Créer un court métrage avec un iPhone : apprendre la réalisation de cinéma DIY

1. À propos du cours + Intro2: Ce cours est une étude de cas que j' appelle le DIY Short Bone Guide. Et il examinera comment mon iPhone prend des photos de courts métrages d'occasion. L'idée de vous permettre d'apprendre mon procédé et de l'utiliser pour créer votre propre court métrage. Ce n'est pas qu'une question d'équipement. Il s'agit d'un plan complet de script à sérigraphier que j'utilise avec succès depuis des années. Et cela passe par la réalisation de courts métrages, de séries numériques et aussi de longs métrages. Mais ici, je me concentre sur la production de courts métrages DIY à petit budget. Et tout commence par la transformation d'une idée en script. Ensuite, comment transformer ce script en un véritable film. Cela signifie donc qu'il faut trouver comment le payer. Comment recruter des acteurs et recruter une équipe, il a fallu faire la préproduction, y compris la description du scénario, liste des plans et le storyboard, ainsi que la planification du tournage. Ensuite, nous passons à la production et à la façon dont j'ai tourné le film. Et je montre le matériel que j'ai utilisé pour le fabriquer. Et enfin, mon flux de travail de post-production. Comment j'ai édité le film et calibré le design sonore et la musique. script de tournage proprement dit, le storyboard, la liste des plans et le calendrier des véhicules d'occasion sont également inclus . De cette façon, vous pouvez les prévisualiser ou les télécharger pour les utiliser comme référence lorsque vous créez les vôtres. De plus, j'inclus plusieurs modèles de forums de production et une version PDF de l' intégralité du guide des courts métrages à faire soi-même. Encore une fois, pour que vous puissiez le télécharger et l'utiliser comme référence pendant le cours ou vous y référer ultérieurement. Donc, en fin de compte, je vous propose ce plan à suivre. Et si vous le faites, vous serez sur la bonne voie pour réaliser avec succès votre propre court métrage DIY. Je suppose, Blake Calhoun. Si vous avez suivi l'un de mes autres cours, celui-ci sera un peu différent. Sur ce point, je vais faire une consultation individuelle, afin de me sentir moins pratique avec l'équipement, même si je vais simplement discuter et passer en revue mon court métrage d' occasion et la façon dont je l'ai créé. C'est un court-métrage à faire soi-même. Alors, comment j'utilise diverses techniques et approches pour y parvenir et comment vous pouvez faire de même sur votre projet. Mais avant d'entrer dans le vif du sujet, nous devons regarder ce court métrage. Et c'est dans la section suivante. Alors allez voir ça et quand vous aurez terminé , je vous retrouverai ici. 2. Regardez le court métrage "Preowned": Profitez bien de votre prochain, je le ferai. Oui, je viens de le récupérer. Tu vas l'avoir maintenant. Je veux dire, je ne pouvais tout simplement pas laisser passer cette offre. Mme est presque trop belle pour être vraie. C'est super, mec. Oui. Allez. Allez. Oui, tu m'as compris. D'accord. Super drôle, mais ça suffit. Très bien. On parle de voitures. Le fait de jouer avec la graine, de monter en puissance, de la musique bizarre très forte. Je ne sais pas quoi. Il faut juste que ça cesse. Eh bien, quelqu'un est en train de faire quelque chose. Je veux savoir si ce n'est pas moi. Pourquoi ne pas leur demander d' y jeter un coup d'œil ? D'accord. D'accord. Tu es sûr que ce n'est pas toi ? Je pense que ça fonctionne mal ou quelque chose comme ça. Je ne sais pas. Peut-être que quelqu'un l'attrape la nuit. Je ne sais pas. Je vais bien, tu le verrouilles juste ici pour que je le verrouille. Très prudent. Vous pouvez sélectionner jusqu'à mastiquer des paramètres de pilote personnalisés. Et puis, lorsque vous montez dans la voiture, vous appuyez sur le bouton et le système s'adapte automatiquement à cela ? Oui. Je veux dire, oui, ça marche. Mais je veux dire, qu'en est-il de la chaîne stéréo ? Je veux dire, c'est bizarre, non ? C'est une voiture d'occasion. Parfois, ils ont leur propre esprit, mais je suis sûr que ça va s' arranger tout seul. Et si ce n'est pas le cas, nous avons la garantie de remboursement de 15€. D'accord. Interrogez-les. Vous pouvez sélectionner jusqu'à deux paramètres de pilote personnalisés. Ainsi, lorsque vous montez dans la voiture, il vous suffit d'appuyer sur le bouton. Il passe automatiquement à ce paramètre. Assurez-vous simplement de ne pas le heurter accidentellement avec vos jambes lorsque vous montez dans la voiture. Profitez-en. Merci Je vais le faire. Je parle de je parle de droit. Maintenant que vous avez vu le film, j'espère qu'il vous a plu. J'ai pris cette photo sur un iPhone, un iPhone 13 Pro Max, et j'ai utilisé une variété d'équipements que je reviendrai plus tard. Et quand tu fais un court métrage, cette partie n'a pas vraiment d'importance. Je sais que c'est probablement pour cela que vous êtes ici parce que je l'ai photographié un iPhone et que c'est un projet de bricolage. Mais en réalité, tout ce dont je vais parler dans ce cours pourrait être appliqué à de nombreuses caméras différentes, n'importe quel type de caméra, à vrai dire. Mais en particulier, je vais me concentrer sur des moyens abordables, des moyens de bricolage pour y parvenir. 3. Idées et scénaristes: Encore une fois, je vais passer à l'équipement et à d'autres aspects techniques plus tard dans le cours. Mais il s'agit en fait d'une formation vous apprendra à réaliser un court métrage, non seulement pendant la production, mais dès le début. L'idée, le concept, l'écriture. Maintenant, je ne peux pas vous dire ce qui est juste et je ne devrais pas le faire Cela devrait être votre propre choix créatif. Et c'est ce qui fait du cinéma un art intéressant et subjectif. Tu écris ce que tu veux écrire. Mais une règle générale que je respecte est d'écrire ce que vous savez. Et vous en avez probablement entendu parler si vous avez écouté n'importe quel type d'écriture, de podcast ou suivi une quelconque formation en rédaction. Mais écrire ce que vous savez peut être une excellente façon de commencer , mais vous n'avez pas à le faire. Tu pourrais écrire un space opera. Tu peux écrire ce que tu veux. Mais si vous écrivez ce que vous savez, cela devient plus personnel et il est généralement plus facile d'écrire quelque chose. Maintenant, bien sûr, dans mon court métrage Pre-Owned, il s'agit d'une histoire surnaturelle sur une voiture qui tue des gens. Donc je ne savais rien de tel. Mais j'ai beaucoup travaillé dans le domaine commercial par le passé. C'était donc aussi une petite histoire sur la façon dont les concessionnaires automobiles pouvaient être contraires à l'éthique. Encore une fois, l'histoire n'a pas besoin d'être exactement quelque chose de littéral quelque chose qui vous est arrivé, d' autobiographie ou quoi que ce soit d'autre. Mais il est tout simplement utile de connaître le sujet. Et l'autre point en particulier dans le cas de ces projets de bricolage, concerne les idées ou les objets que vous avez ou auxquels vous avez accès. Donc, en véhicule d'occasion, j' utilise la voiture de ma mère. J'ai eu accès à la voiture de ma mère qui, selon moi, serait parfaite comme voiture d'occasion. J'ai eu accès à un de mes amis, sa maison, à la maison, et il y avait une ambiance rétro très cool et j'ai trouvé que cela correspondait très bien à l'histoire. Ensuite, j'ai eu accès à un parking parce que, encore une fois, je faisais des publicités automobiles. J'ai donc connu un agent qui m'a mis en contact avec un parking. Donc, le fait est que peu importe le sujet de votre histoire. Mais c'est vrai, avec des choses auxquelles vous avez accès et qui sont idéalement gratuites. Cette idée m'est venue d'un livre célèbre intitulé Rebel Without a crew, écrit par Robert Rodriguez au début des années 90. Donc, si vous avez moins de 40 ans, ne savez probablement même pas que ce livre existe. Mais au tout début du cinéma indépendant, Robert Rodriguez avait réalisé El Mariachi, et il l'a réalisé pour environ 7 000 dollars, célèbre pour lui-même et le Mexique et un film de 16 millimètres. Le livre raconte comment il a pris tout ce à quoi il avait accès et l'a intégré dans le film. Il a obtenu de la valeur de production de cette façon. Maintenant, c'est un peu dépassé puisqu'il a tiré au 16 millimètres, ce que la plupart des gens ne font pas aujourd'hui. D'une manière étrange. Les téléphones d'aujourd'hui sont devenus nos appareils photo Super 8 ou 16 millimètres que nous utilisions autrefois. Mais les idées s'appliquent toujours très bien au cinéma indépendant. C'est un livre que je recommande vivement de lire. En fait, je vais mentionner plusieurs livres dans ce cours, et je les mettrai dans la section des ressources supplémentaires. Donc, si vous êtes intéressé par ceux-ci, et je les recommande, assurez-vous de vous les procurer. Mais pour ces projets de bricolage à petit budget, c'est formidable d'avoir accès à ce que vous voulez photographier, qu' il s'agisse d'une piscine chez vos parents ou de votre maison, d'une ferme. Si vous faites un film d'horreur, une voiture, peut-être que vous faites un film comme moi sur une voiture ou une course automobile, ou si vous avez une ferme équestre, peu importe ce que vous pouvez trouver et qui ajoutera la valeur de production à votre court métrage sans alourdir votre budget. 4. Le script: Lorsque vous écrivez l'histoire, je vous suggère de la faire courte. Nous tournons un court métrage ici. Parfois, vous voyez ces courts métrages bien réalisés, mais ils durent 40 minutes. Techniquement, c'est un court métrage , moins de 70 minutes en tant que court métrage. Mais si vous essayez de le mettre sur YouTube, de le mettre sur YouTube ou de le mettre sur les tendances, faire dans le cadre d'un festival de films, cinq minutes ou moins, est vraiment l'endroit idéal. 10 minutes maximum, peut-être 15 si vous avez vraiment une bonne histoire dramatique. Mais je serais bref. Plus c'est court, mieux c'est. Je pense que cinq minutes, c'est l'endroit idéal. Donc, si vous n'avez pas écrit de script, gardez à l'esprit qu'en général, une page de votre script équivaut à 1 minute de temps d'écran. Un script de cinq pages durerait donc cinq minutes. Ce n'est pas exact, car si vous écrivez une séquence d'action qui n'est peut-être qu'un paragraphe de votre script, cela peut prendre 2 minutes et un film, car cela dépend de la façon dont vous la dirigez, façon dont vous la filmez, puis de la façon dont vous la modifiez. Mais en général, les films tels que les longs métrages font environ 120 pages pour 2 h ou 90 pages pour un film de 90 minutes. Donc, lorsque vous écrivez votre script, essayez de le limiter à dix pages. Encore une fois, cinq fonctionnent le mieux. Et puis il y a une autre chose intéressante, surtout pour les courts métrages encore une fois, comédies ont tendance à donner les meilleurs résultats. Encore une fois, je ne vous dis pas ce qui est juste, je vous dis simplement que, manière générale, la comédie fonctionne bien et l'horreur aussi. Je viens de faire mon short. J'ai mélangé comédie et surnaturel. Et ceux-ci ont tendance à bien fonctionner, en particulier sur Internet et YouTube. Les festivals peuvent être aléatoires ou ratés. Cela dépend vraiment du type de festival, mais aujourd'hui, je ne fais quasiment pas mes films pour des festivals. Et en fait, je ne le sais pas. Je participe parfois de grands festivals comme Sundance ou South by Southwest, etc. D'occasion, mais je n'ai participé à aucun festival. Je l'ai créé pour ma chaîne YouTube. Je l'ai sorti. Et je les ai vraiment créés pour les partager sur ma chaîne et les partager avec le monde entier. Vous constaterez qu'au final, beaucoup plus de personnes le verront en ligne que vous ne le feriez lors d'un festival. Les festivals peuvent être formidables, surtout si vous essayez de créer un long métrage si vous essayez de créer un réseau et de rencontrer des gens, ou si vous essayez simplement de soutenir votre communauté artistique locale à cet égard, festivals peuvent être géniaux. Mais sinon, pour moi, il y a tellement de festivals maintenant et ils coûtent beaucoup d'argent. À vrai dire, je ne participe pas à de nombreux festivals à moins que vous ne connaissiez les organisateurs, moins que vous ne soyez invité ou encore, moins que vous ne souteniez votre communauté artistique locale. L'idée que vous allez vous retrouver à Sundance ou South by Southwest est vraiment une loterie. À vrai dire, ils soumettent entre 5 et 10 000 films et ils en choisissent quelques centaines. Vos chances sont donc très faibles. Maintenant, je n' essaie pas de te décourager. Si vous créez un court métrage pour le saisir, faites-le. Mais d'après mon expérience, vous avez bien plus de chances de réussir sur YouTube que lors d'un festival. 5. Logiciel de scénarisation: Maintenant, en ce qui concerne l' écriture du scénario, si vous faites ce film pour vous-même, c' est-à-dire que vous allez le faire vous-même, et non pour vous-même, vous-même, et non pour vous-même, vous serez la seule personne à le voir. Mais si vous le faites vous-même ou avec un groupe soudé de personnes que vous connaissez déjà, peu importe ce que vous écrivez. Vous pouvez l'écrire dans Microsoft Word, surtout si vous avez un budget limité, vous pouvez l'écrire dans l'application Notes de votre iPhone. Ça n'a pas vraiment d'importance. Toutefois, si vous souhaitez passer à l'étape suivante et le faire de manière plus professionnelle. Et surtout si vous voulez soumettre le script à d'autres personnes ou le partager avec des acteurs, etc., il est préférable de travailler dans un logiciel de scénarisation. La norme industrielle s'appelle Final Draft. C'est ce que j'utilise. Cela coûte quelques centaines de dollars, ethnique, peut-être un peu moins si vous le mettez en vente et que c'est un investissement. Mais il est très important que le script soit non seulement bien écrit, mais aussi correctement formaté. Surtout encore une fois, si vous comptez le partager avec d'autres personnes, équipes, acteurs, etc. L'avantage de Final Draft, c'est qu'il ne sert pas uniquement à écrire des scénarios. Vous pouvez écrire d'autres types de projets, des vidéos d'entreprise, etc. Cela peut donc être un achat polyvalent si vous finissez par l'acheter et que vous n' avez pas à utiliser la version finale. C'est juste la norme de l' industrie et ils proposent une application iPad, C'est juste la norme de l' industrie et c'est une excellente solution. Je l'utilise depuis, je ne sais pas, 20 ans, mais il existe d'autres options et je les mettrai dans les ressources supplémentaires à la fin de cette section. 6. Livres de scénariste: La dernière chose à propos de l'écriture est si vous n'avez jamais écrit de scénario, c'est probablement une bonne idée d'apprendre à le faire. Et l'un des meilleurs livres que j'ai jamais lus est un livre intitulé scénario de Sid Field. Il existe depuis toujours. Je pense qu'il a probablement 30 ou 40 ans, bien qu'il ait été mis à jour au fil des ans. Et c'est génial. Il vous apprendra à utiliser les différents points de l'intrigue, points médians, etc., à structurer votre scénario. Maintenant, c'est vraiment pour les longs métrages, mais bon nombre de ces concepts s' appliquent aux courts métrages. Je recommande donc vivement de lire ce livre ou de vous procurer le livre de Robert Mickey intitulé Story. Un excellent livre sur Just Well Story. Un autre serait le livre de Blake Snyder intitulé Save the Cat. Encore une fois, ils sont vraiment davantage orientés vers la réalisation de longs métrages, l'écriture de scénarios de longs métrages, et c' peut-être ce vers quoi vous travaillez. Mais les mêmes principes s'appliquent réellement lorsque vous écrivez n'importe quel type d'histoire et que vous créez des personnages, qu'il s'agisse d'un court métrage ou d'un long métrage. Encore une fois, je recommande vivement consulter ces livres et j'aurai des liens vers ceux-ci dans la section des ressources supplémentaires. 7. Payer pour votre court FIlm: Très bien, votre script est écrit la nuit pour essayer de comprendre comment vous allez le réaliser. Et ce que je veux dire par là, c'est de l'argent. Eh bien, dans ce type de projet, il n'y a pas vraiment d' argent en jeu, vous le faites vous-même, vous le faites pour rien ou très peu d'argent. Cependant, cela dépend simplement du type de projet que vous réalisez avec des véhicules d'occasion. Je l'ai fait pour quelques centaines de dollars. Maintenant, la plupart des projets à court terme réalisés, en particulier sur ma chaîne iPhone, concernaient des projets à budget nul ou de quelques centaines de dollars. J'ai réalisé d'autres courts métrages qui coûtaient peut-être 3 000 dollars. La chose à garder à l'esprit est que vous ne gagnerez jamais vraiment argent sur un court métrage moins d'avoir une chaîne YouTube et de générer des revenus publicitaires. Et même cela, à moins d'obtenir des millions de vues, vous ne serez pas remboursé beaucoup d'argent. Ce n'est pas la raison pour laquelle vous réalisez un court métrage. Maintenant, la raison pour laquelle vous réalisez un court métrage est une expérience, ou c'est une carte de visite, ou simplement pour le plaisir. Pour moi, ça a vraiment été les trois. Mais je les fais surtout parce que c' est un exercice amusant et créatif. Maintenant, allez sur YouTube. Je gagne un peu d'argent sur ma chaîne lorsque je diffuse mes courts métrages. Mais je les fais surtout comme test de caméra au lieu de faire un test de caméra ennuyeux, les enregistre pour le plaisir. Si vous n'avez pas l'intention de financer un court métrage, vous n'avez pas besoin d' avoir un oncle riche ou peut-être avez-vous un fonds fiduciaire. Je plaisante, mais pas vraiment. Parce que personne ne va vraiment investir dans un court métrage, en général. Ou vous pouvez utiliser des cartes de crédit. Maintenant, je n'encourage pas à s'endetter, mais c'est une façon de le faire, ou tout simplement d'économiser de l'argent en fin de compte. Et ce genre de films, vous voulez probablement faire travailler les gens gratuitement. Trouvez des personnes partageant les mêmes idées dans votre communauté, que ce soit sur les réseaux sociaux dans votre école ou où que vous soyez. Faites-les travailler gratuitement et vous travaillerez peut-être sur leur projet gratuitement. C'est ce que j'ai beaucoup fait. Ou dans mon monde, j'embauche des personnes pour des emplois rémunérés parce que je réalise des vidéos d'entreprise sur des publicités et d'autres œuvres cinématographiques. Je vais donc leur demander de me rendre service pour un court métrage, puis je les engagerai pour un travail plus important. L'autre chose que je fais, c'est parfois avec un budget très restreint où je paie les gens environ 100$ par jour. Maintenant, ce n'est pas beaucoup, mais cela les aide à payer l'essence et leur donne un peu d'argent de poche. Vous pouvez également donner de l'argent pour l'essence. Je l'ai déjà fait et surtout en moment, lorsque je réalise cette vidéo, essence coûte très cher dans le monde entier. Je les aide comme cette unité. C'est un projet passionné, c'est une bonne idée. Une chose très importante aussi, est de ne pas surcharger votre équipage. journées de tournage typiques