Créer un dessin animé à un seul panneau

1. Bande-annonce d'introduction: Dans un monde sans vos dessins animés à panneau unique, le monde changera un dessin animé à panneau unique à la fois. Dans ce cours, vous allez apprendre à créer des dessins animés sur un seul panneau de la création à l'illustration. Découvrez l'exemple du maître illustrateur Jim Gleason, alias l'imitation, qui fait référence à lui-même en disant qu'il est très difficile de tenir un crayon de manière incorrecte et qui le fait toujours. Dans ce cours, vous acquerrez des compétences telles que la création d'un concept commun, d'un thème général pour votre voiture passerez en revue les scories de base en dessinant la tête et la figure, couche, l'arrière-plan, la couleur et les dimensions. Et tu apprendras à ajouter des mots et des lettres. Notre dernier dessin animé. En prime. Quelques discussions sur les prochaines étapes, articles de portfolio et d'autres recommandations d'étude. Dans ce cours, nous ne parlerons pas d'outils. Tout ce dont vous avez besoin pour commencer est un crayon et quelque chose pour dessiner. Vous pouvez également utiliser une variété de formations en ligne ou téléchargées. C'est à vous de choisir. Du verre décomposé en teintes ou moins social ? Ils pourraient tout aussi bien être appelés moins que ça. À des fins de formation, le professeur avec sa classe. C'est un peintre incroyable. Mais les mêmes techniques peuvent être utilisées lorsque vous travaillez avec du papier ou d'autres applications artistiques. Alors, laissez libre cours à votre créativité ramenez vos tables de négociation en position verticale. Et préparons-nous à tester ce concept de dessin animé unique. Redonnons un peu de liberté au monde. Actuellement, sans vos dessins animés à panneau unique. 2. Vidéo de projet: Hey, bonjour à tous. Il s'agit de dessiner un dessin animé à panneau unique de l'idée au dessin animé fini. Et vous êtes en train d' écouter la vidéo du projet. Dans cette vidéo de projet à la fin de ce cours, vous aurez créé un dessin animé à panneau unique. En outre, vous disposerez également d'une multitude de matériaux pour vous aider à créer un ou plusieurs dessins animés à panneau unique. Vous aurez terminé les éléments, tels qu'un concept de commentaire. Cela vous aidera à affiner votre niche ou votre style. Vous aurez également une feuille de personnage si vous avez des personnages récurrents Si cela fait partie de votre bande dessinée, devrait également contenir des idées telles que des intérêts, des thèmes récurrents, différents sujets sur lesquels vous reviendrez lors de la création de ce dessin animé une fois votre projet terminé et au cours des différentes étapes du projet, vous souhaiterez placer ces ressources dans votre projet et section des ressources. Ce sera également un excellent endroit pour voir ce que les autres font dans le cadre de leur projet. Vous pouvez également obtenir des commentaires et fournir des commentaires à vos camarades de classe. Fiches de personnages, premières ébauches, concept et notes sur votre dessin animé. Ils seront tous disponibles dans le dossier du projet, et j'espère que vous utiliserez le dossier du projet dans lequel vous les téléchargerez afin de pouvoir simplement nous montrer ce que vous faites et obtenir des informations de motivation en fonction de cela. D'accord ? Cette somme va être assez indépendante du matériel. Le projet n'est pas assez complet pour parler de matériaux, mais voici un minimum de ce que vous devriez avoir pour réussir. Et cela va presque sans dire un crayon ou quelque chose avec lequel dessiner. Un stylo ou quelque chose de similaire à de l'encre avec un pinceau peut également fonctionner avec ce marqueur ou avec un marqueur. Ensuite, quelque chose sur lequel vous êtes, comme une feuille de papier. Vous pouvez également utiliser le mur d'une grotte ou, mais je doute, qu'il ait la même portabilité qu'une feuille de papier. Vous pouvez donc envisager la portabilité et les éléments sur lesquels vous finirez par dessiner votre dessin animé. Je veux dire, si vous le faites sur le côté de votre voiture, ce sera probablement portable. Mais ensuite, il faudrait demander aux gens de sortir et de le voir. Vous ne pouvez vraiment pas faire cela pour de nombreuses présentations intérieures de votre dessin animé. Bien entendu, vous pouvez également utiliser des tablettes numériques, applications graphiques, des iPad, des ordinateurs et d'autres fournitures, qui sont facultatives. Mais cela ne devrait en aucun cas affecter votre plaisir de suivre ce cours. Pour ceux d'entre vous qui sont curieux de savoir ce que j' utilise pour ce cours, voici une liste des différents matériaux que j' utilise pour ce projet. J'utilise Corel Painter 2020 pour une grande partie de mes dessins. Cela permet de présenter facilement tout ce que je présente. Je vais capturer l'écran de certaines parties de ce projet. J'utilise également une édition Mac Pro Alien Trash Can, et en utilisant Mojave depuis macOS X, j'utilise un compagnon synthétique Way com pour le son, iMovie pour la vidéo. Un moment, Mike, calmez votre amplificateur pour le son, Keynote pour les slides. Et j'utilise Vect Easy pour certaines séquences vidéo en format B. Donc, sans plus tarder, c'est ce que vous aurez pour le projet. À la fin, vous aurez un superbe dessin animé à panneau unique que vous pourrez appeler le vôtre. Et vous pouvez le mettre sur votre réfrigérateur. Ou si vous voulez peindre le côté de votre voiture, vous pouvez le faire si vous le souhaitez. Et j'espère vous voir dans ces prochaines vidéos où nous aborderons les tenants et aboutissants, les hauts et les bas, les diagonales et les orthogonales du dessin animé à panneau unique. Et j'espère que vous serez à l'écoute et que vous aurez préparé vos crayons. Ouvrez vos carnets de croquis et commencez. La merveilleuse joie de créer un dessin animé à panneau unique. voit là-bas. Au revoir. 3. Connectez-vous et présentez-vous: Bienvenue dans la création d'un dessin animé à panneau unique, et celui-ci en est moins d'un, déterminant le concept et le personnage. Eh bien, vous êtes arrivés à la première leçon, tout le monde et je vous souhaite la bienvenue . J'espère que vous allez préparer vos crayons et faire avancer les choses. D'accord, l'objectif de cette leçon est donc d' identifier les éléments clés d'un dessin animé à panneau unique. Générez des idées pour le dessin animé. Développez des personnages pour peupler ce dessin animé. Qu'est-ce qu'un dessin animé à panneau unique ? Je suis sûr que vous connaissez déjà la réponse à cette question puisque vous êtes dans cette leçon Vous n'êtes pas simplement sortis des sentiers battus en pensant que c'était de la peinture de portrait. Un dessin animé à panneau unique, alias dessin animé gag, utilise un panneau pour raconter une blague ou une histoire. Ils montrent généralement une seule scène amusante avec un bref dialogue ou une légende en dessous. Cela peut être très simple, mais cela implique tout de même beaucoup de choses. Alors voilà. Voilà ta définition. En un mot. C'est l'anatomie d' un dessin animé à panneau unique. Pour ceux d'entre vous qui jouent à la maison, voici à quoi cela ressemble. Il y a le titre du dessin animé lui-même. Vous, c'est l'une des joies de créer un dessin animé. Au fur et à mesure que vous déciderez quel devrait être votre titre. Il y aura des dialogues facultatifs, généralement dans la partie supérieure du dessin animé. Il y a l'illustration elle-même, qui inclut l' arrière-plan, le premier plan éléments intermédiaires, comme dans le cas de ce dessin animé de Platon et de Platon que j'ai créé. Et puis, bien sûr, vous avez la légende, qui s'ajoutera au dialogue ou qui pourrait être le dialogue lui-même. C'est intéressant de voir comment cela fonctionne. Donc, les éléments du dessin animé à panneau unique revanche, ne sont que ses caractéristiques. C'est différent de l'anatomie. Ce sont des idées claires et concises. Fort impact visuel, sens de l'humour et, espérons-le, sens de l'humour. Je veux dire, certains des dessins animés que j'ai créés sont discutables quant savoir si j'ai le sens de l'humour ou non. Et bien sûr, des personnages bien développés étaient disponibles. Parfois, vous aurez des dessins animés ponctuels où les personnages ne sont pas récurrents. Mais dans celui-ci, nous allons aborder à la fois le concept d' un dessin animé à panneau unique en ce qui concerne les dessins animés ponctuels, création de personnages de dessins animés récurrents juste pour faire face à ces deux éventualités. Alors maintenant, je veux passer en revue des idées pour un dessin animé. Et ici, nous allons parler un peu inspiration sources d'inspiration et du développement d'un concept pour le dessin animé. Tout d'abord, vous avez peut-être un passe-temps favori, comme je me disais, si vous aimez les voitures, vous pouvez faire un dessin animé complet, un dessin animé basé sur tout ce qui concerne les voitures, comme traiter avec les clients si vous êtes en service. J'ai affaire à des personnes qui fournissent des pièces. Quels types de pièces sont disponibles pour les voitures. Vous pourriez même faire face l'ensemble de la situation actuelle, que des personnes volent convertisseurs catalytiques situés au bas des voitures et les revendent pour de l'argent. Deuxièmement, c'est ce qui vous fait penser que c'est, par exemple, simplement quelque chose qui vous intéresse, quelque chose qui vous intéresse. Et vous pouvez toujours y ajouter quelques idées de brainstorming. Par exemple, les comédiens avaient constamment ce type de dessins animés et de gags observationnels et douteux où ils demandaient des choses comme «  pourquoi conduisons-nous sur Parkway, dans les parcs et allées », ce genre de choses. Pourquoi y a-t-il un service de voiturier sur place ou, si vous êtes à Los Angeles, il y a des observations qui vous passionnent, des choses que vous voulez approfondir et montrer en quelque sorte leur humour, nature ridicule et leur absurdité. Voilà ton genre favori, la fiction. Peut-être que ça pourrait être quelque chose, ce serait génial. Tout ce qui touche à la culture pop peut également être quelque chose d' important en termes d'inspiration. Un panneau de dessins animés. Enfin, j'aimerais simplement poser une question à ceux qui réfléchissent : quels autres sujets seraient intéressants pour un dessin animé à panneau unique ? Maintenant, nous allons passer à des personnages récurrents. Et c'est une autre chose à laquelle vous voulez penser au fur et à mesure que vous la traversez. Parce que pour un dessin animé à panneau ou un dessin animé à panneau unique, vous voulez certainement y avoir des personnages pour ces situations récurrentes. Ainsi, en développant votre personnage, vous déciderez de l'espèce de votre personnage, son nom, de sa personnalité, son apparence physique et de ses origines. Et nous parlerons un peu plus contexte dans la prochaine leçon. Mais dans celui-ci, est juste l'idée d'un personnage qui vous vient à l'esprit. Ensuite, nous passerons aux arrière-plans concernant ce personnage. Dans la leçon suivante, commencez à dessiner votre personnage dès maintenant, et j'aurai une sorte de superposition de cet événement. Je suis un aperçu, si vous voulez, du processus de création d' un