Créer et peindre une fenêtre de roses en glaces teintées géométriques

1. Introduction: rosaces ornent les styles architecturaux depuis des milliers d'années à travers l'histoire, et leur complexité n'a les styles architecturaux depuis des milliers d'années à travers l'histoire, cessé d'évoluer depuis l'oculus romain antique jusqu'aux entrelacs gothiques Leur symétrie et leurs proportions esthétiques proviennent de leur structure géométrique sous-jacente Bonjour. Je suis Viana, professeur de mathématiques et artiste géométrique Dans ce cours, je vais vous apprendre à dessiner design de fenêtre en construisant une grille circulaire. Vous apprendrez ensuite à créer deux interprétations différentes du motif, une variante en vitrail inspirée des entrelacs de barres et une variante sculptée, inspirée des anciens entrelacs de plaques Je vais vous montrer de nombreuses techniques de coloration pour obtenir des effets d'aquarelle translucides. Je vais vous montrer comment épaissir et décorer les cadres pour obtenir une profondeur tridimensionnelle Nous aborderons également un large éventail de conseils pour améliorer la précision et les imperfections. Ce cours convient à tous les niveaux et comprend des instructions étape par étape. Les compétences acquises dans ce cours peuvent être appliquées à n'importe lequel de vos futurs designs. Profitez. 2. Projet et matériel: cadre de ce cours, vous allez créer deux interprétations différentes du même design de rosace. Tout d'abord, je vais vous apprendre à construire une grille circulaire avec une règle centrale en forme de boussole, puis à utiliser cette géométrie pour créer le design de la fenêtre. Ensuite, nous allons apprendre deux interprétations différentes de leur décoration, inspirées des entrelacs gothiques La première variante est un vitrail basé sur des entrelacs de barres Il s'agit d'un entrelacs gothique qui a en fait évolué à partir de ce style d'entrelacs, qui est un entrelacs en plaques Pour réaliser ce projet, vous aurez besoin de papier multicolore si vous souhaitez peindre Cela signifie que nous pouvons construire directement sur le papier. Certains compas Bruler, des crayons, des feutres fins, un marqueur noir permanent, métallique, espérons-le, et une nouvelle boussole sont idéalement équipés d' un Des pinceaux à aquarelle de différentes tailles , de la peinture, endroit idéal pour mélanger votre eau, une pipette et une gomme à effacer. Commençons. 3. Créer la grille: Commencez notre construction dès maintenant, c'est ce qui est passionnant. Nous allons avoir besoin d'une boussole idéalement avec un stylo pour décorer plus tard. Pour l'instant, vous pouvez en utiliser un avec un fil. Si vous n'êtes pas sûr à 100 % d'utiliser une boussole, réalisé une vidéo très détaillée sur les différents types de boussoles et les différentes techniques et exercices dans le cadre de mon cours, constructeur géométrique Mandela des Si vous souhaitez regarder cette partie de la vidéo, vous pouvez d' abord le faire. Si ce n'est pas le cas, nous pouvons simplement commencer. Nous devons maintenant déterminer le format du papier et le motif, en fonction du papier que vous utilisez J'utilise un quatre A et les dimensions sont parfaites. Voici un brouillon que j'ai fait un peu plus tôt, très rapide. Mais vous pouvez voir ici que nous devons être capables d'ajuster huit rayons de nos cercles avec un petit bout sur le côté car ils seront circulaires, ce qui les allongera un peu plus l'épaisseur du cadre lorsque nous le décorerons. Vous devez être capable de diviser votre côté le plus court par 8,5 au moins. Si, comme moi, l'utilisation d'un format A quatre ou d'une lettre standard, ce que je recommande pour ce design, est parfaite, alors nous allons simplement utiliser un rayon de 2 centimètres, ce qui nous donne la taille parfaite. C'est à peu près parfait. je vous montre le dessin original, le cercle initial est à peu près aussi grand. Maintenant, avant cela, nous devons trouver le centre de notre page. C'est comme ça que j'aime le faire. Je vais mesurer le côté gauche de ma page. Et je sais que c'est environ 29,7 pieds carrés et centimètres. J'opte toujours pour Fteen 0,7. À mi-chemin. Et je marque un petit cran sur le côté. Ensuite, j'aime faire pivoter mon papier et faire la même chose de l'autre côté. Dix, trois crans de moins que 15. Maintenant, latéralement, cela devrait être de 21 centimètres. Ouais. Je vais tracer une ligne droite. Pas tout à fait sur les bords, car les bords deviennent alors un peu difficiles à frotter. 21, un peu moins de 10,5, c'est là que je vais commencer. Maintenant, d'habitude, nous commençons à faire les cercles de temps en temps, puis à un moment donné, nous trouvons la verticale. Mais pour cette conception, avant de nous engager sur le rayon, nous en aurons besoin plus tard à plusieurs reprises car je n'aime pas modifier le rayon pour préserver une certaine précision. Nous allons trouver la verticale maintenant. En fait, lorsque nous faisons cela, il est utile de le faire avec un rayon plus large. Cela le rend plus précis. Si nous utilisons cette distance pour trouver où se trouve la verticale, cela pourrait être un peu moins précis. Nous allons ouvrir le compas à une longueur arbitraire, idéalement plus loin que la moitié. Juste comme ça, peu importe la taille. Je vais juste marquer deux intersections, deux petits arcs, pour croiser la ligne horizontale Je ne fais pas un cycle complet, juste deux crans. Maintenant, j'ai créé les intersections où je dois ouvrir la boussole à plus de la moitié, sinon elles ne seront pas assez longues pour être traversées Environ la moitié du rayon, je suppose, convient. Un arc au-dessus et en dessous du centre où nous pensons qu'ils vont se croiser là où nous pensons que la ligne verticale ira. De l'autre côté, vous pouvez faire pivoter le papier. J'aime souvent faire ça parce que je ne suis pas gaucher. Mais c'est bon. Nous avons maintenant trois points de référence à travers lesquels tracer notre longueur verticale perpendiculaire. Donc tu préfères ça. Si c'est assez précis, cela facilitera grandement la construction du reste et nous n'aurons pas à nous soucier des lignes plus tard, en plaçant simplement les cercles dans le bon sens. Lieu. C'est vraiment bien. Maintenant, selon cette conception circulaire les cercles de la grille sont tous disposés dans une orientation carrée, c'est pourquoi nous avions d'abord besoin des deux axes perpendiculaires. C'est génial. Maintenant, nous pouvons réellement commencer à construire et à construire la fenêtre et le cadre à partir de ces cercles. C'est maintenant le point auquel nous devons mesurer notre rayon à 2 centimètres. Assurez-vous que le crayon ne pointe pas trop loin sous l'épingle de votre boussole. Maintenant que je suis droitier, je dois retourner ma règle à l'envers, car les chiffres augmenteront vers la gauche, ce qui m'aidera. Donc ça a l'air parfait de 2 centimètres. Nous avons maintenant beaucoup de cercles à faire. Tout d'abord, nous allons faire le point central. Nous avons déjà compris le point de vue que nous avons dessiné plus tôt. Et voici le premier cercle. Nous avons besoin de huit longueurs de rayon. Cela signifie que nous devons dessiner trois autres cercles d'un côté et trois de l'autre. Je vais d'abord travailler horizontalement, puis je vais aller vers la droite. Nous avons créé une autre intersection ici , à la même distance du centre. Maintenant, nous allons dessiner un autre cercle, et nous n'avons plus à nous soucier du rayon. Maintenant, nous en avons créé un autre. Chaque nouveau cercle crée de nouvelles opportunités. Ça en fait deux et le dernier de ce côté, trois. Je ne compte pas la centrale. La centrale est l'endroit où tout commence. J'en avais besoin de trois de ce côté. Maintenant, trois de l' autre côté également. Vous pouvez, je vais en fait faire pivoter le papier. J'aime avoir une vision claire de ce que je fais, et j'aime travailler dans cette direction également. Ici, la symétrie aide. Ça en est un. Pour vous assurer qu'il semble qu'il va passer par le centre. Trois. Essayez d'être aussi précis que possible et de prendre votre temps, mais ce n'est pas la fin du monde si ce n'est pas le cas, c' est un dessin à la main. Nous créons de l'art humain, il ne peut donc pas être aussi parfait qu' une œuvre d'art générée par ordinateur. Nous allons maintenant faire la même chose verticalement. Cela constituera l'épine dorsale de ce que nous créerons plus tard. Voici le cercle central. Nous avons une intersection en bas et en haut. Il en faut trois de chaque côté. À partir de là, je vais monter . Et cela passera par le centre d'origine. Un en haut, deux, trois. C'est le dernier de ce côté. Vous commencez à avoir une idée de l'ampleur de l'ensemble. Retournez au centre et commencez en bas. O23. Vous pouvez voir pourquoi il était utile que cette ligne verticale soit déjà présente. Nous n'avons pas eu à nous demander où se trouve cette ligne après ces cercles , puis à changer de boussole. Maintenant, vous pouvez voir la beauté et les formes au milieu. Maintenant, là où ces formes de lune se sont réellement croisées, uniquement au centre pour le moment. Il s'agit des quatre sommets d'un carré. Vous pouvez imaginer comment on peut dessiner un carré ici. En fait, c'est ainsi que nous construisons un carré à partir de cercles. Les nouveaux cercles seront orientés vers ces quatre points. Permettez-moi simplement de vous le démontrer ici. Vous pouvez maintenant voir comment les quatre points sont à égale distance du suivant, le rayon de deux centimètres avec lequel nous avons commencé Par conséquent, les cercles sont en fait les centres des cercles disposés en carré dans colonnes verticales et horizontales. Nous devons maintenant remplir chacun de ces quadrants avec plus de cercles Je vais commencer par le haut à droite. Encore une fois, comme je l'ai dit, à partir de maintenant, ici au sommet de cette forme d'homme. Cela devrait passer par celui-ci et par celui-là, au centre des cercles de gauche et du bas. Un. Encore une fois, nous avons essentiellement dessiné le premier cercle