de 35 mm. Ce petit gars a changé le jeu pour moi parce que je luttais avec une caméra qui ne fonctionnait pas très bien en basse lumière. Une partie de la raison pour laquelle ce n'était pas parce que mon objectif était un zoom et que c'était votre objectif standard de base, vraiment bon marché, pas cher. Il avait vraiment petit verre, la lumière ne pouvait pas vraiment entrer parce qu'elle était plus longue. Donc, le 35 millimètre a été une super petite mise à jour pour moi. Ça n'a pas l'air de beaucoup. Il n'a pas l'air d'avoir un verre incroyablement énorme ou de prendre des photos incroyablement nettes, mais il fonctionne vraiment bien. Cette lentille pèse 7 onces. Il a une ouverture minimale de 1,8, ce qui signifie que c'est aussi loin que vous pouvez l'obtenir, donc cela vous donnera des arrière-plans vraiment, vraiment, vraiment crémeux. Vous aurez un plan focal très étroit. Il a une ouverture maximale de F/22, ce qui mettra à peu près tout dans votre cadre en focus. C' est un objectif DX, ce qui signifie qu'il a été conçu pour les caméras DX. Donc, c'est une lentille de capteur de culture. Si vous placez cet objectif sur un appareil photo plein format, cela forcera votre appareil à le recadrer à la taille de recadrage, ce qui revient à vaincre le but de la prise de vue avec une image complète. Donc, je recommande certainement d'obtenir des objectifs plein cadre pour votre appareil photo plein format, mais sachez que cela fonctionnerait toujours pour prendre des photos avec, ce ne sera pas aussi agréable. La raison pour laquelle j'ai mis à niveau vers un 35 millimètres plutôt qu'un 50 était parce qu'à l'époque, il n'y avait pas d'objectif de 50 millimètres qui ferait l'autofocus avec mon appareil photo. Donc, mon Nikon D60, mon tout premier appareil photo, n'avait pas de moteur de mise au point interne. qui veut dire, c'est beau et léger, et c'est génial si vous avez des lentilles qui ont des moteurs à l'intérieur, mais vous ne pouvez pas utiliser l'objectif de film, il ne vous permet pas de faire la mise au point automatique si votre objectif n'a pas de moteur. Donc, vous devriez obtenir des lentilles plus chères qui avaient moteurs ou vous devriez vous concentrer manuellement, ce que je n'étais pas sur le point de faire. C'est une chose. Je sais qu'il y a beaucoup de photographes vraiment incroyables qui concentrent manuellement tout ce qu'ils font. Je n'ai jamais fait ça et je ne le ferai jamais. mise au point manuelle, c'est comme une chose de plus à laquelle je dois penser quand je travaille sur cet appareil photo. Je tourne en mode manuel, donc je contrôle tous les paramètres. Mais si je dois m'assurer que tout est pointu, comme si j'avais des lunettes et que je les porterais pendant que je tire. Donc, je fais confiance à la caméra pour me concentrer et obtenir ma photo nette pour moi. Donc, à l'époque, il n'y avait aucun moyen que j'allais passer à un objectif qui ne serait pas autofocus. Donc, il est arrivé qu'il y avait une lentille de 50 millimètres avec un moteur qui est sorti quelques mois après que j'ai fini par acheter celui-ci. Mais peu importe, 35 millimètres, je me suis arrangé pour ça, parce que tout le monde en ligne était genre, « 50 millimètres, mon objectif de rêve. » Comme, « Oh, ma photographie a explosé quand j'ai eu 50 » et « Oh, ouais, tout le monde doit en avoir 50, c'est ta première mise à niveau. » Je voulais un 50, mais ça n'arriverait pas pour moi. Donc, je me suis installé pour 35 et j'adore ça. Je ne le regrette pas du tout. Une chose à garder à l'esprit avec un capteur de culture, est qu'il zoome sur tout fondamentalement. Parce qu'au lieu d'un tel cadre, vous obtenez autant. Donc, ce n'est pas vraiment zoomer, mais c'est recadrer, et donc la photo de cadre que j'obtenais était d'environ 50 millimètres équivalents de toute façon. Donc, je suis tombée amoureuse de la récolte de 50 millimètres essentiellement, mais je l'obtenais avec un objectif de 35 millimètres. Donc, cet objectif, quand je l'ai sur mon appareil photo, il peut voir ce que je peux voir de mes yeux. Donc, si je tourne un groupe, je peux presque tout le monde sur la photo sans avoir à être à un kilomètre d'eux. Donc, c'est un peu plus large qu'un 50 que j'aime, et donc c'est juste ma promenade autour de l'objectif. Je vais filmer un mariage entier avec l'objectif de 35 millimètres et c'est tout. Peut-être que je vais changer à l'objectif macro pour obtenir une prise de tir ou autre chose, mais pour la plupart, c'est tout. Je ferais toute une séance de portrait avec ça, toute une séance de nouveau-né, 35 millimètres est mon objectif de rêve. C' est le 1.8. J' ai eu celui-là parce que c'était abordable. À l'époque, je voulais seulement dépenser comme 150 dollars sur un objectif, et le 50 millimètre qui était dans ma gamme de prix n'avait pas de moteur, peu importe, je ne suis pas fâché. Mais celui-ci a fini par me coûter 199. Il était peut-être en vente à l'époque, mais c'était tellement, donc, ça en valait la peine. Le 199 est ce qu'il coûterait aujourd'hui et j'utilise cet objectif pour un temps vraiment, vraiment long. La prochaine mise à niveau que j'ai faite était d'un 85 millimètre. C' est votre objectif portrait standard. Je n'ai jamais eu l'impression d'avoir besoin d'un 50 parce que les 35 et 85 sont assez loin, et ils couvriront tous les deux ce que vous obtenez avec un 50 en gros. Donc, le 85 millimètre est parfait si vous faites beaucoup de portraits, et que vous voulez que l'arrière-plan soit juste un gros frottis flou. Vous voulez qu'il sépare vraiment le sujet de leur arrière-plan. Cette lentille pèse 12,4 onces. Il fonctionne comme un objectif FX ou DX, ce qui signifie qu'il s'agit d'un objectif plein format, mais les objectifs plein format fonctionnent très bien sur les caméras à capteur de recadrage. Son ouverture varie de 1,8 à F/16. Le 85 millimètre est un peu plus cher. C' est 479 et c'est magnifique. Il y a un gros morceau de verre là-dedans, vous allez obtenir des images vraiment belles, vraiment nettes avec cet objectif. Une chose à garder à l'esprit qui était un peu une courbe d'apprentissage pour moi était parce que c'est un peu plus long, vous devez utiliser un peu plus vite de la vitesse d'obturation afin que vous réduisez la quantité de secousses de caméra que vous obtenez. Cela va être standard avec n'importe quel objectif qui est plus zoomé que votre classique 35. Une chose qui est super importante pour moi quand il s'agit d'acheter des lentilles, est la distance focale minimale. La plupart des gens n'ont pas vraiment de stress à ce sujet, mais j'insiste à ce sujet. J' aime savoir à quel point je peux me rapprocher d'un sujet et me concentrer sur celui-ci. La distance focale minimale sur le ciel est de 2,62 pieds, ce qui est énorme. Je ne peux pas être plus près de deux pieds et demi ou ça ne se concentre pas. Donc, en gros, cela signifie juste que je dois faire beaucoup de recul quand j'utilise cet objectif, et je ne le savais pas quand je l'ai acheté. Mais les photos que je reçois avec cet objectif sont si nettes et d'apparence professionnelle que ça ne me dérange pas autant, je dois juste crier un peu, « J'ai des séances » parce que je dois m'éloigner un peu plus loin à cause de la distance focale et parce que c'est un 85 donc c'est un peu plus zoomé que mon 35 classique. La distance focale minimale pour le 35 millimètre est de 0,98 pied. Donc, c'est juste à peine sous un pied. J' adore être très proche de mes sujets, que ce soit des fleurs, des insectes, ou des gens, chocolat, tout ce que je photographie. Donc, la distance focale minimale est vraiment importante pour moi. Quand je mettais l'objectif de 50 mm sur mon appareil photo et que l'appareil démarre, je me disais : « Je devrais enfin m'en procurer un. » Lorsque j'ai mis à niveau vers le D750, j'ai trouvé que la distance focale minimale pour le Nikon 50-millimètre 1.4 était d'un pied et demi. C' est une distance supplémentaire de six pouces que je dois mettre entre moi et mon sujet, et je n'ai pas pu m'y habituer. C'était juste gênant. J' ai continué à essayer de me concentrer sur les choses et d'avoir à sauvegarder parce que je suis tellement habitué à 35 millimètres pour la distance focale minimale. Donc, c'était comme un disjoncteur pour moi à la fin, donc. Le prochain objectif dont je veux parler est le Nikon 105 millimètre. C' est un objectif macro. J' ai eu cette lentille quand je me suis marié et je n'aurais jamais pu me le permettre. C' était un cadeau, un cadeau de mariage d'un ami de mon père, et ça m'a gâché l'esprit. Genre : « Qui donne à un enfant de 18 ans cette lentille puissante et puissante ? » Je suis si reconnaissant qu'il l'ait fait parce que j'ai toujours aimé la macro photographie. J' adore prendre des photos de bugs, fleurs et de textures, et tout et