personnage et de création d'une feuille de personnage. Cela inclura comme le personnage et nombreuses poses de devant dos et de côté et les trois quarts à utiliser. Et j'espère que tu pourras t'en servir. Parce qu'une fois que vous aurez réussi à créer votre personnage, cela facilitera grandement le processus de création de ce personnage sur une base récurrente. Et j'aurais aimé l'avoir appris à l'époque. Souvent, je me contentais d'être à moitié armé dès le début et de devoir revenir en arrière et réviser mes personnages. Enfin, je voulais ajouter une dernière chose pour ceux d'entre vous qui sont intimidés par l'ensemble du processus de dessin. Si vous parcourez une variété de dessins animés, vous verrez qu'il existe toute une gamme de capacités artistiques associées à ces dessins animés. Certaines personnes ont juste des figurines dans leurs dessins animés. Vous pouvez également le faire. Ne vous laissez pas intimider par la complexité ou la simplicité du dessin animé. Parce qu'en fin de compte, c'est à votre public et à vous de décider dans quelle mesure cela doit être détaillé. Pour vous donner un exemple, l' un des premiers personnages que j'ai créés étant enfant était un personnage nommé Al Davis, à ne pas confondre avec le propriétaire ou l'ancien propriétaire des Oakland Raiders. Cet Al Davis était une tête pleine de mains et il était essentiellement un présentateur pour mes dessins animés. Vous faisiez de nombreuses publicités dans mon magazine improvisé que j'ai créé dans un carnet à spirale quand j'étais enfant. Et cela a été mon ami de toujours tout au long de ma vie. Et j'espère que vous créerez vous-même des personnages que vous garderez avec vous pendant longtemps, peut-être que vous les avez déjà. Alors ne sois pas trop dur envers toi-même. Si vous n'arrivez pas à résumer la création d'un personnage à une science, vous avez du mal à créer des points de vue différents. Faites simplement ce que vous pouvez et continuez à avancer et à vous propulser pour passer à la leçon suivante. Nous serons heureux de vous voir participer à la deuxième leçon, qui va au-delà du sujet des antécédents. 4. Obtenir l'arrière-plan: Bonjour à tous et bienvenue dans la création d' un dessin animé à panneau unique. J'ai écouté The Down with the background. Quel est l'objectif de cette leçon ? La première consiste à développer un décor qui transmettra les concepts du dessin animé, apprendra certains principes généraux de perspective et plus d'informations sur l'histoire et le contexte des personnages. C'est ce que nous prévoyons de faire avec cette leçon. Alors commençons les choses, d'accord ? Ainsi, dans cette leçon carrée, dans un dessin animé, les arrière-plans peuvent aller du plus simple au plus élaboré. Dans le même ordre d'idées, l'histoire de vos personnages. S'ils se reproduisent, vous pouvez également expliquer comment ils parlent, ce qu'ils portent et toute histoire que vous souhaitez présenter à leur sujet. Par exemple, ce personnage aux allures de cathédrale de poulpe est un chef. Elle est transmise par les outils de son membre amputé. Ainsi, lorsque vous dessinez des arrière-plans, prenez en compte notre point de vue, la couleur du décor, de l'arrière-plan, l'utilisation de motifs, de textures, de dégradés et d'arrière-plans, et des instructions pour créer l' arrière-plan et le décor. Il existe donc différents types de points de vue. Tout d'abord, il existe deux types de perspectives. Il y a une atmosphère, formes qui se chevauchent, des couleurs désaturées. Plus vous reculez, moins les détails deviennent flous. Maintenant, la façon dont je gère mes propres arrière-plans dans mes dessins animés est d'éviter d' utiliser toute sorte de plan ou de dessin au trait dans mes arrière-plans. Alors que le premier plan comporte des lignes bien définies. Une fois que vous commencez à voir des bâtiments, j'utilise principalement la couleur et peut-être un peu d' ombrage pour donner une idée du détail de ces arrière-plans. C'est donc atmosphérique. En ce qui concerne la perspective linéaire, nous avons des exemples de ces différents types de perspective. Il existe une perspective à point unique, qui, en perspective linéaire, fait converger tout vers un point à l'horizon. C'est ce que l'on appelle la perspective à point unique. Dans une perspective à deux points, vous avez deux points sur la ligne d'horizon et vous vous trouvez sur la ligne horizontale. En termes de perspective linéaire, vous aurez deux points sur la même ligne, la ligne d'horizon. Ensuite, pour une perspective à trois points, vous aurez trois points. Et deux seront sur une ligne d'horizon, puis la troisième sera également sur une ligne d'horizon verticale pour montrer la hauteur d'un bâtiment ou peut-être le voir d'en haut. Ce sont donc les trois formes différentes de perspective linéaire. Plus de réflexions de fond. Lorsque vous intégrez vos personnages à l'arrière-plan, il est important de vous assurer les mettre en contraste avec l'arrière-plan. Cela inclut donc des choses comme le fait d'avoir plus de détails, ces personnages que l'arrière-plan. Assurez-vous également qu'aucune tangente en arrière-plan ne se prolonge sur le personnage lui-même. Et enfin, que vous voulez que le personnage soit au centre de vos préoccupations. Autrement dit, soit vous pouvez rendre l'arrière-plan plus coloré que le personnage lui-même, soit le rendre beaucoup plus coloré que l'arrière-plan dans lequel il habite. Au fur et à mesure que vous préparez vos arrière-plans et vos personnages, assurez-vous d'expérimenter différentes techniques. Apprenez à texturer, à ajouter de la couleur et de la profondeur à vos personnages et à ajouter contraste supplémentaire entre eux et leur arrière-plan. En plus du décor d'un dessin animé que vous dessinez littéralement, nous allons maintenant parler l'histoire de vos personnages leur histoire, de origine et du type de personnages qu'ils sont. Elles sont souvent liées à l'histoire des personnages. Voici donc quelques idées pour un éventuel dessin animé à panneau unique qui se déroule dans un café , se déroule dans un café pendant la Renaissance, ou dans une salle de classe. Peut-être en tournée en tant que musicien, même si nous sommes sur un plateau de tournage. Encore une fois, vous pourriez avoir un dessin animé dans l'espace ou au zoo, ou pendant ce temps au ranch, ou enfin un bar à salade. Mais cela dépend vraiment du type de personnage que vous avez. Et il est intéressant de noter que les arrière-plans des personnages sont liés à tous les paramètres. Donc, en termes de caractère, nous parlons de l'espèce du personnage ? Sont-ils animés ou inanimés ? Quels sont leurs noms ? Qu'est-ce qu'une personnalité, quelles sont ses caractéristiques ou son apparence physiques et quel en est le contexte ? Et j'entends par là l'histoire. La prochaine étape consiste donc à créer un arrière-plan avec vos personnages. Assurez-vous que les personnages ne se perdent pas en arrière-plan. Et s'ils le font, déterminez comment cela pourrait changer. Donc, pour mes chats de dessins animés, demandez-leur des idées à leur sujet. Je veux me familiariser avec certains traits de caractère et certaines choses. Ils ont décidé comment créer ses antécédents. J'ai donc remarqué que Stews est un chat loufoque, qu'il adore sa box city, dort chez ses propriétaires déconcertés par eux. Let's Do se salit souvent. Parfois, contrairement aux autres chats, le chien ne se pose pas sur ses pattes. Let's Do est un peu naïf. lui manque, divisé par des choses comme les feuilles et le fait d'être à l'extérieur et par des choses que les autres animaux vont probablement bien, considérées comme allant de soi, font juste comme des problèmes. Ce sont les remue-méninges que je suis en train de suivre pour comprendre quel type de contexte et quels moyens utiliser avec les ragoûts , comme le bonheur perpétuel. Et puis, bien sûr , elle est parfois frustrée. Et les étudiants étaient constamment contactés au sujet de son assurance automobile. Faisons de l'orange. Peut-être que nous pouvons, nous pouvons tout faire avec le chat orange. Mais je pense que c'est un peu parsemé de Heat Cliff et Garfield. Vous avez donc une idée différents types de brainstorming qui se déroulent autour de vos personnages et des différentes idées à leur sujet. Et bien sûr, certaines de ces caractéristiques fonctionneront et d'autres non, selon la façon dont vous avancez avec un dessin animé, mais il est bon d'avoir quelque chose pour commencer. Maintenant que nous avons les ragoûts et les caractéristiques bien définies, nous allons passer à autre chose et trouver un fond d'écran avec l'un de ses décors préférés. Et je veux dire par là sa maison pour chats, qui est une boîte. Je fais un croquis très rapide, même s'il est vivant. Et voici une boîte en carton montrant des ragoûts. Il suffit de le dessiner, de le préparer pour qu'il puisse l'habiter. Il y a un petit rabat de bienvenue sur sa boîte. C'est un peu scotché parce que c'est vieux et sale. Et oui, c'est un peu comme si, bien sûr, cette boîte se trouve juste à côté d'une porte où le propriétaire peut venir déposer de la nourriture pour Stu que je n'ai pas incluse comme plat pour chat, mais elle se trouve probablement sur la droite. Et bien sûr, au cas où Stew ne serait pas capable de lire ou si d'autres en bénéficieraient. En fait, j'écris aussi les ragoûts à placer sur le côté de la boîte. Comme vous pouvez le voir, j'ai dessiné le cadre de la porte ici pour donner une idée de l'emplacement de la maison des étudiants dans la hiérarchie des plus grandes maisons extérieures. Et c'est à moi de dire comment étiqueter les différentes parties du dessin animé. Alors voilà, mon pote. De bons moments. Et j'espère que cela vous aidera à nous en parler, à faire et à créer vos propres arrière-plans de dessins animés. Et j'espère vous voir dans la prochaine leçon de la leçon 3. 