ou 12 heures pour un court métrage, vous ne payez que peu ou pas d'argent aux gens. Je ne fais pas ça. J'ai essayé de les limiter à huit à dix heures ou même à des demi-journées. Fais-le vite, filme-le le plus vite possible. Vous voulez faire de votre mieux, mais vous ne voulez évidemment pas profiter des gens. Et une autre chose concernant l'argent et votre équipe qui réalise un film, qu'il s' agisse d' un long métrage ou d'un court métrage, même s'il s'agit d'un projet à petit budget, vous voulez nourrir votre équipe, bien nourrir votre équipe, et non pas une pizza. Dépensez de l'argent pour de la bonne nourriture, une bonne restauration, un bon service d'artisanat, pour faire en sorte qu'ils soient heureux. Une équipe heureuse signifie généralement un film heureux. Ça ne veut pas dire que ce sera un bon film. Mais vous voulez que votre carrière soit heureuse, car vous voulez qu' ils travaillent à nouveau avec vous. Et encore une fois, vous ne voulez pas en profiter. Donc, une bonne nourriture fait généralement un décor heureux, ce qui, espérons-le, fait un bon film. 8. crowdfunding: Ce cours porte vraiment sur la réalisation de films sans budget ou à petit budget. Mais parfois, vous voudrez peut-être essayer de collecter un peu d'argent grâce au financement participatif. J'ai participé à quelques campagnes, mais ce que je voulais vous montrer, c'est la plus grande campagne que j' ai jamais faite portait sur une websérie intitulée Morgan Bill. Mais celui-ci est un peu plus grand que ce dont nous avons parlé dans ce court métrage. C'était pour une série. J'ai fait participer des personnes très connues sur le Web, comme Felicia Day et une auteure bien connue, Rachel, issue d'une série de livres bien connue. Cependant, je voulais partager certaines bonnes leçons que j'ai apprises ici. Je vais donc vous montrer la page Kickstarter elle-même, puis regarder la vidéo que nous avons réalisée. Si vous voulez créer un Kickstarter ou un Indiegogo, quel que soit le site que vous choisissez, quel que soit le site que vous choisissez, vous devez créer une vidéo. La vidéo est très importante. Les campagnes avec vidéos ont presque toujours plus de succès qu'une campagne sans vidéo. Notre objectif était d'amasser 75 000$. Nous faisions une émission d'une heure. Il s'agissait en fait d'environ cinq épisodes divisés en épisodes de dix minutes , plus ou moins quelques minutes ici et là. Nous avons fini par atteindre notre objectif. Nous avons eu 832 contributeurs. Nous avons amassé un peu moins de 82 000$. Cela peut sembler beaucoup d'argent et c'est beaucoup d'argent, mais ce n'est pas pour ce que nous avons essayé de faire. Nous essayons de faire une émission de télévision de qualité sur le Web. Nous finissons par avoir des acteurs assez connus dans le monde de la télévision. Nous avons notamment eu Amber Vinson de Buffy contre les vampires. Et nous avons Robert Ricardo, dont vous ne connaissez peut-être pas le nom, mais vous connaissez son visage. Il a joué dans Star Trek pendant des années et a joué dans des tonnes de films, c'est un excellent acteur. Et puis nous avons eu d'excellents acteurs, des acteurs locaux que nous avons recrutés à Dallas, mais ils venaient également de Los Angeles. Mais nous avons fait comme d' habitude, vous obtenez des récompenses et nous avons proposé différents niveaux de récompense. Et les récompenses sont passées de 5$ à 5 000$. Je pense qu' une personne a même fait un don de 5 000$. De nombreuses personnes ont fait des dons de l'ordre de 100 à 500$. Encore une fois, c'était basé sur une série de livres et cela a donc aidé. Mais même cela était vraiment difficile à faire. C'est en quelque sorte un point général. Faire du financement participatif n'est pas facile. C'est un travail à plein temps pendant que vous le faites. Et donc, un autre conseil que je suggère est de faire votre campagne rapidement. Faites une campagne de 30 jours. N'y allez pas plus longtemps. Et ce qui finira par se produire c'est que vous attirerez beaucoup d'attention au début, puis vous aurez un trou entre les deux, même si vous devez envoyer des e-mails et tweeter, maman , Facebook, etc., tout le temps. Et à la fin, vous ferez un gros effort, cette urgence, les gens auront tendance à apporter leur contribution. limite est cependant mince, car vous ne voulez pas spammer les gens. Vous ne voulez pas rendre vos amis et votre famille fous. Cependant, c'est un excellent moyen de les inciter à don sans avoir à leur demander d'une manière étrange, par exemple, « Hé maman, quand tu places 500$ dans mon court métrage, Hey Mom, nous faisons une campagne de financement participatif ». Allez-vous investir 500$ d'une manière ou d'une autre ? Il leur sera ainsi plus facile de sentir qu'ils font partie du projet plutôt que de simplement vous récompenser. Ils récompensent leur projet, si cela a du sens. Maintenant, je vais regarder la vidéo de la campagne et vous pouvez décider si c'est quelque chose que vous voulez essayer ou non. Et encore une fois, vous pouvez utiliser Kickstarter Indiegogo. Tu utilises Indiegogo. Vous pouvez faire une campagne où vous obtenez de l' argent quoi qu'il arrive. C'est ce qu'on appelle une campagne flexible sur Kickstarter Si vous n'atteignez pas votre objectif, vous n'obtiendrez pas d'argent. Si vous réalisez un court métrage, il se peut que vous mettiez ce niveau bas. Nous voulons gagner 1 000$ ou 5 000 $ ou quoi que ce soit d'autre. De cette façon, si vous vous en sortez très bien, mais de cette façon, vous avez la garantie ou vous avez une certaine garantie de gagner de l'argent. Voici donc la vidéo que j'ai réalisée. Je l'ai photographié et édité, et il met en vedette Rachel K dans le rôle de l'auteur du livre. Bonjour, je suis Rachel Payne, l'auteur de la série The Morgan Field Vampires. Il raconte l'histoire d'une jeune fille qui déménage une petite ville du Texas et découvre qu'elle est détenue et exploitée par des vampires. Et une fois qu'elle y est, elle ne peut pas en sortir. J'écris ces livres depuis 2006. Et que je parcoure le monde pour promouvoir les livres, que je participe à des conventions ou au Comic-Con. Ou je suis juste au magasin en train de chercher un gallon de lait. Je reçois les mêmes questions. Et la question est quand est-ce que Morgan Bell sera transformé en film ou en émission de télévision ? Ma réponse boursière est toujours : nous essaierons bientôt, espérons-le. Mais en vérité, je ne le savais pas. Nous avons conclu plusieurs accords de développement traditionnels, mais aucun d'entre eux n' est tout à fait élaboré. Ai-je mentionné que nous avons un grand nombre de fans et que nous en avons vendu des millions d'exemplaires dans le monde entier ? Nous avons donc essayé à leur façon. Maintenant, nous allons le faire à notre façon. Avec ton aide. Nous n'allons pas faire un film ou une émission de télévision traditionnelle, mais nous allons créer une émission de télévision sur le Web comme The Guild. Mais avec des vampires. De nombreuses pétitions ont été lancées dans le monde entier pour que cela soit transformé en émission. Récemment. Glass Houses a été élu livre numéro un par les écoliers britanniques, devant même les livres de la série Harry Potter in Twilight. Et il est intéressant de noter que sur cette liste trouvaient les seules personnes en tête à ne pas avoir été transformées en film ou émission de télévision. Et nous sommes là pour régler ce problème. Il y a quelques années, je me suis liée d' amitié avec Felicia Day, créatrice incroyablement talentueuse, qui a affamé la guilde. Tu sais, celui qui n'a pas de vampires. Je pense qu'ils ont besoin de vampires. Nous avons parlé de la possibilité que mes livres deviennent une websérie. Et elle m'a présenté le cinéaste Blake Calhoun. Calhoun. Comme ça vient de textes, ce qui est important parce que je viens du Texas. Morgan Villas l'a dit au Texas, et nous allons le filmer au Texas. Ces émissions ont des millions de vues en ligne et de fans dans le monde entier. Et maintenant, il est à bord pour produire et diriger notre émission devant la caméra. Nous sommes très heureux d'avoir nommé Amber Vinson, la fondatrice de Morgan Bell, en tant qu'anomalie . Et cette fois, elle jouera le rôle d'un vampire. Au lieu de vampires argotiques. production d'une websérie télévisée de qualité coûte cher, et c'est là que la majeure partie de l'argent que nous collectons servira à payer les acteurs et l'équipe, l'espace studio, l' équipement, le montage , les effets visuels, la musique originale, etc. L'argent restant servira à couvrir les récompenses, comme des DVD, des affiches et plus encore. Cet automne, nous prévoyons de filmer six épisodes d'une durée d'environ 10 minutes chacun. Si nous dépassons notre objectif de collecte de fonds, aurons plus d'épisodes. Et cela nous amène à vous. Nous le faisons pour vous, pour les fans de la série de livres et pour les fans de séries de genre comme Blake produit. Mais pour ce faire, nous avons besoin de votre aide. Jetez donc un œil aux récompenses ci-dessous. Choisissez quelque chose que vous aimez, contribuez et devenez Morgan. Aucun enregistrement. C'était quoi ça ? Où est Rachel ? Est-ce qu'un vampire vient de les tuer, écrivain. Encore une fois, je suggère d'essayer de faire votre film pour peu ou pas d'argent. C'est du bricolage. Mais si vous voulez faire quelque chose d'un peu plus grand, financement participatif peut être une bonne option. 9. Équipe de réservation: Je parlais juste des acteurs et l'équipe, de bien les nourrir et de les rendre heureux. Eh bien, comment obtenez-vous votre casting et votre équipe ? Eh bien, la façon dont je le fais est peu comme je l'ai mentionné précédemment, je les trouve grâce à d'autres emplois que j'ai occupés. Je lui ai demandé de travailler sur le court métrage parce que j'avais travaillé avec eux sur un autre projet ou sur une vidéo d'entreprise, etc. Mais si vous n'avez pas ce genre de liens, encore une fois, contactez les gens sur les réseaux sociaux. Vous voulez essayer de recruter l'équipe la plus expérimentée possible qui soit prête à travailler sur votre projet passionné, car il est probable qu'elle ne vous à travailler sur votre projet passionné rapportera pas beaucoup d'argent. Mais vous seriez surpris du nombre de personnes présentes. Ce sont des acteurs et des équipes qui sont prêts à travailler sans argent pour prêter de l'argent pour constituer leur CV. Encore une fois, vous ne voulez pas profiter des gens, mais ce sont surtout les personnes vertes qui sont prêtes à travailler. Et souvent, surtout avec YouTube aujourd'hui, il y a beaucoup de personnes vraiment talentueuses qui, je pense , ont hâte de travailler. Encore une fois, trouvez une équipe partageant les mêmes idées pour vous aider et aider les principaux joueurs dont vous aurez besoin. Maintenant, laissez-moi faire une sauvegarde. Sur mes courts métrages, sur ma chaîne YouTube. Je les ai presque tous fabriqués avec un équipage de deux personnes. Maintenant, j'ai beaucoup d'expérience et je peux porter de nombreux chapeaux. Mais en fin de compte, vous avez besoin d'un réalisateur ou d'un producteur, d'un directeur de la photographie ou d'un directeur de la photographie. C'est un nom un peu interchangeable. Ensuite, vous avez besoin de quelqu'un pour exécuter le son. Et un auditeur serait idéal, mais il n'est pas toujours disponible pour des raisons de budget. Il existe donc des moyens de contourner le fait que l'utilisation de micros sans fil consiste à placer une perche sur un support, etc. Ensuite, vous voudrez peut-être aussi faire appel à un gaffeur ou à une poignée pour vous aider à éclairer et à déplacer les objets dès le début. Et selon votre projet, vous pourriez avoir besoin d'un directeur artistique ou d'un maître d'accessoires, ou peut-être même d'un costumier. Cependant, pour la plupart des travaux de bricolage, je joue ces rôles moi-même. Mais si vous créez une pièce d'époque ou quelque chose qui nécessite une garde-robe personnalisée, c'est probablement une bonne idée d'envisager trouver également ces membres d'équipage. Encore une fois, vous pourriez être le réalisateur, le DP et le producteur. Je fais ça tout le temps. Et vous pouvez faire appel à quelqu'un pour vous aider à régler l'éclairage et le son pendant votre tournage. Pour moi, je l'ai fait avec deux personnes. Encore une fois, nous avons beaucoup d'expérience et cela pourrait ne pas fonctionner pour vous. Mais si vous pouvez trouver ce genre de personnes, même un assistant de production, quelqu'un pourrait être utile dans ces situations. Maintenant, en ce qui concerne l'audio, je dois dire vous ne voulez pas que votre petite sœur de 12 ans tienne la perche. Le son est très important. Alors ne lésinez pas. Cela permet à quelqu'un de savoir ce qu'il fait. Et parfois, il vaut mieux payer ce poste que d'autres car il est tellement important d'avoir un bon son sur votre film que je ne saurais trop l'insister. Cela et un bon jeu d'acteur sont vraiment les deux choses les plus importantes. Au-delà de la réalisation cinématographique et de la vérité scénaristique, tout est important. Le mauvais jeu d'acteur et le mauvais son tueront très rapidement votre court métrage. 10. Casting Actors-new: Je dis toujours que le travail numéro un du réalisateur est d' avoir un bon casting. C'est de loin la chose la plus importante. Que vous fassiez un film hollywoodien ou un film indépendant. Mais dans le cas d'un film indépendant, je pense que c'est peut-être encore plus important, car vous travaillez généralement avec des personnes moins expérimentées et un mauvais jeu d'acteur tuera vos courts métrages si rapidement. Combien de fois avons-nous assisté à un festival ou regardé une vidéo YouTube où vous vous disiez : « Waouh, cette cinématographie est belle ». J'aime la partition, l'étalonnage des couleurs, le montage est excellent. Mais le jeu d'acteur ne l'est pas, et le mal vous fait sortir de l'histoire. C'est parce que les gens recrutent à nouveau des membres de leur famille ou des non-acteurs. Maintenant, vous pouvez utiliser des non-acteurs. Shawn Baker, le célèbre réalisateur indépendant, l' a fait beaucoup, mais en règle générale, tout le monde n'est pas doué pour diriger des non-acteurs. Je choisirais des acteurs professionnels même s'ils ne font que commencer. Les acteurs en particulier, qui cherchent toujours à travailler et à étoffer leur CV. Je ne pense donc pas qu'il soit vraiment difficile de trouver de bons acteurs, peu importe où vous vivez. Et c'est le cas, que vous le fassiez en tant que non-syndiqué ou syndiqué. Maintenant, pour ce genre de courts métrages faits maison, je suis presque toujours restée non syndiquée. Mais j'ai réalisé quelques courts métrages lesquels j'ai dépensé entre 1 000 et 2 000 dollars et où j'ai subi un fléchissement parce que Sag a un microbudget et un petit budget. Et je pense qu'ils ont un contrat de court métrage dans le cadre duquel les acteurs peuvent travailler pour zéro, voire 100 dollars par jour selon le projet et le contrat. L'essentiel, cependant, c'est que cela augmente la paperasserie. Encore une fois, j'aime soutenir les acteurs du SAG et travailler avec des acteurs du SAG. pas toujours une réalité, mais cela peut augmenter la valeur de la production, car est plus que probable que vous aurez de meilleurs acteurs membres du syndicat, moins plus expérimentés. Vous devriez donc vraiment envisager un accord d'affaissement en fonction de l'ampleur de votre projet. S'il n'y a que toi et quelqu'un qui va tourner un week-end, peut-être un sketch, alors non. Mais si vous réalisez un court métrage plus complexe, même si vous le tournez sur un téléphone, envisager de le faire fléchir n'est pas une mauvaise idée. Et je mettrai à nouveau des liens dans les ressources supplémentaires vers les différents contrats via Sag Les nouveaux contrats, qui concernent les microbudgets et les petits budgets, ne sont pas si compliqués. Vous n'avez donc plus vraiment besoin d'engager un producteur exécutif pour le faire sur des longs métrages et des films qui sont un peu différents. Mais je fais des courts métrages et des films indépendants à petit budget. C'est très faisable aujourd'hui. L'essentiel est donc de ne pas lésiner sur vos acteurs, trouver les meilleurs acteurs possibles. Vous m' en remercierez, tout votre public lorsqu'il regardera votre court métrage. 11. Tourner avec un équipage de deux personnes: Après aujourd'hui, tout sera carré. Je veux dire, je suis pardonné. Les gars, Blake Calhoun, voilà, j'ai réalisé ce court métrage et les réglages intermédiaires. Je m'occuperais également de la caméra des coulisses. C'est une GoPro portable, alors excusez la caméra qui tremble. Si vous avez regardé l'une de nos vidéos de tests, vous savez sûrement que nous allions filmer cela près d'une clôture. Et ici, vous verrez cette clôture en arrière-plan. Mais il s'avère qu'il faisait très chaud aujourd'hui. Nous l'avons filmé et les caméras n'arrêtaient pas de surchauffer. Alors résolvez ce bâtiment et je me suis dit : eh bien, photographions à l'ombre. C'est ce qui se passe sur les tournages que vous improvisez et que vous finissez par très bien vous entraîner. Tous nos sons ont été enregistrés en double système, ce qui signifie qu'ils ont été enregistrés dans l'appareil photo de l'iPhone à titre de référence, puis capturés dans un enregistreur à zoom. C'est le son réel que nous avons utilisé et que nous avons synchronisé avec l' image et le montage. Nous avons tourné ce court métrage l'adaptateur anamorphique de Moon Dog Labs, et une grande partie avec le téléobjectif natif de l'iPhone. À mon avis, la prise de vue au téléobjectif sur un iPhone vous donne l'impression supplémentaire d'un film. Cela peut également vous aider à obtenir une faible profondeur de champ. Et en utilisant le système à base d'hélium, nous n'avons pas pu monter les téléobjectifs que nous possédions. Nous avons donc inscrit un D sur le devant du noyau d'hélium et nous avons simplement utilisé le téléobjectif natif et l'iPhone. Et dans l'ensemble, cela a très bien fonctionné. Qu'est-ce que tu fais ? Est-ce que tu vois ça ? Dans cette configuration ? Nous étions exposés à la lumière directe du soleil et il faisait très chaud. Nous avons fini par utiliser une soie géante pour adoucir la lumière sur les acteurs. La majeure partie de cette scène prise sous cet angle a en fait été tournée avec le téléobjectif, comme la scène précédente Bien que j'aie utilisé l'objectif anamorphique de Moon Dog Labs , le téléphone a surchauffé à plusieurs reprises, et je ferai une vidéo à ce sujet dans le futur. Mais c'est quelque chose à surveiller si vous photographiez en plein soleil. Je recommande donc de couvrir la caméra lorsque vous êtes à l'extérieur, comme ça, avec un drapeau de courtoisie, etc. Si nous utilisons le moniteur à icônes sur l'appareil Helium Core, c'est lorsque vous photographiez en angle bas ou en angle élevé. Il est difficile de voir l'écran à l'extérieur, sans parler du soleil. J'ai utilisé un petit adaptateur pour que le moniteur puisse s'articuler de haut en bas et que l'ombre me permette de voir l'image à l'extérieur. Et voici l'adaptateur anamorphique Moon Dog Labs et un filtre ND. Encore une fois, nous avons fait des allers-retours entre la prise de vue avec ce téléobjectif et le téléobjectif natif de l'iPhone. Tu es prête. Tu comprends le deal, n'est-ce pas ? Oui. Maintenant, répète-le-moi alors. Tu te rends compte de l'importance de cette remarque insultante. Nous faisons cela depuis neuf ans. Je ne veux plus être Miranda. Après aujourd'hui. Tu n'es pas obligée. Vous avez peut-être remarqué que cette scène a été tournée avec un Canon, , deux cents savent que ce n'est pas un smartphone. Il s'agissait d'un nouvel appareil photo, et nous voulions donc le tester et l'utiliser comme expérience. C'est la seule scène sur laquelle nous utilisons des lumières. Tout le reste était éclairé, et il s'agissait d' un éclairage très minimal. Utilisez de superbes petites applets ou une lampe comme spot, puis une lampe pratique sur le mur. Et c'était vraiment ça. Les courts métrages plus ou moins des expériences qui nous permettent d'apprendre différentes choses sur la technologie et d'améliorer nos compétences en matière de narration. Et si je retirais le vecteur moi-même ? Nous travaillons en équipe. Tu le sais et tu as perdu ton arme. Tu n'as pas besoin d'être un acide. Il suffit de placer le gars horizontalement. Se vanter. Ne dirigez pas la conversation. Tu y arriveras. Une fois que nous t'aurons entendu dire, Miranda, la cavalerie franchit la porte et sauve la situation. C'est comme la dernière fois. Action. Ici, nous utilisons le cardan qui est une came stable. Le noyau d'hélium se trouve sur un xy Ukraine. Nous utilisons la grue en raison de son poids. C'est encore moi, filmant dans les coulisses et diffusant du son. Encore une fois, la nature d' un équipage de deux personnes. Une chose que nous avons faite un peu différemment ici aussi, c'est que nous avons tout filmé au téléobjectif. Normalement, vous photographiez des objets à cardan ou des camps stables, mais avec un objectif plus large. J'ai opté pour un téléobjectif pour un look un peu différent et je pense que cela a très bien fonctionné. 