Créer des schémas efficaces pour votre roman

1. Introduction au cours: Bonjour, bienvenue sur Creating Effective Outlines. Ce cours vous expliquera les étapes nécessaires intrigue et aux grandes lignes de votre histoire, qu'il s'agisse d'un roman complet ou d'une Tout ce dont vous pourriez avoir besoin pour créer un plan qui vous aidera à le processus de rédaction beaucoup plus rapidement. quoi nous ne pensons pas vraiment parfois lorsque nous commençons à rédiger un roman, c'est la vue d'ensemble. De quoi parlera l'histoire et de la toute fin de l'histoire. Beaucoup de gens ont juste des scènes en tête ou des idées, et ils veulent se dépêcher de les noter. Mais ensuite, nous nous emmêlons du Web, du récit, et nous commençons à nous demander, d' accord, où allons-nous à partir de là Comment mettre en œuvre ce que je pense sur la page ? Et comment créer une histoire captivante ? Ce cours va vous aider dans ce domaine. Juste pour vous présenter qui je suis, je m'appelle Madison Diaz J'écris de la romance, en particulier de la romance contemporaine. Je suis également une lectrice assidue de tous les sous-genres de la romance. Chaque fois que je participe à ce cours, mon expertise est la romance. Mais vous pouvez appliquer ce que nous avons appris ici à différents éléments de l'histoire. Je veux juste le dire dès le départ. C'est mon expertise. C'est mon expérience. C'est ce qui me passionne. plupart des exemples que je pourrais donner pourraient concerner la romance Mais je vais essayer de couvrir d'autres types de genres et peut-être les différences entre eux. L'un des éléments majeurs de mon genre est la caractérisation et l' accent mis sur les relations. C'est tout le but de la romance, non ? Ce sera un peu plus. Je vais également me concentrer sur l' aide à la caractérisation, par exemple en mettant en œuvre les intrigues secondaires des personnages secondaires et les différents éléments qui entrent en pour créer une histoire globale captivante Hum, je vais vous fournir un modèle de plan et à la fin du cours, vous aurez terminé le plan. C'est tout le but du cours. Vous pouvez modifier le plan selon ce qui correspond à votre genre, à ce dont vous avez besoin. C'est très bien. Je vous donne juste les grandes lignes de ce que je regarde chaque fois que je prépare les grandes lignes d'un livre J'ai écrit plus de dix romans par Ghost. C'est mon travail quotidien. C'est ce que je fais. Je rédige des romans pour différents clients et ils les prennent et en font ce qu'ils veulent. C'est plutôt une façon pour moi de continuer à pratiquer mon métier, continuer à m'améliorer en matière de grandes lignes et d'écriture. Chaque fois que je reprends auto-édition selon un calendrier plus régulier, j'ai cette expérience que j'ai envie de partager avec vous. Ce cours s'adresse aux écrivains qui se sentent bloqués. Vous ne savez pas par où aller ensuite, vous ne savez peut-être même pas par où commencer. L'organisation est peut-être ce qui vous freine. Et ce sera mon travail de vous apprendre à créer un plan efficace pour vous. Nous allons passer en revue les différents éléments qui composent une histoire. Nous allons passer en revue le concept par rapport à une idée. Nous passerons en revue le développement du personnage, le thème, la voix, l'histoire, la structure et l'exécution de la scène. Certaines d'entre elles peuvent prendre un peu plus de temps que d'autres, mais nous les passerons en revue tout au long de ce cours. Et cela vous donnera les bases pour décrire votre propre histoire et la rendre vraiment efficace. Cela vous aide vraiment à rédiger plus tard et à vous assurer de saisir toutes les intrigues secondaires et de créer un plan vraiment convaincant 2. Le concept: La première chose que nous allons aborder aujourd'hui est le concept. C'est la première étape de la création de l'histoire Ces différents éléments se réunissent pour créer une histoire captivante qui incite les lecteurs à aller jusqu'au bout. Dans le cadre de ce cours, je combinerai ce que j'ai appris par le biais de l'application. littéralement sortie et j'ai écrit des livres à partir de ce que j'ai appris au cours de mon parcours de maîtrise en beaux-arts pour obtenir mon diplôme d'écriture créative Ensuite, j'utilise beaucoup d'extraits d'un livre intitulé Story Engineering de Larry Brooks. J'en ai fait mon propre truc, mais je voulais juste le féliciter un peu, car en lisant son livre, j'ai vraiment eu l'impression les bases nécessaires pour commencer à conceptualiser, à écrire une histoire et à établir un plan qui fonctionne Si vous voulez en savoir plus, il a ses propres choses à faire. Allez-y, recherchez-le. Consultez le livre, je dirais qu'il faut le lire en détail. Et vous découvrirez un peu plus ces concepts. Et je vais passer en revue, mais pour ce cours lui-même, voici les différents éléments de l'histoire que je vais vous détailler. Commençons par le concept. Un concept prend une idée et transforme en quelque chose d' applicable ou de possible. Et si nous prenions cette idée et y appliquions cette action ou cet événement ? Que se passerait-il ? Qu'aurions-nous ? n'est pas nécessaire que votre concept soit complètement original, mais quels aspects apportez-vous à l'idée qui pose une question précise ? Que se passerait-il dans ces cas ? Comment cela se passerait-il ? Vous êtes maintenant capable de prendre une idée et de la transformer en concept. Beaucoup de gens sont accrochés aux idées, ou ils ont une scène précise en tête qu'ils veulent noter. Et puis ils se