Créer un bel art abstrait, rapidement et facilement avec l'aquarelle et plus ! | Jules Tillman | Skillshare
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Créer un bel art abstrait, rapidement et facilement avec l'aquarelle et plus !

teacher avatar Jules Tillman, artist | business coach | infp

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Créons un bel art abstrait avec l'aquarelle et plus encore !

      1:42

    • 2.

      Outils et fournitures nécessaires

      1:30

    • 3.

      Peignons quelques belles peintures abstraites

      10:12

    • 4.

      Plus de techniques avec des encres à l'aquarelle et à l'Inde

      7:44

    • 5.

      Techniques bonus pour les couches et profondeur ajoutées

      1:44

    • 6.

      Synthèse du cours

      0:33

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

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apprenants

19

projets

À propos de ce cours

Bonjour les artistes et les créatifs ! Dans ce cours, vous apprendrez à créer de belles peintures abstraites à l'aide d'une variété de médiums, y compris l'aquarelle et les encres de l'Inde.

C'est un moyen simple et rapide de faire de l'art abstrait pour votre maison !

Nous utiliserons les différents supports et verrons comment ils interagissent les uns avec les autres en utilisant une variété de techniques. Cette partie est si amusante et en quelque sorte comme une expérience scientifique artistique !

Nous utiliserons finalement toutes ces connaissances pour créer un magnifique travail d'art abstrait en utilisant ma propre méthode méditative, où nous lâcherons notre muse intérieure pour nous une grande partie de l'œuvre.

J'ai même ajouté une vidéo bonus, pour ceux d'entre vous qui veulent faire passer votre projet au niveau supérieur avec des couches ajoutées !

À la fin de ce cours, vous vous sentirez confiant en créant de petites peintures abstraites pour votre maison, en cadeaux, ou même à vendre !

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Jules Tillman

artist | business coach | infp

Enseignant·e

I'm an artist (or, as I like to say, a "creative explorer"), and affiliate marketing coach & blogger. I help other bloggers and creatives monetize their online businesses with affiliate marketing, And I've been doing business online for 10+ years. I started Thriving Affiliates out of a passion for helping bloggers make money in an honest and ethical way with thier blogs. I actually own/ed two other sites where I made 50-100% of my income from affiliate marketing before starting Thriving Affiliates. 

 

I help creative entrepreneurs like you build the lives, and the businesses, they really want. I'm a business coach, and I loooove social media (I'm looking at you, Pinterest and Instagram!) I love teaching, and I love the creative onlin... Voir le profil complet