12. Vue d'ensemble et pré-Pro: Nous passons maintenant au développement et/ou à la pré-production. Ils peuvent se chevaucher en fonction de la taille de votre production. développement couvre généralement l'ensemble du processus précédant la réalisation du film, l'écriture, la collecte de fonds, la budgétisation, la décomposition du scénario, etc. Dans ce cas, cependant, ils se chevauchent car en pré-production, vous en faites beaucoup. Et la pré-production d'un film peut durer de quelques jours à quelques mois. Peut-être plus d'un an pour un grand film hollywoodien. Mais le développement peut alors être court de quelques mois à plusieurs années. Certaines personnes développent un film pendant dix ans, 20 ans. Peu importe. Ils essaient continuellement de travailler pour en fabriquer un. Je me connais, j'essaie de faire ce film de catch depuis 2007. C'est un long métrage sur la famille de lutteurs Von Erich. J'ai été proche plusieurs fois, mais ce n'est pas arrivé. Il s'agit d'un projet de plusieurs millions de dollars et il est donc difficile de réunir autant d'argent. C'est une pièce d'époque, etc. Le fait est donc que je développe cela depuis longtemps. Ce n'était pas arrivé. Mais une fois que je l'aurai fait, j'espère y arriver un jour. Je vais passer directement à la pré-production. Ensuite, la pré-production implique également l'aspect casting garde-robe et tout ce genre de choses qui font du film ce qu'il est. En d'autres termes, vous devez assembler toutes ces pièces du puzzle pendant la pré-production , puis passer à la production. Mais la première chose que vous devez faire en pré-production, c'est de détailler le script. Et encore une fois, cela pourrait être en cours développement, car vous devez décomposer votre script avant de pouvoir établir un budget. Maintenant, pour ce type de projet, nous ne budgétisons pas nécessairement parce que c'est gratuit ou fait maison. C'est quand même une bonne idée d'avoir une idée générale de ce que vous allez dépenser, que ce soit pour la nourriture ou la location de matériel, etc. Mais la budgétisation se fait en décomposant votre script, et la décomposition de votre script se fait par le biais d'un logiciel. Et c'est une chose vraiment intéressante à propos de l'utilisation de Final Draft. La version finale importera ce script dans un autre logiciel. Vous pouvez numéroter vos scènes et brouillon final, puis les importer dans un logiciel appelé, par exemple, liste de plans ou liste de plans, ou un logiciel que j'utilise et que j'aime beaucoup. Et c'est exactement ce qu'il fait. Il répertorie vos photos. Vous pouvez ventiler vos prises de vue pour chaque scène d'un film et, en même temps, créer un calendrier. Maintenant, il existe d'autres méthodes de planification plus complexes. Vous pouvez utiliser Movie Magic, qui est la norme de l'industrie, ou vous pouvez utiliser Gorilla. Et il y a aussi un classeur de studio. Il existe de nombreuses options et, comme je l'ai dit à plusieurs reprises au cours de ce cours, je mettrai des liens dans les ressources supplémentaires pour découvrir d'autres types de logiciels. Et encore une fois, si vous faites ce super bricolage, écrivez votre script dans Microsoft Word ou dans des notes. Vous n'avez pas vraiment besoin de le faire et vous n'avez pas besoin de faire une analyse complète. Mais vous devez établir une ventilation de votre calendrier. Faites-vous au moins une idée, car tourner un film en quelques heures en temps réel, vous devez savoir quelles scènes vous tournez, quel jour, quels acteurs doivent être présents, quelle équipe doit être présente et quel équipement doit être présent. Pour ce faire, vous devez décomposer le script et créer un calendrier. Encore une fois, la liste des photos ou je l'ai trouvée vraiment bonne. Il existe une version iPad et une version pour ordinateur. Et je l'ai utilisé sur mon court métrage d'occasion. Et l'autre chose que j'ai faite à ce propos, c' en utilisant un excellent logiciel appelé Pre-Built Pro. Et cela vous permet de créer très facilement le storyboard de votre film. Maintenant, je n'utilise le storyboard que pour mes scènes d'action, d'accord ? Maintenant, avec la version Pro précédente, je fais un storyboard de tout, car c'est tellement simple vous pouvez importer votre brouillon final que vous pouvez importer votre brouillon final dans la version Pro précédente, en fait. Et puis il crée des tableaux pour vous au début. Ensuite, vous pouvez les modifier en fonction des différents personnages. Leurs différentes apparences, etc., incitent. C'est très simple et cela rend votre film encore plus facile à expliquer à vos acteurs et à votre équipe. Vous leur montrez les planches et ils disent  : « Oh, vue d'ensemble de la maison, je comprends. Ou hé, une photo de ceci ou de cela. Cela facilite grandement communication à l'aide de storyboards. Cela vous permet également de sortir le film de votre tête sur papier, puis de le placer dans l' appareil photo et de le monter. Je recommande donc vivement le storyboard et listing de photos, bien sûr, vous n'avez pas à faire les deux. Mais je recommande de l'essayer. J'en fais presque toujours des photos. En tant que réalisateur, vous passez votre journée avec votre emploi du temps. Vous êtes en train de gratter les photos, vous avez créé des storyboards. Je ne les fais pas toujours, mais je les ai vraiment aimés. Maintenant, une autre remarque sur les storyboards. Maintenant, avec toutes les options d'illustration proposées par l' IA , comme Mid Journey , etc., vous pouvez techniquement créer des quasi-storyboards avec cela. Entrez vos instructions, laissez l'IA le faire pour vous, puis utilisez-les et montrez-les à votre équipage et à votre caste, etc. Il existe donc de nombreuses méthodes intéressantes. Previous Pro est probablement meilleur car il est plus personnalisé et permet d'obtenir exactement ce que vous voulez. Mais si vous êtes pressé et qu'il existe également des types de storyboards où vous pouvez les dessiner à la main sur un iPad. Ou vous pouvez simplement imprimer un drame sur papier avec vos mains. De nombreuses façons de faire passer vos idées et de les partager avec vos acteurs et votre équipe. Mais que je vais commencer par détailler votre script. Au fait, je fais en quelque sorte un aperçu général de tout cela parce que je ne peux pas entrer dans les détails de chaque partie. Comme un tutoriel complet sur Shot LR ou une version PRO précédente. Ce sont des cours à part entière. J'essaie donc de vous expliquer comment je fais quand je réalise un court métrage ou un long métrage. De cette façon, vous pouvez sortir, aborder les choses de cette façon et apprendre les détails par vous-même. Mais c'est un excellent moyen que j'ai trouvé pour réaliser mes films sans dépenser beaucoup d'argent. 13. Liste de scénarisation et de tournages: Très bien, je voulais juste faire un enregistrement d'écran rapide de la description du script, puis d'une liste de photos. Il s'agit de la version finale, comme j'en ai parlé dans le cours. Et voici le scénario du tournage. Et voici les pages numérotées. Encore une fois, vous n'êtes pas obligé d'utiliser le brouillon final. Mais dans cette situation, c'est important car je vais importer le brouillon final dans shot lr. Maintenant, certains des autres logiciels de scénarisation vous permettent de convertir ces fichiers, le brouillon final, puis d'autres programmes que vous pouvez importer. Cela dépend simplement. Je ne vais donc pas entrer dans ces détails, mais je dois juste comprendre que c'est pourquoi j'utilise ces deux choses ensemble. La décomposition du scénario est donc différente pour un court métrage comme celui-ci par rapport à un long métrage. De toute évidence, le long métrage a beaucoup plus à faire sur un court métrage comme celui-ci. Vous n'êtes pas obligé de détailler le script , comme je l'ai mentionné, mais cela vous aide au moins à créer le calendrier et votre liste de photos. La répartition globale de ce projet était assez simple. Et pour moi, quand je fais une analyse, je regarde les lieux. Je regarde le nombre d'acteurs. Je regarde les accessoires, la garde-robe, ce genre de choses. Certaines personnes imprimeront le script, puis le parcourront avec un surligneur et surligneront les différents accessoires, etc. Comme dans mon script, la voiture est une invite. La caméra, la caméra de surveillance utilisée vers la fin en guise d'accessoire, la garde-robe différente, s'il changeait de garde-robe tous les jours, cela serait noté dans la panne. D'ailleurs, en passant, c'est l'une des raisons pour lesquelles je l'ai fait travailler dans un magasin de type Best Buy. On ne le dit jamais, mais il porte la même garde-robe tous les jours. C'est un petit truc sournois à faire dans un script comme celui-ci. Si vous pouvez garder les personnages dans la même garde-robe, ce n'est pas seulement plus facile à photographier, mais cela vous aide à assurer la continuité. Maintenant, comprenez que cette approche de décomposition est une méthode de bricolage. Si vous utilisez un logiciel tel que Movie Magic, vous devez le saisir dans le logiciel. Il s'agit d'une capture d'écran de ce logiciel. Et donc, une grande partie de cela serait automatisée pour vous. Cependant, encore une fois, une approche de bricolage abordable consiste à le faire davantage en consiste à le faire davantage en mode manuel et vous pouvez utiliser une feuille comme celle-ci ici. Il s'agit en fait d'un téléchargement que j'ai obtenu de Studio Binder. Vous devez donc saisir les informations de répartition par scène à l'aide d'une feuille comme celle-ci. Vous souhaitez donc toujours parcourir le script, le décomposer de cette façon puis saisir ces informations sur la feuille, puis créer votre calendrier à partir de là. Donc, juste pour comprendre, il existe moyens d'automatiser ce processus, mais ils vous coûteront plus cher et vous devrez apprendre des logiciels supplémentaires. Pour les petits projets de courts métrages à faire soi-même, ce n'est vraiment pas nécessaire. Une chose à propos de la version finale que je vais simplement montrer rapidement est que vous pouvez créer des rapports. Vous avez donc vu des reportages, des reportages localisation, des reportages sur des personnages, des reportages sur les acteurs. Vous pouvez venir ici et regarder les acteurs, que vous ayez des scènes de prise de parole non parlantes. Et tu peux faire un rapport. Et bien sûr, dans cette histoire, je n'ai que trois personnages, vraiment deux personnages principaux, un Arnie, mais les vendeurs de voitures, un autre et puis le nouveau client à la fin. Ce rapport se décompose donc déjà en 11 scènes avec des dialogues, et cetera, etc. Ce type de rapports peut donc vraiment aider. Encore une fois, lorsque vous décomposez le script. Un autre serait un rapport de localisation. Cela peut être utile car vous pouvez alors voir combien d'endroits différents les scènes doivent être tournées. Encore une fois, lorsque vous tournez votre film, vous le tournez généralement dans le mauvais ordre. Comme toutes les scènes du parking que j'ai tournées en même temps. toutes les scènes de la maison J'ai tourné toutes les scènes de la maison en même temps. Et encore une fois, tu tournes ça dans le désordre. Mais une fois que vous aurez compris cette partie, vous pouvez créer vos propres notes et un autre document Word, mais vous pouvez imprimer le script et le surligner comme vous le souhaitez. Ensuite, vous pouvez intégrer votre script J'utilise une liste de photos ou encore une fois, il existe de nombreuses façons de le faire. Et vous l'importeriez. quoi il ressemble lorsque vous l'importez pour la première fois. Décrivez toutes les scènes ici. Ce film comporte 17 scènes. Et puis c'est bien aussi, parce que vous avez nombre de pages ici, ce qui pratique lorsque vous essayez de déterminer temps qu'il faudra pour filmer chaque chose. Et le casting est également ventilé, ce qui est bien, car de cette façon, lorsque vous rédigez votre feuille d'appel, c'est un autre élément de ce processus. Vous savez quel acteur doit être présent, à quel endroit et s'il s'agit d'un tournage plus complexe, quel casting y assister chaque jour. Maintenant, je l'ai tourné en 6 h environ et je recommande la plupart de ces petits courts-métrages à faire soi-même. Vous les filmez en un jour. Presque tous les courts métrages que j'ai réalisés sur ma chaîne iPhone ont été tournés en une journée. Maintenant, j'ai importé le script. Et à partir de là, je vais faire mes photos, ma liste de photos. Et tout ce que vous faites, c'est que vous pouvez double-cliquer sur la scène réelle , puis vous l'ouvrez. Maintenant, je les ai déjà ajoutés. C'est un travail que j'ai déjà fait. Pour ce faire, vous cliquez sur ce bouton et vous pouvez saisir une photo. Je vais supprimer celui-ci car je n'en ai pas besoin. Ce que j'ai fait, c'est que je suis venue ici et que je connaissais mes chances de succès. Au fait, j'ai fait référence à mes storyboards pour les faire correspondre à mes storyboards. Encore une fois, vous n'êtes pas obligé de faire les deux. Mais dans ce projet, je l'ai fait. Si vous aviez une idée précise et que je vois le vendeur de près , puis j' ai une idée précise des clés. Et ce qui est bien, c'est qu'ici, si tu veux, tu peux déplacer ces photos. Ensuite, lorsque vous êtes sur le plateau et que vous filmez, vous pouvez inscrire chaque prise de vue et marquer ces chiffres. Vous en avez un, A1, B1, C1, D. La scène Eat peut contenir autant de plans que vous le souhaitez. Alors, en voici deux. J'ai cinq vaccins. En voir trois, un seul tir en a vu quatre. Tu comprends l'idée ? J'ai parcouru et j'ai ajouté toutes ces photos. Et puis, le jour où je photographie, je les lis et je les marque de ma liste de photos. Mais l'avantage de la liste de photos est qu'une fois que vous avez saisi toutes ces photos , il y a 17 scènes que j'ai parcourues et j'ai terminé toutes ces informations. Vous venez ici et vous avez vos journées de tournage. Et encore une fois, ne consacrez qu'une seule journée de tournage à ce projet. Et en haut, vous verrez que vous avez 83 photos, sept et trois huit pages. Et on estime que le tournage peut prendre 10 heures. Heureusement, cela n'a pas pris si longtemps et vous pouvez y remédier. Voici donc le calendrier actuel. Et vous passez par là une fois que vous avez terminé vos prises de vue et que vous les avez classées dans l'ordre dans lequel vous voulez photographier. Comme je l'ai dit, vous photographiez des choses dans le désordre. Donc, au début, j'en ai vu un que j'ai photographié en premier parce que nous sommes sur le parking. Mais ensuite, je descends, j' en ai vu dix ici. Et ici, vous estimez le temps dont vous avez besoin pour réaliser chaque prise de vue. J'ai donc estimé à 30 minutes de configuration , puis j'ai fait 15 minutes sur cette prise de vue, 10 minutes ici, cinq minutes là, 10 minutes ici. Maintenant, cela dépendra des histoires, puisque nous n'utilisions pas de lumière, les configurations d'éclairage prennent beaucoup de temps. En général, ils se sont déroulés assez rapidement. Ma première installation a donc pris 40 minutes environ, c' était le plan de toute façon. Ensuite, je passe à dix, puis je redescends à 17. Encore une fois, juste pour comprendre, nous sautons dans le temps dans le film parce que nous les tournons tous en même temps, au même endroit. Ensuite, j'ai eu les informations ici, une brève description de la prise de , puis les détails de l'objectif. Je pense que ce serait le cas. Vous n'êtes pas obligé d' ajouter cela, mais je l'ai fait parce que je passais du téléobjectif au va-et-vient anamorphique. Je savais donc quand je devais utiliser le téléobjectif plutôt que quand je devais être sur le grand-angle. Encore une fois, il s'agit d'une journée de tournage avec le programme. Et si vous vous posez des questions sur ces couleurs, je l'ai fait parce que je voulais photographier ces différentes couleurs en même temps alors que j'étais installée au même endroit . Par exemple, je les ai vues de face depuis le capot et elles sont toutes bleues. Donc, ce que j'ai fait ici, c'est chaque photo de lui à travers le pare-brise quand il est dans la voiture. Même si ces scènes sont omniprésentes, je les ai toutes même temps parce qu'il ne faudrait pas le filmer en train de sortir par la porte puis de se déplacer et de tirer sur la voiture, ce genre de choses. Et puis la même idée : chaque fois qu'il sortait de la maison, je prenais toutes ces photos ensemble. C'est donc ainsi que je l' ai abordé avec une liste de photos. Et à partir de là, vous pouvez créer une feuille d'appel. Il s'agit donc d'un exemple de feuille d'appel que j'inclus dans le cours, et il s'agit essentiellement d'un modèle. Pour ce poste en particulier, je n'ai pas créé de feuille d'appel parce que, encore une , il n'y avait que moi, l'une des personnes et quelques autres acteurs. Et j'ai beaucoup travaillé avec ces gars-là. Donc, en fonction de votre projet, vous pouvez créer une feuille d'appel. Vous listeriez ici les différentes informations dont vous avez besoin et vous les extrayeriez du calendrier. Et maintenant, si vous utilisez un logiciel plus avancé comme Movie Magic ou l'un des autres logiciels que j'ai mentionnés, vous pouvez le faire dans ce logiciel. Ici. Je l'ai fait séparément. J'utilise juste un modèle. Il s'agit d'un document Microsoft Word et vous pouvez le saisir. Et ce que vous feriez généralement, c'est envoyer ce message par e-mail aux acteurs et à l'équipe la veille de chaque tournage, en fonction du nombre de jours de tournage. Dans ce cas, j'ai photographié un jour, donc ça n'aurait été qu' un jour. En travaillant sur la version finale, en étant capable de détailler le script, numéroter vos scènes, de déterminer vos instructions, vos lieux, votre garde-robe, puis de les intégrer à la liste de plans, vous devez d'abord créer votre liste de plans, chacune de ces étapes, puis votre calendrier de tournage réel, et enfin votre feuille d'appel. Des outils si simples et quelque peu automatisés qui peuvent vraiment contribuer à la réussite de votre projet. 