donc cet objectif m'a vraiment aidé à rester en contact avec mon côté créatif aussi bien que- pendant que j'essaie de diriger une entreprise, je peux toujours prendre photos pour moi, pour le plaisir. Donc, cette lentille à l'époque, était d'environ 1 200$. Maintenant, vous pouvez l'obtenir pour environ 900. J' aime tellement cet objectif. Il est difficile à utiliser en cas de faible luminosité parce qu'il est vraiment long et il faut donc un certain temps pour que la lumière passe par elle malgré qu'elle ait juste un grand verre. Mais je l'utilise pour des photos d'alliances, je l'utilise pour des photos de texture de chocolat, je l'utilise pour prendre des photos de plantes, et obtenir toutes les petites textures minuscules. Je l'utilise même sur des séances de portrait ou pour des photos de nouveau-né, obtenir des photos de petits doigts de bébé, et de minuscules choses, juste les rendre vraiment plus grands que la vie. La distance focale minimale pour ce gars est aussi un pied, ce que j'aime, parce que je suis très proche mon sujet et je le fais sauter vraiment grand. Une chose à garder à l'esprit lorsque vous utilisez cet objectif parce que c'est un 105, c'est vraiment, vraiment, c'est de vous montrer ce qui est assez loin. Donc, si je photographie une scène sur ma table de cuisine, je dois parfois être à mi-chemin de la cuisine pour capturer la scène complète plutôt qu'une petite partie de celle-ci. Mais de toute façon, je n'utilise pas cette lentille d'une tonne. Surtout, juste pour la photographie de produits de nos jours. Je l'utilise beaucoup plus qu'avant. Donc, j'adore cet objectif, mais c'est plus une pièce d'équipement de niche. C' est aussi si lourd. Il pèse 25,4 onces. C' est un objectif FX, ce qui signifie qu'il fonctionne pour les caméras FX et DX. Cet objectif a une option de mise au point si précise. Donc, fondamentalement, je peux tourner la bague de mise au point tout autour et cela me donne juste beaucoup d'options pour le réglage fin. Ainsi, à une extrémité, lorsque vous le définissez à l'infini, l'ouverture minimale est F/2.8 et le maximum est F/32. Mais si j'ai ma bague de mise au point tout le chemin de l'autre côté, mon minimum est 3,5 et mon maximum est plus proche de 40, ou je pourrais même l'obtenir aussi petit que F/57, ce que je ne savais même pas était une chose. Mais apparemment, F/57 est réel. Cela signifie juste que le trou qui laisse la lumière est tellement, donc, si minuscule, ce qui signifie que vous devriez tirer avec un trépied et lui donner le temps d'exposer. Mais, vous êtes plus en mesure d'obtenir plus de la photo en focus, ce qui est utile lorsque vous prenez une macro parce que vous avez un plan de mise au point si étroit étant si proche de votre sujet. Mon objectif principal préféré de tous les temps est en fait l'objectif qui est sur mon appareil photo en ce moment. Ça s'appelle le Sigma Art 35 millimètre 1.4, c'est beaucoup, mais c'est ce que c'est. C' est un 35 mm, donc c'est la même distance que ce type, sauf que l'objectif Sigma est un objectif plein cadre. C'est une lentille de culture. Donc, si je mettais cet objectif sur mon appareil photo plein format, je recadrerais l'image que je suis capable d'obtenir. Donc, ce ne sera pas aussi haute qualité d'une image. Donc, j'avais besoin de passer de ce type, mon fidèle 35 poussiéreux, à un nouveau 35. J' ai lu différentes critiques entre le Nikon et le Sigma, et il y avait juste beaucoup, beaucoup, beaucoup, beaucoup de bruit sur la façon dont l'objectif Sigma Art 35 millimètres est génial. Donc, je suis allé à mon magasin d'appareils photo local et j'ai essayé les deux, et j'en ai loué un, et je voulais vraiment faire l'expérience de l'objectif. Avoir un week-end pour savoir si c'était celui que je voulais parce que cet objectif fonctionne à 899, donc ce n'est pas l'objectif le moins cher, mais c'est juste un rêve depuis que je l'ai obtenu. Il pèse 23,5 onces et son ouverture varie de F/1,4 à F/16. Une chose à laquelle je devais m'habituer était le plein cadre 35 sur un appareil photo plein format. Il est en fait plus zoomé que je suis habitué à avec mon 35 sur mon capteur de culture qui, comme je l'ai mentionné précédemment, est à peu près la même distance que ce que vous obtiendriez avec le 50 sur un cadre plein. Donc, c'est tout un truc. Sachez juste que mon 35 me donne un regard légèrement plus zoomé et il a tendance à se déformer si vous vous approchez trop. Donc, si je fais des portraits et que je me rapproche de leur visage, ça peut pousser ces extrémités plus en avant. Si j'essaie de filmer une scène de tout ce qui se déroule comme un coup de feu, ça a tendance à déformer ça aussi. Donc, j'ai juste besoin de modifier ça dans la salle de lumière pour m'assurer que tout est plat. Quatre-vingt-quinze pour cent du temps je ne le remarque même pas, mais de temps , je suis genre, ça a l'air un peu étrange, je vais devoir réparer ça. Mais c'est vraiment facile à corriger si vous avez l'habitude d' éditer et de vous assurer que vous gardez ces choses à l'esprit pendant que vous filmez. Mais c'est un 1.4, donc cela signifie qu'il s'ouvre super large et qu'il laisse entrer une tonne de lumière, c'est un objectif génial. Le seul inconvénient, c'est que c'est beaucoup plus long que ce gars. Ce gars est super court et il était donc très facile de rentrer dans mon sac, tout mon reflex numérique avec le 35. Alors maintenant, ma configuration avec mon D750 et mon objectif 35 millimètres, c'est un chasseur. C' est un appareil photo géant avec un objectif géant et ce n'est pas très pratique à emporter pour voyager, mais ça vaut la peine pour la qualité. Donc, nous faisons ce que nous pouvons. L' équivalent Nikon de cet objectif est de 1 699$ sauf si vous passez à l'objectif 1,8 FX de 35 millimètres, soit 529$, dont vous n' aurez besoin que si vous photographiez plein format, car si vous avez un capteur de recadrage, vous pouvez à la place obtenir le 35 1.8 pour seulement 199$. Ou vous pouvez économiser encore plus, vous pouvez économiser 65$ sur cela et obtenir le 50 millimètre 1.8 pour seulement 135$ avec la seule exclusion que vous auriez besoin d'avoir un corps de caméra plus récent qui contient ce moteur de mise au point interne. Avant de passer à la section suivante sur les autres objectifs divers, je voulais vous parler de la raison pour laquelle je choisis les objectifs principaux. Les objectifs Prime sont des objectifs qui ne zooment pas, fondamentalement. Donc c'est juste une distance. Si je veux zoomer, je dois bouger mon corps. Donc, ils peuvent être un peu gênants surtout, lors des mariages si vous avez besoin d'être là, mais c'est là que quelqu'un est assis, vous devez jouer avec elle. Mais j'adore les objectifs principaux parce qu'ils sont plus nets, ils sont plus rapides, ils ont tendance à être meilleurs dans la faible luminosité, vous pouvez obtenir une ouverture vraiment large. Donc, en pensant sur les lignes des 1.8, 1.4, 1.2, vous pouvez obtenir des ouvertures vraiment larges qui laissent entrer une tonne de lumière et vous donnent ce flou de fond vraiment dramatique. J' aime utiliser des lentilles de première qualité parce qu'elles sont propres et coupées. Je le jette et je sais exactement à quoi m'attendre. Il pourrait y avoir un peu de courbe d'apprentissage si tout ce que vous savez est des objectifs zoom, mais je vous promets, la qualité que vous obtiendrez avec un objectif principal sera plus élevée que ce que vous obtiendrez de votre objectif kit fourni avec votre appareil photo. Donc, je suis un grand amoureux des verres de première qualité. C' est un peu ennuyeux d'avoir à amener un couple à un tournage. Peut-être que j'apporterai mes 35, et j'apporterai mes 85, et ensuite je les échangerai tout au long de la nuit. Ou, peut-être que je vais utiliser mon 35 et ensuite j'apporterai un zoom de toute façon au cas où je veux obtenir un plan grand angle de toute la scène. Ou, si je fais quelque chose de sauvage, et que j'ai besoin de les chasser, et je dois compter sur le fait que je ne peux pas continuer à changer d'avant en arrière. Mais pour la plupart, pour 95 % de ce que je fais, les objectifs de premier choix sont idéaux dans toutes les situations. Donc, oui, les verres de premier plan. Dans la section suivante, je vais vous parler des autres objectifs que j'ai qui ne sont pas des objectifs de premier plan. 4. Les autres objectifs: D' accord. Donc, les autres lentilles que j'utilise qui ne sont pas des lentilles de première qualité sont, ce gars. C' est un zoom, et je viens de l'avoir quand j'ai acheté mon D750. Ils sont venus dans le contrat de kit. Je déteste appeler ça un kit d'objectif parce que c'est bien plus que ça. Il s'agit d'un 24 à 120 donc il effectue un zoom. Je ne l'utilise pas très souvent. C' était un peu cher, j'ai eu un accord