demandent, d'accord, comment en est ressortie l'histoire ? Parce que cela ne suffit pas pour créer une histoire. Le fait de n'avoir que le début de quelque chose ne vous donne pas nécessairement un concept complet. chose que nous pouvons faire chaque fois que nous essayons comprendre, comme le concept de notre histoire, si vous partez d' une scène ou d'une idée, est savoir comment élargir un peu ce concept ? Chaque fois que nous examinons, disons que je vais utiliser un exemple de romance. Chaque fois que nous prenons une histoire, elle a déjà été racontée un million de fois. Ceux d'entre vous qui ont également lu le roman, Perséphone et la mort, Perséphone et Hadès ont été racontés à de nombreuses reprises Il est retranscrit dans nouveaux livres et de nouvelles romances et les gens l'apprécient Comment pouvons-nous examiner ce concept ? OK, prenons cette histoire que les gens connaissent déjà. Mais alors, qu'est-ce que je dois y ajouter ? Comment en faire quelque chose d' intéressant pour mes lecteurs ? C'est à chaque fois que vous avez ce concept de « j'aime », prenons quelque chose de déjà connu et transformons-le en quelque chose de différent. Je veux que vous regardiez le plan que je vous ai fourni. Et vous pouvez voir en haut que j'ai mis des tropes. Tu peux le supprimer. Si ce n'est pas ce que vous voulez, vous pouvez y ajouter quelque chose qui correspond un peu plus à votre rythme et à la façon dont vous souhaitez présenter vos histoires. Mais j'ai mis des tropes ici parce que pour beaucoup d'entre nous, chaque fois que nous écrivons quelque chose qui est très axé sur le genre, nous nous demandons quels tropes recherchons-nous ? Si vous écrivez dans votre genre, quels tropes souhaitez-vous utiliser Vous pouvez faire une liste des différents genres que vous essayez d'implémenter ici. Si tu fais une histoire d'amour, tu aimerais peut-être une pause. Milliardaire. Je n'aime pas les histoires de milliardaires. Mais si vous faites quelque chose comme ça, professeur, quelque chose comme ça, alors vous pourriez expliquer plus en détail en quoi cela se rapporterait à votre histoire Ensuite, vous commencez à conceptualiser votre idée originale. En le transformant en quelque chose de beaucoup plus concret. Quelque chose que vous pouvez transformer en une histoire plus vaste et ne pas se contenter d'une scène ou une idée nécessitant une réflexion plus approfondie. 3. Caractérisation: Maintenant que nous avons abordé le concept, passons à la partie suivante de l'histoire, celle du personnage. Les personnages jouent un rôle essentiel dans l'histoire. Chaque histoire a des personnages, qu'ils soient responsables, peu sympathiques, personnages secondaires, protagonistes, antagonistes, Lors du développement de ces personnages, il est essentiel d'inclure certains éléments qui les rendent bien équilibrés. Intriguant. Il n'est pas nécessaire d'avoir des personnages parfaits, comme je l'ai dit. Ils n' ont même pas à être tenus responsables. Ils peuvent être incohérents, peu importe ce que c'est, mais le lecteur comprendre pourquoi ils se comportent de cette façon Vous pouvez avoir un personnage complètement incohérent, mais pourquoi le sont-ils ? Le lecteur a besoin de savoir pour continuer l'histoire. S'ils détestent votre personnage, ils pourraient même le lire simplement parce qu'ils veulent voir mauvaises choses arriver à votre personnage. Cela dépend vraiment. Ou ils veulent les voir avoir une grande histoire dans laquelle ils deviennent une personne différente et obtiennent leur rédemption. Peu importe ce qui permet au lecteur de continuer, il suffit de rendre le personnage suffisamment convaincant pour continuer l'histoire et s'intéresser à la façon dont elle va se dérouler. J'ai certaines choses à garder à l'esprit chaque fois que vous développez vos personnages. Vous pouvez penser aux attributs superficiels et à l'histoire de leur personnalité, à leur caractère général, à leur arc, à leurs décisions, à leurs actions et à leurs comportements, à leurs démons intérieurs et à leurs conflits, à leurs objectifs, à leur motivation et à leur vision du monde Une autre chose à prendre en compte lors du développement de personnages, comme je le sais, ils disent que chaque personnage doit avoir un objectif. J'ai entendu cela tellement de fois dans mon métier, en étudiant dans la vie, je dirais que je ne pense pas que ce soit nécessairement vrai. Je pense que les personnages secondaires n'ont pas nécessairement besoin d'un objectif complexe. Vous pouvez parfois simplement avoir un personnage secondaire qui est vraiment unilatéral. Mais ils doivent servir un objectif quelconque. Si le but est d'amener le personnage principal à prendre un verre au bar ou quelque chose comme ça, c'est bon. C'est un très petit objectif à atteindre. Mais vous n'avez pas besoin de développer une histoire complète pour ce personnage que vous allez simplement mentionner. Peut-être une fois. J'ai l'impression de m' y être beaucoup intéressée. Cela ressemble plus à un conseil pour les débutants, car j'ai l'impression avoir été beaucoup absorbée ce sujet lorsque j'ai commencé à écrire. Et vous n'avez pas besoin de toutes ces informations pour les personnages secondaires. Ce sont plutôt les personnages principaux ou les personnes qui ont vraiment le temps de briller dans votre histoire qui ont besoin d'un peu plus de développement. Voici quelques conseils de caractérisation. Dans le plan que je vous ai donné, vous pouvez voir que j'ai MMC, FMC C'est le personnage principal masculin. Personnage