au-dessus du premier ci-dessous, ce qui signifie que nous en avons deux autres. Chacun d'entre eux va maintenant passer directement au-dessus et se chevaucher. Il y a une autre nouvelle forme d'homme que nous avons créée, une nouvelle intersection ici. Encore une fois, deux, et sur cette ligne, la dernière, encore une fois, et la nouvelle intersection. C'est comme si on les déplaçait d'un rayon vers le haut. Maintenant, sur la couche supérieure, nous avons créé une nouvelle intersection. Pendant ce temps, je vais vous parler un peu du nom de ces formes lorsque nous superposons deux cercles et que nous créons une zone délimitée par deux arcs circulaires sinueux, comme nous l'avons fait ici Il peut y avoir différentes tailles, mais particulièrement celui-ci qui est composé de deux cercles de même rayon, et la largeur ici est exactement d' un rayon. En latin, cela s'appelle des vésicules. Pisser, ça a l'air bien parce que nous savons que c'est lié au poisson Oui, pour moi, cela ressemble au corps d'un poisson. Mais vesica signifie vessie. C'est en fait la forme de la vessie d'un poisson. Je ne trouve pas particulièrement agréable de penser à une vessie de poisson pendant que je dessine de belles œuvres d'art. C'est comme si, oui, je sais que c'est le nom officiel, vesica pics, et bien sûr, il est abrégé en Vesica et non en Piss, qui est en fait l'aspect de la vessie que je n' aime pas autant Puis j'ai fait des recherches et je me suis dit que les Italiens vont sûrement l'appeler de la même manière que le latin Mais non, en italien, ces formes sont appelées mandas, et cela signifie en fait forme d'amande Je pense plutôt aux amandes. Ça me plaît. Cela le décrit vraiment très bien. J'aime bien les appeler mandas. Tout se passe à l'intersection supérieure de chaque nouveau Manda : nous avons créé une nouvelle forme d'amande et nous avons créé un quadrant Ce que je vais faire maintenant, c'est le faire pivoter et faire exactement la même chose de ce côté. Encore une fois, en partant de l'intersection supérieure de la première amande et en traversant trois fois. Et une fois que j'ai créé la première ligne, je vais créer deux autres lignes au-dessus. La grille sous-jacente est désormais entièrement créée. Vous pouvez calculer le nombre de cercles que nous venons de dessiner. Je vous laisse faire le calcul . Il ne nous reste plus qu'à trouver le bord extérieur du cadre de notre fenêtre circulaire. C'est une très bonne façon de savoir où aller ensuite. Nous allons passer au C et au-dessus de l'horizon sur le côté gauche. Nous allons trouver le premier cercle qui le survole et en trouver le centre. Sur le côté opposé, sur le côté droit de l'horizon, juste en dessous de la ligne située sous l'axe, le cercle complet que nous pouvons trouver et dont nous trouvons le centre. Ce sont les trois points, le cercle situé en dessous, au milieu et sur le côté Je ne vais pas tracer la limite. Mais je vais juste les aligner comme ça. Et maintenant, là où cette ligne traverserait les deux cercles, nous utilisons leurs centres pour mesurer cela. Je vais dessiner une petite marque sur le bord de ce centre, ce cercle, et du cercle de l'autre côté, dont nous utilisons le centre. Je vais également faire une marque sur le bord extérieur de celui-ci. Cette distance sera désormais le rayon du bord extérieur environnant du dessin. Je vais le mettre là et une ligne. Avant de m'engager, je veux m'assurer que cela correspond assez bien aux deux côtés. Passez par là, nous allons passer par là. C'est un beau cercle légèrement bouclé. Il devrait à peu près toucher certains cercles. Ceux qui sont à l'extérieur ne feront pas réellement partie du design. 4. Dessiner le design de la fenêtre: Nous sommes maintenant prêts à décrire le design réel du cadre de cette fenêtre, pour obtenir cette très belle forme. Je vais commencer par le haut, du centre vers le haut, et de chaque côté de l'axe vertical, nous allons tracer les deux cercles complets qui s'insèrent parfaitement sous le grand cercle de chaque côté. Nous allons juste trouver le centre supérieur, puis aller de chaque côté. Je vais passer à celui-ci ici et faire la boucle complète ici. Non, tous les x seront bouclés ici. De l'autre côté de cette ligne, un centre sur le côté. Encore un cercle. Ensuite, nous allons le faire sur le côté droit. Cette fois, un en dessous et un au-dessus de la ligne centrale. À partir de la ligne centrale, à partir du troisième cercle, en montant un cercle complet, et un, deux en dessous de cette ligne, en passant par un autre cercle. Ensuite, nous allons faire de même en bas parce qu'il y a cette symétrie. Deux cercles situés en bas de chaque côté de la ligne verticale, 12. Enfin, les deux sur le côté gauche, un au-dessus et l'autre en dessous de l'axe horizontal. Et ce sont les seuls cercles complets du design. Le reste est maintenant composé de petits arcs partiels par rapport au reste des cercles que nous avons dessinés. La première chose que nous voulons faire est de placer ici quelques petits arcs qui rejoindront les cercles où il y a des lacunes. Habituellement, dans les rosaces, il n'y a pas de lacunes, le cadre est entièrement connecté. Tout en haut à droite, le cercle qui se réellement à l'extérieur du dessin et le centre sont à l'extérieur. C'est là que nous devons aller ensuite. nous reste plus qu'à tracer un quart d'arc juste assez pour toucher les deux cercles situés en dessous et à gauche. Nous allons descendre en contrebas, ne faire qu'un angle de 90 degrés, un quart de tour et nous arrêter juste assez pour les toucher. Maintenant, nous allons le faire depuis les quatre coins. Je vais descendre vers le bas. Cette fois, je suis parti de la gauche vers le haut, ne vous inquiétez pas pour le moment si cela ne fusionne pas parfaitement car ce ne sera pas la dernière esquisse Maintenant, je vais faire pivoter le papier à l'envers, comme vous pouvez le voir, j'aime faire ça. J'aime travailler dans la même perspective. quart supérieur est un arc et le quart inférieur d' un arc et ils sont tous orientés face à face, comme le dit le dessin. Maintenant, ils sont tous impliqués. Nous allons maintenant créer ces petites formes à quatre faces, qui sont parmi mes préférées dans ce design. s'agit essentiellement des arcs opposés à ceux que nous venons de créer. Maintenant, pour en localiser le centre, nous devons trouver les quatre points diagonaux du cercle initial que nous avons dessiné au milieu. La forme de l'homme sortant du centre vers l'extérieur en diagonale, disons, en remontant vers la gauche Et le premier point que nous rencontrons, c'est le centre. Encore une fois, nous n'allons faire qu'un quart d' arc pour relier les deux. Maintenant, nous allons faire de même de l'autre côté. Maintenant, en partant du centre, d' abord en forme d'amande, en allant de droite en haut. C'est le premier centre. Il y a un petit arc, un quart d'arc. Ensuite, celui ci-dessous, ce serait maintenant deux ci-dessous. Et l'art va du bas vers la droite, puis un à un, du centre du bas vers la gauche. Maintenant, ils sont bien joints. Lorsque cela s'épaissira, cela créera de petites fenêtres ici, ici, mais elles auront toutes des formes différentes Maintenant, pour la partie centrale, qui est également très jolie, nous allons partir des extrémités de l'arc que nous venons de dessiner. Ils sont les centres du nouvel arc. Imaginons cet arc que nous venons de dessiner à l'intérieur. Il y a un centre là-bas et un centre là-bas. Je vais commencer par le premier. Encore une fois, je ne veux qu'un quart d'arc. Celui-ci n'est encore connecté à rien. Je vais partir d'en bas. Un quart de tour vers la gauche. Donc, en bas, à gauche, arrêtez-vous sur l'axe, et je suis parti du bord supérieur de cet arc que j'ai dessiné précédemment. Je vais me déplacer vers ce centre, à l' autre bout du même arc. Et je vais faire exactement la même chose sur un quart d'arc de bas en haut vers la gauche, là où les deux se rejoignent parfaitement. C'est la forme que nous essayons d'obtenir. Je vais le retaper maintenant, et voici l'arc intérieur que nous avons dessiné Les deux centres dont nous avons besoin se trouvent aux deux extrémités de cet arc. Nous dessinons un quart d' arc de bas en haut, et nous nous arrêtons là où ils touchent l'axe, puis nous nous déplaçons au bas du même arc, puis nous dessinons un autre quart à partir de l'axe vers le haut pour rejoindre l'autre arc. Je vais juste le répéter encore deux fois. Ça commence à très bien prendre forme, n'est-ce pas ? Mais nous avons un autre détail à ajouter ici. Comme je l'ai déjà mentionné, les cadres sont généralement assemblés. Il n'y a aucune lacune. Ce que nous devons faire maintenant, et certaines parties du cadre peuvent être lignes droites. Ils n'ont pas besoin d'être tous casés. Nous allons simplement joindre ces rayons là où se trouvent les espaces à l'aide de notre règle Maintenant, ce que je vais faire, c'est retourner la règle à l'envers, car de cette façon, la règle ne touche pas le bas du papier Je ne vais donc pas maculer l'encre Je vais donc aligner toute cette ligne verticale. Je vais tenir le stylo verticalement droit, puis je vais simplement joindre ce rayon en haut et ce rayon en haut du pot. Ensuite, je vais faire de même en traversant. En fait, je vais à nouveau tourner. 29 segments. Juste pour compléter l'apparence, nous allons également dessiner le cercle extérieur, qui répète essentiellement le cercle que qui répète essentiellement nous avons déjà sur le bord extérieur. Et cela nous donne le cadre principal. L'aspect principal de la fenêtre, le design principal. Voyons si cela va bien convenir. 