5. Premier concept: Bonjour à tous et bienvenue à la troisième leçon et à la création d'un dessin animé à panneau unique, également connu sous le nom de premier concept par opposition à premier contact. Voyons donc l'objectif dans cette leçon. Eh bien, cette fois, il est temps pour vous de trouver votre première idée de dessin animé. Ensuite, trouvez également différents endroits pour vous inspirer. Quelques idées si vous êtes bloqué. Et n'oubliez ne pas vous laisser prendre entre un chat et ce jouet. Donc, premier concept. L'inspiration provient donc d' une variété de sources, d' expériences, de la culture pop, d'événements actuels, de souvenirs, d' histoires amusantes que vous avez entendues ou d'observations et de limites de ciel. Vous pouvez être comme un podcast récent, le vôtre, vous pouvez vous en faire une idée ou vous êtes assis à un feu de signalisation et tout à coup, cette idée vous vient à l'esprit. Les idées peuvent venir de n'importe où. Assurez-vous d'en profiter et notez-les chaque fois que vous le pouvez. Et maintenant, dans cet esprit, voici quelques conseils en matière de concepts. C'est-à-dire, tout d'abord, tenir un carnet de croquis. Garder un carnet de croquis, ouah, c'est un gros carnet. Vous pouvez également l'utiliser pour noter des idées. Et plus vous dessinerez, plus vous aurez d'idées. Croyez-moi, je le fais depuis un moment. Que plus vous le faites, plus les idées en découlent. La deuxième chose à faire est bien sûr de réfléchir à des idées seul, en groupe ou dans le cadre d'un jeu d'équipe. Enfin, affinez vos idées, resserrez-les et consolidez-les, puis assurez-vous qu'elles sont simples et faciles à suivre que possible. J'ai eu un problème par le passé où mon texte était beaucoup trop long et qu'il pouvait s' agir d'une phrase incroyable et que les gens s' embrouillent en le lisant. Et puis ils se demandent de quoi parlait le dessin animé en termes de brainstorming. Ce sera en quelque sorte le sujet de toute cette leçon. Et c'est trouver ce concept. Parce que sans un bon concept, vous vous retrouverez à ne pas vraiment faire grand-chose. Donc, quelques idées sont de rechercher quelque chose que vous souhaitez dessiner sur Pinterest. Maintenant, en ce qui me concerne, je reçois des idées sur Pinterest à peu près tous les jours. Et je les regarderai sur mon e-mail. Ensuite, à partir de là, je pourrais simplement commencer à dessiner quelque chose et de cette idée émergera. Alors peut-être que vous voyez un robot. Vous pouvez créer une bande dessinée faisant évoluer des robots. Peut-être que votre robot va voir Robo, le Dr découvre qu'il doit lancer son attaque d'armurerie. Pensez également à des idées relativement pertinentes, comme l'IA. Vous avez peut-être l'idée amusante d' un robot qui craint d' être envahi par un humain. Ou dans mon cas, comme vous le verrez bientôt, j'ai eu une idée de dessin animé qui s'appliquera à peu près à n'importe qui , quel que soit son dessin animé. Et vous pourrez le voir se développer par essais et erreurs. Alors, quelques idées. Si vous êtes bloqué, pensez à quelque chose que vous voulez dessiner. Comme je l'ai dit dans le dernier panel. Regardez sur Pinterest. Recherchez simplement les différentes choses qui vous intéressent. Et peut-être que cela mènera à quelque chose ou que vous commencerez simplement à gribouiller. Vous n'avez même pas besoin d'avoir d'idées. Je trouve parfois que le simple fait de dessiner, de faire quelque chose d' artistique, donne naissance à une idée. Et bien sûr, il existe de nombreux endroits sur Internet où vous pouvez trouver des instructions de dessin. Je suggère donc regarder autour de vous, de voir ce que vous pouvez trouver et de relever ces défis. Et puis j'espère que cela mènera à de bonnes idées de bandes dessinées. Quelques exemples d'idées que j'ai eues pour mes plaisanteries visuelles de dessins animés. La première est que j'ai eu l'idée de ce qui se passerait si je voulais créer une carte de vœux, presque une carte de Noël , représentant des personnages grincheux. Et j'ai pensé que si Oscar le grognon et ton grognon, The Dorf and the Grinch. Et ils se sont tous réunis et ont décidé de poser pour une carte de Noël. C'est donc une excellente idée de carte de Noël , au cas où vous voudriez la voler et en créer votre propre version. Et puis pensez à d'autres personnages grincheux que vous n' associeriez pas nécessairement à Noël. Ensuite, bien sûr, la deuxième chose que j'ai eue était que je voulais juste lâcher le ping. Quand je me souviens quand j'ai fait celui-ci. Je me suis dit : « Eh bien, que fait ce pingouin ? Il cache un maillet dans son dos. Et pourquoi fait-il cela ? Ensuite, vous commencez simplement à développer des concepts et à comprendre des choses. Et j'ai eu l'idée du rose en offrant un sandwich au requin, un sandwich gratuit ou un burger aux pingouins. Et puis les requins disent « Je ne comprends pas, mais quoi, quel est le problème ? Et bien sûr, le hic, c'est qu'il est sur le point de l'avoir. Les prochaines étapes, une fois que vous aurez développé votre idée seront peut-être le dialogue de sous-titrage de celle-ci. Et avant de terminer ce live, différents tutoriels pratiques. La première portera remue-méninges et l'atelier sur le premier concept de votre première bande dessinée. La première idée, le concept. J'ai trop utilisé le mot concept. Sarah, réfléchissant à quelques idées à partir de l'actualité, observation de la culture pop. Et maintenant, je dessine juste des choses comme peut-être un dessin animé sur une vache. Passons aux idées sur les chats. Allez faire du shopping, choisissez une feuille de papier, allez dans un bureau de poste, puis oubliez et il se passe quelque chose là-bas. Et ceci et cela, eh bien, c'est différent, c'est aussi l'une des nombreuses choses qui peuvent prendre de nombreuses directions différentes. Et c'est finalement ce que j'ai trouvé. En ce qui concerne les idées de brainstorming. The Big Lebowski est l'un des concepts qui ont émergé en ce qui concerne certains films et d'autres centres d'intérêt que je pourrais avoir. En plus des événements et des expériences actuels. Le terme, Terminator. Skynet doit mettre à jour céréales, s'arrêter et demander des directions. Une fois que l'utilisateur change, Siri passe à un endroit où tous les talons de pain se rassemblent. Alors voilà. Quelques idées de brainstorming. Ça va être des idées plus spécifiques sur, eh bien, c'est différent. Donc, ce petit document vous donne quelques idées textuelles sur la direction que vous pouvez prendre avec cette idée. Maintenant, nous allons travailler sur le tabouret, le chat. Eh bien, c'est différent. Légende. Cela peut même être abrégé en, c'est différent. Il y a 1s2 qui regarde le chien faire quelque chose d' étrange et de semblable à un chien. Psych fatidique, je suis en train de faire une sorte de Pictionary ici. Donc, un chien qui tape, un chien consulte son téléphone, un chien ou qui lit le journal et tout ce genre de choses. Un chien qui reçoit des plats à emporter. Et en fait, cela s'est répercuté sur ce que faisait le chat. J'aime bien cette idée selon laquelle le chat est le destinataire, un oiseau transportant ses bagages jusqu' à son arbre. C'était une autre idée. La liste des écureuils allergiques aux glands s'allonge encore et encore. Un arbre qui se remplit seul dans les bois. Ça m'énerve, monsieur, mon pote. Merci beaucoup d'avoir regardé cette vidéo. Et nous avons hâte de vous voir dans la quatrième leçon, qui commence à préparer la mise en page du dessin animé. 6. Obtenir la mise en page: Bienvenue à la quatrième leçon la création d'un dessin animé à panneau unique. Se familiariser avec la couche. Eh bien, notre pote, quel est l' objectif de cette leçon ? Maintenant que vous avez une idée, il est temps de la présenter et de créer quelques vignettes, de les ébaucher, décider ce que vous voulez quelques vignettes, de les ébaucher, de décider ce que vous voulez et de mettre l'accent sur votre dessin animé. L'une des choses que nous allons essayer de faire en plus de cela est de simplifier et de rendre le dessin aussi clair que possible. L'un des avantages d'une mise en page, est de voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas, ce qui semble satisfaisant et ce qui ne l'est pas pour la famille. L'un des objectifs est de résoudre les tangentes et le manque de contraste qui peuvent affecter votre mise en page et empêcher la cohérence de la structure. Ainsi, pour obtenir la bonne mise en page, la mise en page des bandes dessinées devrait permettre transmettre le message de manière claire et concise. Vous voulez savoir immédiatement quel est le sujet du dessin animé. Comprenez qui parle. Si quelqu'un parle, obtenez le gag presque instantanément. Si vous avez des arrière-plans élaborés, de nombreux personnages différents, cela devient encore plus important. Quels sont donc les principes d'une bonne mise en page ? Eh bien, tout d'abord, il y a un équilibre. Qu'est-ce qui est équilibré ? Vous souhaitez une bonne cohésion d'équilibre entre l'arrière-plan et le premier plan. Comme si vous aviez un tout petit personnage au premier plan. Et cela était contrasté par un immense arrière-plan élaboré qui ressemblerait à un déséquilibre. Par conséquent, si vous en avez trop, si vous avez deux personnages entassés sur un côté de la composition, cela provoquera également un déséquilibre. Donc, pour parvenir à un système équilibré, assurez-vous que pour chaque élément d'un côté, il y a une sorte d'élément équilibre de l'autre. S'il y a un élément au premier plan, vous voulez parfois qu'il soit équilibré avec l' arrière-plan . Dans les dessins animés, il n'y a aucun arrière-plan. Donc, en fait, vous devez vous assurer qu' il y a un équilibre entre l'élément et l'espace négatif. La troisième chose, bien sûr, est la hiérarchie. Lorsque vous créez un dessin animé, vous voulez vous assurer que les choses qui attirent votre attention, certaines parties de celui-ci, sont attirées par ce qui est le plus important. Alors disons si j'ai mis beaucoup de temps à créer un arrière-plan élaboré qui n' a rien à voir avec le dessin animé lui-même. Et votre attention est attirée par cela, ce qui en fera un dessin animé très inefficace. Vous pourriez même vous demander ce que vous êtes en train de regarder. Il y a des dessins animés que j'ai regardés que je n'ai tout simplement pas compris. Je n'ai tout simplement pas compris. Supposons maintenant que vous créez un dessin animé dans lequel vous essayez servir pour montrer à la personne qu'elle se sent perdue dans le monde. Si vous créiez un tel arrière-plan qui masque le personnage principal du dessin animé, serait une idée inefficace en disant : « Je me sens perdue dans cette pièce et vous ne pouvez pas voir le personnage très facilement ». Bien sûr, ils se sentent perdus où que ce soit. Cela dépend donc de votre intention, mais surtout en termes de hiérarchie. Ce que vous voulez faire, ce sont les personnages, la situation, ce qui est incongru, qui n'a aucun sens en réalité, c'est le GAG. Ce sont des choses qui devraient attirer l'attention. Voici trois exemples de dessins animés différents dans lesquels j'ai utilisé certaines de ces techniques pour montrer le contraste, la hiérarchie et l'équilibre. Dans le dessin animé Big Bird, j'ai montré comment la couleur de Big Bird contrastait avec l'arrière-plan. Dans le deuxième dessin animé, j'ai montré que le chat n' avait aucune habitude de tenir deux objets, ce qui montre un léger déséquilibre, un équilibre entre les deux éléments et l'élément principal du personnage attentionné lui-même. Ensuite, dans le troisième dessin animé, qui représente un coq jouant de la guitare, j'ai placé le coq au premier plan et ai placé d'autres objets de l'autre côté en arrière-plan. Maintenant, on pourrait probablement dire que le contraste présenté dans celui-ci est peut-être un peu confus à cause des détails que j'avais en arrière-plan et au premier plan. Mais on a tenté ici de montrer une certaine différence entre le premier plan et l'arrière-plan. Allons-y. Cela permet de créer des vignettes et d'explorer différentes options pour la bande dessinée, différentes perspectives, poses, différents arrière-plans. Et c'est ici que vous pouvez vous amuser et jouer. Vous pouvez même jouer avec les différents concepts en termes d'idée. Ou c'est quelque chose de différent que j'ai exploré dans la dernière leçon. Je vais vous montrer dans les mises en page que j'ai créé différentes variantes d'éléments qui soutiennent ce dessin animé. Cela peut également vous aider à décider ce que vous voulez vraiment dessiner lorsque vous créez une mise en page miniature Certaines mises en page vous semblaient peut-être