principal féminin. C'est juste pour les histoires de base, comme mes histoires d'amour, j'écris habituellement, j'essaie de ne pas écrire d'histoires super hétéronormatives, mais j'ai beaucoup d'idées qui mettent en relation un homme et une femme, un homme et une femme Vous pouvez en ajouter plus si vous avez un ensemble, vous pouvez le supprimer si vous souhaitez vous concentrer sur une seule histoire. Mais je vous ai donné les bases comme si vous aviez deux personnages, puis une petite sous-section pour les autres personnages. Vous pouvez voir qu'à côté de MMC ou FMC, je mets généralement leur nom et leur âge Je n'ai pas vraiment besoin de mettre le genre parce que cela le précise déjà, mais juste les éléments de base. Ensuite, il y a l'histoire générale. D'où viennent-ils ? Comment en arrivent-ils là ? Vous pouvez inclure des choses que vous n'avez jamais mentionnées dans le livre. Des choses qui n' ont même rien à voir avec le récit lui-même. C'est juste quelque chose que vous connaissez à propos du personnage et si cela apparaît, vous pouvez l'insérer dedans. Mais si ce n'est pas le cas, c'est le cas. Votre personnage a vécu toute une vie avant que vous ne commenciez l'histoire. Et ils continueront à vivre une vie fictive imaginaire une fois que vous aurez terminé l'histoire. Apparence physique, juste une brève description. Tu n'as pas besoin de devenir fou. Juste des choses que vous savez que vous allez mentionner plusieurs fois ou quelque chose qui est très important pour aimer qui elles sont. Vous n'avez pas à devenir fou avec l'apparence physique. Mais ce que je fais à cause de la romance, c'est que j'ai l' habitude d'écrire au moins la couleur de leurs yeux et de leurs cheveux. Ce sont deux choses généralement importantes que je vais peut-être faire. Leur stature, comme la petite taille de cette personne, sa taille, peu importe, n'entrez pas dans les détails détails car une fois que vous avez la personne en tête, vous pouvez écrire à partir de là J'ai aussi des traits de personnalité là-dedans. Vous pouvez prendre un livre si vous avez besoin d' un peu plus de traits de personnalité, mais si vous en avez certains en tête, notez-les simplement comme si cette personne était motivée, elle se souciait de sa famille. C'est très pointilleux, cette personne est très têtue Quoi qu'il en soit, le prochain serait que l'objectif soit quelque chose qu'ils essaient d' accomplir dans le roman. Vous comprenez ça, ils ne le comprennent pas ? Est-ce injoignable ? Possible. C'est à vous de décider quel est leur objectif global. Habituellement, dans une romance, je dirais que l'objectif externe est davantage ce qu'ils essaient d'atteindre en dehors de la relation. C'est alors le conflit interne qui les empêche de s'engager pleinement dans cette relation. Dans d'autres types d'histoires, quel est le conflit interne qui les empêche d' atteindre leurs objectifs ? Qu'est-ce qui les empêche d'avancer ? Comment doutent-ils d'eux-mêmes, quels qu'ils soient ? C'est là qu'intervient le conflit interne. Et cela commence à être le début des éléments de base sur la manière relever les derniers défis du livre. 4. Thème: Après avoir parlé un peu de caractérisation, nous allons maintenant passer au thème Il s'agit de l'une de ces idées abstraites plus larges de l'écriture qui fait partie de la façon dont l' écriture est essentiellement artistique, manière dont nous utilisons notre créativité pour mettre en œuvre ces histoires qui créent quelque chose que les gens veulent connaître. Ce que nous avons ici, c'est un thème. Nous avons notre concept, nous avons nos personnages. Le thème serait le suivant : quelles leçons essayez-vous d'enseigner à vos personnages sur la vie ? Qu'est-ce qui va bien ou mal pour votre personnage ? Et qu'en tirent-ils des leçons ? sont ces questions qu'il est important de se poser, que disent-elles ? Que dit ce livre ? Quel est l'intérêt de ce livre ? C'est vrai. Certaines personnes écrivent des histoires réconfortantes où rien ne se passe vraiment. Mais n'y a-t-il pas encore un thème général à ce stade ? Le thème général serait : la vie vaut la peine d'être appréciée. Ce que je veux dire, c'est simplement quel type de message voulez-vous que le lecteur reçoive de votre roman ? Nous sommes les créateurs de nos histoires. personnages traversent des épreuves et tribulations, nous les faisons passer, votre thème doit résumer la façon dont une personne pourrait interpréter ces événements et tirer une conclusion similaire à propos de sa Ce sont généralement ces histoires qui nous touchent vraiment ou qui nous font peur Pour ce qui est de l'écrivain, quel que soit votre objectif en écrivant, que vivent les personnages ? Quelles sont les décisions qu'ils prennent ? Et comment changent-ils à la fin du livre ? Ce sont les éléments importants à prendre en compte lorsque vous réfléchissez au thème. Car que voulez-vous que le lecteur en retienne ? Quel impact cela aura-t-il sur leur vie d'une manière ou d'une autre ? C'est plutôt une chose à laquelle il faut penser chaque fois que vous pensez à un thème. Je sais que c'est une idée très large. Le thème est un peu difficile, c'est la voix chaque fois que nous abordons cet aspect du cours. Mais je veux juste que vous réfléchissiez aux leçons que vous enseignez au lecteur et leçons que vivent les personnages. Quelle leçon avez-vous apprise que vous savez pouvoir mettre en œuvre de manière à ce qu'il soit logique que le personnage ressente également la même chose ? Passez également par ces choses. Ce sont toutes des choses importantes auxquelles il faut penser lorsque vous pensez au thème. 