Créer des vidéos d'instruction d'écran vert avec Final Cut Pro

1. 01 Introduction: Bonjour, je m'appelle Terry Martin et je suis développeur de logiciels, contenu créatif et créateur de cours. Dernièrement, il semble que tous les membres de leur mère, y compris ma propre mère, intéressés par la création contenus vidéo ou de cours en ligne, mais beaucoup n'ont aucune idée par où commencer. En fait, je suis presque gêné de penser à combien de temps j'ai perdu quand j' ai commencé à essayer de déterminer exactement quel équipement je devrais utiliser, puis à essayer de trouver comment l'utiliser. Ce n'est pas qu'il n'y ait pas déjà de vidéos et de leçons qui enseignent ces choses. Il y en a certainement. Cependant, j'ai eu beaucoup de mal à trouver des cours et des vidéos axés sur ce que je voulais créer. Ce que je propose, c'est ça. Si vous avez aimé le style de vidéo pédagogique que je montre ici, je vais vous enseigner mon propre flux de travail dans son intégralité afin que vous n'ayez pas à perdre le temps que je à tout comprendre. Je ne réponds qu'à toutes les questions j'avais sur Final Cut Pro, que presque toutes les vidéos que j'ai regardées semblaient briller ou supposer que je connaissais déjà. Je vais vous montrer tous les logiciels, trucs et astuces en coulisses que j'utilise pour tout assembler. Si cela vous intéresse, commençons. 2. 02 Équipement informatique: Très bien, la première chose que nous allons examiner est type d' équipement informatique et informatique dont vous avez besoin. Final Cut Pro ne fonctionne que sur Mac OS. Par conséquent, vous ne pouvez utiliser un Mac que pour effectuer ce type de travail avec Final Cut Pro qui filtre tout un tas de choix informatiques. Maintenant, la prochaine chose que je dirais, c'est ceci. Si vous possédez déjà un Mac et que vous êtes mesure d'y installer les dernières versions de macOS, je vous recommande de commencer par essayer le Mac existant que vous possédez déjà. Vous avez donc mis à niveau la version macOS vers la dernière version. La prochaine chose que vous voudrez faire est de vous rendre sur le Mac App Store voir si vous êtes autorisé à acheter et à installer la dernière version de Final Cut Pro. Si vous êtes autorisé à le faire, c' est un bon signe juste là. De manière générale , il est très bon de limiter les versions du logiciel, la fois la version macOS et les autres logiciels que vous êtes autorisé à installer si votre ordinateur ne peut pas gérer cela. J'irais donc installer ça. Et troisièmement, allez-y et commencez simplement à utiliser l' ordinateur existant que vous avez avec ce cours. Et l'essentiel que vous voudrez faire attention pour déterminer si votre ordinateur convient ou non à ce cours. Est-ce que pendant que vous suivez ce cours dans votre édition de choses et d'autres choses, vous allez faire attention. Est-ce que vous avez du décalage et des bégaiements et l'effet de balle de plage multicolore et des choses comme ça, alors cela pourrait être un signe très fort qu' il est peut-être temps d' obtenir un nouvel ordinateur. L'autre chose que vous pouvez regarder, mais je dirais que c'est moins important, c'est quand vous avez fini de monter et que vous allez enfin exporter vos vidéos. Combien de temps cela prend-il ? Cela compte généralement beaucoup moins, car même si votre ordinateur prend trois heures ou six heures pour exporter une vidéo, si votre flux de travail est tel que vous ne travaillez que sur une seule vidéo par et vous y travaillez tout au long de la journée. Et puis vous vous couchez et juste avant de vous coucher, il vous suffit de dire à votre ordinateur d'aller de l'avant et commencer à exporter ce fichier. Et donc, quand on se réveille le matin, c'est fini, alors ça n'a pas vraiment d'importance. Si c'est votre flux de travail. D'autre part, si vous avez un flux de travail dans lequel vous envisagez de parcourir 100 vidéos et que vous devez les parcourir relativement rapidement. Et lorsque vous vous couchez, vous commencez à exporter et lorsque vous vous réveillez, ce n'est pas encore terminé et vous devez reprendre le travail sur le montage d'autres vidéos. Eh bien maintenant, c'est une indication forte que votre ordinateur peut ne pas convenir à ce que vous faites. Ce sont donc deux choses à surveiller. Parlons de la RAM de votre ordinateur. Vous pourriez probablement vous en sortir avec huit concerts de RAM dans un Mac. Je n'essaierais probablement pas beaucoup moins que ça. Il est difficile pour moi d'imaginer que vous seriez capable de faire beaucoup avec moins de huit concerts de RAM pour un travail de montage léger à modéré. Donc, la principale chose que la quantité de RAM dispose votre ordinateur est susceptible d'affecter est à nouveau la vitesse globale de montage. quelle fréquence rencontrez-vous bégaiements, des ralentissements et des choses de ce genre ? Donc, 16 concerts seraient meilleurs. Si vous pouvez obtenir plus de 16 concerts, ce serait peut-être mieux pour certaines personnes qui commencent à devenir plus comme des utilisateurs de puissance et des choses. 16 concerts, c'est plutôt bien. J'ai fait beaucoup de montage sur un MacBook Air M1 pendant neuf mois avec seulement 16 concerts de RAM. Et c'était tout à fait adéquat pour ce que je faisais. Donc, je pense que vous devriez aller bien là. Parlons maintenant du stockage de l'ordinateur, de votre disque dur, bien qu'il ne s'agisse plus techniquement d'un disque dur. Donc, pour autant que je sache, tous les Mac modernes utilisent maintenant un disque SSD. Mais de toute façon, parlons de la taille. Je recommande au moins un disque SSD d'un téraoctet sur votre ordinateur qui devrait vous permettre de commencer à modifier au moins. Et cela peut durer de nombreux mois ou de nombreuses années, selon le nombre de vidéos que vous comptez réaliser durée et les choses de ce genre. Un téraoctet est un bon minimum de départ, à mon avis. Maintenant, si vous avez un ordinateur qui fonctionne bien pour tout ce que j'ai dit jusqu'ici, mais qu'il n'a pas un téraoctet de stockage en interne. C'est bon. Ce que vous pouvez faire dans ce cas, conservez votre ordinateur uniquement d'un disque SSD externe d' au moins un téraoctet. Et c'est une bonne façon de faire. Beaucoup de monteurs vidéo professionnels font exactement la même chose de toute façon. Et je recommande également en plus du téraoctet de disque SSD sur lequel vous effectueriez votre travail de montage vidéo principal. Je vous recommande également d'obtenir un autre disque dur externe. Ce n'est donc pas un état solide, mais la technologie plus ancienne d'un vieux disque dur ordinaire, ils sont beaucoup moins chers que les disques SSD et vous n'avez pas besoin de la vitesse du disque SSD. Ce que vous allez faire avec ce disque externe supplémentaire c'est simplement l'utiliser pour la sauvegarde. Vous pouvez donc configurer votre ordinateur pour sauvegarder votre bibliothèque Final Cut Pro directement sur ce disque externe. Et maintenant, vous en avez une copie sûre au cas où votre ordinateur principal devait entrer dans la boutique. Il est volé ou quel que soit le cas, vous aurez une bonne sauvegarde et ces disques durs externes ne coûtent pas cher. En outre, il se trouve que j' utilise également un périphérique appelé document, et ce n'est qu'un appareil qui se branche sur les ports USB ou les ports Thunderbolt de votre ordinateur. Et ensuite, il vous permet de brancher tout un tas d' appareils. C'est donc un peu comme une multiprise pour votre ordinateur, bien qu'il ne s'agisse pas tellement d'alimentation, il s'agit plutôt d'augmenter la quantité de périphériques que vous pouvez brancher sur votre ordinateur. Le document que j' utilise actuellement avec mon MacBook Pro s'appelle un hyper drive Gen2, et il dispose de 16 ports. Il peut également alimenter mon ordinateur portable. bien, c'est que je n'ai qu'à brancher un seul câble sur mon ordinateur portable pour le connecter à mon moniteur et à tout ce que j'ai. Et j'ai beaucoup de périphériques que je trouve plutôt sympa, c'est facultatif. Vous n'êtes pas obligé de l'avoir. Je vous dis juste que c'est une autre option que vous voudrez peut-être examiner. Permettez-moi également de couvrir maintenant si vous avez besoin ou souhaitez acheter un tout nouvel ordinateur, que devriez-vous regarder ? Je dirai donc maintenant que si vous ne cherchez pas à dépenser un million de dollars sur un ordinateur, mais que vous voulez utiliser un ordinateur pour faire ce type de travail qui sera vraiment fiable, solide et génial. Je commencerais simplement par regarder le Mac Mini, qui est en fait le Mac le moins cher qu'ils fabriquent. Mais il est en fait très, très puissant et vous devez regarder ce genre de processeur M1, relativement parlant, le plus récent Mac mini. Et ce processeur M1 est beaucoup plus puissant en termes de montage vidéo, puis la plupart des processeurs Intel les plus rapides qu' Apple mettait auparavant sur leurs ordinateurs. Ainsi, le Mac le moins cher que vous pouvez acheter aujourd'hui est des ordres de grandeur plus rapide à bien des égards, que beaucoup des Mac les plus rapides et les plus chers que vous pouviez acheter il y a à peine deux ans. Alors ne pensez pas que ce n'est pas parce le Mac mini est peut-être le nouveau Mac le moins cher que vous pouvez acheter, qu'il n'est pas digne de ce que vous devez faire. Je chercherais fortement à obtenir un Mac mini M1 avec 16 gigs de RAM et au moins un téraoctet de stockage SSD. Et ce serait une configuration fantastique pour vous. Comme je l'ai dit, j'ai passé neuf mois à utiliser un MacBook Air M1 pour effectuer une tonne de montage. Et c'était un ordinateur fantastique pour moi. Maintenant, si vous voulez la portabilité, vous pouvez également envisager d' obtenir le MacBook Air M1. C'est aussi un excellent ordinateur. Et puis, à partir de là, vous pouvez simplement monter si vous voulez un écran plus grand et que cela ne vous dérange pas de dépenser l'argent, alors vous pouvez regarder les MacBook Pros ou tout autre Mac créé. Mais je vous fais juste savoir maintenant que les Mac les moins chers qui sont entièrement neufs en ce moment seraient plus que adéquats pour presque tout, pratiquement chacun d'entre vous voudrait le faire, surtout en ce qui concerne la réalisation de vidéos pédagogiques. Vous ne faites pas de longs métrages à succès ici. Je pense que cela couvre assez bien le matériel que vous devez rechercher pour effectuer ce type de montage. Dans les prochaines leçons, nous examinerons divers autres types de matériel, tels que l'éclairage et les microphones pour l'audio et des choses de ce genre. Je vous verrai donc dans le prochain. 3. 03 Éclairage: Très bien, ensuite, parlons de l'éclairage, et cela devrait être une leçon plus courte. J'utilise principalement trois lampes LED à écran plat d'accompagnement appelées « miel de papa ». J'ai eu ces lumières sur Amazon. Ils sont relativement abordables et ils sont très pratiques pour la façon dont j'enregistre. J'ai ces lumières montées sur un bureau, c'est ce que je suis en face en ce moment. Et ils se fixent sur les bords du bureau pour qu'ils restent complètement hors de mon chemin en termes d'espace de travail. De plus, ces lumières sont des lumières LED, les panneaux sont très plats et ne prennent donc pratiquement pas de place à cet égard. Des fonctionnalités supplémentaires que j' aime dans ces lumières. Et au fait, je n' essaie pas de vous dire de passer par lumières LED éblouissantes à écran plat. Ce que vous pouvez faire, ils sortent sur Amazon et vous pouvez simplement rechercher des lampes LED plates ou des lampes à montage sur bureau, quelque chose comme ces lampes de photographie. Et vous devriez voir beaucoup de lumières à écran plat similaires à ce que j'ai, y compris le mien. autres caractéristiques que j'apprécie dans ces lampes sont le fait qu'elles peuvent toutes être contrôlées par une télécommande. Et je peux acheter des lumières supplémentaires qui peuvent être configurées pour fonctionner également avec cette même télécommande. C'est donc très pratique, régler la luminosité, la couleur, température et de pouvoir les allumer ou les éteindre individuellement. Aujourd'hui, l'une des façons courantes d'utiliser l'éclairage en vidéo ou en photographie consiste à faire ce qu' on appelle une configuration à trois points. Et c'est essentiellement là que vous aurez une configuration triangulaire de blancs. En fait, je n'utilise pas cette configuration pour le moment. Je me suis penché un peu plus sur une configuration d' éclairage à deux points pour ma situation de bureau ici. J'ai deux lumières sur un côté de mon visage , puis une lumière un peu plus éloignée de l'autre côté de mon visage. Cela me donne l'effet d'avoir plus de luminosité d' un côté et un peu plus sombre de l'autre côté, ce que je trouve relativement agréable pour moi. De plus, parce que j'ai la peau brune, je trouve que j'ai besoin d' utiliser plus de lumière que dire, ma femme qui a une peau beaucoup, beaucoup plus juste que moi. Et en fait, si j' avais ma femme debout ici en ce moment avec la même configuration d'éclairage, ce serait trop léger pour elle au point que l'image ne serait pas belle du tout. Elle serait délavée avec trop de lumière. Je devrais donc ajuster le niveau de lumière et le faire baisser pour elle. Mais à cause de ma peau foncée, j'ai besoin de plus de lumière, donc c'est quelque chose à garder à l'esprit. Si vous avez la peau plus foncée, vous aurez besoin de plus de lumière. Maintenant, si vous n'achetez pas de lampes à écran plat LED Disney , c'est très bien. Assurez-vous simplement d'obtenir une configuration lumineuse aussi lumineuse que vous pouvez vous le permettre fondamentalement, qui peut être ajustée de manière variable bien qu'elle ait besoin d'être réglable de manière variable. Et je pense que tant que vous le faites vous devriez être plutôt bon. Maintenant, une autre alternative que vous pouvez également envisager, qui est extrêmement populaire pour de nombreux vidéastes sur les réseaux sociaux et de personnes sur YouTube, n'utilise qu' un seul anneau lumineux. Les feux annulaires peuvent devenir assez brillants, surtout parce qu'ils sont généralement utilisés de près. Et vous pouvez placer la caméra juste au milieu de la bague. C'est donc très pratique aussi. C'est donc une autre alternative que vous pourriez envisager. Peut-être que certains d'entre vous possèdent peut-être déjà un anneau lumineux. Et si c'est le cas, je vous recommande vivement de l'essayer avant de sortir et d' acheter un tas de panneaux LED, ce qui pourrait être tout ce dont vous avez besoin. Je pense que la dernière chose que je vais dire propos de l'éclairage, c'est qu'il m'a fallu de nombreuses années pour comprendre à quel point l'éclairage est important. Je prenais des photos et enregistrerais des vidéos et des choses, et je me demandais pourquoi mes photos et vidéos ne semblent pas aussi bonnes que les professionnels. Et le penchant naturel pour ceux qui ne savent pas ce qu'ils font est de supposer qu' ils ont besoin d'un meilleur appareil photo. Et dans de nombreux cas, lorsque vous commencez tout juste, il y a de fortes chances que l'éclairage soit plus important que l'appareil photo. Vous voulez donc accorder une grande attention à votre éclairage. Et je pense que c'est à peu près tout ce que je dois dire au sujet de l' éclairage en ce moment. Je vous verrai donc dans le prochain. 4. 04 Caméras: Très bien, donc notre prochain sujet va couvrir les caméras. Quelles caméras pouvez-vous utiliser que vous possédez peut-être déjà ? Que devriez-vous acheter, etc. Laissez-moi commencer par vous dire ce que j' utilise actuellement maintenant que vous me voyez passer, j'utilise un appareil photo reflex numérique Nikon D 7500 ou un appareil photo reflex numérique. Maintenant, cet appareil photo produit une image raisonnablement décente. J'espère que vous serez d'accord avec moi que c'est raisonnablement décent. Mais je ne recommande certainement pas que vous ayez cet appareil photo. Ce sont de bien meilleurs appareils photo pour un meilleur prix que vous pouvez obtenir aujourd'hui. Permettez-moi de vous dire rapidement quelques-uns des avantages et des inconvénients de cet appareil photo, pas pour que je puisse vous dire pourquoi vous devriez ou ne pas acheter cet appareil photo. Mais certains des avantages et des inconvénients que je vais mentionner sont en fait des choses que vous devriez surveiller avec n'importe quel appareil photo que vous allez acheter. Au fait, la raison pour laquelle j'utilise cet appareil photo, même si je ne le recommande pas, c' est parce que je l'ai déjà possédé avant commencer à faire ce type de cours. Et je ne voulais pas dépenser plus d'argent que ce que je devais absolument faire à la fois. Très bien, donc certains des pros de cet appareil photo reflex numérique, ou le fait qu'il puisse filmer en vidéo 4k, ce qui est bon à nos jours. À mon avis, chaque caméra que vous envisagez d'utiliser devrait probablement prendre en charge TE, pour une résolution plus élevée. C'est une bonne chose. En général, je pense que la qualité globale de l'image est suffisamment nette pour mes besoins. C'est donc un autre pro, maintenant sur certains des négatifs dont j'en ai quelques-uns. Le premier que j'ai trouvé terriblement ennuyeux est le fait que cet appareil photo et la plupart des reflex numériques de niveau intermédiaire ont en fait une limite d'enregistrement de 30 minutes imposée artificiellement. Cela signifie que lorsque vous touchez enregistrement et que vous enregistrez vos vidéos, lorsque vous frappez 29 minutes et 59 secondes ou quelque chose comme ça, l'appareil photo arrête tout simplement l'enregistrement. Cela est dû à une législation de l'Union européenne concernant la concurrence entre le matériel photo et les caméras vidéo réelles ou quelque chose du genre. Il s'agit donc d'une limite imposée artificiellement, mais c'est une limite dont vous devez être conscient. Si vous envisagez d' acheter un nouvel appareil photo, je vous recommande de chercher ceux qui n'ont pas cette limite d'enregistrement de 30 minutes, c'est vraiment ennuyeux. Et ce que je finis par devoir faire, c'est éteindre mon appareil photo, puis le rallumer et ensuite je peux enregistrer 30 minutes de plus. Un autre inconvénient avec cette caméra particulière est le fait qu' il ne dispose pas d'autofocus continu automatique. Si je marche vers l'avant et vers l' arrière dans le cadre, par exemple, l'appareil photo n' ajuste pas automatiquement la mise au point. Avec moi. Je dois soit être à l'appareil photo et maintenir le bouton de l'obturateur enfoncé pour le forcer à se mettre au point automatiquement, soit je dois me concentrer manuellement seul, ce que je ne peux pas faire pendant que je suis debout. ici en cours d'enregistrement. Donc, ce que je fais généralement pour contourner, c'est que je prendrai une feuille de papier imprimée avec des marques de mise au point et des choses de ce genre dessus. Et je le collerai sur un support de trépied ou sur un support, puis je placerai cette feuille de papier et le support approximativement là où se trouve mon visage. Ensuite, je dois retourner à la caméra et ensuite me concentrer manuellement parce que je dois passer par là. J'essaie de ne pas modifier trop souvent mon appareil photo. Je voulais surtout le laisser en place. Mais il y a beaucoup de bons appareils photo, surtout Sony, qui ont une capacité de mise au point automatique continue de qualité . Et je vous recommande vivement si vous envisagez d'enregistrer des vidéos ce sens où vous effectuez tout l' enregistrement par vous-même, vous devriez absolument chercher un appareil photo doté d'un bon autofocus continu. Et puis le dernier problème que je mentionnerai sur cet appareil photo que vous devriez surveiller sur n'importe quel appareil photo, à mon avis, est qu'il a un bon écran qui vous permet de vous surveiller vous-même pendant vous enregistrez vous-même. Ce Nikon D 7500 dispose d'un excellent écran, d' excellente qualité, d'une excellente résolution. Il s'agit même d'un écran tactile, mais il ne retourne pas à 180 degrés et ne tourne pas pour que je puisse me voir pendant que j'enregistre. C'est évidemment un problème car vous ne pouvez pas facilement vous surveiller pendant que vous enregistrez vous-même pour vous assurer que tout va bien. Maintenant, j' ai des moyens de contourner ces problèmes et je vais les mentionner maintenant. OK. Alors maintenant, pour contourner ces problèmes, permettez-moi de vous dire ce que j'ai fait. Pour la limite d'enregistrement de 30 minutes. J'ai trouvé deux solutions différentes. La première solution que j'utilisais initialement était celle et j'ai acheté un périphérique de capture HDMI USB pour k accompagné appelé Elgato. Et l'appareil s'appelle la liaison CAM pour k qui se branche sur un port USB de votre ordinateur, ou dans mon cas, sur ma station d'accueil ou mon concentrateur USB. Et mon appareil photo Nikon est équipé d'une sortie HDMI. Je peux donc connecter le câble entre ma sortie HDMI de mon appareil photo et dans ce dispositif de capture HDMI de fourche et enregistrer non pas dans l'appareil photo, mais sur mon ordinateur. En fait, je l'ai fait pendant plusieurs mois et c'était bon. Maintenant, j'ai eu deux problèmes avec ça dont je n'étais pas fou. L'un de ces problèmes était le fait que lors de l'enregistrement à quatre K, la fréquence d'images de ce dispositif de capture pour k n'était pas géniale. Et donc, ma vidéo était juste un peu agitée. Maintenant, certaines personnes qui ne sont pas très difficiles propos de la vidéo et des choses peuvent ne pas vraiment le remarquer à moins que vous ne leur donniez une comparaison AB dès le départ. Mais je l'ai vraiment remarqué et je n'en étais pas fou. Ce n'était pas terrible, mais j'ai vraiment envie d'avoir une belle image lisse. C'était donc un problème dont je ne me souciais pas vraiment. L'autre problème était que lorsque j' enregistrais sur l'ordinateur en utilisant cette approche, après avoir terminé l'enregistrement, j'ai préféré enregistrer ce fichier vidéo dans un format plus compressé et Format MP4 lors de l'enregistrement en temps réel avec ce périphérique de capture pour k, Mon ordinateur ne convertit pas immédiatement tout ce qu'il enregistrait en une compression plus élevée comme MP4. Je devais lui dire de le faire après coup et que le temps qu'il a fallu pour convertir en MP4 est le temps que je ne pouvais pas faire beaucoup d'autres choses avec mon ordinateur parce que je ne voulais pas ralentir encore plus mon ordinateur . Je pourrais enregistrer pendant 30 minutes, puis je devrai peut-être prendre, je ne me souviens pas exactement combien de temps, entre dix à 20 minutes de plus pour re-encoder ou traduire et enregistrer mon fichier dans un fichier plus format de fichier compressé. Maintenant, je n'ai pas eu à enregistrer dans ce format de fichier plus compressé, mais je travaillais sur un cours vidéo qui allait durer environ 90 heures. Je voulais donc être un peu plus conservateur quant à l'espace total que j'utilisais. En résumé, j'ai dû prendre un peu de temps supplémentaire à chaque fois que j'enregistrais une vidéo après avoir fini réencoder cette vidéo dans un format plus petit et plus compressé pour pouvoir enregistrer plus d'espace sur mon disque SSD dans mon ordinateur. J'ai