intéressantes au départ, mais qui semblaient peut-être intéressantes au départ, se sont révélées ennuyeuses ou que vous ne vouliez vraiment pas aborder une fois que vous avez abordé la mise en page. Alors que d'autres ont peut-être sauté, saute dessus. Celui que vous pensiez moins bon au début pourrait commencer à vous intéresser une fois que vous aurez compris le visuel qui le sous-tend. Bien entendu, lorsque vous avez également affaire à des dessins miniatures, vous devez tenir compte de la règle des tiers, du cadrage et des lignes directrices. Autrement dit, en ce qui concerne la règle des tiers, vous divisez le panneau de dessin animé en trois quadrants différents, trois rangées différentes et trois colonnes différentes. Ensuite, assurez-vous que certains de leurs principaux éléments se trouvent dans ces tiers. Au lieu de simplement placer l'élément le plus important au centre du cadre. En fait, vous dessinez certaines zones de la bande dessinée afin de la rendre plus efficace. Ensuite, bien sûr, vous avez cadrage et les lignes directrices qui permettent également d' attirer l'attention sur certaines parties de la bande dessinée. Vous pouvez le faire en plaçant simplement les yeux d'un personnage dans la direction d' autre personnage ou en créant certaines lignes dans la bande dessinée elle-même, qui peuvent également être des lignes prospectives ou des objets pointant vers cela. Et ce peuvent être les lignes directrices qui mènent à ce qui est important à l'intérieur de la composition. Enfin, dans vos vignettes, pensez aux formes, aux lignes et aux motifs pour améliorer l'impact. Parfois, les motifs peuvent être un peu compliqués peuvent même détourner l'attention de ceux-ci au lieu de se concentrer sur eux. Cela peut donc réellement conduire à montrer la différence entre le personnage et l'arrière-plan. Ou, à d'autres moments, l'ajout d' un motif à l'intérieur des vêtements d'un personnage ou d'une texture sur son visage peut en fait augmenter le contraste et attirer l'attention sur ce personnage. Voilà donc un peu comment utiliser les formes, les lignes et les motifs pour améliorer l'impact. Et bien sûr, nous sommes des formes. Un type de forme différent peut certainement attirer le regard. Alors peut-être que vous avez un dessin animé plein de cercles. Ensuite, vous avez cette forme triangulaire qui va attirer le regard. C'est ce qui est nouveau. Donc, en matière de dépannage, l'une des choses dont vous devez vous préoccuper lorsque vous créez un dessin animé. Il ne s'agit pas de créer des tangentes et des lignes qui prêtent à confusion autour du personnage, comme un arrière-plan ou un objet dont les parts sont alignées sur le personnage principal. D'autres fois, cela vient simplement du fait d'avoir des poses étranges d'un personnage là où il se trouve, vous n'êtes pas sûr de regarder la silhouette d'un personnage, ce qu'il fait. Et vous pouvez le faire en modifiant sa pose et en la modifiant d'une manière ou d'une autre. Bien entendu, un contraste inapproprié entre les personnages et l'arrière-plan pourrait détourner attention ou semer la confusion chez le public. Et nous en avons déjà parlé. Et bien sûr, la façon de gérer cela est soit d' éloigner le personnage principal de ces zones soit d'éliminer ou de minimiser les zones de l'arrière-plan qui peuvent provoquer cette confusion. En revanche, si la bande dessinée manque de précision ou n'est pas claire, la première réponse doit être de la simplifier dans la mesure du possible. Et c'est une bonne solution, c'est comme en cas de doute, simplifiez simplement si vous avez des choses trop élaborées. Si vous y avez ajouté des choses que vous pensiez être amusantes et cool. Eh bien, ils ne sont peut-être pas nécessairement la meilleure chose pour aider votre bande dessinée à réussir. Ainsi, après avoir créé quelques vignettes, vous pouvez finaliser la mise en page. C'est-à-dire que tu le choisis. La prochaine étape consiste à l'affiner. Vous pouvez utiliser des règles et des guides pour développer une mise en page efficace. Et bien sûr, une fois que vous aurez choisi cette mise en page finale, vous voudrez l'agrandir ou trouver un moyen de la copier une forme plus élaborée , puis de travailler dessus de cette manière. Enfin, les prochaines étapes consistent à créer des vignettes. Le dessin animé, au moins quatre serait une bonne idée. On devrait même être sans antécédents. Dans les dessins animés, plus simple est préférable une fois que vous avez créé une mise en page. Pensez à des moyens qui pourraient être modifiés pour le rendre encore plus facile à lire ou à comprendre. la suite de cette leçon, nous allons vous montrer quelques exemples de création de miniatures, qui ont finalement conduit à la mise en page finale, que j'ai utilisée pour créer le dessin animé à panneau unique pour Steel the cat pour ce cours, c. Dans cette vidéo, je vais dessiner neuf mises en page différentes. Au lieu de quatre. Pour ce faire, je n'en ai créé que des qui se rapprochent de la taille du dessin animé. Et bien sûr, puis j'ai commencé à utiliser la règle des tiers pour vous donner un exemple de l'une des mises en page. Montrant le chat en train de regarder une sorte d'incongruence. Humain. Encore une fois, une deuxième version montre un animal écrivant à un homme, un vélo. Af, troisième version, montrant un chien robot. Quatrième version du chat, remarquant quelque chose comme un poisson géant dans un jardin. Et une cinquième version montre le chat, juste sous le ventre du chat, debout dans la rue et quelqu'un remarquant quelque chose d'étrange à propos du chat tenant un pistolet dans un étui. Et puis j'ai eu une autre version d'un chat qui regardait l'oiseau avec ses bagages, quittait le nid ou du moins y revenait après ses vacances de migration. Et puis nous avons une autre version du chat qui regarde son téléphone et d'une personne qui remarque que de loin, c' est bizarre, mais c'est différent. Et il y a un chat suspendu la tête en bas en haut du cadre et un chien qui les regarde. Enfin, nous avons un chat dans une maison ou quelque chose comme ça regarde une souris. Et c'est tout. Il y a donc eu neuf explorations différentes d' un puits de configuration différente. Et cela vous donne un exemple de la façon de créer des mises en page de vignettes pour votre dessin animé. Cela montre donc neuf mises en page différentes pour un dessin animé miniature. Et c'est tout pour cette leçon sur la façon de créer une bonne mise en page pour votre premier dessin animé à panneau unique. Et j'espère vous revoir dans l'épisode 5, ou moins de 5. J'espère vous revoir dans moins de cinq heures, dessiner et peaufiner cette mise en page pour en faire votre dessin animé. Au plaisir de vous y voir. 7. Obtenir un peu de croquis: Bonjour à tous. Bienvenue à la leçon 5 sur la création d' un dessin animé à panneau unique. un peu flou, et ça devient un peu flou. Et ici, laissez-moi vous dire quel est l'objectif de cette leçon. Maintenant que vous avez choisi une mise en page, il est temps de la finaliser et de commencer à peaufiner un peu les choses en dessinant et en affinant la composition. Pourtant, tout va bien ici, alors même que vous êtes en train de finaliser et de clarifier certaines expériences, comme si vous aviez besoin de ma permission pour le faire. Cela va donc être un peu amusant et laissez-moi vous dire que c'est l'une des parties les plus amusantes du projet. Tu peux toujours être un peu lâche. Vous pouvez toujours en contourner certains, aucun rendu n'est impliqué. À moins que vous ne soyez vraiment déterminé sur le type de mise en page que vous faites. Vous pouvez toujours vous amuser un peu, donc vous n'êtes pas encore coincé. Vous pouvez toujours jouer, comme je viens de le dire. C'est ce que fait le dessin. Il vous permet de modifier les poses, expressions, les instructions, les arrière-plans. Assurez-vous qu'il n'y a pas de tangentes. Et vous pouvez toujours déplacer les choses et apporter des modifications ici et là. C'est donc un bon moment pour les croquis. Le facteur d' intimidation de toute forme d'art réside en partie dans le sentiment que vous n'avez pas de retour en arrière, que vous avez déposé quelque chose et que vous ne pouvez plus le défaire. Mais tant que vous utilisez des lignes claires et créez ou esquissez des lignes ici et là. Il y a toujours quelque chose d'autre que tu peux faire là-dedans. Si vous avez du papier calque, vous pouvez toujours tracer votre dessin et recommencer. Les choses n'ont pas encore atteint le point de non-retour. Cela fait partie du plaisir du dessin animé, c'est de se rendre compte que même les erreurs que vous commettez peuvent être amusantes et être incorporées au dessin animé lui-même. Voici donc quelques principes d'esquisse auxquels réfléchir avant faire une esquisse pratique de la mise en page finale. Et je l'ai obtenu pour le prestige du chat. Certains principes du dessin utilisent la lumière. Il s'agit en quelque sorte de sélectionner les zones qui seront claires. Les zones vont être sombres. Et vous pouvez utiliser de petites hachures et de petits indicateurs indiquant que ces parties de l'image seront dans l'ombre et la lumière. Vous voulez utiliser quelques lignes libres ici. Vous n'avez pas encore à vraiment définir le design de vos personnages ici. Et vous pouvez toujours jouer un peu et garder les choses un peu souples. Peut-être expérimenter différentes poses. Et bien sûr, vous voudrez mettre en évidence certaines formes de votre dessin animé afin d'avoir une meilleure idée de ce qui aura un impact sur l' apparence générale de votre dessin animé. Indique ensuite un ombrage et une texture, comme je l'ai dit, en utilisant la lumière. C'est l'une des façons dont vous utilisez la lumière pour mettre en valeur les ombres et la texture et pour apporter davantage de lumière et d'obscurité. Enfin, vous pouvez ajouter un dialogue à vos esquisses pour indiquer où se trouvera le dialogue Lorsque vous connaissez ce type d'informations, vous n'avez pas besoin d'être si détaillé sur l' arrière-plan pour le créer. Donc, parce que cette partie sera cachée dans l'ensemble du dessin animé en raison du fait qu'il y aura du dialogue dedans. Enfin, bien sûr, vous souhaitez affiner l'esquisse. C'est-à-dire qu'en y insérant quelques lignes lâches au début, vous remarquerez celles que vous aimez et celles que vous n'aimez pas. Et vous allez commencer à nettoyer l'image en supprimant celles que vous n' aimez pas et en consolidant celles que vous aimez. Alors voilà, tout le monde. Cette leçon comportera donc un didacticiel pratique et un dessin, même si je ne sais pas si c'est ce qui sera la fin de ce que vous considérez comme un croquis. Mais nous nous en rapprochons certainement dans cette leçon. Et au fur et à mesure de mon processus de création de consolidation de la mise en page, je vais vous montrer où je suis allé. Vous pouvez toujours explorer différentes manières de dessiner vos personnages, différentes poses, expressions, différentes instructions et même votre garde-robe. Je pense l'avoir mentionné récemment. J'ai l'impression de l'avoir mentionné à maintes reprises, mais il convient de répéter que rien n'est encore clairement établi. Vous pouvez toujours modifier, ajouter affiner et ajouter d' autres détails. Et vous pouvez même