là-dessus parce que j'ai acheté mon appareil photo en même temps. La chose pour laquelle j'utilise le plus cet objectif, c'est la photographie de voyage. La chose ennuyante à propos de l'emmener voyager est qu'il est énorme. Mais je n'ai pas à m'inquiéter, j'aimerais pouvoir prendre la photo de cette ruelle, mais mon 35 est trop recadrée. Ou, regarde ce truc cool là-bas. Dommage que je ne puisse pas zoomer. Non. Je peux, parce que maintenant j'ai cette lentille. Donc, c'est génial pour si je vais camper, ou si je vais voyager, ou si je fais une fête d'anniversaire, et je ne veux pas avoir à bouger et à me mettre en travers de grand-mère tout le temps. Je ne tire pas sur les fêtes d'anniversaire pour de l'argent, mais c'est juste un exemple pour ma famille. Mais cet objectif est génial. Il a vraiment beau, grand verre qui est agréable, parce qu'il a l'air beaucoup vivant en dépit d'être un objectif zoom. J' ai aimé utiliser celui-ci mais je ne l'ai pas utilisé autant que mon autre. Donc, je n'ai pas beaucoup d'expérience avec ça. Il fait de la vente au détail à 1099$. Donc, ce n'est pas vraiment un objectif de première minuterie, c'est assez cher. C' est un zoom plein format qui fait partie de la raison pour laquelle je l'ai obtenu, et je n'utiliserais pas uniquement mes objectifs de zoom à capteur de recadrage. Donc, en fait, j'ai vendu tout ça. Mon zoom plein format est idéal pour mon appareil photo plein format. La plage de zoom est de 24 à 120, et le f-stop, le plus bas à laquelle il descend est de quatre, puis il monte à F/22. Il varie un peu lorsque vous zoomez, et parfois à certains points de zoom, vous ne pouvez pas descendre jusqu'à F/4, mais F/4 est votre minimum. Ensuite, je veux vous parler de mon objectif grand-angle. C' était en fait un cadeau, donc je n'ai pas payé pour ça. Mais si je l'avais fait, ça se vend pour 899. C' est un sigma de 10 à 20. Donc, c'est grand-angle/oeil de poisson. Cela va vous donner plus d'une vue déformée, mais c'est bien si j'essaie de faire un gros plan de groupe et que je ne peux pas m'éloigner assez, je peux juste jeter cet objectif. C' est sympa pour des portraits dramatiques vraiment stupides. Honnêtement, je ne le prends avec moi que si je pense que je pourrais être dans une situation où je veux vraiment que ça soit dramatique, mettre toute la scène dans la photo. Il y a encore un peu de distorsion, parce que ce que vous voyez, n'est pas seulement vous montrer cela, il vous montre ceci et donc, vous obtenez cet effet de poisson avec. Mais cette lentille, c'est plutôt génial. La distance focale minimale sur celui-ci est de 9,4 pouces, qui est en fait la moindre quantité de tous les objectifs que j'ai. Donc, je peux être à 9 pouces de quelque chose et toujours avoir une photo de lui. J' ai pris ce camping, nous sommes allés dans le désert ici en Utah et nous prenions des photos des étoiles, et je voulais prendre mon grand angle parce que le temps avant que j'avais pris mes 35, et ça m'a montré ce petit coin dans le ciel. Alors que, ce type, si je zoome jusqu'au bout, je vois tout le ciel et j'adore ça. Je l'ai pris avec nous lors d'une randonnée et j'essayais de prendre une photo d'un scarabée et je pouvais me rapprocher de lui et me concentrer, ce qui était génial. Donc, c'était amusant à découvrir. Mais encore une fois, je l'utilise surtout pour des photos d'étoiles. Enfin, je voulais parler de ce petit gars. C' est un LensBaby Composer Pro. C' était aussi un cadeau. Je n'utilise pas cet objectif très souvent, sauf si je fais photos expérimentales ou peut-être que je vais le jeter sur mon appareil photo à la fin des photos senior juste pour voir ce que nous pouvons obtenir. Cet objectif a un mécanisme d'inclinaison et donc, ce qu'il fait est, il peut se concentrer sur une section de la photo et laisser le reste se déformer vraiment. C' est comme une lentille expérimentale de niche d'art et ça a été amusant de jouer avec. Je sais que LensBaby a une tonne de produits qui vous donnent des effets différents lorsque vous les utilisez. C' est un objectif de mise au point manuelle uniquement, et donc, vous avez juste à espérer le meilleur lorsque vous l'utilisez, mais cela a été amusant à expérimenter. Donc, c'est à ce sujet pour tous mes lentilles. Je veux plonger dans les accessoires que j'utilise, ensuite. 5. Les accessoires (trépieds, flash et sacs): D' accord. Cette section est tout sur les différents accessoires que j'utilise pendant que je tourne. Donc, pour commencer, je vais vous montrer mon trépied. J' utilise des trépieds MeFoto. J' en ai deux. Donc, mon gros tient mon appareil photo en ce moment, et puis c'est mon sac de voyage. Il se déplie et je peux étendre les jambes et étendre différentes parties de celui-ci. Il a ce petit jeu sur le dessus, donc j'ai un jeu sur le fond de mon appareil tout le temps et il est juste vissé dedans et c'est super pratique. Ce type est très léger. Ce n'est probablement que quelques kilos. C' est bien parce que je peux le prendre en voyage, je peux le jeter sur ma voiture, et je sais que j'ai un bon trépied avec moi sans avoir à juste accrocher ce truc géant, lourd et encombrant. Une chose qui n'est pas génial à ce sujet est, parce qu'il est si léger qu'il ne résiste pas vraiment dans les vents violents ou si je mettais ça dans une rivière, je serais nerveuse que mon appareil photo renverse. Il y a un petit clip ici à lequel je peux attacher un sac de sable, pour aider à le peser, ce qui est agréable. Donc, si je suis dans le désert et que je ne veux pas que l'appareil photo prenne des photos d'étoiles, je vais souvent l'ancrer ou l'obtenir aussi près que possible du sol afin que j'aie moins de chance d'y avoir des secousses. Mais de toute façon, offrez-vous un trépied de bonne qualité que vous aimez utiliser. J' utilise mes trépieds tout le temps, retenant constamment mon équipement ou filmer pendant que je travaille ou filme pendant que je travaille. Donc, grand fan d'un trépied de bonne qualité que vous aimez. Ensuite, j'ai un flash. Je n'utilise jamais le flash pop-up sur mon appareil photo. Je ne pense pas que je l'ai jamais fait et je ne pense pas que je le ferai jamais. C' est le flash pop-up. Si vous utilisez le mode auto, si vous l'avez réglé sur le mode auto total, le flash pop-up va venir et essayer de ruiner votre vie tout le temps. Non, je plaisante, pas gâcher ta vie. Je suis sûr qu'il y a beaucoup d'utilisations géniales pour le flash pop-up, mais je ne l'utilise jamais. Je ne l'utilise jamais sur cette caméra. Je ne l'ai jamais utilisé sur cette caméra. Je n'utilise jamais mon flash pop-up parce que ce que tu vas avoir c'est de la lumière qui brille sur le visage de ta personne. Ça va les aplatir. Ça va les aveugler. Ça ne va pas être très belle lumière. Ce que vous voulez, c'est de la lumière qui rebondit du plafond ou d'un mur voisin, car alors elle sera diffusée et elle se remplira dans une direction plus naturelle plutôt que de la lumière devant la personne. Donc, ce que j'utilise pour ça, c'est mon Nikon Speedlite SB-700. J' ai acheté ce gars parce que je devais m' assurer que j'avais quelque chose que je pourrais utiliser qui était fiable si un mariage était allumé par des lumières scintillantes. C' est une chose très courante de donner à votre mariage, éclairage très romantique en éteignant toutes les autres lumières de la pièce et en l'allumant uniquement avec des bougies et des lumières scintillantes. Il a l'air super mignon mais c'est très difficile à photographier. Donc, si vous voulez avoir de bonnes photos de mariage, parlez avec votre photographe et assurez-vous qu'ils ont le genre d' équipement qui va photographier votre mariage très sombre. Ou peut-être trouver ce qui va être le plus facile à photographier et ensuite travailler avec ça. Quoi qu'il en soit, c'est bien d'avoir une sauvegarde juste au cas où et c'est ma sauvegarde. Donc, comment je l'utilise la plupart du temps, c'est que je l'attache au dessus, c'est la chaussure, elle s'attache et elle se verrouille en place. Ensuite, je l'allume essentiellement et je le vise où je veux. Donc, si je devais le viser directement, il va faire la même chose que le flash pop-up, mais il va être plus puissant parce qu'il a ses propres batteries et qu'il est alimenté, c'est un flash intense très élevé. La plupart du temps, quand j'utilise ce flash, je rebondis du plafond. Donc, je prends une photo, elle clignote, la lumière frappe le plafond, puis elle transforme le plafond en une lampe géante, puis jette cette belle lumière diffuse partout sur votre sujet. Donc, vous pouvez obtenir de très belles photos rebondissant votre flash. Donc, vous avez juste besoin de vous assurer que la pièce dans laquelle vous êtes, le plafond est blanc et pas vert néon parce que alors vous aurez la lumière verte néon partout. Si