5. Épaissir l'intérieur (variation 1): La prochaine étape sera d'épaissir ces cadres pour leur donner un aspect biseauté. Ce que nous allons faire de chaque côté de tous les arcs que nous avons dessinés, c'est dessiner un deuxième arc parallèle, puis le milieu que nous avons déjà dessiné donnera l'impression qu'il se trouve au-dessus de la surface, puis les fenêtres s' abaissent au-dessus de la surface, puis les comme si elles étaient sculptées vers le bas. Nous allons essayer de faire en sorte que cela ressemble à ceci. Nous devons maintenant dessiner des arcs à l'intérieur et à l'extérieur de chaque cercle et décider de la largeur que nous voulons atteindre. Pour ce design particulier au bord biseauté, j'aime bien qu'il ne soit pas trop épais. Je trouve que c'est assez élégant quand on ne lui donne pas trop d'épaisseur. Nous pouvons décider arbitrairement de la largeur que nous voulons atteindre. Je n'ajouterais rien de plus que cette distance entre le bord de ce cercle d'arêtes et le bord extérieur. En fait, cela donnerait une trop grande épaisseur , car elle doublera une fois que nous l'aurons placée de l'autre côté. Si je vais ici. Vous remarquerez peut-être que je le fais abord avec un crayon parce que je veux vraiment essayer de m' assurer que nous produisons des joints d'arc parfaitement précis . Ne nous lançons pas directement avec le stylo. Je pense que c'est probablement une bonne épaisseur à avoir ici . Vous pouvez simplement choisir le vôtre. n'y a aucune règle ici, sauf que lorsque nous le rencontrons de l'autre côté, nous avons besoin que ce soit à la même distance. J'ai décidé d'y aller. Cela fait environ 2 millimètres Je pense qu'en regardant les quatre premiers cercles avec lesquels nous avons commencé, je commence par le même, et nous allons dessiner des cercles complets à l'intérieur du huitième que nous avons déjà sur notre page. Encore une fois, je vais commencer par les deux premiers. À côté de la droite, au-dessus et en dessous de l'horizontale. En bas. Ce que nous allons faire, c'est dessiner tous les arcs sur l'ensemble du dessin de cette longueur dont nous avons besoin avant de dessiner les cercles extérieurs. Sinon, nous devrons continuer à modifier le rayon , ce que nous ne voulons pas. Les huit séries complètes sont terminées. Nous devons maintenant effectuer tous les autres arcs que nous avons créés. Encore une fois, je vais m' en tenir au même ordre, commençant par l'ordre extérieur. N'oubliez pas que nous avons utilisé ce centre extérieur pour nous joindre parfaitement. Maintenant, je ne sais pas vraiment jusqu'où je dois aller. Je peux en juger par le fait que c'est à peu près du bas vers la fin. Mais ce qui pourrait être plus simple, c'est de faire tout l'arc ici. Parce que plus tard, lorsque nous joignons cela au bord extérieur des autres cercles, nous devons nous assurer que tout se joint parfaitement. C'est pourquoi je pense qu' à ce stade, il est préférable de le faire au crayon, car nous pouvons voir où tout se rejoint abord voir où tout se rejoint et une fois que nous savons où tout se rejoint, nous pouvons passer au stylo. Maintenant, je vais faire le haut, je vais faire les quatre coins en bas, faire pivoter le haut. Et en bas. Ce sont ces quatre arcs. Complet. Notez que les cercles intérieurs de ceux-ci sont en fait les arcs extérieurs de ce petit dessin, car c'est ce qui se trouve entre les cercles. Maintenant, nous allons faire celles qui sont opposées et pointent vers l'extérieur, celles qui sont en travers Si vous vous souvenez, leurs centres se trouvaient à l'intersection, intersections diagonales des quatre carrefours centraux de Mandol Encore une fois, je ne sais pas vraiment jusqu'où cela va aller, donc je vais en faire environ la moitié parce que je devais aller d'ici à là, mais je ne sais pas exactement où cela s'arrêtera. En théorie, cela s'arrêtera si je traçais une ligne droite à cet endroit et c'est là que cela s'arrêtera, mais je n'ai vraiment pas envie de tracer des lignes. Par-dessus tout ça. Donc, en allant ici, deux centres vers la droite, un demi-cercle, deux en dessous. En fait, je vais le faire alterner. Un demi et deux sur la droite. Encore une fois, environ la moitié. Assurez-vous simplement que c'est bien passé. Il est parallèle à l'autre arc, mais il est beaucoup plus long. Nous allons maintenant passer à l'étape finale, celle qui se trouve entre les deux, et si vous vous souvenez, les centres de ces deux arcs trouvaient sur les bords de l'arc précédent. Heureusement, nous utilisons toujours les centres du cadre d'origine. Nous ne changeons jamais les centres que nous utilisons. Nous ne changeons que le rayon. Nous n'avons pas besoin de partir d'ici, du nouvel arc, nous partons de l'ancien arc, l'ancien centre, de l'ensemble de la grille, c'est tout le but. Encore une fois, je vais maintenant en faire plus d'un quart, et c'est ainsi que lorsque je passe au centre suivant, sur l' autre bord de cet arc, j'en fais encore plus d'un quart. Je peux voir exactement où les arcs se croisent tous. Plus tard, lorsque nous répétons cette opération avec le stylo étanche, nous saurons exactement où nous arrêter pour le rendre beau et bien rangé Maintenant, je vais aller plus bas Voici l'arc intérieur, les deux centres situés à chaque extrémité de celui-ci. Il en reste environ la moitié, puis passez à l'autre bout du même arc, étendez pour vous assurer qu'ils se croisent. Parfait, passez à la suivante ici. Je vais faire une rotation. Ces deux-là, nous allons passer à l'extrémité supérieure de cet arc. Descendez ensuite jusqu'au bord inférieur de ce même arc. Même centre. Assurez-vous qu'il se croise. Magnifique. Vous pouvez commencer à voir maintenant comment cela fonctionne. Enfin, cet arc intérieur. Le dernier centre se trouve ici. Ce sont tous les arcs de ce rayon. 6. Épaissir l'extérieur (variation 1): Maintenant, nous devons répéter la même chose, mais avec un large rayon. Pour déterminer la largeur du rayon par rapport au premier, nous pouvons simplement utiliser le bord intérieur du cercle suivant qui devrait en fait être parfaitement le bord extérieur de celui-ci, car la symétrie ici, les distances entre ces deux petits cercles sont égales à partir de la ligne médiane. Par conséquent, nous savons maintenant que nous l'augmentons exactement de cette quantité d'espace. Voyons voir. Est-ce que ça a le même aspect des deux côtés ? Oui Pour commencer avec les huit cercles, je dessine des cercles complets, même si une minute sur tous les arcs plus tard et sur celui d'à côté. les deux premiers cercles, allez vers la droite. Haut. Voyez comment celui-ci se joint aux autres. En bas. Deux ci-dessous. Gardez un œil sur le fait qu'ils touchent chacun un autre, ce qui est parfait et deux sur la gauche. Oui, encore une fois, cela a bien fonctionné ici et là. Et la boucle finale est bouclée ici. Encore une fois, dans le même ordre, commençant par le haut à droite, souvenez-vous du centre extérieur. Maintenant, celui-ci doit s'assurer qu'il traverse ces deux arcs internes qui sont déjà là. Je vais faire un quart de cercle ici. En gros, je vais m' assurer toucher les deux cercles intérieurs de ces deux cercles, juste pour m'assurer de voir clairement où les choses se croisent. Il y en a un en haut, un en bas, extérieur au centre, un quart d'arc, touchant ces deux cercles centraux intérieurs , en faisant pivoter, haut vers le haut vers le quart d'arc, quart inférieur d'un. Les quatre suivantes, les formes intérieures, qui sont en haut de la colonne « Désolé », les plus hautes des 41 formes, juste ici. Encore une fois, je vais faire des quarts pour m'assurer que je rejoins parfaitement les bords intérieurs de ces cercles. Maintenant, vous pouvez voir comment cette forme est déjà très bien formée. Vous pouvez voir que la ligne noire représente le bord surélevé, et les deux points de chaque côté enfoncent dans les deux sens Il se forme déjà comme un petit diamant incurvé, d'une très belle forme. autre côté, nous avons commencé ici, deux reprises au cours du deuxième trimestre. Sortir ensemble en fait, un quart d'arc à une croix et un quart d'arc ou rejoindre ces cercles intérieurs. Les huit derniers au milieu, comme auparavant, ils sont de chaque côté. De ces derniers arcs intérieurs. Maintenant, à partir du milieu, vous pouvez encore une fois aller jusqu'à la ligne noire pour voir très clairement où elle va se croiser dans un instant. Si vous l'étendez jusqu' à la ligne noire, nous savons que nous garantissons qu'elle traversera la suivante, car celles-ci devraient être un peu plus courtes étant donné qu'elles sont plus proches du milieu. Ici, en remontant jusqu' au bout pour rejoindre cet arc ici. Tu vois ce que je veux dire ici. Cela touche maintenant à l'arc suivant, qui est parfait. Descendez à l'autre bout de l'arc. Encore une fois, en dessous du cercle intérieur. Vers le cercle intérieur gauche. Nous pouvons clairement voir où ils se sont croisés de ce côté et où ils se sont croisés de ce côté. Ils sont tous allongés en diagonale. Maintenant, deux rayons en dessous du quart de cercle gauche jusqu'à endroit où il croise le cercle intérieur au-dessus, déplacez-vous vers le centre et vers un autre. Assurez-vous qu'il rejoint cet arc ici et qu'il s' y croise clairement. Allez faire pivoter uniquement ces deux côtés vers la gauche. Maintenant, la dernière touche finale à ce cadre, bien entendu, concerne les quatre derniers segments de ligne que nous avons dessinés, et ils étaient là. Nous devons maintenant nous joindre à une ligne à partir de ce point où ces deux points se touchent parfaitement, puis nous voulons une ligne parallèle à celle-ci jusqu'à endroit où elle atteint ce cercle et ici aussi C'est un bon point à aligner de chaque côté du segment de ligne verticale noire. J'espère qu'à partir de l' arc qui s'arrête ici, nous aurons une belle ligne fluide descend et que nous verrons comment nous en arriverons à ce point également. Et ici aussi. Assurez-vous simplement qu' il est également aligné avec le bas pour lui donner plus de précision. Et de l'autre côté, c'est pareil. Alignez ici. Ici. C'est en fait plus facile maintenant parce que nous avons déjà fait l'autre côté, donc c'est parallèle à l'autre côté, c'est plus facile à voir. Donc, le segment de ligne ici segment de ligne là, voyez comment je l'ai fait un peu trop près, pour que je puisse me déplacer et c'est très bien parce que c'est pourquoi nous l'avons fait avec un crayon. Celui-là était trop proche. Ils sont plus beaux de chaque côté et font de même sur ces deux verticales. 