5. La mise en place: Maintenant que nous en savons un peu plus sur les aspects initiaux dont vous avez besoin pour créer une histoire, nous allons passer à la structure de l'histoire car je pense que c'est l'une des parties les plus importantes de la création d'une histoire. Vous avez tous les blocs de départ. Mais alors, comment créer une structure et en faire quelque chose qui a du sens , qui soit cohérent et qui suit un bon rythme Tout ce que les écrivains veulent vraiment. Ce sera l' essentiel de ce cours, cette leçon se trouve-t-elle ici ? La structure de l'histoire est la séquence d' événements qui raconte au lecteur ce qui s'est passé. La façon dont on raconte une histoire n'a pas besoin d'être linéaire. Mais il doit avoir une certaine structure pour que les lecteurs restent investis jusqu'à la fin. Si votre lecteur se sent confus et peu intéressé à lire pour obtenir des réponses ou s'il a abandonné, il espère que les réponses se révéleront d'elles-mêmes, il aura moins de chances de continuer à terminer le livre. La structure de l'histoire est essentielle pour écrire un livre que quelqu'un voudrait terminer. La structure de l'histoire comporte quelques éléments. J'ai développé cela en fonction de la façon dont j'aborde l'écriture d'histoires. Et d'après ce que j'ai lu au début, nous avons la configuration. La configuration correspond aux premiers 20,25 % de votre livre. En tant qu'écrivain, votre travail consiste à fournir à vos lecteurs tout ce dont ils ont besoin pour s' investir dans vos personnages et votre histoire. élément crucial à prendre en compte lors de statu quo est un élément crucial à prendre en compte lors de la mise en place de votre histoire. Si vous regardez les grandes lignes que je vous ai données, le statu quo concerne les personnages au début de l'histoire. Que veulent-ils, non ? Chaque fois que vous commencez à élaborer le plan ici, vous pouvez maintenir le statu quo. Alors, il suffit d'en faire l'expérience, c'est ce qu'ils font. Ils l'ont été toute leur vie, mais ils ont récemment été renvoyés, peu importe ce que c'est. Ensuite, l'aspect suivant est le crochet qui fait également partie de la configuration. Le crochet apparaît très rapidement dans le livre car il donne au lecteur une raison de continuer à lire. Qu'est-ce qui incitera votre lecteur à continuer après le début de votre histoire ? Certains lecteurs sont plus généreux que d'autres. Certains donneront à votre livre un peu plus de temps pour les accrocher. D'autres veulent devenir accro tout de suite. Je l'ai vraiment utilisé à ta discrétion. S'il est difficile d'accrocher le lecteur dès qu'il ouvre le livre. Assurez-vous simplement que cela se produise très bientôt. Je dirais que dans le premier chapitre, il se passe quelque chose qui les incite vraiment lire et à vouloir continuer. Le plus tôt sera le mieux. Si vous avez une longue histoire à établir au début, je vous suggère un prologue Sinon, insérez ces informations au fur et à mesure que le lecteur avance. Essayez de ne pas en faire une exposition dense. Au début, cela ressemble davantage à ce qui se passe comment le statu quo est-il ébranlé ? C'est là que votre hameçon entre en jeu. La partie suivante est l' incident incitatif qui peut survenir un peu plus tard Cela doit se produire au moins dans les 25 % premiers de votre histoire. Mais c'est ce qui arrive qui pousse votre personnage à passer à l'action. C'est ce qui changera leur vie pour toujours. C'est le sujet de l'histoire , ou du moins le début de ce qui les amène à passer à autre chose. quelques conseils de configuration que j'ai ici pour vous accrochez vos lecteurs dès le départ en leur donnant une raison de rester dans les parages. Le crochet devrait atterrir quelque part dans les trois ou quatre premières scènes. Si ce n'est pas le cas plus tôt, présentez votre personnage principal en proposant à vos lecteurs une journée normale pour eux. Que feraient-ils ou penseraient-ils habituellement juste avant de provoquer un incident ? juste avant de provoquer un incident Qu'est-ce que leur réaction explique à propos de leur caractère ? Convainquez le public que l' enjeu est extrêmement important et qu'il vaut la peine de poursuivre l'histoire. Tels sont vos objectifs en tant qu' écrivain lorsque vous créez votre histoire. En voici d'autres qui donnent le ton en préfigurant les événements à venir Votre lecteur ne doit pas être complètement pris au dépourvu par ce qui se passe dans l'histoire. Il peut y avoir un certain élément de surprise, mais les points de l'intrigue qui surgissent de nulle part peuvent donner l' impression que l'histoire n'est pas structurée. Je n' aime absolument pas cela dans les livres. Personnellement, cela me donne l' idée qu'ils n'ont pas aide de lecteurs bêta ou d'éditeurs ou quoi que ce soit d'autre. Certaines personnes sont très douées pour écrire. Ils peuvent écrire une histoire de leur propre chef. Mais chaque fois que vous oubliez les problèmes structurels qui pourraient découler du fait de décrire ou simplement de garantir que votre histoire possède cette structure, c'est là que cela devient un problème et il devient évident que l'auteur s'est simplement assis et l'a simplement écrite Vous préparez vos lecteurs ce que quelque chose va changer dans la vie de ce personnage et que cela va prendre de l'ampleur. Vos lecteurs sont maintenant prêts à se préparer à tout ce que vous leur lancerez, condition que cela ait du sens pour le monde et pour vos personnages. 