Transcription
1. Introduction: Bonjour. Répondant. Honnêtement.
Vous en avez assez d' espérer
que cela
ne vous
rapportera pas pièces ? Je te comprends Vous avez probablement tous été dans une
telle situation lorsque vous
travaillez comme dans une usine. Et au final, tu
comprends, mais plus maintenant. Parce que dans ce tutoriel, vous
pouvez apprendre non seulement à créer des rendus colorés
pour différents produits, mais également à trouver une idée originale qui vous
aidera à mettre en valeur votre
travail auprès de la crème, de la masse et à capter l'
attention des Ce cours s'adresse à la
fois aux débutants qui adaptent leur parcours pour explorer
l'eau gratuitement et aux professionnels
qui ont vu beaucoup de choses mais qui n'ont toujours pas perdu soif
d'apprendre et d'argent. Grâce au didacticiel,
vous serez en mesure de
maîtriser vos compétences et de
créer de superbes fournisseurs pour les clients de
votre portefeuille ou pour un
magnifique mixeur à eau promotionnel. Ne manquez pas l'occasion
d' des
connaissances importantes qui vous
aideront à obtenir cinq étoiles et à obtenir un remboursement
tant convoité Ne perdons pas une minute
et commençons.
2. Comment attraper l'inspiration: Avant de commencer à créer
notre chef-d'œuvre, nous devons trouver l'inspiration. Et beaucoup peuvent passer des heures, voire des jours,
à trouver une bonne idée, mais je vais vous
montrer comment trouver l' inspiration en
quelques minutes et ne pas perdre votre temps
précieux. Si c'est vrai, vous devez vous
rendre sur n'importe quel réseau social, Pinterest ou station artistique et trouver différentes
photos de produits. Ensuite, grâce à l'analyse
et à la science, nous sélectionnons les moments que nous aimons
parmi les rendus
ou les images Et puis, comme dans un casse-tête, nous avons rassemblé notre idée
géniale à partir d'eux. Disons que je souhaite créer
du contenu pour un produit cosmétique. Je vais sur Pinterest, et dans la barre de rangement je
tape des produits cosmétiques
ou des cosmétiques. Cosmétiques 3D ou photographiques gratuits. Ensuite, je regarde les rendus
qui me plaisent le plus. Par exemple, j'aime bien cette idée. Je clique sur cette
photo et je l'enregistre. Ou disons cette
idée. Je le sauvegarde également. Et fais-le jusqu'à ce que je collecte
quelques photos. Ensuite, de ces références, je tire le meilleur parti de ces références. Par exemple, ici j'aime
le fond ici, j'aime l'éclairage ici. Quelle est la luminosité des textures et
des matériaux, une photo de notre rendu idéal, Emers m'a pris environ
10 à 15 minutes, mais cela peut
vous prendre plus de temps, voire moins, selon votre
expérience ou votre inspiration Une fois que nous avons choisi
les idées, il est temps de les concrétiser. Nous nous alignons sur le
mixeur et passons à la
partie pratique du cours, au cours laquelle nous allons d'abord créer un
produit dans le monde libre, puis créer un terrain unique, apprendre à ajouter de la couleur
et de la lumière à la scène et découvrir les paramètres de caméra
et de rendu. Rendez-vous dans la prochaine partie, les gars.
3. Modélisation: Bienvenue dans la deuxième
partie du didacticiel, où nous allons transformer nos idées en réalité et créer un
modèle gratuit du produit. Après avoir
ouvert le mixeur, nous créons un nouveau projet
et supprimons tous les objets. Après cela, le script de presse
était destiné à créer un objet, couvrir la masse au-dessus de l'image. Cliquez sur la référence et
sélectionnez la référence de notre produit. Permettez-moi de vous rappeler
que vous trouverez toutes les références de l'
éditorial dans la description. Nous pouvons également
le déplacer légèrement sur l'axe x pour qu' il ne nous gêne
pas à l'avenir. Appuyez sur trois sur le bouton non tapoté
et en utilisant Swift plus A, créez un cercle et déplacez-le vers le bas sur l'axe Z, nous pouvons légèrement déplacer l'image. Passez en mode édition en appuyant sur la touche Tab, et pour tout sélectionner, appuyez sur la touche A d'un objet en particulier, puis soulevez-le
pour qu'il corresponde aux références
tout en maintenant
la touche enfoncée. Sélectionnez les sommets inférieurs
et appuyez pour les remplir. Nous sélectionnons également les sommets supérieurs, mais cette fois nous appuyons sur
E puis sur la touche E pour obtenir ce résultat et nous extrudons à
nouveau le long de l'axe Z. La prochaine chose que nous devons