7. Souligner le cadre (variation 1): La largeur du cadre et nous déterminons où tout se rejoint. Maintenant, très soigneusement, nous devons maintenant redessiner ces arcs dans un stylo permanent, sans dépasser aucune des articulations. Vous devriez peut-être faire une pause ici et regarder très attentivement où les choses se rejoignent. Par exemple, nous allons commencer par le haut. C'est par là que nous allons commencer. Nous n'allons pas boucler la boucle. Nous commençons ici, là où cela rejoint le bord suivant ou extérieur. Va jusqu'ici. Où est-ce que cela se confond avec le suivant ? C'est ici. À partir de là, c'est l'arc intérieur de ce cercle, et il monte jusqu'ici. Nous devrons peut-être regarder un par un, où allons-nous ? Celui-ci s'arrête ici, d'ici à là, en provenance de ce centre. Ensuite, à partir de ce cercle, nous allons commencer ici et continuer jusqu'au cercle adjacent À partir de là, nous allons faire la même chose jusqu'à ce point où il touche le suivant. Chaque fois qu'un bord extérieur devient le bord intérieur d'un autre cercle, c'est essentiellement là que nous devons nous arrêter. Ici. Est-ce que c'est autour d'ici ? Ça commence par un nouveau, ça se passe ici, ici. Ici. Encore une fois, regardez la symétrie. Il s'agit essentiellement de ces deux mandas, les plus petits. Ici, et ici. Je vais commencer en haut à gauche, puis je vais de à ce point et je m'arrête. Maintenant, je ne peux pas faire celui-ci parce que souvenez-vous que cela nécessite un rayon plus petit, donc nous n'allons pas le faire en tant que w, nous allons créer tous les arcs dont nous avons besoin avec cela. Nous allons faire l'extérieur par endroits. Mais si vous regardez cela, nous n'avons pas encore tout à fait terminé parce que nous avons également besoin de ces arcs ici, ils proviennent du même cercle extérieur. Les arcs en forme de petit losange ci-dessous doivent commencer là où les arcs intérieurs se croisent. En pensant à ce cercle, puis allez là où ils se sont croisés au milieu et arrêtez-vous. Nous devons le souligner. En gros, nous ignorons uniquement l'épaisseur du cadre du cercle voisin Mais c'est ce que nous devons faire. Ensuite, nous sautons ici parce que c'est à nouveau dans le cadre lui-même. Ensuite, à partir de là où ces deux éléments se croisent à nouveau, jusqu'au sommet de l'axe, nous devons également les souligner . Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. En commençant par ici, puis en sautant et en continuant jusqu'ici Tu peux voir ? Les seuls endroits que nous n'avons pas indiqués sont ceux où il se trouve à l'intérieur du cadre et qui se chevauche avec un autre cercle Ici ça chevauche celui-ci, là ça chevauche celui-ci, nous nous sommes arrêtés Nous devons recréer cette symétrie ici en partant du milieu et en nous arrêtant là où les deux arcs intérieurs se sont croisés Sautez un peu ici, puis de nouveau de l'endroit où ils traversent à la suivante. Alors je vais passer à celui-ci maintenant. D'accord, nous avons maintenant terminé les cercles extérieurs, mais nous devons maintenant voir ce dont nous avons besoin d'autre avec le même rayon. Donc, si nous partons des bords extérieurs, dans le même ordre que celui dans lequel nous l'avons construit précédemment, cela nous donnera les courbes intérieures ici. Encore une fois, à partir de ces derniers arcs, pointant vers l'intérieur, deux sur chacun dans ce cas Ici, nous devons uniquement partir de l' endroit où les deux éléments intérieurs se croisent et de l'endroit où ils se croisent également sur l'axe. Waouh, incroyable, n'est-ce pas ? Maintenant, nous devons simplement trouver le nouveau rayon, le rayon le plus court pour les arêtes intérieures, et je vais utiliser ce point. Je dois m'en assurer. Par exemple, cela se joindra assez parfaitement aux éléments intérieurs, mais ici rien ne se croise, donc c'est plus difficile à dire. Je veux aller quelque part où je veux m'assurer que l' adhésion se fera de manière très fluide. Allons-y, c'est un peu. C'est un peu long en fait. Oui, j'en suis content. Maintenant, je l'ai testé là-bas parce que je voulais m'assurer qu'il se joignait. Si je fais les cercles à l'intérieur, je ne saurai pas si mon rayon était légèrement faux, si mon rayon était légèrement faux, je les ai faits en premier parce que rien ne se croise ici. C'est pourquoi j'ai légèrement modifié la commande. Assurons-nous simplement que tous les bords extérieurs se rejoignent bien. Nous allons faire les cercles intérieurs. Heureusement, ici, nous sommes en train de boucler la boucle. Nous n'avons pas à nous arrêter et à repartir parce qu'ils ne croisent rien. Ou qu'est-ce qui ne va pas ? La seule chose laquelle nous aurions dû nous arrêter, c'était pour ces files d'attente. Mais encore une fois, oui, on pourra régler ça plus tard. Maintenant, nous avons déjà fait les bords extérieurs, donc ces formes extérieures sont complètes. Nous devons donc les compléter par les bords intérieurs, comme d'habitude, par le haut du mando Et allez ici. Maintenant, réalisez simplement que nous ne sommes pas allés assez loin ici. Mais c'est bon. Nous pourrons les ajouter ultérieurement. Nous ne pouvons pas aller plus loin parce que ce cercle descend. Nous devons en fait revenir en arrière et ajouter quelques petits arcs ici. Nous aurions dû étendre ces arcs. C'est très bien Nous pouvons toujours en ajouter, mais c'est plus difficile à retirer. Un quart, seulement un quart, ici. Ces petites lacunes. À la fin, nous allons à nouveau étendre le rayon et simplement les corriger. Mais nous n'en avons pas encore fini avec ce rayon, alors faisons-le d'abord. L'arc intérieur en forme de huit est le dernier bit. De l'endroit où ces deux arcs intérieurs se croisent jusqu'au point de départ de la ligne droite. À partir de là, puis parallèlement à l'axe de ce côté, le reste remontant est une arête droite. Maintenant, si vous ne voulez pas le faire, il est possible de simplement continuer et joindre ici ou de donner cette légère courbe là, ce qui peut sembler très intéressant si vous décidez de le faire. Maintenant, je vais juste réparer les petits joints. Maintenant, voyons voir. Nous devons partir des cercles situés sur les bords extérieurs et nous étendre à nouveau jusqu' à ce que nous puissions les rejoindre parfaitement. C'est une bonne chose. Maintenant, regardez ça, ce ne sont que toutes les courbes. C'est à vous de décider, qu'en pensez-vous ? Voulez-vous y tracer une ligne droite ou une courbe ? J'ai l'impression que nous devrions peut-être suivre une courbe. Nous devons simplement revenir au plus petit rayon maintenant. Oui, et rejoignez-nous. Je donne juste cette courbe supplémentaire, mais en fait, je l'aime bien. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à faire le bord extérieur. Le cadre doit avoir la même épaisseur sur le bord extérieur que tout le reste. Assurez-vous simplement que votre cercle intérieur effleure simplement l'intérieur de ces huit cercles. Je vais le répéter. Vraiment sympa et magnifique. La raison en est que la première est juste pour que nous puissions la voir et la recouvrir de peinture, mais elle sera toujours visible en dessous. Ce n'est pas vraiment le plan final. Ne vous inquiétez pas pour tout ce qui pourrait ne pas sembler parfait. Voilà, nous l'avons. Cela est maintenant entièrement interprété. Je vais juste effacer les lignes de construction. Je. 8. Peindre les glaces teintées (variation 1): Nous sommes maintenant prêts à créer l' effet vitrail avec des peintures. C'est la meilleure partie, vraiment excitante, qui donne vie et réalisme à l'ensemble du design et fait vraiment ressembler à une œuvre d'art. Maintenant, dans mon esprit, ma façon préférée d'obtenir ce look est d'utiliser des teintes fluo, ou les couleurs les plus vives que vous ayez, quelques nuances différentes qui peuvent être fois complémentaires et Ensuite, utilisez un peu d'alcool à friction ou de l'alcool médical, ce qui crée cet effet translucide qui le fait ressembler à du verre Au départ, j'aime utiliser un pinceau plat pour saturer la surface en eau Ensuite, j'aime utiliser un gros pinceau rond pour juste répartir la couleur. La couleur sera à peu près répartie en parts égales, mais nous devons faire attention aux couleurs qui peuvent réellement se toucher, créer une belle teinte et à laquelle. Par exemple, le rose peut être à côté de l' orange ou du bleu, mais j'éviterais de placer le rose trop près du vert, et le vert peut se trouver à côté du bleu, mais j'éviterais que le bleu et l'orange se touchent. Saturons toute la page. Avec de l'eau Je veux dire, tout le cercle, pas à l'extérieur. Vous pouvez utiliser un compas et mettre le pinceau à l'intérieur du compas, si vous préférez, cela donnera plus de précision. J'utilise aussi parfois cette technique. Mais ce n'est pas trop gros, donc j'ai presque terminé. Maintenant, souvenez-vous que ce bord extérieur sera de toute façon le cadre, donc il n' est pas nécessaire qu'il soit vraiment précis au niveau du bord, qui sera recouvert par le cadre lorsque nous serons prêts à le faire. C'est leur eau. Maintenant, dans n'importe quel ordre aléatoire, nous pouvons commencer par n'importe quelle couleur. Je pourrais commencer par l'orange. Et il suffit d'ajouter un peu d'eau, distribuée aléatoirement sur le cercle. En gardant juste à l'esprit que je veux assurer qu' au moins en ajoutant les bords, les choses sont complètement saturées. Je ne veux pas qu' il reste d'espace blanc sur les bords du cercle. Et quelques morceaux d'orange au hasard. Nous pourrons en ajouter d'autres de la même couleur ultérieurement. Regarde comme c'est brillant. Je vais opter pour le rose ensuite. Sachant que le rose peut toucher l'orange. Va t'en approcher. Assurez-vous d' en mettre sur les bords. Le rose peut se fondre dans l'orange sans créer de nuances boueuses désagréables J'en ajouterai peut-être d'autres plus tard lorsque j'aurai besoin de combiner quelques couleurs. Mais maintenant je vais ajouter du bleu, et encore une fois, le bleu peut être proche du rose. Nous devons également nous assurer de laisser suffisamment d'espace pour un peu de verdure. Cette orange dégrade l'éclat du bleu. C'est très bien Nous