Créer et produire des séries web - Comment créer votre spectacle

1. Intro de la série web avec site web: Décharger, déverser, déverser, se cogner, se cogner, se cogner. C.C. Deviens réalité. Viens et vrai. À venir. Tu es jaloux. Tu as toujours des ballons autour de toi quand tu es jaloux. Je me posais des questions sur les ballons. C'est son arme de sécurité. Ils ne le sont pas par blanchiment de sécurité. Oh. UN SAT. Je n'en ai pas fait un depuis 22 ans. Je comprends donc que vous ayez des inquiétudes au sujet d'une addiction à la pornographie. Non, c'est un problème parfaitement courant auquel de nombreuses personnes sont confrontées. Pas de pornographie. Maïs. Maïs. Oui, nous sommes des adultes du maïs. Bonjour, je suis Jordan the Mila, scénariste, productrice et créatrice d'une douzaine de séries Web. Au cours de la dernière décennie, j'ai beaucoup appris en créant et en réalisant mes propres séries Web. Peu importe si vous avez de l'argent ou pas d'argent pour votre websérie. Dans ce cours, je vais vous montrer toutes les étapes nécessaires. s'agisse de trouver une idée qui peut prendre plusieurs épisodes, de partager votre série sur le Web et de créer un public. Créer une série Web est très amusant, et c'est plus facile que la plupart des gens ne le pensent, une fois que vous avez un plan pour réussir. Vous guider pour garantir le bon déroulement de votre production sur le plateau. Même si votre set n'est que votre appartement ou votre maison. Je l'ai fait des dizaines de fois. Il n'y a pas de durée fixe pour une websérie, et j'ai produit des séries Web contenant des épisodes de moins d'une minute et d'autres des épisodes de plus de 20 minutes. J'ai beaucoup appris en cours de route et j'ai pu décomposer le processus, afin que quiconque possède un téléphone puisse créer une websérie. Commençons maintenant à créer votre websérie. Pour des ressources étudiantes gratuites en lien avec ce cours. Visitez mon site Web à l' adresse www Jordan emila.com. Vous y trouverez également mes livres électroniques, mes podcasts, mes services de couverture de scripts et bien plus encore. Mon site Web propose des sessions d'écriture individuelles et des cours de groupe via Zoom. Peut vous apprendre à écrire votre premier film ou émission de télévision ou à écrire et à produire votre série ou votre film. J'ai des clients qui ont entre neuf et cinq emplois et qui ont des idées de films ou d'émissions de télévision depuis des années, mais ils n'ont tout simplement pas pris les mesures nécessaires pour mettre leurs idées dans un script. Et je peux vous expliquer comment procéder et m'assurer que vous le finissez. Vous pouvez trouver plus d' informations sur mon site web à l'adresse www Jordan emola.com 2. Comprendre votre idée 3 13: Merci d'avoir suivi ce cours. Je suis ravie de vous aider à créer et produire votre propre série Web. Maintenant, allons-y. Cette première leçon consiste à trouver votre idée et à vous assurer qu'elle fonctionnera. Utilise ce que tu as déjà. Si vous souhaitez produire votre contenu, alors, avec les ressources dont vous disposez déjà, supposons que vous souhaitiez créer votre propre série Web. Eh bien, tu sais quoi, tu peux le faire. L'une de mes émissions de télévision préférées, Broad City, a commencé comme une websérie parce qu'Abby Jacobson et beaucoup de Glaser, une sur la droite , joue dans leur propre émission. Après 26 épisodes de sa série Web, Comedy Central a transformé sa websérie en émission de télévision. Si vous regardez ces webisodes, ils ont l'air d'un coût, pratiquement rien. J'ai toujours adoré le chewing-gum Wrigley. J'ai eu l'idée de donner à ces chewing-gums une personnalité à la manière des personnages de M&M's. Et j'adore aussi directement les sticks Nickelodeon. J'ai donc créé une websérie intitulée Wrigley Friends. Les acteurs font entendre leur voix gratuitement pour ce projet. La seule chose qui m'a sérieusement coûté, c'est le prix de gomme et des matériaux que nous avons utilisés pour fabriquer de nombreux ensembles. Nous avons construit ces ensembles dans des boîtes en carton et des boîtes à chaussures. Si vous savez cuisiner, vous voudrez peut-être écrire votre propre émission de cuisine humoristique. J'avais un ami qui adorait cuisiner et qui aimait aussi pendant 20 ans. Nous combinons donc ces deux intérêts amoureux du pyruvate dans une émission de cuisine en ligne intitulée Freshly baked with bud leaf. Nous avions un ami commun et avions déjà un appareil photo et celui de Mike. La seule chose qu'ils avaient à payer était donc le coût de la nourriture. Encore une fois, utilisez ce que vous avez déjà. Peu importe ce que c'est. Pensez aux lieux que vous avez. Tu as un oncle qui a une belle maison ? Connaissez-vous un parc qui est assez vide la plupart du temps ? Travaillez-vous quelque part avec un patron c'est cool que vous y filmiez. Si