trouvé ça un peu ennuyeux. Et puis les problèmes de fréquence d' images légèrement agités que je recevais aussi m'ont amené à chercher une meilleure solution. Alors, la solution suivante que j' ai trouvée était d'acheter un périphérique d' enregistrement matériel externe pour k. Maintenant, j'ai acheté un appareil d'accompagnement appelé atomos et les appareils appelés le ninja cinq. Il s'agit en fait d'un petit ordinateur avec un écran tactile LCD intégré, et il est doté d'une entrée HDMI et d'une sortie. Encore une fois, je peux simplement connecter sortie HDMI de mon appareil photo à l'entrée de cet appareil Atomos Ninja cinq. Et puis, à l'arrière de cet appareil, il peut prendre cartouches de disques SSD qui s'y branchent directement et enregistrent en temps réel directement sur ce disque SSD. De plus, cet appareil peut encoder en temps réel sur plusieurs codecs différents. Et un codec n'est que le mécanisme qui effectue réellement l'encodage ou la traduction dans un format particulier. Ensuite, lorsque j'ai fini d'enregistrer sur l'Atomos, je peux simplement retirer la cartouche SSD, puis la brancher sur un périphérique USB connecté à mon ordinateur , puis copier les fichiers de la cartouche et sur mon disque SSD interne de l'ordinateur, importez-les dans Final Cut Pro et effectuez tout mon montage. Donc, pour résumer cette approche, je n'ai plus de problèmes de fréquence d'images agitée car cet appareil est un périphérique matériel dédié qui peut enregistrer en continu à pleine vitesse, pour ainsi dire. Deuxièmement, je n'ai plus à attendre réencoder mes vidéos après les avoir enregistrées, car elles sont encodées en temps réel pendant que j'enregistre, ce qui est fantastique. Et en fait, l'Atomos résout également un troisième problème, savoir que je peux me surveiller moi-même car l'Atomos a un écran LCD tactile d'environ cinq pouces dessus. J'ai donc mon Atomos Ninja cinq monté juste en dessous de mon appareil photo. Et je peux jeter un coup d'œil, ce que je fais en ce moment et je me vois et m' assurer que je suis dans le cadre et toutes ces sortes de bonnes choses. En fait, c'est beaucoup plus pratique qu' un écran à rabat qui aurait pu être connecté à mon appareil photo. Maintenant, vous vous demandez peut-être pourquoi n'ai-je pas juste acheté un tout nouvel appareil photo ? Et j'ai fortement réfléchi à cela et je le ferai encore à un moment donné, mais j'ai pu acheter l'Atomos pour environ 600$ US. Alors que les caméras à partir desquelles je cherchais à mettre à niveau m'auraient coûté environ 2 000$. Je viens donc de prendre la décision que l' Atomos était généralement l'option la moins chère pour moi qui résoudrait presque tous mes problèmes. Maintenant, le seul problème que j'ai encore est celui avec la mise au point automatique, mais je vis avec elle pour l'instant. Maintenant. Une autre chose que je voudrais mentionner avant terminer cette leçon, c'est que vous pouvez également envisager d'utiliser un appareil photo ordinaire pour smartphone. Et en fait, je vais aller de l'avant et passer maintenant à mon smartphone, qui est un iPhone 10. Donc, même pas comme le dernier plus grand iPhone avec les derniers objectifs les plus grands et tout ça. Juste pour que vous puissiez voir à quoi cela ressemblerait si vous choisissez d'emprunter cette voie. C'est un exemple de ce à quoi cela ressemble lorsque je capture une vidéo à l'aide mon iPhone branché sur mon enregistreur Atomos Ninja H5. Je continue d'enregistrer le fichier de la même manière que avec mon reflex numérique. Je n'utilise tout simplement pas l'appareil photo reflex numérique, j'utilise maintenant l'iPhone 10. J'espère que cela vous donne une idée de la différence de qualité que vous pourriez voir, moins avec des téléphones légèrement plus anciens comme l'iPhone 10. Avant de terminer cette leçon, je veux simplement mentionner quelques autres accessoires que vous pourriez envisager d'acheter. Vous pouvez également obtenir ces articles en ligne à différents endroits tels qu'Amazon. La première est que vous voudrez peut-être envisager d' obtenir un support de bureau pour appareil photo. s'agit essentiellement d'un trépied télescopique unique, bien qu'il ne s'agisse pas d'un boîtier trimono , je suppose que vous pourriez l'appeler qui se monte généralement sur le bord d' un bureau et que vous pouvez monter votre équipement photo là-dessus. Il reste donc à l'écart de votre chemin, mais vous permet de bien monter l'appareil photo. Vous pouvez en obtenir ceux qui peuvent nous indiquer de monter et descendre afin que vous puissiez également ajuster la hauteur. Dans ce sens, vous voudrez peut-être aussi envisager d'obtenir un support de tête sphérique pour caméra. n'est qu'un autre appareil que vous pouvez attacher au support de votre appareil photo. Ensuite, la caméra peut se fixer au support de la rotule. Et cela vous permet simplement d'avoir plus de degrés de mouvement afin d'avoir plus d'options quant à la façon dont vous positionnez la caméra. Le dernier accessoire que je vais mentionner très rapidement est mon utilisation d'un écran vert. Encore une fois, vous pouvez aller sur Amazon et vous pouvez simplement rechercher fond d'écran vert et vous trouverez toutes sortes d'options d'écran vert. Et je ne pense pas avoir beaucoup de choses que je dois recommander ici, à part peut-être envisager obtenir le plus grand qui conviendra à l'espace dans lequel vous allez enregistrer. Celui que j'utilise est livré avec son propre support pour que je puisse le monter sur ce support, ce qui est très pratique pour moi. Mais à part ça, vous pouvez sortir en ligne et les chercher et je pense que vous n'aurez aucun problème là-bas. Je pense que cela va conclure cette leçon. Dans la prochaine leçon, nous parlerons de l'audio, donc je vous y verrai. 5. 05 Audio: Bien, ensuite, parlons de l'audio, ce qui est évidemment très important. Laissez-moi d'abord vous dire ma configuration actuelle et je vais également vous expliquer un peu l'historique des différentes autres configurations que j'ai essayées et pourquoi je ne les utilise pas maintenant. Tout d'abord, le microphone actuel que j' utilise est connu sous le nom de microphone d' instrument à condensateur. Et c'est-à-dire qu'il était principalement destiné à capter le son des instruments. Bien que je l'utilise évidemment pour la voix. Ce n'est pas vraiment une grosse affaire. Je veux dire, je pense que vous serez probablement d'accord que ma voix est plutôt bonne et c'est la vraie raison pour laquelle je l'utilise après avoir auditionné un certain nombre d'autres microphones. Maintenant, le modèle de ce microphone particulier comme l'EMT 404. Je vous dis juste que pour être minutieux, mais tout comme avec mon appareil photo Nikon, je ne vous recommande pas de l'obtenir. La raison pour laquelle je ne recommande pas cela n' est pas parce qu'il y a des défauts. Je pense que ça semble vraiment génial pour ce que je l'utilise. C'est juste que ce microphone fait partie d'une paire de microphones stéréo. Et pour autant que je sache, c'est la seule façon d'acheter ce microphone, c'est en paire. Cela n'a donc pas beaucoup de sens pour la plupart d'entre vous, deux par deux quand vous n'avez besoin que d'un seul. La raison pour laquelle je l'ai, c'est parce que j'ai un passe-temps de produire et d'enregistrer de la musique, et que je possède quelques microphones différents. Et c'est juste une que j'ai découvert fonctionne très bien pour moi pour ce genre de vidéos. Maintenant, j'utilise ce microphone dans une configuration de microphone à flèche, c'est-à-dire que le microphone est monté au-dessus d'un support de microphone à flèche et qu'il pointe vers le bas. Maintenant, cette configuration fonctionne très bien pour moi. Je trouve, parce qu'il capte exceptionnellement bien le son, il reste complètement hors de mon cadre à moins que je ne choisisse de l'ajouter dans le cadre. Et cela me permet d'éviter ce que l'on appelle des plosifs. Quels sont certains des sons indésirables qui peuvent se produire lorsque nous parlons dans un microphone, généralement en produisant les sons p et b anglais, ces sons explosifs appelés sons plosifs. Donc, en n'ayant pas de microphone auquel je dois parler directement, je peux éviter certains de ces sons durs que vous auriez pu entendre autrement. Maintenant, vous aurez certainement remarqué qu'il y a beaucoup de YouTubers qui utilisent également de gros microphones. s'agit également de microphones à condensateur, mais ils sont généralement destinés à capter la voix. Et ils font vraiment un travail fantastique. Et je possède l'un d'entre eux aussi. Maintenant, la seule raison pour laquelle je n' utilise pas ce microphone cette fin est que puisque je fais beaucoup d'enregistrement sur écran vert, je n'aime pas avoir ce genre de microphone dans le cadre de la vue. Et si vous remarquez sur diverses vidéos telles que YouTube, où beaucoup de gens utilisent ce genre de microphones. Ces micros sont presque toujours dans le cadre. Et c'est parce qu'ils ont tendance à mieux s' sortir si vous parlez directement dans ce microphone. Et je préfère simplement ne pas avoir ce genre de microphone dans mon cadre pendant que je suis enregistré, j'ai l'impression que ça brise un peu l'illusion de mon intégration à l'écran lorsque j'utilise mon effet d'écran vert. Mais si vous ne vous souciez pas de cela et que vous voulez, manière générale, le meilleur son audio absolu. Je ne pense pas que vous puissiez vraiment être microphones à condensateur beaucoup plus gros. Vous verrez également des gens utiliser un micro à revers, un cravate ou un cravate, je ne sais pas. La plupart, la plupart des Américains prononcent ce lavalier. Ce sont les petits microphones que vous pouvez épingler sur votre chemise ou autre. Maintenant, je possède l'un d'entre eux aussi. Et j'ai passé un certain temps à enregistrer beaucoup de vidéos en le portant. Mais je dirai que je n'ai probablement jamais vraiment maîtrisé le placement de ce microphone aussi bien que j' aurais pu le faire. Et comparé au son que je reçois d'autres mixages que j'ai utilisés, comme celui-ci. Je n'ai juste pas beaucoup aimé le son. De plus, je devais être un peu prudent avec la façon dont je me déplace pour que ça ne se frotte pas contre mes vêtements et tout. Encore une fois, je pense que j' aurais pu améliorer certaines choses en m'améliorant simplement avec ma technique de placement de micro cravate ou de cravate, que je suppose que je ne l'ai pas utilisée. assez longtemps pour être bon dans ce domaine. C'est donc quelque chose à garder à l'esprit si vous utilisez un de ces mélanges. Encore une fois, tout comme pour mon appareil photo, je possédais déjà des mini-microphones que j'ai pu auditionner personnellement et décider de celui que j'aimais le mieux. Vous n'êtes donc pas susceptible de posséder déjà mes microphones. Et puisque le microphone que j' utilise que j' aime le plus est un microphone que je ne peux pas vraiment recommander parce que vous gaspillez votre argent en achetant deux fois que vous n'en avez besoin qu'un. Je n'ai pas une très longue liste de microphones pour que je puisse vous recommander personnellement. Au lieu de cela, ce que je vais vous recommander , c'est simplement Google pour les microphones populaires pour enregistrer des vidéos, essentiellement. Et j'espère que vous pourrez déterminer le type de microphone général et le type de configuration ou de configuration de microphone que vous recherchez. En fonction de vos critères. Dans mon cas, je préfère pouvoir bouger un peu plus librement et ne pas avoir à me soucier quelque chose qui se frotte autour de ma chemise. Et ne vous inquiétez pas non plus d'avoir un microphone dans mon cadre. Et ne vous inquiétez pas de ne pas avoir à avoir ma bouche directement pointée dans un grand microphone à condensateur à membrane et de ne pas avoir à vous soucier des plosifs et tout ça. Pour moi, une configuration de microphone à flèche fonctionne très bien et c'est mon approche préférée de nos jours. Mais encore une fois, si vous ne vous souciez pas de certaines ou de toutes ces choses, je dirai que vous voudrez peut-être simplement Google pour les microphones à condensateur à grand diaphragme et ceux qui ressemblent, ils sont les plus populaires selon les critiques et les choses, vous serez probablement d'accord avec ça. En ce qui concerne le prix, je recommanderais probablement des microphones qui coûtent au moins 100$ ou plus, moins que cela. Et je crains que la qualité du son ne soit pas si bonne. Maintenant, une chose que vous pourriez essayer de faire est que si vous avez un magasin de musique décent dans votre ville, qui dispose d'un large choix de microphones, et cela ne vous dérange pas d'avoir l' air un peu fou. Vous pouvez envisager de prendre quelque chose comme un ordinateur portable et une interface audio, dont je vais aussi parler dans un instant. Et emmener votre ordinateur portable et votre interface audio un magasin de musique local et demander la permission d'auditionner beaucoup de leurs microphones sur place. Parce que tu ne sauras vraiment pas à quoi ressemblera un microphone tant que tu ne l'essaieras pas. Donc, ce serait peut-être comme le moyen le plus idéal de choisir un microphone est simplement l' essayer avant de l'acheter. Et puis je suppose que le dernier équipement dont vous aurez besoin est une interface audio. Pour nos besoins, une interface audio permet d' y connecter un microphone. Ensuite, il convertit les signaux analogiques provenant de ce microphone en signaux numériques que votre ordinateur peut ensuite l'enregistrer. En règle générale, ils se connectent à un port USB de votre ordinateur, puis ils disposent également ports pour y brancher des microphones. Désormais, généralement pour l'enregistrement de la voix, le style de microphone général le plus populaire est ce qu'on appelle un microphone à condensateur. Et il s'agit simplement de l' approche électromécanique utilisée par ce type de microphone. Maintenant, un aspect des microphones à condensateur est qu'ils nécessitent généralement quelque chose qu'on appelle l'alimentation fantôme. Il s'agit d'une source d'alimentation de 48 volts qui alimente réellement la liste des microphones. Vous voudrez donc vous assurer d'avoir une interface audio capable de fournir une alimentation fantôme, ce qui ne devrait pas être difficile du tout. Presque n'importe quelle interface audio destinée à vous permettre brancher des microphones sera en mesure de fournir une alimentation fantôme. Mais assurez-vous simplement de voir cela mentionné lorsque vous en cherchez un bon. Maintenant, celui que j'utilise vient d' une entreprise appelée Focus, n'est-ce pas ? Le modèle est le Scarlet Solo, et je recommande vivement cette interface audio. J'ai possédé un certain nombre d'interfaces audio au cours des décennies et j'ai beaucoup aimé celle-ci. Et les interfaces audio de focus, à droite, semblent être parmi les plus populaires. Car encore une fois, si vous allez sur YouTube, vous verrez beaucoup de YouTubeurs possédant ces interfaces audio. Ils ont une couleur rouge distincte pour eux. C'est juste une interface audio très pratique. En toute honnêteté, pour la plupart des interfaces audio classiques que vous pouvez acheter sur Amazon ou dans un endroit qui coûte plus de 60 ou 70 dollars. La plupart des gens ne remarqueront probablement une grande différence d'une interface à l'autre. Je pense simplement que les droits de concentration sont bien construits. Ils se sentent solides, ils ont l' impression de ne pas se casser. Ils sonnent bien. Ils ont un rapport signal/bruit relativement bas, c' est-à-dire la quantité d'air indésirable ou statique que vous entendrez dans le signal lorsque personne ne parle du tout. Vous en voulez le moins possible lorsque vous enregistrez. Et je pense que ça va presque le faire pour l'audio. Je vous verrai donc dans le prochain. 6. 06 Préparer à enregistrer: Très bien, donc la première chose que je vais faire , c'est d'allumer les lumières. Et mes lumières sont connectées à une prise intelligente pour que je puisse simplement le faire. Google allume les voyants d'enregistrement. On y va. Maintenant, j'ai un peu d'éclairage. L'étape suivante est que je vais configurer mon écran vert. Au fait, j'ai l'habitude d'utiliser des écrans verts. Ensuite, je vérifie si mes écrans verts couvrent toute la zone que je veux. Et je vois que je n'ai pas autant de couverture au-dessus ma tête, c'est que j'aimerais que quelqu'un rapporte cet écran vert un peu plus près de moi. Juste un peu. Oui, et je pense que c'est un peu mieux. Et puis je vais prendre l'écran vert là-bas et l'apporter un peu plus. Maintenant, vous ne pouvez pas le voir, mais j'ai encore une lumière. Vous avez probablement vu juste le bord de tout ça ici. J'ai donc une lumière de plus pour aider les choses dans ce coin. Et j'ai récemment déplacé cette lampe pour qu'elle se positionne un peu loin de l'endroit où je l'aurais normalement, mais je pense que ça va probablement aller. Je ne passe pas beaucoup de temps à essayer de régler l' éclairage sur les écrans verts, pour être honnête avec vous, parfois cela m' affecte et publie quand je suis en train d'appliquer mon écran vert. effet. Mais c'est bon. Je veux dire, je ne fais pas de longs métrages hollywoodiens ici. Et maintenant, vous verrez aussi que le bord de mon bureau sort un peu. Et je n'aime pas devoir contourner ça. Ce que j'ai fait ces derniers temps c'est de découvrir cela avec un tissu d'écran plus vert, que j'ai ici. Vous avez peut-être vu cela dans certaines autres vidéos et vous êtes demandé, quoi s'agit-il ? Eh bien, maintenant, tu découvres de quoi il s'agit. Je suis juste en train de couvrir le bord de mon bureau où le bureau était en train de montrer. Et j' essaie simplement de ne pas avoir trop de plis vraiment horribles, même si j'en ai un ici. Mais encore une fois, je ne vais pas passer beaucoup de temps à travailler là-dessus. Je peux, je peux masquer beaucoup de choses en post quand je suis en train de monter. Je veux juste que les gros morceaux soient couverts et j'essaie d' obtenir un contour lisse le plus possible, mais je ne vais rien faire propos de ce petit bord là-bas. Oui. Et encore une fois, je vois que cette lumière ici s'éteint plus qu'avant quelqu'un pour repousser ça un peu. Encore une fois, c'est parce qu'hier, j'ai déplacé cette lumière de là où elle serait normalement. Ça a caché ça. C'est à peu près comme ça que j'ai configuré l'écran vert. Ma prochaine étape consisterait à configurer mon appareil photo et à me concentrer. Très bien, donc ma prochaine étape est de commencer à allumer mon équipement lié à la caméra. Je vais d'abord allumer mon Atomos, que j'ai déjà mis les cartouches à l'arrière. Et vous remarquerez que le ventilateur est en fait assez fort parce que c'est un ordinateur entier qui doit fonctionner assez dur pour faire la compression vidéo en temps réel et tout ce qu' il fait, n'est-ce pas ? Il y a donc les Atomos. Ensuite, je viens ici à mon appareil photo, mon Nikon. J'allume ça. Ensuite, j'aime activer l'écran de surveillance ou la vue en direct pour pouvoir voir ce qui se passe de ce point de vue. Maintenant, généralement, j' ai déjà des paramètres que j'utilise et qui sont verrouillés pour la plupart, donc je ne me dérange pas. Mais permettez-moi de passer en revue les principaux paramètres auxquels vous voudrez peut-être prêter attention si vous utilisez un reflex numérique ou même si vous utilisez l' appareil photo de votre smartphone. Mais vous disposez d'un logiciel qui permet de mieux contrôler les paramètres. Il y a probablement trois ou quatre paramètres auxquels je ferais attention. L'un d'entre eux est l'ISO. le niveau ISO contrôle la quantité de bruit qui se trouve dans l' ensemble. Et évidemment, vous voudrez aussi peu de bruit que possible. Cependant, malheureusement, moins vous mettez de bruit dans l'image en abaissant l'ISO, l'image devient sombre. Donc, en ce moment, mon ISO est en fait réglé à 200. Permettez-moi de vous montrer ce qui se passe si j'ajuste cela. Je vais maintenir mon bouton ISO enfoncé ici. Et puis je peux faire baisser ça et vous voyez comment l' image diminue. Maintenant, je ne peux pas aller plus bas que 100, mais vous voyez comment ça a diminué et varié. je le rends lumineux, vous savez, évidemment, plus l'exposition sera élevée, mais plus le bruit apparaîtra dans l'image maintenant à ces faibles niveaux ISO inférieurs à 1000. Je ne vais pas avoir beaucoup de bruit et d'autres choses. n'est pas quelque chose qui me préoccupe vraiment , mais je veux juste montrer que ce niveau ISO, généralement parlant, plus vous pouvez l' obtenir tout en conservant un bon niveau. niveaux d'exposition, mieux c'est. Donc ISO en est un, et ensuite je peux ajuster mes f-stop ici, qui est actuellement à F5 0.6. Je peux ajuster cela. Et cela affecte également la quantité de lumière qui pénètre dans la caméra. J'ai donc laissé entrer un peu plus de lumière. Enfin, la vitesse d'obturation peut également régler la quantité de lumière. Donc, vous travaillez vraiment avec la quantité de lumière que vous laissez entrer. Et une grande partie de ce que devraient être ces paramètres va se résumer à ce que vous aimez, à ce qui vous semble bien. Vous devrez expérimenter ça. Et puis, la principale chose avec laquelle je finis par devoir travailler, c'est l'accent. Je suis un peu réticent à m'en mêler en ce moment parce que c'est toujours un peu parce que c'est toujours un peu douloureux pour moi de composer. Très bien, donc la prochaine chose que j' aime faire est d'ouvrir QuickTime sur mon ordinateur et je vais vous montrer pourquoi. Très bien, alors voici QuickTime. Et ce que j'aime faire, c'est que je vais faire une commande Option N pour lui dire que je veux faire un enregistrement vidéo. Donc, en ce moment, j'ai les paramètres d'enregistrement vidéo de quicktime configurés pour prendre entrée de mon appareil de capture Cam Link for k, je vous rappellerai est ce petit appareil ici, dont j'ai un HDMI. câble connecté à celui-ci. C'est ce genre de câble beige. C'est en fait le même câble beige que celui que j' ai en sortie de mes liaisons de came. En d'autres termes, j' ai la sortie HDMI de mon Nikon dans l'entrée HDMI de mon Atomos Ninja. Et puis la sortie de mon Atomos Ninja, qui est également un HDMI entrant dans l'entrée de mon Cam Link. Et la raison pour laquelle je l'utilise maintenant est de ne plus enregistrer sur l'ordinateur, ce que je ne fais plus. Mais juste pour que je puisse faire un petit moniteur d' image rapide. Donc, en gros, je l'utilise maintenant comme un grand écran de surveillance. Il est donc beaucoup plus facile pour moi d'avoir une meilleure idée des choses comme si je suis concentré ou non et en fait je peux voir visuellement maintenant que je ne suis pas concentré. Mais permettez-moi de vous montrer une autre façon savoir si je suis concentré ou non sans avoir à aller chercher ce drap pour l'instant. Mon Atomos Ninja a quelque chose qui s'appelle un pic de concentration. Et si je l'allume, ce qui se passe, c'est que l'écran commence à montrer un peu, un peu de bords rouges et des choses qui sont mises au point. Et si je bouge un peu mon visage, je peux avoir une idée de ce qui se passe. Maintenant, c'est là que ça devient un peu difficile pour moi. Ce que je peux aussi faire car je peux toujours voir visuellement sur mon écran que je ne suis pas encore parfaitement mis au point. Je ne sais pas à quel point vous pouvez le voir à partir de là, mais je vois très clairement que je ne suis pas tout à fait concentré pour le moment. En fait, laissez-moi essayer de le faire avec ma main gauche parce que je veux que vous voyiez ce que ces pointes de concentration font alors que j'ajuste ma concentration ici. Vous voyez que maintenant je suis devenu beaucoup plus rouge. Je peux voir sur l'écran ici, sur mon moniteur ici, mon grand moniteur que je suis de plus en plus concentré et que je me concentre mieux. Je vais aller un peu trop loin et vous voyez maintenant que le rouge a légèrement diminué. Je vais y retourner un peu. Le voilà, et maintenant je suis plutôt rouge. signifie donc que, selon les Atomos, je suis plutôt bien concentré là-bas et je peux voir quels sont mes yeux que oui, ça a l'air beaucoup plus concentré aussi. C'est me dire quand je suis concentré ou non. Et alors que je recule, il y a moins de rouge sur moi. C'est donc une autre façon de me concentrer raisonnablement bien. Ensuite, je peux l'éteindre. Très bien, alors la prochaine chose que je peux faire est de vérifier mes niveaux audio. Et une façon de le faire est juste ici sur mon interface audio. Vous voyez donc que pendant que je parle, ce feu vert s' allume et cela me fait juste savoir qu'il reçoit un bon signal fort là-bas. Maintenant, je peux régler cela avec, avec ce bouton ici, qui est pour ce canal où j'ai branché mon microphone. Donc, si j'ajuste tout ça et que je continue parler pendant que maintenant il devient rouge. C'est trop et vous entendez probablement que c'est trop. Je vais donc baisser ça jusqu'à ce que je n' obtienne pas le jaune, orange ou le rouge, et que je prenne juste le vert. Et c'est à peu près tout. Mais je veux parler à un niveau assez normal. C'est le niveau auquel je parlerais généralement. J'essaie de le faire juste au bord de l'endroit où il commence à devenir jaune et rouge, mais je ne le fais pas tout à fait pendant que je parle encore à un niveau vraiment décent. Et je pourrais baisser ça un peu plus. Et en testant 123, en testant un sur trois. Vous pouvez donc voir que c'est un niveau assez bon. Je vois encore un peu assez bon test de niveau 123, test 123. On y va. C'est comme ça que je compose ça. Et ensuite, vous verrez également ici que mon voyant lumineux de 48 volts est allumé. C'est juste dire que j'ai alimentation fantôme de 48 volts fournie à mon microphone, ce que vous pouvez voir ici. Très bien, donc à ce stade, tout mon matériel est configuré et mes écrans sont configurés et je suis maintenant prêt à enregistrer. 