votre plafond est vraiment loin, vous pouvez également le tourner et le rebondir hors d'un mur, alors amenez-les près du mur et il rebondit sur le mur et remplissez-les d'un éclairage latéral, ce qui est également magnifique. Donc, avoir la flexibilité de l'utiliser. Si je n'ai pas de plafond, je tourne dehors ou c'est si loin que ça ne fera pas la différence, j'emballe aussi avec moi ce diffuseur flash Gary Fong. Il se niche simplement sur le devant de cela, puis il crée une pièce qui diffusera ma lumière, donc il rend juste la lumière plus grande qui a tendance à être un peu plus flatteuse. Donc, je peux l'utiliser soit en position avant, soit en position verticale. Le flash lui-même sans le diffuseur, c'est extra, le flash lui-même est livré avec, c'est une loupe flash ou quelque chose comme ça. Il y a un carton blanc ici, je vous le montrerais, mais le mien est coincé pour toujours. Je ne sais pas comment le sortir, c'est cassé, peu importe. Mais de toute façon, ce flash est génial. J' adore l'utiliser pour les fêtes de danse et les mariages. C' est bien de l'avoir dans mon sac, juste au cas où j'aurais un horrible incident où nous manquions de lumière et que j'ai besoin d'utiliser un flash. Je l'ai utilisé pour des photos de tête à l'intérieur de ma maison, ils ressemblent vraiment à un studio de haute qualité. Je l'utilise pour prendre des photos de qualité studio, donc j'ai un ensemble de lumières de studio que j'utilise rarement et ne recommande pas d'acheter. Mais, je les ai pour le plaisir et le flash dans ce va déclencher ceux et les déclencher et donc, je peux l'utiliser comme un, il s'appelle un esclave dans une configuration de studio. Si vous voulez entrer dans la photographie en studio, je pourrais faire un cours sur ça un jour. C' est juste une bête entière. Cela vous mènera assez loin pour beaucoup moins d'argent. En fait, ça dépend. Vous pouvez avoir un studio de qualité pour 200$, et je pense que ce type avait 350 ou 4 ans. Alors, qui sait ? Mais de toute façon, vraiment sympa d'avoir. Il faut quatre piles AA, donc j'emballe toujours des piles quand je vais à un mariage. J' ai deux sets ou quatre, juste au cas où, parce que si je tourne le flash beaucoup, ça prend beaucoup de temps à rafraîchir, je dois éteindre mes batteries et m'assurer que je reçois toutes les photos et mon flash est ne me ralentit pas. Alors, oui. Prochaine étape, je voulais vous parler de ma pince d'hélice. C' est la nouvelle pièce de mon arsenal de photographie de produit. C' est essentiellement ce col de cygne qui se plie et tient sa forme, et il a deux pinces à l'extrémité. Donc, je peux serrer une extrémité sur la table et ensuite je peux positionner l'autre extrémité et serrer un réflecteur dedans. Ensuite, je peux le positionner, sorte que si j'essaie de tirer, je ne vais pas aussi tenir un réflecteur ou essayer de l'équilibrer. Je peux faire tenir mon réflecteur là où je le veux et ensuite je peux tirer les mains libres et ne pas avoir à m'inquiéter d'essayer de... tout tenir sur moi, et le positionner, et le serrer et espérer que mon chat ne saute pas sur la table et frapper partout. Donc, ça veut juste dire que j'ai la main libre et que j'adore ça. J' ai ça sur Amazon. Il devait être resserré quand je l'ai acheté pour la première fois, mais cela fonctionne très bien et je pourrais en obtenir un autre juste pour que j'ai plus d'options. Donc, ce gars est génial, je vais laisser le lien pour ça dans la section du projet pour que vous puissiez vous en procurer un aussi parce qu'ils sont géniaux. Dans ma voiture, j'ai un de ces réflecteurs pliables géants et il a un côté argent et un côté or argenté et je peux le briller sur mon sujet et les allumer de l'avant, mais je ne l'utilise jamais. Je le prends toujours avec moi et je ne finis jamais par l'utiliser. La raison est que je fais beaucoup de montage dans Lightroom et Photoshop et la façon dont je photographie, j'ai vraiment affiné comment j'aime mon éclairage et j'ai trouvé que beaucoup de réflecteurs quand ils rebondissent la lumière dans le visage du sujet, votre sujet ça va comme ça et ils sont allumés ici et ils plissent et je n'aime pas ce regard. Je veux un regard franc très naturel. Donc, je pourrais le présenter de manière franche ou dans les photos de haute couture si je ne l'édite pas et que je dois le livrer rapidement. Je pourrais utiliser un réflecteur dans ces scénarios. J' utilise certainement un réflecteur beaucoup lorsque je prends des photos de produits parce qu'il n'y a pas d'yeux à plisser et qu'il peut rebondir la lumière dans la zone de l'ombre. Mais la plupart du temps, les réflecteurs que j'utilise sont des panneaux de noyau de mousse, juste les cartes de base de 1$ bon marché de Walmart. Donc, vous pouvez obtenir un réflecteur si vous voulez, le porter autour, demandez pourquoi vous l'avez acheté, mais je recommande utiliser juste un réflecteur en mousse blanche, si vous en avez un. Vous n'avez pas à vous soucier qu'il se salisse ou foiré parce que c'est super bon marché et vous pouvez juste le réutiliser et le réduire, l'utiliser pour beaucoup de choses différentes. Donc, mon réflecteur est tout ce que je peux trouver ou de carton de noyau en mousse blanche. Je veux te parler très vite de ce type. C' est ce qu'on appelle un passeport de vérification de couleur. Je l'ai beaucoup utilisé au début quand je l'ai eu parce que j'avais des problèmes avec ma balance des blancs. Donc, en gros, c'est ce programme, vous avez ce programme sur votre ordinateur, c'est par radiographie, et vous prenez votre première photo de votre session avec votre modèle tenant ça. Ensuite, vous prenez toutes vos photos avec les mêmes paramètres et quand vous éditez, vous pouvez cliquer sur l'une de ces petites images et fondamentalement, le programme sait de quelle couleur ils sont censés être et donc il fait tout le travail d'équilibrage blanc pour vous, ce qui est génial si vous venez de commencer et que vous avez l'impression que vos photos se terminent au vert, au magenta, ou trop bleu. Donc, l'autre côté a juste une carte gris neutre et ce petit outil est génial. Tu le glisses dans ton sac et tu l'as toujours. Je ne l'utilise plus du tout, mais parfois, je vais être dans un scénario où nous sommes dans un grand champ herbeux et le soleil frappe l'herbe et il brille la lumière verte sur les sujets et je suis genre, ça va être une douleur à balance des blancs plus tard, je dirai juste  : « Hey, maintenez ça pour moi très vite. » On a une photo, je l'ai rangée et ils ne se rappellent même pas qu'on l'a fait. Alors j'ai un moyen sûr de savoir ce que sera ma balance des blancs parce que j'ai une photo de cette carte. Donc, ce gars avec le programme coûte environ 100$ quand je l'ai acheté, ce qui était il y a cinq ou six ans. Donc, je pense que c'est probablement la même chose ou il y a un meilleur équipement plus récent, mais c'est ce que j'utilise. Puis dernière étape, je voulais te montrer mon sac. C' est mon tout nouveau sac à dos pour appareil photo, c'est par Vinta. C' était un sac de kickstarter. Donc, fondamentalement, ils ont une version une qui était prête, puis ils ont fait beaucoup de changements et ils ont fait une version deux et, ensuite, j'ai dû attendre trois ou quatre mois pour qu'elle paraisse parce qu'elle a été retardée. Mais de toute façon, je l'ai maintenant et j'adore ça. Je n'ai eu que quelques occasions de l'utiliser, mais jusqu'à présent tellement bon. C' est beaucoup plus grand et plus rigide que mon précédent sac, qui est un sac en cuir qui s'écroule que je regrette. Mais ce sac est joli. Il a un look esthétique vraiment mignon, c'est un sergé imperméable. Il y a une petite poche ici où je peux garder une lentille dedans, ça sort. Je finis habituellement par mettre mes clés et mon portefeuille là-haut, une lentille juste là, fermeture éclair tout près. Cette pochette avant a quelques poches différentes, c'est là que se trouve mon passeport de vérification de couleur ainsi que mon petit carnet de reçus. Je fais toujours des reçus écrits physiques, c'est cool. Faites ce qui fonctionne pour vous. Ensuite, les côtés ont ces poches zippées extensibles vraiment cool et donc je peux la dézipper et ensuite cette poche s'adaptera à toute ma bouteille d'eau, et ensuite je peux accrocher mes clés là-dessus. Alors si je ne veux pas les utiliser, je peux les zipper et j'ai ce look discret vraiment élégant. Donc, j'ai une poche de chaque côté et ce côté a en fait une sangle qui tiendra mon trépied dedans. Donc, j'ai mis une jambe ici, puis j' enroule les sangles autour du trépied et il le tiendra en place pour moi. Il y a des sangles sur le bas, vous pouvez ajouter un type de sangles en cuir en option ici et vous pouvez apporter une couverture ou vous pouvez mettre votre trépied ici, quand vous voulez. Ensuite, les