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Transcription

1. Créons de superbes œuvres d'art abstrait à l'aquarelle et à l'aquarelle et à l'autre: Bonjour artistes et créatifs. Dans cette classe, vous apprendrez à créer de beaux arts abstraits en utilisant une variété de médiums, y compris l'aquarelle et les encres d'Inde. J' ai été formé à de nombreuses formes d'art, y compris l'illustration, gravure et les beaux-arts, mais l'une de mes choses préférées pour faire nos peintures abstraites mixtes. Donc, dans cette classe, nous allons explorer certains médias différents et comment ils interagissent les uns avec autres en utilisant une variété de techniques. Cette partie est vraiment conçue pour être super amusante, et ça ressemble à une expérience scientifique artistique. Nous allons travailler ensemble pour créer une œuvre abstraite unique en utilisant une idée générale ou même un croquis, ou en utilisant ma propre méthode méditative où nous laissons nos interviews et la peinture diriger une grande partie du travail pour nous. J' ai même ajouté une vidéo bonus pour ceux d'entre vous qui veulent amener votre projet au niveau supérieur avec des calques ajoutés. À la fin de la classe, vous vous sentirez confiant dans la création de petites peintures abstraites pour votre maison comme cadeaux ou même une cellule. Et quand vous aurez fini, j'espère que vous partagerez votre art pour le projet de classe. Au fait, fait, si on ne s'est pas encore rencontrés. Salut, je suis des bijoux. Jill Stillman, artiste et entrepreneur créatif vivant à Portland, Oregon. Mon art peut être trouvé sur Jewell, Stillman dot com et etc Parmi d'autres endroits. Je cours également le dot com créatif illimité et bonjour, Je suis fait à la main dot com. Alors commençons, cliquez et roulez maintenant pour que nous puissions commencer à créer de beaux arts abstraits rapidement et facilement aujourd'hui . 2. Outils et fournitures nécessaires: Donc d'abord, je dois dire, oui, je suis si contente que tu sois inscrit à ce cours, OK ? Donc très vite. Je veux juste voir les outils et les fournitures dont vous aurez besoin pour créer ce bel art abstrait . Voici ce qu'il vous faut du papier aquarelle. Um, je vous encourage à utiliser du papier aquarelle moins cher au début, juste jusqu'à ce que vous le fassiez. Quelques tableaux de pratique. J' utilise également du papier aquarelle plus petit, même quand c'est de qualité supérieure. Juste pour réduire le coût, nous aurons besoin de peintures aquarelles. Peu importe s'ils sont des douleurs de pan pour peindre des douleurs liquides à de la peinture à l'eau , puis de l'encre de Inde. Tout le monde connaît les revenus de l'Inde en noir, mais il vient aussi dans une grande variété d'autres couleurs. Peu importe ce que les couleurs que vous utilisez juste une chanson comme leurs couleurs que vous aimez. Et puis, bien sûr, nous avons besoin de pinceaux. Et, bien sûr, vous aurez besoin d'une tasse d'eau propre ou deux. J' ai utilisé Teoh d'habitude. Je réutilise aussi de vieux bocaux à gelée ou des étoiles aux épices, quel que soit le genre d'avoir sous la main. Je réutilise aussi de vieux bocaux à gelée ou des étoiles aux épices, Je n'achète pas comme une baignoire en plastique du magasin d'art parce que c'est juste un gaspillage d' argent. Et la ressource l'est. Et qui n'a pas de vieux pots de gelée et ensuite, bien sûr, dans des serviettes en papier ou du papier buvard ? Je veux vraiment que tu joues avec ça et que tu t'amuses un peu. Donc, si vous avez certains de ces autres fournitures facultatives à portée de main, comme des peintures métalliques ou des encres à alcool, peintures acryliques ou même des pulvérisations, peignez ces choses amusantes à mélanger avec votre aquarelle dans les encres de l'Inde, et ils peuvent faire des résultats vraiment étonnants. D' accord, allons-y. 3. Nous allons peindre de magnifiques peintures abstraites: Ok, donc on va commencer. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai quelques pots d'eau, un pour les pinceaux propres, un pour les pinceaux sales. J' ai posé une serviette en papier parce que c'est comme ça qu'il a bloqué mes brosses. J' ai mes pinceaux. J' ai de l'aquarelle. J' ai des aquarelles liquides. J' ai un peu l'Inde pense à différentes couleurs et encres métalliques. Une houle. J' aime commencer sur un petit morceau de papier comme ce papier aquarelle juste parce qu'il est plus facile d'expérimenter et de m'amuser et de ne pas avoir peur de ruiner ce morceau géant de papier aquarelle, qui est généralement assez cher. J' ai aussi mis du papier Kraft en dessous parce que parfois l'encre ou l'aquarelle l' eau va rouler sur le papier aquarelle lui-même, et je ne veux pas ruiner ma surface. Donc aujourd'hui, je vais utiliser ce que je considère mon genre