14. Aperçu de la narration de PreVis: Si vous avez déjà réalisé un projet narratif, c'est-à-dire un court métrage ou un long métrage, ou peut-être même une publicité. Vous avez probablement déjà fait des storyboards. Le storyboard peut être un peu fastidieux et un peu délicat. Je l'ai fait moi-même dans le divers projets et, pendant très longtemps, je prenais généralement quelque chose avec ma main. Et je ne ferais que des scènes d'action. Je ne jouerais pas toutes les scènes d'un film. C'était tout simplement trop de travail. Et lorsque vous faites des choses indépendantes, vous n'avez pas vraiment le budget pour le faire. Mais maintenant, avec un iPad ou même un iPhone, il existe de nombreuses applications géniales que vous pouvez utiliser pour créer des storyboards, même si vous ne savez pas dessiner. Celui que nous allons examiner aujourd'hui s' appelle Pre-Built Pro. Très bien, j'ai donc mon iPad Pro et j'utilise l'ancien Pro. Il s'agit de l'écran d'accueil lorsque vous ouvrez le programme. Ce que je vais vous montrer aujourd'hui, ce sont les principales choses que j'aime dans l'utilisation de la version professionnelle précédente. La première chose que j'aime dans cette application c'est sa facilité d'utilisation. Voici les storyboards que j'ai créés pour mon court métrage d'occasion. Je vais juste les parcourir très rapidement. Si vous avez vu le court métrage, vous devriez reconnaître certains de ces plans. Profitez bien de votre prochain. Je le ferai. Et en fait, j'y suis allée et j' ai scénarisé tout le film. Les 17 scènes du court métrage sont présentées ici dans les storyboards. Mais nous y reviendrons. Je viens de le dire précédemment, Pro est super facile à utiliser. Et ce qui le rend vraiment facile à utiliser, c'est que si vous rédigez un brouillon final, vous pouvez importer votre script à partir du brouillon final. Et il créera automatiquement toutes vos scènes et vos storyboards de base pour vous. Donc, ici, en bas de l'écran, il a importé avec succès un script de tournage d'occasion de 17 scènes, trois personnages. Et puis il y a les différents en-têtes vus et ainsi de suite. C'est donc incroyable et cela rend ce produit si rapide et facile à utiliser. Je ne peux presque pas te dire à quel point c'est génial. Cela accélère vraiment le processus. Une fois que vous avez fait cela, vous entrez ici et vous configurez les paramètres du projet. J'ai pris une photo anamorphique. Ensuite, vous pouvez choisir la taille du capteur de l'appareil photo que j'ai photographié sur un téléphone avec votre téléphone et le résultat est vraiment plus grand que ce que je souhaiterais. Donc, si vous gardez un appareil photo normal, ce n'est pas grave, car c'est ainsi que vous imaginez les storyboards dans votre tête de toute façon, ce n'est pas exactement au millimètre près des objectifs que vous utilisez. Du moins, pas comme je les fais. Et tu l'ouvres. Et puis ce que je viens de vous montrer tout à l'heure, ce sont les storyboards que j'ai parcourus et sur lesquels j'ai travaillé en détail. Mais c'est ce qui se passe lorsque vous ouvrez le programme pour la première fois. Et encore une fois, il a déjà fait une grande partie du travail pour vous. Je ne peux pas souligner à quel point c'est cool. Lorsque vous accédez à un panneau, vous obtenez une vue 2D. Vous regardez ici de haut en bas. Tu peux le faire glisser. Vous obtenez une vue 3D. Dans la vue 3D, vous pouvez également simplement entrer et le faire glisser où vous le souhaitez. Vous pouvez emporter l'appareil photo avec l'appareil photo où vous le souhaitez. Ici, dans cette fenêtre d'aperçu, vous pouvez voir ce que fait la caméra. Ensuite, vous avez différentes commandes sur l'appareil photo : Dolly, va-et-vient, panoramique ou inclinable. Vous pouvez le faire pivoter, puis vous pouvez également le déplacer de haut en bas. Et donc, d'une manière étrange, c'est comme jouer à un jeu vidéo ici, mais tout est tactile. Vous pouvez entrer et déplacer la caméra où vous le souhaitez. Maintenant, une fois que vous êtes ici, vous pouvez réellement apporter quelques améliorations dans le cadre actuel. Vous pouvez donc régler la mise au point, vous pouvez faire la mise au point automatique. Vous pouvez voir qu'il y avait de petits indicateurs sur son visage et non sur l' arrière-plan. Et vous pouvez choisir l' objectif que vous utilisez ici. Ou vous pouvez passer en mode manuel et régler vous-même la profondeur de champ. L'autre point, c'est que lorsque vous êtes dans cette vue, vous pouvez également faire glisser la caméra et la recadrer, ou vous pouvez effectuer un zoom arrière pour voir les personnages. Et ce que je fais ici affecte la caméra et la vue précédente en 3D et en 2D. Maintenant, lorsque vous revenez ici, vous pouvez voir les deux personnages et la caméra a reculé. Vous pouvez dupliquer un cadre si vous souhaitez obtenir une copie de ce cadre et simplement créer un angle différent. Maintenant, je peux déplacer un appareil photo ici, le déplacer, et j'ai un angle latéral qui, lorsque je reviens ici, j'obtiens une prise de vue large avec un angle latéral. C'est donc très rapide. Les images dupliquées continuent de circuler dans une scène. Une scène, vous aurez généralement l' impression de voir un H1B, quels que soient les différents plans de la scène. Et puis, bien sûr, vous pouvez ajouter n'importe quel type d'invite ici. Vous pouvez ajouter des objets, des personnages. Vous avez un autre appareil photo, vous pouvez ajouter des instructions. Tu peux avoir des murs. Ils ont une tonne d'instructions différentes. Disons que nous allons mettre un arbre ici. Voilà l'arbre. Et vous pouvez contrôler la position de l'arbre, la façon dont la caméra le voit. Mettez ça derrière eux, revenez en 3D. Maintenant que tu remontes ici, tu peux voir cet arbre derrière eux. Maintenant, je ne fais cela qu'à titre d'exemple. Évidemment, ce serait un peu bizarre d' avoir un arbre là. Mais je voulais juste montrer à quel point il est facile de lancer des invites, puis, avec les personnages, vous pouvez les ajouter à l'apparence du personnage. Vous pouvez changer la peau, les cheveux, les yeux, les différentes hauteurs, les différents aspects des vêtements, les couleurs. Vous pouvez également entrer et changer les différentes poses, ce qui peut être très important. Qu'ils soient assis, qu'ils bougent, qu'ils courent. Disons que ce type la fuit. Au fur et à mesure que je passe en revue cela, je pense que vous pouvez voir à quel point vous pouvez manipuler rapidement et facilement le contenu de la photo. Et tout se fait en temps réel. Ensuite, vous revenez ici et vous passiez en revue chaque scène à partir de là. Au début, j'ai dit à quel point le storyboard est simple et que cela m' a permis de créer un storyboard pour chaque scène au lieu de me contenter de scènes d'action. Et j'ai beaucoup aimé le fait que, dans le cadre de ce projet, j'ai imprimé tous mes storyboards pour les emporter sur place. Je suis plutôt de la vieille école à cet égard. Je les utilise en combinaison avec ma liste de photos. Bien entendu, vous pouvez également simplement avoir votre iPad ou iPhone sur place et les parcourir dans l'application ou sur un PDF. Je vais revenir à mes storyboards actuels et je voulais juste montrer l'aspect approprié une fois de plus, avec un peu plus de détails. Cette voiture est évidemment un accessoire. Vous pouvez donc y placer une voiture, Vous pouvez donc y placer une voiture puis déplacer la caméra autour de la voiture et d'un personnage. Mon personnage est donc dans la voiture. Et j'ai fait tous ces storyboards et probablement une journée. Je veux dire, j'y ai pensé pendant un moment pendant que j' écrivais le scénario. Mais le processus de storyboard proprement dit a détruit très rapidement. En plus de la voiture, la maison a joué un rôle important. Donc, si vous avez vu le court métrage, c'est un peu comme au début du film où j'ai fait entrer ce gros chariot alors qu'il était arrivé en voiture. Et ce qui est bien, encore une fois, c'est qu'une fois que vous avez reçu ces instructions, vous pouvez les copier-coller et les utiliser à plusieurs reprises dans tous les storyboards. C'est un bon exemple. J'ai donc fait les photos de suivi en sortant de la maison. Il se dirige vers l'allée qui regarde la voiture. C'est toujours le même storyboard. Je repositionne simplement la caméra dans le storyboard. Maintenant, il lève les yeux et il y a une caméra de surveillance. Il y a toutes des photos et il y a un point de vue de la caméra de surveillance qui le regarde vers le bas. Et puis voici une photo de lui en train de regarder un téléphone. C'est comme une plaque de fond. Je n'ai pas vraiment mis l'accessoire du téléphone dans sa main. Voici le storyboard principal. Vous pouvez voir que toutes ces prises de vue sont effectuées dans la même configuration. Les caméras d'ici, maintenant les caméras qui filment au-dessus de la voiture, je ne fais que déplacer la caméra, modifier la distance focale et recadrer les photos. Il est donc si facile de créer plusieurs prises de vue au sein d' une même scène. Une séquence que j'ai beaucoup utilisée dans le marketing et dans le film. Voici le vendeur, le personnage principal et sa voiture. Il a acheté un shot. C'est un peu différent, comme vous le faites toujours. Mais c'est elle qui parle à lui et au film lui-même Au lieu d'être si bas, je lève la caméra et je filme de l'autre côté de la porte. Elle était par terre et regardait le siège au début. Voici le côté du siège. Vous appuyez sur le bouton et il s'adapte automatiquement à cela ? Oui. Je veux dire, oui, ça marche. Mais je veux dire, qu'en est-il de la chaîne stéréo ? Je veux dire, c'est bizarre, non ? Vous pouvez donc obtenir des looks vraiment similaires que vous allez réellement faire dans le film. C'est une belle séquence ici. J'ai la caméra au-dessus de la voiture. Il sort en courant , puis il court dans la cour et la flèche indiquée ici, alors que la caméra le percute, j'étais sur un cardan. Il regarde la voiture. Il regarde dans la voiture. Tu n'as pas vu le film. Voici quelques spoilers, alors n'oubliez pas de les consulter si vous ne l'avez pas encore vu. Maintenant, il regarde la voiture parce qu'il entend quelque chose dans le coffre. Maintenant, il retourne dans le coffre. Et c'est lui qui regarde dans le coffre et c'est en fait une photo j'ai prise sur place aider à la vendre ici pour le storyboard. Et en parlant de photos, l'autre chose que cette application peut faire, est que je ne l'ai pas réellement utilisée sur ce projet en particulier. Il possède une fonction de réalité augmentée qui peut vraiment améliorer votre jeu lorsque vous faites lieux et que vous avez déjà tourné votre film. Les exemples de photos proviennent des gars de l'ancien Pro. Cela montre vraiment comment vous pouvez placer vos personnages et des lieux réels, environnements réels à l'aide de la réalité augmentée. Et c'est quelque chose que je vais certainement utiliser dans un futur projet. Prevents Pro est une application professionnelle et, bien qu'elle puisse être idéale pour les amateurs, elle est vraiment destinée à ceux qui souhaitent sérieusement réaliser des films, des publicités, des séries numériques, etc. Ils proposent différentes méthodes de paiement pour l'application, y compris le tarif étudiant. Je suggère de le faire à vie, c'est une redevance unique ou vous pouvez le faire une fois par an. Mais les frais uniques, c'est comme acheter un logiciel pour votre ordinateur et vous pouvez l'utiliser abonner ou quoi que ce soit d'autre. Et vous bénéficiez de mises à jour continues. Et en parlant d'ordinateur, si vous avez un Mac plus récent doté de la puce Apple, vous pouvez désormais utiliser l'ancien Pro dessus, ce qui est plutôt cool. Cela facilite vraiment le storyboard et je recommande vivement de l'essayer. Merci encore à la pré-enchère. C'est Pro que nous travaillons en partenariat avec moi sur ce projet. Et merci à vous tous d'avoir regardé. 15. Aperçu de l'animateur de storyboard: Voici donc une courte séquence du film lui-même. Et voici un storyboard que j'ai intégré Premier Pro pour créer un antibiotique. Et antiémétique n'est qu'une animation, les plans du storyboard les éditant ensemble. Et dans ce cas, j'avais en fait choisi la musique à l'avance. C'est ainsi que j'ai pu créer un antibiotique pour la musique. Je vais vous en montrer la première minute environ pour que vous puissiez vous faire une idée de ce dont je parle. Maintenant. Normalement, je ne scénarise pas chaque prise de vue. Normalement, je fais du storyboard, scènes d'action ou des mouvements de caméra compliqués. Alors là, je l'ai fait principalement parce qu'il voulait juste être moi en train de filmer. Je voulais donc avoir un bon plan. Souvent, dans le cas de projets de plus grande envergure , vous le faites pour montrer votre directeur de la photographie type de photos que vous souhaitez obtenir si vous réalisez. Mais en réalité, la principale chose que je veux montrer ici est à quel point les storyboards peuvent être faciles à créer. Je pense que les gens sont nerveux lorsqu'ils entendent storyboard ou pensent à des dessins professionnels vraiment haut de gamme. Et bien qu'ils soient excellents, vous n'en avez certainement pas besoin du tout. Et en fait, tu peux juste faire des figurines si tu le souhaites. Mais ici, j'ai utilisé une application sur mon iPad. Il s'agit d'une application gratuite appelée storyboard and animator. Il y a 399 achats intégrés pour la version pro. Cela vous donne plus de panneaux avec lesquels travailler et ce genre de choses. Donc, dans cette application de storyboard, vous faites des croquis simples. C'est tout ce que tu fais. Ce n'est pas compliqué. Vous n'utilisez aucun objet 3D ou quoi que ce soit de ce genre. J'ai d'autres applications comme ça et je les utilise rarement. Vous n'avez donc qu'à utiliser votre doigt pour dessiner. Vous pouvez cliquer sur chaque panneau en plein écran. Vous pouvez les lire dans l'application en temps réel. Vous définissez la durée de chaque panneau en bas à droite. Et vous pouvez rapidement faire défiler tous les panneaux en même temps. Vous pouvez également ajouter des informations pour chaque panneau, ce qui est bien. Et puis, lorsque vous entrez dans cette vue particulière, vous pouvez la voir. Et si vous l' imprimiez au format PDF, cette information s'y trouverait. Alors maintenant, je vais faire une démonstration très rapide sur la facilité avec laquelle il est possible de faire un sketch. Il n'est pas nécessaire d' être un bon artiste. Tu dois juste savoir quel type de shot tu veux. Je suis donc en train de dessiner le visage de quelqu'un en gros plan. Si tu fais une erreur, je veux apporter des corrections, utilise simplement la gomme. Voilà, cela m'a pris quelques minutes et c'est un sketch très simple, mais qui correspond à ce dont j'avais besoin pour photographier. Et pourtant, je suppose qu'il ressemble un peu à « Hé, mec, il ne mange pas ». Ce qui est cool aussi, c'est que vous pouvez utiliser différentes couches, différentes couleurs. Cette application offre beaucoup de choses et l'essentiel est qu'elle est vraiment facile à utiliser. Ainsi, une fois que vous avez terminé, vous pouvez l'imprimer au format PDF. Vous pouvez exporter une vidéo, un antibiotique ou envoyer des images. Il y a beaucoup de flexibilité ici. En utilisant une application comme celle-ci. y a vraiment aucune excuse pour ne pas faire de storyboard si vous le souhaitez. Voici donc le court métrage maintenant synchronisé avec le storyboard afin que vous puissiez voir comment tout s'aligne. Bonjour. 16. Scout d'emplacement et de technologie: Désormais, le repérage des lieux constitue un autre élément important de la pré-production. repérage est généralement effectué par le biais d'un localisateur ou d'un gestionnaire de localisation. En tant que bricoleur, vous le ferez probablement vous-même. Idéalement, recherchez des emplacements gratuits et essayez de rester simple. Et d'ailleurs, lorsque vous écrivez votre scénario, vous ne devriez vraiment avoir qu' un seul lieu ou très peu de films à petit budget, ce qui est particulièrement important pour les courts métrages. Et une fois que vous aurez choisi vos emplacements, vous devrez revenir en arrière et faire un repérage technique avec l'équipage principal. Maintenant, si vous photographiez chez vos parents ou dans votre jardin, vous n'aurez peut-être pas besoin de géolocalisation. Mais si vous vous rendez dans d'autres lieux de votre ville ou d'une autre ville, ou même dans un studio, vous devez vous renseigner au préalable auprès de votre DP, de votre gaffeur, de n'importe qui, votre responsable audio ou s'il s'agit juste vous et d'un autre membre de l'équipe, vous devez les vérifier à l'avance et rechercher le son. Vous voulez vous assurer que vous n'êtes pas juste à côté d'une voie ferrée. Ou si c'est le cas, quand sont passés les trains ? Vous ne voulez pas gâcher votre son. Vous voulez vérifier si vous photographiez à l'extérieur, où se couche le soleil ? Quand est-ce que ça arrive ? Si vous êtes dans un bâtiment, vous voulez savoir où se trouve l'électricité ou si vous êtes à l'extérieur, alors que pour ce qui est de l'alimentation, aurez-vous besoin d'un générateur pour faire fonctionner les lumières ou allez-vous photographier en lumière naturelle ? Ou allez-vous être près d'une rivière qui fait du bruit si vous êtes à l'intérieur, comme je l'ai fait dans des cuisines avant que vous n'y alliez, ça a l'air magnifique. Ensuite, vous ne vous rendez pas compte que les réfrigérateurs fonctionnent, que cela perturbe votre son et que vous pouvez les débrancher. C'est donc une bonne idée de faire du repérage et d'établir un plan avant de photographier. Peu importe où vous photographiez. Encore une fois, même si c'est dans un studio, vous devez vous y rendre et déterminer où vous allez accrocher vos lampes, où se trouvera la personne chargée du son , où se trouvera la garde-robe, etc. Maintenant, en fonction de votre projet, vous n'aurez peut-être aucun de ces soucis. Mais le repérage des lieux est essentiel lorsque vous préparez la pré-production de votre film. 17. Répétitions: Un autre élément de la pré-production serait la répétition. Et maintenant, cela peut se chevaucher avec la production. Encore une fois, cela dépend vraiment de la taille du tournage. Personnellement, je ne répète pas. Je n'aime pas les répétitions, sauf pour les répétitions techniques avec des blocs avec des acteurs. Et souvent, je le fais la veille du tournage. À moins que ce ne soit vraiment complexe, vous partez et un repérage, comme je viens de le mentionner dans la section précédente, avec votre DP, peut-être que le coordinateur était perplexe Celui qui a élaboré un plan d' action a montré les storyboards. Mais pour ce qui est de répéter avec les acteurs, c'est subjectif. Beaucoup de réalisateurs adorent ça. Beaucoup d'acteurs adorent ça. Beaucoup de réalisateurs détestent ça. Beaucoup d'acteurs détestent ça. Pour moi. La plupart du temps. Je connais les acteurs à l'avance. Nous connaissons le personnage, nous connaissons le scénario. Nous avons des conversations au téléphone ou parfois en personne selon qu'ils sont en ville ou du temps dont nous disposons. Mais je m'assure juste qu'ils savent ce qui se passe dans l' histoire et quel est leur personnage. Et puis, quand ils sont sur le plateau, de jour comme de nuit, c'est pourquoi j'aime les regarder. C'est frais, ce n'est pas répété. Maintenant, beaucoup d'acteurs sont de grands acteurs. Cela ne donne pas l'impression d'être répété, mais les acteurs moins expérimentés peuvent devenir un peu robotisés , un peu comme dans un spectacle de théâtre. Il s'agit d'une façon différente de travailler dans ces scénarios. Vous devez répéter parce que vous faites une série P d'une heure complète de 45 minutes d'un seul étirement. Dans les films, tu sais, tu fais parfois 10 ou 30 secondes et toute l'histoire se retrouve dans le montage. Maintenant, c'est une généralisation excessive. Parfois, vous avez des monologues de dix minutes avec un acteur dans la figure Quoi qu'il en soit, c'est peut-être une bonne idée de répéter, mais pour moi, en règle générale, je n'aime pas trop les répétitions. Et puis, lorsque vous travaillez avec peu ou pas d'argent, vous n' vraiment pas le temps de le faire de toute façon. C'est pourquoi j'aime travailler sur le moment présent. Mais vous devriez envisager de répéter en fonction du projet et de la façon dont vous aimez travailler. 