6. Action croissante et point médian: Après avoir configuré l'histoire, nous passons à la partie suivante qui est la réponse. Comment votre personnage réagit-il à ce qui s'est passé à la fin de votre histoire ? Configuration votre protagoniste est maintenant mis en mouvement pour essayer d'intégrer les événements qui lui sont imposés dans l'histoire N'essayez pas de résoudre les problèmes immédiatement. Laissez votre personnage réagir plus rapidement et évoluer vers des points de l'intrigue plus complexes. Mais pour l'instant, à ce stade de l'histoire, ils réagissent aux circonstances qui les ont menés jusqu'ici. Ensuite, ils se dirigent vers ce qui pourrait être considéré comme le milieu de l'histoire La réponse est l' action ascendante que vous avez créée. Quel que soit le problème du roman, pour vous à l' époque et aujourd'hui, comment réagissent-ils à cela ? Quelles sont leurs réactions ? Quels sont leurs plans initiaux pour passer au point suivant ? Ce sont là d'autres éléments à prendre en compte dans la réponse. Vous pouvez voir dans les grandes lignes que j'ai mis le défi numéro un. Qu'essaient-ils de surmonter à ce point de départ d'un roman d'amour ? Au début, ils se rencontrent ou ont un problème. Quoi qu'il en soit, l' incident déclencheur se produit qui les unit et ils sont obligés de travailler ensemble d'une manière ou d'une défi initial consiste à résoudre les premiers problèmes que nous avons dans les rencontres, comme quelles sont nos insécurités, quelle est la chose qui les séparait à l'origine, puis à travailler vers le point de se réunir dans une relation amoureuse Ensuite, nous avons le numéro trois, l'attaque. C'est là que votre personnage principal a décidé de faire quelque chose pour remédier à sa situation. Ils s'efforcent désormais de corriger ce qui n'allait pas, que le conflit soit externe ou interne. Pour la romance, cela signifierait que les personnages s'efforcent de créer une base solide dans leur intérêt amoureux l'un pour l'autre. C'est là que se déroulent l'entraînement, les combats, l'infiltration ou la création de liens En fonction du conflit général de votre histoire. Cela fait avancer les choses et donne l'élan pour l' éventuel ralentisseur Ceci est considéré comme le point médian de votre plan. 7. Reste de la structure d'histoire: Une fois que vous avez terminé le montage d'entraînement ou que tout est venu, c'est le bon moment ou quoi que ce soit d'autre. C'était le milieu de l' ébauche de votre roman. Où les personnages mettent en œuvre ce qu'ils ont appris. Et c'est comme un bon moment. Ou cela peut être comme s'ils travaillaient ensemble sur un projet ou quelque chose comme ça. Comme s'ils commençaient à vraiment voir résultats dans ce vers quoi ils travaillaient au début. Ensuite, nous passons à l'expansion. Ce serait le deuxième point de votre plan. Si vous regardez le modèle de plan, c'est là que j'ai placé le défi numéro deux. L'extension, quelle que soit la peur que votre personnage cherche à surmonter, s'est intensifiée à ce stade. Au milieu, c'était comme si les choses étaient un peu plus stables, mais maintenant ils se heurtent à l' obstacle dont nous parlions Habituellement, cela peut être considéré comme un point bas de l'histoire. Nous pouvons également y inclure le point bas. Quel est le deuxième défi ? Et puis comment cela nous mène-t-il au point le plus bas ? Il n'est pas toujours nécessaire que ce soit le cas. Généralement, dans la structure de l'histoire, il y a toujours un moment perdu où nous craignons que les personnages n' obtiennent pas ce qu'ils veulent. Considérez cette partie de l'histoire comme une extension de ce qui s'est déjà passé. Le point médian a permis aux lecteurs s'immerger dans le monde et conflits en proposant une pause ou en continuant à augmenter les enjeux Comment leurs objectifs ont-ils évolué jusqu'à présent dans l'histoire ? Et que doivent-ils surmonter d'ici la fin ? Cela devrait être votre objectif pour le défi numéro deux et le point le plus bas de votre plan C'est considéré comme le deuxième point de l' intrigue de votre histoire. Après cela, nous avons la percée. C'est le point culminant. Tout a mené à ce moment. Votre personnage a connu les conflits, les conflits et les pertes. Ils sont maintenant arrivés à un point où ils ont besoin d'une avancée décisive pour surmonter ce qui a été perdu. Quelles leçons finales doivent-ils apprendre ? Aucune nouvelle information ne doit être ajoutée. À ce stade, il s'agit de savoir comment commencer à aborder le point le plus important de l'intrigue présenté dans l'histoire. Et essaie de commencer à régler les détails. votre protagoniste doit réaliser ou surmonter ce stade, votre protagoniste doit réaliser ou surmonter quelque chose qui le changera de manière significative. Ne vous inquiétez pas trop pour les intrigues secondaires. Au fur et à mesure que vous rédigez les grandes lignes de vos chapitres, vous commencez à vous rendre compte que vous avez ouvert certaines intrigues secondaires à vos personnages secondaires. Et à la fin de l'histoire, vous devez les fermer dès le moment décisif. Tu n'es pas vraiment obligée de faire ça. Il s'agit plutôt de savoir quel est le principal problème auquel est confronté votre personnage. Quel est le but de l' histoire abordée ? À ce stade, quoi qu' il arrive, c'est ce qui les changera pour le meilleur ou pour le pire, à la fin de votre histoire. Ensuite, nous avons la résolution. À ce stade, votre protagoniste a changé et sait