faire est d'ajouter des modificateurs. Le premier sera un modificateur de solidification pour ajouter de
l'épaisseur à notre produit Dans le paramètre d'épaisseur, nous modifions l'épaisseur
de l'emballage. Le second
sera le lotissement. Ici, nous devons définir le
niveau de la fenêtre d'affichage sur deux. Comme vous pouvez le constater, cela ne ressemble pas beaucoup à ce que nous
voyons dans la référence. Pour résoudre ce problème, nous devons passer mode édition et
utiliser le
raccourci clavier , créer découpes en
boucle et les ajouter aux endroits où doit se trouver
le coin, bouder la partie inférieure en appuyant la touche libre, puis
créer une découpe en boucle dessus en appuyant
sur I également, nous pouvons
la soulever un peu et nous faisons peu et nous faisons de même en haut en créant une boucle coupe avec une trajectoire d'air
contrôlée. Jusqu'à présent, nous avons obtenu ce résultat. Je pense qu'ici on peut réduire un peu
l'épaisseur. Et pour le lisser, appuyez sur le bouton droit de la souris
et sélectionnez le manche lisse. Créons maintenant le couvercle. Appuyez sur Stop et sélectionnez
ces angles à l'aide de cette touche. Et appuyez sur Shift plus
D pour les dupliquer. Appuyez ensuite sur la sélection P. Nous en faisons ainsi
un objet distinct. Quittez avec le mode ajouté. Sélectionnez ou créez simplement
un objet en mode ajouté, sélectionnant tout, extrudez sur l'axe et appuyez pour fermer le couvercle et pour subdivision fonctionne
correctement dans Loop,
coupez dans les coins, à la fois en haut et n'
oubliez pas de le lisser et en
dessous La dernière chose que nous devons créer c'est l'intérieur de la bouteille, la prison à l'intérieur de la bouteille. Mais avant cela, nous devons accepter le
modificateur de solidification. C'est ce que nous allons faire. Alors. Appuyez sur le mode Three United, sélectionnez la
phase centrale, appuyez sur
Ctrl et activons les rayons X
pour mieux voir les choses. Nous devons maintenant
arrondir
plusieurs fois la touche Ctrl Plus et
élever nos sommets vers plusieurs fois la touche Ctrl Plus et
élever nos sommets Appuyez ensuite sur Ctrl et moins. Et déplacez-le vers le bas le long
de l'axe Z jusqu'à ce que nous obtenions quelque chose comme ça ici. J'ai fait une erreur et j'ai appuyé
plusieurs fois sur Ctrl Moins. Je vais simplement sélectionner tous
les sommets jusqu'à ce point et les déplacer vers le bas. Arrêtons la subdivision
pour le moment et, de la même manière, sélectionnons tous les sommets jusqu'au moment où
le gel doit Il vaut mieux activer
les rayons X pour le voir. Probablement quelque part ici, je crois. Ensuite,
des papiers dupliqués et plus D, appuyez sur la sélection P pour en
faire un objet différent Nous pouvons maintenant activer la
subdivision et sélectionner l'objet neutre. Appuyez sur cette touche pour ne voir que
les objets sélectionnés, et en mode édition, remplissez le haut avec une touche et ajoutez des découpes en boucle pour le modificateur de
subdivision Revenons maintenant en arrière et
nous pouvons également le redimensionner légèrement et déplacer
les sommets légèrement
au-delà de l'axe z. Et pour nous
faciliter la vie à l'avenir, nous devons faire une chose. Sélectionnez la partie principale
du package et créez une découpe en boucle en utilisant
le contrôle valide. Ensuite, avec la touche Alt, sélectionnez-les et appuyez sur
le bouton droit de la bouche. Ensuite, sélectionnez Marquez-les. Sélectionnez ensuite les deux coins sur les côtés et marquez-les également. Ensuite, j'ajouterai
une autre référence pour inspirer l'idée
du placement du produit. Ici, j'ai également remarqué
que dans cette référence, le produit contient une autre
petite partie du Lit. J'ai décidé de le recréer, mais cette étape est facultative et vous pouvez l'ignorer si vous le souhaitez Je n'ai fait que créer une boucle à l'
endroit où l'objet doit sélectionner les visages et en
faire un objet distinct. Ensuite, j'ai ajouté quelques découpes
en boucle pour
le lotissement Allons-y. Maintenant,
allumons tous les objets de notre produit et déplaçons
le tout dans un dossier appuyant sur la touche M
et nommez-le en conséquence. C'est ainsi que s'est terminée
la deuxième partie du didacticiel. Dans cette partie, nous avons
créé un modèle
du produit pour notre
futur chef-d'œuvre. Dans la troisième partie
du didacticiel, nous allons créer un environnement et une scène pour un rendu futur. Découvrez le rôle gratuit, les gars.