entrailles principales du sac à dos ne sont accessibles que de l'arrière, ce qui est agréable parce que si vous voyagez et que vous avez votre sac à dos, vous n'avez pas à vous soucier que quelqu'un déferle et vole vos affaires. Donc, ce gars s'ouvre tout le chemin, il a une poche pour votre ordinateur portable ou votre iPad, une poche zippée juste ici. C' est la pochette d'objectif que j'ai mentionnée plus tôt, puis toute cette section s'ouvre et c'est là que vous stockeriez votre appareil photo et il y a un rembourrage que vous pouvez ajuster pour vous adapter. Donc, j'aime vraiment ce sac, c'est super élégant et sympa. J' adore ce qu'il a l'air, ça garde mon équipement en sécurité. Le seul inconvénient est, c'est ennuyeux d'avoir à sortir mon appareil photo parce que je dois décompresser ça et ensuite je dois décompresser ça et déplacer mes bretelles en arrière. Donc, à peu près une fois que j'ai sorti mon appareil photo, je ne l'ai jamais remis. Si j'essaie de tirer quelque chose rapidement, ce n'est pas un moyen facile de le sortir très rapidement et de l'utiliser. Mais vous devez sacrifier d' une manière ou d'une autre et peut-être que je devrais juste obtenir un sac différent qui sera parfait pour sortir mon appareil photo très rapidement sur la route et ensuite utiliser ce gars pour voyager et pour l'esthétique. Mais de toute façon, j'adore ce sac et vous pouvez l'obtenir en ligne sur le site de Vinta. C' est mon dernier sac, celui que j'avais depuis le début et que j'ai à peine mis à jour. C' est un sac en cuir de Kelly More. C' est à travers le sac de style messager, ce que je ne recommande pas parce que si vous portez beaucoup d'équipement là-dedans, filmez un mariage de six, sept heures, votre dos va être douloureux. La moitié du temps, quand je prends ça à des tirs, je le mets quelque part dans la terre parce que je n'aime pas le porter. Ça me fait mal, ça me fait mal à l'épaule que je le porte sur un ou sur mon corps. C' est sympa parce que je peux juste sortir mon appareil photo très vite, le fermer, je n'ai pas à le fermer, il y a ce rabat supérieur qui se ferme, donc c'était super pratique. Je l'avais propriétaire depuis environ deux ans quand la boucle tenant la sangle s'est brisée et j'ai contacté leur service à la clientèle et ils ont dit : « Oui, donc tu n'as plus la garantie d'un an, mais nous pouvons te vendre une sangle. » J' étais genre, très bien, peu importe, je vais acheter une sangle de 15$, je m'en fous. Donc, je me disais : « Oui, bien sûr, achetons une sangle, » et puis ils m'ont envoyé un e-mail et ils ont dit : « Oh, en fait, on est peu en stock donc on ne peut pas te vendre une sangle avant d'en avoir plus. Donc, tu vas devoir attendre trois semaines. » J' avais donc un sac qui était collé ensemble que je devais prendre aux prises parce que c'était tout ce que j'avais et ils ne voulaient pas me vendre une sangle jusqu'à ce qu'ils aient plus de stock. Donc, c'était vraiment frustrant et ça m'a laissé un mauvais goût dans la bouche. Donc, si vous envisagiez un sac Kelly More, considérez ça et aussi l'intérieur, cette situation de velcro était tellement abaissée et maintenant elle s'effondre. Si vous avez le sac ouvert et qu'il commence à pleuvoir, vous aurez un tas de taches de pluie bizarres. Ouais, ce n'est pas le pire sac du monde. C' était génial au début et je pense qu'au fil du temps, ça ne s'est pas usé comme je le pensais. Ça m'a duré quatre à cinq ans et donc, c'est une chose à garder à l'esprit. Si vous le pouvez, essayez de toucher un sac que vous envisagez dans la vraie vie, touchez-le et sentez-le, portez-le, essayez-le. Si vous avez un ami qui en a un, voyez s'ils vont vous laisser l'emprunter pour un tournage et voir vraiment ce que vous aimez dans un sac parce que beaucoup d'entre eux sont plus de 100$ chacun, et c'est donc un investissement assez important pour votre équipement de photographie. Vous voulez quelque chose qui va protéger votre équipement, qui sera aussi confortable pour vous et quelque chose que vous aimez utiliser. Donc, oui, je vais probablement obtenir quelque chose qui est une situation mince de cross-body dont je peux sortir mon appareil photo très rapidement, mais pour la plupart de mes séances, j'utiliserai mon sac à dos Vinta. Ensuite, nous allons parler de stockage et de cartes mémoire. 6. Les outils (stockage, programmes, plateformes de galerie): Dans cette section, nous parlons de cartes mémoire et de stockage. Les deux appareils photo que j'utilise, mon Nikon D750 et mon D7000, utilisent tous les deux des cartes SD. J' utilise les cartes mémoire SanDisk Extreme Pro 64 gigaoctets. J' utilise ceux-ci et ceux de 32 gigaoctet. Il est vraiment important de prêter attention à la classe de carte mémoire que vous avez. Je recommande une classe 10 ou plus. Vous verrez un petit C avec un 10 à l'intérieur. Il vous indiquera généralement à quelle vitesse la carte mémoire est. Celle-ci est une carte mémoire de 95 mégaoctet par seconde. Vous voulez une carte mémoire rapide parce que si vous n'avez pas de carte mémoire rapide, cela va ralentir votre travail. Fondamentalement, si je branche ce gars dans mon lecteur de carte mémoire et que je télécharge mes photos sur Lightroom, je les importe, la vitesse sur la carte va déterminer à quelle vitesse mes photos sont transférées de ma carte à mon ordinateur. Si j'attends mes photos pour toujours, cela ralentit mon flux de travail et cela affecte mon travail. Cela vous affecte également à l'autre extrémité. Alors pendant que vous tirez si votre couple, ils sautent dans les bras de l'autre et se balancent, dansent et rient, et vous voulez obtenir beaucoup de photos de ce droit. Vous capturez cette action en même temps, vous allez prendre une quantité rapide de photos. Si vous arrivez au point où vous essayez de prendre plus de photos mais que votre appareil photo ne le fera pas parce qu' il pense, c'est probablement votre carte mémoire qui vous retient. Votre carte mémoire essaie de stocker les photos avant de pouvoir prendre une autre photo. Donc, ne laissez pas les cartes mémoire lentes vous retenir. Donc, je recommande fortement de les obtenir. Ils sont plus chers, c'est une carte de portée de 30$. J' ai un tas de cartes mémoire parce que j'ai une session complète sur l'une et une session complète sur l'autre et si j'édite les deux, je ne peux pas utiliser l'une ou l'autre des cartes et donc, c'est agréable d'avoir une petite pile. J' ai comme cinq cartes mémoire, six que j'utilise. Donc, 64 concert est génial pour mon 750 parce qu'il prend de plus grandes photos et donc, je peux obtenir 1000 photos dessus avant de devoir le vider et l'essuyer. Mais, avec mon D7000, je pouvais obtenir 1 200 à 1 400 photos avant d'avoir besoin de l'essuyer. Donc, il suffit de travailler avec ce qui va être le mieux pour vous. Je n'utilise rien de plus élevé que 64 juste parce que c'est un peu plus risqué. Si vous avez une carte entière corrompue, il est plus probable que vous ayez toute une session qui vient de disparaître. Mais beaucoup de fois la technologie, nous pouvons récupérer des cartes corrompues et obtenir les données d' eux même si vous avez essuyé la carte plusieurs fois. Donc, oui, plutôt cool. Je n'ai jamais eu à faire ça, les doigts croisés que je ne fais jamais. Je veux aussi vous parler de mon NAS. Donc, mon NAS est cette petite boîte blanche qui se trouve sur mon bureau et qui contient mes disques durs dedans. Quand j'ai eu mon NAS pour la première fois, j'ai mis toutes mes vieilles photos dessus, tout ce que j'ai jamais eu des copies, j'y ai mis pour que j'aie toujours ça et y ait accès. Donc, j'avais deux, trois disques téraoctet qui fonctionnaient de manière redondante, ce qui signifie que si je mets une photo sur mon NAS, cela la place sur les deux lecteurs. De cette façon, je peux mettre un lecteur chez ma mère et un autre chez ma belle-mère et ensuite si l'une des maisons brûle, j'ai toujours une copie de mes photos. J' aime penser que la maison de personne ne brûlera jamais , mais vous devez être préparé juste au cas où. Donc, il exécute un RAID, qui selon mon mari slash l'Internet est un tableau redondant de disques indépendants. Donc, il y a deux disques différents, mais ils fonctionnent de la même manière, ils sont identiques. Donc, en fait, j'ai à peine mis à niveau parce que je manquais d'espace sur mes deux, trois téraoctets de disques durs. Donc, je vais les mettre en stockage et ensuite je viens d'avoir deux, six téraoctet lecteurs. Donc, j'espère que cela me durera deux fois plus longtemps que ceux d' avant, mais à ce rythme, probablement pas. Mais en tout cas, j'ai mes disques durs de six téraoctets là-dedans en ce moment. Je l'ai connecté à mon réseau local dans ma maison et je peux accéder au dossier depuis mon Mac. Donc, je l'ouvre