7. 07 Enregistrer une leçon: Très bien, maintenant que nous avons toute la configuration matérielle, notre éclairage, la surveillance et tout cela est prêt. Nous sommes prêts à faire un petit test d'enregistrement d'un échantillon de leçon. Disons que nous allons peut-être prétendre que je vais donner une leçon sur l'utilisation des numéros Apple, qui est le tableur Apple. Lorsque j'enregistre cette leçon avec l'écran vert, je vais généralement utiliser QuickTime pour enregistrer mon écran, particulier pour enregistrer l' application que j'enseigne. Ensuite, j' enregistre également mon audio à partir du microphone , puis je m'enregistre moi-même l' écran vert avec l'appareil photo. Je vais vous montrer comment j'ai mis en place toutes ces choses. Ou au moins de deux façons différentes que je pourrais généralement le faire. Très bien, donc j' ai déjà installé QuickTime pour cette fenêtre de surveillance ici, mais ce n'est pas la fenêtre que j' utiliserais pour enregistrer mon écran. Je vais donc ouvrir une autre fenêtre de QuickTime pour enregistrer uniquement mon écran. Mais avant de démarrer QuickTime, permettez-moi d'ouvrir numéros Apple car je veux m'assurer avoir les dimensions appropriées pour zone de mon écran que je vais enregistrer. C'est vraiment important. Permettez-moi donc de commencer une instance de chiffres. Pour l'instant, je vais juste faire un nouveau document. Maintenant, j'ai un petit utilitaire sur mon ordinateur appelé MOM, MOM. Et il y a une icône ici. Et ce que cet utilitaire me permet de faire, c'est qu'il me permet gérer la taille et positionnement des fenêtres sur mon ordinateur. J'ai déjà un préréglage pour cet utilitaire qui peut redimensionner n'importe quelle fenêtre que j' ai sélectionnée pour les mêmes dimensions que celles utilisées pour la haute définition, dont je ne me souviens jamais quels sont ces chiffres. Je peux venir ici, cliquer dessus et c'est là. On est en 1920 par 1080. C'est donc là que vous obtenez les dix ATI ou dix ADP en HD. Si je sélectionne ici cette option que j'ai précréée, elle redimensionnera cette fenêtre Apple Numbers à ces dimensions. Laissez-moi vous montrer ici. On y va. Maintenant, je sais que cette fenêtre est prête pour la HD. Maintenant, je vais souvent déplacer cette fenêtre que je prévois d' enregistrer en haut à gauche. Vous n'êtes plus obligé de le faire, mais comme vous le savez peut-être sur Mac, ils affichent la barre de menu en haut. Si vous enseignez des choses où vous devez afficher la barre de menus, vous devez généralement vous assurer que la barre de menus se retrouve dans votre cadre, directement dans le cadre de la fenêtre que vous allez. à enregistrer à partir de. Maintenant, cela présente encore un petit problème que je vais vous montrer dans un instant. Permettez-moi de me concentrer sur QuickTime maintenant. Et à partir de là, je peux maintenant me préparer à enregistrer mon écran. Je vais passer à l'enregistrement d' un nouvel écran. Et maintenant, vous voyez que j' ai cette petite fenêtre d' indicateur ici pour montrer quelle partie de mon écran va être enregistrée correctement ? Maintenant, voici le truc. Actuellement, il ne va pas enregistrer mon menu. Si je veux que le menu soit enregistré , je dois faire glisser cette petite fenêtre de sélection ici. Mais maintenant que je l'ai fait, je vais couper le bord inférieur de mon programme Apple Numbers. Je vais donc commencer à enregistrer dans une minute ici, mais je vais redimensionner cette fenêtre afin d' inclure maintenant la barre de menus. C'est donc quelque chose que vous voulez garder à l'esprit. Voulez-vous également enregistrer la barre de menus ? Si vous allez afficher les options de personnes qui se trouvent dans la barre de menus, vous pouvez le faire, mais vous pouvez également vous assurer que lorsque vous enregistrez votre vidéo et que vous affichez vos élèves sur votre écran, afin qu'ils aient la possibilité de voir toute la fenêtre. Et pas seulement comme une partie de celle-ci. J'aurais pu enregistrer tout mon écran, mais le texte et les choses dans cette fenêtre seraient vraiment, vraiment petits parce que mon moniteur est assez large. Mais cette dimension ne convient pas aux écrans HD classiques. Et donc tout serait réduit au point que tout le texte ici serait assez illisible. C'est pourquoi vous voulez être très attentif à l' enregistrement à des résolutions HD ou plus petites que cela, comme 640 ou 800 par 600 ou quelque chose comme ça. Vous voulez simplement vous assurer que vous utilisez une dimension qui remplira tout l'écran. Et que votre fenêtre que vous enregistrez est capable d'occuper tout cet espace à moins que vous ne souhaitiez qu'elle occupe plus ou moins. Maintenant, je peux revenir ici à mes options pour l'enregistrement rapide. L'autre chose que je souhaiterais peut-être faire maintenant est de décider de ce que j' enregistre pour l'audio. Ce que je veux généralement faire ici, c'est que je veux enregistrer ma voix dans le cadre de cette capture d'écran. Et la raison pour laquelle je veux le faire est que plus tard, lorsque je fais mon effet d'écran vert, je superpose mon visage sur l'écran que j'ai capturé. Je veux synchroniser la vidéo que j'ai reçue de mon Nikon et la vidéo que je capture de l'écran, je veux les synchroniser pour que lorsque je dis que je clique ici, Ma voix de moi dit que je suis cliquer ici est synchronisé avec moi en cliquant là où je cliquais à ce moment-là, tout doit se synchroniser. Final Cut peut synchroniser automatiquement plusieurs clips vidéo, tant que ces clips vidéo ont tous le même son de base, n'ont pas besoin d'un son excellent, mais tous les clips doivent avoir le même son. Je viens donc d'inclure la piste audio à signaler avec cet enregistrement ici. Maintenant, vous n'avez pas à le faire, mais si vous ne le faites pas, vous allez vous asseoir là et essayer manuellement de synchroniser plusieurs clips, ce qui n'est pas très amusant. Et c'est pourquoi vous verrez beaucoup de gens sur YouTube et tout ce qu'ils montrent comment ils enregistrent des choses, vous les verrez faire comme un applaudissement. Ils essaient d'établir un événement audio fort afin de pouvoir synchroniser manuellement les choses. Mais nous n'avons pas besoin de le faire car Final Cut peut le faire pour nous. Très bien, je dois donc choisir une interface audio à partir de laquelle je veux enregistrer. Maintenant. En fait, j'enregistre déjà de l'audio avant même d'avoir commencé à enregistrer de la vidéo ici et j' utilise un autre programme pour ce faire. Et donc, afin de m'assurer que je n'ai pas de conflit entre l'enregistrement audio QuickTime à partir de ce microphone et mon autre programme que j'utilise actuellement pour enregistrer de l'audio, J'ai créé deux interfaces audio virtuelles, l'une pour mon autre programme et l'autre pour QuickTime. Je vais donc choisir l'interface audio virtuelle que j'ai créée uniquement pour QuickTime. Et c'est ce que je vais faire. Mais dans votre cas, il vous suffit de choisir l'interface audio que vous avez réellement sur votre ordinateur ou l'entrée microphone de votre ordinateur portable si vous l'utilisez simplement. Maintenant, je suis prêt à enregistrer. Je vais donc toucher Record ici. Et puis je vais aussi faire un record sur mon ninja. Maintenant, je suis en affaires. Donc, quelques choses que je vais faire maintenant, je vais redimensionner cette fenêtre. On y va. Très bien. Ensuite, je vais également réduire mes notifications au silence. Maintenant. Je peux juste venir ici et dire que je veux me concentrer et je ne sais pas, peut-être que je vais le faire pendant environ une heure. Donc, en gros, je suis juste en train d' allumer le Ne pas déranger. Très bien, je suis en train d'enregistrer maintenant. Maintenant, je vais faire semblant d'enregistrer une leçon réelle. Je vais commencer maintenant. Bonjour, je suis Terry. Je vais vous apprendre comment utiliser les numéros Apple pour faire choses amusantes que les gens ne feraient pas normalement. Et je vais vous apprendre à faire des choses intéressantes. Très bien, donc à ce stade, j' aurai fini d'enregistrer ma leçon. Et maintenant, j'ai juste besoin d' arrêter d'enregistrer. Je devrais donc accéder à l'icône Quick Time pour empêcher QuickTime d'enregistrer. Je vais donc aller de l'avant et cliquer dessus maintenant. Très bien, et cela me présente immédiatement le reportage de mon écran, que je peux ensuite enregistrer et je vais m' en tenir une seconde. Ensuite, je venais ici sur mon écran Atomos et cliqué sur Stop here pour arrêter cet enregistrement. À ce stade, voici les mesures que je prendrais maintenant. Je revenais ici à l'enregistrement QuickTime et je sauvegardais simplement ce fichier. Je vais faire une commande S ou je pourrais passer à l'enregistrement de fichier et ensuite je le nommerais quelque chose. D'habitude, j'essaie de le nommer quelque chose de significatif comme je ne sais pas, Numbers. Leçon 1, quelque chose comme ça. Maintenant, la divulgation complète, j'ai déjà fini d'enregistrer tout ça, mais mon appareil photo qui m'enregistrait arrêtait tout comme je te montre maintenant est mort. ce moment, je simule un peu comment j'ai tout arrêté au cas où quelqu'un serait super astucieux et remarque des divergences ici. Je vous fais juste savoir maintenant que je suis en train de passer en revue les mouvements d' arrêt et d'économie, mais je l'ai déjà fait hors caméra. Quoi qu'il en soit, j'aurais nommé ce fichier puis j'aurais cliqué sur Enregistrer, ce que je ne vais pas faire maintenant parce que je l'ai déjà fait. Ensuite, je pourrais fermer cette fenêtre. Et puis ici, sur mon ninja, je l'éteignais, puis je retirais ma cartouche, ma cartouche SSD, puis je la branchais mon dongle USB ici pour pouvoir lire son contenu. Ensuite, généralement, je copiais le fichier, le fichier vidéo de mon SSD et sur mon disque dur local. C'est exactement ce que je fais. Certaines personnes copiaient cela depuis le SSD et sur un SSD externe ou elles le laisseraient ici, puis passent directement dans Final Cut. Et importez cette vidéo directement depuis le SSD. Il y a donc de nombreuses façons de choisir de le faire. Maintenant, j'aime copier mes fichiers vidéo Atomos Ninjas directement sur disque SSD interne de mon ordinateur portable car ce Dr sera infiniment plus rapide que n'importe quel autre disque que j'ai. Et il se trouve que j'ai un disque SSD très volumineux pour effectuer énormes quantités d'enregistrement et de montage vidéo. Il y a beaucoup de gens qui ont tendance à éditer un SSD externe ou quelque chose comme ça. Et c'est très bien aussi. Cela conclut à peu près mon flux de travail général sur la façon dont j'enregistre mes vidéos et que je capture mon écran. Permettez-moi de réitérer quelques différences que je n'ai pas abordées dans les détails. Si vous ne disposez pas d'un appareil Atomos ou d'un périphérique de capture externe matériel équivalent pour la vidéo, vous disposez d'au moins deux autres options ici. J'ai brièvement parlé du fait que je pouvais également capturer avec mon Cam Link pour K. Mais j'ai dit dans une de mes vidéos précédentes que je ne le faisais plus car j'ai trouvé la fréquence d'images à 4k résolution d' être juste un peu agitée à mon goût, mais beaucoup de gens ne le remarqueraient probablement pas ou ne s'en soucieraient pas vraiment. Donc, dans ce cas, au lieu d' avoir le ninja et d'extraire la cartouche, de sortir la cartouche SSD et de la brancher. Dans ce cas, ce que j'aurais fait , c'est que mon appareil photo, mon appareil photo Nikon, directement connecté au Cam Link. J'aurais démarré QuickTime et je venais d'enregistrer la fenêtre vidéo que je n' utilise actuellement que pour la prévisualisation et non pour l'enregistrement. J'aurais juste eu un rapport là-dessus. Vous pouvez maintenant enregistrer votre écran, ce que vous m'avez vu faire pour enregistrer des numéros Apple et une source vidéo externe simultanément avec QuickTime. Et je faisais ça aussi. Cela peut aussi fonctionner. De plus, vous pouvez utiliser d'autres programmes pour faire la même chose. Pendant un certain temps, j'ai même enregistré mon écran et ma capture vidéo avec le Cam Link l'aide du programme OBS Studio, qui est très populaire, en particulier pour les personnes qui diffusent en direct et des choses de ce genre. Mais c'est une application super puissante qui peut également rapporter toutes sortes de choses vidéo et audio. Mais j'utilise surtout QuickTime ces jours-ci parce que je trouve ça plus facile. L'autre façon de capturer votre vidéo à partir d'un reflex numérique, en particulier, est que vous pouvez toujours enregistrer sur les reflex numériques votre carte SD interne ou n'importe quel type de mémoire flash. utilise. Vous pouvez donc enregistrer directement sur la caméra la manière dont elle devait être utilisée. Ensuite, retirez votre carte mémoire flash, branchez-la sur votre ordinateur avec votre document ou si votre ordinateur dispose d'un emplacement pour carte SD ou de n'importe quel type de logement, puis copiez vos fichiers. Ce serait donc un peu semblable à ce que j'utilise le ninja et que je retire la cartouche. Et encore un petit rappel, l' une des principales raisons pour lesquelles j'utilise le ninja est de dépasser la limite d' enregistrement de 30 minutes de mes caméras. C'est l'une des principales raisons pour lesquelles je l'utilise. Très bien, je pense que ça va terminer cette leçon. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment j'importer ces fichiers dans Final Cut et démarrer un tout nouveau projet. J'utilise ce terme dans le sens plus général, car dans Final Cut, ce mot signifie quelque chose d'un peu différent. Mais de toute façon, dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment je fais tout cela. Je vous verrai donc dans le prochain. 8. 08 Démarrer avec la coupe finale: Salut, bon retour. Dans cette leçon, je vais vous montrer mon processus complet création d'une leçon didacticiel sur écran vert. Et nous allons commencer par le démarrage de Final Cut Pro. Je vais supposer que vous avez déjà obtenu Final Cut Pro, mais si ce n'est pas le cas, vous pouvez vous rendre sur le Mac App Store et le télécharger à partir de là. Une fois que vous l'aurez, allons-y et commençons et continuons. Maintenant, je vais réinitialiser mes paramètres Final Cut pour que ce soit comme si c'était la première fois que je l'ai ouvert. Et pour ce faire, je vais maintenir la commande Option enfoncée lorsque je double-clique sur Final Cut Pro. Mais pour vous, vous n' avez pas besoin de le faire. Parce que encore une fois, je suis en train de tout réinitialiser. Cela me demande si je suis d'accord avec suppression de mes préférences, ce que je suis, je veux juste m'assurer que ma copie de Final Cut Pro est aussi proche de ce à quoi ressemblerait une toute nouvelle installation vous. Final Cut s'est ouvert et on me présente ce petit message qui me parle de certaines des nouvelles fonctionnalités qui s'y trouvent. Je n'aborderai rien de tout ça dans ce cours. Je vais cliquer sur Continuer pour ignorer cela. Très bien. J'aime généralement maximiser ma fenêtre. Je vais donc le faire maintenant. Je peux toujours voir mon menu en venant ici. D'accord, et comme vous le voyez lorsque vous lancerez Final Cut pour la première fois, un tout nouveau projet vous sera présenté ici. Maintenant, j'utilise le terme projet pendant un petit moment ici dans le sens plus général du terme, mais Final Cut a en fait une notion de projet. Et ce n'est probablement pas ce que vous pensez que c'est si vous connaissez Final Cut, dans Final Cut, cette chose de haut niveau ici, la plupart des gens qui connaissent généralement les applications informatiques, mais pas spécifiquement Final Cut pourrait considérer comme un projet. C'est ce qu' on appelle en fait une bibliothèque. Il s'agit de la structure organisationnelle principale que Final Cut nous donne pour gérer l'ensemble de notre travail principal ou ce que vous voulez appeler. Si vous ne voulez pas utiliser le mot Projet, qu'ils n'utilisent pas pour cela, du moins. Vous obtenez une bibliothèque par défaut ici. Vous pouvez le renommer ou le supprimer et en créer un autre, ce que vous voulez faire. Si vous vouliez en créer un nouveau, vous pouvez accéder ici à File New, puis choisir Library. En fait, je vais aller de l'avant et même simplement le faire, alors vous pourrez décider où vous voulez que cela vienne. Désormais, par défaut, Final Cut Pro place bibliothèques sous le dossier films de votre répertoire personnel. Donc, si je clique simplement dessus, vous pourrez peut-être le voir ici. Voici donc votre disque dur principal et ensuite les utilisateurs dans votre répertoire personnel, qui dans mon cas est Terry. Le vôtre sera quel que soit votre nom. Ensuite, le dossier de films sous celui-ci, c'est là que Final Cut veut par défaut stocker ces bibliothèques. Vous pouvez évidemment les déplacer où vous le souhaitez. Certaines personnes préfèrent conserver leurs bibliothèques sur un disque externe, en particulier sur un disque SSD externe, je préfère garder la mienne pendant que je travaille activement sur mon SSD local car j'ai un disque SSD très grand qui est beaucoup plus rapide que n'importe quel disque externe. Mais c'est ainsi que vous pouvez créer une nouvelle bibliothèque. Et je dirai aussi que puisque je me concentre sur ce cours pour vous montrer comment utiliser Final Cut pour créer votre propre cours basé sur un écran vert. Je vais le dire. Je vous recommande de faire une bibliothèque par cours. Si vous devez créer trois cours, vous voudrez probablement avoir trois bibliothèques différentes pour chacun de ces cours. Je vais donc faire semblant de créer un cours pour enseigner comment faire les choses avec les numéros Apple. Je vais donc renommer cette bibliothèque en quelque chose de plus approprié comme le cours Apple Numbers. Pour cela, c'est plus logique. Bon, c'est comme ça que tu pourrais faire ça. Très bien, maintenant je vais ignorer cette histoire de collections intelligentes pour le moment et venir ici à ce prochain truc. prochaine étape est donc la prochaine unité organisationnelle de Final Cut Pro, qu'on appelle un événement. Ils nous donnent donc également un événement par défaut dont le nom commencera à être quelle que soit la date. Et encore une fois, vous pouvez le renommer dans l'intérêt du temps et de tout le reste. Je vais vous donner une suggestion sur la façon dont vous pourriez utiliser les événements, et je vais économiser cela. En fait, je vais vous faire quelques suggestions. Si vous faisiez un cours relativement important ou un cours où vous souhaitez diviser vos leçons en sections ou en chapitres. Supposons que vous ayez peut-être un cours composé de dix chapitres. Ensuite, chaque chapitre peut contenir cinq, dix ou 100 leçons. Dans ce cas, vous pouvez utiliser les événements pour représenter les chapitres. Maintenant, vous n'êtes pas obligé de le faire. Les événements peuvent en réalité être utilisés de nombreuses manières différentes. Et vous verrez beaucoup de gens faire beaucoup de choses différentes avec eux. Mais je vous propose simplement une suggestion de quelques façons de les utiliser parce que lorsque j'ai commencé avec Final Cut, l' une des choses avec lesquelles j'ai perdu beaucoup de temps était d'essayer. pour comprendre si Apple avait un moyen prévu pour moi d'utiliser ces structures. Dans lequel je vais maintenant dire, je n'ai pas l'impression qu'Apple ait voulu me dire très fortement ou nous dire très fortement comment ils pensent que nous devrions utiliser Final Cut Pro. Et je pense que l'une des raisons cela est qu' il existe de nombreux types de personnes utilisent Final Cut pour différentes choses. Vous avez des cinéastes, documentaires et des gens qui réalisent des séries télévisées, gens qui réalisent des vidéos YouTube, des gens comme moi qui réalisent des tutoriels, des cours et des choses de ce genre. Parce qu'il y a tellement de façons différentes d'utiliser Final Cut. Mais il existe un nombre relativement limité de façons de structurer vos bibliothèques et les fichiers qu'elles contiennent. J'ai l'impression qu'Apple Disk reste un peu loin d'essayer nous dire comment l'utiliser. Comme je l'ai dit, une façon dont vous pourriez peut-être envisager d'utiliser les événements est laisser les événements représenter des chapitres ou des sections d'un cours. Dans l'autre sens, vous pourriez le faire, surtout s'il s'agit d'un cours relativement court, par exemple, disons que l'ensemble du cours ne durera que dix leçons ou quelque chose du genre, où vous ne le faites pas. J'ai vraiment besoin de le décomposer en chapitres. Dans ce cas, je laisserais probablement les événements représenter leurs propres leçons. Dans ce cas, peut-être que je renommerais ça quelque chose comme Leçon 1, la vraie vie de Mellon. Je nommerais probablement cela quelque chose un peu plus significatif, comme ce que vous allez apprendre dans la première leçon ? Et c'est peut-être ce que je dirais. En fait, peut-être même le nombre, c'est quelque chose comme un. Et ensuite, quoi que vous appreniez, ouvrez des numéros, disons OK, et vous pourrez le renommer plus tard. Ensuite, si vous souhaitez créer d'autres événements, vous pouvez le faire de plusieurs manières différentes. Vous pouvez accéder ici à l'élément de menu Fichier nouvel événement. Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit la souris sur la bibliothèque et choisir un nouvel événement ici. Ou vous pouvez simplement utiliser le raccourci clavier, ce qui est ma préférence. Habituellement, je vais généralement faire l'option. Et disons que je veux faire un autre événement pour ma deuxième leçon. Les numéros de clôture. Disons que je vais faire une colonne de plus, trois colonnes de calcul. Très bien, pour que vous puissiez le faire. Donc, pour résumer cela très rapidement, comme je l'ai dit, vous pouvez utiliser des événements pour représenter des chapitres ou utiliser des événements pour une leçon à la fois. Ensuite, l'unité suivante située sous les événements s'appelle un projet. C'est là qu'ils utilisent le mot projet. Et le projet peut être la chose la plus facile à comprendre dans Final Cut, car un projet aboutit essentiellement à la création d'une vidéo, un fichier vidéo réel. Toutes ces autres structures ne représentent pas ici des fichiers vidéo. Ce sont simplement des collectionneurs de fichiers tels que des fichiers multimédias et des choses de ce genre. Mais les vidéos finies que nous exportons et téléchargeons vers différents endroits comme YouTube ou Vimeo ou partout où elles sont toutes représentées par le projet. même que nous pouvons créer des bibliothèques et des événements, nous pouvons également créer des projets. Encore une fois, il existe plusieurs façons de le faire. Vous pouvez sélectionner un événement et cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et indiquer un nouveau projet. Ou vous pouvez faire une commande N, ou vous pouvez venir ici pour File New Project, d'accord ? Il y a donc beaucoup de façons de le faire également. Et encore une fois, je préfère utiliser des raccourcis clavier, donc je vais faire une commande N. Maintenant, si je fais une leçon par événement, cela signifie également que je fais un projet par leçon. Il peut être logique que vous n'ayez pas à le faire, mais il peut être judicieux de nommer le projet de la même manière que l'événement. Dans ce cas, je pourrais refaire 01 numéros d'ouverture. autre côté, si je fais un événement par chapitre et que j'ai ce chapitre nommé quelque chose comme commencer. Dans ce cas, il y a de fortes chances que j' ai plusieurs projets. Et chaque projet sera chaque leçon. Je vais vous montrer à quoi ressemble réellement chacun de ces scénarios. En ce moment, je vais faire le scénario où j'ai une leçon et un projet par événement. Il y a donc mon projet vide. C'est vide dans le sens où je n'ai introduit aucun média et placé aucun média dans ce projet. Une autre chose à remarquer maintenant est que comme je viens de créer ce projet, j'ai maintenant une chronologie ici. Et vous verrez bientôt c'est là que nous commençons à tirer dans nos médias pour décider à quoi nous voulons que cette vidéo finie ressemble. Maintenant, ce que je pense que je vais faire, juste pour que vous puissiez voir une comparaison de deux approches différentes. Permettez-moi également de créer une autre bibliothèque. Vous pouvez suivre avec moi si vous le souhaitez, mais vous n'êtes pas obligé de le faire. Je veux juste vous montrer à quoi pourrait ressembler une bibliothèque et un cours basés sur des chapitres . Très bien, alors peut-être que j'appellerai cette bibliothèque qui construit des voitures électriques. Cela montre également que plusieurs bibliothèques peuvent être ouvertes en même temps. Mais dans Final Cut, je n'ai pas tendance à le faire très souvent, mais vous le pouvez certainement. Bon, d'accord, donc il y a ça. Et puis je vais renommer ce premier événement ici, quelque chose comme, je ne sais pas, obtenir du matériel. Permettez-moi aussi, je vais mettre un numéro ici juste pour que les choses soient belles et ordonnées. Très bien, il y a donc un événement, alors je vais créer ma première leçon ici. Donc, ma leçon pourrait être quelque chose comme, je ne sais pas, un point 01. Je ne connaissais pas de transactions matérielles frappantes. Ensuite, j'aurai peut-être une autre leçon, un point 02. Maintenant, la façon dont je nomme ces projets est tout à fait quelque chose que je suis en train d'inventer ici. Ce que je fais, c'est que je préfixe noms de mon projet avec le numéro du chapitre. Ce chapitre est donc le premier chapitre. Je veux que le projet soit un point et que vous n'avez pas à faire ça. C'est juste une nomenclature que j'ai tendance à utiliser. Très bien, voyons voir. Je ne sais pas, pour obtenir du financement, je suis littéralement en train d' inventer des trucs ici. Mais maintenant, vous pouvez voir à quoi cela ressemble si vous avez plusieurs projets qui deviendront des vidéos individuelles au sein d'un événement, vous pouvez simplement continuer ainsi. Et prenons également un deuxième chapitre. Je vais faire un deuxième chapitre ici. Comme, je ne sais pas, construire l'usine. Ensuite, vous pourriez avoir quelques leçons là-dedans. Il s'agira donc de deux points, 01, de trouver des terres. Puis peut-être un plus ou moins qu'ici 2.02, construire avec des briques. Vous pouvez maintenant voir ici un peu une idée de ce que cela pourrait ressembler à un cours multicanal basé sur l'eau ce que cela pourrait ressembler à un cours multicanal basé sur l'eau par rapport à un cours probablement plus court où vous n'avez pas besoin de chapitres. Pour l'instant, je vais aller de l'avant et fermer le truc multicanal qui était juste là pour vous montrer à quoi cela ressemblerait. Et pour l'instant, nous nous concentrerons surtout sur l'approche individuelle basée sur les leçons. Très bien, maintenant, la prochaine chose que nous allons apprendre est comment réellement importer nos supports enregistrés. Donc, dans les leçons précédentes, vous m'avez vu faire une petite conférence simple sur la façon de faire des chiffres et tout. J'ai deux enregistrements pour ça. L'un est mon enregistrement d'écran, puis l'autre est de moi contre un écran vert. Je vais maintenant vous montrer comment importer ces fichiers dans le projet. Encore une fois, il existe plusieurs façons de le faire. Une façon de le faire consiste simplement à passer par le Finder. Et j'aime généralement conserver temporairement mes enregistrements dans mon dossier de téléchargements. peu importe où vous les gardez, mais je vais généralement les garder ici et ensuite vous pouvez les sélectionner et les faire glisser. En fait, je suppose que je vais vous montrer à quoi cela ressemble. C'est ma façon typique de le faire. Je vais les attraper comme ça. Et puis, tout en gardant ça, je ne laisserai rien aller. Je vais ensuite faire un onglet de commande pour revenir à Final Cut où je pourrai ensuite les déposer. C'est donc une façon de le faire. Maintenant, je ne les ai pas encore déposés parce que je veux faire quelques autres choses ici. Mais maintenant, une autre façon de le faire consiste à vous assurer que vous êtes mis en évidence lors de l'événement que vous menez. Ensuite, vous pouvez faire une commande I pour la commande d'importation I. Et puis cela ouvre cette fenêtre d'importation de médias ici. Et c'est peut-être la façon la plus courante beaucoup de gens de le faire. C'est assez simple. Ensuite, vous devez naviguer vers l' endroit où vous stockez vos fichiers. Maintenant, je n'utilise généralement pas cette méthode car elle est toujours par défaut ailleurs que l'endroit où je conserve mes fichiers, alors que mes fichiers d'importation sont toujours ouverts dans mon Finder. Et je trouve donc généralement plus facile de les saisir et de les faire glisser dans Final Cut. Mais vous pouvez le faire aussi. Téléchargements. Il y a donc les dossiers. Vous pouvez désormais sélectionner plusieurs fichiers. Et dans mon cas, je dois avoir l'enregistrement de moi et ensuite j'ai aussi l'enregistrement de mon écran. Et j'ai choisi les deux en maintenant tout simplement le quart de travail. Vous pouvez également maintenir la commande enfoncée si vous souhaitez sélectionner des fichiers non contigus. Vous pouvez le faire. Vous avez quelques options ici sur le côté, d'ailleurs, vous pouvez spécifier explicitement quel événement ajouter ces deux événements, qui m'amène à un autre point lorsque vous apportez vos fichiers multimédias et des choses. Ils ne sont pas réellement associés à un projet spécifique. Au lieu de cela, ils sont associés à un événement que vous pouvez trouver intuitif ou non, mais c'est ainsi que Final Cut le fait. Vous devez décider de l'événement dans lequel vous souhaitez que ces fichiers multimédias soient hébergés. Une autre chose que je devrais dire, c'est que vous pouvez également considérer les bibliothèques et les événements comme des dossiers. Et en fait, c'est essentiellement ce qu'ils sont. Mais les projets qui deviennent des vidéos ne peuvent pas tant être considérés comme des dossiers. Ceux-ci sont plus dans mon esprit, je les considère plutôt comme des dossiers. Juste pour vous donner un cadre de référence, s'il vous est utile de penser en ces termes. Nous disons que placez ces fichiers multimédias dans le dossier de l'événement 01 numéros d'ouverture. Si vous voulez y penser de cette façon, vous avez ici quelques options. Vous avez copié une bibliothèque ou laissez des fichiers en place. Je préfère presque toujours copier bibliothèque qui copiera littéralement ces fichiers de mon dossier de téléchargements actuel dans un dossier de ma bibliothèque. Et la raison pour laquelle je préfère le faire de cette façon, c' est que je puisse traiter toute ma bibliothèque comme une seule unité géante que je peux ensuite récupérer et copier sur d'autres disques et choses comme ça. autre côté, si je choisis de laisser ces fichiers en place , Final Cut me permettra de les éditer avec les fichiers, mais il les pointera partout où ils vivent. Dans ce cas, ils vivent dans le dossier des téléchargements et c'est là qu'ils resteront. Le problème, c'est que pour moi, en particulier, je vais éventuellement supprimer tout ce qui se trouve dans mon dossier Téléchargements. Et si je devais le faire après avoir fait un tas de montage sur ces vidéos et ces choses, alors que je viens de casser mes vidéos. Maintenant, je sais qu' il y a beaucoup d'utilisateurs de Final Cut qui préfèrent ne pas copier leurs fichiers dans leur bibliothèque et ils les laissent en place. Et c'est surtout parce qu'ils choisissent et préfèrent, je suppose, gérer eux-mêmes l'endroit où vivent les fichiers, ce qui est une autre option que vous pouvez faire. Vous pouvez créer votre propre structure de dossiers qui représente votre bibliothèque et vous pouvez déplacer vos fichiers où vous voulez qu'ils se trouvent, vos fichiers multimédias vers l'endroit où vous voulez qu'ils se trouvent. Et puis vous pouvez simplement dire à Final Cut : Hé, laissez mes fichiers là où je les ai déjà mis parce qu'ils sont là où je veux qu'ils soient. Vous pouvez totalement le faire aussi. J'ai simplement choisi de ne pas le faire. C'est un peu de travail supplémentaire pour moi, mais il y a beaucoup de flexibilité. Voyons voir. Je ne pense pas que nous allons aborder ces autres options pour le moment, sauf si vous travaillez sur un ordinateur qui ne gère aucun type d'encodage de vos fichiers multimédias sont très bien lorsque vous commencez à éditer. Supposons donc que vos fichiers multimédias soient codés avec le codec H.265, qui est un codec hautement compressé. Et les ordinateurs plus lents peuvent avoir de la difficulté à modifier ces fichiers rapidement, car ils consomment plus de processeur, disons. Dans ce cas, vous pouvez préférer ou vous devrez peut-être travailler avec ce que l'on appelle des fichiers proxy. Les fichiers proxy sont des doublons de vos fichiers vidéo multimédia importés, mais ils sont moins intenses sur votre processeur pendant le montage. Il se peut que vous souhaitiez utiliser un support proxy ou même le support optimisé. C'est ce que sont ces options. Je n'ai jamais vraiment eu besoin de les utiliser, donc je ne m'en soucie jamais. Très bien, et il y a d'autres choses utiles ici avec lesquelles vous pouvez jouer. Mais je me contente toujours d' utiliser les valeurs par défaut ici. Très bien ? Je vais donc importer ces deux fichiers maintenant. Très bien ? Et maintenant, ils se présentent ici. Maintenant, en raison de la nature du type de montage que je fais, qui concerne les cours en ligne où je capture mon écran et que je m'enregistre moi-même. En d'autres termes, je ne fais pas beaucoup de vidéos où je suis sur lieux différents dans des scènes et des choses différentes parce que je ne suis pas sur des scènes et des choses différentes. Je trouve que cette configuration particulière de visionneuse où elle me montre mes clips vidéo importés au format bande de film me perd beaucoup d'espace. Et je préfère généralement cliquer sur ce petit onglet ici et afficher mes médias comme des listes textuelles. Parce que je n'ai pas vraiment besoin de voir 30 minutes de moi contre l'écran vert et 30 minutes de mon enregistrement à l'écran. Tout cela ressemble à la même chose de toute façon. Cependant, si je faisais un film ou une émission de télévision où des scènes différentes se déroulent dans des environnements et des trucs différents. Dans ce cas, la vue sur bande de film pourrait être particulièrement utile pour que je puisse rapidement parcourir et voir. Ok, il y a cette scène où j'étais à la plage et il y là où j'étais au bureau ou autre. Et donc, à mon avis, je pense que c'est l'une des choses les plus utiles la vue sur bande de film, mais je ne l'utilise pas. Je préfère donc simplement voir les choses de cette façon. Je pense que c'est plus rapide et plus pratique pour moi. Très bien, nous avons tout importé. Maintenant, je vais aller de l'avant et terminer cette leçon. Et dans la prochaine leçon, je vais vous montrer ce que je fais ensuite pour commencer à préparer l' écran vert et le montage. Je vous verrai dans le prochain. 9. 09 Synchroniser l'audio Multi: Très bien, donc lors de la dernière leçon, je vous ai montré comment commencer. Nous avons créé une bibliothèque, des événements et certains projets, et nous avons importé nos fichiers. Dans cette leçon, je vais vous montrer ce que je fais de ces fichiers pour les préparer aux effets d'écran vert. Je pense donc que cette leçon devrait être amusante. Très bien, la première chose que je fais, c'est que je prends mes deux fichiers vidéo, l' un contre l'écran vert, puis l'autre de mon écran. Et je sélectionne ces deux fichiers comme ça. Et j'ai juste maintenu la touche Shift pendant que je cliquais dessus. Si vous aviez un million de fichiers ici, vous pouvez également les choisir en vous pouvez également sélectionnant un, puis maintenant enfoncé sur Commande, puis en sélectionnant l'autre où qu'il se trouve. Vous pouvez le faire aussi. La prochaine chose que nous devons faire maintenant, c'est que nous voulons rassembler ces deux fichiers, ces deux clips vidéo. Et nous voulons qu'ils soient synchronisés par l'audio, car il s'agit de deux enregistrements distincts de la même période. Il y a un de moi qui parle, puis il y a un de moi qui fait des choses à l'écran pour séparer les clips vidéo et nous voulons qu'ils les synchronisent parce que l'objectif final sera de me superposer contre l'écran vert au-dessus de l'enregistrement vidéo de mon écran. Final Cut peut réellement prendre ces deux clips vidéo et les synchroniser ensemble, de sorte que lorsque je dis que je clique sur quelque chose, vous me voyez cliquer dessus à ce moment-là. Donc, la façon de procéder est d'abord, les deux clips doivent avoir suffisamment de similitude dans leurs pistes audio. Et je l'ai évidemment parce que ma capture d'écran enregistrait ma voix via le microphone, puis ma capture d'écran vert vidéo enregistrait ma voix via le microphone de mon appareil photo reflex numérique. D'accord, ils ont tous les deux à peu près la même piste audio. Très bien, tant que vous avez cela, je peux cliquer avec le bouton droit de la souris sur ces sélections. Et je peux venir ici pour synchroniser les clips. Par défaut, cette option devrait déjà être cochée ici pour Final Cut . Utilisez l'audio pour la synchronisation, et c'est exactement ce que nous voulons. Je prends juste les valeurs par défaut ici. Je vais cliquer, OK ? Très bien, ce qui s'est passé, c'est que Final Cut a créé un nouveau fichier vidéo virtuel, et il a fait face à son nom de l'un de ces deux fichiers ici , puis attaqué sur un clip synchronisé. Maintenant, j'appelle cela un fichier vidéo virtuel car vous verrez dans un instant ici que c'est ce que final put appelle un clip composé. Un clip composé d'autres clips. Ce n'est pas un vrai fichier vidéo. C'est comme un fichier vidéo virtuel. Vous verrez ce que je veux dire ici dans une seconde. Très bien, donc la prochaine chose que je fais habituellement est d'aller de l'avant et de ramener ce clip sur ma chronologie. Votre projet. Il n'a rien à afficher tant que vous n'avez une vidéo dans cette chronologie. Il existe plusieurs façons de le faire. Vous pouvez faire glisser une vidéo comme ça vers le bas. Vous pouvez le faire. Ou ma façon souvent préférée est qu'il existe des raccourcis clavier qui peuvent également amener divers médias sur la chronologie. Habituellement, à ce stade, ce que je vais faire, c'est que je vais juste avoir la vidéo qui m'intéresse, qui dans ce cas est mon clip synchronisé, puis je frapperai E. Maintenant, remarquez que je viens de recevoir un Un petit avertissement ici. Vous modifiez des clips entre bibliothèques. Et la raison pour laquelle je l'ai compris, c'est parce qu'en ce moment , mon projet actuel est un exemple de projet de la bibliothèque de voitures électriques de construction et non du cours Apple Numbers. Donc ce message, ils m'ont juste réveillé et m' ont fait réaliser que j' allais mettre ça dans la mauvaise bibliothèque. J'aurais pu encore le faire, mais Final Cut s'est un peu rendu compte que n'était probablement pas ce que je voulais faire et ce n'était pas le cas. Ce que je peux faire ici, c'est simplement double-cliquer sur ce projet de numéros d'ouverture. Maintenant, vous remarquez que ce nom a changé ici. Maintenant, je suis sur le bon projet. Et maintenant, je peux sélectionner ce clip composé, le clip composé synchronisé, puis appuyer sur E. Le E, ce qui fait, c'est qu'il ramène le média que vous avez sélectionné à la fin de la chronologie. Puisque nous n'avions rien dans la chronologie. Dans ce cas, il suffit de le placer au début de la chronologie. Mais si je devais sélectionner un autre clip, en fait, je le ferai ici juste comme un test très rapide. Je vais sélectionner un autre clip. Et si je frappe à nouveau E, ça ne va pas le dire au début, mais à la fin de cette chronologie ici. Je suis donc à cinq minutes et 33 secondes. Si je frappe E. Maintenant, je suis à dix minutes et 11 minutes dans quelque chose. Si je fais un zoom arrière sur ma chronologie pour que je puisse maintenant voir ces deux clips que j'ai ajoutés à ma chronologie. Vous verrez que je peux maintenant effectuer un zoom arrière de deux façons. Si je voulais simplement voir l'intégralité de la chronologie dans un seul écran, je peux faire un Shift Z. Il y a mon premier clip juste là, et il y a le deuxième clip ici. Je peux également utiliser le pincement et le zoom. Je peux donc zoomer comme vous le feriez sur votre iPhone. J'utilise mon trackpad pour le faire et je peux pincer pour zoomer comme ça. Mais si je veux juste le faire. Utilisez tout l' espace pour la chronologie dans une vue ici je peux refaire Shift Z, et ce genre de renormalisation est tout. Je peux donc voir l'intégralité de la chronologie sur un seul écran. Maintenant, je l'ai fait juste pour vous montrer à quoi ça ressemble. Puisque ce deuxième clip est mis en surbrillance, je peux simplement cliquer sur Supprimer pour m'en débarrasser. Nous en apprendrons un peu plus sur certaines de ces autres façons de réduire les clips. Mais l'essentiel que je fais, c'est que je vais refaire un Shift Z pour redimensionner tout ça. Vous pouvez donc voir partiellement ce qu'il y a dans ce clip composé en ce moment. Maintenant, la prochaine chose que je fais est de double-cliquer sur ce clip composé, car il s'agit d'un clip composé composé de plusieurs clips, mais nous ne voyons pas ces plusieurs clips pour le moment. Vous pouvez donc considérer un élément composé comme un dossier oblique de fichier vidéo virtuel qui contient d'autres clips pour accéder à ce dossier pour voir ces autres clips Vous pouvez double-cliquer sur le clip composé, désolé pour la confusion entre les clips et les clics. Très bien, donc je vais double-cliquer dessus maintenant et regarder ça. Il y a maintenant deux clips vidéo. Le haut est m0 contre l'écran vert et le bas est mon écran là-bas. Très bien, donc maintenant nous sommes à l'intérieur de notre clip composé, et comme vous pouvez le voir, nous avons deux clips, l' un au-dessus de l'autre que nous avons ce clip d'écran vert. Ensuite, nous avons également le clip d'arrière-plan. Et vous remarquerez que si je déplace mon curseur vers la gauche et la droite tout en haut de l'un de ces clips, vous pouvez réellement entendre le son associé à ces clips. C'est ce qu'on appelle le nettoyage. C'est une fonctionnalité pratique dont j' utilise beaucoup pour que je puisse entendre des choses comme l'endroit où je me trouve dans le clip ou parfois je veux même écouter une section du clip ou quelque chose comme ça pour que je puisse savoir où je veux faire mon prochain montage. Je peux appuyer sur la barre d'espace pour le lire. Nous pouvons trier tous ces enregistrements par nom de famille. Maintenant, ce que j'entends en ce moment, c'est l'audio de ces deux clips en même temps. Et cela me confirme également que l'audio est synchronisé parce que je n'entends pas comme doublé ou retardé ou quoi que ce soit de ce genre. Vous pouvez donc voir maintenant que lorsque j'ai utilisé la fonctionnalité synchronisée de Final Cut, cela a effectivement rassemblé ces deux fichiers vidéo. Si je zoome dessus, vous pouvez voir qu'ils ne démarrent probablement pas au même endroit. Au fait, je fais un zoom avant en maintenant le commandement enfoncé et le signe égal, qui est vraiment la commande et le signe plus. Mais je n'ai pas besoin de tenir le quart de travail. Ainsi, le bouton moins et le bouton égal zoom avant et arrière. Ou je peux aussi pincer et presser. Ca. Cela fonctionne aussi sur le tapis de piste. Très bien, maintenant je veux aller au début de ces deux bandes de film et je peux appuyer sur le bouton Home de mon clavier. Ou si vous êtes sur un ordinateur portable qui n'a pas de bouton d'accueil, vous pouvez effectuer