ce qu' il doit faire pour avancer. Cette dernière partie consiste à régler tous les détails de votre histoire. Évaluez chaque point de l'intrigue et chaque intrigue secondaire présentés dans votre roman et trouvez une façon naturelle de les terminer ou de les aborder avant la fin C'est à ce moment que les gens font amende honorable ou trouvent une solution d'une manière Faites-en quelque chose qui trouve un écho auprès du lecteur et qui aide à conclure l'histoire de manière satisfaisante Cela pourrait être considéré comme l'action descendante de votre roman après le point culminant. C'est la fin d' un roman d'amour. Ils ont leur grand moment où ils découvrent, aiment vraiment cette personne depuis le début et ils se retiennent. Ou s'il s'agit d'un conflit externe, comme si nous avions travaillé ensemble pour résoudre cette force antagoniste qui nous opposait Nous pouvons maintenant nous unir et une solution pour que les choses redeviennent normales. Mais c'est une nouvelle norme. C'est normal que vous ayez travaillé en tant que scénariste et en tant que personnages. C'est la résolution de l'histoire. Cela complète la structure de l'histoire. C'est à peu près au moment où vous voudriez mettre fin à votre histoire. 8. Scènes: Maintenant que nous avons fini de structurer notre histoire, il est temps de passer aux scènes L'exécution de la scène est essentielle dans une histoire, car ce sont les ingrédients qui guident le lecteur à travers les différents éléments présentés dans votre récit. scènes peuvent varier en termes de durée et d'objectifs, mais elles doivent ajouter des informations qui permettent à l'histoire d'avancer. Entrez dans chaque scène avec un objectif en tête, puis mettez-le en œuvre. Les étapes simples à suivre seraient d'abord de préparer le terrain pour présenter les informations ou le conflit qu'ils traversent dans la scène. Et puis trois, présentez une préfiguration ou résolution à quatre sur un accroche-falaise Si vous pouviez donner à vos lecteurs une raison de dire un chapitre de plus, n'est-ce pas ? Si je vous donne quelques étapes, c'est parce que je pense que beaucoup de gens ont du mal à comprendre l'aspect scène. Vous avez peut-être une scène en tête, mais cela ressemblerait à un moment précis de la scène, peut-être même. Mais une scène n'est pas qu'un moment. Vous devez jeter les bases, créer le décor, des choses comme ça Ce que je fais pour préparer le décor, c'est j'aime généralement penser à quelques sens qui sont activés par l'environnement. Par exemple, où sont-ils ? Que se passe-t-il ? Ça sent quand ? J'en utilise juste quelques-uns. Vous n'êtes pas obligé de les parcourir tous, mais juste quelque chose pour donner au lecteur une idée de ce qui se passe. Surtout s'il s'agit d'une suite du cliff hanger du chapitre avant de replanter le décor. Parce qu'ils ont peut-être posé le livre, sont allés faire quelque chose et maintenant ils reviennent. Ils ont besoin de ce très bref rappel, mais pas trop long lorsqu' il est trop redondant Et si la personne passait directement au chapitre suivant, ne voulait pas revivre ce qu'elle a déjà lu Vous devez trouver vous-même cet équilibre entre le décor et les enjeux. Ensuite, vous pouvez présenter toute nouvelle information d'une manière convaincante, qui ne soit d'une manière convaincante, qui pas simplement un vidage d'informations, demander à quelqu'un de lui dire quelque chose, lui faire vivre une expérience. Ils ont lu quelque chose dans un livre. Peu importe ce qui leur permet de recevoir ces informations. Ou ils traversent n'importe quel conflit et ensuite, ils trouvent le moyen de le raconter. Fait intéressant, ne vous attardez pas sur la partie rédactionnelle. Si ce dont vous avez besoin en tant qu'écrivain pour le mettre sur papier, c'est d'un vidage d'informations, faites-le. C'est très bien. Rédigez un tas d'exposés, mais le but de les modifier plus tard serait de revenir en arrière et de trouver comment vous pouvez mieux les raconter. Qui peut être là pour leur donner ces informations ? Que peuvent-ils surmonter d'une manière personnelle en fournissant les mêmes informations ou en traitant le même conflit ? Alors oui, les informations que vous recevez peuvent laisser présager l'histoire ou provoquer un certain type Mais nous avons ensuite la prochaine partie qui va se produire. Je dirais que oui, faites de votre mieux pour terminer sur une falaise ou sur ce qui pousse la personne à démarrer. Je veux savoir ce qui va se passer ensuite. Je veux savoir ce qui va se passer ensuite. 9. Préfiguration: Voici également quelques conseils de préfiguration pour vous. préfiguration fournit au lecteur des informations qui le prépareront à un moment critique de Ce sont des indices subtils qui garantissent que votre lecteur ne soit pas aveuglé par les développements de l'histoire Comme je l'ai dit tout à l'heure, cela me dérange vraiment d'avoir l' impression que tout est sorti du champ gauche sans que l'on tout est sorti du champ gauche s'y soit préparé C'est comme si cela n' avait jamais été une source d'insécurité pour le personnage, pourquoi ils n' avaient jamais fait face à quoi que ce soit à voir là-dedans ? Et maintenant, nous en sommes au troisième acte de l'histoire. Et tout le troisième conflit porte sur une chose à laquelle personne n'était préparé. ne signifie pas que vous devez nourrir les lecteurs à la cuillère, mais vous devez vraiment leur donner que cela se produira plus tard dans l'histoire préfiguration est certainement très importante dans la première