de couleurs de signature ou mes couleurs préférées actuelles , parce que je ne pourrais jamais rester avec une couleur préférée trop longtemps. Je les aime tous tellement donc je vais utiliser le blanc ici, Inc. Ceci est une encre de l'Inde rose bien, c'est l'encre indie, peinture aquarelle, et je pense que même un peu de peinture acrylique. Je n'ai pas pu trouver le rose parfait pour moi sur l'étagère du magasin, donc je le fais moi-même. C' est du blanc, rose et du noir, de l'encre et de l'encre de calligraphie irisée. Donc, je décide généralement de commencer par une très grande idée ou un plan. Rien de vraiment permanent à cause de la façon dont cela fonctionne de toute façon. Parfois, il ne sortira pas comment vous vous y attendez, mais cela fait partie du plaisir, aussi, aussi, toute façon. Mais j'utilise une technique humide sur mouillé, et je décide, est-ce que je vais l'avoir juste, ah, ah, une petite zone sur la page ? Tu ne vois rien encore. C' est juste ce que c'est juste de l'eau, ou je vais la peindre tout ce temps ? Je vais peindre partout, donc je vais le mouiller. Je laisse des espaces secs parce que j'ai l'impression que ça ajoute des zones d'intérêt. Vous verrez ça plus tard, donc vous ne voulez pas simplement tremper le tout dans l'eau, mais vous voulez griffonner la peinture Cem autour de la page pour le papier et que toute la magie va commencer. En fait, je n'utilise même pas de pinceau. Habituellement, quand je travaille de cette façon, j'utilise juste le compte-gouttes et je vais déposer différentes taches de couleur sur la page. Et puis j'ai pris mon pinceau et j'ai joué un peu avec ça. Voyez celui-là tomber dans un endroit sec. Je ne vois même pas où sont les taches blanches dans les taches sèches, mais juste bouger jusqu'à ce que je trouve quelque chose que je, Felix, commence à avoir l'air agréable. Et je le ramène jusqu'au bord de là encore. Ça devrait juste avoir l'impression de jouer. Maintenant, je vais ajouter du noir. Maintenant que ce qui va loin donc vous avez seulement besoin d'ajouter un peu et vous pouvez juste le déposer avec un pinceau est Eh bien, j'essaie juste de sauter cette étape. Parfois, je vais ajouter un peu plus d'eau au milieu ici, faire ressortir ça quand tu vois comment ça arrive vers mon pinceau et j'aime les mélanger . Mais j'aime aussi garder certains endroits comme si je n'y toucherai pas parce que ça a l'air tellement cool ça va juste dans le rose quelque part par ici. Je crois que j'avais besoin d'un peu plus d'eau sur mon changement. Mais encore une fois, tout cela fait partie de l'expérience ou du côté expérimental de cela. Je suppose que tu pourrais dire qu'est-ce que tu vois ça ? Faisons-le. Je me glisse vraiment dedans. Je vais rajouter du blanc dans le tableau. J' ai l'impression que ça devient juste un peu occupé, mais c'est bon. Je veux dire, parfois plus. Je laisse définitivement plus minime. Mais parfois avoir beaucoup de peinture sur la toile ou le papier peut être vraiment beau, aussi, et vous pouvez voir que je tire. Je pousse le blanc dans le noir et je tire le noir dans le blanc et la même chose avec le rose dans le noir et le rose et le blanc. Vous ne voulez pas simplement plop des couleurs sur le papier. Vous voulez vraiment les déplacer, voir comment ils interagissent ensemble et enfin ajouter un peu plus d'eau ici . Et puis je m'en vais. Teoh avait un peu de ce but. J' utilise toutes sortes de peintures et d'encres comme vous pouvez le voir, j'ai un peu plus White Windsor et Newton Inc. j'ai un peu plus White Windsor et Newton Inc. Je vais également utiliser juste de la peinture acrylique régulière. C' est vraiment une sorte de ce que vous avez sous la main et ce que vous aimez utiliser. J' aime vraiment les aquarelles liquides. Ils sont vraiment jolis. Mais les aquarelles de pan sont bien aussi. Ok, quelqu'un à cet or dans ça. Quel endroit que j'ai mis là-bas devrait le bouger un peu avec mon pinceau. Le rose met en sourdine cet or. Ça ne me rend pas vraiment heureux, mais encore une fois, ça fait partie de l'expérience, et ça pourrait sécher un peu plus. Euh, super. Mais je vais en déposer ici, aussi jouer sans un peu. Juste pour que ce soit plus audacieux. Ok, vous pouvez voir la peinture, comme bouger autour de votre tableau maintenant. C' est très bien. Ne le bouge pas. Laissez-le faire son truc. Il vraiment il aidera à créer ces vraiment joli comme des rivières et des vallées de couleur et mouvement sur votre page. Donc je vois quelques choses qui me dérangent, quelqu'un pour les réparer ou essayer de les réparer. Ajoutez le noir que votre est juste essayer un peu trop léger. Je voulais être un peu plus solide. Donc, quand je viens de déposer un peu plus d'encre noire de l'Inde, vous pouvez voir à nouveau que ça commence à pousser cette