18. Vous êtes prêt à tourner !: Le jour est venu, il est temps de tourner votre film. Maintenant, cette journée peut être extrêmement excitante et effrayante. En même temps, croyez-moi, je suis passé par là, surtout quand vous ne faites que commencer. Le truc, c'est que vous ayez fait tout ce dont nous avons parlé jusqu'à présent en matière de pré-production, de développement, etc. Tu as tout prévu. Tu as un plan. Vous êtes donc prêt à partir. Maintenant, tu dois exécuter ce plan et donner vie à ton histoire. Les choses que j'ai apprises au fil des ans me semblent vraiment utiles. Premièrement, assurez-vous de dormir suffisamment. Être plus reposé vous permettra de rester alerte et de prendre des décisions rapidement. Parce que je te promets que les choses ne se passeront pas comme prévu, même si tu dois planifier. Ça ne se passera pas comme prévu. C'est exactement comme ça que ça fonctionne. Et je m'attendrais à que vous perdiez un emplacement, il pourrait pleuvoir. Quelqu'un appellera pour être malade. Vous n'aurez pas toute votre équipe place et peut-être un membre de la distribution. Vous pouvez toujours contourner ce problème, mais soyez prêt. Qui sait ? Il se peut que vous soyez sur place et que quelqu'un démarre sa tondeuse à gazon ou qu'une équipe de pelouse se présente et souffle des feuilles partout. En passant, ce que j'ai toujours tendance à faire, c'est qu' il apporte un pot-de-vin avec moi, comme un billet de 120 dollars qui agite l'équipage et ensuite vous pouvez y aller et leur demander poliment de revenir plus tard, peut-être dans une heure, et vous leur donnez de l'argent. Cela a fonctionné pour moi, cela ne fonctionne pas toujours, mais ça vaut le coup d'essayer. Conservez un carnet ou un bloc-notes contenant votre version du script de tournage ainsi que les nombreuses listes de plans ou storyboards que vous possédez. Vous ferez référence au fait que tout au long du tournage et chaque jour en particulier, je gratte les photos que j'ai prises et je m'assure d'y inscrire votre nom, car ce qui se passera inévitablement lorsque vous les perdrez, c'est que je perds toujours ma liste de photos et mon bloc-notes. Une partie de mon combat consiste donc à suivre le rythme. Mais si votre nom y figure, les gens le retrouveront et vous le rapporteront. S'il s'agit d'une petite équipe, moins importante pour des travaux plus importants, il est préférable de l'étiqueter, mais assurez-vous de l'emporter avec vous, car vous y ferez référence toute la journée. Quelques autres arrivent plus tôt. Veillez à ne pas manger de malbouffe pendant le tournage. Buvez beaucoup d'eau. Soyez toujours ouvert aux suggestions des autres acteurs et membres de l'équipe. Maintenant, c'est votre vision, ne faites pas de compromis et ne demandez à personne de vous faire des suggestions devant toute l'équipe. Peut-être qu'ils vous mettent de côté, mais vous seriez surpris de voir combien de fois même une personne qui n'est pas directement impliquée, peut-être un joueur amateur, peut avoir une bonne idée de la façon d'éclairer une scène. Ou un acteur aurait une bonne idée ce dont son personnage a besoin pour faire fonctionner une scène. Il doit toujours être ouvert à toute contribution, toujours être ouvert à toute contribution car la réalisation d'un film est très collaborative. Et cela vous facilitera vraiment la tâche et améliorera votre film. En fin de compte, si c'est une bonne suggestion, vous pouvez vous en attribuer le mérite. Et surtout, amusez-vous. Je ne saurais trop insister sur ce point. Tu travailles pour peu ou pas d'argent. Tout le monde travaille pour peu ou pas d'argent. La raison pour laquelle vous êtes là, c'est parce que vous faites quelque chose que vous aimez, cela vous passionne. Et donc tu veux passer un bon moment. Encore une fois, je ne saurais trop insister sur ce point. Gardez donc une attitude positive même lorsque les temps difficiles, car je vous assure qu'ils feront et qu'ils apprécieront le voyage. 19. Aperçu de l'engrenage de production: Bien, maintenant que cette vue d'ensemble est terminée, c' est vraiment la partie guide, le guide des courts métrages. Maintenant, nous allons passer à la vitesse supérieure. Et l'équipement peut être subjectif. Et cette partie ici sera vraiment spécifique à mon iPhone. Bien que certains éléments, comme l'éclairage et les cardans, etc., puissent être intégrés aux appareils photo traditionnels. Les sections précédentes que j'ai passées revue peuvent s'appliquer à n'importe quel type d'appareil photo. L'appareil photo n'est pas vraiment important pour cela. Vous racontez votre histoire, découvert quelle sera votre histoire. Mais maintenant, nous allons parler de l'équipement que nous allons utiliser ce que j'ai utilisé et de la façon dont cela pourrait fonctionner pour vous. Gardez à l'esprit que les équipements changent tout le temps, en particulier les téléphones, les technologies changent. Ceci est un aperçu général de ce que j'ai utilisé lors de la production de véhicules d'occasion, mais ne vous enlisez pas trop sur les modèles exacts, les marques, etc. Il existe d'excellentes options et elles continueront de l'être à mesure que les téléphones changent, que les rapports changent et que la technologie progresse. est pourquoi, dans cet aperçu, j'ai parlé de l'équipement principal. Mais après cela, j' ai quelques autres sections qui abordent un peu plus en détail différents aspects tels que les cages, filtre ND, les cardans, etc. Quel est donc cet aperçu, puis consultez les sections suivantes pour plus de détails. Mon idée initiale était de produire ce court métrage pour tester le codec vidéo ProRes qui a été ajouté aux appareils iPhone 13 Pro Series. Alors que je préparais le film, j'ai rapidement découvert que le nouveau capteur et la nouvelle bosse de l'appareil photo plus grands du 13 Pro affectaient la façon dont les objectifs externes tiers fonctionnaient sur le téléphone. Beaucoup n'ont en fait pas fonctionné. J'ai donc dressé quelques cartes et déterminé, grâce à mes tests, que le téléobjectif de 58 millimètres et le Beast Grip 1,33 fois anamorphique V2 étaient la version à modéliser. Et c'est important, cela a très bien fonctionné. Et je parle de l'objectif grand-angle standard de l' iPhone. L'objectif, que j'ai testé, avait des bords souples et/ou une aberration chromatique. J'ai adoré la façon dont les objectifs B Script sont équipés de ce filtre à visser. Ils sont très faciles à utiliser, robustes et fonctionnent bien sûr parfaitement avec la cage à bêtes. Au final, j'ai donc décidé d'utiliser les deux lentilles de marques différentes, mais il existe également différents types de lentilles. Le téléobjectif est un objectif sphérique traditionnel, et l'anamorphique est bien anamorphique. Mais sur les smartphones, vous n'obtenez pas réellement le bokeh vertical oblong que possèdent les objectifs anamorphiques traditionnels. Je n'avais pas trop peur qu'ils correspondent. Je voulais vraiment obtenir la meilleure image possible. Mais cela a en fait causé des problèmes supplémentaires. photographie avec un téléphone, je voulais un rendu cinématographique avec vitesse d'obturation et un flou de mouvement appropriés, j'ai dû utiliser des filtres à densité neutre car chaque objectif possède son propre système de montage, ce qui compliquait les choses. L'une est une carte à baïonnette Moment et l'autre est une carte universelle de 37 millimètres. Et je n'avais également qu'un seul filtre ND variable que je voulais utiliser. L'idée de changer constamment d'objectif et de déplacer le filtre d'avant en arrière n' était pas une solution idéale. J'ai parlé de la cage à bêtes et c'est ce que je voulais utiliser, car c'est de loin la cage de tournage pour iPhone la plus robuste du marché. Et il possède des supports pour les deux objectifs. Mais pour les utiliser, faut les dévisser et les remplacer à chaque fois. Encore une fois, ce n'est pas idéal. J'ai donc fini par photographier avec deux appareils différents à l' aide d'un seul téléphone. J'utilise un iPhone Pro Max et l'application Filmic Pro pour filmer 24 images par seconde, et je me connecte à la plage en ProRes. configuration de Cade, j'utilise l'objectif V2 anamorphique B Script Pro 1,33 x avec le filtre VND à deux à cinq arrêts, oublié. Je filme des trucs sur la voiture. Nous utilisons un enregistreur à zoom un microphone Road in Tg et un gros micro fusil de chasse. La cage à bêtes. Et nous avons un filtre ND avec le script Beast anamorphic. Et puis mon deuxième équipement était la petite cage thoracique de l'iPhone Pro Max. Sur celui-ci, j'utilise le téléobjectif Moment 58 millimètres avec le moment où le filtre monte cet espace, ils se cassent. Et puis j'y ajouterais le même puits libre, filtres B et D. De cette façon, le seul accessoire que je déplaçais chaque fois que je changeais de configuration était le filtre. Les lentilles sont restées en place sur chaque cage. Mais bien sûr, j'ai dû déplacer le téléphone dans et hors de la cage à chaque fois. C'est donc assez simple, beaucoup plus facile que de changer les lentilles dans cette situation particulière. Dans un monde parfait, j' aurais bien aimé avoir deux téléphones différents. Et je le recommande pour des tournages comme celui-ci, si vous pouvez y arriver. J'ai tourné la majeure partie du film sur un trépied, mais j'ai fait quelques prises de vue à l'aide d'un cardan. Et ce cardan était la grue Jeoneun en trois. Lorsque je photographie sur le trépied, j'utilise les deux objectifs. Mais sur le cardan, je n'utilise que l'anamorphique. Et il y a eu une scène où j'ai eu besoin d'un filtre polariseur parce que nous avons filmé à travers un pare-brise. Et donc, ici, j'ai éteint le v et le d principaux que j'utilisais. Et j'en ai mis un qui avait un polariseur intégré. Et toutes ces photos, on en a fini avec le téléobjectif. Vous vous demandez peut-être comment j'ai pris des images traditionnelles de 16 x 9 et les ai combinées à des images anamorphiques sur grand écran. Eh bien, la première chose que j'ai faite, c'est d'utiliser les guides et professionnels du cinéma pour savoir où je devais recadrer et effectuer la post-production. C'est une fonctionnalité vraiment intéressante que j'utilise beaucoup. Ensuite, j'ai édité une chronologie 23921 sur grand écran et j'ai recadré les prises de vue au téléobjectif. 20. Spectacle de bande de gaff DIY: Alors pourquoi j'ai du ruban adhésif au dos de tout ça ? Sinon, un objectif à focale d' aspect normal et une carte filtrante. J'ai posté cette photo des coulisses sur les réseaux sociaux. Je voulais que la première question que les gens se posent est suivante : pourquoi avez-vous du ruban adhésif sur cet objectif ? J'utilise cette configuration sur cette petite cage thoracique car il s'agit de nervures montées à baïonnette. De cette façon, je peux ajouter des filtres à ce téléobjectif en ce moment. Le support du filtre à moment mesure 62 millimètres et il s' agit d'une augmentation, de 62 à 77 mm. Et c'est parce que j'ai utilisé le support V de 77 millimètres et le Deep Builder. Celui-ci vient de Free Well, et il n'a pas non plus été intégré. Pourquoi cette cassette ? Eh bien, peut-être que tu commences à te faire une idée. Cela devient une configuration assez lourde. Vous avez l'objectif lui-même, la monture du filtre, la bague élévatrice, puis le filtre lui-même. Et c'est là que la cassette entre en jeu. Si vous avez déjà profité de ce moment, filtrez-les. Il s'agit simplement d'un anneau en caoutchouc qui entoure l'objectif. Et ils en fabriquent un pour chacun de leurs verres. Celui-ci est pour les anamorphiques. Celui-ci est pour le centième de millimètre. Et puis celui d'ici est pour le téléobjectif. Ensuite, la monture elle-même, cette pièce métallique glisse dessus puis sur l'objectif. Vous pouvez le voir ici. Et notez que j'ai dit qu'il glisse et qu'il glisse donc simplement dessus, ne clique pas dessus plus ou moins, qu'il s'insère par-dessus le bout. qui, si vous ne faites rien de trop dramatique pour rebondir trop impliqué, ne me pose aucun problème trop impliqué, ne me pose aucun problème lorsque vous vous déplacez beaucoup. Et puis vous changez constamment de filtre, vous avez besoin de renforcement. Et c'est là que la cassette entre en jeu. Ce n'est qu'un vieux ruban adhésif. Et ça marche très bien. Non, ça n'a pas l'air joli, mais qui se soucie de ce à quoi cela ressemble dans les coulisses ? Tout dépend de ce à quoi cela ressemble devant la caméra. Cette configuration fonctionne très bien. 21. Application d'appareil photo: Pour les véhicules d'occasion, j'utilise l'application Filmic Pro. L'application que vous utilisez n'a pas vraiment d'importance tant que vous utilisez une application qui vous donne un contrôle manuel. Et c'est là l'aspect clé. Vous souhaitez pouvoir régler votre vitesse d'obturation et votre ISO, puis ajuster votre mise au point selon vos besoins. Bien que souvent, je me contente d'exécuter la mise au point automatique, mais aussi des réglages manuels, y compris la balance des blancs possibilité de définir un préréglage ou une balance des blancs personnalisée. C'est d'une importance vitale lorsque vous réalisez ce type de projet. Maintenant, vous pouvez utiliser l'application caméra native. L' application de caméra native dispose en fait du ProRes, désormais un excellent codec. Il s'agit d'un iPhone 14 Pro Max. Si vous avez un 13 ou 14, vous pouvez filmer en ProRes, pas tout à fait nécessaire, mais pour louer du contenu de meilleure qualité. J'aime photographier avec des codecs de meilleure qualité. Et bien sûr, vous avez également mode cinématique dans la caméra native. ce qui me concerne, j' aime beaucoup le mode cinématique, en particulier dans le 14, car vous pouvez désormais filmer 24 images par seconde. Et pour k, toutefois, pour un projet narratif, je ne tournerais pas en mode cinématique, juste un mot d'avertissement. C'est subjectif, mais ce n'est que mon goût personnel. Bien que la découpe soit vraiment bonne et qu'elle ne cesse de s' améliorer. Ce n'est certainement pas parfait. De toute façon, je ne tournerais que pour moi en mode cinématique. Contrairement à un film de série B ou peut-être même à un film de voyage, vous pouvez le faire pour un tournage ici ou là et votre film ou pour un clip vidéo. Mais si vous suivez quelque chose de plus compliqué , la mise au point ne sera pas parfaite. Peut-être qu'un jour ce sera le cas, mais pour l'instant ce n'est pas le cas. Je tournerais donc en mode vidéo normal. Vous allez utiliser l'application caméra native et, malgré les capteurs plus grands, vous pouvez obtenir une faible profondeur de champ, en particulier lorsque les objets sont plus proches de la caméra. Mais en général, j'utilise une application tierce, qu' il s'agisse de Filmic Pro ou de l'une des autres applications que j'ai abordées sur ma chaîne YouTube. Vous savez probablement déjà que Filmic Pro passe par un modèle d'abonnement. Je suis un fervent partisan du tournage de films professionnels depuis 2011 environ. Et je le suis toujours. Mais je sais que beaucoup de personnes ne souhaitent pas s'abonner à une application, en particulier à une application mobile. Il existe donc d'autres options que vous pouvez envisager. Selon que vous soyez sur Android ou iPhone, quatre ou iPhone mes meilleures options en ce moment sont l'application Cinema P3 Camera. B scam, Movie Pro, Pro Take et probablement l'application The Moment sur Android. Il y a quelques différences car il s'agit principalement d'iOS. Je vais donc mettre des liens vers ces applications et d'autres applications pour Android dans la section des ressources supplémentaires. Mais le principal point à retenir, surtout lorsque vous réalisez un projet narratif , c'est d'utiliser une application manuelle pour régler votre ISO, votre obturateur et, bien sûr votre balance des blancs, et simplement contrôler votre image au lieu de laisser le téléphone faire son travail automatiquement. Les applications manuelles sont très importantes. 