vous n'avez pas beaucoup d' emplacements, c'est très bien. Utilisez celles que vous avez trouvées en bas de la liste de toutes les ressources dont vous disposez déjà. Pour les lieux, vous pouvez simplement vous promener dans votre quartier et prendre des photos des lieux que vous pourriez filmer. Après avoir dressé une liste des emplacements possibles et des autres ressources à votre disposition. Parlons d'argent ou de manque d'argent. L'approche que j'adopterai pour la majeure partie de ce cours est que vous n' avez que peu ou pas d'argent pour créer votre websérie. Parce que j'y suis allée pendant la plupart de mes webséries. Mais devinez quoi ? Ne pas avoir d'argent est une bonne chose. Il vous donne la droite grâce aux périmètres. Et si vous avez de l'argent pour la websérie, vous pouvez toujours utiliser tous ces conseils pour économiser plus d'argent, d'accord ? Après avoir réfléchi aux ressources et à l'argent que vous souhaitez dépenser, faisons preuve de créativité avec les personnages. Pensez à un type de personnage. Vous pouvez avoir beaucoup de plaisir à écrire. N'oubliez pas que plus le nombre de personnages est petit, moins vous avez prévu de joueurs. Quand j'avais 23 ans, j' avais deux colocataires. Nous avons tous adoré les vieux films de Charlie Chaplin et Buster Keaton. Nous avons donc créé une série en ligne qui était un hommage à ces films. Mon colocataire Matthew et moi y commençons, et notre autre colocataire l' a produit et réalisé. Notre série s'appelait Orville vs. Pedro. Les épisodes duraient une minute et nous les avons entièrement édités. Cela ne nous a coûté pratiquement rien d'autre que le prix de l'essence. Tous les accessoires que nous avons utilisés étaient des accessoires que nous avions déjà dans notre appartement. Donnez des défauts à vos personnages. N'oubliez pas de donner des défauts à vos personnages. Personne n'aime les gens parfaits. Ils sont ennuyeux. Alors réfléchissez à la façon de leur donner des défauts. Et j'ai joint un questionnaire sur les personnages que j'utilise pour chaque projet répondant à ces questions et le questionnaire sur les personnages vous aidera vraiment à faire ressortir vos personnages. Trouvez votre concept. Après avoir réfléchi aux personnages, réfléchissez à votre idée et à votre concept. Vous le savez peut-être déjà, mais si vous ne passez pas une heure à le faire, si vous êtes la star, pensez à ce dans quoi vous êtes doué, à vos dons et à vos talents. Si vous avez un ami talentueux, pensez aux domaines dans lesquels il est doué, aux forces et aux ressources que vous possédez déjà, ou qu'il possède déjà ? Tirer parti de ces points forts ? Gardez également à l'esprit le nombre de personnages qu'il y aura dans un épisode. Planifiez votre première saison et le nombre d'épisodes. L'un des aspects les plus importants de la création d'une série Web est la série partielle implique plusieurs épisodes, et c'est une chose à laquelle vous devriez réfléchir pendant que vous suivez ce cours. Avant de commencer à écrire, réfléchissez au nombre d' épisodes que nous voulons faire et simplifiez-vous la tâche. Planifiez la saison avant de commencer à écrire. Trouve toi une idée. Maintenant, si vous voulez faire deux épisodes ou six épisodes ou même plus, si vous avez une websérie qui ne compte qu'une seule personne, ne dure que 30 secondes par épisode. Vous pourriez probablement filmer cinq à dix épisodes par jour. En général, plus le nombre de personnes présentes est élevé, plus il faudra de temps pour filmer. Une fois que vous avez une idée du nombre d'épisodes que vous voulez faire et du nombre de personnages dont vous aurez besoin pour chaque épisode, créez un logline. Un logline est un résumé très court de l'idée que vous pouvez facilement présenter à vos acteurs et à votre équipe potentiels. Faites-en 30 mots ou moins. Votre logline peut être modifiée ultérieurement. Mais pour aujourd'hui, note quelque chose. Si vous voulez une meilleure idée et un scénario, utilisez IMDB et regardez le court synopsis écrit pour chaque film et émission de télévision, le logline de ma série Web, Monster Therapy. Les monstres et leurs conjoints travaillent-ils sur les relations et la thérapie conjugale. C'est exactement ce que j'ai dit aux gens lorsqu' ils le leur ont présenté. Je leur donnerais ensuite des exemples comme la façon dont la femme de Jason veut qu'ils se débarrassent de son vieux masque de hockey pourri ou comment les enfants du maïs ont grandi, un autre adulte du maïs, et comment les épouses en ont assez de vivre avec le même légume. Une fois que vous connaissez votre concept, il est temps d'écrire le script. Si vous débutez dans l'écriture de scénarios, ne vous laissez pas intimider. De nos jours, il est très facile d'écrire un script tant que vous disposez d'une connexion Internet, logiciels de script sont très