savions que cela arriverait. Un peu plus ici. Alors je passe au vert. Je vais mettre un peu de vert ici juste entre le bleu. Cela devrait bien paraître. Ici. Regarde comme le rose et le bleu émergeant ensemble sont beaux. Certaines sont très intéressantes. Ici, il y a un petit patch. Si vous le mettez directement sur du blanc, même s'il est proche d'une teinte avec laquelle nous ne voudrions peut-être pas le mélanger, il se peut qu'il ne soit pas suffisant pour être mélangé. Assurons-nous d'abord qu' il ne reste plus de parties blanches je veux vraiment des parties blanches. Tout simplement parce que le design est que le verre serait réellement entièrement coloré dans Il y a trop de vert là-bas et pas assez de vert au milieu. J'ai l'impression que le plus gros morceau de verre devrait avoir toutes les teintes présentes. C'est un bel endroit pour mettre un peu de verdure ici. Je vais encore y aller avec un peu de bleu maintenant. C'est pour briser ce vert, ça semble trop vert. Du rose d'un seul coup. Je vais juste mettre un terme à tout ça. Et un peu ici. Cela donnera plus une forme turquoise qu'une forme violette. Encore une fois, il semble qu'il y ait beaucoup de vert là-bas. Ce que je vais faire, c'est en tamponner un peu. H. Maintenant, je vais ajouter un peu plus de rose pour briser cette traînée bleue continue. Je vais utiliser un peu de mouchoir et essayer d'en retirer un peu, sinon le vert viendrait au rose, puis il serait trop humide. Les bords seront toujours là où une grande partie se mélangera. C'est bien d'ajouter un peu plus de bleu ici. Puis un peu plus de rose juste pour décomposer cette grosse tache bleue Ensuite, je vais devoir ajouter un peu plus d'orange. Je m'attendais à ce que la première couleur que vous mettiez soit probablement celle que vous devrez également mettre en dernier, car elle risque d'être masquée par d'autres éléments. Nous allons également ajouter de l'alcool après cet élément amusant. C'est une technique que vous pouvez appliquer à n'importe quoi d'autre. Mettons-le ici, ça va être pâle. Je sais qu'une partie de cela sera masquée par le cadre, bien sûr, mais nous voulons tout de même qu'il air bien saturé à ce stade, car l' air bien saturé à ce stade, car l'alcool en diminuera l' intensité. Oui, j'aime la façon dont les couleurs sont définies. Il y a beaucoup de blanc ici. Je vais corriger cette partie ici. Mais j'adore le fonctionnement de cette technique. C'est très amusant, juste, imprévisible et tout simplement efficace. Je veux dire, il y a des mélanges très intéressants qui se produisent ici, très bons. Il existe maintenant de nombreuses manières d' ajouter de l'alcool sur le papier. Chaque fois que je le faisais avec un petit flacon pulvérisateur, j'avais l'impression que les gouttelettes étaient trop petites. Elles se répartissaient donc vraiment plus uniformément, mais elles nuisaient vraiment à la vivacité générale des couleurs, ce que je ne veux pas Je préfère l' appliquer avec ma pipe. Au début, il laisse toujours un peu de blanc autour de lui, ce qui est très bien, d'une certaine manière, pour obtenir l'effet recherché. Mais plus vous en appliquerez, plus vous le ferez fondre, et il ne s'agira donc pas de gouttelettes Il s'agira davantage de l'apparence générale. Encore une fois, si vous avez l' impression de ne pas aimer les limites créées par l'alcool et son effet, nous pouvons simplement appliquer peu plus d' aquarelle fraîche sur le dessus Il s'agit de l'effet vitrail tout séché. Cela semble vraiment intéressant et imprévisible. Cela a été divulgué, mais c'est une excellente occasion pour moi de vous montrer comment nous pouvons résoudre ce problème et comment nous pouvons aller de l'avant et terminer le cadre. 9. Décorer le cadre (variation 1): Je vais donc utiliser une gamme de marqueurs ici, en commençant par un marqueur à peinture noir, car c'est ainsi que nous allons créer le cadre de chaque côté de la ligne centrale. Ensuite, la ligne centrale, que nous allons tracer comme dernière étape dans un stylo métallique, peut-être doré ou argenté, si vous en avez. Le cadre noir est maintenant terminé. J'ai dû utiliser une variété de stylos noirs parce qu'ils étaient épuisés, mais c'est l'idée. Vous pouvez bien sûr utiliser de la peinture noire, courge noire, tout ce que vous avez d'autre Ensuite, nous allons redéfinir uniquement la ligne médiane du dessin avec un élément métallique Je opte pour l'argent, et c'est là qu'il donnera ce bord biseauté surélevé, et cela vous donnera cette construction métallique sur toute la surface C'est en fait exactement le même rayon que celui avec lequel nous avons commencé à l'origine. C'est le rayon de deux centimètres décrit exactement la même façon dont nous avons commencé Je vais d' abord faire les cercles complets et le milieu de mi. Cercles, je vais commencer par les deux premiers, puis les côtés, le bas et l'autre côté. Maintenant, les quatre arcs partant du coin, vous devrez peut-être regarder attentivement pour trouver le centre d'origine et juste assez pour toucher les deux cercles, pas trop loin. » C'est un petit peu. Sh. Ni trop loin, ni trop près. Puis les quatre intérieurs. Encore une fois, vous devez rechercher ce point. Ensuite, de chaque côté de ces arcs, juste au milieu. Ensuite, nous allons tracer le cercle complet et c'est là que nous voulons le grand cercle se connecte et touche tous les cercles qui s'y trouvent. Vérifiez simplement car ici, nous ne pouvons pas le cacher en cas de problème. Nous ne voulons pas de lacunes ou de chevauchements évidents. Je pense que ça ira. Je vais juste le répéter parce qu'il n'était pas aussi épais que les autres lignes. Ça a l'air génial. Maintenant, à la main, j'ai envie de toucher ces petites formes ici parce qu'elles sont vraiment jolies. Les Noirs sont gentils aussi, mais j'ai envie de remplir cette mer. Vous pouvez décider si vous le souhaitez également. Un autre détail mineur que nous pouvons corriger ici concerne l'endroit où nous avons utilisé les points pour la boussole. Nous pouvons simplement les recouvrir doucement avec le métal pour couvrir les trous évidents. Ce n'est pas vraiment un gros problème, mais c'est juste une touche finale supplémentaire. Cela ne peut pas toujours être déguisé, mais c'est quelque chose à garder à l'esprit que vous pouvez essayer de faire Maintenant, c'est décidé parce que nous devons faire quelque chose pour réparer les pièces en désordre. Je vais faire un dessin avec de l'argent une fois de plus sur le bord. Il y a une autre petite imperfection : une petite partie de mon argent est gravée dans le Juste avec un trait fin pour essayer de répéter le noir de chaque côté. J'ai maintenant décidé d'ajouter un autre bracelet en argent encore plus épais, mais je vais utiliser de la peinture argentée solide, car je sais qu'elle le couvrira. n'irai probablement pas aussi loin que ça. Je vais voir comment sortent les extrémités, jusqu'où sortent les bords. Vous pensez peut-être que cela va le rendre encore plus inexact. Cependant, je vais utiliser un pinceau. Vous devez vous assurer que votre pinceau bien ajusté, car parfois pinceaux peuvent être trop fins pour tenir dans votre boussole, et si c'est le cas, nous ne pouvons pas utiliser cette technique. Quelque chose d'amusant à essayer, donc je vais très bien le mélanger. Il en faut probablement un peu plus. Ensuite, très prudemment, je vais ouvrir le pinceau. Maintenant, gardez à l'esprit que lorsque vous appuyez avec les poils, voyez que c'est ce qui s'est passé, ils s'ouvrent Vous devez donc essayer d' appliquer la même pression sur tout le pourtour pour que cela reste le même. Passons donc au papier, et ce sera une façon d'y remédier. La peinture qui l'entoure est maintenant sèche et a réussi à recouvrir la peinture projetée Vous pouvez voir qu'il reste un tout petit peu de vert ici, il l' a laissé exprès, donc vous pouvez voir que cela fonctionne, et bien sûr, vous pouvez le réappliquer autant de fois que vous le souhaitez Maintenant que mon pinceau a glissé et qu'il y a quelques inexactitudes, le tout dernier détail que je vais ajouter est de simplement redéfinir cette bande noire ici et une autre à l'extérieur, juste pour vraiment définir les bords J'utilise mon liner de taille moyenne. Il est en fait de taille 12, ce qui lui donne un peu plus d'épaisseur. Et voilà. Toutes les touches finales sont maintenant terminées. Je trouve que c'est complet et beau. 10. Planification du cadre (variation 2): Nous sommes maintenant prêts à apprendre le deuxième design. Il s'agit en fait de la même construction et de la même fenêtre, mais nous allons la décorer d'une manière très différente ou lui donner un aspect complètement différent. J'en ai déjà fait un similaire, un design différent, symétries 12 au lieu de huit Mais c'est le look que nous essayons d'obtenir. Il existe des différences fondamentales dans la façon dont nous allons construire ce cadre par rapport à la façon dont nous l'avons fait pour la première variante. Remarquez ici qu'il y a un espace plat au milieu entre chacune des fenêtres qui est découpée. Au lieu des deux bandes de la variante précédente que nous devons créer en traçant un cercle de chaque côté de la construction d'origine. Ici, nous devons dessiner deux cercles de chaque côté des cercles d'origine, qui ne sont pas réellement visibles ou ne font pas partie du dessin final. Comme vous pouvez le constater, j'ai déjà construit exactement le même cadre, mais je veux juste vous montrer comment nous prendrions un cercle et comment l'épaissir Dans la première variante, nous avons pris un cercle arbitrairement plus petit à l'intérieur, et nous avons trouvé à peu près le même espace entre l' original et l'extérieur, ce qui était suffisant Maintenant, ce que nous devons faire ici, c'est supprimer le cercle du milieu, cela crée simplement la bande initiale qui crée cette surface plane une fois que nous l'avons décorée. Cela signifie que nous devons maintenant créer deux autres cercles, un de plus à l'intérieur et un de plus à l'extérieur. Cependant, ils doivent avoir la même largeur que les deux combinés. La distance entre