moitié de votre histoire, car plus tard, vous ne donnerez pas autant Ils font l'expérience de ce qui se passe déjà. Hein ? Ces petites gouttes d'informations fournissent au lecteur une feuille de route à suivre à travers les expériences des protagonistes En connaissant des bribes d'informations sur le décor ou le personnage, les lecteurs peuvent anticiper l'impact de certains éléments sur le protagoniste et son parcours, ce qui leur permet de mieux comprendre ces points de l'intrigue. C'est ce que je veux dire à propos de quelque chose qui vient de nulle part, alors le lecteur n'a aucun lien avec cela parce que c'est comme si, ouah, ce personnage ne s'était jamais comporté de la même manière que quelqu'un qui l'a vécu se serait comporté Il semble juste que cela sort vraiment du champ gauche et que cela n'a pas vraiment de sens. Assurez-vous de fournir suffisamment d'informations pour que suffisamment d'informations pour chaque fois que ces grandes intrigues surviennent, votre lecteur n'ait pas l' impression que cela vient de nulle part ou qu'il n'était pas du tout préparé. La préfiguration leur donne vraiment l'occasion de s'y plonger et de se préparer à ce que chaque fois que quelque chose arrive, leur personnage réagisse manière appropriée en fonction de ce que nous savons d'eux, leur passé et de toutes les prévisions reçues avant 10. Voix: OK, nous terminons la dernière partie de ce cours avec la voix. voix est le dernier élément que nous allons examiner pour définir la base de l'histoire. C'est la partie la plus créative, la plus amusante et parfois la plus frustrante de l' écriture, partie la plus créative, la plus amusante et parfois la plus frustrante de l' car c'est ce qui ne peut pas être enseigné. La voix provient d' essais et d'erreurs. La voix provient de l'écriture, de l'écriture et de l'écriture. C'est ton coup de pinceau. C'est ainsi que vous découvrirez comment écrire d' une manière qui fonctionne pour vous et vos personnages. Les personnages ont leur propre voix qui s'exprime à travers l'auteur, mais la façon dont vous racontez des histoires et les présentez à vos lecteurs est votre voix. Cette partie du processus ne peut pas être précipitée, elle ne peut être que vécue. Cela peut être décevant pour certaines personnes qui veulent vraiment apprendre à mieux écrire C'est ce que beaucoup de gens demandent. Comment puis-je mieux écrire ? Comment puis-je imiter les auteurs qui m'inspirent ? La vérité est que nous ne pouvons pas écrire exactement comme ces auteurs, bien sûr, n'est-ce pas ? D'une certaine façon, c'est ce que je fais avec l'écriture fantôme. Je peux implémenter un peu de ce qui est populaire essayer de l'imiter un peu et m'en inspirer pour écrire Mais quelle est ma voix personnelle ? Comment me montre-t-on dans mon écriture ? C'est ce à quoi beaucoup de gens ont du mal à faire face et c'est ce qui se passe par essais et erreurs. Et vous continuez à écrire, écrire et à écrire jusqu'à ce que vous le sortiez. Certains conseils vocaux visent à garantir que votre dialogue soit authentique et réel. Relis-le. Et demandez-vous si quelqu'un dirait réellement cela. Pensez-y aussi un peu avec la narration. Comment cela se passe-t-il à travers le prisme de votre personnage, n'est-ce pas ? Réfléchissez à vos scènes à travers les yeux du narrateur. Que remarqueraient-ils et qu'est-ce qu'ils ne remarqueraient pas ? Est-ce important pour l'histoire ? Immerge-t-il le lecteur dans le récit ? Ce sont des éléments à prendre en compte chaque fois que vous regardez la voix et que vous essayez de travailler par la voix. N'abandonnez pas non plus vos scènes. Lisez maladroitement, essayez de les réécrire. Demandez-vous ce qui manque pour exprimer vos pensées de manière significative Une autre chose que je suggère est de lire, lire, lire. Qu'est-ce que vous aimez ou n'aimez pas dans ce que vous lisez ? Quels sont vos objectifs en tant qu'écrivain et comment peuvent-ils être mis en œuvre sur la page ? Voici mes conseils pour la voix. La voix est certainement une chose difficile parce que c'est la partie créative, comme tout cela est créatif. Mais la voix est honnêtement la partie la plus difficile car c'est la façon dont vous vous exprimez à travers votre écriture. Ce n'est pas vraiment quelque chose que je peux t'apprendre. C'est vraiment quelque chose que vous devez expérimenter et pratiquer. Faites de l'écriture votre métier. Certaines personnes sont des écrivains très talentueux, mais beaucoup d'autres , c'est un métier, vous n'êtes pas juste un mauvais écrivain. Beaucoup de gens pensent qu'ils ne sont que de mauvais écrivains. C'est comme si vous n'aviez probablement pas l'expérience de l'écriture pour continuer à vous améliorer. C'est ce à quoi il faut penser chaque fois que vous abordez la voix dans votre écriture. Il suffit de l'implémenter également dans votre processus. 