changer le concepteur de votre personnage. Ce n'est pas précis car, comme tout le monde le sait grâce aux dessins animés récurrents, il y a un net changement de personnage au fil du temps. Si vous regardez les premières versions de Snoopy et Garfield, elles sont assez différentes des dernières versions. Et si vous regardez le vieux comté de Bloom comme des bandes dessinées, vous remarquerez qu'il y a une différence entre les débuts du comté de Bloom et le comté de Bloom, plus tard. Et cela se retrouve partout dans le style. Beaucoup de dessinateurs qui ont affiné et changé nos styles, différentes choses les intéressent et ils apportent les modifications en conséquence. Et bien sûr, vous voudrez terminer dessin avec différentes techniques d' ombrage. J'ai parlé du hachage croisé, mais il existe un hachage régulier et il y a aussi différentes marques que vous pouvez créer pour ajouter de la dimension et afficher les différents types d'ombrage pour définir le personnage. Et parfois, cela inclut également des textures. J'ai donc dit que le hachurage en était une. Et puis il y en a un où vous pouvez simplement faire des marques qui sont toutes parallèles les unes aux autres. Ensuite, il y a l' ombrage très léger, presque imperceptible, qui se produit simplement en faisant de petits mouvements de crayon. Et puis, euh, enfin, vous voulez montrer comment arrière-plan est indiqué de différentes manières. Comme je l'ai dit, celle que j'aime utiliser est de m'assurer qu'il n'y a pas, pas beaucoup de lignes dans mes arrière-plans. Cela vous aidera à faire apparaître les dessins au trait qui se trouvent au premier plan. Mais vous pouvez également faire différentes choses. Minimiser l'arrière-plan est bien sûr une chose. Oui, l'utilisation d'accessoires peut indiquer les arrière-plans sorte que vous n'avez même pas à dessiner l'arrière-plan et nous les respectons. Donc, pour finaliser l'esquisse, il faudra en grande partie nettoyer les choses et utiliser la gomme. C'est également important ici, en particulier dans le dessin analogique, pour garder votre dessin propre. C'est l'un des problèmes que j'ai toujours rencontrés dans mes dessins à cause de la façon étrange dont je dessine. Je m'attarde beaucoup sur la page. Et ce faisant, cela ternit le dessin. C'est un gros non-non, ça n'a pas l'air bien dans le dessin final. Alors, utilisez peut-être une feuille de papier pour protéger le dessin de Parsi , sur laquelle vous pourriez vous appuyer pour expliquer pourquoi vous créez votre œuvre. Enfin et prochaines étapes de moins de cinq. Pour vous amuser, créez une autre de vos mises en page et dessinez-la également. Plus vous esquissez différentes scènes, plus vous remarquerez qu' un style se développe dans votre travail et dans la façon dont vous l'abordez. Et c'est l'une des choses que vous apprendrez tout au long de ce processus, c'est que vous allez commencer à apprendre votre propre processus. Qu'est-ce qui a du sens pour toi ? Et vous effectuerez les modifications en conséquence. À partir de maintenant, nous allons passer à quelques tutoriels, ou en fait à un tutoriel principal montrant mon dessin animé de stu le chat et les différentes méthodes que j'aborde pour dessiner la mise en page. Et je vais passer cela en revue en détail pour, espérons-le, vous donner une certaine confiance lorsque vous passerez en revue votre mise en page et que vous réaliserez vous-même des croquis. Nous avons donc le tabouret, le logo du chat, sommes toujours dans l'état de la disposition du chat où il regarde son téléphone et l' essentiel que nous consolidons, et c'est là que solidifier les deux personnages, faisons le chat, le personnage principal et le personnage de fond de la personne. Et vous verrez que je passe par un nombre différent d' itérations du do et de l'arrière-plan. Je veux agrandir un peu le visage. J'ai ajouté au téléphone qu'il regarde. Et puis, bien sûr, j'ai légèrement peaufiné cela pour montrer qu'il regardait une carte d'un certain type. Je ne montre pas vraiment grand-chose en termes d'ombrage. Mais c'est assez important ici. Je crois que je me demande. D'habitude, je me contente de travailler sur la ligne en ce qui concerne ce point. Et bien sûr, je passe en revue différentes variantes des personnages en arrière-plan. Enfin, je pense à choisir un enfant en arrière-plan. Les adultes se portent bien, un tutu et je n' aime pas leur façon de faire. Je pense donc que c'est en partie dû à Annette. C'est une question d'équilibre. Je voulais énumérer les adultes. Je voulais qu'un enfant soit plus équilibré, qu' il regarde en arrière-plan et qu'il panique à cause du ragoût et son application pour téléphone. Et bien sûr, je suis attirée par différentes variations de taille de l'enfant. Ajouter un trottoir, une rue. Le contexte est un indicateur du contexte. Et j'en ajouterai plus sur l'arrière-plan tard dans la section de coloriage. La raison pour laquelle je n'ajoute pas grand-chose à l'arrière-plan est, encore une fois, que j'essaie d'éviter d' utiliser du trait en arrière-plan pour ajouter contraste entre le premier plan et l'arrière-plan. Et c'est à peu près comme ça que je fais les croquis de ce dessin animé. Oui, donc c'est moins de cinq pour faire un petit croquis et créer un dessin animé sur un seul panneau. Et nous espérons vous voir dans la sixième leçon, qui sera consacrée à l' encrage du dessin animé. Ce sera la prochaine étape du processus de création de dessins animés à panneau unique. 8. Encragez-le !: Bonjour à tous, bienvenue à la création d'un dessin animé à panneau unique moins de six, connu sous le nom de dessin à l'encre. Et bon, vous avez terminé ce sketch. Il y a donc de quoi se réjouir. Nous passons maintenant à l'étape suivante, qui consiste à finaliser le dessin en l'encrant. L'objectif de cette leçon est donc d' apprendre à encrer dans le cadre du processus de raffinage et de créer un dessin animé à panneau unique. Cela finalisera un croquis et le préparera pour la publication. Tourbillon. Nous sommes, nous sommes sur le point d'en avoir terminé, les gars. Donc, pour cette leçon, nous allons nous concentrer sur le tracé des lignes principales de votre dessin afin de définir clairement votre personnage. Une fois que vous aurez obtenu l'encre du personnage, il ressemblera certainement à un vrai personnage de bande dessinée, comme dans la simulation, Pinocchio est maintenant un vrai garçon. Quelques principes d'encrage de Sears. Tout d'abord, il faut apprendre les variations des lignes. Et écoute. Cela dépend beaucoup du type de pinceau ou de stylo que vous utilisez. Si vous l'utilisez comme un gros stylo, par exemple, il y aura très peu de variations dans les lignes, mais si vous utilisez un pinceau, il y a certainement beaucoup de variations à cet égard. Et bien sûr, selon le type de stylo que vous utilisez, vous pouvez utiliser un stylo de type calligraphique. Et il y aura quelques variations intéressantes dans une ligne. Et nous pourrions presque faire une leçon complète sur les différents pinceaux et autres outils à utiliser pour obtenir différentes largeurs de trait. Pour ma part, dans Corel Painter, j'utilise un pinceau épais et un pinceau fin, mais il y a très peu de variations J'ai également essayé d'autres pinceaux, mais je ne trouve pas ces autres pinceaux aussi efficaces que le pinceau épais et fin ou le pinceau épais et fin de Corel Painter pour créer mon contour. Vous apprendrez également quelques techniques d'ombrage. Nous pouvons à nouveau parler ici de simple création de zones sombres et claires. L'utilisation de hachures et de hachures, ainsi que d'autres techniques de plume afin d'obtenir un peu d'ombrage. Un autre principe consiste à maintenir la cohérence des lignes et à montrer la ligne ou l'absence de ligne pour montrer le contraste. Donc, ce que vous ne voulez pas faire, c'est avoir des lignes très épaisses en arrière-plan pour décaler vos personnages. Comme de fines lignes au premier plan. Parce que ce sera juste pour suivre l'œil naturellement. Ce que vous voulez faire, c'est modifier Si vous voulez modifier la largeur des lignes entre le premier plan et l'arrière-plan, vous feriez mieux de rendre les lignes des caractères plus épaisses que celles de l'arrière-plan. Si vous comptez utiliser la ligne. Parfois, il est préférable de ne pas utiliser de ligne et d'utiliser la couleur pour définir l'arrière-plan. De plus, selon les principes de l'encrage, vous devez indiquer l'ombrage et la texture. L'ajout de dialogues est évidemment très important à cet égard et vous pouvez utiliser lettres dans une autre classe. J'ai appris à créer ma propre police de dessin animé. Et je l'ai utilisé en fait, je crois, pour créer ce dessin animé. aux concerne Skillshare, il faut donc réfléchir techniques de lettrage de paiement que vous pouvez utiliser pour créer votre propre police et l'utiliser pour vos dialogues de dessins animés. Venule utilise un lettrage très cohérent dans la création de vos polices. Enfin, un autre principe de notre encrage est d' affiner l'esquisse. Et c'est-à-dire que vous n'en voulez pas, moins qu'il ne s'agisse d'un dessin animé très expérimental, vous ne voulez généralement pas utiliser beaucoup de lignes lâches. Vous voulez qu'ils soient simples et propres afin que vous puissiez comprendre exactement ce qui se passe. Et il y a des variations à cet égard. En fonction du style, en ce qui concerne la pratique, explorez différentes techniques d' encrage, différentes largeurs de trait et même largeur de ligne. C'est, tu sais, juste jouer et essayer de trouver ton propre style. Et bien sûr, consultez d'autres tutoriels sur les différentes techniques d'encrage et d'ombrage. Nous n'en parlons vraiment pas ici. Parce que l'idée est de mettre tout cela en place et de ne pas faire une tonne d' expériences, mais de mettre cette leçon en pause si vous le souhaitez. Et allez voir d'autres techniques d'ombrage et comment vous pouvez les intégrer à vos dessins animés à panneau unique. Vous pouvez également utiliser l' encrage pour afficher le contraste, ombres foncées et les reflets blancs Différentes techniques d' ombrage montrent comment la largeur de ligne et d'autres techniques d'encrage peuvent vous aider à créer un dessin animé efficace. En jouant avec cela, vous vous rendrez compte que parfois les choses peuvent devenir troubles si vous utilisez trop d'encre. Et bien sûr, d'autres fois, les choses peuvent devenir confuses si vous n'utilisez pas beaucoup d'encre pour les personnages et les objets de premier plan. Enfin, en finalisant l'esquisse, numériquement, si vous vous trompez, vous pouvez l'annuler et recommencer. Vous pouvez également utiliser différents pinceaux dans votre arsenal. Dans Corel Painter, par exemple, il existe une multitude de pinceaux, de stylos et de crayons différents , disponibles pour des expériences. Maintenant, que faites-vous lorsque vous gâchez votre dessin animé sur du papier analogique ? Eh bien, vous pouvez utiliser le blanc. Vous pouvez également numériser votre esquisse analogique en numérique et y apporter des corrections dans Photoshop et d'autres applications ou, comme moi, vous pouvez travailler numériquement et puis, vous savez , il y a aussi un autre élément. Une autre façon de procéder est de le faire si vous n'aimez vraiment pas du tout