faciles à trouver. Il existe une tonne de logiciels d' écriture de scripts gratuits. Le logiciel de lecture d'écran de mon choix est Right or Duet. Et vous pouvez écrire vos trois premiers projets gratuitement sur Ryder, sur .com. Presque tous les logiciels d'écriture utilisent les mêmes touches de clavier pour déplacer les choses. Appuyez sur la touche Entrée pour basculer entre action, dialogue et personnage. Si vous êtes novice en matière de logiciels d'écriture de scripts, plongez-vous dans le vif du sujet. Ce n'est pas si difficile à comprendre. Et vous pouvez trouver des tutoriels vidéo sur YouTube. Habituellement, vous serez capable de maîtriser les bases après avoir roulé pendant cinq minutes. N'oubliez pas qu'en général, plus le script est court, plus il sera rapide à produire. En général, plus votre contenu est court, plus il sera produit rapidement. Si vous filmez une série Web et les épisodes ou 3 minutes ou moins, cela prendra beaucoup moins de temps que, disons, deux épisodes de dix minutes de contenu. Pour toutes les webséries. J'ai essayé d'être plus court, surtout quand on débute quand on a tiré sur des amis de Wrigley. Comme les épisodes étaient si courts, nous avons pu filmer deux à trois épisodes par jour. Continuez à écrire le script jusqu'à ce que vous n'ayez pas terminé. Ne vous souciez pas de rendre un projet parfait, faites-le simplement. premières ébauches ne sont que cela. Premières ébauches. Le script va beaucoup changer entre maintenant et le produit fini. Joy appétit appelle ses premiers brouillons, vomit. Parce que tu ne fais que vomir l'histoire. Vous pouvez toujours le réécrire et l'améliorer plus tard. Avez-vous des amis qui ne sont pas crédités ? Si vous lisez plusieurs épisodes de quelque chose et que vous êtes le créateur et que vous produisez Rabbit, n'hésitez pas à faire appel à d'autres rédacteurs. Si vos amis veulent jouer dans la série, ils voudront peut-être aussi écrire. Si vous vous entendez bien avec eux et pouvez réfléchir ensemble à des idées, vous pouvez réfléchir ensemble à des idées, accordez-leur le mérite d'avoir écrit. Si vous regardez le bureau, de nombreux autres scénaristes étaient également des acteurs de la série. collègue de Mindy a écrit 26 épisodes de The Office et a joué Kelly Kapoor pendant toute la série. Bj Novak a écrit 15 épisodes et a joué Ryan Howard pour la majeure partie de la série. Paul Lieber Stein a été producteur exécutif de toute la série et a joué le personnage le plus détesté de la série. Toby Flanders dans Rob Nicole Honey est le créateur de It's Only Sunny in Philadelphia. Mais lui, Charlie Day et Glenn Horton sont tous des scénaristes, producteurs et des acteurs de la série partagent leur fortune en termes de crédit, ne soyez pas avares. Encore une fois, pour les amis de Wrigley, j'ai écrit quelques épisodes et je connais plusieurs auteurs talentueux. Et je leur ai demandé si quelqu'un voulait écrire un épisode, il lui suffisait qu'il fasse une à trois pages. Je ne demandais donc pas grand-chose. J'ai demandé à propos de 12 écrivains drôles que je connaissais. Et six d'entre eux ont répondu, oui, j'ai donné à ces six rédacteurs les scripts que j'avais déjà écrits et une date limite pour les soumettre. Et non seulement beaucoup en ont soumis un, certains d'entre eux ont soumis plusieurs épisodes. J'ai eu tellement d'épisodes d'un coup que j'ai pu choisir ce que je voulais produire. Certains scripts sont restés tels quels. Et j'en ai détruit d'autres à cause du créateur et du rédacteur en chef. Mais j'ai tout de même gardé certaines blagues ou idées et je leur ai attribué le mérite de ces épisodes. C'est le même processus pour les sitcoms télévisés. Comme je l'ai mentionné, pensez nombre d'épisodes que vous souhaitez réaliser pour la première saison. Après avoir appris tout cela, vous pouvez toujours commencer par une première saison plus courte, puis faire une deuxième saison plus longue une fois que vous aurez compris. Pour la première saison de ma websérie, romantique et désespérée. Nous avions prévu des épisodes et il était facile de filmer dans mon immeuble parce que le directeur de l'immeuble n'était pas là. Ils étaient sortis pour fêter Thanksgiving avec leur famille. Nous avons donc pu filmer dans le hall de l'appartement sans problème. Nous avons transformé le hall de mon appartement en une scène de restaurant. Aujourd'hui, réfléchissez à votre concept pour votre série Web. Réfléchissez au nombre d'épisodes que vous souhaitez pour la première saison et commencez à rédiger votre première ébauche pour votre premier épisode. Une fois que vous avez commencé la première étape, il est beaucoup plus facile de passer à la deuxième étape. 