22. Gimbals: Donc, en cas d'occasion, j' utilise ce cardan et je ne veux pas entrer dans les détails. Les marques de cardans que j'utilise sont nécessairement des marques d'équipement, car les vitesses changent tout le temps. Il s'agit plutôt d'une suggestion ou d'une idée générale sur l' équipement que vous devez utiliser ou sur l'équipement que vous pourriez utiliser en fonction de votre configuration. Ce que j'aime dans ces types de cardans, c' est ce que j' appellerais un cardan hybride, c'est qu'ils fonctionnent avec les smartphones et les appareils photo traditionnels. petits appareils photo traditionnels, les appareils photo sans miroir sont des appareils photo compacts, ou même des appareils photo professionnels, etc. supporter quelques livres, peut-être jusqu'à quatre. Il est donc plus polyvalent que, disons, ce cardan. Il s'agit d'un DJI ON pour SC. Donc, en fait, c'est sorti après l'OM Five. Et au moment de cette vidéo, il existe désormais un OH M6. Et c'est en quelque sorte ce que je voulais faire valoir. L'équipement change toujours presque chaque année. Ne vous enlisez donc pas vraiment sur le type d'équipement. Encore une fois, en fin de compte, un cardan est un cardan, et ils fonctionnent tous à peu près de la même manière, sauf si vous regardez des caméras, des tailles et des poids différents. C'est là que ce type de cardan ou vous êtes bien mieux placé. Donc, si vous faites un court métrage et que c'est super DIY, super minimaliste. Tu ne mets rien sur la caméra. Alors ce type de cardan, un cardan pour smartphone uniquement , conviendra parfaitement. Mais si vous mettez quelque chose sur le téléphone, comme je l'ai fait occasion où j'utilise la cage, j'utilise un filtre ND , j'utilise différents objectifs, etc. Dans ce cas, vous devez absolument utiliser un cardan plus robuste. Maintenant, avec les téléphones modernes, la stabilisation est vraiment très bonne. Vous n'avez donc peut-être pas besoin d'un cardan, c'est ce que j'essaie de dire. Cela dépend simplement de votre chaussure, du projet. La plupart du temps, les films de voyage ne sont que des vidéos YouTube. Je contourne un cardan et j' utilise simplement la stabilisation du téléphone. Cependant, si vous filmez quelque chose, ce que j'appelle une caméra plus stable signifie suivre des prises de vue, suivre des personnages. Des prises de vue de style film très traditionnelles plutôt qu'un cardan sont toujours nécessaires pour de nombreuses raisons. Vous avez juste plus de précision et vous pouvez être plus précis dans vos mouvements. Et encore une fois, si vous placez quelque chose sur l'appareil photo, vous voudrez certainement avoir une configuration plus robuste. De plus, avec ces paris plus importants, vous pouvez les saisir à deux mains si nécessaire, ce qui peut être un avantage considérable. Vous pouvez le faire avec ces cardans plus petits, mais ce n'est pas vraiment nécessaire car le poids est déjà très léger. Vous le faites normalement avec un cardan plus grand, à deux mains lorsque vous avez plus de poids. Maintenant, si vous voulez en savoir plus sur ces Gimbels, j'ai réalisé de nombreuses vidéos sur ma chaîne YouTube, des vidéos de type critique qui vous donneront plus de détails. Encore une fois, je ne vais pas m' attarder là-dessus ici. Je passe simplement en revue ce que j'utilise pour les véhicules d'occasion et je fais des suggestions sur ce qu'il faut utiliser sur votre film. Encore une fois, je pense qu' un cardan hybride, si vous réalisez des œuvres de type narratif , des clips musicaux, etc., est la solution. Et cette grue à trois cardans de type similaire est grue que vous devriez regarder. 23. Cages de téléphone: J'ai parlé de l'utilisation d'une cage et d'une section à cardan. Et voici les deux cages que j'ai utilisées sur des véhicules d'occasion. Dans l'aperçu, j'ai expliqué pourquoi j'utilise deux cages. Ce ne serait pas idéal. Et dans un monde parfait, vous n'utiliseriez qu'une seule cage. J'ai dû le faire parce que je changeais toujours objectif et qu'ils ne fonctionnaient pas un peu de façon alambiquée, j'espère que c'est encore une fois et votre situation ne serait pas nécessaire. Mais les cages sont très importantes lorsqu'il s'agit de travaux de type narratif. Pas seulement pour vous apporter plus de soutien et comme si j'avais cette prise en main. C'est un manche en forme de bête. J'ai un groupe secondaire. Au fait, c'est une petite cage thoracique. Ensuite, sur cette cage, j' ai monté un filtre ND. Et je parlerai des filtres ND dans une minute. Et puis j'ai un petit rail OTAN sur le dessus. Mais je pourrais allumer un moniteur. Maintenant, il n'utilisait pas réellement le moniteur de prise de vue d'occasion. Vous pouvez cependant, selon le scénario. C'est la cage à bêtes. J'ai un adaptateur ici en ce moment, mais je peux y monter un filtre sans objectif, ce qui est bien car vous n'avez pas à ajouter d'objectifs externes d'ailleurs. Je l'ai fait, et j'en ai parlé dans l'aperçu. Et puis, si vous ne l' avez pas regardée, oubliez pas de regarder le téléobjectif où je fais du ruban adhésif avec le filtre ND qui donne plus d'explications. Mais aujourd'hui, les objectifs des smartphones se sont bien améliorés. Cependant, l'une des principales raisons pour lesquelles je les utilise que j'aime le plus utiliser l' appareil photo principal. Et donc, si vous placez un téléobjectif sur l'appareil principal, ou si vous pouvez même en placer un sur la télé, même si certains objectifs ne fonctionnent plus bien à la télé. Le téléobjectif à trois reprises, le plus long appartient à la dernière génération. Les iPhones ne fonctionnent pas aussi bien avec des objectifs, mais le continent est excellent. Non seulement c'est le meilleur objectif, mais il est également meilleur en basse lumière, il est de la meilleure qualité. Et avec l'iPhone 14 Pro, vous disposez désormais d'une double télé. Vous pouvez donc appuyer dessus et le faire quatre fois en utilisant une lentille externe. Soyons clairs, même si j'utilise des iPhones, vous pouvez utiliser n'importe quel type de téléphone que vous voulez. C'est exactement ce à quoi je suis habitué et ce que je préfère. Filmez votre film ou ce que vous voulez. Et encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit un téléphone, cela pourrait être un appareil photo sans miroir. Cette section passe évidemment en revue la configuration de mon téléphone. Mais l'essentiel d'une cage est encore une fixer ce type d'objectif accessoire, mais surtout des filtres à densité neutre et également des microphones si nécessaire. Si vous utilisez une cage, si vous souhaitez utiliser un type de cardan plus grand ou, comme c'est le cas avec cette poignée, en particulier pour le tir à main levée, vous pouvez simplement le faire comme ceci. Vous pouvez le tenir à l'aide ces différentes poignées sans même utiliser de cardan Cela dépend entièrement du type de film que vous réalisez ou du type de projet que vous réalisez. S'il s'agit d'un clip vidéo, peu importe, les cages sont une bonne chose à utiliser. De plus, non seulement cela facilite le travail, en particulier dans les grandes productions, en particulier dans les grandes productions, mais cela donne également à votre appareil photo un aspect plus professionnel pour certaines personnes, ce qui compte également. Cela n'a pas vraiment d'importance pour moi. Mais c'est cool de tromper votre appareil photo et de lui donner impression d'être un appareil photo plus traditionnel. Mais ce n'est pas la vraie raison pour laquelle tu le fais. Vous le faites parce que les accessoires que vous y ajoutez sont nécessaires, en particulier lorsque vous effectuez un travail de type narratif. 24. Les filtres ND: Je suis d'occasion, j' utilise ce filtre ND. Il s'agit d'un filtre ND variable. Vous pouvez donc l'ajuster. 2 à 5 arrêts. Ce que fait un filtre ND sur un smartphone, c'est aider à contrôler la vitesse d'obturation. Le flou cinétique idéal est ce que vous recherchez. Donc, si vous prenez 24 images par seconde, vous voulez que votre vitesse d'obturation soit de 148. Cela suit la règle des 180 degrés. Encore une fois, ce n'est pas un tutoriel sur ce genre de choses. Mais sachez simplement que les filtres ND sont importants, en particulier lorsque vous réalisez un travail de type narratif, en prenant des photos sous un soleil éclatant. L'autre chose que j'ai faite sur ce tournage, c'est que cela n'a pas été intégré. Cela donne un effet de lumière très subtil et adoucit légèrement l' image. Ce qui est une bonne chose car les smartphones ont des images très nettes, ce qui les rend plus cinématographiques. Et les filtres Miss entre guillemets sont très courants. Ils sont utilisés tout le temps, parfois très souvent dans les actualités ou même dans certains films, particulier lorsque vous parlez de la peau des gens ou qu'ils utilisent la lumière uniquement pour illuminer les reflets, ce qui leur donne un aspect plus cinématographique. Vous n'êtes cependant pas obligé d'utiliser un mot mal orthographié. Il existe de nombreux types de diffusion. filtres de noirceur qui font différentes choses, comme réduire le contraste. Et encore une fois, il suffit d'adoucir légèrement l'image, ce que je trouve très important pour les vidéos sur smartphone. Et peu importe la marque en soi. Celui-ci vient de Free. Eh bien, celui-ci date d'un moment. Ils fabriquent tous deux des produits de très qualité , abordables et pas trop chers. Encore une fois, il existe de nombreuses marques. Je ne lésinerais pas sur un indie. Personnellement, je dépenserais un peu plus d'argent pour obtenir une très bonne qualité en D, car vous ne voulez pas qu' il y ait de changements de couleur ou de vignettage étranges. Et plus les Indes seront belles, nous garderons toujours une belle image de marque. 25. L'éclairage: Alors maintenant, nous allons parler de l'éclairage, et il s'agit d'une petite lampe LED. Mais je suis d'occasion. En fait, j'utilise la lumière naturelle, ce qui signifie que j'ai photographié à l'extérieur. Je n'ai donc pas vraiment utilisé de lumière sauf à l'intérieur de la voiture lorsqu' il était dans l'allée. Au fur et à mesure que la journée s'allongeait et que nous avons commencé à perdre de la lumière, ce que vous entendrez sur un plateau de tournage. De temps en temps, nous perdons de la lumière. J'ai utilisé une LED pour illuminer son visage. C'est ça. Tout le reste était éclairé. Cela dépend donc vraiment de votre projet. Mais si vous réalisez un projet de bricolage, je vous suggère vivement d'essayer d'utiliser la lumière naturelle, parfois appelée lumière disponible. Bien que la lumière disponible soit la quantité de lumière présente dans un lieu, exemple si les fenêtres entrent, etc. lumière naturelle, c' est-à-dire le soleil, est une excellente solution. Mais il y a quelques points que vous devez garder à l'esprit. Premièrement, vous ne voulez pas photographier en milieu de journée. Vous devriez photographier le matin , comme les deux premières heures Il existe un terme appelé heure dorée. Vous ne voulez pas simplement faire une heure dorée, car ce n'est que pour une courte période. Mais si vous photographiez juste après lever du soleil jusqu'au milieu de la matinée, selon la période de l'année. Et puis, si vous photographiez en fin d'après-midi ou en soirée, c' est le moment idéal pour photographier en extérieur. Maintenant, si vous photographiez en milieu de journée, c'est possible, mais vous devez être à l'ombre ou vous devez avoir une sorte de couverture ou de soie, quelque chose pour diffuser la lumière. Ou comme pour les véhicules d'occasion, nous avions une couverture nuageuse le jour du tournage, ce qui s'est très bien passé. Parce que non seulement cela correspondait à l'histoire, mais cela nous a également donné une très belle lumière douce. Il est donc difficile de planifier en fonction des jours nuageux, mais si vous le pouvez, c'est une bonne méthode de prise de vue si elle convient, car vous éviterez ainsi un éclairage intense et des ombres intenses sur la carte solaire que éclairage intense et des ombres intenses vous photographiez à l'intérieur. Vous pouvez utiliser Windows et vous pouvez également utiliser des réflecteurs. réflecteurs sont un outil formidable que j'utilise tout le temps pour faire rebondir la lumière sur le visage des gens. Vous pouvez donc utiliser simplement un tableau comme un tableau blanc, pour faire rebondir la lumière. Vous pouvez utiliser quelque chose qui a un côté brillant, ou vous pouvez même utiliser un miroir. Il existe de nombreuses façons de procéder en fonction photo que vous prenez ou que vous voyez. Et bien sûr, une chose à noter est que vous pouvez également utiliser la lumière disponible, lumière naturelle, pour ainsi dire, photographier de nuit, et non de nuit, un peu plus fort, surtout avec un téléphone. Mais par exemple, si vous photographiez sous lampadaires ou peut-être sous des lumières à l'extérieur d'un magasin, vous pouvez le faire avec la lumière disponible, la lumière naturelle. Et même à l'intérieur, vous pouvez utiliser des lampes pratiques, etc. Mais pour photographier de nuit, vous devrez peut-être ajouter de la lumière artificielle. Mais le plus simple et le plus abordable est de se procurer un réflecteur. Vous pouvez les obtenir sur Amazon à moindre coût. Ils ont de multiples facettes différentes. Et encore une fois, je mettrai un lien vers l'un d' entre eux dans les ressources supplémentaires, y compris d'autres types d'éclairage. Si vous faites une prise de vue plus avancée, nous fabriquons une chaussure plus avancée. Vous loueriez probablement des lampes au lieu de sortir et d'en acheter. Mais encore une fois, avec les LED, LED abordables comme celle-ci et d'autres, vous pouvez vraiment vous en sortir avec un minimum d'éclairage. Et en particulier, lorsque vous utilisez la meilleure lumière de toutes, du soleil et que vous photographiez avec de la lumière naturelle. 26. Objectifs: Je suis d'occasion, j'utilise deux objectifs. C'est le téléobjectif Moment, et c'est un support indépendant qui s'y trouve. Et j'utilise le script B, version anamorphique 2. J'ai donc mentionné dans la deuxième section sur les cages qu'il n'est pas nécessaire d'utiliser des lentilles aujourd'hui. Les appareils photo iPhone ont de très beaux objectifs. Cependant, ce sont deux choses difficiles à réaliser, mais l'appareil photo moins que le téléobjectif, vous pouvez désormais obtenir de bonnes prises de vue au téléobjectif. Mais l'anamorphique, tu ne peux vraiment pas, oui, tu peux le tromper. Vous pouvez simplement faire une boîte aux lettres ou un recadrage et une post-production. Mais cela ne fait vraiment pas la même chose car l'anamorphique possède plusieurs caractéristiques. Bien sûr, oui, c'est un écran large. Il y a aussi une distorsion certaines personnes aiment, d'autres n'aiment pas. Et puis surtout, il a un objectif, des fusées éclairantes. Donc, pour obtenir ce type de caractéristiques, vous devez vraiment photographier avec un objectif anamorphique. Et pour ce faire, vous devrez utiliser une cage ou un étui en fonction de l'objectif. Parce que certains verres anamorphiques, comme Moment et d'autres marques, se rangent parfaitement dans un étui. Celui-ci aurait besoin d'une cage. Mais quand il s'agit d'utiliser des objectifs, si vous voulez faire quelque chose qui ajoute un peu plus de caractère, ajoute un peu plus de caractère, par exemple, j'utilise cette télé pour obtenir une profondeur de champ plus faible, mais je suis sûre que cela fonctionnera tout seul. Et si ce n'est pas le cas, nous avons la garantie de remboursement de 15 jours. Et puis cela lui donne à nouveau un aspect d' écran large intéressant. Ou vous pouvez utiliser un objectif Fisheye. C'est à ce moment que vous devez ajouter des objectifs à votre téléphone. Sinon, vous pouvez souvent vous en tirer en utilisant simplement les objectifs intégrés en fonction du téléphone que vous possédez. 27. Audio: Parlons maintenant un peu de la façon dont j' ai créé du son sur des appareils d'occasion. J'ai photographié avec un micro à perche. C'est la route du T G4 plus. Maintenant, comme je l'ai dit, ne vous embourbez pas sur les marques ou les modèles exacts. Ce dont vous auriez besoin, c'est d'un micro fusil de chasse similaire à celui-ci pour faire ce que j'ai fait sur des véhicules d'occasion. Il s'agit d'un moyen très courant de faire du son sur un film en particulier ou une publicité. Tout ce qui est narratif. C'est un chat mort. Et donc ça tombe en panne lorsque vous le placez sur le micro lui-même. Cela se branche sur un câble, puis ce câble est connecté à un enregistreur externe. Maintenant, il s'agit d'un enregistreur de caméra de bureau, pas celui que j'ai utilisé sur le film. J'ai utilisé un enregistreur zoom, mais ils sont pratiquement identiques, juste d'une marque différente. Je n'ai donc pas le câble pour le moment, mais un câble XLR relierait les deux. De cette façon, vous pouvez enregistrer le dialogue son Nat ou tout autre effet sonore que vous enregistrez directement dans ce système. Il s'agit d'un système autonome. Donc, si vous enregistrez des dialogues dans une scène avec cette technologie, raison de la nature des smartphones, vous ne pouvez pas brancher de micros XLR. Vous enregistreriez le son dans le téléphone. Voici donc un téléphone. Tout ce que je ferais avec le téléphone, c'est généralement... de toute façon, je ne mets qu'un micro dessus. J'utilise simplement le micro intégré parce que c'est juste un son de référence. Ainsi, lorsque vous passez à la post-production, vous prenez ce son, est vraiment beau et clair, et vous l'associez à ce son. Vous les synchronisez donc lors du montage, puis vous supprimez l'audio de référence et vous obtenez un son propre. C'est ce qu'on appelle le son à double système. C'est ainsi que je fais à peu près tout lorsque j'enregistre sur mon téléphone. Encore une fois, ce dont je parle, choses plus avancées, comme un film. Si je fais une vidéo YouTube ou que je tourne simplement un B-roll, je vais installer un téléphone avec un microphone, et ça fonctionne très bien. Et en particulier, si vous utilisez un petit micro fusil de chasse qui se trouve sur le téléphone, celui-ci serait trop gros. Cela fonctionne bien pour certaines choses, mais vous devez être très proche du téléphone à moins de trois ou quatre pieds pour vraiment obtenir un bon son. Donc, évidemment, cela ne marchera pas pour un film dans cette situation Nous l'avons même diffusé et comme il s'agissait d'une équipe de deux personnes, j'ai placé le micro sur une perche, puis je l' ai placé sur un support. Et je l'ai juste mis au-dessus de l'acteur. À moins qu'ils ne bougent, il faut que quelqu'un fasse fonctionner le barrage. Maintenant, l'autre façon de faire du son pour un récit est d'utiliser des micros sans fil. Désormais, vous pouvez connecter des micros sans fil un téléphone pour ne pas avoir à utiliser un double système. Cependant, si vous avez plus d'une personne qui parle, cela peut devenir un peu difficile, car vous ne voulez pas qu' elles se chevauchent. Vous voulez avoir un son discret avec Rode My X et quelques autres. Vous pouvez créer des chaînes discrètes sur votre téléphone. Mais d'après mon expérience dans le cadre d'un projet narratif, même si vous utilisez des micros sans fil, il est probablement préférable d'utiliser un enregistreur externe, un enregistreur dédié, afin de ne pas avoir tout cela dans votre téléphone. Encore une fois, cela dépend vraiment du travail. Parce que si vous réalisez une vidéo YouTube ou que vous créez une nouvelle histoire, c'est probablement la meilleure façon vous intégrer dans la mousse. Encore une fois, si vous faites quelque chose comme un film, il est préférable d'avoir un son autonome que vous n'avez pas perdu en post-production. J'espère donc que tout a du sens. Encore une fois, ne vous laissez pas enliser par la marque Mike, car d'autres grandes marques Mike existent, comme Sanitizer, etc. suffit donc de vous procurer le micro que vous pouvez vous permettre et il fonctionnera le mieux, ou vous pouvez même le louer en fonction de votre projet. Mais enregistrer un son de qualité, obtenir un son clair. Je ne saurais trop souligner à quel point c'est important. Ne lésinez donc pas sur votre son, obtenez un son de qualité. 