votre dessin animé, et de la façon dont il se déroule, vous pouvez le tracer et recommencer. Il n'y a pas de véritable point de non-retour. Si vous avez le temps et le désir de faire quelque chose, vous voulez être comme vous le souhaitez. Prochaines étapes, essayez différentes variantes d' encrage pour une, essayez-les simplement à l'aide d'encres à stylo pour déterminer les lignes principales. D'autres fois, utilisez-le pour ajouter de l'ombrage, d'autres fois pour maximiser et ajouter du contraste. Enfin, nous allons suivre un tutoriel sur la façon dont j'ai écrit à l'encre pour le dessin animé State of the Cat. Nous avons donc le sketch de Cat Thing et je crois que j'ai fait une variante du raffinage et maintenant j'en fais une autre où je fais l'encrage. J'ai donc fait une étape intermédiaire une encre tellement roi, puis je recommence et je l'affine vraiment. Je suis donc en train de tracer l'image l' affiner encore plus. J'ai d'abord décidé de colorer les selles, puis j'ai dit : « Non, je devais me débarrasser du collier, essayer autre chose ». Ils peaufinent le téléphone sur le dessin ici. Et laissez-moi vous dire rendre les choses aussi simples que possible. Je veux faire baisser l'encre. Parce que l'étape suivante consiste à créer les informations de couleur ou de tonalité qui la sous-tendent. Le KitKat avec le téléphone, puis le gamin en arrière-plan. Je le surprends encore plus en retirant les paupières du dessin original pour le faire croire que c' est vraiment différent. Ce truc en soi, c'est vraiment flippant. Et c'est le genre de chose que vous voulez faire, c'est souligner parfois la différence émotionnelle entre les deux personnages. stewards, qui ont l'air bien, qui apprécient l'application et le gamin, bien sûr , flippe. Des trottoirs, l'ajout de quelques bâtiments ou la réflexion, mais probablement la décision finale de ne pas le faire. Et c'est tout. C'est donc la fin de la sixième leçon créer un dessin animé à panneau unique, à l'encrer. Et nous espérons vous revoir pour la septième leçon, où nous allons ajouter du ton et de la couleur. Dans mon cas, c'est le ton. Alors profitez-en à tous et j'espère vous y voir à New York minute ou quel que soit le nom que vous lui donnez. 9. Ajout de tons et de couleurs: Salut à tous, Bienvenue à la septième leçon qui consiste à créer des dessins animés à panneau unique en utilisant la couleur et le ton. Vous êtes donc arrivé au septième rang. Vous avez votre stylo et votre encre, tout est prêt et nous passons maintenant à la couleur ou au ton. Dans notre cas, nous nous concentrerons davantage sur le ton lorsque nous aborderons le didacticiel à la toute fin de cette leçon. Quel est donc l'objectif de cette leçon ? L'objectif de cette leçon est donc de créer une ambiance, une ambiance et une sensation grâce aux couleurs et aux tons utilisés dans un dessin animé à panneau unique. Vous utiliserez le ton et la couleur en travaillant ensemble pour apporter l'humour au monde et peut-être de la beauté par la même occasion. Ajouter du ton et de la couleur, le plaisir du rendu. Mais n'oubliez pas de ne pas choisir n'importe quelle couleur ou ton. Vous ne voulez pas perdre tout ce beau travail d' encrage. Voici donc quelques principes de couleur et de ton avant de trop passer à autre La première chose à savoir est que plus l'élément est proche, plus le contraste est élevé. Donc, si vous allez utiliser des couleurs au premier plan ou des tons au premier plan. Tu veux t'assurer qu'ils sont blancs. Les blancs sont blancs et les foncés sont foncés. Et il n'y a pas trop de tons moyens. Au premier plan. C'est l'endroit, comme les personnages. Et les principaux éléments de premier plan doivent tous avoir soit des couleurs plus saturées, soit tons nettement plus extrêmes. Donc, un ton très sombre ou très clair pour eux. Ensuite, au fur et à mesure que vous remontez dans les profondeurs du dessin animé, vous passez à des tons plus moyens et à des couleurs plus saturées. apprenant, vous allez également en apprendre davantage sur le ton et la couleur et maximiser la capacité de voir un élément d'un dessin animé par rapport à un autre. Encore une fois, pour ce qui est des éléments qui se chevauchent, vous voulez que les éléments de premier plan se détachent définitivement de l'arrière-plan une fois. Et vous voulez absolument que l' arrière-plan disparaisse et passe à l'arrière-plan. Ensuite, bien sûr, il y a le ton général du dessin animé. Si vous avez affaire à des sujets sombres, comme le dessin animé de Batman par exemple, vous voulez être principalement sombre. Et bien sûr, dans le cas de Batman, ou ce que vous pourriez faire, c'est le faire pour la plupart sous la forme d'une silhouette sombre. Et puis l'arrière-plan derrière lui met en valeur sa silhouette autour de lui alors que vous décidez comment choisir une palette de couleurs pour votre dessin animé. Vous pouvez également tenir compte du style et de l'époque votre dessin animé, comme si vous aviez un dessin animé des années 1920 Si quelque chose s'y passe, vous voudrez que votre palette de couleurs soit adaptée à cette période. la même manière, dans les années 70, vous voudrez également avoir cette sensibilité centrale. Examinez donc les différentes décennies, conception graphique et les palettes de couleurs qui s'y rapportent et faites vos choix en conséquence. Et enfin, la différence entre une couleur saturée et une couleur insaturée. Je n'en ai pas parlé par le passé. Et il ne reste que quelques minutes, quelques secondes. Je vais le refaire ici même. Et c'est avec des couleurs plus saturées. Les couleurs sont pures. C'est-à-dire que les jaunes sont très jaunes et les oranges sont très oranges. Mais au fur et à mesure que vous obtenez de l'insaturé, il y a soit plus de blanc, soit plus de noir une autre couleur est ajoutée à cette couleur pour la rendre moins pure que ce qu'elle est normalement. Donc, si vous voyez un arrière-plan très, très brumeux qui se fond presque dans le ciel. C'est considéré comme non saturé. Mais il en va de même pour quelque chose qui est presque, à peine visible dans l'obscurité. Si ça te donne une idée. Les étapes suivantes consistent à essayer différentes variations de tonalité de couleur. Vous pouvez à nouveau réduire le dessin en miniatures plus petites et réaliser des études de couleur. Étudiez la variabilité à de différentes combinaisons de couleurs et de valeurs tonales. Des couleurs plus claires et plus foncées, des tons plus foncés et plus clairs, ainsi que l'ajout de motifs et de textures à votre dessin animé pour créer également du contraste. Maintenant, il y en a deux, il y a une dernière chose que je dois vous dire en ce qui concerne les prochaines étapes. Et c'est le cas si vous avez trop de couleurs saturées et votre dessin animé aime tout comme une version pure de la couleur. Comme un vert, un bleu, un jaune, un orange standard. Alors ça va devenir très distrayant. Vos yeux ne sauront pas où se concentrer. Mais au fur et à mesure que vous en utilisez davantage, utilisez avec parcimonie des couleurs saturées. Et puis, en arrière-plan, vous avez insaturé. En fait, cela fait ressortir ces n et attire l' attention sur ces couleurs. Encore une fois, en ce qui concerne vos personnages principaux, vous voudrez que le personnage soit nettement plus saturé dans le stick out que dans l'arrière-plan. Et en faisant cela, vous voulez avoir des couleurs saturées au premier plan, les éléments bourgeonnent. Nous passons maintenant à la partie didactique de cette leçon qui montre comment ajouter du ton. Alors d'accord, nous avons ici notre personnage technique qui a le beau dessin. Et maintenant, nous y ajoutons différentes couleurs, comme les yeux écarquillés que nous colorons dans le personnage du chat. Scott, il a l'air d'un gentil personnage gris. Plus gris foncé qu'autre chose. Et peut-être que j'y ajouterai un peu d'obscurité et d'autres ténèbres plus tard. Mais il ne voulait certainement pas qu'il soit un chat roux. Je trouve que le gris est plus approprié à ce qu'il fait et je colorie téléphone pour le rendre plus visible. C'est définitivement noir. J'ajoute quelques endroits ici et là pour donner encore plus de variations de couleurs à ce personnage. Je vais peut-être simplifier cela avec les dessins suivants. Si je suis en train de créer ce personnage. Maintenant, je travaille également sur le personnage de fond, en ajoutant certaines couleurs sur lui également. Et perpétuant cette tradition. À la fois son teint et le sien. Ensuite, bien sûr, j'ajouterai également les différentes couleurs de l'arrière-plan, probablement sur une couche différente, car cela permettra de déplacer les objets selon les besoins. J'ajoute donc la couleur de la rue, les trottoirs. J'ajoute la couleur de fond de l'autre côté de la rue. Et je prends également des décisions sur ce que je dois inclure en arrière-plan. Et je pense que c'est ici que j'ai décidé de faire des arbres. Oui, j'ai définitivement décidé de faire des arbres. Pour créer une belle zone boisée en arrière-plan. Et bien sûr, beaucoup de choses seront dissimulées une fois les dialogues entrés dans le mix. Mais comme vous pouvez le constater, je m'assure que c'est l'arrière-plan, car il n'y a pas de ligne. De toute évidence, le premier plan ressort à cet égard. C'est donc la fin de la création de dessins animés à panneau unique et de moins de sept couleurs et tons. Et nous espérons vous voir à la leçon numéro huit, où nous ajouterons quelques points saillants et des ombres au mix. 10. Ombre de coulée: Bonjour à tous et bienvenue à la leçon numéro huit qui consiste à créer un dessin animé à panneau unique, jetant un peu d'ombre. Et ici, nous allons parler de l' ombrage et des points forts en ce qui concerne création d'un dessin animé à panneau unique. Quel est donc l'objectif de cette leçon ? Hé, ça me semble familier, je te le demande depuis quelque temps. Qu'est-ce que c'est ? Sept leçons et huit leçons maintenant ? Eh bien, l'objectif de cette leçon est d'ajouter de la profondeur et de la dimension à un dessin animé en ajoutant des ombres et des reflets. Je sais, je sais ce que tu penses. Cela ne se fait pas beaucoup dans les dessins animés. Et vous auriez raison dans cette évaluation. Si vous voulez regarder, allez un peu plus loin. Cela ajoute de la cerise sur le gâteau et rend l'illustration encore plus provocante, à mon avis, en ajoutant de l'ombre et de la lumière. Cette option est facultative. Encore une fois, bon nombre de ces étapes le sont, mais si vous voulez aller un peu plus loin , allez un peu plus loin. Ajoutez des ombres et des reflets au dessin animé. Je pense que tu seras content de l'avoir fait. Quels sont donc les principes d'ombrage et de profondeur ? Eh bien, tout d'abord, si vous utilisez, si vous utilisez le numérique, si vous passez au numérique pour créer un dessin animé, utiliser des modes de fusion dans les dessins animés numériques. Les deux principaux que j' utilise lorsque je dessine. Multipliez et filtrez. Multiplier ajoute en fait à la couleur que vous avez déjà incluse sur votre ton, sur vos personnages ou sur votre ton et ajoute, comme le multiplicateur l'indique. Ainsi, l'ajout de n'importe quelle couleur ou ton ajoute une certaine quantité d'ombre. Ensuite, il faut ajouter le mode écran à une certaine