3. Production et production pré: Une fois que vous avez les premières ébauches de scripts pour la saison, commencez la pré-production. Choisissez vos meilleurs scripts. L'avantage d'une websérie, c'est que vous aurez plusieurs scripts et que vous voulez que votre épisode pilote soit fort. Ce sera une introduction à votre public et un moyen de commencer à trouver un public. Assurez-vous que le premier épisode représente bien votre série et donne le ton. C'est bien d'avoir trop de scripts. Avec des webséries de 3 minutes ou moins. Vous pouvez écrire plusieurs épisodes et ne pas tous les filmer. Mais c'est bien d'avoir le choix. J'ai toujours tendance à écrire plus d'épisodes que nous avons l'intention de filmer. Parce que plus vous écrivez, plus vous découvrirez de choses sur vos personnages, et plus la série se déroulera d'elle-même. Pour les amis de Wrigley, nous avions écrit environ 11 épisodes, mais nous n'avons choisi que les six meilleurs. Et j'ai repris certaines des meilleures blagues cinq épisodes que nous n'avons pas filmés. Et je les ai ajoutés aux épisodes que nous avons tournés pour ma websérie, Romantitically Hopeless. J'ai écrit six épisodes pour la première saison, mais je savais que nous n' avions que le temps de tourner. J'ai donc pris les deux autres épisodes et j'ai attendu la deuxième saison parce que ces deux autres épisodes nécessitaient plus de monde pour commencer. Et ils étaient un peu plus compliqués à filmer. Après avoir lu une ébauche du script ou des scripts que vous vous sentez à l'aise de partager, il est temps de lire un tableau. Une lecture de table, c'est lorsque vous réunissez un groupe d' acteurs ou d'amis leur attribuez des rôles de personnages et que vous leur demandez de jouer l'intégralité du scénario. Vous pouvez le faire dans votre salon ou sur Zoom si cela convient à tout le monde. L'avantage d'avoir une table lue dans la vraie vie, que vous serez capable de sentir le rythme et de sentir quelles scènes sont trop courtes et quelles scènes sont trop longues. Vous sentirez le rythme de l'ensemble du scénario. Si tu le réalises toi-même. Prenez des notes à chaque rythme de table, surtout une fois que les acteurs sont partis. peut que vous ne vous souveniez pas de certaines choses une semaine plus tard, mais attention, ne mentez jamais. Si vous faites appel à un réalisateur pour la série, assurez-vous qu'il le soit. Le tableau indique également, et vous pouvez discuter de ce que certains acteurs ont apporté aux personnages après le départ des acteurs , tuez vos chéris. Après chaque lecture de tableau, il est temps de supprimer tout ce qui ne fonctionne pas. Pour les écrivains, nous appelons cela tuer vos chéris ou tuer vos bébés. Il peut y avoir une ligne de dialogue ou une ligne de dialogue en gros qui ne fonctionne tout simplement pas et vous devez couper pour améliorer le script. Vous pouvez réécrire quelque chose ou simplement supprimer complètement une idée. Souvent, plus quelque chose est simple, mieux c'est. Donc, toutes les scènes qui peuvent être confuses ou compliquées, simplifiez-les. Essayez différents acteurs. Après avoir créé votre premier tableau, lisez, réécrivez le script et améliorez-le, puis lisez un autre tableau. Il peut être bénéfique pour vous d'avoir un tout nouveau groupe d'amis ou acteurs pour la deuxième fois, ou au moins de changer les rangs. Vous ne savez jamais ce que les différents acteurs apporteront à vos personnages. Parfois, les acteurs gâchent même leur dialogue. Mais la façon dont ils le disent ou le son qu'ils produisent sont si uniques et si drôles que je vais modifier le script en fonction de ce qu'ils ont fait. Écoutez toutes les notes. Mais suivez votre cœur lorsque vous les appliquez. Après chaque lecture. Demandez des notes à vos amis. Posez des questions, mais surtout, regardez les acteurs et vos amis le lire. Ne fais pas partie de la table. Lisez, écoutez, voyez si les blagues fonctionnent et si le rythme fonctionne. Et lorsqu'on leur demande des notes de la part de tout le monde, les gens hésitent parfois à donner des notes. Mais une fois qu'ils commencent avec OneNote, OneNote mène à un autre et à un autre. Lorsque vous prenez des notes, faites confiance à votre instinct. Vous allez recevoir de nombreuses notes de la part de nombreuses personnes. Certaines de ces idées sont peut-être vraiment bonnes et vous voudrez peut-être les appliquer. Mais certains nœuds peuvent tout simplement être terribles. Vous pouvez obtenir une bonne note et une note terrible de la part de la même personne. J'ai noté toutes les notes que j'ai prises par différentes personnes. Mais je n'applique généralement qu' environ 20 à 40 % des notes que je reçois. Comment trouver des acteurs. Après avoir lu votre tableau, pensez au casting. Peut-être que quelqu'un qui lit à votre table était parfait pour ce rôle. Ou comme Broad City. Tu veux y jouer toi-même. Mais si ce n'est pas le cas, vous pouvez trouver plus d'acteurs. Un théâtre local est un bon endroit pour voir les acteurs. Vous