le cercle d'origine et le cercle intérieur doit être double pour créer tout cela, cette bande passante. Nous devons essayer de reproduire cette largeur combinée ici et ici Cette distance par rapport au cercle d'origine qui était de 2 centimètres, doit maintenant être deux fois plus grande. Passons à l' extérieur, car nous devons essayer de reproduire cette distance combinée Est-ce que ça a à peu près la même apparence ? Ce sera à l'extérieur. Et puis, à peu près la même quantité, en allant vers , peut-être quelque part, cela crée la troisième bande, la bande intérieure Ensuite, si vous visualisez comment ce cercle va réellement être supprimé, nous avons maintenant trois cercles. Celui qui décorera comme une surface plane et les deux qui seront sculptés vers l'intérieur, et nous allons utiliser brun plutôt que du noir pour cela Ensuite, nous allons laisser les parties de la fenêtre aussi bleues que si nous regardions à travers le ciel et à travers les nuages, et nous allons créer un effet d'ombrage en trois D ombragent et ombragent également le cadre lui-même C'est l'idée. Nous allons dessiner d'autres cercles. De part et d'autre de la construction d'origine. Maintenant, comme nous faisons plus de cercles, nous prenons un peu plus de place Nous devons donc examiner la plus petite partie, les plus petites formes du dessin, et nous en servir pour décider jusqu'où n nous pouvons réellement aller, car cela laissera moins de fenêtre. Plus de cadre, moins de fenêtre par rapport à la première variante. Il s'agit de la plus petite forme du design. Si vous vous souvenez de mon brouillon. C'est la plus petite partie. Ce n'est qu'une œuvre d'art qui entre en ligne de compte. Il nous en faut deux, et nous aimerions y laisser un peu de bleu. Je ne voudrais pas aller dans des endroits plus petits que ceux-ci. Il s'agit d'une forme similaire dans ce dessin, bien que créée d'une manière légèrement différente de celle-ci. Voyons si nous commençons par celui-ci, et nous allons essayer décider jusqu'où nous voulons aller. Commençons donc par cette plus petite forme et rappelons-nous que le centre de celle-ci se trouvait à l'extérieur. Je dois vraiment l'agrandir pour pouvoir entrer dans cette forme de petit diamant. Il est probablement sage de commencer par l'arc le plus interne car nous pouvons ainsi garantir qu'il restera de l'espace Je ne voudrais pas faire plus qu'à mi-chemin entre cet arc et le centre, car cela laissera un peu d'espace pour être peint en bleu ou pour créer une sorte d' illusion de fenêtre. Si je le dessine à partir des quatre coins, parce que j'aimerais visualiser uniquement cette forme avant de choisir cette taille, je veux compléter cette forme. Cela laisse une bonne fenêtre, en fait. Je pense que nous pourrions être un peu plus petits. Cela ne laisse pas beaucoup d'espace ici. Allons donc un peu plus loin. Je vais les supprimer. Donc, un peu plus loin. Oui, je pense que cela lui donne une très belle forme. Ici, là où il se joint, c'est presque là où les cercles se croisent de toute façon. Oui, je pense que c'est vraiment un bon montant. Il donne toujours cette forme légèrement incurvée, pas dès le départ, mais il donne également assez d'espace à 11. Épaissir le cadre (variation 2): OK. Ce que je vais faire maintenant, c'est compléter tous les arcs de ce rayon, comme nous le faisons toujours. Complétons ces formes ici. Mais en fait, nous devons également faire les cercles complets à l'extérieur. Maintenant, nous allons faire les quatre coins de l'extérieur et je ne vais faire cet arc que d'ici et maintenant ceux de l'intérieur. Les quatre, maintenant nous allons les faire ici. Encore une fois, je ne sais pas vraiment où ils vont traverser. Je sais que je peux m'arrêter ici à cette ligne, mais là, je ne sais pas où ils vont passer, alors je la prolonge juste pour m'assurer qu'ils la franchissent. Génial. Maintenant, nous allons reproduire cette quantité d'espace de l' autre côté, puis nous allons faire le milieu car il sera plus clair de voir la même distance, mais de l'autre côté Je vais commencer par ce coin. J'essaie de juger si la distance entre là-bas et entre là aujourd'hui est à peu près la même. Encore une fois, je vais le mettre légèrement plus gros parce qu'il a besoin de le toucher, il ne le fait pas, c'est parfait. Il n'est pas nécessaire de les toucher. En fait, nous n' avons pas besoin de deviner. Nous partons de là. Donc moi. Voici les bords intérieurs et extérieurs. Nous savons maintenant quelle sera la taille de chaque fenêtre, la quantité de verre. Mais maintenant, nous devons diviser cette bande et ignorer la bande très épaisse, utilisez-la à des fins de comparaison. Mais cette bande épaisse doit maintenant être divisée en trois égales. Nous devons donc dessiner un arc de chaque côté de celui-ci qui soit de la même largeur combinée que les deux, ce sera un peu une conjecture En théorie, par y, nous devons diviser cette distance en trois et en parcourir un tiers. Cela doit être le cas. Si je pars comme ça, ou si c'est trop gros, bit doit être un tiers, la moitié de ce bit, mais un tiers du tout. Merci. Je le supprime simplement et je me rapproche un peu de celui-ci. Cela ressemble un peu plus à la moitié. Permettez-moi de passer de l'autre côté, juste pour m'assurer que cela ressemble à trois bandes assez égales. Oui, je pense que c'est aussi proche que possible. C'est pourquoi nous ne pourrions pas vraiment aller plus loin sans sacrifier ce verre, mais ceux-ci font maintenant beaucoup d'intérêt car ils sont ainsi Mais c'est bon. Je vais passer à celui-ci et je vais le faire puisque j'en suis déjà à cette longueur, puis j'y reviendrai plus tard. OK, nous allons donc refaire cet arc. Ouais. Je vais d' abord refaire les cercles, car ils nous indiqueront ensuite où les choses vont se toucher. Et maintenant, une fois de plus, avec cette distance que nous avons essayé plus tôt dans ce coin d'aller plus loin, je vais répéter tous ces arcs. D'accord, à ce stade, nous avons maintenant tout le nécessaire pour créer le design, mais aussi un certain nombre d'entre eux qui ne sont pas nécessaires. Il serait peut-être judicieux de supprimer certaines d'entre elles avant définir celles dont nous avons besoin avec une fine couche permanente, puis de supprimer le reste. Mais c'est ce que je veux dire. Nous devons réellement être capables de visualiser où dessiner nos marqueurs bruns permanents. C'est ce que nous visons. Tout cela est connecté sans interruption, surface plane parce que c'était un mur plat et objets y étaient sculptés séparément C'est ainsi que nous devons le visualiser, qui signifie que c'est là que se trouvaient tous les cercles originaux. Nous devons les supprimer et créer ces chaînes. Faisons-le d'abord et commençons par le milieu. Ce sera le bord intérieur de la fenêtre. Ce sera du verre. Voici la sculpture intérieure, semblable à celle-ci, mais celle-ci est à six pointes et à huit pointes. Voici le verre. La première ligne que nous rencontrons est le début du cadre de ce morceau de verre. Ensuite, c'est le bit que nous devons supprimer au milieu, puis il y aura un autre élément. À partir d'ici. Nous devons supprimer ce bit. Remarquez les cercles d'origine légèrement plus foncés. Nous devons le supprimer. 12. Souligner le cadre (variation 2): Nous devons maintenant examiner très attentivement les quatre arcs que nous devons réellement conserver. Nous ne pouvons pas les supprimer. Je vais commencer par le plus petit. Je mesure le bord extérieur. C'est là que nous devons essayer fusionner facilement chaque arc avec le suivant, mais nous ne saurons pas jusqu'où ira le suivant, car le suivant aura un rayon différent et nous allons nous engager à utiliser un rayon à la fois. Plus tard, il se peut que nous devions simplement apporter la touche finale à la main, mais ce n'est pas grave. Encore une fois, comme d'habitude, je vais commencer par les cercles. Ce seront les bandes intérieures. Maintenant, je vais faire les corners, seulement un quart, où nous prévoyons qu'ils rejoindront le suivant. En fait, si vous raccourcissez un peu maintenant, c'est plus sûr au cas où, si vous allez trop loin, nous ne pouvons pas le supprimer. Et le huitième au milieu. Connaissez-vous le nom de la foreuse ? Ça a l'air super. Maintenant, ce que je vais faire, passer au plus grand des rayons Vous voudrez peut-être le y, mais j'ai vraiment hâte de le voir car ce sont eux qui se fondront dans ce que nous venons de faire Je pense que j'ai été un peu trop court, donc je devrais peut-être aller un peu plus loin. Je vais mesurer les petits arcs existants et m'assurer qu'il n'y a aucun point auquel je pourrais réellement me joindre. Voyons voir. J'ai fini par lui donner un peu plus d'épaisseur, mais ça va. Il semble que nous allons faire une bonne transition. Allez-y doucement. Maintenant, je vais commencer par ce cercle, mais nous devons être très prudents. La boucle n'est pas bouclée. Tout d'abord, nous devons nous joindre à cela. C'est le travail numéro un. Essayons. Assurez-vous. Soyons trop larges. Mais rejoignons celui-ci. Ça a l'air bien. Ensuite, nous devons passer en revue le cadre, puis simplement faire la partie intérieure de cette forme et vérifier uniquement que tout va bien se fondre ici. Je pense que nous allons devoir ajuster le rayon au fur et à mesure. Sinon, les choses ne se prêteront pas vraiment bien, et il suffit de faire la moitié inférieure de la limite inférieure. Je pense que je suis allée un peu trop loin. Répétons la même chose de ce côté. Faisons-le un petit peu. Je suis ici. Ensuite, il y a la petite fenêtre intérieure. Et puis cette partie et arrête-toi ici. Je vais répéter la même chose sur les trois autres côtés. Il ne nous reste plus qu'à partir des quatre coins de la rue. Nous avons fait les huit cercles. Nous devons maintenant les faire pour compléter les petites formes. À partir de ces arcs ici. Nous allons faire la partie intérieure. C'est sympa et court ici parce que nous voulons que les bords des extrémités de ces arcs se rejoignent. C'est mieux si tu t'arrêtes un tout petit peu. Ce rayon est maintenant entièrement