couche qui rendra les lumières plus lumineuses et plus vives. Je ne sais pas s'il jette des calomnies ou s' il ajoute de la brillance à tout ce que vous voulez utiliser. Et plus vous ajoutez d'opacité à cette couche donnée, plus vous mettez en évidence les différents aspects de cette partie du panier. Et bien sûr, il existe une deuxième façon d'ajouter de l' ombrage, qui consiste à ajouter des hachures croisées et des hachures régulières , ainsi que d'autres marques pour exprimer la dimensionnalité. Et il existe en fait de bons tutoriels sur la façon de nuancer les différentes méthodes que vous pouvez utiliser en termes de dessins animés. Ensuite, vous devez créer des dégradés pour montrer la dimension. C'était l'une de mes préférées et il y en avait deux à l'époque. J'utilisais un crayon graphite pour créer des dégradés très doux entre la partie du personnage censée se trouver dans l'obscurité et celle dans la lumière. Et en parlant de lumière et de ténèbres. L'une des principales choses que vous devez vraiment savoir est de choisir une source de lumière constante assurer que les ombres et les reflets restent, comme je l'ai dit, cohérents ou constants. Sinon, cela n'a aucun sens et vous pouvez être vraiment confus. Il existe maintenant des formes primaires et secondaires de sources lumineuses. Et tu peux aussi t'y intéresser. Mais en fait, en termes de dessin animé, vous voulez rester assez simple. y a donc généralement qu'une seule source de lumière, et c'est la principale chose à laquelle vous prêtez attention, voire aucune. Maintenant, beaucoup de dessins animés que vous voyez n'ont aucun ombrage ni aucune dimensionnalité. Alors prenez cela comme si vous ajoutiez de la dimension. Ainsi, lorsque vous travaillez numériquement, vous pouvez ajouter des reflets , multiplier litres et expérimenter différentes opacités pour créer dimensions fortes ou des variations légères. Et mon conseil est que si vous travaillez numériquement, jouez simplement avec ces différents modes de fusion et modes d'opacité. Et juste pour voir comment ils fonctionnent et comment ils affectent la définition et la dimensionnalité de votre dessin animé. Et tu peux t'amuser avec ça. En ce qui concerne les prochaines étapes, essayez différentes variantes d'ombrage. Testez plusieurs filtres sur des couches et voyez comment cela affecte le ton général et la dimension du dessin animé. Je pense avoir dit quelque chose de similaire, mais cela vaut la peine de le répéter. Voilà, la touche finale de mettre un dessin animé et d'ajouter ce genre de choses aussi. C'est très amusant. Et vous serez étonné de voir certains des effets que vous pouvez obtenir en faisant ce genre de choses. Ensuite, nous allons passer à un tutoriel sur la façon d' ajouter de l'ombrage et de la brillance à un dessin animé donné. Dans notre dessin animé « L'état du chat ». Voici le chat qui vient vers nous. Il est colorié. Et maintenant, nous allons ajouter un peu d'ombrage au mélange. Comme vous pouvez le constater, nous avons un mode LIT, que j'appelle le point fort, le mode Lit. Et puis nous avons également le multimode. que nous travaillons ici, vous pouvez voir les différents points forts et les multiplier, multiplier, tout au long du dessin animé tel qu'il est. Et peut-être que cela s'est fait en grande partie de manière subtile. C'est donc difficile à dire. Mais nous en avons multiplié les entrées par deux. Et je pense que ce qui s'est passé, c'est que j'ai peut-être déjà ajouté une certaine dimensionnalité à tout cela et maintenant je fais plus simplement pour montrer que c'est toujours possible. J'ai choisi un pour que vous voyiez les points forts sur le côté droit et vous voyiez l'obscurité sur le côté gauche. La source de lumière sera donc certainement du côté droit. Comme vous pouvez le constater, je multiplie lumière sur les arbres tout au long de cette opération. Et j'ajouterai quelques points saillants ici et là. Mais comme vous pouvez le constater, j' ajoute également plus ou moins de surlignage et multiplie les différents caractères pour ajouter une certaine dimensionnalité par rapport à eux. ne s'agit que de quelques formes basiques , presque maladroites, de le créer. Et puis j'ai un autre niveau d'éclairage pour ajouter plus de reflets, encore plus forts. Et comme vous pouvez le constater, le personnage enfantin prend de plus en plus d'importance, tout comme le chat ici et là. Pour ajouter plus de contraste aux différents personnages. Et nous allons continuer sur cette voie et vous pouvez voir les différents points forts et peut-être que certains ne vous conviennent pas, mais vous pouvez également les voir sur le téléphone. Et tout cela ne fait qu'ajouter un contraste supplémentaire et en montrer plus sur ce qui s'est passé. Et c'est la fin du tutoriel pour ajouter du surlignage et de l'ombre sur le sujet. J'espère maintenant que vous vous joindrez à nous pour la neuvième leçon, où nous ajouterons un dialogue au dessin animé, ou peut-être même y ajouterons une légende. Dans ce cas, dans la casquette ou simplement en ajoutant un dialogue. Et ce sera le moyen de faire facilement la différence entre qui parle et qui ne parle pas. 11. Légende et dialogue: Bonjour à tous et bienvenue à cette leçon numéro neuf sur la création d' un dessin animé à panneau unique, également appelé légendes et dialogues. Maintenant que nous y sommes, nous sommes sur la dernière ligne droite de la création de ce dessin animé à panneau unique. J'imagine que beaucoup d'entre vous ont déjà travaillé que vous en avez probablement fini avec ça et que vous vous dites, eh bien, je dois terminer ce foutu cours , donc autant les écouter. Écoutez son drone vocal encore et encore et encore et encore à des moments variés et de toute façon. Quel est donc l'objectif ou le but de cette leçon ? Eh bien, c'est assez évident, n'est-ce pas ? Il s'agit d'ajouter des mots aux images, des dialogues et des légendes afin relier le dessin animé, tout comme le tapis et The Big Lebowski relient toute la pièce. Le dialogue et la légende relient le dessin animé. Et laissez-moi vous dire qu'il n'y a rien de plus exaspérant que d' avoir un dessin animé sans dialogues ni légendes qui en a besoin. Et bien sûr, il y a des moments où je suis très dense et où quelqu'un inclut un dessin animé sans légende ni dialogue et je n'arrive pas à le comprendre. Ne me considérez pas comme la personne la plus intuitive de tous les temps en ce qui concerne les dessins animés. Nous ajoutons donc la blague au dessin animé dans un seul panneau. Les dessins animés servent de décor. Et la légende du dialogue est que R. R est le pub. La légende du dialogue ou la punchline. OK, mec, je traverse probablement de gros problèmes grammaticaux là-bas. Alors maintenant, vous abordez les principes du lettrage. Ce sont les principes du lettrage en ce qui concerne les dessins animés. Certains auxquels il faut continuer à penser. Permettez-moi de vous dire que la première chose dont je veux vous parler, c'est j'ai l'habitude de dire cette étape vers la fin car au fur et à mesure que vous faites le dessin animé, vous commencez à le dessiner, à le colorier, etc. Votre esprit continuera à réfléchir à l'idée et pourrait l' affiner pour atteindre la fin du processus et vous pourriez vous dire, eh bien, que cette légende est tout simplement trop longue et qu'elle serait plus drôle dans ce genre de choses. J'aime donc m' assurer que le lettrage arrive à la fin. Mais certaines personnes voudront peut-être le faire pendant la phase d'encrage, et je peux également le comprendre. Donc, si vous êtes sûr de l'emplacement et du contenu de votre dialogue ou de votre légende, je vous conseille de le faire pendant la phase d'encrage, mais j'aime attendre la fin. En ce qui concerne les principes du lettrage, assurez-vous que le lettrage ne bloque aucune zone vitale de l'illustration. Parfois, vous devrez contourner un peu les règles ici. J'ai eu un dialogue qui m'a fait perdre la tête, un personnage ou une partie de la tête. Et il y a juste certaines choses auxquelles on ne peut rien. Mais tu peux lire, tu peux t'amuser avec. Vous pouvez même modifier la taille du dialogue ici et là, mais je ne le changerais pas trop. Vous voulez que le dessin soit cohérent entre les différents dessins animés. Et si vous modifiez la taille de la police du lettrage que vous utilisez, cela embrouillera les gens et les dérangera au fil du temps. Surtout lorsque vous créez un livre ou une collection de livres, vous vous demandez pourquoi il n'y a que huit points ? Et puis sur cette page , c'est comme 12 points. Et alors pourquoi est-ce si énorme de ce côté ? Quoi qu'il en soit, le deuxième principe du lettrage est de garder le dialogue concis et court. Laissez-moi vous dire, je pense l'avoir déjà dit. Mais j'ai fait un dessin animé sur un traîneau à chaîne en hommage au Père Noël. Et personne ne l'a compris parce que c' était beaucoup trop de mots. Cela a continué encore et encore et je vais chercher à l'inclure à titre d'exemple, mais je ne l'ai trouvé nulle part sur mon disque dur. Alors voilà. C'est perdu à cause des victoires, pour ainsi dire. Mais j'imagine que si elle regardait vraiment attentivement, je pourrais probablement la trouver. Quoi qu'il en soit, s'assure que le lettrage est propre et lisible. Il n'y a rien de pire. Donc, comme je l'ai dit, il n'y a rien de pire qu'une absence de légende ou de dialogue. Eh bien, je pense que mal écrit en lettres illisibles est également mauvais. Vous devez donc être très prudent impeccable et propre dans l'écriture du dialogue et de la légende. Maintenant, une grande partie des conjectures sont éliminées. Si vous travaillez numériquement, vous pouvez créer votre propre police, comme je l'ai mentionné plus tôt, et cela sera également mentionné ici à la fin. Mais oui, si vous regardez différentes polices manuscrites et que vous les utilisez, n'utilisez pas Comic Sans parce que c' est comme une énorme échappatoire. Je veux dire, c'est comme un fruit à portée de main. Vous allez mettre une police Comic Sans dans une bande dessinée. Je veux dire, allez, tuons. Pouvons-nous en avoir plus sur le nez ? Oui Vérifiez l'orthographe de vos mots et de vos phrases . C'est un autre gros problème pour moi, c'est que je vais faire un dessin animé. Je l'aurai sur Instagram, puis je me rendrai compte que je dois le retirer parce que j'ai mal orthographié un mot ou deux. Et j'ai utilisé une mauvaise grammaire. En fait, j'imagine que dans cette même leçon, vous trouverez une mauvaise grammaire. Mais je vais peut-être le garder juste pour vous montrer que vous devez le faire et pour connaître les conséquences de vos actes. Je veux dire, les gens peuvent simplement parcourir tout ce cours à cause de cette petite faute de grammaire. Enfin, entraînez-vous à écrire au préalable pour avoir une idée de l'espace que cela prendra. Ainsi, lors de votre mise en page, vous souhaiterez peut-être vous entraîner sur une feuille de papier séparée. Vous devriez peut-être vous entraîner juste pour avoir une idée de la façon dont le lettrage fonctionne. Et ce faisant, vous aurez un bon plan une fois que tout sera en place. Donc, en ce qui concerne les déchets, soyez aussi constant que possible. Rien ne gâche un dessin animé comme mauvais lettrage, sauf peut-être des taches de