pouvez créer des dépliants avec le logo de votre contenu et un bref résumé du rôle, plutôt que de laisser votre numéro de téléphone ou votre e-mail sur le dépliant. Vous pouvez également simplement regarder un spectacle au théâtre. Et pensez à vos personnages. Pendant que vous regardez l'émission, les personnages sur scène partagent-ils certaines des mêmes caractéristiques que ceux de votre contenu ? Si vous vivez dans une petite ville, il y a de fortes chances qu'un acteur travaille gratuitement, ou très probablement, dans de nombreux petits théâtres et petites villes. Les acteurs ont juste demandé gratuitement. Ils s'amusent à le faire. L'avantage des petites villes c'est que les gens adorent s' entraider. Dites aux acteurs que c'est gratuit dès que possible. Si vous filmez tout cela gratuitement, dites-le dès le départ. D'après mon expérience, la plupart des acteurs travailleront gratuitement, mais faites-leur savoir dès que possible. Il n'y a donc aucune attente. La plupart des gens commencent par créer des choses juste pour le plaisir . De plus, si vous vivez à New York ou à Los Angeles, vous pouvez utiliser des sites Web tels que Actors Access ou Backstage. L'inscription sur ces sites est généralement gratuite. La plupart de ces sites Web demanderont des versions, et parlons-en dès maintenant. Les côtés incluent un extrait de script, mais il ne contient que les lignes que l'acteur va parcourir. En général, barrez les autres parties pour que les acteurs sachent sur quoi se concentrer. Si vous avez un ou deux petits rôles avec une ligne, ou si vous avez juste besoin de personnes en arrière-plan, je suis sûr que vos amis le feront gratuitement. Soyons honnêtes. La plupart des gens veulent agir ou du moins essayer. Offrez-leur peut-être de la pizza et de la bière une fois que vous aurez terminé le SAT. Mais les gens aiment voir leurs noms et leurs génériques de films en série après la pré-production, prenez la version pré-OA, car c'est maintenant l'heure de la production. Trouvez l'horaire qui convient le mieux à tout le monde. Plus vous avez de personnes pour les acteurs et l'équipe, plus vous devez vous renseigner sur les horaires et trouver une journée qui convient le mieux à tout le monde. J'ai toujours trouvé que les fins de semaine sont plus faciles parce que la plupart des gens sont absents du travail le week-end. J'adore filmer le dimanche parce que les gens sont généralement calmes le dimanche, qu'il est plus facile de filmer des lieux et que la plupart des lieux sont moins animés. Mais si c'est la saison de football, vous voudrez peut-être côtoyer les fans de football. Mais dans la plupart des cas, je recommande de filmer le dimanche. Si vous pensez avoir besoin plus d'argent que vous n'en avez pour créer votre série, vous pouvez lancer une campagne en ligne , comme Kickstarter ou GoFundMe Assurez-vous simplement de poursuivre et de terminer cette série. Parce que si vous demandez de l'argent à des gens, ils voudront résultats lorsqu'ils cherchent des personnes pour les aider, leur présenter le scénario, et vous voulez travailler avec des personnes qui cherchent à personnes qui cherchent à constituer une équipe de acteurs et d'équipes, ne travaillez qu'avec des personnes qui disent oui ou ****, oui tout de suite et qui sont enthousiastes à l'idée de participer au projet. Si vous avez quelqu'un à qui vous voulez faire participer au projet et qu'il ressemble à quelqu'un, je dois vérifier mon emploi du temps ou cela ressemble simplement à un avertissement, ne travaillez pas avec cette personne. Parce que même si vous les faites participer maintenant, vous allez faire la majeure partie du travail, et plus tard, vous essaierez de les faire travailler à moins qu'ils ne vérifient son emploi du temps le jour même et ne vous répondent le jour même. Faites attention lorsque vous travaillez avec ces personnes. Il existe une multitude de créateurs et de cinéastes merveilleux qui souhaitent simplement produire du contenu. Il y a aussi beaucoup de grands acteurs qui veulent juste jouer. Même si le travail est gratuit. Ils ont toujours du mal à travailler avec ces gens. Ils sont sacrés, oui, les gars. Si vous regardez certaines de mes séries et de mes films, vous remarquerez peut-être que j'ai travaillé avec les mêmes personnes parce que ce sont vraiment des gens. C'est agréable de travailler avec ces personnes et je sais qu'elles sont fiables. Lorsque je travaille avec des personnes enthousiastes et en bonne santé, je n'ai même pas besoin de les poursuivre , car elles respectent leurs délais et sont enthousiasmées par le contenu que nous créons. Lorsque vous demandez de l' aide, vous découvrirez et verrez qui sont ces salauds. Oui, ces gens sont ces ****, oui, peuvent également faire plus de travail que leur est demandé parce qu'ils se soucient vraiment du projet. N'ayez pas peur