terminé, les rayons intérieur et extérieur sont entièrement terminés Nous avons maintenant besoin des deux du milieu, mais nous avons déjà fait l'expérience de les fusionner sur les bords Nous devons simplement ralentir. Ils ne sont pas parfaits. Cependant, regardez-le, il est magnifique. J'adore ces petites formes d'ailes. Ceux-là, ils ont vraiment l' air géniaux. Je vais choisir le second avec celui-ci. Et ce seront à nouveau des cercles complets. C'est un point de départ plus facile. Cercle complet. Ici maintenant, nous devons anticiper où il va se joindre avec ce rayon que nous n'avons pas encore dessiné. Quelque part ici. Et nous allons ajuster le dernier en utilisant celui-ci. Faisons les virages, nous nous y sommes engagés. La bande centrale pourrait en fait être légèrement plus large, mais c'est très bien. Nous allons maintenant faire celui-ci. En fait, je vais utiliser lequel dois-je utiliser celui-ci pour m'assurer que tout se joint parfaitement ici. La bande centrale finira par être légèrement plus large, mais ce n'est pas grave car la symétrie est toujours là. Allez-y et arrêtez-vous. Ensuite, où nous anticipons la ligne de jonction des miles, l'axe, puis la plupart des choses. C'est bon, puis continuez ici. Commençons par là, joignons les deux. Et cette partie ici, puis joignez-vous à ces deux. Arrête. Cette partie centrale. Rejoignez-nous ici, puis rejoignez celui-ci et arrêtez-vous au milieu. Évaluez et répétez ces étapes. OK. Maintenant, dans les endroits où les choses ont beaucoup fusionné, vous pouvez simplement en faire une petite partie à la main. Changez de direction. Nous pourrons y revenir en toute confiance ultérieurement Si tu décides que c'est quelque chose dont nous avons besoin. Mais dans l'ensemble, c'est pas mal. Lorsque nous supprimerons les marques de construction, elles seront plus claires si elles doivent être retouchées n'importe où. Mais n'oubliez pas qu'une grande partie du brun pénétrera une fois que nous aurons commencé à décorer comme ça et que nous pouvons quand même lui donner un peu d'ombrage, il n'y a pas de quoi s' inquiéter à ce stade 13. Peindre la fenêtre (variation 2): Nous sommes maintenant prêts à commencer à peindre et à décorer cette fenêtre. N'oubliez pas que nous essayions de recréer ce second type de look Cependant, nous allons utiliser de l'aquarelle pour un look un peu plus dramatique. Nous allons avoir besoin d'un peu de bleu pâle pour le verre lui-même, puis de tons neutres pour le cadre La première chose que je veux faire, c'est le verre. Et cette fois, je suis en train de regarder par une fenêtre et de voir des nuages et juste un ciel bleu Nous allons utiliser la belle texture, la texture naturelle du papier pour aquarelle , et sa blancheur, sa couleur réelle, mélangées au bleu pour créer un effet nuageux encore plus spectaculaire À mon avis, rien ne peut fausser le blanc comme le fait le papier. Je n'ai pas souvent tendance à utiliser de la peinture blanche pour créer des taches blanches. Nous allons laisser l'eau et la texture du papier faire le travail. Nous allons peindre la fenêtre individuellement, les parties vitrées de la fenêtre en bleu clair. Vous pouvez utiliser n'importe quel bleu. Mon bleu le plus clair est un peu brillant. Un peu de scintillement ne me dérange pas. C'est l'idéal, ou vous pouvez simplement mélanger un autre bleu dans un peu plus d'eau pour le rendre plus pâle. Mais c'est tout ce dont il a besoin et un peu d'eau potable, un mouchoir en papier au cas où. Si la peinture ne se comporte pas exactement comme nous le souhaitons, nous pouvons l'utiliser pour en retirer une partie et réessayer. J'aime utiliser un pinceau légèrement plus grand pour mouiller la surface d'abord, puis à dessein, un pinceau beaucoup plus petit car l'idée est de simplement souligner les bords et de laisser l'eau déplacer la peinture vers l'intérieur Je vais commencer par le centre. C'est le plus gros, il nous donnera donc une bonne idée de son fonctionnement. Prenez de l'eau et tracez soigneusement cette forme, les courbes de cette forme. Si nous utilisons une brosse beaucoup plus fine, cela prendra trop de temps et l'eau pourrait sécher Dans ce cas, nous voulons souligner cette forme en utilisant de l'eau. Repassez-le encore une fois. Si quelque chose se répand un peu plus loin, ce n'est pas un problème, car nous allons faire le cadre ensuite et il y aura bruns plus foncés plus C'est bien recouvert d'eau. Maintenant, avec mon pinceau plus fin, je vais mélanger un peu, le pigment est déjà libéré Je suis un pinceau fin. Je vais juste commencer par le haut et suivre doucement les bords. Et laissez l'eau créer des formes, des fleurs et des nuages. Mais assurez-vous de saturer au moins les bords. Il n'est pas nécessaire que ce soit une quantité égale de peinture. Il n'est pas nécessaire que ce soit uniforme sur ces bords. J'aime à dessein laisser une partie de cette blancheur naturelle qui transparaît maintenant et même les taches complètement Si vous en voulez un peu plus, bleu, vous pouvez en ajouter. Maintenant, il n'y a qu'une zone sèche, donc je vais juste ajouter un peu d'eau pour m' assurer qu' il n'y ait pas de tache blanche. Vous pouvez ajouter de l'eau pour contrôler réellement le débit vers lequel les objets se déplacent. Vous pouvez faire glisser la peinture si vous souhaitez plus de saturation, vous pouvez ajouter un peu de définition sur les bords. Mais c'est à peu près l'effet je recherchais et j'en suis content. C'est très facile à réaliser, agréable et efficace. Dramatique et bien défini, mais délicat. Je vais donc faire les deux formes d'ailes en partant de la gauche. Vous devez en juger avec soin. De toute évidence, une plus petite quantité d'eau sera nécessaire dans une forme plus petite, car celle-ci a une surface considérablement plus petite. Un seul pinceau a suffi à saturer l'ensemble de la forme. y a plein d'eau maintenant. Faisons la même chose. Maintenant, vous pouvez mélanger les bleus utilisés et vous pouvez utiliser plusieurs formes, mais à cause de l'eau et témoins présents, je ne pense pas que cela soit nécessaire. Je pense que la variété des nuances existe déjà ici. Je remarque que de ce côté, il n'y a presque plus de blanc parce que c'est juste une forme plus étroite Vous devez décider du degré de blancheur que vous souhaitez. Et encore une fois, il n'y a pas de règles. C'est juste que vous devez être satisfait de son apparence et de savoir s' il représente le style que vous souhaitez visualiser Maintenant, je vais faire ce que j'ai dit tout à l'heure, il se peut que j'en aie besoin. Donc, avec un peu de mouchoir, je vais tamponner un peu sur le côté où il y avait beaucoup de bleu au départ . Voyez ce que cela fait. J'ai supprimé. J'en ai retiré une partie, mais le bout est déjà sec. Je vais ajouter un peu d'eau et ça va créer une petite floraison là-bas. Floraison d'eau. C'est très bien. J'ai l'impression qu'il en faut un peu plus. Moins de peinture ou plus d'eau. Dever One fonctionne. Oui, j'en suis content. Ici. Il y en a quelques autres, ce qui ressemble à un bord blanc plus défini. C'est à vous de décider si cela vous plaît ou non. Si vous le mélangez trop, il paraîtra plus progressif et plus beau. Cependant, si j'essaie d' obtenir une apparence nuageuse, les nuages auront souvent une définition précise comme celle-ci. Je laisse celui-ci de cette façon parce que le suivant sera légèrement différent de toute façon. Encore une fois, arrosez cette fois juste vers le bout car j'ai maintenant vu que cette forme ne nécessite pas vraiment d'eau. Répétez de ce côté. Ouais. C'est amplement suffisant. En fait, je vais mettre un peu moins de peinture cette fois. Juste un peu plus doucement. Si vous partez du coin le plus fin, il peut se saturer trop rapidement, comme s'est produit pour l'autre Je pars de la courbe qui va dans ce sens. Ici, c'est plus progressif. Pour les formes plus petites, c'est une bonne façon de procéder, ne commençant pas par le coin, mais en tirant progressivement la peinture vers le coin jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la quantité de peinture présente. De toute évidence, nous voulons que les coins et les bords soient bien définis. C'est à peu près la seule chose. Ensuite, entre ce qui se passe à l'intérieur de la forme, il s'agit d'un processus naturel et imprévisible, que je trouve toujours passionnant. Faisons les deux petites formes. Ils seront les plus difficiles à obtenir correctement et je ne vais même pas les tremper peu importe l'eau qui s'y trouve déjà Je vais juste me brosser les dents. Très doucement. Cela n'aura peut-être même pas besoin des quatre arcs, peut-être sur le dessus pour voir ce qui s'y passe. Celui-ci et celui-ci, sans même le recharger Maintenant, nous allons simplement utiliser de l'eau pure pour cette quantité. Oui, ça n'a besoin que d'un peu d'eau pour distribuer un peu plus de peinture. Ce que nous pourrions faire plus tard, en fait, faisons-le de manière à lui donner un peu d'intensité d'un côté, mais pas autant de l'autre. Ensuite, si vous souhaitez redéfinir le bord supérieur ultérieurement, cela fonctionnera, et c'est réglé. Nous y reviendrons avec les deux cercles en bas. En fait, je vais le faire d'abord parce que ce sera plus facile pour moi par la suite. Les cercles devraient être les plus faciles à réaliser. Ils ont juste une belle forme ronde comme celle-ci. Il n'y a pas trop d'arêtes ou quoi que ce soit à prendre en compte. Je vais prendre celui-ci un peu parce que je peux y aller longtemps sans interruption. Maintenant, si vous y allez de temps en temps, cela créera encore plus de formes. Plus d'eau pour qu'elle s'écoule avec le pigment déjà présent. Ces cercles, tous les huit , finiront bien sûr apparence différente les uns des autres et c'est très bien. Maintenant, deux nuages sont identiques. Est-ce que c'est à propos de flocons de neige ? Je suis sûr que c'est également vrai pour les nuages. Oh, j'aime ajouter un peu d'eau après avoir créé ces courbes et les souligner. Oui, c'est le look parfait. C'est exactement ce que je voulais. Quand je dis parfait, je ne veux pas dire parfait dans le