et puis j'ai tout organisé par année et puis dans l'année, il est organisé par date et je devrais l'organiser par nom de famille du client ou un projet ou autre, mais pour l'instant c'est juste organisé par car c'est ainsi que Lightroom organise mes fichiers. Donc, dans le cas où je perdrais tous mes noms de fichiers, ça va être vraiment difficile de savoir où sont toutes mes photos, mais espérons juste que je n'aurai jamais à le faire. J' ai l'impression que ma solution de stockage est meilleure qu'elle ne l'était, mais ce n'est probablement pas parfait. Je ne suis pas super, super organisé mais j'essaie. J' essaie d'être organisé et mon NAS est génial. Mon mari fait tout le soutien technique à ce sujet et donc, j'ai vraiment besoin d'apprendre à l'utiliser, mais je ne l'ai pas encore fait. Donc, de toute façon, je recommande d'obtenir des disques téraoctet et de sauvegarder vos photos. Je m'assure toujours d'avoir deux copies de mes photos. Donc, si je fais une session, je rentre à la maison, je branche ma carte, j'importe les photos sur Lightroom et ensuite je n'efface pas la carte avant d'avoir livré la session au client. Donc, si quelque chose arrive à mon ordinateur, j'ai toujours des copies sur la carte et après que je leur ai remis les photos, j'ai une copie sur mon disque et je les ailivrés j'ai une copie sur mon disque et je les ai et je me sens plus sûr d'essuyer mon disque à ce moment-là. Donc, j'essaie de sauvegarder tous les raws qui sont bons, tous les fichiers bruts qui sont bons, puis aussi les copies éditées aussi. Mes disques sont des disques durs Western Digital et ceux que je viens d'éteindre seront stockés. Ensuite, si jamais j'ai besoin d'y accéder à nouveau, nous essayons de trouver un moyen de les brancher à une machine qui parle à mon ordinateur et ensuite je peux accéder à mes photos de cette façon. Parce que, j'ai vraiment du mal quand je dois tout mettre dans le stockage parce que c'est comme, « Oh mec, ce tournage que j'ai fait en 2015, j'aimerais vraiment avoir accès à. » Si vous pouvez stocker vos fichiers dans le Cloud et payer pour cela, vous y aurez toujours accès même dans le stockage à long terme Je vous recommande donc fortement de disposer d'une solution Cloud. Je recommande fortement d'avoir une solution Cloud en plus d' une solution de disque physique réelle si vous le pouvez simplement pour vous protéger et protéger vos clients. Une partie de la raison pour laquelle j'ai arrêté de faire des mariages, c'est parce que je ne voulais pas avoir à promettre que j'aurais accès aux mariages de tout le monde dès le début des temps. Donc, c'est plus pratique pour moi de me dire : « Ok, eh bien, j'accède à mes disques une fois par an, donc tu vas devoir attendre juin et je vais déterrer mes disques et te donner tes photos. » Faites ce qui fonctionne pour votre entreprise, tout ce qui sera pratique pour vous et va également protéger vos clients. Assurez-vous qu'ils savent combien de temps vous conservez les fichiers et protégez-vous contre les pires scénarios qui pourraient se produire disques durs ou incendies corrompus ou quoi que ce soit du genre. Comme vous pouvez le voir, j'utilise un iMac. C' est le Mac Pro 2017, je pense. Non, ce n'est pas un Mac Pro, c'est un iMac. Donc, c'est comme si tout l'écran était l'ordinateur et j'adore ça. Je faisais tourner une machine Windows pendant un moment et je voulais vraiment le faire fonctionner parce que mon mari construit des ordinateurs, et donc s'il pouvait juste mettre à niveau mon ordinateur au fur et à mesure que nous allions, ce serait si agréable. Mais il y avait beaucoup de petites bizarreries qui étaient vraiment difficiles à surmonter pour moi, alors j'ai insisté pour utiliser un Mac même si c'était frustrant à bien des égards. Comme par exemple, quand cet ordinateur n'est plus assez rapide pour moi, il suffit de jeter tout l'écran en gros. Vous pouvez le vendre ou quoi que ce soit, mais vous ne pouvez pas garder l'écran. Donc, fondamentalement chaque fois que vous mettez à niveau, vous achetez un nouvel ordinateur et un nouvel écran. Lorsque j'exécutais une installation de Windows, le plan était de simplement mettre à niveau les composants , puis de garder l'écran de haute qualité vraiment agréable. Alors c'était beaucoup moins cher à entretenir, je pouvais avoir un ordinateur vraiment rapide, meilleur que ça et juste le garder constamment à jour, mais ce n'était tout simplement pas durable et je ne pouvais pas l'aimer, et c'était difficile, et c'était sucé mais nous sommes de retour à Mac et je l'adore et il a des problèmes. Celui-ci a un disque dur de 500 gigaoctets, ce qui signifie que si je travaille sur des sessions dès que j'ai fini de les éditer et de les livrer, je dois déplacer les fichiers vers mon nid, mon stockage à long terme parce que je n'ai pas suffisamment d'espace de stockage disques à gratter ou quoi que ce soit sur mon ordinateur pour travailler sur tout le temps. Cela ralentirait beaucoup trop et donc je suis constamment en train de terminer les sessions et de supprimer les photos qui n'étaient pas bonnes, puis d'enregistrer juste les bonnes photos dans mon stockage à long terme et ensuite continuer à mettre plus de photos sur, travailler à travers eux, les obtenir, les mettre de côté. Je fais tout mon montage dans Lightroom et Photoshop, donc comme 95 % du travail que je fais est dans LightRoom, puis j'aime 5 % Photoshop. Fondamentalement comme si je dois sortir quelque chose de fou de l'arrière-plan ou si j'ai une culture qui est trop proche et que je veux étendre l'arrière-plan, je vais le faire. Si je jette du texte sur quelque chose, je suis dans Photoshop, et donc ce sont mes programmes d'édition pour ça. Ensuite, si j'utilise mon téléphone, je suis en train d'éditer dans Lightroom CC ou l'application Instagram généralement, donc oui. C' est juste pour les photos que je prends avec mon téléphone ou parfois même mes photos reflex numériques, comme une fois que je les ai amenées sur mon téléphone, elles n'ont pas l'air aussi bien parce qu'il est difficile de les faire étalonner exactement de la même manière. Alors, je dirai : « Okay, faisons ressortir le contraste juste un peu ou réparons la balance des blancs, puis ça marche. » D' accord, je veux parler des galeries de clients. Donc, quand je commençais à commencer, je brûlais un disque pour chaque session que je faisais et j' envoyais des disques et les gens devaient attendre que leurs disques apparaissent dans le courrier et, « Oh ! J' ai un Mac book donc je n'ai pas de lecteur de disque », et c'était comme un gâchis. Donc, je viens de passer à la livraison numérique seulement. Donc, j'utilisais WeTransfer, donc juste wetransfer.com et vous allez, gratuitement, vous venez de taper votre adresse e-mail et leur adresse e-mail et un message que vous pouvez transférer jusqu'à deux gigaoctets de fichiers instantanément. Eh bien, instantanément si vous avez Internet plus rapide. Si vous avez Internet lent, il faut toute la journée. Mais oui, donc il télécharge toutes les photos et les envoie ensuite, et ils doivent télécharger les photos, et ce qu'ils obtiennent est un fichier zip, ils double-cliquez dessus et puis c'est comme, « Donc et voilà les photos » que vous cliquez sur dessus, puis vous avez tous ces fichiers à regarder à travers. Donc, fondamentalement, ce que j'imagine, c'est mes clients assis à leur ordinateur, naviguant dans les fichiers puis en cliquant sur une photo et c'est gigantesque parce que c'est Flores photo. Remplit tout l'écran, zoomé sur leur visage et ils disent : « Bob, mon horrible visage. Wow ! C'est si grand. » Donc, j'ai réalisé que l'expérience que je donnais à mes clients n'était pas aussi bonne que possible. Donc, j'ai commencé à chercher à utiliser galeries que j'ai l'impression que les gens sont vraiment habitués aux sentiments de Pinterest, vous faites défiler Pinterest, vous faites défiler Instagram, et donc je voulais quelque chose qui était vont afficher leurs photos comme un ensemble d'une manière vraiment belle et dynamique. J' ai donc commencé à utiliser Pixieset, pixieset.com. C' est gratuit pour les deux premiers concerts, vous pouvez avoir jusqu'à deux concerts ou trois concerts dont je ne me souviens plus des fichiers là-bas. Donc, je pourrais envoyer mes clients là-bas, ils pourraient regarder leurs photos, préférés leurs préférés et les télécharger ou quoi que ce soit. Mais le problème est que vous rencontreriez des problèmes d'espace moins que vous ne téléchargez des fichiers plus petits ou que vous ne faites que quelques tournages à fois ou vous pouvez simplement payer et avoir plus de stockage et vous pouvez optimiser votre galeries de cette façon et les rendre personnalisés et des trucs comme ça. Donc, Pixieset était génial au début jusqu'à ce que je réalise