de demander de l'aide. Vous trouverez de nombreuses personnes qui ont adoré le film ou qui aimeraient avoir l'opportunité de jouer, même si elles n'ont jamais joué auparavant. Vous finirez par trouver ces salauds, oui, vos amis et vos coéquipiers qui communiqueront trop avec votre équipe. Vous voulez vous assurer que rien ne passe entre les mailles du filet afin de ne pas attendre que quelqu'un fasse son travail. Vous voulez que chacun fasse son travail à temps. La production se déroule donc sans heurts. les travailleurs assidus à commencer, faites attention aux personnes que vous invitez. Si vous avez des amis qui parlent et qui aiment passer du temps ensemble plutôt que travailler, alors n'invitez pas ces personnes car elles pourraient vous gêner et ralentir le processus. Vous ne voulez pas que les gens passent du temps ensemble. Tu es là pour travailler. Alors, faites le travail. Si vous attendez indéfiniment une personne qui retarde tout le monde, cette personne n'est peut-être pas la meilleure personne pour le poste. Restez organisé, prenez un rendez-vous tôt et restez organisé si des problèmes surviennent, vous devez les affronter. Encore une fois, plus les acteurs et l'équipe sont petits, la robe est la dernière. Quand il n'y a que deux personnes, vous pouvez vous déplacer beaucoup plus rapidement que si vous n'en avez que 20. Vous voulez vous amuser, mais vous voulez aussi laisser les gens faire leur travail. Ne parlez pas trop au début. Si vous êtes producteur, ne soyez pas réalisateur. Laissons le réalisateur faire son travail. Et si vous êtes le réalisateur, assurez-vous de donner des instructions, avoir une bonne vidéo et un bon son. Votre téléphone est peut-être bon pour la vidéo, mais vous devrez peut-être investir dans un micro à perche, des micros à clip ou une sorte de microphone. Faites des recherches pour découvrir ce dont vous avez besoin en termes de son. Si vous êtes au revoir Mike, faites la queue, assurez-vous de les acheter à temps pour le tournage. Amusez-vous à l'aide d'un micro et d'un appareil photo avant de filmer. Quand tu es malade, tu ne perds pas temps pour les amis de Wrigley. Nous avons tout filmé sur un téléphone, mais nous avons d' abord enregistré le son avec les acteurs dans une cabine audio construite par l'un des acteurs dans son appartement. Pense à la nourriture. Si les heures sont longues. Si le set dure longtemps, pensez à la nourriture. En fonction de la taille de votre casting et de votre équipe. Vous devriez peut-être penser à une sorte de restauration , même s'il s'agit de pizzas. Mais si vous ne filmez pas pendant plus de 5 h, ne vous inquiétez pas trop pour la nourriture. Si le script fait moins de cinq pages et ne contient pas de pierres majeures ou quoi que ce soit d'aussi compliqué. Vous pouvez probablement tout filmer pour ce scénario en une journée ou une nuit. Si votre contenu dure plus de 5 minutes, il peut être préférable de faire cinq pages en une journée, puis le reste le lendemain et le lendemain. Je dirais qu' une bonne règle de base est d'essayer de ne pas remplir plus de cinq pages en une journée. C'est tout à fait faisable, mais vous devez nourrir les acteurs et l'équipe si vous êtes programmé pour une longue période, et le coût de nourrir tout le monde dès le départ peut être élevé. Mais les acteurs improvisent après la deuxième prise. Si vous avez des acteurs qui veulent improviser certaines répliques, laissez-les jouer et s'amuser, mais faites-le après la deuxième prise. Vous avez donc noté l'histoire. plupart du temps, ce qu'ils improvisent peut-être drôle, mais ça peut avoir tendance à durer longtemps. J'ai un ami qui est très doué pour s'améliorer, mais il fait des scènes trois fois plus longues. J'essaie donc généralement de lui cacher les meilleures répliques d'improvisation et non des scènes entières. Effets spéciaux, prenez le temps. Pensez à votre temps et budget lorsque vous créez des effets spéciaux. À moins que vous ne connaissiez quelqu' un qui est déjà un pro des images de synthèse et des effets spéciaux. Cela peut prendre beaucoup de temps. J'ai créé une série Web qui s'appelait autrefois Spy Time, et nous nous sommes bien amusés à la créer. Mais ça a échoué parce qu' il a fallu huit mois pour faire deux épisodes avec tous les effets spéciaux que nous avions. Alors qu'avec ma série Monster Therapy, nous avons tourné cinq épisodes en deux jours. Des effets spéciaux ont été ajoutés à un seul épisode. Le maquillage a pris beaucoup de temps, parfois en fonction du monstre. Mais nous avons quand même réussi à tout faire dans les délais impartis. Prenez des photos des coulisses. Les acteurs et la plupart des gens les adorent. Et vous pouvez utiliser ces photos pour promouvoir votre contenu. La production est probablement la plus laborieuse, mais aussi la plus amusante. Et c'est là que se nouent beaucoup de liens. Les relations se construisent dès le départ si vous filmez dans votre appartement. Eh bien, maintenant, votre appartement, comme je l'ai dit, n'hésitez pas à prendre des photos et à utiliser le hashtag SetLife aujourd'hui. Faites une liste de toutes les personnes, oui, sur lesquelles vous pouvez compter. C'est peut-être un bon ami ou un membre de la famille. Mais pensez à des personnes qui pourraient vous aider dans l'équipage. 