peinture rose de plus en plus et vers le bas très bien. Ça va être très joli. Je pense qu'à la fin, vais aussi ramener une partie de cette école dans le tableau ou ici, remettre, pousser dans ce blanc. Comme vous pouvez le dire, ça laisse la peinture me dire ce qu'elle veut faire quand elle grandit , juste quand elle sèche. Tu vois, j'aime vraiment ce petit coin ici, mais je n'aime pas celui-là. Quelqu' un essaie de réparer cet Olympique. Je veux de l'eau qui en fait je juste un petit anneau rose parce qu'il est drôle comment si vous mettez , dire le pic vers le bas d'abord et avoir le noir sur le dessus de lui, nous l'avons fait. Maintenant, j'ai mis le noir en premier, et je mets le rose dessus. Et ceux à, même si ils sont les mêmes peintures exactes l'ordre que vous les mettez dans affectera le résultat final de l'apparence finale de ce que chacun va dio. Allô ? C' est plus Qui est là ? Comme comment vous pouvez le voir, mais comme même si elle semble assez rose massif, il y a un contour noir comme ça. Apportez un peu de cet être ici. Touche plus juste là et tu vas toucher ici. Ok, donc pour l'instant, je vais laisser sécher celui-là, et je reviendrai te le montrer plus tard. Scannez-le également et téléchargez-le sur la page des projets de classe. Et je vais faire une peinture de plus avec des couleurs plus claires parce que je vais vous montrer comment nous pouvons aussi ajouter un peu plus de profondeur et de dimension à vos peintures abstraites avec quelques stylos et peut-être quelques Gosh et quelque part n'importe quelle encre. J' ai hâte de voir tes tableaux. Je te verrai dans la prochaine vidéo 4. Plus de techniques avec l'aquarelle et les encre de l'eau d'Inde: Ok, eh bien, vous remarquerez peut-être qu'il y a un peu de vert sur mon papier d'artisanat et une petite tente à l'eau. C' est parce que j'ai commencé une autre peinture et je viens de dire, C'est vraiment laid et j'ai décidé d'arrêter d'enregistrer et de recommencer. Mais c'est en fait l'un des avantages de peindre petit comme celui-ci et juste expérimenter. Ce document n'est pas cher. Ce n'est pas si important. Si je cite sans citation le gâcher, j'ai même utilisé certains de ces tableaux foirés comme base pour une continuation. Je peux peindre dessus ou dessiner dessus, ou même, ou même, juste comme le jeter dans mon journal d'art et, vous savez, , une citation dessus ou quelque chose comme ça. Vous pouvez toujours les utiliser de différentes manières inventives. Je vais vous montrer celui que je n'aimais pas beaucoup. C' est ça. Il sèche encore, mais je n'étais pas juste un peu trop boueuse, et je n'aimais pas vraiment ça. Donc je vais retourner à mes couleurs de signature parce que c'est ce que j'aime utiliser. Mais cette fois, je suis vraiment utilisé eux ou délicatement. Je suppose que tu pourrais dire que je vais encore jouer Teoh, juste mettre de l'eau sur le journal, attrape ça bien. Et quoi ? Parce que j'aime vraiment la technique humide sur humide. C' est mon préféré, et je pense que cela aide vraiment à créer des résultats spectaculaires en peu de temps. Cette fois, je vais être vraiment mouillé, et ça va se boucler un peu. Donc j'aime juste faire comme un sillonné d'eau sur le dos pour qu'il aide à poser un peu plus plat. Ce n'est pas parfait. Et, vous savez, vous pourriez enlever votre papier pour éviter le flambage, et c'est une très bonne idée. C' est juste que ce papier est si petit, je suis genre, pourquoi s'embêter ? Ce serait, tu sais, tellement de ma toile serait couverte que ça n'aurait pas de sens pour moi. Ok, donc cette fois je vais commencer avec l'encre de Black India. Je vais en mettre une belle splotch. Regarde ça au milieu de ça un peu. Un peu plus. Regarde cette croissance. Oh, mon Dieu, je suis déjà tellement excité. Même si je l'ai laissé comme ça. Je pense que c'est bien mieux que mon dernier tableau déjà. Alors je suis heureux. Regarde ça. Toutes les marques qui se produisent là-bas. J' adore quand je laisse tomber ce rose ici. n'y a pas vraiment beaucoup de drame qui se passe, et ça marche en bas, ce qui est charmant. Quelque chose comme ça. Encore ma brosse et je bouge un peu. Un sondage océanique. Surtout ici. Comme je l'ai dit, où c'est un peu moins dramatique. Nous avons un créer un drame de notre propre. N' y a-t-il pas un état qui a cette forme ? Mais de toute façon, regardant cela, je pense que j'en ai peut-être parlé avant, mais j'aime que c'est aussi organique et fluide. Avoir une ligne droite comme ça me rend vraiment fou, ce qui est drôle, parce que je vois la ligne droite ici et ça ne me dérange pas autant, mais je vais me débarrasser de celui-là juste faire quelque chose comme ça et peut-être même pousser et tirer là, et je veux avoir une grosse dollop d'or dans le puits du milieu que dans leurs deux