11. Aperçu de chapitre: Cette dernière section portera un peu plus sur les grandes lignes des chapitres. Je n'ai pas fait de diapositive Powerpoint sur les grandes lignes des chapitres, mais je voudrais juste les passer en revue très brièvement avec vous car je pense que ce serait vraiment utile. Tout au long de ce processus, vous avez rempli chaque partie de l'histoire. Le statu quo, le point de départ, le point de départ, l'incident déclencheur, leur défi, leur point médian, jusqu'à la fin Vous pouvez maintenant prendre les scènes que vous avez créées et les intégrer à votre histoire. Déterminez combien de temps vous voulez que votre histoire dure. J'aime généralement que le lien de mon chapitre soit d' environ 2 500 mots chacun. Je dirais que 1500-5 000 est la norme, j'en suis presque sûr À partir de là, vous pouvez déterminer nombre de chapitres que vous souhaitez avoir en fonction que vous souhaitez donner à votre histoire globale , puis de la durée que vous souhaitez que chaque chapitre dure. Le statu quo vous aide car vous pouvez le mettre en œuvre dans le premier chapitre. Mets-toi l'hameçon en place. provoquez un incident dans les premiers chapitres, premières scènes, puis là où vous voulez que le point médian se situe, insérez simplement ce À partir de là, vous pouvez établir les liens qui accompagnent l'histoire entre le point médian et l' incident déclencheur. Tu connais ces deux parties. Mais comment remplir le reste du plan ? C'est à ce moment-là que vous pouvez commencer à être un peu plus créatif avec vos intrigues secondaires et d'autres choses de ce genre Ce qui est également utile pour le plan du chapitre, c'est que vous avez la possibilité de voir l'histoire comme un élément global. Chaque fois que vous ajoutez ces intrigues secondaires ou que vous insérez des éléments pour terminer une histoire cohérente qui vous mène à la fin, vous verrez où il y a Chaque fois que vous rédigez, laissez libre cours à un peu de créativité pour trouver des choses, par exemple, spontanées. C'est tout à fait normal. Mais chaque fois que vous réfléchissez au projet dans son ensemble, chaque fois que vous constatez ces lacunes chaque fois que vous constatez ces lacunes dans différentes parties de votre histoire, dans différentes parties de votre histoire, vous pouvez y ajouter une intrigue secondaire, mais vous devez vous assurer de la terminer à nouveau plus tard Tu vois ce que je veux dire ? Vous avez l'idée de noter les choses chaque fois que, exemple, si vous rédigez une histoire, vous pouvez trouver quelque chose parce qu' il semble que quelqu'un pourrait dire quelque chose à ce moment-là ou quelque chose que vous n'aborderez plus jamais Ce serait un bon moyen de rédaction et d'édition pour vous aider à éviter que cela ne se produise dans rédaction et d'édition pour vous aider à éviter l' ensemble. J'espère que cela vous sera un peu utile sur la façon de suivre les grandes lignes des chapitres et de vous faire part de votre histoire. Cela peut être un peu une perte de temps. Je dirais qu'il faut cinq à six heures pour tracer les grandes lignes d'un chapitre Mais cela finit par être très utile à long terme, car chaque fois que vous êtes bloqué, vous pouvez consulter votre plan, chaque fois que vous l'avez oublié, vous pouvez consulter votre plan. Au cours du processus de rédaction, il arrive souvent que le simple fait d'avoir un plan facilite et accélère les choses, car vous n'avez pas à rafraîchir constamment sur ce que vous avez déjà écrit parce que vous l'avez déjà dans le plan. C'est ce que je suggère et je vous conseille lorsqu'il s'agit décrire votre roman et de mettre en œuvre tout ce dont nous avons parlé aujourd'hui, à structure de l' histoire, tout ce qui constitue une histoire et la manière dont vous pouvez commencer à mettre en œuvre le plan de votre chapitre 12. Examen et au revoir: OK, nous sommes arrivés à la fin et merci beaucoup d'avoir pris le temps de suivre ce cours. Voici un petit aperçu de ce que nous avons examiné et de la manière dont cela s'intègre à votre plan. Nous avons donc notre concept initial qui nous donne une idée de ce que nous voulons donner à l'histoire dans son ensemble. Cela peut être une façon pour vous de rédiger un résumé de votre histoire. Ensuite, nous avons nos personnages, que nous avons décrits, puis notre thème. De quoi aimeriez-vous que cette histoire parle en général ? Ce n'est pas quelque chose que vous devez nécessairement noter, mais vous pouvez l'ajouter à votre plan si cela vous est utile. Ensuite, nous avons la structure. Je vous ai donné votre petit tableau dans lequel vous pouvez implémenter les choses, puis mettre dans le plan de votre chapitre en bas de page. C'est dans le plan du chapitre qu' intervient vraiment l'exécution de la scène. Comment sont organisées ces scènes ? Où sont-ils ? Que se passe-t-il ? Quel est le but de la scène, à ce moment-là ? La voix est quelque chose que vous emportez avec vous en dehors des contours. s'agit simplement de passer revue ce qui constitue une histoire et de vous faire réfléchir et conceptualiser globalement ce qui doit se passer dans l'histoire Merci beaucoup. avoir pris le temps de suivre ce cours. J'espère que vous avez appris de nombreuses informations précieuses sur la manière de décrire efficacement votre histoire. Il y avait beaucoup d' informations à aborder, mais j'ai apprécié de compiler ces outils pour vous aider à atteindre vos objectifs d'écriture Vous pouvez me trouver sur Threads, Instagram ou Blue Sky, ils sont tous aux droits de Madison Diaz Je viens de recevoir un Tiktok moi aussi. Vous pouvez également vous abonner à mon site Web, à mon blog et recevoir un e-mail lorsque je publie. C'est ainsi que je vais gérer mes newsletters pour le moment jusqu'à ce que je trouve un autre processus. Mais chaque fois qu'il y aura une mise à jour, elle sera publiée sur mon site Web. Oui, merci beaucoup et j'espère que vous serez en mesure de mettre en œuvre ce dont vous avez besoin. Si vous recherchez des consultations ou coaching et un peu d' aide supplémentaire pour votre plan, contactez-moi et nous pourrons élaborer un plan, car j'offre également ces services. Merci au revoir et bonne chance.