que j'allais manquer d' espace et ensuite je voulais aussi quelque chose qui allait emballer un peu plus de punch. Donc, j'ai commencé à regarder, il y a des programmes ou il y a des sites comme HoneyBook, 7Hats comme un tas de trucs différents comme ça, mais je me suis installé, je ne veux pas dire réglé, j'ai fini avec ShootProof et ShootProof m'a soufflé. J' aime tellement ça. J' aime ShootProof parce que j'ai accès aux factures, je peux gérer mes clients, je peux les envoyer directement à partir du site Web, je peux télécharger toutes leurs photos dans leur galerie et je peux définir des autorisations. Donc, fondamentalement, je peux dire qu'ils peuvent avoir cinq photos gratuitement, cinq téléchargements gratuits et ensuite ils devraient payer pour eux après cela. Je peux mettre en place des tirages, donc fondamentalement ils ont comme un bon de commande ils peuvent commander tirages directement auprès de ShootProof, puis ils sont acheminés vers une imprimerie et ensuite ils sont livrés directement à leur porte. Je n'ai pas besoin d'être impliqué, mais je peux encore gagner un peu d'argent sur les ventes d'imprimés de cette façon. J' aime, ce que j'aime le plus, c'est que je peux vérifier les visiteurs de ma galerie. Donc, je peux envoyer un email qui dit  : « Hé, tu es la galerie est prête. Consultez vos photos et téléchargez-les en utilisant le lien de téléchargement ou autre. » Ensuite, je peux me connecter à mon ShootProof et je peux regarder et voir s'ils ont réellement regardé leurs photos. Une chose qui était vraiment difficile pour moi quand je faisais de la photographie, c'est comme si je faisais une séance entière et je travaillais très dur et je serais vraiment fier d'eux et je leur donnais leurs photos et ils seraient comme, « Merci » et disparaissent et je n'entends plus jamais parler d'eux. Je me dis : « Est-ce qu'ils les aimaient, qu'ils les détestaient, ont-ils disparu et ne plus jamais montrer leur visage parce qu'ils pensent que je suis le pire. » Comme, vous êtes votre pire critique à coup sûr et parfois la seule façon que je sache que les gens aiment leurs photos, c'est que je les croise à nouveau. Ils se disaient : « Oh ! Nous avons passé un très bon moment. » Et leur faire confiance, ou je vais chez pour quelque raison que ce soit et leurs photos sont partout sur les murs, tu sais que je suis genre, « Oh ! Ils les aimaient. Ils les ont imprimés. » Je ne l'ai pas vu les partager sur Facebook ou Instagram et me étiqueter ou quoi que ce soit. Donc, je ne savais pas s'ils les aimaient, ils ne m'ont pas envoyé d'e-mail. Vous savez, souvent, les gens le font, ils sont très gracieux et ils disent, « Oh mon Dieu, c' est génial, j'ai un si bon moment flou, flou, flou » ou ils vont dire, « Hey n'importe quelle chance que vous puissiez réparer mon double menton » ou des trucs comme ça. Donc, je suis en communication constante et ils me font savoir ce qu'ils pensent, mais avec les galeries clients, je peux voir combien de fois ils se connectent et quelles photos ils ont regardé et celles qu'ils ont favorisées, lesquelles ils sont téléchargée. Je peux les voir en train de télécharger et d'utiliser leurs fichiers. Donc, ça m'aide à comprendre ce que les gens aiment et ça m'aide à savoir qu'ils les aiment vraiment. Donc, c'est utile pour moi parce que je veux m'assurer que je produis constamment le genre de travail que les gens aiment. Donc, ShootProof est génial. En fait, je paie pour ça. Je pense que vous pouvez avoir comme une version gratuite et vous obtenez un nombre limité de photos mais je viens de sauter directement dans la version payante ce qui signifie que je peux avoir 1000 photos à la fois avec l'abonnement actuel que j'utilise. J' ai accès aux factures, aux contrats et à la gestion des clients de cette façon. Donc, j'ai vraiment adoré ShootProof. C' est tellement sympa parce que je peux envoyer une facture, ils paient directement via ShootProof, donc je n'ai pas à m'inquiéter, vous savez garder un lecteur de carte sur moi tout le temps, je peux juste dire  : « Oh oui, je vais envoyer un facture à votre email » et puis ils ne peuvent pas être là galerie avant qu'ils aient payé, puis ils paient et je reçois juste, vous savez ShootProof me paie et c'est juste très pratique pour moi. Donc, c'est bien d'arriver au point où vous réalisez que vous n'avez pas à tout faire. Je n'ai pas besoin d'être celui qui est comme écrire dans mon carnet de reçus, je le fais toujours pour les taxes, mais écrire dans mon carnet de reçus et j'aime traquer les gens et leur envoyer des disques. C' est juste beaucoup de choses que je peux découper maintenant et ShootProof offre cette belle expérience merveilleuse où ils s'assoient, ils tapent leur mot de passe, leur galerie apparaît et ils voient toutes ces belles photos étonnantes et ils sont tout simplement excités et ils veulent le partager. Donc, cela leur donne une meilleure expérience client que ce que je leur donnais, voici un WeTransfer aléatoire, mais cela ne veut pas dire que WeTransfer n'est pas génial. Je l'utilise toujours tout le temps pour déposer un tas de photos dans les boîtes de réception des gens. C' est super pratique et je le recommande fortement. Donc, WeTransfer, ShootProof, PixieSet, ce sont des galeries clientes que j'utilise. Pour obtenir des photos de mon ordinateur sur mon téléphone, j'avais l'habitude de m'envoyer des photos par e-mail. Donc, j'ouvrais mon email sur mon téléphone et téléchargeais la photo et c'était ridicule. Pourquoi est-ce que je faisais ça ? Maintenant, avec mon iMac, je fais glisser et déposer une photo dans AirDrop et puis il est juste, boop boop apparaît sur mon téléphone et c'est incroyable et génial. Je recommande fortement AirDrop si vous utilisez un appareil Apple ou si vous pouvez simplement vous envoyer vos photos par e-mail comme moi. C' est la chose délicate à propos d'obtenir photos de qualité DSLR sur un iPhone, c'est que vous devez les obtenir quelque part, vous devez les obtenir là-bas d'une manière ou d'une autre et je ferais simplement par e-mail et maintenant je ne le fais pas. Maintenant, je m'envoie mes photos via AirDrop mais vous pouvez aussi utiliser Google Drive, ce qui fonctionne pour vous. Donc, oui, ce sont mes programmes préférés, et les galeries, et l'équipement, et les objectifs, et les caméras, et tout ce que je peux penser que j'utilise tout le temps. Évidemment, j'ai un équipement spécialisé pour les séances de portrait, ou pour les photos de produits, vous savez, si vous avez pris l'une de mes classes de produits où je fais photographie de chocolat ou de fruits ou de plats, vous verrez que j'utilise beaucoup de autres comme accessoires et des accessoires de fond et des trucs comme ça pour ces cours, mais c'est un peu comme mes trucs de tous les jours et comment je me sens à ce sujet et comment il m'aide dans mon travail et améliore ma vie énormément. Alors, ouais ensuite, on va plonger dans Knolling. Donc, je vous remercie d'être assis à travers cette diatribe, j'espère que vous ne dormez pas en ce moment. Nous allons commencer à faire des choses amusantes maintenant, organiser nos objets d'une belle manière esthétique et je vais vous montrer comment le faire. Alors, nous allons sauter là-dedans. 7. Le knolling: D' accord. Donc, knolling, si vous regardez la définition du dictionnaire, c'est essentiellement l'acte d'organiser une série d' objets dans une scène en parallèle et en angle de 90 degrés. Donc, ce que nous voulons, c'est un look vraiment clérical, stérile , très propre, net, parfaitement, méticuleusement organisé. Donc, nous ne voulons pas que les choses soient déversées, nous ne voulons pas qu'elles aient l'air aléatoire, nous voulons qu'elles soient très intentionnelles et très bien placées, je dois dire. Donc, gardez à l'esprit, vos objets que vous voulez garder des objets de forme similaire près de l'autre, vous voulez utiliser beaucoup de répétition. Donc, si vous photographiez, faites du maquillage et que vous les avez dans de petits contenants, organisez tous vos contenants dans une grille s'ils sont tous de la même taille, et peut-être alignez tous vos pinceaux pour qu'ils soient tous à côté de l'autre. Si vous filmez vos aquarelles, vous avez votre palette d'aquarelle et vous avez tous vos pinceaux ensemble, sorte que tout soit vraiment organisé. Si vous faites un tas de vêtements, assurez-vous que vos chemises sont vraiment bien pliées en carrés et que vos chaussures sont juste à côté de l'autre, elles ne sont pas askew, les lacets ne sont pas partout, c'est très intentionnel et soigneusement placé. Il aide à placer votre appareil photo sur un trépied afin que vous puissiez regarder dans le viseur et voir à quoi il ressemble, puis constamment peaufiner et regarder, peaufiner et regarder. De cette façon, vous