28. Aperçu de la post-production: Nous allons maintenant rassembler tout cela et parler de la façon dont j'ai réalisé la post-production. Maintenant, c'est également subjectif, du moins en ce qui concerne la façon dont vous le faites, quel logiciel utiliser, j'utilise Premiere Pro. Vous pouvez utiliser Final Cut Pro, vous pouvez utiliser Luma Fusion. Davinci Resolve en est une autre bonne. de nombreuses façons de procéder et puis la fin. Ce n'est qu'un outil, votre histoire et la façon dont vous racontez sont la partie importante, non le logiciel que vous utilisez. Ce ne sera donc pas un tutoriel complet car, comme je l'ai dit plus tôt, ce genre de choses peut bien sûr être indépendant. Cependant, ce dont nous allons parler, c'est ce que j'ai fait pour les appareils d' occasion et la façon dont j'ai pris un iPhone et lui ai donné un aspect cinématographique, je pense que c'est un téléphone qui ressemble à un film très cinématographique. Et si vous ne le saviez pas mieux, vous ne vous rendrez peut-être pas compte qu'il a été filmé avec un téléphone. Et en fin de compte, c'est ce que j'essaie toujours de faire. Peu importe l'appareil photo que j'utilise. J'essaie de faire en sorte que ça ait l'air filmique. J'essaie de faire en sorte que ça n'ait pas l'air été filmé quel que soit l'appareil photo que j'utilise. À moins que je n'aie tourné un film, un film tourné avant que le film ne ressemble à un film. La vieille blague est que si vous voulez que votre film ressemble à un film, tournez-le sur pellicule. Parce que chaque chose a aujourd'hui son propre look. Le rouge a son propre look, zone, son propre look. L'iPhone a son propre look. Cependant, avec les techniques de tournage et les logiciels, vous pouvez absolument le rendre beaucoup plus haut de gamme et beaucoup plus filmique. C'est donc ce dont nous allons parler maintenant. La première partie de la post-production a en fait été gérée pendant la production en raison de l'intégration de Frame IO et de Filmic Pro. Chaque fois que je diffusais un clip, un fichier proxy était enregistré et téléchargé sur le Cloud. Ensuite, je peux le prévisualiser ou le partager avec mon iPhone, mon iPad ou sur un ordinateur. Et c'était particulièrement intéressant avec ce projet, car j'ai tourné en ProRes et ces fichiers sont volumineux. J'ai donc pu voir instantanément mes images dans mon application de montage. Ce serait Premiere Pro. Et je peux même démarrer mon éditeur si je le souhaite, avant même de transférer les fichiers sur mon ordinateur. J'ai fait le montage dans Adobe Premiere Pro, mais bien sûr, cela peut être fait dans n'importe quelle application de montage que vous préférez. L'avantage d' utiliser Premiere Pro ici c'est qu'il renvoie à Frame IO, comme je viens de le mentionner. Je peux donc prévisualiser et travailler à nouveau directement sur ces séquences sans même transférer sur mon ordinateur. Dans ce cas, comme il ne s' agissait que d'une journée de tournage, j'ai transféré ces fichiers haute résolution et les ai utilisés pour modifier la largeur. Mais s'il s'agissait d' un tournage de plusieurs jours ou si j'avais eu encore plus de séquences, j'aurais effectué un montage hors ligne à l'aide des fichiers proxy. Et puis plus tard, tout ce que vous avez à faire est de vraiment vous connecter aux fichiers à haut risque. Nous avons enregistré tout le son sur un enregistreur à zoom. J'ai donc dû intégrer cela en post-production avec la vidéo et la la vidéo et la piste de référence que j'ai enregistrée sur le téléphone, qui était juste la caméra Mike. Cela fait, j'ai ensuite procédé au montage proprement dit. J'ai passé environ six semaines en post-production sur ce film. Le premier montage, consistait simplement à assembler le film a été réalisé en quelques jours seulement. Mais bien sûr, le processus d'édition consiste à rééditer et à réviser. Onenote aussi, c'est que j'ai filmé à la fois pour k 1,33 fois anamorphique et pour une sphère traditionnelle de 16 x 9 pieds. J'ai donc édité dans un format large de 2k23 921. Ensuite, j'ai recadré les photos 16 sur 9 qui s'y trouvaient. Ce processus m'a donc pris plusieurs semaines et en même temps, je faisais de la conception sonore approximative. Pour ce qui est de la conception sonore, j'ai enregistré des originaux de manière audacieuse sur place pendant le tournage, par exemple lorsque la clé tombe du coffre vers la fin du film. Ensuite, en fonction de la scène, j'ajoute d'autres effets sonores que j'ai enregistrés ou qui sont déjà en ma possession, ou j'utilise également Artless. Je n'ai pas d'abonnement Artless où je peux obtenir des effets sonores et de la musique. En parlant de musique extraite de la liste des œuvres d'art, je note en grande partie ce film avec de la musique issue de cette liste. C'est l'un des avantages d'aujourd'hui, c'est que les sites de musique entre guillemets et entre guillemets sont vraiment bons. Ils ne ressemblent pas à de la musique classique du passé, c'est sûr. Et bien sûr, il existe de nombreux services. Ce n'est pas du tout une vidéo sponsorisée par Art List, j'utilise juste Art List, mais Music Bed est génial. Bande sonore. Il y en a plein d' autres. C'est vraiment un excellent moyen pour les cinéastes indépendants d'améliorer considérablement les sons, la musique et la conception sonore sans se ruiner. La partie la plus difficile de ce processus consiste à trouver et à choisir la musique. Mais une fois que j'ai trouvé ce cochon, je ne l'ai pas modifié et je l'ai ajouté aux différents designs sonores et j'ai verrouillé l'image. Et c'est très important. Vous souhaitez verrouiller l'image avant de passer aux phases suivantes. Et bien sûr, le verrouillage de l' image signifie que le montage est terminé. Vous n'allez pas bouger, les choses changent. C'est du moins l'idée. Parfois, ça ne colle pas, mais c'est ce que vous voulez essayer de faire avant de passer à autre chose. La phase suivante pour moi a consisté à nettoyer et à adoucir le dialogue de production. Ensuite, bien sûr, en passant au mixage sonore, j'ai fait tout cela dans Premier Pro, mais j'ai aussi utilisé Audition, et j'utilise plusieurs plugins, dont l'un de mes préférés. De l'isotope RX 8, qui est vraiment excellent pour nettoyer dialogues et éliminer les bruits indésirables. Nettoyer les dialogues de cette manière peut être très fastidieux, mais ce type de plugins peut vraiment vous sauver la situation. Et il en existe d' autres, notamment dans Final Cut Pro et cetera. Tout ce que je mentionne ici est exactement ce que j'utilise. Il existe toujours des options en fonction l'application de montage ou des applications de montage audio que vous utilisez. Mais pour vraiment montrer ce que j'ai fait jeté un coup d' œil à cet extrait avant et après un extrait audio très bruyant enregistré dans le parking. Il y avait beaucoup de circulation. Mais ensuite je l'ai nettoyé. Je pense que ça fonctionne mal ou quelque chose comme ça. Je ne sais pas Peut-être que quelqu'un l'attrape la nuit. Je ne sais pas Je le verrouille correctement. Connectez-vous. Super prudent. Je pense que c'est une question de fonctionnement ou quelque chose comme ça. Je ne sais pas Peut-être que quelqu'un l'attrape la nuit. Je ne sais pas C'est juste que tu le verrouilles ici. Verrouillez-le très prudemment. Une autre option, bien sûr, serait de faire une boucle où vous entrez et de remplacer le dialogue de l'acteur par quelque chose de nouveau que vous avez enregistré en studio. Mais cela prend du temps et de l'argent et, bien souvent, le son est loin d'être aussi bon que le son de production original. Et donc dans ce cas, pour moi, les plugins ont bien fonctionné. Et juste pour être clair, j'ai suivi ce processus tout au long du film. La plupart des scènes n'étaient pas aussi bruyantes, mais j'ai parcouru et nettoyé tous les dialogues, puis j'ai mixé le son. Avec le mixage sonore. Maintenant que c'est fait, je suis passée à étalonnage des couleurs et aux effets visuels, à l'étalonnage des couleurs Je l'ai également fait directement dans Premiere Pro en utilisant Lumetri Color, leur outil de correction des couleurs. Mais ensuite, mes packs LUT. De plus, j'utilise du nitrate de conversion par pouce. Encore une fois, ce sont des plug-ins que j'utilise. Il y en a d'autres sur le marché que vous pourriez préférer, mais celles-ci ont bien fonctionné pour moi. L'enregistrement d'un journal ProRes vous donne une bonne marge de manœuvre en post-production, qui vous permet de plier les images lorsque vous corrigez les couleurs et que vous en utilisez beaucoup. C'est donc un excellent moyen de se lancer dans la correction et l'étalonnage des couleurs. Mais bien sûr, vous devrez le peaufiner. Et c'est ce que j'ai fait en grande partie dans le cadre de ce projet. Pour ce film en particulier, je voulais un look désaturé et plus frais, un peu plus bleu. En passant, une chose que j' ai faite était un peu fastidieuse, mais c'est aussi plutôt cool que vous puissiez le faire, c'est que sa chemise était bleue et que la gradation des couleurs que j'ai faite sur certaines photos a donné à la chemise un aspect noir, presque très foncé. J'ai donc ajouté une correction de couleur secondaire. En gros, j'ai utilisé la pipette et j'ai créé une touche autour de sa chemise de cette couleur particulière, et j' y ai ajouté de la saturation et de la luminance. C'est donc un autre élément à prendre en compte lorsque vous modifiez la façon dont vous pouvez manipuler les couleurs, modifiez la façon dont vous pouvez manipuler les couleurs, non seulement du point de vue de la notation stylisée, mais aussi d'un point de vue pratique, en fonction bien sûr de ce que vous essayez de faire. Et j'ai mentionné Film Convert car je voulais faire une émulation de film sur cette séquence, et j'en ai choisi un de Fuji. Et j'ajoute juste un peu de grain. Encore une fois, c'est facultatif, mais j'ai beaucoup aimé le faire n'importe quelle séquence, n' importe quel appareil photo numérique. Mais en particulier pour les vidéos tournées sur mobile. l'ensemble, ces images étaient assez nettes puisque j'ai tourné à l'extérieur dans un environnement assez lumineux, mais j'ai parfois eu du bruit vidéo dans l'ombre. J'ai utilisé un filtre ND assez lourd. Et si vous avez déjà pris des photos avec un téléphone, vous savez que parfois, même dans des conditions de luminosité plus claire, vous pouvez obtenir du bruit vidéo en utilisant l'indie, en particulier, ou simplement en réduisant l'exposition au niveau souhaité. Si le téléphone s'expose automatiquement, cela éclaircit généralement les ombres et élimine le bruit. Mais dans un film, vous voulez souvent avoir un aspect plus maussade et cela fera du bruit. Et donc pour lutter contre ça, j'utilise des vidéos géniales, c'est un excellent plugin qui permettra de réduire le bruit de vos vidéos. Malheureusement, je n' ai pas eu à l'utiliser beaucoup, mais je l'ai utilisé un peu. Et sur quelques clichés en particulier, cela a vraiment fait une grande différence. Et tout comme les autres plug-ins que j'ai utilisés, il existe d'autres types de plug-ins en fonction de l'application que vous utilisez. Par exemple, DaVinci Resolve possède sa propre solution intégrée. Cela dépend de l'application que vous utilisez. Le seul inconvénient est que si vous faites du montage et de la fusion Luma sur un iPad ou un iPhone, ils ne proposent actuellement aucun produit antibruit, du moins pas un produit que je connaisse. Nous avons des images très bruyantes. Vous devrez peut-être l'intégrer dans une application de montage traditionnelle. La dernière pièce du puzzle était constituée de plans d'effets visuels. Maintenant, un seul plan et ce film est une alerte spoiler d'effets visuels évidente. C'est quand il regarde dans le coffre et se fait complètement désintégrer par une boule de feu. Mais avant de parler de celui-ci, je voudrais en montrer un qui n' est pas si perceptible. Et en fait, ces types de prises de vue se font tout le temps dans les films. Sur ce plan large, j' ai capturé le micro par inadvertance et, en fait, Cliff, le gars qui a filmé le projet alors que je tenais le micro. J'ai donc dû entrer et l' effacer entre guillemets de la photo maintenant, mais qu'en est-il d'une plaque de fond pour cette photo exacte ? Cela n'aurait pas été grave, mais malheureusement je ne l'ai pas fait. J'avais déplacé l'appareil photo et j'ai donc dû combiner quelques clichés à l'aide de Photoshop. Et dans Photoshop, j'ai dû utiliser du contenu en sachant qu' il comblerait des espaces. Il copie les pixels qui se trouvent à proximité, le clone presque et le fait disparaître entre guillemets. Et puis le coup de feu, bien sûr, nous sommes Arnie, notre héros, regarde à l'intérieur, puis prend feu et le sien est brûlé vif. Ce cliché a été réalisé par Cliff Richard, dont j'ai parlé plus tôt. Et il a utilisé After Effects pour ce faire. Et certaines particules proviennent notamment du code trap, ainsi que des éléments de feu provenant de la collection d'effets visuels d'action, des éléments Spark issus du copilote vidéo, Action and Essentials, de la fumée et des effets sonores d'Envato Elements. J'ai été très content de ce qu'il a accompli ici. aussi une chose intéressante que je voulais montrer, c'est que nous avons fait deux versions. Voici celui du dernier film. Et puis voici l'alternative. Je les aime bien tous les deux, mais j'ai trouvé que le premier était meilleur au final parce que c'est arrivé plus rapidement. Et je pense que cela correspondait mieux à l'histoire et que c'était un peu plus surprenant. Ensuite, la dernière chose que j'ai faite a été créer un fichier vidéo principal pour mes archives, qui était un fichier ProRes 239 14 Ko. J'ai amélioré le film de deux k pour k dans Premiere Pro. Et puis, bien sûr, j'ai exporté un fichier pour YouTube. C'est aussi pour k, mais c'était du H.264. Et sur celui-ci, j'ai fait un rapport hauteur/largeur de deux pour un. Actuellement, YouTube ne vous permet pas de faire du 23921 en plein écran et de conserver des éléments vidéo à la fin de vos vidéos. C'est pourquoi je ne l'ai pas fait. Mais j'ai utilisé le grand écran et d'autres sites tels que Vimeo ou toute projection future dans le cadre d'un festival ou autre. Bien que je n'en aie inscrit aucun, il se peut que je ne le fasse jamais. Alors c'est ça. C'est ainsi que j'ai réalisé la post-production du court métrage. 29. Démo de classement des couleurs: Oui, il existe maintenant un journal ProRes et ils appellent cette nouvelle version log V3 plus. Et bien sûr, oui, il s'agit journal pro rata dix bits quatre à deux sur un téléphone. Filmic Pro prend en charge les logs depuis 2017 avec les logs V0, V1. J'ai couvert chaque itération, du log V2 au récent log à dix bits V3, qui utilise un TBC. Et celui-ci est vraiment très bon. Je l'utilise encore tout le temps. Mais aujourd'hui, cette dernière version utilise des codecs ProRes encore plus performants. N'oubliez pas que ProRes n' est disponible que sur les modèles iPhone Pro et Pro Max ou sur les appareils ultérieurs si vous regardez cette vidéo ultérieurement. Pour ceux qui ne le savent pas, vidéo d'un journal vous permet de tirer le meilleur parti de la plage dynamique du capteur et de l'intégrer aux images. Cela vous permet de disposer d'un maximum de latitude et flexibilité pour l' étalonnage des couleurs et la post-production. Bien sûr, n'oubliez pas qu'il s' agit d'un téléphone doté d'un petit capteur et que vous utilisez ici l' imagerie informatique. Ce n'est donc pas la même chose que de filmer avec un appareil photo traditionnel, mais l'idée de filmer dix bits pour deux connexion ProRes sur un téléphone reste assez époustouflante et peut vraiment vous aider à créer des looks très cinématographiques ce qui était vraiment impensable il y a quelques années à peine avec des téléphones. Très bien, je suis donc dans Premier Pro faire un enregistrement d'écran ici, mais bien sûr, cela fonctionnera dans n'importe quelle application. Luma Fusion, Final Cut Pro DaVinci Resolve à chaque fois que vous l'utilisez. Voici maintenant un extrait de mon court-métrage, tourné avec un téléobjectif, actuellement en 58 mm. J'ai donc une bonne faible profondeur de champ ici. C'est aussi, bien sûr, un journal ProRes tourné. Maintenant, ce n'est pas la note finale. C'est un excellent projet sur lequel je travaille , mais j'y ai beaucoup travaillé. Une laisse de correction qui le corrige plus ou moins selon ce que l'on appelle rec 709, car nous travaillons en SDR, plage dynamique standard, et dans Premiere Pro. Et encore une fois, selon l'application sur laquelle vous travaillez, cela fonctionne de manière très similaire et résout Final Cut Pro Luma Fusion, etc. Vous pouvez contrôler l'intensité de la lumière ici. J'avais donc choisi 87 %. Chaque prise de vue sera un peu différente. intensité des LED sera donc différente en fonction de la prise de vue. Et c'est une bonne chose . Pour rappel, l'utilisation de lots n'est en réalité qu'un point de départ. On ne fait presque jamais beaucoup de glisser-déposer et c'est parfait. Gardez donc cela à l'esprit lorsque vous étalonnez les couleurs, et encore une fois, ce que je fais ici, c'est que je corrige les couleurs et que je classe simultanément, qui n'est pas toujours ce que vous feriez. Souvent, vous feriez une correction à l'aide d'une échelle utilitaire, d'une transformation. Ensuite, vous pouvez effectuer une correction générale , puis vous pouvez faire correspondre les prises de vue. Et puis tu obtiendrais ta note à la fin. quelque sorte ce que je fais, mais je combine quelques étapes dans ce processus une fois que vous avez obtenu le look que vous souhaitez. Et ça a l'air plutôt bien. Ensuite, en plus de cela, j'ajoute du nitrate de conversion de film. Encore une fois, ce n'est pas mon dernier aperçu du court métrage sur le fait de vouloir plus de désaturation, un peu de bleu ou un look. Mais vous pouvez vraiment voir la différence que j'ai faite. C'est plutôt un look chaleureux. Et puis, quand j'ai fait du nitrate, j'ai ajouté plus de bleu aux reflets et j'ai vraiment obtenu un aspect bleu général. Et puis dans celui-ci, j'utilise l' émulsion Fujifilm et juste un peu de grain. Je n'aime pas ajouter une tonne de grain, mais ajouter du grain à un film, en particulier s'il s'agit d'une séquence filmée sur un téléphone, peut vraiment lui donner une texture supplémentaire qui lui donne un aspect beaucoup plus cinématographique. Pour moi, cette photo a l'air vraiment cool et ne semble pas avoir été prise avec un téléphone. Et j'en parle depuis des années à filmer Filmic Pro Log et cela filmer Filmic Pro Log et donne simplement à l'image un aspect filmique plus flatteur, images plus nettes et moins croustillantes. Et cela équivaut généralement à des images plus cinématographiques. C' est donc un autre avantage de Shooting Log : vous obtenez une image plus douce entre guillemets et, en parlant de douceur, j'utilise également le filtre central et la brume est très claire. Je pense que c'est peut-être un huitième ou un quart tout au plus. Ce n'est pas exagéré. Cela adoucit vraiment la peau et j'ai beaucoup aimé son apparence. Très bien, maintenant, encore une chance. Voici la photo de fond. Il s'agit d'un autre personnage du court-métrage. Et encore une fois, vous devez faire très attention, surtout en ce qui concerne le teint. Si vous regardez sa main juste en bas, elle est à la limite de la surexposition tout comme le bord de son nez et son front. Utilisez des zèbres lorsque vous photographiez ou utilisez l'histogramme. Ce que j'ai fait à titre de conseil, c' que chaque fois que le téléphone s'expose , abaissez-le un tout petit peu. Il vaut mieux sous-exposer et surexposer. Vous pouvez toujours réduire le bruit, mais si vous prenez une photo, vous ne pouvez rien y faire. Vous ne pouvez même pas enregistrer de journal de prise de vue parce que le capteur ne capture tout simplement pas assez d'informations, de données. Cependant, c'est assez incroyable. À partir de cette photo, voici le lot. Vous pouvez voir à quel point tout cela le fait baisser. Et encore une fois, avec cette jambe comme la précédente, vous pouvez la contrôler. Je suis allé de l'avant et j'ai fait 100 % sur ce point. Vous pouvez faire ce que vous voulez, tout ce qui est requis pour la prise de vue. Ensuite, je suis entrée et j'ai fait la correction de couleur spécifique que je voulais faire. Et juste pour me répéter, je fais une transformation, laisse beaucoup de temps, puis je corrige avec le même effet. Certaines personnes peuvent séparer Effects et Premier, mais j'ai tendance à le faire dans le même sens. Si j'étais dans Resolve, je créerais un nœud différent. Et donc, cela semble plutôt bien, il suffit d'utiliser le lot de corrections et de faire quelques corrections pour le ramener. Et puis, bien sûr, comme je l'ai fait dans les photos précédentes, j'ai ajouté du nitrate. Et puis cela lui donne vraiment un aspect beaucoup plus cinématographique. J'ajoute donc un peu de grain. Mais ensuite, bien sûr, ils prennent la courbe gamma que vous auriez utilisée pour le tournage de ce film et ils l'imitent. Encore une fois, il y a le journal ProRes original. Il y a un certain nombre de corrections qui y ont été apportées. Et puis voici la note. Et encore une fois, dans le court métrage, j'opte pour un look bleu plus désaturé. 