dans le rose. Maintenant, il bouge là où il veut revenir un peu trop pour moi. Donc je pense que ce que je vais dio petit truc que j'utilise parfois est tout attraper un autre pinceau Pete juste jamais si légèrement en dessous. Donc ça ne sort pas du papier. Un peu plus d'or Teoh j'espérais vraiment que ce serait plus d'un cercle. On va travailler là-dessus. Et je pense que je t'ai peut-être dit ça aussi qui avait, genre, ces formes que je vais laisser ça seul pendant une minute. En fait, je vais en ajouter. Mais de toute façon, je pense que, euh, je vous ai dit que parfois j'utilise même de la peinture en aérosol pour les métallisés. C' est assez amusant. Ça me semble un peu d'argent, juste là. Et ajouter du blanc honnêtement pourrait le rendre boueux ou de toute façon, mais je vais essayer. Je suis donc curieux de voir comment ça va sécher. C' est peut-être un peu épais, mais c'est une expérience. Donc on avait un peu plus noir ici juste parce que je peux déjà dire que ça va sécher , un peu la lumière que je voulais Teoh. Parce qu'on va ajouter des couches en plus de ça. Et nous avons besoin que les couleurs soient assez solides pour créer le contraste que nous allons chercher. Je vais avoir un peu plus blanc ici pour voir ce qui se passe. Ça va en quelque sorte le verser et ensuite l'enlever depuis peu plus flatteur. D' accord. Oh, un peu comme ça par ici, juste comme ça. Répartissez les couleurs autour de la page. En fait, c'est vraiment que je creuse ça. Le White Strip qui traverse quelqu'un, une piscine, un peu plus. On verra comment ça sèche. Oh, et tu vois comment le noir est entré dans le blanc là-bas ? J' aime vraiment ça. Et je voulais que Teoh ressemble à une peinture sur une surface. Donc, je veux vraiment orteil tirer les couleurs autour du papier afin qu'il soit équilibré crée un plus équilibré et beau. J' espère qu' à la fin de la peinture, c'est que j'aime le rose ici. Je veux dire, j'ai juste un peu plus de fond ici encore pour équilibrer ça. La star du spectacle est vraiment le noir et l'or. Mais tu aimes le Pincus ? Eh bien, évidemment. D' accord. Je pense qu'on va le laisser sécher et voir comment ça se passe et peut-être y ajouter quelques couches dans la vidéo suivante. Je te verrai là-bas. 5. Techniques de bonus pour les couches et la profondeur ajoutées: Je veux partager quelques techniques bonus avec vous, et vous n'avez certainement pas besoin d'utiliser ces idées. Mais si vous voulez ajouter des couches supplémentaires de mort, dimension et de créativité globale à vos peintures abstraites, je vous encourage à les essayer. Donc, il s'est avéré que la peinture que j'ai faite dans la dernière vidéo était vraiment un bon candidat pour cette technique. J' ai donc pensé partager d'autres peintures qui l'ont fait. Comme vous pouvez le voir sur cette peinture abstraite à l'aquarelle, j'ai ajouté quelques cercles et triangles. J' ai simplement utilisé un stylo micron noir et un stylo gel blanc. J' ai commencé à le faire au début de 2015. Si je me souviens bien, et pour moi, ils ont commencé à se sentir comme de minuscules cartes d'endroits inconnus. Comme vous pouvez le voir, j'ai utilisé différentes formes et rythmes. J' utilise également différentes couleurs comme les stylos d'or et les stylos de peinture blanche, donc je vous encourage à donner cette technique un essai vous-même. Essayez différentes formes et couleurs, en fonction de ce que vous avez sous la main. Assurez-vous simplement que votre peinture à l'aquarelle est complètement sèche avant d'ajouter ces couches supplémentaires . Oh, et voici un bonus pour toi. Une autre technique que j'ai utilisée est d'estamper de la peinture acrylique épaisse sur un fond d'aquarelle plus subtil , comme dans cet exemple, j'ai utilisé autour d'une brosse éponge ou de bondir pour celui-ci. Et même si la couleur de l'eau était sèche, l'humidité de la peinture acrylique a pris une partie du bleu. Donc, si vous regardez de très près, vous verrez qu'il y a un peu de bleu et quelques points blancs. Mais j'adore ça. J' aime la texture ajoutée que cette technique fournit. Il est littéralement il y a comme un relief à la peinture elle-même. 6. Synthèse du cours: Alors c'est tout. Tu l'as fait. Vous devriez être fier de vous-même d'apprendre quelque chose de nouveau et de créatif. J' espère que tu aimes ce cours. Et si tu l'as fait, s'il te plaît, donne-lui un pouce en haut. Et peut-être même un examen rapide. J' apprécierais bien. Oh, et j'adorerais voir ses projets de classe. Il vous suffit de télécharger une photo de votre peinture ou de vos peintures afin que nous puissions tous voir ce que l'autre a créé. Et si vous partagez votre travail sur instagram, s'il vous plaît utiliser le hashtag créant magnifiquement Second. Comme ça aussi. Merci encore. Tu es génial.