4. Post-production: Après avoir filmé les épisodes de votre série Web, passez à la post-production, fixez et respectez vos délais, votre contenu et vos courts métrages, puis le montage et la diffusion au monde entier ne devraient pas prendre une éternité . Mais ce qui nous pousse à terminer les choses, c'est la responsabilité. Fixez des délais et informez les gens de votre date de sortie. Fixez des échéances réalistes et donnez-vous une petite marge de manœuvre. Si vous créez une série Web et que vous pensez pouvoir la modifier en trois mois, fixez-la peut-être sur quatre mois. Donc, si quelque chose ne va pas ou si vous devez refilmer quelque chose, vous avez encore le temps et annoncé une date de sortie sur les réseaux sociaux. Une fois que vous l'avez fait, il n'y a plus de retour en arrière. Plus la date de sortie est détaillée, mieux c'est. Si vous dites que je le ferai à l'automne. Eh bien, c'est une longue période de trois mois. Mais si vous dites 8 septembre, cela vous obligera à rendre des comptes et à vous donner un coup de pied pour que cela soit fait d'ici le 8 septembre. Alors dites à vos amis, aux acteurs et à l' équipe une date de première , puis faites-le. Bénéficiez d'un éditeur dédié. Si vous voulez apprendre à modifier, modifiez-le vous-même. Mais si vous embauchez quelqu'un ou si vous faites appel un éditeur pour le projet, je vous suggère vivement de le payer une fois le travail terminé, ou au moins la moitié de l'argent avant et l'autre moitié après. Je conseille vivement de ne pas leur payer tout l'argent d'avance avant la fin du projet. Cela m'a déjà marqué, et je sais que plusieurs autres doivent le faire, car le montage demande beaucoup de travail et parfois , ce n'est pas une mince affaire. Oui, les gens ne sont pas complètement passionnés par le projet. J'utilise Adobe Premier Pro, mais il s'agit d'un service mensuel. Et si vous débutez, vous n'avez probablement pas besoin de quelque chose de cher. montage peut être un processus long, surtout si vous avez beaucoup de vidéos. En général. Si vous dessinez un sketch de trois minutes faudra quelques jours pour le modifier à l'échelle nationale. Mais si vous avez un long métrage, cela devrait prendre des mois. Mais tout comme l'écriture, il est préférable d'en faire un peu chaque jour, préférable d'en faire un peu chaque jour, même si ce n'est que pour une demi-heure, faire un peu chaque jour peut être très utile. Demandez au réalisateur de travailler avec le monteur. Si vous êtes le réalisateur du projet, il peut également être très utile d'être présent avec le monteur et de participer à des sessions de montage. Faites-le au moins une fois par semaine le même jour. Vous devez toujours vous assurer de faire avancer le projet jusqu'à ce que vous ayez un projet terminé. Montrez-le aux personnes qui n'en sont pas atteintes. Une fois que vous avez une coupure, montrez-la à un ami, membre de votre famille ou à un voisin et observez leurs réactions. Les personnes qui ont travaillé sur le plateau sont déjà un peu partiales parce qu'elles veulent garder quelque chose auquel elles ont participé Disons qu'un acteur a fait un long monologue. Ils voudront peut-être garder tout cela, mais ce monologue ne fonctionnera peut-être pas. Il est préférable de le montrer à quelqu'un qui ne connaît pas le projet et de le regarder. ils se moquent des blagues ou s' ils s'ennuient à certains moments et le font avec plusieurs personnes après avoir fixé délais et terminé la post-production, alors il est temps de partager votre websérie avec le monde entier. 5. Promo SkillShare Superpeer Coaching: Bonjour, si vous êtes intéressé par des séances de coaching individuelles, je serais ravie de vous aider au cours votre processus de création pour que votre projet soit terminé. Ça vous intéresse, vous pouvez réserver une session sur SkillShare en utilisant leur nouvelle fonctionnalité Super Purer Pour réserver une séance de coaching, il suffit de cliquer sur mon profil SkillShare et de cliquer sur Réserver maintenant Ces séances de coaching peuvent être hebdomadaires ou bimensuelles, selon votre préférence. Je propose des séances de coaching sur l' écriture de films, d'émissions de télévision, séries Web, la production de votre propre film ou série, et bien plus encore. Je peux vous coacher une fois par semaine ou toutes les deux semaines pour m' assurer que vous restez sur bonne voie et que vous assumez la responsabilité dont vous avez besoin pour terminer votre histoire et votre projet. Contactez-moi pour réserver votre première séance dès maintenant. Merci, et revenons à votre cours habituel. 