café. Je pense que je voulais simplement le répéter. Enfin, en ce qui concerne les punchlines et les dialogues, mots ne sont parfois pas nécessaires. L'image en dit long. Mais vous devez vraiment savoir que cela indique que le contexte, tout est facile à écrire et comprendre, sinon, ce sera comme du sens, vous n'aurez aucune idée de la signification du dessin animé. Alors voilà. D'autres fois. Cela fait donc partie du plaisir d'un dessin animé à panneau unique créer les mots pour ponctuer la scène et l'amener à un tout autre niveau de divertissement. Oui, l'image fait une partie du travail, mais les mots l'amènent un peu à un niveau supérieur. Donc, dans la prochaine étape, si vous passez au numérique, devez envisager de créer votre propre police en fonction de votre écriture. De cette façon, vos lettres et vos punchlines sont cohérentes. Il existe des leçons sur Skillshare, sur la façon dont vous pouvez y parvenir. Imaginez votre propre police avec laquelle vous pourrez jouer avec des glyphes, faire et faire des variations de n. Pour ce projet très animé, j'ai créé ma propre police. donc très longtemps que je voulais le faire et j'ai finalement pu le faire. Et ça a été, c'était génial. J'ai maintenant ce que j'appelle la police de caractères d'imitation. Et malheureusement, cela ressemble probablement beaucoup à Comic Sans. Ce n'est pas une copie directe de Comic Sans, mais c'est ma version manuscrite. Nous allons maintenant passer au tutoriel de création du dialogue. Et cela devrait être assez simple et rapide. Et je vais vous montrer ma méthode pour le faire. Maintenant, votre méthode sera différente, alors gardez cela à l'esprit. Voici ma méthode pour créer un dialogue. D'abord, fais le chat. Et je vais me faciliter la tâche. Oui, voici ma méthode pour créer des dialogues dans mon dessin animé. Donc, ce que je fais, c'est placer mon dessin animé dans un modèle InDesign. Je suis donc déjà passé à InDesign. Et comme vous pouvez le constater, le nom du dessin animé est une plaisanterie visuelle. Et je montre une variété de choses différentes et ce que je vais faire pour dialoguer à cet égard. Je vais donc venir ici et saisir un petit morceau de dialogue. Et je vais le placer ici. C'est ce que j'ai fait. Et je vais changer ma police en imitation DJ pour ça. Et comme vous pouvez le constater, il n'y a qu'un certain nombre de glyphes. Ils sont tous capitalisés. Alors je vais passer à autre chose et je vais le faire, je n'ai créé aucune ponctuation, donc je vais devoir utiliser une police différente pour la ponctuation. Je dois ajouter les glyphes et la ponctuation pour cela. Et incluez ce qui est différent dans ce qui se passe ici. Et une fois que je l'ai fait, j'ai augmenté la taille de la police pour la rendre encore plus visible. Ensuite, je vais dessiner une ellipse et l'envoyer à l' arrière, puis la faire avancer vers d'autres. D'accord. Nous l'avons donc obtenu , puis je vais ajouter à ce qui est différent. Je vais ajouter le stylo pour que la petite partie pointue des lèvres connaisse cette coque. Il réfléchit, il ne le dit pas vraiment à voix haute. J'ai donc dessiné les petites bulles de réflexion. Ensuite, je l'exporte et c'est à peu près tout pour créer les dialogues de ce dessin animé. Vous pouvez maintenant utiliser uniquement des lettres ordinaires. J'utilise d' autres applications. Ou vous pouvez également faire le lettrage analogique dans votre bloc-notes. Et je l'ai déjà fait auparavant. Et celle-ci, c'est que vous devez absolument le faire d'abord au crayon pour vous assurer de ne pas bêtises et de ne pas laisser assez de place pour votre lettrage. À moins que tu n'aies été très enthousiaste. À moins que vous ne soyez très sûr savoir exactement comment espacer vos dialogues. C'est donc à peu près tout. Voici comment créer un dessin animé à panneau unique. Et félicitations, vous avez terminé, vous avez terminé. Vous avez créé ce dessin animé à panneau unique. Et nous allons commencer par la leçon numéro dix pour quelques petites choses supplémentaires et nous allons passer à autre chose. Et je ne pense pas avoir vraiment réfléchi à la dernière leçon et à la conclusion de ce cours. Mais voilà, mesdames et messieurs, et nous reviendrons tout de suite avec moins de dix. 12. Les prochaines étapes de compétences avancées: Leçon dix, qui concerne les concepts avancés. Prochaines étapes et examen de la création de vos dessins animés à panneau unique. Quel est donc l'objectif de cette leçon ? Eh bien, je pense que c'est en partie pour célébrer vos réalisations. Vous l'avez fait, vous avez créé un seul panneau. Alors célébrons. Lissa, applaudissez et donnez-vous une petite tape dans le dos. Vous êtes arrivé à la fin de cette série de leçons et vous avez terminé le cours. Tellement de bons moments. Ensuite, nous passons au prochain objectif, bien sûr, est de passer brièvement en revue ce que nous avons appris et de découvrir quelles sont les prochaines étapes après la création de vos dessins animés à panneau unique. Tellement de bons moments. Vous l'avez fait malgré des obstacles incroyables, vous avez créé un dessin animé à panneau unique. Je n'étais même pas sûre que tu puisses le faire. J'avais de nombreux doutes, mais nous y voilà. Vous avez quelque chose que vous pouvez mettre sur votre réfrigérateur ou coller du ruban adhésif sur le rétroviseur lorsque vous êtes coincé dans la circulation. Maintenant, nous avons une critique de dessin animé à panel unique qui vous est destinée. Et je voulais simplement passer en revue certaines des choses que vous avez apprises au cours de ce cours. Nous n'allons pas entrer dans les détails. Ce n'est qu'un résumé de ce que vous avez appris. Et tu devrais fêter ça parce que tu as beaucoup souffert. Vous avez appris certaines choses, j'espère que vous l'avez fait, j'espère que vous êtes arrivé, que vous avez créé votre propre processus et que vous êtes prêt à passer à l'étape suivante. Alors, qu'avez-vous appris en recréant des dessins animés à panneau unique tout en développant un concept global pour le dessin animé et en créant des personnages récurrents ? Chaque fois que vous avez choisi le décor et l' arrière-plan des personnages, vous avez trouvé la première idée du dessin animé ou de notre panneau de dessins animés, créé une variété de mises en page basées sur les idées de ce dessin animé. Vous esquissez la première idée, vous dessinez à l'encre, vous coloriez l'encre. Vous avez ajouté un ombrage au dessin animé. Enfin, vous ajoutez un dialogue et des légendes à votre dessin animé. Maintenant, il va sans dire que le processus devient plus facile au fur et à mesure que vous le faites. Et pourtant, je viens de le dire. Il s'agit donc tout de même d'une étape importante. C'est votre premier dessin animé ou juste une mise à jour. Soyez conscient de ce moment. Cela pourrait être le début de quelque chose de génial. Alors ne gardez pas ce dessin pour vous. Placez un dessin animé dans le dossier du projet afin que nous puissions le revoir et bien rire. Tu as fait entrer l'humour dans le monde. Et n like n a quelques commentaires et critiques à l'égard d'autres dessins animés tout au long de ce livre. Mais gardez une place constructive dans les critiques . Je regarde ton travail. Selon vous, qu'est-ce qui doit être amélioré ? Qu'avez-vous appris de ce cours ? Qu' aimerais-tu apprendre de plus ? Des idées pour partager et publier des bulletins d'information sur les réseaux sociaux , une liste de courrier électronique , Twitter, Tumblr, Instagram, peut-être même Facebook. Vous pouvez partager votre dessin animé dans de nombreux endroits, peut-être même trouver un espace de type bande dessinée en ligne et le partager là-bas. Enfin, quelques ressources supplémentaires. Je jetterais un œil aux livres lumineux si vous voulez en savoir plus sur le dessin. Mais surtout, s'amuser avec un crayon est une bonne chose. Pour ce qui est de la caricature de la tête et de la figure, j'oublie qui l'a créé, mais c'est l'un des premiers livres que j' ai reçus étant enfant dans les années 1970 et 1980. Trouvez également des livres, demandez à vos dessinateurs préférés et peut-être quelques autres, et voyez si vous pouvez en tirer des idées. Passez à autre chose à partir de là. Ce sont donc vos concepts avancés. Alors, quelle est la prochaine étape ? Eh bien, j'ai quelques défis pour toi. Des choses auxquelles réfléchir et peut-être faire. Et vous pouvez également les inclure dans le dossier du projet si vous souhaitez vraiment créer des dessins animés TIN. Et si vous êtes à court d'instructions, recherchez October et voyez si l'une de ces idées vous intéresse. Une autre chose que vous voudrez peut-être faire est d'explorer l'idée de créer une bande dessinée avec des personnages récurrents. Donc, si vous avez déjà créé un personnage récurrent pour ce panneau, vous pouvez passer au niveau suivant, à savoir créer une bande dessinée. Je tiens à dire qu'au niveau suivant, il s'agit plutôt d'une activité parallèle à faire. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez l'animer maintenant que vous avez maîtrisé votre personnage, peut-être l'animer ensuite. Vous pouvez également créer une version audio de votre dessin animé en plus de la version lisible normale qui est supprimée pour la légende. Et puis, à la place, incluez votre voix dans le dessin animé et faites-le comme ça. Peut-être même créer une vidéo YouTube, très courte avec votre personnage de dessin animé dedans. Voici donc quelques idées pratiques. Ce que vous pourriez vouloir, peut-être vouloir faire. Quelques éléments à prendre en compte. C'est comme une finale, quelques dernières instructions à vous laisser. Ce sont donc d' excellentes idées de dessins animés, du moins à mon avis. Tu as mangé la pire nourriture de tous les temps. Les lignes de cinéma n'entendront jamais. J'ai entendu ça. Il existe un remède à l'ennui : la poésie qui consiste à incarner personnage improbable qui créerait de la poésie , puis à créer un poème basé sur celui-ci. Des applications sur votre téléphone. Nous aimerions voir un SI, une intelligence artificielle et des réseaux sociaux pour compléter les groupes étranges et montrer de quel type de réseaux sociaux ils disposent. Ce sont donc d'excellentes idées à prendre en compte pour les futurs dessins animés. Maintenant, si vous aimez vraiment les séries, les prochaines étapes, je dis « liquide », qu'il faut pour que votre dessin animé soit publié à différents endroits. Qu'il s'agisse de journaux, de bandes dessinées numériques, vos propres réseaux sociaux ou de divers autres espaces. Vous pouvez découvrir différentes possibilités pour commencer votre carrière professionnelle ou un travail parallèle en tant que dessinateur. Et voilà, tous ceux qui avaient moins de dix ans. Nous avons tous terminé. Nous avons créé un dessin animé à panneau unique. Et il s'agissait des concepts avancés des prochaines étapes ainsi que de la révision. Et j'espère que vous avez apprécié ce cours. Veuillez laisser vos commentaires à la fin. Dites peut-être que c'est deux TL DR ou quoi que vous vouliez me dire. Et j'adorerais avoir de vos nouvelles et vous voir sur le revers de la médaille. Et j'espère que vous avez eu une excellente expérience avec ce cours. Je suis en train de créer un dessin animé à panneau unique. Merci.