la fonction et la touche fléchée gauche. Je suis au tout début et je fais un zoom avant. Et maintenant, vous pouvez voir comment Final Cut a synchronisé ces deux clips. Ce que je vois ici, c'est que j'ai commencé à enregistrer cette vidéo sur écran vert avant commencer à enregistrer ma vidéo d' arrière-plan. Final Cut a donc inséré ce qu'on appelle un clip d'espace ici pour prendre de l'espace afin de synchroniser parfaitement ces deux clips. Je vais bien, alors laissez-moi faire un zoom arrière ici. Je vais faire un Shift Z pour mettre tout ça ici ensemble. Très bien, c'est ainsi que fonctionne la synchronisation. Maintenant, la prochaine étape que je ferai généralement consiste à désactiver l'audio sur mon écran vert car je n'ai pas besoin de ces deux pistes audio ici. J'en ai vraiment besoin pour éteindre l'audio de cette piste. Ce que je peux faire, c'est venir ici dans cette zone d'inspecteurs. Maintenant, si vous n'avez pas cette petite zone ouverte ici, il y a plusieurs façons de l'ouvrir. Vous pouvez cliquer ici sur cette icône qui va l' ouvrir et la fermer. Ou vous pouvez faire la commande numéro quatre, c'est ce que je fais habituellement. Et puis en dessous , vous avez plus de petits onglets que vous pouvez obtenir deux. Puisque ce que je veux faire, c'est désactiver l'audio de ce clip. Je peux m'assurer d'avoir sélectionné le clip. Vous pouvez cliquer sur l' un de ces clips. Je veux ce clip d'écran vert. Ensuite, allez jusqu'ici à l'icône de cette enceinte. Cliquez dessus. Et maintenant, je peux voir diverses options liées à l' audio. Et ce que je vais faire en ce moment, c'est simplement cliquer sur cette case à cocher pour dialoguer un et faire cela et cela désactive l' audio de l'ensemble de ce clip. Maintenant, il me reste juste l'audio ici pour ma capture d'écran. Maintenant, si je rejoue ça, écoutez attentivement que ces lettres de colonne sont apparues. Ce que vous remarquerez peut-être, c'est que l'audio de mon microphone ne sort que du haut-parleur gauche. Et la raison en est que je n'ai qu' un seul microphone connecté à mon interface audio. Les interfaces audio, une interface stéréo. Il y a donc deux canaux d'entrée, gauche et droit. Mon microphone n'est branché que sur l'équivalent de l'entrée gauche. C'est. Et donc par défaut ici, raison de la façon dont j'ai configuré mon enregistrement et tout avec QuickTime, je ne fais que sortir ma voix du haut-parleur gauche, donc nous devons résoudre ce problème. Maintenant, si vous enregistrez dans QuickTime avec une configuration comme celle-ci, il y a de fortes chances que vous rencontriez le même problème. Et c'est pourquoi je vais vous montrer comment faire cela. Maintenant, il y a d'autres moyens d'éviter cela. Comme si j'aurais pu enregistrer mon microphone dans une application d'enregistrement audio dédiée où je pouvais ensuite lui dire que je voulais enregistrer en mono plutôt qu'en stéréo. Et si j'avais fait cela, je n'aurais probablement pas ce problème maintenant parce Final Cut saurait qu'il s'agissait un enregistrement mono et de ces enregistrements mono, il devrait par défaut, être lu à la fois à gauche et à droite. Mais cela a été enregistré sous la forme d'un enregistrement stéréo dans lequel il n'y a qu' un seul canal sonore, qui se trouve sur le côté gauche. Nous devons donc remédier à cela. Très bien, donc pour ce faire, je vais venir ici sur ce clip maintenant. Et je suis toujours sur mes paramètres audio ici dans l'inspecteur. Et je vois ici que, oui, Final Cut croit que l'audio associé à ce clip est enregistré en stéréo. Je vais changer cela maintenant en cliquant sur cette liste déroulante ici. Et je vais lui dire d'utiliser le double mono au lieu de la stéréo. Et maintenant, si je viens ici et que je joue ou même que je récupère les valeurs dedans, maintenant je sors le son de gauche et de droite, d'accord ? Une autre chose que j'ai découvert au fil du temps que je devrais faire est que ces deux pistes représentent ici les canaux gauche et droit. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai des données sonores sur le canal gauche. Il n'est pas étiqueté à gauche, mais c'est ce que c'est. Et je n'ai pas de données sonores ici sur les bons canaux. Et donc je vais simplement désactiver ça en décochant ça aussi. Une autre chose que nous ferons dans cette leçon c'est que j'aime modifier mon son vocal pour augmenter les niveaux et m'assurer qu'il sonne fort et clair. Et aussi pour réduire une partie du bruit de fond et du son de la pièce et des choses comme ça. Pour ce faire, je vais ouvrir les effets de la douleur et je peux le faire ici. Je vais cliquer sur ce petit gars ou je peux faire la commande cinq. Très bien, voici donc tous mes effets que j'ai, et j'ai accès à des effets vidéo et audio. Maintenant, ce que je veux maintenant, c'est Audio Effects. Je peux donc aller ici dans la section Audio. Ici, il y a une section appelée voix. Et je clique dessus, puis je vais faire défiler cette façon jusqu'à ce que je trouve cette amélioration de la voix off. C'est donc une belle petite amélioration pour faire du travail de voix off, qui est essentiellement ce que je fais. Ce que je peux faire ici, c'est simplement assurer que j'ai sélectionné ce clip. Vous pouvez voir qu'il est sélectionné avec cette bordure jaune. Ensuite, je peux venir ici et je peux faire quelques choses maintenant. Je pourrais faire glisser ça au-dessus de mon clip. Mais je préfère simplement double-cliquer dessus. Si vous double-cliquez dessus, cela activera cet effet particulier quel que soit le clip sélectionné, je vais double-cliquer dessus. Et maintenant, si je viens ici et que je fais défiler, je vois que cela a effectivement ajouté cet effet d'amélioration de la voix off à cette piste. Maintenant, la prochaine chose que je veux faire est d'utiliser cette amélioration pour augmenter niveau de ma voix afin qu'elle soit plus forte. Maintenant, je ne veux pas simplement le faire à l'oreille. Je veux vraiment utiliser un compteur pour pouvoir réellement voir quels sont mes niveaux pour activer un compteur. Dans Final Cut, vous pouvez accéder à la fenêtre de menu, afficher dans l'espace de travail. Et puis juste ici, compteurs audio, ou vous pouvez faire Shift Command huit. Je vais activer mes compteurs audio maintenant. Et maintenant, j'ai ce joli compteur ici. Maintenant, si je récupère tout, vous pouvez voir ce compteur ici. Mais ce que je vais faire maintenant, c'est simplement jouer et je peux même zoomer. Comme vous pouvez le voir ici dans le compteur, maintenant, mes niveaux oscillent entre moins 20 et moins 12 décimales, et ce n'est pas assez fort 10K. Maintenant, souvent ce que vous voudrez peut-être tirer pour nos niveaux au moins entre moins 12 et moins six. Certaines personnes vont même tirer pour aller un peu plus fort que ça. C'est une préférence quelque peu personnelle, mais à tout le moins, vous voulez aller entre moins 12 et moins six et peut-être vous rapprocher en moyenne de la zone moins six. Donc, pour augmenter ces niveaux, ce que je vais faire, c'est revenir ici à mon amélioration de la voix off. Et comme j'aime le faire, et il y a plusieurs façons de le faire. Au fait, il y a, je ne pense pas qu'il y ait forcément une bonne façon, mais la façon dont j'ai aimé le faire. C'est, je vais cliquer sur ce bouton juste ici pour le compresseur. Je vais cliquer là-dessus. Et cela ouvre ce petit plug-in. Très bien, alors je vais venir ici et commencer à jouer. Et je vais trouver une section où il y a assez de discussions continues. Très bien, on y va. Et je peux zoomer un peu. Et maintenant, vous pouvez voir, je peux venir ici à ce cadran de document de sortie. C'était un moment. Je regarde ça plus soigné. Je vais commencer à faire rouler ce cadran de sortie jusqu' à ce que je sois dans la plage négative de six. Nous pouvons trier tous ces enregistrements par nom de famille ou par n'importe quel champ, mais je vais tous les trier par nom de famille. Donc, si vous voulez le faire d'abord, vous pouvez simplement cliquer sur la colonne. Remarquez ici que ces deux oreilles de billes rouges sont apparues. Et si je clique sur cette petite liste déroulante, remarquez que j'ai eu ces deux petites marques rouges. C'est parce qu'à 1 h j'ai augmenté le gain si élevé que mon volume était trop fort. Vous ne voulez pas cela parce que cela fera ce qu' on appelle le découpage, qui entraîne une distorsion et votre voix ne sonne pas bien. Ce que vous essayez essentiellement de faire, c'est d'obtenir vos niveaux assez fort, mais sans être trop fort pour qu'ils ne sonnent pas bons. Très bien, je suis très satisfait de ce que j'ai fait là-bas. Et maintenant, en général, oh, l'autre chose aussi, vous pouvez aussi jouer avec certains des préréglages ici même si je ne le fais jamais. J'aime généralement cette voix masculine percutante par défaut . Donc, si vous êtes une femme, vous voudrez peut-être essayer la voix féminine percutante. Je n'ai jamais vraiment essayé ça. Vous pouvez essayer ces paramètres ou vous pouvez jouer avec ces paramètres vous-même. Mais j'aime généralement les paramètres par défaut ici, part le fait que j'ai tendance à s'avérer que la sortie y gagne. Très bien, alors lorsque vous avez terminé ici, vous pouvez cliquer sur le X pour le fermer. Et puis la dernière chose que je fais, je reviendrai également ici à la section des améliorations audio. Et je vais aller ici à l'émission d'analyse audio. Et j'aime cliquer sur cette suppression du bruit, comme ça. Maintenant, si je reviens ici pour lire ou par n'importe quel champ, mais je vais tous les trier par nom de famille. Laissez-moi décocher ça. Vous pouvez simplement cliquer sur une colonne. Et maintenant, vous voyez ici que ces lettres de colonne sont apparues. Et si je clique sur ce petit dessin ici, la différence juste là, cette petite flèche plutôt, avec la suppression du bruit activée, elle a tendance à prendre un peu de réverbération et le le son de la pièce dehors. Et parfois, lorsque j'enregistre avec ces lumières LED, qui même s'ils sont LED, elles chauffent. Parfois, je commence à avoir trop chaud et je veux allumer mon ventilateur de plafond dans cette pièce. Je le garde relativement bas, mais j'ai toujours ce ventilateur de plafond allumé. Et l'élimination du bruit fait également un excellent travail pour se débarrasser de ce son. Vous pouvez maintenant jouer avec ces paramètres, et j'ai expérimenté différents paramètres au fil du temps, allant de trente-cinq pour cent à 50%. Ces jours-ci, je suis plutôt d'accord avec 50 %. Je trouve que ça laisse encore ma voix sonner relativement naturelle. Si vous l'augmentez jusqu'à 100 %, il se peut que vous aimiez ou non la façon dont cela sonne. Vous commencez à paraître, à mon avis, un peu trop robotique. Mais vous pouvez expérimenter la réduction du bruit qu' elle y met en œuvre. Ensuite, si vous avez des sons bizarres, des sons provenant d' appareils électriques à proximité ou quelque chose comme ça, vous pouvez essayer comme le fredonnement jusqu'à ce que le nombre hertz l'électricité fonctionne et des choses de cela. trier. Il y a donc des choses intéressantes que vous pouvez faire avec tout ça. Très bien, donc je pense que ça va terminer ce dont je veux parler lors de mes premiers traitements audio. Dans la prochaine leçon, nous allons enfin aborder l'écran vert, et je vais vous montrer comment activer l'effet d'écran vert. Très bien, je vous verrai dans le prochain. 10. 10 Garder l'écran vert: Très bien, alors maintenant écran vert, donc je vais sélectionner mon écran vert comme ça. Et la première chose que je vais faire, c'est venir ici à mes effets vidéo. Maintenant, il y a deux choses principales je vais vouloir faire ici. Et je pense que la première chose que je vais faire est ce qu'on appelle le masquage. En gros, ce que je voulais faire, c'est que je veux exclure des objets de cette scène qui ne devraient pas être ici, comme mon trépied ici, le microphone et tout le reste de cette pièce. Et je peux le faire en utilisant ce qu'on appelle le masquage. Je vais venir ici aux effets de mes masques. Et j'ai plusieurs types de masques que je peux utiliser. Celui que j'utilise généralement s'appelle un masque de dessin car il me permettra de tracer une limite de l'endroit où je veux tout exclure. Ok, donc je vais double-cliquer ou je peux le faire glisser sur ce clip ici. Je vais juste double-cliquer dessus pour m'assurer que c'est arrivé. Même si je peux voir que c'est arrivé, je vais maintenant changer mon onglet de cet onglet audio et revenir à l'inspecteur vidéo. Je faisais partie de l'inspecteur audio. Maintenant, je passe à l'inspecteur vidéo. Et maintenant, je vois que cet effet que je viens d'ajouter est juste ici, dessinez un masque. Très bien, ici maintenant, c'est ce message pour cliquer pour ajouter un point de contrôle. Donc, en gros, je peux simplement cliquer sur des points et ces points seront connectés comme des lignes. Vous verrez ce que je veux dire dans un instant ici. Maintenant, une autre chose que j' aime souvent faire, laissez-moi redimensionner cela. Je peux le redimensionner si je place mon curseur juste là et que je descends un peu. Et je peux aussi redimensionner cela en faisant cela. De cette façon, j'ai plus de place pour travailler et plus de place pour voir ce que je fais. Maintenant, la façon dont j'aime souvent le faire est de zoomer sur un niveau pour que je puisse voir un peu plus comme ça. La raison pour laquelle j'aime le faire est que je peux commencer cliquer sur des points en dehors de ma zone de visualisation. Et vous verrez exactement pourquoi je le fais en un instant. Maintenant, je vais commencer à cliquer. peu comme là où je veux une frontière entre moi et tout le reste. Alors, regardez ça. Je clique là , puis je cliquerai ici. Je veux exclure le trépied et je m' approche de cette petite zone. Maintenant, je peux choisir de conserver une grande partie de cet écran vert et je pense que je le ferai même si je n'en ai pas besoin, cela pourrait rendre le traitement de mon écran vert un peu plus compliqué, ce qui Je veux vous montrer à quoi cela ressemble lorsque vous devez faire face à quelques petits ennuis. Très bien, donc je fais baisser ça et maintenant je dois fermer cette boucle. Bon, donc mon dernier point ici doit se joindre au premier. Je peux simplement cliquer comme ça et regarder ça. Maintenant, par défaut, il exclut tout ce qui se trouvait en dehors de ma limite ici. Maintenant, je peux venir ici et choisir Fit pour qu'il s' intègre à l'intérieur de l'espace que j'ai en ce moment. Très bien, pour que cela puisse être appelé étape 1. Et honnêtement, cela ne semble pas trop important si vous effectuez cette étape en premier ou la prochaine étape, qui est l'étape de l' écran vert d'abord, cela ne semble pas vraiment avoir beaucoup d'importance. Mais maintenant, l'étape suivante consiste à appliquer notre effet d'écran vert, qui n'est pas appelé effet d'écran vert d'ailleurs, il est sous l' option de saisie. Et l'effet est appelé Kia car il touche une couleur particulière, dans notre cas, la couleur verte, qui est totalement configurable, vous pouvez utiliser un écran bleu. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur tant qu'il s'agit d'une couleur qui espérons-le, n'est pas sur le sujet que vous souhaitez conserver. Maintenant, la même chose ici. Je peux simplement double-cliquer sur cet engrenage. Et au fait, avant même de double-cliquer dessus, remarquez que si je fais juste passer mon curseur sur cet effet, j'ai un aperçu de ce à quoi il va ressembler. On dirait que ça va déjà faire du bon travail. Je vais donc juste double-cliquer dessus maintenant. Et voilà, je me suis débrouillé. Maintenant, je vois un petit peu d' artefacts ici parce que je ne sais pas si vous pouvez voir cela, mais vous voyez ces petites franges ici. C'est un petit objet d'artefact où l'ordinateur n'était pas tout à fait certain si c'était du vert ou non, peut-être qu'il y a du vert qui se reflète dans ma chemise ou quelque chose comme ça. Je vais vous montrer certaines choses que vous pourriez faire pour nettoyer cela, mais plus ou moins ça a fait un bon travail. Très bien. Voyons ici. Permettez-moi de zoomer un peu. Maintenant. Je peux zoomer avant de deux manières. Je peux venir ici et choisir un autre pourcentage auquel je peux sauter, ou tant que je me concentre sur ce domaine ici. Et j'ai juste cliqué là pour m'assurer que je me suis concentré ici. Ensuite, je peux faire une commande Command Plus pour zoomer, ou Command Moins pour zoomer. Ensuite, je reçois ce petit truc de main ici, dans cette petite boîte rouge où je peux faire défiler. Pour se déplacer et voir des choses. La raison pour laquelle j'ai fait cela était pour que je puisse prêter plus attention à ce qui se passe ici. Bon, alors maintenant je vais jouer un peu avec cet effet d'écran vert et voir si je peux réparer une partie de cette bizarrerie ici, ce truc d'artefact. Il y a plusieurs façons de faire cela. Une façon qui est souvent très utile est de changer d'abord la façon dont je visualise cet effet d'écran vert en ce moment et voir la vue composite complète comme le produit fini. Mais parfois, il est utile de le regarder davantage en termes de masque. Et donc si je viens ici à mes propriétés d'effet d'écran vert ici, et que je place mon curseur là où il est dit vue. Je peux cliquer sur cette icône du milieu ici. Et maintenant, je vois une sorte de silhouette. Cela me donne une vision un peu différente de ce qui se passe ici. Je peux voir un peu de franges ou quoi que ce soit là. Ce n'est pas complètement solide. Lorsque vous avez ce genre de problème. Une chose que vous voudrez peut-être essayer parce que je ne vois pas que cela se passe vraiment mal. Ce n'est pas trop mal, c'est d'utiliser ces trous de remplissage. Donc, si vous imaginez que ces petites franges ici sont un peu comme de petites lacunes dans le masque. Peut-être que l'une des façons dont vous pouvez essayer d'y remédier est simplement de regarder cela , combler les trous ici jusqu'à ce que ceux-ci disparaissent. Maintenant, vous voulez être, à mon avis, relativement conservateur à ce sujet. Vous ne voulez pas simplement aller jusqu'au plus haut niveau. Vous voulez voir si vous pouvez vous en sortir en soulevant cela juste assez pour combler ces trous. Une autre chose que vous voudrez faire, c'est de vérifier l' intégralité du clip. Faites défiler l'ensemble du clip et assurez-vous que vous ne voyez pas ce problème revenir dans autre cadre et dans le clip, car cela peut se produire. Il se penche sur le domaine KD. La plupart du temps. Maintenant, je vais revenir en forme pour que je puisse voir tout ce qui a l'air mieux. Et ensuite, je reviendrai à la vue composite, qui est ce bouton ici sous Vue. Ensuite, je vais encore faire défiler le tout. Et puis je vais le lire pendant une minute et j'obtiendrai un peu mieux comment ils font des choses intéressantes avec des numéros Apple comme l'ouverture, ok, ça a l'air très bien. Maintenant, une autre chose que je remarque que vous ne remarquerez peut-être pas si vous n'êtes pas très familier avec Final Cut, je peux juste voir que la qualité de mon image ici n'est pas bonne comme j'ai l'habitude de le voir, et surtout pendant qu'il joue un document de bang up, ce n'est pas mal, mais je sais qu'il est capable de paraître un peu mieux que ça. Ce que je pense qu'il se passe ici, c'est si je viens ici à l'option Afficher et que je clique dessus. Je vois ici que ma qualité pour la qualité vidéo que je vois dans cette visionneuse est définie pour donner la priorité à de meilleures performances de lecture plutôt qu'à une meilleure qualité de lecture. Maintenant, il se trouve que je fonctionne sur le plus grand MacBook Pro avec une puce M1 Mac avec le plus grand nombre de cœurs graphiques et tout cela. Et je sais avec certitude que mon ordinateur portable est plus que capable de lire cette vidéo la plus haute qualité possible. Je vais donc choisir la plus haute qualité. Maintenant, si vous êtes sur un ordinateur plus lent ou plus ancien qui ne peut pas être en mesure de gérer cela, vous devrez décider ce que vous voulez y faire. Gardez à l'esprit que cela n'affecte pas qualité finale de la sortie ou quoi que ce soit de ce genre. Cela affecte simplement la qualité de ce que vous voyez lorsque vous parcourez vos clips et que vous jouez dans cette visionneuse, je vais choisir une meilleure qualité. Et maintenant, si je rejoue ça dans cette leçon, oui, c'est mieux. Nous sommes en chiffres Apple et je vais aussi monter. En fait, le nom est plutôt correct. Et puis je vais faire un Shift Z pour que je puisse adapter tout ce clip. Oui, ça a l'air plutôt bien. Très bien. Maintenant, une autre chose que j'aime faire, évidemment, je ne veux pas donner de leçon avec moi-même, juste au milieu de la page entière ici. Ce n'est probablement pas bon. Je veux me redimensionner et ensuite me remettre d'un côté ou de l'autre. Habituellement, j'ai vraiment aimé être plus à droite parce que je obscurcit généralement moins l'écran en faisant cela. Permettez-moi de vous montrer comment faire cela. Encore une fois, je vais sélectionner mon clip d'écran vert et il y a plusieurs façons de le faire maintenant. La première chose que je veux faire, c' est que je veux me redimensionner, ce que l'on appelle la mise à l'échelle. Je pourrais donc venir ici l'inspecteur et faire défiler vers le bas jusqu' à Transformer et cliquer sur ce bouton Afficher ici. Et puis je pourrais tout mettre à l'échelle en affectant cette valeur à 100% ici. Je peux donc simplement cliquer et faire glisser cette valeur vers le haut et vers le bas pour la modifier. Et vous verrez ce qui se passe là-bas. Je suis de plus en plus petit ou je peux m'agrandir. Donc c'est une façon ou je peux utiliser le curseur ici pour faire la même chose. Ou je peux venir ici. Et cette petite icône ici, qui est la même que cette icône ici. C'est donc l'icône de transformation, et je peux cliquer sur ce petit menu déroulant. Et maintenant, je reçois cette petite boîte de délimitation. Et si je traîne sur ce petit coin ici, cela me permet de redimensionner aussi, comme ce que je faisais auparavant. Maintenant, soyez prudent. Si vous maintenez enfoncé ces zones qui ne se trouvent pas dans le coin, vous ne redimensionnerez qu'une seule dimension de ce clip et ce n'est probablement pas ce que vous voulez. Vous aurez l'air bizarre. Il s'est étiré ou quelque chose comme ça. Vous ne voudrez peut-être pas le faire. Très bien, donc l'autre chose agréable que vous pouvez faire maintenant est de repositionner. Également. Pour ce faire, je clique simplement sur ce plus juste ici au milieu et je peux me déplacer moi-même. Je pense donc que ce que je veux faire, c'est de me mettre ici dans le coin inférieur droit et je vais peut-être me rendre un peu plus petit aussi. Je ne fais que regarder ça. Peut-être que je sais ce que vous pensez maintenant. Oh, là où tu regardes dans la mauvaise direction, ça a l'air fou. Oui, ça a l'air fou, mais je peux régler ça en un instant aussi. Disons que c'est là que je veux être. Ensuite, je vais cliquer, c'est fini. Je vais jouer ça. Ok, donc ça a l'air bien, à part le fait que je regarde dans la mauvaise direction, mais je peux me retourner. Et donc ce que je peux faire ici, c'est revenir ici en vidéo et laissez-moi vous montrer une autre façon de trouver des effets, car il y a tellement d' effets ici et vous ne vous souvenez peut-être pas toujours où ils tous vivants. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez cliquer sur la catégorie Tous ici, puis passer à cette recherche ici, cliquer ici. Et ensuite, si vous vous souvenez d'un mot-clé qui est associé selon vous, est associé à l'effet qui vous intéresse, vous pouvez le saisir. Je sais que je veux me retourner moi-même, alors je vais taper flip comme ça. Il y a un retournement. Si je double-clique dessus, en fait, vous pouvez voir l'aperçu juste là. J'ai juste retourné le genou. Une fois encore. J'aurais pu juste attraper ça et l'avoir traîné dehors. En fait, je vais le faire de cette façon pour l'instant, ou j'aurais pu double-cliquer dessus. Et puis, quand je viens voir mon inspecteur, j'ai maintenant les options inversées. Voici les paramètres et vous pouvez donc inverser la direction. Actuellement, il est réglé sur horizontal, mais j'aurais aussi pu lui dire de me retourner verticalement. Maintenant, je suis à l'envers, ce que je ne veux pas. Je veux être retourné horizontalement. Mais maintenant, je peux jouer à ce SMAC. Il s'agissait d'un fichier texte. Il est également connu sous le nom de fichier CSV. Très bien, donc c'est la base juste là et laissez-moi m'agrandir et passer une bonne journée. Je vais vous apprendre quelques techniques maintenant. La première est quelque chose que je pense que c'est très bon à dire. Nous pouvons trier tous ces enregistrements par nom de famille ou par n'importe quel domaine, mais je vais les trier d'ailleurs. Je suis désolé, je n'ai pas dit explicitement que lorsque je rejoue ça, je frappe juste la barre d'espace. J'espère que vous avez vu mes petits raccourcis clavier apparaître là-haut. Mais je suis désolé, j'ai complètement oublié de dire que je suis en train de toucher la barre d'espace pour jouer. Vous pouvez également appuyer sur ce petit bouton de lecture juste là. Cela fait la même chose, mais je n'ai presque jamais touché ce bouton parce qu'il est petit et minuscule et je peux juste appuyer sur la barre d'espace. Laissez-moi vous montrer encore une chose avec la KIA. Disons donc que votre vidéo sur écran vert est vraiment nulle. Et laissez-moi voir ici ce que je pourrais faire, c'est de me laisser m' agrandir juste pour que nous puissions voir ce qui se passe ici. Oh, et au fait, une autre façon repositionner cela est assurer que je suis sélectionné sur ce clip d'écran vert ici. Et puis je peux simplement maintenir enfoncée sur Ctrl, puis cliquer sur. Et puis je peux choisir de me transformer moi-même. Je vais m'installer ici très vite. Maintenant, très rapidement, je veux juste, dans la Semaine 21, une autre technique très utile lorsque vous travaillez avec des écrans verts. Donc, parfois, vous aurez un écran vert vraiment, vraiment moche. Vous avez peut-être trop de plis à l'écran et l'éclairage n'est pas assez uniforme. Des morceaux de l'écran vert apparaissent en quelque sorte sur votre arrière-plan ou quelque chose comme ça. Ok, laissez-moi voir si je peux simuler ce à quoi ça ressemblerait un peu. Je veux dire, en fait, pour être honnête avec vous, j'ai une frontière ici, mais vous ne le voyez généralement pas avec mon fond coloré. Je veux dire, si vous regardez vraiment dur, vous pouvez le voir là-bas. En général, je ne fais pas vraiment tout mon possible pour résoudre ce problème, mais c'est là. Mais disons que j'ai eu quelque chose de pire. Permettez-moi de vous montrer à quoi cela ressemblerait si j'avais une situation pire. Et je pense que je vais le faire, c'est que je vais importer un autre clip vidéo. Voyons voir. Oui, j'ai un clip vidéo que j'ai enregistré avec mon iPhone. La qualité est donc un peu pire que celle de mon reflex numérique. Je vais importer cela juste pour, par exemple ici. Il y a ce clip et je vais l' amener ici en tant que troisième clip. Et je vais juste le traîner au hasard quelque part. D'accord. Très bien. Il y a donc ce clip. Disons donc que je souhaite également appliquer l'effet d'écran vert à ce clip sur tout ce que j'ai. Je l'ai sélectionné là. Et puis je viendrai ici jusqu'à maintenant que l'effet inversé soit filtré, donc je dois l' éteindre pendant une minute. Et puis je peux revenir ici à la clé, puis je peux appliquer la Kia. Voyons à quel point cela va bien se passer. En fait, j'ai fait un travail plutôt correct. Normalement, je m' attendais à ce qu'il y ait eu un peu pire. Laissez-moi me déplacer et voir ici, regardez bien ce que j'ai et voyez s'il y a du bruit ou quelque chose quelque chose quelque part. En fait, je vois que je suis un peu trop transparent. Voyons, voyons ici. Donc, si je passe à cette vue composite, oui, je peux voir ici que je ne suis pas aussi solide que je le souhaiterais. Maintenant, évidemment, je vous ai déjà montré qu'une chose que vous pouvez faire, c'est simplement utiliser les trous de remplissage. Permettez-moi de me déplacer à nouveau parce que je voulais juste voir. D'accord. Oui. Oui. Il y a donc un petit truc juste là. Maintenant, ce que je ferais probablement c'est simplement masquer ça. Mais disons que je n'ai pas masqué ça. Je parlais juste de ce petit peu ici. Disons que c' était juste à côté moi au lieu de passer ici. Et je devais masquer ça. Eh bien, dans ce cas, ce que je pourrais faire au lieu de le masquer potentiellement, c' est que je pourrais utiliser cet exemple de couleur ici. Je vais donc cliquer là-dessus. Et ce que je peux faire, c'est que je peux faire glisser un peu carré juste au-dessus de cette zone ici. Et ce que ça va faire, c'est que ça va apprendre à Final Cut quelles autres couleurs je voulais mettre en évidence. Très bien, donc je vais juste le sélectionner comme ça jusqu'à ce qu'il disparaisse. Et donc cela a disparu juste là. Laissez-moi refaire ça et vous montrer ce qui se passe si j' utilise un carré plus grand , d' accord, donc je vais le sélectionner à nouveau, venir ici, et je vais faire un carré plus grand. Vous voyez que cela vient de disparaître. C'est parce que si je passe à la vue d'origine ici, ce que nous voyons est plus vert en fait. C'est donc une chose assez réaliste et appropriée que je fais ici. La raison qui apparaissait avant que j'ai échantillonné la couleur, c'est parce que cette nuance de vert était considérée comme un peu trop différente des autres nuances de vert de cette image. Ce que je viens de faire c'est que je viens d'enseigner Final Cut. Voici une autre nuance de vert que je veux que vous utilisiez également lorsque vous faites vos clés. Vous pouvez continuer à cliquer sur cette couleur d'échantillon, puis échantillonner d'autres zones si elles ne sont pas saisies. C'est un moyen vraiment puissant d'obtenir rapidement de meilleures clés. J'ai parfois des problèmes ici même sur ce pli, et si souvent je me retrouverai à vouloir appliquer cet effet de couleur d'échantillon juste là. En fait. Maintenant, l'autre chose que je vais encore aborder , c'est de me remplir un peu mieux. Je vais encore utiliser les trous de remplissage. Regarde ça et ça corrige tout ça. Et ensuite, vous pourrez jouer avec la valeur. Il y a donc quelques petites astuces là. Vous pouvez faire beaucoup plus avec la Kia, mais il s'agit de deux des situations les plus courantes que vous risquez de rencontrer lorsque vous utilisez un écran vert ou bleu. Très bien, je pense que je vais terminer ça dans la prochaine leçon. Je vais vous montrer comment je commence à tout modifier. Je vous verrai donc dans le prochain. 11. 11 Édition: Bon, bon retour. Dans la dernière leçon, nous avons abordé les effets d'écran vert et appliqué la Kia et le masquage et tout ça. Je vous ai montré un peu comment gérer des problèmes de clés un peu moins amusants. Dans cette leçon, nous allons entrer dans mon flux de travail général pour éditer ces clips maintenant. La première chose que je vais faire est de me débarrasser de ce petit échantillon ici. Je viens de le sélectionner et de cliquer sur Supprimer. Très bien, disons que j'en ai fini avec mes modifications audio de haut niveau et mes effets d'écran vert de haut niveau et tout ça. Et maintenant, je suis prêt à commencer à éditer ce clip parce que je vais avoir des erreurs sur ce que je dis, où je me répète et que je dis um et uhs et tout ce genre de choses. Et peut-être que j'aurai commencé trop tôt ou répéter des choses, n'est-ce pas ? Je veux modifier tout cela. Comment puis-je faire cela ? Très bien, permettez-moi de vous rappeler maintenant que je suis à l'intérieur d'un clip composite en ce moment. Maintenant, ce que je veux faire, c'est que je veux sortir de ce clip composite et appliquer mes modifications à l' ensemble du composite. Maintenant, je pourrais éditer ici. Je pourrais absolument le faire, mais c'est un peu moins pratique pour moi car si je découpe une section de ce clip d'écran vert d'ici à ici, je veux que cette même section soit également découpée ici. Il peut totalement le faire. Mais la façon la plus simple de le faire, généralement, si je dois le faire ici, serait d'utiliser un changement de commande B à l'aide de l'outil lame. Et je devrais appliquer cette lame coupée sur ces deux clips et m'assurer que je les ai alignées, ce qui est facile à faire au fait, si je fais quelque chose comme un Maj de Commande V, Ok, donc je viens de faire un Commande Maj V ou Maj Commande V, et cela vient d'être appliqué sur ces deux plans. Et puis je pourrais venir ici et ensuite faire une autre commande V. Ensuite, je pourrais sélectionner tout cela, puis je pourrais appuyer sur la touche Supprimer et m'en débarrasser. En fait, je vais le faire. Très bien, donc je viens de faire une coupe aléatoire. Ce n'était pas trop terrible, mais j'aime travailler plus vite que ça. Et c'est un peu difficile à faire. Et maintenant, je défais ces coupures au fait. Permettez-moi de vous montrer maintenant, si je reviens de ce clip composé, je peux effectuer mes modifications sur un seul clip au lieu de deux clips. Mais tout sera pratiquement appliqué comme si je l' avais fait ici. Laissez-moi revenir et vous montrer ce que je veux dire. À l'arrière d'ici, je peux juste appuyer sur cette petite flèche arrière juste là. Et maintenant, je regarde le composite et tu sais quoi, j'ai oublié de me refaire plus petit. Alors, laissez-moi revenir ici. Je vais double-cliquer. Ensuite, je vais sélectionner mon clip d'écran vert. Ensuite, je vais faire une transformation de contrôle. Et voyons voir, où suis-je ? Je le suis. Ensuite, je vais me rendre plus petit. Je ne sais pas, c'est peut-être bien et je me suis mis quelque part comme ça. Terminé. Ensuite, je reculerai. Vous voyez comment Final Cut redessine tout ce qu'il y a là, restitue en fait, maintenant que tout semble bien. Maintenant, remarquez que lorsque je me frotte ici, je n'entends rien. La raison pour laquelle je n' entends rien, c'est parce que je dois sélectionner ce clip. Ensuite, je dois venir ici sur ma piste audio. Et maintenant, parfois vous aurez ce problème, parfois vous ne le ferez pas. Mais si vous avez ce problème vous venez de terminer votre traitement de l'écran vert et tout cela comme je l'ai fait. Et ensuite, vous revenez sur le clip composite et vous n'entendez rien, vous devrez passer ici à la configuration Audio. Et vous aurez peut-être besoin de choisir un scénario. Il suffit de cliquer dessus, et cela connectera simplement l'audio de ce clip à votre scénario global. Maintenant, je peux nettoyer mon audio. Et au fait, si vous n'aimez pas le nettoyage audio ou si vous voulez parfois l'éteindre, vous pouvez faire un Shift S. Et maintenant je peux déplacer mon curseur sans entendre cela. Et je sais qu'il y a des éditeurs, des personnes et des utilisateurs de Final Cut qui n'aiment pas ça. Je trouve cela très utile quand je suis en train de monter. En fait, j'en ai à peu près besoin lorsque je suis en train de monter car la plupart des modifications ne sont pas effectuées visuellement. Mes modifications se font par mes mots comme ce que je dis, donc j'ai besoin d'entendre ce que je dis. D'accord ? Très bien, maintenant je suis prêt à commencer le montage. Et sur cette résolution HD que j'utilise ici, je préférerais fermer certaines zones de Final Cut dont je n'aurai pas besoin maintenant. Je vais fermer cette zone ici, ce que je peux faire avec ce bouton ici, fermer le navigateur. Ou je peux en faire une commande de contrôle, ce qui est normalement comme je le ferais, mais vous pouvez cliquer dessus juste là. Ensuite, je pourrai fermer l'inspecteur. Et je peux aussi venir ici et fermer mes effets. D'habitude, je laisse le compteur là parce que je suppose que je suis trop paresseux pour m'en mêler. Très bien. Prêt à éditer maintenant, la prochaine chose que je pense que je voudrais faire est agrandir ce clip composé juste pour que je puisse voir plus visuellement ce qui se passe. Et je veux le rendre à la fois plus grand et plus étendu. Rendez-le plus grand. Une façon de le faire facilement est Command Shift plus. Vous voyez que c'est de plus en plus grand comme ça. Maintenant, vous pouvez également venir directement ici sur cette icône et cliquer dessus. Et ensuite, vous pouvez faire le même genre de choses. Vous pouvez donc affecter le niveau de zoom horizontal. Ensuite, vous pouvez également affecter la hauteur du clip. Vous pouvez le faire. Mais je suis vraiment grand sur l'utilisation des raccourcis clavier. Et donc pour l' étirer maintenant afin que je puisse zoomer et voir plus facilement ma forme d'onde audio. Je vais faire un Command Plus jusqu'à ce que je le vois à ce niveau pour moi, cette façon, je peux contrôler où je vois mots individuels et des choses comme ça. Ensuite, je vais aller au tout début de ce clip en cliquant sur le bouton Accueil ou sur la flèche gauche. Ici, j'en suis au début. Maintenant, ce que je ferais habituellement, c'est commencer à jouer jusqu'à ce que je trouve où je suis prêt à entrer dans mon ninja. Très bien, maintenant je suis en affaires. Donc, quelques choses que je vais faire maintenant, je vais lire. Je ne veux pas attendre et écouter tout ça. Permettez-moi de revenir sur mon balayage Shift S. Et maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais effectuer un zoom arrière pour voir plus de la chronologie ici afin de pouvoir rapidement voir où c'était, à l'endroit ? À quel point sur cette chronologie est-ce que je commence à donner ma leçon ? Cela pourrait être particulièrement à propos d'ici. Maintenant, lorsque je commence à lire et à faire mon montage, je fais généralement ma lecture et mon montage à deux vitesses afin de pouvoir toujours entendre ce que je dis, mais je n'ai pas besoin de m'asseoir là et l' écouter temps réel. Et je sais que j'ai tendance à parler un peu lentement. Pour jouer. Je peux toucher la barre d'espace, mais quand je fais ce montage, ce que je fais habituellement, c'est de toucher L. Alright, donc j'enregistre maintenant. Donc maintenant, j'y vais, et si vous touchez L plusieurs fois, chaque fois que vous touchez L, la vitesse de lecture sera plus rapide. Alors regardez ça, je vais le frapper une fois une heure. C'est en temps réel et le frappe deux fois. Très bien, je suis en train d'enregistrer maintenant. Maintenant, je vais faire semblant d'enregistrer une leçon réelle et je n'ai pas pu commencer maintenant, y aller trois fois. Si tu as eu quatre fois. Maintenant, je peux aussi revenir en arrière avec ça. Donc, au lieu de moi, je peux faire J pour revenir en arrière, inverser. En temps réel. Je peux le frapper deux fois plus vite, trois fois plus vite. Je peux frapper K pour arrêter. Tirez des chiffres pour faire des trucs amusants. Bon, maintenant ce que je veux faire, c'est trouver le début de l'enzyme où je commence ma leçon. Maintenant, je vais faire semblant de lire une leçon réelle. Je commence maintenant. Très bien, donc il y a mon écart juste là. Laissez-moi donc zoomer. Je vais commencer maintenant. Bonjour, je suis Terry. D'accord. C'est donc par là que je veux commencer. C'est là que je veux vraiment commencer mon clip. Juste ici. Je comprends que je inclue intentionnellement ce souffle. Bonjour, je suis Terry, parce que cela me semble naturel. D'accord, donc à partir d'ici, ce que je ferais habituellement , c'est que je frapperais O parce que je veux marquer ce qu' on appelle un point de départ. Si je clique, oh, si j'appuie sur la touche O ici, remarquez ce qui vient de se passer. Eh bien, laissez-moi faire un zoom arrière et vous pouvez voir. J'ai donc frappé O juste là. Et maintenant, j'ai cette bordure jaune. Laissez-moi éteindre le récurage. Maintenant, j'ai cette bordure jaune tout autour du début de ce clip jusqu'à ce point. D'accord ? C'est l'une des clés pour éditer rapidement dans Final Cut Pro, c'est le fait que vous pouvez marquer des points d'entrée et de sortie. Vous commencerez donc à me voir faire beaucoup alors que je modifie ce clip ici. J'ai sélectionné tout ce que je ne veux pas depuis le début jusqu'à ce moment-là. Maintenant, je peux juste appuyer sur la touche de suppression, bam, tout vient de disparaître. Ensuite, je peux zoomer un peu plus loin. Maintenant, je suis au début, le nouveau début de mon clip et je vais jouer, bonjour Ontario. Et je vais vous apprendre comment utiliser les numéros Apple pour faire des trucs amusants que les gens ne feraient pas normalement. Je vais vous apprendre juste là. J'ai commis une erreur intentionnelle. Je veux dire, bonjour, je suis Terry. Je vais vous apprendre à faire des choses intéressantes. Maintenant, j'ai dit : Bonjour, je suis Terry, et je vais vous apprendre à utiliser. Ok, donc là où je dis, et je vais vous apprendre comment faire. Je veux m'en débarrasser. Je vais marquer un point final en appuyant le I pour N sur le clavier. C'est mon point final. Et je voudrais peut-être simplement déplacer ça un peu. Il y a mon point final, je suis Terry. Et puis je veux sauter, et je vais écrire là où je dis et bla, bla, bla, non ? Donc maintenant, je vais appuyer sur O sur le clavier, et je vais ensuite supprimer ce clip, cette zone, droite, cette plage entre le point d'entrée et de sortie en appuyant sur Supprimer. Très bien, comme ça. Maintenant, mon propre style de montage personnel est tel que j'aime souvent mettre un petit peu de transition lorsque je fais ces sauts comme ça, car j'ai tendance à faire beaucoup de modifications de ce genre. C'est tout à fait ma propre préférence quant à la façon dont j' aimais me modifier moi-même lorsque je parle de ce type de cours. Afin de mettre rapidement une transition, une sorte de transition lisse ici. Je peux maintenant depuis que je viens de faire cette modification et cette suppression, si je fais une commande T, qui mettra le style de transition par défaut de coupe finale ici. Et ce que ça va faire c' est que ça va mélanger ces deux clips là où je me suis coupé juste là. Alors, regardez ça. Si je rejoue là-dessus, vous verrez cela. Voyez-vous comment ça devient floue là ? C'est parce qu'il fusionne ces deux clips l'un dans l'autre. Et je vais vous apprendre comment faire. Je trouve que cela lisse un peu ces coupures. Maintenant, une chose, c'est une très longue transition pour ce que je l'utilise ici. Je voudrais généralement que ce soit beaucoup plus court, peut-être quelque part là-dedans. Et donc si je joue ça maintenant, je suis Terri et je vais vous apprendre. Vous voyez comment ce genre de transition s'est en douceur comme ça. En fait, permettez-moi de vous montrer à quoi cela ressemble sans la transition. Je vais sélectionner cette transition, puis la supprimer. Alors, si je rejoue ça, ce sera un peu plus gênant. Ce n'est peut-être pas très perceptible, mais ce sera un peu plus gênant. Bonjour, je suis Terry, et je vais voir comment ça a sauté tout à coup. C'est ce que je veux éviter en mettant ces transitions. Et maintenant, comme j' utilise les transitions cette fin si fréquemment lorsque je fais mes modifications et mes coupes finales, je ne veux pas avoir à redimensionner constamment ma transition. En fait, j'ai lu les liens par défaut de mes transitions dans les préférences. Je peux faire une virgule Command pour entrer dans les préférences finales de coupe. Et puis je peux venir ici pour le montage. Je peux redéfinir la longueur de la transition. Et d'habitude, j'opte pour quelque chose comme environ 0,3. Je pense que c'est ce que je fais normalement. Voyons voir 0,3. Très bien, et je ferai ça. Maintenant, si je descends ici à ce petit écart ici, et je clique simplement une fois. Et peu importe que je clique sur le côté droit de cet espace gauche ou sur le côté gauche de l'écart droit. Cela n'a pas vraiment d' importance. Ensuite, je peux refaire une commande T. Et maintenant, cette transition est plus étroite qu'elle ne l'était auparavant. Désormais, il dure 0,3 seconde au lieu d'une seconde. Et ensuite, je rejouerai ça une fois de plus ici. Et je vais vous apprendre à faire choses intéressantes avec des numéros Apple, comme ouvrir des documents et peut-être ajouter des chiffres ou quelque chose dans ce sens. Je me joins à moi dans cette leçon. Très bien, donc nous voici dans les numéros Apple et d'accord, d'accord, donc cela vous montre les bases de ce que je fais lorsque je modifie. Dans la leçon suivante, je vais finir de modifier l'intégralité de ce clip. Et puis je vais vous montrer quelques petites choses supplémentaires que vous pouvez mettre ici, comme des titres et des choses de ce genre. D'accord. Je vous verrai dans le prochain. 12. 