sens absolu. Je veux dire qu'il décrit parfaitement la vision que j'ai eue. Tant que tu trouves la vision que tu souhaites, c'est tout. Ou si vous trouvez une nouvelle vision à laquelle vous ne vous attendiez pas, mais qui est tout aussi bonne. J'en ajoute un tout petit peu maintenant que le produit sèche légèrement, n'y a que quelques petits points. Ensuite, je vais faire le cercle en bas à gauche. Ces vitres latérales peuvent donc devenir légèrement plus sombres que le milieu. On ne peut pas encore vraiment le dire tant que tout n'est pas sec. Encore une fois, cela n'a pas vraiment d'importance. Je veux dire, si vous regardez le ciel ici en Angleterre, où que vous regardiez, il semble différent, et il y a généralement différentes nuances de gris plutôt que de bleu. Tu vois, je n'ai pas lâché prise assez souvent ici et ça ne bouge pas autant. Je vais donc le faire davantage l'autre côté, sur le côté droit. Plus vous retirez votre pinceau du papier, plus les formes et les fleurs se formeront de façon imprévisible Là où je choisis d'ajouter de l'eau, c'est là où elle semble un peu plus sèche et comme s'il n'y avait pas de pigment Encore une fois, cela va sécher et créer probablement une belle arête tranchante, ce qui pourrait donner l'impression d'un nuage. Mais lorsque vous ajoutez de l'eau, cela rapproche également le pigment et crée un beau contraste Encore une fois, je vais simplement revenir sur ces deux petites formes minuscules. Je dois juger pour ne pas trop en dire. Ouais. Maintenant, je vais m'arrêter là et laisser sécher. En attendant, je vais juste le faire pivoter, répéter les mêmes étapes, puis regarder à nouveau comment ils sèchent. Nous devons le laisser sécher complètement avant pouvoir commencer à démarrer le cadre. 14. Décorer le cadre (variation 2): C'est maintenant complètement sec et c'est exactement comme je le voulais et je l'ai visualisé, avec ce côté dramatique en contraste, mais c'est aussi assez subtil Le look est différent de celui du premier où l'essentiel du drame se jouait sur le verre. Cela concerne davantage le cadre et les sculptures. Maintenant, n'oubliez pas que la partie du milieu est la surface plane. Je vais juste peindre et j'ai opté pour l'ocre jaune peut être aussi pâle ou aussi foncé que vous le souhaitez Nous devrons réparer ce morceau de papier plus tard en utilisant un livre lourd ou quelque chose de lourd et un peu humide. Mais pour l'instant, je vais juste continuer et peindre le reste. OK, une fois que ce sera sec, nous serons complètement prêts à commencer à aborder ce cadre et à le rendre vraiment original. concerne les parties sculptées de ce dessin, En ce qui concerne les parties sculptées de ce dessin, je vais utiliser des marqueurs à encre alcoolisée, et je les trouve un peu plus faciles à contrôler, à mélanger et à recréer cette profondeur réelle en cette profondeur réelle en contraste avec les deux autres éléments que nous avons déjà créés. J'aime mélanger les choses, j'aime les stylos et les marqueurs à côté de l' aquarelle C'est l'idée de ce que nous allons créer. Nous verrons ce qu'il en est de cet ombrage, mais pour l'instant, nous allons examiner ces zones brunes Ce sont des couleurs similaires à celles que je vais choisir, c'est pourquoi j'ai également voulu décrire la construction originale en marron. Maintenant, nous devons visualiser, décider d' abord de quel côté vous voulez être le meilleur pour vous. Ensuite, cela dépend de la façon dont vous aimez visualiser le soleil. Je regarde toujours le soleil comme s'il venait d'en haut. Cela signifie que les parties supérieures sont exposées au soleil. Mais ceux qui sont juste en dessous de quelque chose de physique auront cette ombre. Tout en haut il sera plus clair, puis il y aura une alternance entre le noir sur le dessus de chaque morceau de verre et le clair sur le bas de chaque morceau de verre, puis nous les mélangerons et opterons pour une teinte aussi profonde que nous le souhaitons. Avant cela, cependant, j'aimerais ajouter un petit détail qui nous aidera à définir. Ce sont ces petits coins ici. Si vous alignez la forme du haut avec celle du bas, procédez comme suit. Ensuite, nous allons faire un petit segment de lessive et là, puis ici et ici Ensuite, nous allons passer au milieu. Et nous allons faire la même chose du haut vers le milieu, du bas vers le milieu et de l'extrémité vers le bas. Celui-ci doit être répété. Cette règle n'est pas géniale. Encore une fois, la même chose que ce côté-ci. Juste les parties blanches. Maintenant, faites une rotation de cette façon et maintenant je vais répéter les trois mêmes lignes en descendant. Je vais maintenant faire la diagonale des formes centrales et des formes des ailes. Faites pivoter et faites de même sur l'autre diagonale. Enfin, voici les coins des formes des ailes. Je vais vraiment les faire à mains libres. Cela a déjà donné un peu plus de définition à la forme et à la structure. Cela nous aidera maintenant lorsque nous déciderons que chaque segment aura une couleur légèrement différente. Même si nous ne les mélangerons pas, il existe une belle définition. Nous allons vouloir des couleurs claires ici, ici, ici, des courbes orientées vers le haut, qui ressemblent à un U. Je vais faire ça aussi pour voir ça un peu mieux et contourner ce bord C'est déjà un brun assez foncé. Je ne fais donc que la moitié supérieure de cet arc , puis je passe à la teinte suivante, puis je passe à la moitié inférieure, puis je mélange vers le haut. Je vais continuer avec cette teinte moyenne sur le côté. Ensuite, en bas, je vais opter pour une teinte plus claire, pas la plus claire, mais une teinte plus claire ici. Alors la teinte la plus claire que j'ai choisie est celle-ci, et il suffit de le faire. Ensuite, vous pouvez simplement mélanger le reste. C'est l'effet. Mais je vais fois exagérer avec une teinte plus foncée, pas la plus foncée La seconde parce qu'il y a déjà de la couleur et qu'elle se superpose bien. Pour encore plus de drame, vous pouvez également ajouter de l'ombrage au-dessus de la fenêtre elle-même, comme je l'ai fait ici Cela a demandé beaucoup d'ombrage avec la teinte moyenne, je vais encore une fois l'estomper un peu plus Un peu plus brun sur le dessus. Surtout si vous constatez des imperfections en le décrivant plus tôt C'est là que vous voulez les utiliser pour essayer de vous déguiser. Encore une fois, tout cela pourrait également être redéfini, bien entendu, et cela donnera également une définition. C'est à vous de décider si vous souhaitez également redéfinir les bords de ces cercles Je vais enfin utiliser un tout petit peu du mixeur marin juste pour créer cette petite lueur brillante comme si un rayon de soleil rebondissait dessus Vous pouvez ensuite ajouter un peu de blanc ici également à la fin. C'est l'idée de ce que je veux créer pour chaque cadre individuel, je vais laisser les cercles pour le moment. Faisons maintenant les petites formes. Commençons par le plus sombre. Maintenant, c'est différent parce que nous avons ces quelques arêtes. Je vais partir de ce bord et cette direction vers la gauche est ma partie la plus sombre Avec la teinte suivante et ça, ici. Ce sont les deux parties qui regardent à l'intérieur qui sont gravées vers l'intérieur. Celui-ci avec une teinte moyenne. Bien que je veuille que les deux soient sombres, je veux juste que ce côté soit aussi petit , car il définit très bien ce bord. Cette ligne que nous avions là. Bien entendu, vous pouvez répéter cette ligne avec la doublure la plus fine. Je pense que cela fait vraiment bien le travail. Encore une fois, mélangez cela. Ensuite, la teinte la plus claire devrait alors être sur cette partie. Et puis un peu plus sombre que celui-ci ici. Encore une fois, peut-être seulement la moitié , puis estompez la teinte la plus claire que j'ai. Ensuite, avec le mixeur transparent un tout petit peu. Éliminez une partie du pigment et créez une petite lueur blanche supplémentaire. Voilà. Celui-là est parfait. Alors façonnons cette forme d'aile. Encore une fois, c'est la même idée. Je vais commencer par la partie la plus sombre, comme ici. Puis au milieu car ce sera directement sous l'ombre. Alors c'est un peu la plus sombre. Après un certain temps, lorsque le pigment se stabilise, vous pouvez voir si vous voulez en ajouter un peu plus. En général, ils deviennent un peu moins intenses fois qu'ils pénètrent dans le papier Revenons à cette teinte moyenne. Et légèrement plus foncé, juste pour les mélanger un peu plus. Avec la teinte la plus claire, je vais simplement tout répéter. Cela pourrait certainement devenir encore plus sombre car cela le rendrait encore plus dramatique. Maintenant, avec la deuxième teinte claire, je vais créer la moitié inférieure de la forme, et je vais juste définir les coins. Je pense que c'est assez léger. Avec la teinte la plus claire, prêtez-la. Définissez un peu plus les arêtes. Exactement de la même manière, celles-ci seront plus sombres, tout comme celle-ci. Ces deux seront une teinte plus claire des deux canards, puis les deux teintes plus claires du bas ici Et la variante numéro deux est désormais entièrement terminée. 15. Conclusion: J'espère vraiment que vous aimerez découvrir ces deux variétés et en apprendre un peu plus sur la géométrie qui sous-tend les rosaces et leur évolution du style des entrelacs en plaques au style des entrelacs en barres J'espère que vous apprécierez également la variété de techniques que nous avons explorées en termes de décoration. Vous pouvez utiliser ces techniques pour n'importe quel art futur. Vous pouvez peindre ce style pour absolument n'importe quoi. particulier, les deux cadres que vous avez appris à créer, vous pouvez les appliquer à tout autre art contenant des formes et des motifs. J'espère vraiment que ce processus que je vous ai montré vous donne conviction que peu importe quel point les choses peuvent être compliquées ou imparfaites Il y a toujours moyen de l'améliorer le modifier ou d'en faire le vôtre. N'oubliez pas de partager dans la section des projets, ou de me suivre sur Instagram et me taguer pour que je puisse voir ce que vous partagez.