30. Vue d'ensemble de FiLMIC Pro: Vous avez probablement entendu dire qu'Adobe a acquis Frame IO l'année dernière et qu'il fait désormais partie de Creative Cloud. Cette partie vient d'être annoncée récemment, ce qui est plutôt génial. Et maintenant, vous pouvez ajouter Filmic Pro à ce mix. Si vous ne savez pas ce qu'est Frame I0, il s'agit d'une plateforme de collaboration basée sur le cloud pour un client. Des approbations vidéo, le partage de vidéos, révision quotidienne et bien plus encore, y compris le C2C, de la caméra vers le cloud. C'est là qu' intervient Filmic Pro, qui propose d'ailleurs le C2C pour les productions haut de gamme depuis un petit moment, mais l'intégration de cette partie à Filmic Pro est une nouveauté. Maintenant que vous filmez, vous pouvez télécharger automatiquement des fichiers proxy sur le cloud pour cadrer IO dans Filmic Pro. Et tous les membres de votre équipe de production, y compris votre monteur, visionnent ces images. Non seulement ils peuvent visionner ces images, ils peuvent aussi les télécharger. Cela signifie que n'importe où dans le monde, ils peuvent effectuer des montages simultanément pendant que vous filmez. Pour utiliser cette nouvelle fonctionnalité, vous devez donc disposer du kit Filmic Pro Cinematographer. Et vous devez avoir un compte Frame IO. Et d' ailleurs, son utilisation présente certaines limites matérielles. Il fonctionne avec l' iPhone 11 ou version ultérieure, puis sur Android, il fonctionne avec Android 7 ou version ultérieure. Ensuite, cela dépendra de l'appareil que vous utilisez réellement. Dans Frame IO sur leur site Web, vous devez configurer un nouveau dossier C2C, caméra au dossier Cloud. Une fois que c'est configuré, vous revenez à Filmic Pro, et il y a une icône Frame IO ici. Maintenant, tu cliques dessus. Je l'ai déjà lu, mais vous devez, en haut de la page, vous connecter à votre compte Frame IO. Et puis cela le connectera réellement à Filmic Pro. Une fois connecté, vous choisissez la qualité du proxy. J'ai testé les trois. Et pour moi, la meilleure qualité qui correspond à taille du fichier est le LQ ten ADP LQ. J'ai essayé le 720 P, et j'ai trouvé qu'il était un peu trop encombrant, surtout pour vérifier la mise au point, ce que j'ai trouvé plutôt cool. 720 p est donc qualité de 720 p est donc un peu trop faible à cause de la compression. Je choisirais donc dix ADP, LQ ou HQ et LQ que je trouvais les meilleurs. Et l'autre chose que vous devez faire est de choisir votre méthode de téléchargement. Vous pouvez le faire automatiquement, ce qui se téléchargera évidemment automatiquement dès que la photo est prise. Ou vous pouvez l'activer rapidement ou la désactiver si vous n'avez pas l'intention d'utiliser cette fonctionnalité sur un projet en particulier Je l'active parce que si je prends une photo, c'est un échec, je ne la télécharge pas. Mais bien sûr, si vous voulez l'utiliser, vous cliquez sur OK. Je vais enregistrer un court clip de démonstration ici. Je tourne en ProRes quatre contre deux. Dès que c'est terminé, je reçois un téléchargement rapide vers Frame IO. Voulez-vous générer un proxy et ajouter ce clip à votre cube de téléchargement ? Appuyez sur Oui. Dan extrait ce clip aussi rapidement et le télécharge en arrière-plan. À ce moment-là, tant que vous êtes connecté à Internet, vous devez évidemment disposer d'une connexion Internet via Wi-Fi ou quatre ou cinq G. Tout cela est très rapide. J'ai découvert que, quelle que soit la manière dont vous êtes connecté, vous entrez dans la bibliothèque et cela signifie instantanément que le proxy a été téléchargé ici sur cette bande violette dans le coin inférieur. Et le fichier original s'y trouve également. De cette façon, vous avez à la fois la bile originale et le proxy sur le téléphone et la vidéothèque. Ensuite, le fichier proxy est installé dans le Cloud. Maintenant que ce fichier est disponible dans le Cloud et que le cadre trouve sur un site Web que vous pouvez consulter sur un ordinateur, ou vous pouvez le consulter l'application mobile sur un iPhone ou un iPad, il est également disponible directement dans Premiere Pro ou dans Luma Fusion. N'oubliez pas que vous pouvez connecter l'un ou l'autre à l'aide du plug-in Frame IO. Si vous utilisez Luma Fusion, vous pouvez créer un proxy hors ligne, puis l'exporter au format XML pour terminer cette opération dans Final Cut Pro, DaVinci Resolve ou Premiere Pro. Encore une fois, cela signifie qu' un monteur peut commencer à travailler immédiatement, ou qu'un client peut revoir les images. Supposons qu'ils ne soient pas sur place ou qu'ils ne fassent pas partie de votre équipe, votre équipe de production pourrait faire de même. Ce que je faisais, c' est l'utiliser en combinaison avec des prises de vue en ProRes sur mon 13e Pro Max, parce que ces fichiers sont énormes, vraiment volumineux. Et lorsque vous les transférez sur un ordinateur, cela prend une éternité. Tu dois le faire à un moment donné. Mais en utilisant cette méthode utilisant Frame IO, vous pouvez alors voir les fichiers instantanément sur votre ordinateur ou sur votre iPad. Ainsi, vous savez ce qui se passe, vous savez à quoi ressemble la vidéo et vous pouvez commencer le montage. Encore une fois, les avoir instantanément disponibles pour révision ou modification à l'aide de la fonction C2C a été génial. J'ai récemment tourné un nouveau court métrage et j'ai eu quelques jours où les images étaient à portée de main avant de transférer quoi que ce soit sur l'ordinateur. Cela m' transférer quoi que ce soit sur l'ordinateur a non seulement beaucoup aidé à organiser les séquences, cela m'a également permis d'avoir l'esprit tranquille mettre au point certaines prises de vue, car cela permet de les voir rapidement sur grand écran sur un ordinateur ou iPad plutôt que simplement sur un petit Ecran iPhone. Vous vous demandez peut-être : à qui est-ce destiné ? c'est vraiment destiné à tous ceux mon avis, c'est vraiment destiné à tous ceux qui souhaitent collaborer, partager des vidéos, que ce soit avec des membres de votre équipe de production ou avec des clients, ou même si vous faites des choses en solo et que vous avez beaucoup de vidéos, vous avez affaire à des fichiers ProRes légers et volumineux , comme je l'ai mentionné, mais je pense qu'à l'heure actuelle, ce serait particulièrement intéressant pour les appareils mobiles journalistes. Filmez quelque chose sur le terrain et découvrez comment le monteur ou producteur, de retour au bureau, commence à travailler immédiatement. Ou si vous réalisez des projets de longue durée tels qu'un film ou un documentaire, c'est une option idéale, ou si vous réalisez des vidéos d'entreprise et que des clients y participent c'est un autre excellent outil à utiliser pour ce type de projets. Pour moi, il s'agit d'un ajustement naturel avec ce type de technologie, c'est-à-dire votre téléphone. Bien qu'il fonctionne également très bien sur la production haut de gamme, vous devez disposer de beaucoup de matériel supplémentaire coûteux pour le faire fonctionner. Ici, tout est intégré. Bien entendu, la prise de vue sur votre téléphone est totalement différente de la prise de vue sur la zone Alexa. Mais comme la qualité vidéo des téléphones continue de s'améliorer, je pourrais certainement voir où cela pourrait être adopté par plus en plus de professionnels en fonction du type de projet. Vous devez disposer d'un abonnement Adobe Creative Cloud ou d'un compte Frame IO payant pour que tout cela fonctionne. Et comme de nombreuses personnes sont déjà abonnées à Creative Cloud, ce sera une excellente valeur ajoutée pour l'utiliser. Mais si vous n'utilisez pas Adobe Frame, I0 est abordable. Je suis abonnée depuis plusieurs années, mais comme je suis également abonnée à Creative Cloud, je vais désormais pouvoir les combiner, ce qui me permettra au final d' économiser de l'argent. Je pense donc que c'est une technologie incroyablement cool et peut-être l'une de ces choses dont vous ne saviez pas avoir besoin avant de l'essayer. 31. Commentaire du réalisateur: Vous connaissez maintenant mon approche d'écriture, mon approche de prise de vue, la façon dont j'édite. Passons maintenant au court métrage une fois de plus. Je sais que tu l'as déjà regardé. Retrouvez-le une fois de plus avec les commentaires d'un réalisateur. Et je vais souligner certaines choses dans le court métrage que j'ai fait et j'espère vous éclairer un peu plus sur ce que j'ai fait et démystifier encore davantage le processus. Merci donc d'avoir suivi cette formation. J'espère que vous avez beaucoup appris et que cela vous a été bénéfique. Maintenant, nous allons faire une courte pause et je vous verrai plus tard. Très bien, on y va. Mon court-métrage d'occasion. Voici Susanna Give, et voici Troy Grant. Ce flash d'objectif n'est pas réel. Je l'ai fait comme effet visuel et post, j'ai juste pensé ajouter un peu de caractère à la photo. Susanna a joué dans une tonne de mes courts métrages. Troy Grant a participé à plusieurs de mes autres projets. Premier court-métrage pour iPhone. Ils ont pris des photos de lui au volant de la voiture. Nous sommes très bruyants. J'ai dû utiliser une vidéo soignée. C'est la raison pour laquelle le filtre ND que j'utilisais ici, combiné à l'extérieur, a rendu la faible exposition incroyable. Maintenant, cette photo où je m'arrête dans l'allée, c'était une solution unique , j'étais sur un cardan et j'étais vraiment contente de la façon dont le choc s'est produit. On dirait un chariot. Et je ne pense pas avoir vraiment stabilisé la situation en post-production. Je veux vraiment montrer ce que l'on peut faire avec le cardan dans un film indépendant, surtout c'est pourquoi ils le peuvent cardans sont toujours importants pour ce genre de choses. Maintenant, cette chanson est une que j'ai fini par choisir et post-produire. Mais avant que j'y arrive, l'insigne sur sa chemise, Arnie, personne ne l'a vraiment remarqué et c'est juste un œuf de Pâques. Mais un film que j'aime beaucoup s' appelle Christine, et il parle plus ou moins d'une voiture hantée. Et le personnage principal, il s'appelait Arnie, joué par Keith Gordon, qui a fini par devenir un réalisateur de télévision et de cinéma très connu. Donc, juste une petite note. Mais Christine a certainement été une source d'inspiration pour ce court métrage. Mais revenons à la chanson, la chanson que j'ai fini par choisir et la post-production. Et puis cela se répète tout au long du court métrage et finit par ressembler un peu un jour de marmotte où Bill Murray se réveille tous les jours et où la chanson est la même. Ce n'était pas écrit, il a utilisé la même chanson. C'est ce que j'ai trouvé et j'ai édité. Et cela se produit d'ailleurs souvent, dans le cinéma. Vous trouvez des éléments dans le montage qui ont vraiment aidé l'histoire. Ligne. La chanson qui joue ici en est une autre qui est une chanson de stock. Cela ne ressemble pas à une chanson de musique classique. Et je pense vraiment que cela correspond à la Bible surnaturelle de la comédie noire . Et maintenant, la chanson se répète ici. Il sort en regardant sa voiture. Il est fier de sa voiture. C'est encore la voiture de ma mère. Troy fait six pieds trois pouces dans la vraie vie. Il a donc eu mal à monter dans la voiture. Ma mère a environ 55 ans. Il n'y avait pas beaucoup de comédiens là-bas, même si, bien sûr, nous avons déplacé le siège d'avant en arrière. La chanson gag en était une autre que je n'avais pas prévu de faire jouer la même chanson encore et encore. Je pensais que ce serait une chanson différente, mais au moment du montage, le que la même chanson soit répétitive était un peu flippante et cool. Presque toutes les photos de lui marchant vers la voiture étaient une ou deux prises de ces petits projets, en fait de bricolage. fait, tout ce que vous obtenez, c'est un ou deux, trois Topps. Tu dois passer à autre chose pour agrémenter ta journée. Cette photo ressemble presque à une dioptrie divisée parce que tout est net, mais j'utilise ce grand objectif anamorphique. Il a l'air vraiment petit dans le cadre. C'est un bon cliché. Je pense au fait de jouer avec les graines, de donner du fil à retordre aux femmes ici au téléphone. En fait, c'est juste moi qui suis en ligne. Tout cela a été fait lors du montage parce qu' à l'origine, je n'avais pas de dialogue , mais j'ai pensé que cela en avait besoin. Je suis donc la voix à l' autre bout du fil. Jetez-y un œil. OK. OK. Tu es sûr que ce n'est pas toi ? Maintenant, il s'agit d'une véritable loi automobile d'un concessionnaire Kia. l'ai donc obtenu grâce à une agence de publicité et ils m'ont laissé y tourner gratuitement. Nous n'avons montré aucun logo Qia ou quoi que ce soit d'autre, mais vous pouvez simplement essayer d'utiliser des éléments de votre vie professionnelle personnelle pour obtenir de bons emplacements paramètres de conduite personnalisés. La photo où elle occupait le siège a été prise parce que ce n'était pas vraiment un siège automatique comme celui-ci. Nous avons réussi à dissimuler leur contrôle et à les pousser, et ça a marché. Mais c'est une autre façon de tricher, mais vous n'avez pas vraiment la bonne configuration. C'est bizarre, non ? C'est une voiture d'occasion. J'aime donc la faible profondeur de champ qui m'a permis d'utiliser le téléobjectif sur le plus grand capteur ou l' iPhone 13, en particulier pour photographier avec un téléphone. C'est un avantage important, car appareils photo traditionnels ont généralement une plus faible profondeur de champ. Cette inclinaison vers le haut, quand j'ai fait mon storyboard, je voulais qu' il y ait un flash d'objectif, mais le ciel était nuageux. Donc, encore une fois en post-production, j'ai ajouté ce flash d'objectif. Ensuite, toutes ces photos du téléphone qui apparaissaient juste là avec la surveillance réelle, c'est quelque chose que j'ai fait dans Photoshop. Et puis l'interface réelle a été suivie sur le téléphone. Et après les effets, la caméra de surveillance, je l'ai collée au mur avec une bande de commande. Il y a encore une fois l'interface, c'était un effet visuel. À l'origine, dans cette séquence, il trouve un sandwich dans la voiture et découpe parce qu'il a l'impression que l'histoire devient trop longue. Et ce n'est qu'une autre des choses que vous trouverez dans l'édition. habitude, on finit par couper les choses, l'accélération, l'histoire, surtout je pense que dans le court métrage, pas le fantôme sur la banquette arrière ou l'aberration, peu importe, c'est moi. Encore une fois, lorsque vous faites du cinéma indépendant ou du bricolage, vous allez devoir faire des camées. C'est mon moment avec Hitchcock. À l'origine, j' aurais dû composer des partitions pour cela, mais je me suis dit que la musique que j'ai extraite d'Art List fonctionnait bien. C'était effrayant et j'ai pu le modifier là où il touchait directement les bonnes perles. Une chose à propos de cette prise de vue à l'intérieur de la porte, je l'ai filmée dans l'allée de chez moi quelques jours plus tard, j'ai oublié de la prendre pendant la chaussure. Et aussi cette photo du pare-chocs de la voiture qui a été prise dans mon allée. Vous pouvez voir que la couleur de l'allée est légèrement différente, mais lorsque vous modifiez le tout et que vous corrigez les couleurs, vous ne le remarquez vraiment pas. Au départ, je voulais que ces photos soient plus émouvantes, mais le temps nous a manqué. Mais ceux qui bougent tout à coup, j'aime particulièrement le fait qu'il le pousse juste là à regarder le coffre et que le coffre de ma mère ne s'ouvre pas automatiquement. Dans mon esprit, je pensais que ce serait le cas, mais c'est une voiture plus ancienne, donc ce n'était pas le cas, mais elle a fini par fonctionner quand même. Et juste là où il ouvre le coffre, j'ai laissé l'appareil photo en mode autofocus. On dirait en fait que quelqu' un attire l'attention depuis le côté de la voiture. J'ai donc pensé que cela fonctionnait, mais était un accident plutôt heureux. D'ailleurs, ce sont de bons films. Les accidents heureux sont vraiment géniaux. Beaucoup de gens qui ont regardé le court métrage quand ils voient la photo des pieds brûlés disent que cela lui rappelle Repo Man et lui. Je n' y disent que cela lui rappelle Repo Man et lui avais même jamais pensé. Encore une fois, l'un de ces heureux accidents. Vous pouvez en sélectionner jusqu'à deux. Et puis, à la fin, cette photo de sa main, c'est une répétition de la précédente. Nous ne l'avons pas photographiée à nouveau et je n'ai même pas remarqué que ses manches étaient longues, donc techniquement, ça ne correspond pas. Mais encore une fois, avec la magie du cinéma, on peut s'en sortir comme ça. Les gens ne remarquent pas ce genre d'erreur de continuité. Profitez. Merci. Je le ferai. En parlant d'erreur ou d'erreur de continuité, voici encore une apparition de ma part et je ne l'ai même pas remarqué. C'est pourquoi nous tournons. Mais en post-production, je l'ai fait. Je suis dans les lunettes, tenant le cardan, parlant DishRouter. Donnez des crédits à vos courts métrages et assurez-vous d'épeler le nom de chacun, n'est-ce pas C'est quelque chose qui se produit dans tous les films. Le nom de quelqu'un sera mal orthographié. J'ai écrit le nom de tout le monde ici, même si je me suis trompé de nom de parking Les personnes qui ont travaillé sur votre film aiment voir leur travail reconnu. Mais c'est tout. Merci encore d' avoir suivi le cours. Voici Blake Calhoun et je vous verrai plus tard.