12 Une séance d'édition complète: Bon, bon retour. Dans cette leçon, je vais modifier la leçon sur laquelle nous avons travaillé ici avec l'effet écran vert. Et l'objectif principal de cette leçon est de vous guider à travers de nombreux scénarios et techniques les plus courants que j'utilise au quotidien. Maintenant, je vais essayer de passer à travers ça. Je vous conseille donc d'utiliser cette leçon non seulement pour voir comment j'utilise ces techniques, mais aussi comme référence, car j'aurai beaucoup de ces techniques les plus courantes ici. Très bien, alors allons-y, d'accord. l'avant. Bonjour, je suis Terry, et je vais vous apprendre comment utiliser les numéros Apple pour faire trucs amusants que les gens ne voudraient pas quitter. Et je vais vous apprendre à faire des choses intéressantes. Ici. J'ai intentionnellement commis une petite erreur ou quoi que vous vouliez l'appeler ici où j'ai fait une blague stupide et je veux couper cette blague. Encore une fois, je vais trouver où commence cette blague et où je me répète ensuite correctement. Je me répète donc correctement ici. Et je vais vous apprendre à faire des choses intéressantes. Encore une fois, je vais aller bien, donc c'est fini et je suis Terri et je ne suis pas juste là. Permettez-moi donc de zoomer un peu plus avec la commande égale. Je vais définir un point de terminaison ici parce que c'est le début où je veux couper ça. Ensuite, je découvrirai que ce sont les numéros Apple à faire, à faire drôle, que les gens le feront. Alors, voici la fin. Je vais donc appuyer sur O pour définir un point de départ, puis je peux appuyer sur Supprimer pour me débarrasser de cette plage. Maintenant ici, j'ai maintenant deux clips parce que je viens de diviser un clip en deux parties cause de cette coupe que je viens de faire. Contrairement au début où je viens de couper tout le début. Maintenant, ma préférence personnelle est de mélanger un peu ces deux clips avec une transition. Enfin, Final Cut dispose d'une capacité de transition par défaut. Si vous appuyez sur Commande T, cela appliquera l'effet de transition par défaut des coupes finales, qui consiste simplement à utiliser une dissolution, une dissolution croisée. Je peux appliquer cette transition automatiquement dès maintenant, car c'est la dernière coupe que je viens de faire. Si je fais une commande T, c'est là. D'accord. Disons maintenant que je n' aime pas cet effet de dissolution croisée et que je voulais faire un autre type d'effet. Je pourrais venir ici à mes effets juste là. Et voici tous les effets, d' accord, donc il y a la dissolution croisée par défaut. Maintenant, je pourrais appliquer d'autres effets à la place. Je pourrais en trouver un le sélectionner et le faire glisser juste au-dessus de là. Donc, en ce moment, la théorie. Et maintenant, on ne semble pas vraiment faire grand-chose. Voyons comment en est-il d'un autre. Au fait, beaucoup de ces transitions ne seront pas très évidentes dans mon cas ici, car le clip dont je viens dans le clip que je suis en faire la transition semble déjà presque identique. Ok, alors peut-être que je veux appliquer cet effet de trou noir pour que je puisse m'assurer que ma transition est sélectionnée. Et puis je peux simplement double-cliquer sur cet effet, comme ça. Et puis, si je viens ici, c'est le cas, alors si je veux que cela prenne plus de temps, je peux l'élargir car rappelez-vous que j'ai redéfini la longueur par défaut de mes transitions. Maintenant, évidemment, je ne veux pas vraiment que cet effet soit bizarre ici, mais vous avez l'idée pour que vous puissiez jouer avec ces transitions. Je vais donc supprimer entièrement cette transition en la désélectionnant , puis en faisant Supprimer, puis je mettrai en surbrillance cette pause ici, puis je réappliquerai ma commande de transition par défaut T. Aussi. Maintenant, si vous vouliez redéfinir laquelle de ces transitions est la valeur par défaut moment, elle est dissoute croisée. Mais si vous vouliez redéfinir cela, vous pouvez en trouver un, puis maintenir enfoncé sur Contrôle , puis cliquer dessus, puis vous avez l'option de définir par défaut. Maintenant, je vais frapper Escape parce que je n'en veux pas. Mais c'est ainsi que vous pouvez également redéfinir ce que la transition par défaut se poursuit. Et je vais vous apprendre à faire choses intéressantes avec des numéros Apple, comme ouvrir des documents et ajouter des numéros AD ou quelque chose dans ce sens. Joignez-vous à moi dans cette leçon. Très bien, nous voici en numéros Apple et je vais aller dans le menu Fichier ici. Et je n'ai pas entendu une petite erreur avec un a, et j'ai fait une pause là, alors peut-être que je veux régler ça. Voyons donc le menu Fichier ici et je n'ai pas vu ici le menu Fichier ici. Et je ne l'ai pas fait. D'accord, donc à partir d' ici, je vais mettre un point de terminaison et ensuite je vais chercher ici, juste là, une commande de suppression de point de sortie T, menu union ici. Et je vais ouvrir un document. Je ne veux peut-être pas cette pause. La pause est plutôt correcte, mais je veux peut-être que cette pause soit un peu plus courte. Ce que je pourrais faire ici, c'est de mettre une pause juste ici et une pause juste là. Et il y avait plusieurs façons de le faire. façon la plus courante que je le fasse habituellement en tant que commande B pour casser juste là, ou en fait c'est une lame. B est destiné à l'outil à lame. Et puis un autre ici. Maintenant, vous pouvez créer ces coupes de lames de plusieurs façons. Je viens de faire une commande B. Une autre façon de le faire est de maintenir la touche B enfoncée et sans lâcher prise, voir ce qui se passe là-bas. Maintenant, mon curseur se transforme en ciseaux et où que soit mon curseur, je peux simplement cliquer une fois et cela fera également une coupe. Mais quand je lâche ma touche B, le curseur se transforme en pointeur normal. C'est une autre façon de couper une lame. Et laissez-moi annuler cela avec une commande Z. Un autre moyen est que je pourrais simplement toucher B sans le maintenir. Et puis, en permanence, il transforme mon curseur en outil lame et ensuite il se comportera de la même manière. Si vous maintenez enfoncée certaines touches qui changent votre curseur ou votre outil, l'outil que représente votre curseur, cela transformera temporairement votre curseur en cet outil. Mais lorsque vous le relâchez, votre curseur reviendra à l'outil qu'il avait auparavant. Mais si vous ne maintenez aucun enfoncé, vous appuyez simplement sur cette touche, alors votre curseur restera avec ce nouvel outil. Il existe plusieurs outils et ces outils apparaissent en fait. Il existe un outil de sélection qui est généralement ma coupe, ma position, ma plage, ma lame, mon zoom et ma main par défaut . Mais de toute façon, permettez-moi de revenir à mon outil de sélection. Donc maintenant, si je veux garder toute l'action qui s'était produite dans ce clip, mais je veux que cela se produise plus rapidement. Je ne veux peut-être pas le couper parce que je crains que les élèves ne manquent l'action, celle de ce que j'ai fait là-bas. Donc, dans ce cas, je pourrais lire le temps de ce clip. Et la façon la plus courante de le faire est de faire une commande R pour le temps de fréquence. Et maintenant, je prends ce truc vert ici. Et puis je peux arriver à cette petite barre verticale noire. Et je peux simplement faire glisser cette chose et cela rendra ce clip plus rapide. Ou je pourrais l'extraire dans l' autre sens et le ralentir. C'est super, super utile si je ne veux pas que les élèves manquent complètement ce qui se passait dans cet écart ou dans ce clip. Mais je veux que cela se produise plus rapidement parce que ça prend trop de temps. C'est une technique que j'utilise assez souvent. Raccourcissez ce texte. Très bien, c'est là. Permettez-moi, d'accord, donc je le ferai encore une fois. voici un autre ici. Et en fait, pour vous montrer cela illustration, ces lacunes ne sont pas si longues, mais encore une fois, je vais faire une commande B là-bas. Et un autre ici. Sélectionnez ce clip pour une commande R, puis je vais le retirer un peu vers le bas. Vous pouvez lire ces tailles après coup. Également. Au fait, cette technique de chronométrage, vous pouvez réellement y arriver ici. Le menu Modify retime, ok, donc il y a toutes les options ici, mais je n' aime pas perdre mon temps à venir ici. D'habitude, je préfère simplement faire ce que je viens de vous montrer. Très bien, je pense que vous comprenez probablement comment couper et appliquer des transitions et des choses de ce genre. Alors maintenant, permettez-moi de vous montrer quelques autres techniques que j'utilise de temps en temps, pour revenir au début ici Disons que je veux que toute cette leçon s'estompe. Une façon simple de le faire est en fait de sélectionner le tout début de l'intégralité de ce clip, n'est-ce pas ? Lorsque mon curseur se transforme en ce petit symbole ici, je peux le sélectionner. Et puis si je fais une commande T ici pour appliquer une transition, maintenant ce qu'elle va faire, c' est qu'elle va juste s'estomper. Et puis, si je veux que ce décoloration prenne plus de temps, je peux en fait sortir ça. Bonjour. C'est plutôt sympa. Bonjour, je suis Terry. Ensuite, vous pouvez faire la même chose à la fin. Je suis donc allé jusqu'au bout en appuyant sur la touche Fin de mon clavier ou vous pouviez faire une fonction flèche droite. J'en ai déjà un ici. Donc, ça va s'estomper, comme ça. Mais si je veux que ce fondu prenne encore plus de temps, je peux saisir le bord gauche de cette transition et le retirer un peu de temps. Ici. On y va. Cela me rappelle maintenant que cela ne fait pas partie de la leçon. Et puis je dirais aussi, trouvons la fin de cette leçon maintenant, en mettant cette leçon. Donc maintenant, je frapperais généralement des trucs. Très bien, je viens d'écrire pour nous. Ok, donc peut-être ici avec notre ordinateur et je vous verrai dans le prochain. Très bien, il y a donc la fin de cette leçon. Donc ici, si je veux couper juste là, le moyen le plus simple pour moi de le faire et de tout rejeter à droite de l' endroit où se trouve mon curseur actuellement, serait de cliquer sur I pour définir un point de terminaison. Et ce faisant, coupe finale déduit que le point de sortie devrait être la fin de ce clip. Donc, si je zoom arrière avec Command moins, vous y allez, alors vous pouvez voir que oui, en effet, il a simplement supposé que le point de sortie devrait être la fin du clip entier. Maintenant, je peux simplement cliquer sur Supprimer. Maintenant, si je fais un zoom arrière, je peux maintenant sélectionner la fin de ce clip restant ici, puis appliquer une transition qui sera un fondu. Permettez-moi de zoomer un peu plus. Ensuite, le suivant. On y va, on voit, et je pourrai le rendre un peu plus long. Le prochain. Ok, donc c'est une petite technique sympa que vous pouvez utiliser. Permettez-moi de vous montrer une autre astuce que j'aime utiliser de temps en temps. Disons que j'enseigne. Laissez-moi aller au milieu quelque part, au hasard quelque part. D'accord. Disons que j' enseigne quelque chose là où je veux parler ici. Laissez-moi mettre mon curseur ici. Très bien, disons donc que j'enseigne une technique que mon corps obscurcit. Je veux parler de quelque chose qui se trouve en dessous de moi sur cette photo. Et je veux m'assurer que les élèves peuvent le voir. Que puis-je faire à ce sujet ? Eh bien, je peux temporairement me faire disparaître complètement, ou je peux me rendre transparent, ou je peux me déplacer moi-même. Je veux donc vous montrer quelques-unes de ces techniques maintenant. La première chose que je vais faire est déterminer dans quelle plage cette vidéo je veux m' assurer que les étudiants peuvent voir ce que je bloque. Permettez-moi de zoomer un peu plus. Très bien, donc je vais faire une pause ici, Commande B, et une autre juste là pour pouvoir avoir un clip. Maintenant, ce que je peux faire, c' est me rappeler qu'il s'agit d'un clip composé composé d'un clip de moi et d'un clip de l'arrière-plan. Je peux donc double-cliquer sur ce clip et revenir aux clips sous-jacents d'origine. Et maintenant, je peux éditer l'un ou l'autre de ces deux clips sans affecter le reste du clip composé. C'était tout l' intérêt de faire une commande B et de faire un nouveau clip. Bon, disons maintenant que je voulais simplement me rendre transparent juste pour la durée ici. Et au fait, si je fais un zoom arrière, vous pouvez même voir ici ce truc grisé ici. Ce sont les zones qui ne sont pas sélectionnées dans le clip que j'ai créé dans le clip composé. Désolé si c'est déroutant. Très bien. De toute façon, si je voulais me rendre transparent, c'est assez facile à faire. Je sélectionne ce clip supérieur, puis je passe ici dans l'onglet vidéo. Je peux venir ici au compositing. Il y a une propriété appelée opacité. Et je peux vraiment faire tomber ça et regarder ça. Je peux devenir transparent à divers degrés. Maintenant, ce qui est en dessous de moi n' est plus obscurci. Maintenant, si je saute dans le clip composé frappant cette petite flèche ici. Voyons voir. Ici, je suis des paramètres solides avec des numéros Apple comme l' ouverture ici. Je suis transparent. Leçon ici, puis je suis à nouveau solide. Si je veux un peu de transition fluide entre ces transitions de clip, je peux sélectionner ce clip ici, puis je peux faire une commande T. Et cela appliquera ma transition par défaut à le côté gauche et le côté droit de ce clip. Maintenant, si je lis ce document, je deviens en douceur transparent dans ce sens. Joignez-vous à moi dans cette leçon. Très bien, donc nous y voilà. Je peux revenir ici encore une fois. Et je pourrais le défaire si je le voulais. Je pourrais ou je pourrais augmenter ou diminuer mon opacité ou ce que je veux faire. Disons que je veux me déplacer ailleurs, peut-être de l'autre côté. Ok, alors laissez-moi aller de l'avant et augmenter encore mon opacité. Mais cette fois, je vais éteindre mon effet inversé ici. Ensuite, je vais simplement me déplacer moi-même. Donc, ici, dans la transformation je peux déranger ma position. D'habitude, si je dois faire ce genre de choses, on bouge moi-même. Je veux généralement le faire cette façon plutôt que de le faire à la main afin maintenir mon alignement vertical comme celui où je me trouve verticalement à l'écran. Il est donc plus facile pour moi, je pense, de simplement déplacer ça. Et ce que je fais ici, c'est que je fais simplement glisser ce numéro maintenant, vous pouvez taper un numéro, mais je ne sais jamais quel numéro y entrer. Donc, si vous placez votre curseur sur ce numéro et que vous faites simplement glisser le curseur avec votre souris ou votre trackpad. Vous pouvez ensuite vous déplacer horizontalement sans affecter l'alignement vertical. C'est donc une autre chose que vous pourriez faire. Et puis je vais faire un zoom arrière , puis je sauterai d'ici. Nous allons donc lire ça en ouvrant des documents. Et peut-être que vous avez une belle petite transition. Ces lignes. Joignez-vous à moi dans cette leçon. Très bien, donc nous y voilà. C'est une chose cool que vous pouvez faire. Vous pouvez faire beaucoup de choses avec ça. Permettez-moi également de profiter cette occasion pour parler un peu fonctionnement de la superposition dans Final Cut, bien que cela puisse être évident. Maintenant, si je reviens dans ce clip composé, nous avons ici deux clips. , laissez-moi éteindre mon frottage là-bas. Je ne me souviens donc pas si j'ai parlé dans la dernière vidéo, mais j'ai juste désactivé mon nettoyage avec le Shift S. Donc, lorsque mon curseur sur la chronologie ici, je ne suis pas entendre plus longtemps l'audio pour cela. Nous avons ici deux échéances, une chronologie principale et une chronologie secondaire. Et ce qui est long et court, c' est que les échéances les plus apparaîtront au-dessus des échéanciers inférieurs. Je pourrais faire glisser d'autres médias ici et les placer au-dessus de cet effet d'écran vert. Et puis cela apparaîtrait au-dessus de l'effet d'écran vert, qui apparaît à son tour sur mon arrière-plan. Ok, donc c'est juste une situation de superposition là. Très bien. Cela dit, nous allons en profiter. Je viens donc de sauter de la pince à poulies. Je regarde tout ça maintenant, disons que j'ai une autre vidéo que je veux montrer quelque part dans le coin. D'accord. Laissez-moi vous montrer comment vous pouvez le faire. Disons que je veux utiliser ce clip ici. Je peux faire descendre ce clip pour que je puisse simplement le faire glisser vers le bas. Ou je peux cliquer comme peut-être ici ou quelque chose comme ça. Je clique juste au hasard quelque part. Et ensuite, si je fais un signal qui apportera n'importe quel média que j'ai sélectionné dans le navigateur, bas et en haut de ma chronologie. Donc, si je frappe Q, tu vois ça ? Il vient de le placer juste là. E l'aurait donc placé à la fin de ma chronologie principale, mais Q. placé partout où se trouvait mon curseur, mais en tant que chronologie secondaire. D'accord. Très bien. Vous voyez maintenant que cette nouvelle chronologie secondaire remplace ce qui se trouve en dessous. Mais disons que je veux que cette chronologie secondaire apparaisse sous la forme d'une petite boîte dans le coin. Il y a plusieurs façons de le faire. En règle générale, vous allez le sélectionner. Et je vais généralement placer ma tête de jeu quelque part au-dessus clip afin que je puisse réellement l'observer sans que mon curseur soit là. Si je déménage ici, je peux toujours voir ce qui se passe ici. Très bien, alors je peux contrôler, cliquer dessus et choisir Transformer. Ou je peux venir ici aux options Transform, qui me permettront de faire le même genre de choses. Mais je préfèrerai généralement que ce cas contrôle cliquez sur Transform. Et puis je redimensionnerai un coin de cela et je regarderai ça, vous verrez ce qui se passe là-bas. Je commence déjà à préparer les choses et ensuite je peux déplacer ça là où je veux que ça aille. Disons que je veux que ce soit ici ou peut-être ici, je ne sais pas. Peut-être ici comme ça. Ensuite, je peux simplement cliquer sur Terminé. Et maintenant, avec des numéros Apple, comme certains numéros ou quelque chose du même genre. Joignez-vous à moi dans cette leçon. Très bien, donc nous voici en chiffres Apple. Je ne sais pas, en fait, peut-être que je veux que ce clip soit ici. Disons ensuite que je ne veux pas ce mode clip et que je cliquerai sur Terminé. Et puis disons que je ne veux pas que ce clip commence très tôt. Je voulais commencer ici. Eh bien, je peux juste saisir le côté gauche de ce clip et l'enfiler. Comme ça. Maintenant, quand je viens de faire ça, je viens de couper où ça commence. Je voulais peut-être que ça commence dès le début, mais je voulais aussi le réduire comme je viens de le faire. Parce que je viens de couper ce clip qui également découpé d'où il commence, mais je ne veux pas qu'il commence à ce stade du clip vidéo. Je voulais commencer par, c'est au début des clips vidéo, si cela a du sens, non ? Parce que regardez encore, voyez ici, je suis juste, je suis en train de couper ça, mais ce faisant, je coupe aussi le point de départ de la vidéo. Le point de départ est l'endroit où se trouve le rouge, et maintenant je suis en train de le réduire. Maintenant, ça va commencer ici. Mais je ne veux pas que ce qui est affiché dans cette petite boîte commence à ce stade, je voulais commencer au début de sa propre vidéo. Donc, une façon de résoudre ce problème est de maintenir enfoncée la touche T qui est ajustée, comme ça. Et maintenant, si je fais glisser vers la droite, je tire ce clip vidéo jusqu'à son début. Une sorte de rembobinage jusqu'au début. Ou je pourrais aller dans l'autre sens si je voulais que ça commence un peu plus tard alors que je n'en ai pas je n'ai aucune marge de manœuvre pour le faire maintenant. Mais vous avez compris l'idée. Vous pouvez utiliser la touche Trim pour jouer le rôle où votre clip vidéo va commencer. Surtout si vous avez coupé le début ou la fin, je lâcherai la touche T. Sinon, j' aurais pu simplement taper la touche T et faire la même chose. Mais ensuite, je dois revenir à mon outil de sélection, qui est mon outil préféré en appuyant sur un. D' accord, alors peut-être que je veux encadrer ce clip aussi, juste le rendre un peu plus agréable. Je vais le sélectionner. Et puis je peux venir ici à mes effets avec ce bouton juste là. Et puis je peux passer à la recherche et taper border. Et il y a des effets de bordure simples. Donc, si je double-clique dessus pendant que ce clip est sélectionné. J'ai maintenant appliqué une bordure. Maintenant, je n'aime pas cette couleur grise et c'est peut-être un peu trop épais. Je veux que ce soit peut-être une bordure noire pour que je puisse venir ici à la section Assurez-vous que vous avez sélectionné les propriétés de la vidéo. Et puis je peux venir ici à la simple frontière et je peux changer cette couleur. Si je clique sur ce gris ici, cela ouvre cette roue chromatique ici. C'est donc une façon de le faire. Ou je pourrais aussi cliquer sur cette liste déroulante ici, puis choisir un noir. D'accord, il y a deux façons de le faire. Maintenant, si vous faites la roue chromatique, vous avez d'autres options pour sélectionner les couleurs. Et peut-être que vous voulez juste les couleurs simples ici. Je vais donc sélectionner le noir et je peux le fermer. Et je n'aime pas à quel point c'est épais, donc je peux réduire cette largeur un peu moins. Je peux donc venir ici et encore saisir ça et faire défiler vers le bas. Je fais glisser le numéro vers le bas. Ou je pourrais entrer un numéro directement comme 12. Ou je pourrais utiliser ce curseur ici. Très bien, donc nous voici en chiffres Apple et c'est peut-être trop long. Permettez-moi donc de zoomer un peu et je vais simplement raccourcir la longueur. Maintenant que j'ai raccourci la longueur sur le côté droit, je peux utiliser mon outil de coupe ici et je peux également faire défiler cette façon pour déterminer où dans la vidéo je veux que cela commence. Très bien, laissez-moi faire un zoom arrière. Disons maintenant que je veux que cette vidéo commence exactement au début de ce clip en dessous. Je peux prendre ce clip entier ici et je peux juste l'accrocher jusqu'au début, comme ça. Maintenant, la raison pour laquelle cela se produit est parce que j'ai une option activée pour ce qui est ici. accrochage est activé. Maintenant, si je voulais l'éteindre et mettre librement ce genre de choses près du début, mais pas directement au début. Je pourrais appuyer sur la touche N pour désactiver l'accrochage et regarder ce qui s'est passé là-bas qui n'est plus surligné. Donc, si je refais ça, c'est allumé, il est désactivé et désactivé. Et maintenant, si je prends ça, je peux le mettre où je veux. Mais si je veux accrocher quelque part, je peux soit maintenir la touche N enfoncée et elle s'accrochera à toutes sortes de choses. Il s'accrochera à cette petite ligne de tête de lecture blanche ou je peux l'accrocher là. Ou ils permettent simplement de placer plus précisément les choses là où vous voulez qu'elles aillent parfois. Très bien. C'est du claquement. Très bien, disons que je veux que ce clip vidéo commence par une belle page de titre ou quelque chose comme ça. Ensuite, je peux venir ici sur cette icône. Il y a beaucoup de titres qui sont livrés avec Final Cut. Donc, en gros, vous pouvez juste en trouver un qui me plaît. Maintenant, j'ai des extras que j'ai achetés, mais il y en a aussi beaucoup gratuits. Très bien, donc je vais juste opter pour cette 3D de base. Maintenant, j'ai sélectionné cette 3D de base, un seul clic. Et ce que je peux faire ici c'est d'abord me laisser allumer. Et puis disons que je veux que ça arrive. Je veux appliquer ce titre 3D de base ici. Maintenant. Je pourrais le superposer sur ce clip existant ici avec un Q. Je pourrais frapper Q. Et maintenant, cela vient de placer ce titre juste là. C'est donc une façon dont je pourrais le faire. Cependant, je pourrais aussi l' insérer dans mon scénario principal. J'ai donc mon curseur ici. Donc, si je frappe W, regardez ce qui se passe ? Voyez maintenant que je viens de l'insérer ici. Maintenant, je peux modifier le texte. Si je le sélectionne, laissez-moi mettre ma tête de jeu juste là. Si je le sélectionne et que je double-clique dessus. En général, double-cliquez sur l' de ces types d'effets contenant du texte. Nous vous laisserons commencer à modifier le texte immédiatement. Je ne connais donc pas les numéros Apple. Et puis je vais frapper Escape. Maintenant, reprenons ça. Bonjour, je suis Terry. D'accord. Vous pouvez ajouter un titre de plusieurs façons . Et puis il y a deux autres types de textes que j'utilise souvent. L'un est appelé tiers inférieurs, et ceux-ci sont accessibles dans ce menu, et voici quelques tiers inférieurs ici. Les tiers inférieurs, nos textes qui ne sont généralement pas destinés à couvrir la totalité de l'écran. Je suppose que traditionnellement, ils ont pris le tiers inférieur de l'écran, bien que vous puissiez les déplacer partout où vous voulez qu'ils aillent. Je vais juste en choisir un au hasard. Et disons que je veux avoir un tiers inférieur ici. Certains mettent, mettant ma tête de jeu là, et je sélectionnerai ce tiers inférieur ici. Et je vais faire un Q parce que je veux qu'il soit superposé, donc c'est là. D'accord. Ensuite, je peux modifier le texte qu'il contient. Je vais double-cliquer dessus. Très bien, donc par défaut, je peux modifier ce texte ici. Et je ne sais pas, je vais juste dire Terry, alors si je veux modifier la description, j'ai juste double-cliqué sur le mot description. Professeur, puis j'ai frappé Escape pour m'en sortir. Et si je veux que ce tiers inférieur reste plus longtemps à l'écran, je peux simplement le retirer. Remarquez comment j'ai placé mon curseur juste là sur la petite poignée pour que je puisse raccourcir la longueur ou l'allonger. Voyez tout. D'accord ? Très bien, voici donc mon document comme ça. Et au fait, je pourrais faire la même chose ici aussi. Donc, pour ce titre, je pourrais sélectionner le bord droit de celui-ci, puis le retirer. Maintenant, ce titre va rester là plus longtemps. Et c'est presque trop long, mais vous comprenez l'idée pour que je puisse la raccourcir aussi. Bonjour, je suis Terry. Et bien sûr, vous pouvez également les remplacer par d'autres options. Vous pouvez toujours les faire glisser vers le haut et les remplacer de cette façon. Ensuite, le dernier type de texte que j' utilise parfois est moins chic. Disons que je veux mettre du texte à l'écran juste ici. Ok, donc je cliquerai juste là, clique sur ma tête de lecture juste là, puis je peux faire un contrôle T. Et cela me donne juste un texte par défaut. D'accord ? Je peux mettre ma tête de jeu quelque part ici. Maintenant, je suis par défaut, le texte par défaut est blanc. Donc, si je veux voir cela, je ne pourrai probablement pas le voir ici. Mais si je double-clique dessus, je peux alors l'attraper et le déplacer là. D'accord. Peut-être devrais-je le mettre quelque part là où on peut vraiment le voir. Ensuite, je peux commencer à taper. Bonjour. C'est mon texte. Très bien ? Et ensuite, je pourrai le déplacer. Et puis, vous avez toutes ces options que vous devriez connaître à partir des processeurs de texte, en changeant la police et l'alignement et toutes sortes de choses. Et encore une fois, cela durera aussi longtemps que je le veux. D'accord ? Comme ça. Joignez-vous à moi dans cette leçon. Très bien, nous voici en numéros Apple et je vais passer au menu Fichier. Maintenant, en revenant ici au navigateur, tout comme vous m'avez vu tirer ce clip vidéo, j'aurais aussi pu insérer de la musique ou des photos, des photos, n' importe quel PDF. Vous pouvez donc importer différents types de supports. Et ensuite, vous pouvez insérer ce média dans votre chronologie et le modifier au contenu de votre cœur, tout comme vous m'avez vu le faire ici. Je pense que cela couvre la plupart de mes techniques les plus fréquemment utilisées. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer quelques techniques supplémentaires en général et comment exporter la vidéo vers un fichier finalisé. Je vous verrai donc dans le prochain. 13. 13 Exportation: Bon, bon retour. Maintenant, dans cette leçon, je vais vous montrer quelques autres techniques et principalement comment exporter votre vidéo lorsque vous avez fini de l'éditer. Donc, la façon typique que je vais exporter est de simplement faire une commande E pour l'exportation. C'est le moyen le plus rapide. Mais avant de le faire, permettez-moi de vous montrer quelques façons manuelles que vous pouvez utiliser également. Donc, la prochaine chose la plus courante à faire est de venir ici sur cette petite icône Share juste là. Ensuite, on vous présente différentes options ici. Maintenant, j'ai quelques préréglages dont je pourrais parler dans un instant ici. Mais la façon générale que vous voudrez probablement le faire consiste à simplement choisir Exporter le fichier. Et ensuite, vous pouvez accéder à vos paramètres ici, puis vous pouvez identifier un peu plus ce que vous voulez faire maintenant, laissez-moi vous avertir. Final Cut ne donne pas beaucoup d' options sur la façon dont vous souhaitez exporter, car vous pouvez obtenir un programme complémentaire d' Apple appelé compresseur. Et c'est dans le compresseur que vous recevrez beaucoup plus d'options. Donc, en tout cas, si vous voulez plus de contrôle sur vos options d'exportation vidéo, vous pouvez utiliser compresseur, et je vais probablement en montrer un petit avant-goût dans un instant. Mais les bases sont là. Si vous vouliez simplement exporter une vidéo de base avec son audio, une vidéo de base avec son audio, il est fort probable que vous souhaitiez utiliser H.264 si vous souhaitez partager cette vidéo avec d'autres personnes ces autres options sont généralement destinées davantage à permettre aux professionnels partager des vidéos entre eux afin qu'elles puissent être éditées ou classées en couleur et des choses de ce genre. Ok, pour la plupart, ces options ProRes ne sont pas des formats vidéo que vous voudriez fournir à quelqu'un pour simplement regarder quelque chose. Il s'agit davantage de formats intermédiaires pour faire plus d' édition et d'autres choses. Cependant, H.264 est censé être un format final pour la consommation et pour le visionnage et les choses de ce genre. Je le choisirais. Et ensuite, vous pouvez décider ici de ce qu'il faut en faire. Il suffit de l'enregistrer ou de lancer QuickTime ou d'ouvrir le compresseur via cette option. Et je ne sais pas à quel point cela a du sens. Ensuite, vous pouvez cliquer sur Suivant, puis décider où le fichier aller et comment il va être appelé. C'est donc l'une des approches les plus simples pour exporter votre projet terminé. Maintenant, je vais annuler ça. Ensuite, vous pouvez faire exactement la même chose en faisant simplement la commande E. Aussi. Cela permettra d'accomplir la même chose. Imaginons que vous souhaitiez simplement exporter une petite partie de votre vidéo à des fins de test. Permettez-moi de vous montrer comment vous pouvez le faire. La façon dont je le fais généralement est de maintenir la touche R enfoncée pour la plage. Ou vous pouvez passer à l'outil de plage, mais je vais généralement maintenir l'archae et ensuite je sélectionne la plage de vidéos que je veux. Disons donc que c'est juste solide que maintenant même si je ne l'ai sélectionné que dans le scénario principal, cela va me permettre d'exporter tout ce qui se passe dans cette plage. Ensuite, si je fais une commande E ou je peux cliquer sur ce bouton de partage, puis cliquer sur Suivant. Maintenant, cela va seulement exporter cette gamme de vidéos juste là. Faites donc attention à ce que si vous avez sélectionné quelque chose, si vous avez sélectionné une plage quelque part dans votre chronologie et que vous voulez exporter la vidéo entière, faites Bien sûr de le désélectionner. Je clique simplement sur un clip ou autre. Permettez-moi de vous montrer si vous voulez plus de contrôle sur la façon dont vous exportez tout. Parce que c'est une autre chose que je n'ai pas complètement comprise pendant un certain temps lorsque j'ai commencé à utiliser Final Cut comme un homme, c'est censé être cet éditeur puissant. Comment se fait-il qu'ils ne me donnent pas bonnes options sur la façon dont je veux exporter des choses. Et la raison est que j' imagine qu'Apple a décidé de mettre tout ça là-dedans. Application compresseur si vous voulez ce niveau de puissance. Ce que vous pouvez faire c'est que vous pouvez venir ici dans Fichier, Envoyer au compresseur si vous avez installé compresseur, puis nouveau lot. Ce qui est intéressant, c'est que si vous avez plusieurs projets dans votre bibliothèque, vous pouvez sélectionner plusieurs projets puis les envoyer tous à Compressor pour être exportés ou convertis. quoi que ce soit que vous vouliez faire avec eux. Je vais donc choisir un nouveau lot et ensuite ça va ouvrir le compresseur. Bon, donc nous sommes dans le compresseur. Voici donc mon projet ici. Vous avez maintenant un grand nombre de préréglages parmi lesquels choisir. Ils les ont même ici pour YouTube et Facebook par exemple, je peux étendre cela jusqu'à quatre k. Ce sont donc des valeurs par défaut qu' ils ont déjà créées. Mais disons que je veux juste faire une situation de type MP4 vraiment, vraiment basique. Je peux venir ici à un service de partage de vidéos et regarder ça. J'ai un TDAH 4K 7201080. Et ainsi de suite et ainsi de suite. Et tu n'es pas coincé avec ça. Ce sont simplement censés être des points de départ. Disons que je veux exporter cela en quatre K. Je peux donc venir ici et faire glisser ça sur ce clip. Bon, alors je peux voir mes paramètres ici. J'ai un onglet ici, paramètres vidéo et audio généraux. Je peux simplement voir en général ce qui va se passer avec ce travail. Ensuite, si je souhaite modifier mes paramètres vidéo, je peux cliquer sur l'onglet vidéo ici. Je peux modifier la taille de l'image, la fréquence d'images. Voyons quels sont les bons. En voici un bon, codec, H.264. Mais si vous voulez utiliser H.265, qui représente environ la moitié de la taille sans perdre beaucoup ni inégalité, vous pouvez choisir HEVC, qui est un codec H.265. Et si vous ne savez pas de quoi je parle, c'est bon. Mais H.265 est la compression encore plus serrée et meilleure que le H.264, qui est le plus souvent associé à votre fichier vidéo MP4 standard. Vous pouvez donc choisir ça. Vous avez juste beaucoup d'options ici. C'est là que sont toutes les bonnes choses. Peut-être que je vais choisir HEVC et ensuite vous pouvez également choisir un type de codage ici. Laissez-moi vous avertir un peu. Si vous êtes sur un Mac doté des puces d'encodage matérielles pour accélérer l'encodage, comme pour effectuer ce type de travail, vous devez laisser cet encodeur réglé plus rapidement, d'accord, vous ne voudrez pas choisir plus lent avec une qualité supérieure qui effectuera l'encodage via un logiciel au lieu d' utiliser la puce de codage sur l'ordinateur. Donc, surtout si vous avez un Mac M1 ou un M2 au moment où vous regardez ceci, peut-être que les m2g sont en cinq seront sortis. Qui sait ? Mais si vous souhaitez profiter de l'encodage accéléré par le matériel, ce travail d'encodage se produira plus rapidement. Vous voudrez laisser cet ensemble plus rapidement. Beaucoup d'options que vous pouvez faire ici. Vous pouvez le rogner pour le mettre comme une boîte aux lettres ou quelque chose comme ça. Beaucoup de choses que je ne vais pas entrer ici, mais c'est l'essentiel. Lorsque vous êtes prêt, vous pouvez simplement cliquer sur Démarrer le lot. Vous pouvez ensuite avoir beaucoup de projets ici et appliquer différents paramètres à chacun d'entre eux, puis commencer le processus par lots pour tous. Ce programme peut même coder via votre réseau. Si vous avez installé d'autres ordinateurs sur lesquels un compresseur est installé, il peut envoyer des tâches vers les autres installations de compresseur. Et ensuite, vous pouvez faire les choses encore plus rapidement à condition d'avoir un réseau suffisamment rapide pour transférer tous ces fichiers d'avant en arrière. Vous pouvez même rendre ces paramètres disponibles pour une exportation plus rapide dans Final Cut. C'est donc une autre façon faire en sorte que vous puissiez exporter quelque chose rapidement sans avoir à entrer dans le compresseur, mais vous pouvez utiliser les paramètres du compresseur. Et en gros, ce que vous feriez est, voyons ici, si vous venez dans le fichier Final Cut Pro, partagez puis ajoutez une destination, alors vous pouvez cliquer sur Ajouter une destination ici , puis choisir compresseur paramètres. Je vais donc double-cliquer dessus. Et maintenant, cela va vous montrer tous les paramètres déjà affichés dans le compresseur. Ok, donc de retour dans compresseur, vous pouvez choisir l'un de ces paramètres et ensuite vous pourriez peut-être dupliquer comme si je vais dupliquer celui-ci ici. Cela a amené ce duplicata dans mes paramètres personnalisés. Et je pourrais nommer ça comme ma fourchette de fantaisie. Et puis je peux changer quelque chose ici. Alors peut-être que je vais utiliser l'encodage HEVC. Et je ne sais pas, je pourrais recadrer quelque chose ou quoi que ce soit. On y va. OK. Ici, vous voyez l'avant et l'après. Quoi qu'il en soit, ce n'est même pas vraiment le but. Il s'agissait simplement de modifier ce profil ici. Ensuite, si je viens ici et que je descends à mes coutumes, je dois probablement m'en sortir et y revenir. C'est ma fourchette fantaisie. Maintenant, c'est là haut. Maintenant, il est très facile pour moi de venir ici pour File, Share et choisir ma fourchette de fantaisie, comme ça. Mais ce qui est génial dans cette approche, c' est que je n'ai même pas besoin d'avoir un compresseur ouvert et que je peux continuer à réutiliser ce profil. C'est une façon dont vous pouvez également avoir ces paramètres personnalisés et les choses pour savoir comment vous souhaitez tout exporter sans avoir à laisser la coupe finale. Je n'ai que quelques autres petites techniques que je veux vous montrer très rapidement, surtout en ce qui concerne l'exportation. Je vous ai donc montré maintenant que vous pouvez effectuer une commande E pour accéder rapidement au dialogue d'exportation ici. Vous pouvez également exporter votre vidéo ou même exporter une plage. sur quoi je n'ai pas vraiment abordé les détails, c'est le fait que vous pouvez choisir profil d'exportation que vous utilisez. Maintenant, par défaut ici, nous utilisons celui-ci qui s'appelle fichier d'exportation, qui va simplement exporter essentiellement un MP4 à tout moment, vous pouvez modifier cela. Et laissez-moi vous montrer comment si vous accédez aux préférences et que je peux y arriver avec une virgule de commande, ou vous pouvez aller dans le menu et accéder à vos préférences. Vous voyez ici ces destinations que nous avons regardées plus tôt que vous pouvez même y ajouter. Surtout dans des endroits comme le compresseur. En fait, il y a ma fantaisie pour k. Disons que chaque fois que nous faisons une commande E, nous voulons pouvoir exporter vers My Fancy Forks au lieu de ce fichier d'exportation par défaut ici. Eh bien, vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit de la souris sur n'importe laquelle de ces destinations. Ensuite, vous pouvez en définir la valeur par défaut. Je vais faire ma fourchette de fantaisie, ma valeur par défaut maintenant. Et puis je pourrai le fermer. Maintenant, si je fais une commande E, d'accord, et maintenant nous sommes de retour dans ce dialogue ici. Et maintenant, vous pouvez voir que nous allons maintenant exporter en utilisant les paramètres My Fancy for K. Et si je vais de l' avant et que je continue, je peux choisir où je veux placer ce nouveau fichier vidéo. Je vais peut-être changer cela. En fait, je peux ouvrir ça et je le mettrai dans ce dossier sans titre ici. Maintenant, quand je clique sur Enregistrer, cela va commencer à exporter le fichier. Laissez-moi aller de l'avant et le faire. On y va. Maintenant, si je voulais voir ça se passer comme le processus, pour que je sache quand ça va être fait. Je peux faire un commandement neuf. Voici donc les tâches de fond et voici le travail qui fonctionne directement dans le cadre du partage. Maintenant, si vous aviez plusieurs tâches en cours ou plusieurs tâches de partage, vous pouvez cliquer sur ce petit triangle ici et cela s' ouvrirait pour vous montrer tous les différents les tâches qui se déroulent à ce moment-là. Mais c'est une bonne façon de voir combien de temps cela peut prendre avant que cette tâche soit terminée. Quelques autres petites choses que je veux vous montrer. Nous avons vu comment appliquer des effets, mais je ne pense pas vous avoir explicitement expliqué comment les supprimer. Voyons ici. Si je sélectionne le clip et que je fais quelque chose de fou, comme, voyons voir, je vais le déformer. Voyons voir. Je vais le retourner vers l'arrière. J'ai juste double-cliqué sur le retourné. Maintenant, c'est tout à l'envers. Si vous voyez ici, le texte est en arrière et tout. Disons maintenant que je l'ai accidentellement appliqué et que je ne veux plus ça. Eh bien, je peux venir ici à l'effet. Et si je clique sur la partie titre de cet effet ici, je vais simplement cliquer ici. Maintenant, j'ai cette bordure jaune ici. Et maintenant que j'ai cette bordure jaune, si je clique simplement sur Delete bam, cet effet a disparu. Ok, donc c'est une façon de vous débarrasser de tous les effets que vous n'aimez pas. Une autre chose que vous pouvez faire. Je vais réappliquer cette nouvelle fois. OK ? Une autre chose que vous pouvez faire est si vous voulez simplement voir à quoi ressemblerait les choses si cet effet n'était pas là, mais vous ne voulez pas le supprimer. Vous pouvez toujours le décocher. Je suis en train de vérifier et de décocher. Et c'est similaire à la suppression, sauf qu' elle n'est pas permanente. C'est deux choses que vous pouvez y faire. De plus, si nous revenons dans le clip composé d'écran vert d'origine, rappelez-vous maintenant de configurer cet écran vert, nous avons dû appliquer le masque et la Kia. Et puis je me suis aussi retourné et qu'est-ce que j'ai fait d'autre ? Et je me suis déplacé moi-même et je me suis réduit, alors j'ai fait un tas de choses. Eh bien, que se passe-t-il si j'allais faire beaucoup de leçons et que je voulais appliquer tous ces changements à chaque fois. Deux vidéos différentes de moi sur l'écran vert. Je veux faire les mêmes étapes. Eh bien, plutôt que de devoir appliquer chacun de ces éléments à chaque fois, je pourrais simplement créer un préréglage personnalisé de tout cela et ensuite réappliquer tout cela. La façon dont je peux le faire est très facile car je l'ai déjà ici en ce moment. Tout ce que j'ai à faire est de revenir ici au préréglage des effets de sauvegarde, que je puisse cliquer dessus, puis donner un nom à mon nouveau préréglage comme mon nouveau préréglage. Ensuite, je peux choisir une catégorie pouvoir créer une nouvelle catégorie ou la placer dans une existante afin de pouvoir en créer une nouvelle. De cette façon, j'ai déjà une catégorie personnalisée ici, les douanes de Teres. Et puis je peux choisir parmi ces effets que je veux enregistrer dans le cadre de ce préréglage. J'ai donc utilisé le masque de dessin, la clé ou le retourné, la position et l'échelle pour savoir ce que j'ai changé. Mais disons que je ne voulais pas inclure le flip pour une raison quelconque. Je pourrais l'éteindre et ça ne serait pas sauvé. Ensuite, je peux venir ici et sauver ça. Et maintenant, la prochaine fois que je ferai un effet d'écran vert, en fait, je vais ouvrir cette vidéo sur écran vert toute seule. Je peux venir ici pour couper, ouvrir le clip. Ok, donc maintenant je l'ai tout seul et je veux faire tous ces changements maintenant. Maintenant, je peux venir ici aux coutumes de Terry et à mon nouveau préréglage et regarder ça, je vais juste m'assurer que c'est bien choisi. Double-cliquez dessus et bam, regardez ça. Il a l'air plutôt bien et tout petit et tout droite, retourné et tout ça, tout en une seule étape. Maintenant, une chose à laquelle vous voudrez faire attention c'est si vous êtes comme moi et que vous devez configurer votre écran vert chaque fois et le déchirer. Vous ne pouvez pas placer l'écran vert 100% exactement dans la même position à chaque fois. Et donc, vous voudrez simplement vous assurer qu' en raison des changements d'éclairage et autres choses, votre écran vert est masqué correctement ? Je ne sais pas. Je pourrais venir ici et juste l'inspecter un peu et m' assurer qu' il y a quelques différences mineures, alors vous voudrez peut-être devoir échantillonner à nouveau la couleur ou quelque chose comme ça. n'est donc qu'une chose à garder à l'esprit, mais vous pouvez toujours gagner beaucoup de temps en utilisant ces préréglages. Très bien, la dernière chose que je veux vous montrer très rapidement est que lorsque nous avons fait cet effet d'écran vert, nous avons commencé par avoir Final Cut pour synchroniser notre enregistrement à l'écran et l'enregistrement sur écran vert. Nous sélectionnons ces deux clips et cliquez avec le bouton droit de la souris, puis synchroniser les clips. Ce que cela a vraiment fait, c'est qu'il a créé un clip composé dans lequel ces deux clips à l'intérieur sont synchronisés par l'audio. Mais vous pouvez créer vos propres clips composés pour des raisons en plus de vouloir synchroniser l'audio. En gros, chaque fois que vous souhaitez simplifier votre montage ou pouvoir appliquer un effet à plusieurs clips, vous pouvez sélectionner tous ces clips distincts, créer un plan composé, puis appliquez le changement que vous voulez, le tout. Permettez-moi donc de vous montrer rapidement à quoi cela pourrait ressembler. Disons ici que j' ai ce clip ici, puis j'ai les autres clips en dessous. Et disons que je veux appliquer une sorte d'effet à la totalité de tout cela, pas à l'ensemble du projet, mais juste à ces éléments ici. La première chose que je vais faire est de faire une coupe sur ce scénario principal, là où commence ce clip et un autre où celui-ci se trouve afin que je puisse isoler exactement ce qui se trouve sous ce clip. Ok, donc je vais mettre mon curseur ici et j' ai activé le clignotement. Ensuite, je peux sélectionner ce clip ici sur le scénario principal. Effectuez une commande B juste là, puis venez ici, sélectionnez celle-ci, faites une autre commande B juste là. Ok, maintenant voici la touche avec mon outil de sélection, qui est cette flèche que j'ai en ce moment. Je peux ensuite simplement faire glisser et sélectionner tous ces clips. Je sélectionne tout mieux en haut , puis tout ce qui est en dessous juste ici. Ensuite, si je fais une option G, je peux créer un nouveau clip composé et je peux le nommer n' importe quel clip composé de test et appuyer sur Entrée et regarder cela. Maintenant, tout cela a été consolidé en un seul clip virtuel ou composé. Maintenant, avec ce clip, je peux venir ici et je peux appliquer tous les effets que je veux, et ceux-ci seront appliqués à l'ensemble. Mais je peux aussi sauter à l'intérieur d'ici et revenir aux choses originales qui se trouvaient ici. Également. C'est juste une bonne façon de regrouper différents éléments et éléments, puis simplifier le résultat afin que vous puissiez faire comme modifications globales et les modifications globales de ce petit ensemble. Très bien, vous savez maintenant comment effectuer des modifications de base. Vous savez comment appliquer un écran vert, vous savez comment exporter de plusieurs manières et vous avez un haut degré de contrôle sur vos paramètres d'exportation. Donc, même si je ne vous ai pas montré toutes les choses dans l'univers ici, je vous ai probablement montré ce que j'utilise 95 % du temps. Vous disposez donc maintenant d'un watt que vous pouvez utiliser pour atteindre vos objectifs. Donc, si vous n'avez pas déjà suivi avec moi ce cours, je veux maintenant vous encourager à créer une bibliothèque simple et un projet simple avec une leçon simple. Modifiez-le de préférence avec un écran vert si vous en avez un, modifiez-le puis partagez vos leçons finalisées, j'aimerais voir ce que vous avez tous imaginé et j'espère que cela vous a tous aidé à comprendre Bien mieux maintenant comment utiliser Final Cut Pro pour créer superbes tutoriels, leçons et choses de ce genre. J'espère que cela vous a tous aidé. Et donc, avec ça, je vous demanderai à tous de prendre soin de vous.