6. Partagez-le avec le monde Compétence share: Une fois que votre série Web est éditée et terminée, partagez-la sur le Web, établissez une première. Les avant-premières sont toujours amusantes et renforcent également camaraderie entre les acteurs et l'équipe pour les projets futurs. Réunissez peut-être des amis pour le regarder. Chez la personne qui a la plus grande télévision et qui organise une soirée pour la première fois. Si tu le mets sur YouTube. Un paramètre YouTube Premier vous permet de choisir l' heure à laquelle vous souhaitez le diffuser. Ensuite, à ce moment-là, ils ont un compte à rebours et un chat à côté de la vidéo. Vous pouvez donc discuter avec vos amis pendant que vous regardez ensemble mes croquis, croquis, nous avons une première sur YouTube pour chaque sketch. Et cela réunit tous les scénaristes et certains acteurs. Et nous discutons dans la boîte de discussion pendant que nous le regardons. Créez un hashtag pour ma série Monster Therapy. Nous avons utilisé la thérapie par les monstres par hashtag. Donc, tous ceux qui ont posté à ce sujet pourraient l'utiliser. Et c'est cool de voir ce que les gens publient sur tous les réseaux sociaux. Assurez-vous que votre hashtag n'est pas déjà utilisé couramment , car il se perdra alors avec d'autres publications sur d'autres sujets. Si votre titre est couramment utilisé comme hashtag, n' hésitez pas à ajouter la série de mots à la fin du hashtag. Pour un exemple terrible, disons que votre série s'appelle café et thé. Utilisez peut-être le hashtag, série sur le café et le thé. Après l'avoir publié, commencez à répertorier les crédits IMDB. Les gens les adorent. Une fois que c'est diffusé, sois fier de l'avoir fait. Si vous avez apprécié ce cours, veuillez consulter ma série. Vous pouvez retrouver la plupart d'entre eux sur ma chaîne YouTube, Funny Buffalo Films à l' adresse www.youtube.com slash funny Buffalo. J'espère que tout cela vous a aidé. Si vous aimez ce cours, veuillez consulter mes autres cours en cliquant sur mon profil. Merci d'avoir suivi ce cours. Lorsque vous aurez terminé votre websérie, partagez-la avec moi, j' adore y jeter un coup d'œil. Si vous aimez ce cours, veuillez consulter mes autres cours. Merci encore et amusez-vous bien à créer votre websérie. 7. Remerciement + Promo de cours d'été: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. Je l' apprécie vraiment. Si vous êtes intéressé par des séances de coaching individuelles, je serais ravie de vous aider votre processus de création afin mener à bien votre projet. Ces séances coûtent 45$ pour 45 minutes. Si cela vous intéresse, vous pouvez m'envoyer un e-mail à Jordan period emola@gmail.com. Ces séances de coaching peuvent être hebdomadaires ou bimensuelles, selon votre préférence. Je propose des séances de coaching sur l' écriture de films, d'émissions de télévision, séries Web, la production de votre propre film ou série, et bien plus encore. Je peux vous coacher via Zoom une fois par semaine ou toutes les deux semaines, afin de vous assurer de rester sur la bonne voie et de créer la responsabilité dont vous avez besoin pour terminer votre histoire et votre projet. Contactez-moi pour réserver votre première séance dès maintenant. De plus, cet été, j'organise un cours d'été sur le scénario au cours duquel j'enseignerai aux étudiants comment écrire un film en une saison. Au cours des 17 dernières années, j'ai passé de nombreux étés à écrire des scénarios estivaux, où j'écris la première ébauche d'un film pendant la saison estivale où je suis en Amérique Du 20 juin au 19 septembre, j'enseignerai et animerai sessions d'enseignement de 60 minutes avec des groupes d'étudiants sur Zoom, où enseignerai à plusieurs étudiants comment écrire un scénario. Vous serez chargé d' écrire une dizaine de pages par semaine, et je vous guiderai pour que votre histoire continue à avancer. Ce cours coûte 395$. Et d'ici le 19 septembre, vous aurez une ébauche complète du scénario d'un long métrage. Nous nous rencontrerons une fois par semaine, et je donnerai des instructions sur la structure de l'histoire. Et nous interagirons les uns avec les autres pour voir où vont nos histoires. Raconter votre histoire et écrire aide énormément. Et le fait d'avoir un groupe d'écrivains qui vous accompagnent dans votre voyage crée une responsabilité et une discipline incroyables. Encore une fois, vous pouvez m'envoyer un e-mail à JORDAN period mla@gmail.com. J'adorerais vous aider à écrire un scénario cet été. De plus, mon site Web propose des services tels que la couverture de scénarios et des liens vers mon podcast et d'autres cours. Merci encore et continuez à écrire. OK.