obtenez la meilleure photo de qualité que vous pouvez. le pire des cas, si quelque chose est juste un peu désactivé, vous pouvez toujours le sauter dans Photoshop et ensuite le mettre en place. Gardez à l'esprit l'objectif que vous utilisez. Si l'objectif que vous utilisez a beaucoup de distorsion, comme l'objectif de 35 millimètres que j'utilise sur mon appareil photo, je dois garder cela à l'esprit et puis m'assurer que dans Lightroom quand je suis en train de monter, que j'obtiens cette distorsion et que je fais sûr que la photo est belle et plate et droite. Il aide à allumer la grille sur votre appareil photo si vous utilisez votre téléphone ou votre appareil photo, allumez la grille pour aligner les choses et assurez-vous que tout est parallèle et que vous ne photographiez pas les choses à un angle. Si vous utilisez votre téléphone, si vous allumez la grille, vous avez les petits cheveux croisés que vous pouvez aligner pour assurer que vous êtes directement au-dessus de vos sujets. utilisation de votre reflex numérique va être un peu plus difficile, mais vous trouverez un moyen de le faire fonctionner avec votre trépied, ou si vous montez sur le sol, vous pouvez vous tenir au-dessus ou vous tenir sur une chaise au-dessus et essayer d'obtenir votre toute la scène. Gardez à l'esprit que vous pouvez recadrer si vous en avez besoin. Donc, si vous obtenez vos orteils au bord de la photo et que vous ne voulez pas qu'ils soient là, vous pouvez les découper si vous filmez sur un beau fond blanc uni, facile ou comme un fond solide qui ne va pas être trop délicat pour Photoshop dehors. Donc, cela étant dit, faisons une photo. D' accord. Voici un aperçu de ma cuisine pendant que je travaillais. J' ai une configuration de toile de fond qui est juste des planches peintes en blanc sur du papier blanc. Je l'ai mis sur le papier au cas où j'aurais besoin d'étendre la toile de fond dans Photoshop, cela va juste rendre la tâche plus facile que d'essayer transformer mes planchers de bois en toile de fond en bois blanc. Donc, voici un aperçu de moi qui met ça au travail. J' ai accéléré ça pour que vous puissiez voir mon processus décisionnel. J' aime garder le poids visuel à l'esprit quand je fais ça ensemble. J' aime mettre des objets plus lourds ou plus sombres le long du fond, puis il suffit remplir avec des objets de couleur plus claire ou plus petits plus près du haut. J' aime aussi mettre des éléments similaires ensemble, vous pouvez voir toutes les cartes mémoire sont mises ensemble et plus tard, j'ai une rangée de piles tout à fait. J' aime beaucoup changer d'avis. C' est la première fois que j'essaye de mettre le coup ensemble, pour que vous puissiez voir où j'ai commencé là où j'ai fini. C' est comme un puzzle, juste essayer de mettre un tas de mises en page ensemble jusqu'à ce qu'il semble cliquer juste sur le bon. Une fois que je suis satisfait de mon placement, je la photographie à partir du dessus en utilisant le viseur de mon appareil photo avec l'option de grille. Je prends quelques photos différentes, puis je tire les images dans le montage étranger de Lightroom. Donc, voici ma photo dans la chambre lumineuse et ceci est mon montage rapide pour le contraste et la balance des blancs. J' ai tendance à photographier avec un éclairage directionnel, ce qui rend le haut de ma photo plus léger que le bas de ma photo. Donc, j'ai juste mis quelques filtres gradués pour égaliser cet éclairage. Donc, je tire un filtre obscurci le long du haut de l'image pour aider à faire baisser ces reflets, puis j'apporte un filtre allégé avec un peu d'augmentation d' ombre le long du fond pour aider à égayer ces ombres sombres. Ensuite, je vais aller de l'avant et peindre à la main les points problématiques, les taches qui ont des zones surexposées, ou j'apporterai de la luminosité sur les zones sous-exposées qui sont vraiment sombres, puis je vais aller de l'avant et ajuster la distorsion de l'objectif. Donc, j'utilise mon objectif de 35 millimètres, ce qui signifie qu'il fait bulle au centre et donc j'ajuste ma distorsion pour aider à aplatir l'image. Puis une fois que j'ai fait ça, j'ai réalisé que mon reflex numérique avait l'air un peu tordu, alors je vais de l'avant et j'ai pris toute cette image dans Photoshop. Ici, dans Photoshop, je lasso juste autour du reflex numérique, puis je clique avec le bouton droit de la souris sur la copie. Donc, j'ai copié ce que j'ai lassoed et il est assis au-dessus de mon image, j'ai appuyé sur la commande T pour transformer, et puis je le fais pivoter légèrement pour le mettre plus en ligne dans l'image, puis je passe à travers et efface certaines zones qui ne correspondent pas, et j'utilise l'outil de clone pour le patcher afin qu'il semble transparent. Ensuite, je fusionne les images ensemble, puis je l'sauvegarde et l'appelle bon. Je n'ai pas vraiment remarqué que mes petits tubes en cuivre se rapprochaient un peu des cartes mémoire. Si j'y vais et encore, je vais probablement éditer ça, sorte qu'il y ait un peu plus de marge de respiration entre eux. Lorsque vous posez votre image, vous voulez vous assurer que rien ne touche, vous voulez que tout soit proche avec une bonne bordure qui soit cohérente dans toute votre image, mais vous ne voulez pas d'éléments à toucher parce qu'alors, ils deviennent un objet et notre objectif est de photographier tout un tas d'objets en un seul coup, sans vraiment essayer de les mélanger ensemble. Puis ici, à la fin, j'ai jeté un tas d' images différentes que j'ai pu prendre avec différents thèmes en tête. Donc, celui-ci est un thé, donc j'ai dur le thé Stash à l'esprit. Quand je prenais cette photo, j'ai inclus un tas de photos de leur logo , puis certains des ingrédients qu'ils utilisent dans ce thé particulier. C' est mon thé préféré dans le monde entier, il a tellement bon goût. C' est comme la bière racine, si douce et délicieuse sans ajouter de sucre, quoi que ce soit, et j'adore ça. Donc, j'ai fait cela comme une ode à eux, et combien c'est délicieux. C' est une photo que j'ai faite de tous les jouets de mon chat. Ce coup a vraiment pris une éternité, parce que ces jouets roulent loin ou mon chat aime entrer et jouer avec ses jouets pendant que j'essaie de prendre la photo. Donc, il y a aussi ce coup de feu. C' est une photo que j'ai faite de toutes les choses que je fais de la randonnée. Je fais de la randonnée une fois par semaine au printemps, en été et en automne avec mon ami, et donc vous avez votre eau et votre crème solaire, spray insecte, ma montre qui suit mes entraînements, mes chaussures et ma collation. Donc, j'ai organisé ceux sur ma table juste en montrant ma randonnée. C' est une photo d'un tas de vernis à ongles, je viens de choisir ces quelques marques parce que ce sont celles que j'utilise le plus. J' ai réalisé que j'aime vraiment le ton de bijou scintillant. n'y a pas de jaune, il n'y a pas de brun, il n'y a pas d'orange ici, à peu près le plus proche que j'ai d'une couleur chaude est le rouge, mais je pensais que cela a fait une belle image et j'ai utilisé ma toile de fond de carreau de penny qui a émulé un salle de bain sentir et je sens que lié vraiment bien avec cela. Ensuite, c'est une photo de tous les produits Chocolove que je tire pour eux. Donc, j'ai rassemblé ce plan, en les mettant tous dans un cadre, montrant chacune des différentes saveurs et tout ce qu'ils offrent. Donc, c'était pour un tournage payé, mais je pense que ça s'est avéré vraiment sympa, et j'ai fait ça sur fond de papier. Donc, si vous voulez faire un tir sur blanc, le papier bannière blanc est excellent pour cela. Il y avait une scène au centre qui allait à l'horizontale, mais vous ne pouvez pas le dire parce que je l'ai photoshopée. Alors, n'hésitez pas à faire tout ce qui vous inspire pour votre projet de classe. Il y a des tonnes d'idées différentes ici et puis j'ai un tas dans mon tableau Pinterest que vous pouvez suivre, ou si vous avez une idée en cours de route, hésitez pas à poursuivre ça. J' ai hâte de voir ce que vous créez. 8. Outro: C' est tout, merci beaucoup d'avoir suivi mon cours, j'espère que vous avez pu apprendre quelque chose, et que vous avez apprécié ce cours. Si vous avez des questions, laissez-les dans la section discussion/communauté, et nous pouvons résoudre tous les problèmes liés à la photographie que vous pourriez rencontrer, n'oubliez pas de poster votre photo Knolling dans la section projet de classe, J' adore voir ton travail. Si vous décidez de partager sur Instagram, j'adorerais si vous me taguez, mon handle est juste @tabithapark. Si vous voulez recevoir un e-mail la prochaine fois que je publierai un nouveau cours à l'avenir, assurez-vous de me suivre ici sur Skillshare et vous serez averti lorsque je publierai de nouveaux cours. Merci beaucoup de rester, à la prochaine fois.