4. Créatin de la scène: Bienvenue dans la première
partie du didacticiel. Dans la partie précédente, nous avons créé un modèle gratuit du produit, que nous utiliserons dans cette partie. Et nous
apprendrons également comment créer un environnement pour le
C. Commençons. Sélectionnons tous les
objets de nos produits
et, avec la touche Shift enfoncée, sélectionnons cette partie de la bouteille. Appuyez ensuite sur la touche P et
choisissez la transformation de l'objet. C'est très important
pour que nous puissions faire pivoter notre objet de
cette manière à l'avenir, en ne sélectionnant qu'une seule pièce. Créons maintenant notre scène, sélectionnons notre bouteille
et dupliquons-la. Et déplacez-le sur l'axe X. Et
dupliquez jusqu'à ce que vous soyez
satisfait du numéro. Je pense que sept objets
suffiront. Vous pouvez en dupliquer
d'autres si vous le souhaitez. Maintenant, il suffit de sélectionner chaque
objet un par un et de le faire pivoter sur l'axe X dans un
sens et dans l'autre Si vous voulez obtenir le meilleur résultat, essayez de le faire pivoter
de cette façon, sorte qu'un côté soit
symétrique par rapport à l'autre. Voyons maintenant comment
créer un cloud, créer un cube et
passer en mode ombrage Pour voir les modifications, nous devons
accéder au Viewport Shading. Nous passons ici à cette icône. Dans le premier, dans le
moteur de rendu, nous choisissons les cycles. Dans les appareils, nous pouvons
choisir le calcul par GPU. Ensuite, cliquez sur Nouveau pour créer un
nouveau matériau. Nous n'avons pas besoin du shader, avons
donc supprimé à la place. Architectez, coordonnez
et connectez l'objet au volume. Ensuite, nous devons ajouter un nœud
mathématique vectoriel placer entre ces
nœuds et le modifier en longueur. Comme vous pouvez le constater, quelque chose commence
déjà à se produire. Mais pour ajouter une forme au cloud, nous devons ajouter une plage cartographique. Alors faisons-le ici. Nous devons fixer le minimum à un et le maximum à zéro. Nous pouvons adapter le mode
coupon ajouté. La prochaine chose que nous devons
faire est de dupliquer la carte vectorielle et de la déplacer vers l'arrière. Et changez-le pour le multiplier et définissez les
valeurs vectorielles sur un. En modifiant ces paramètres, nous pouvons modifier la forme de notre cloud pour y ajouter des
détails. Ajoutons la texture Noise et associons-la à
la coordonnée de texture. Avant de le connecter
à des nœuds de nettoyage vectoriels, nous devons ajouter un autre nœud Et il sera de couleur mixte
et connectez-le de cette façon. Et changez la couleur mixte
en lumière linéaire. Maintenant, en modifiant l'échelle en détail, sans aucune texture, nous pouvons ajouter
plus de détails au cloud. Je pense que pour une échelle deux
ou 2,6 suffiront. Et pour les trois ou quatre détails, la dernière note que nous devons ajouter est un volume fondé sur des
principes et le
placer ici Mais nous devons relier
la portée de la carte à la densité. Comme vous pouvez le constater, notre
caillot est presque prêt. Nous devons changer ce
paramètre maximum à 80 ou 100. Nous pouvons également changer
la couleur en A. Et pour diversifier le cloud, nous pouvons changer la texture du bruit en quatre D en changeant de siège. Nous pouvons même l'animer
si nous le voulons. Vous remarquerez peut-être que le nuage
est encore légèrement gris, mais cela peut être facilement corrigé en ajoutant de la
lumière à la scène. Pour ce faire, cliquez sur cette
icône avec le globe, puis cliquez sur le jaune
et sélectionnez Variable de texture. Ensuite, sélectionnez votre HDRI, ou vous pouvez le suivre dans le didacticiel, augmenter la puissance,
et notre cloud est prêt Revenons à Tour Scene. Et maintenant, nous pouvons déplacer, faire pivoter et
redimensionner les liaisons S P de notre cloud. Ajoutons maintenant une caméra
et un côté sur le cadre. Créez une caméra en
appuyant sur Shift plus D. Et en appuyant sur
et nous ouvrirons cette fenêtre de caméra hérétique à la résolution de la Cliquez sur cette icône et
modifiez-la à la résolution de votre
choix dans les paramètres de l'appareil photo. Changez la distance focale
à huit et
déplacez simplement notre caméra dans la souris jusqu'à ce que nous soyons
satisfaits du cadre. Le dernier objet que nous devons créer est l'arrière-plan.
C'est ce que nous allons faire. Créez un plan et redimensionnez-le. Passez ensuite au
mode d'édition,
sélectionnez-le et extrudez-le sur l'axe Z. Et sélectionnez-le à nouveau. Appuyez sur la touche Ctrl et
faites défiler la molette de la souris. N'oubliez pas non plus de tout
lisser. Tous les domaines sont de le reculer et de le redimensionner,
si nécessaire. Eh bien, utilisons maintenant notre cloud aux fins
pour lesquelles il a été conçu. Et placez-le sous nos cosmétiques, comme notre flacon
posé sur le cloud. Il suffit de sélectionner le cloud
et de le déplacer en appuyant sur G, en appuyant sur zéro sur le pad. Nous regardons depuis le point de vue de la caméra et à quoi
ressemblera notre rendu. Une fois cela fait,
notre scène est prête. La fin de la troisième
partie est arrivée Nous avons créé
un environnement et une scène pour
le futur rendu. Dans la partie suivante, nous ajouterons des couleurs à notre scène de manière minimale. Nous allons apprendre
à appliquer des textures et des matériaux dans la pièce pour
5. L'éclairage: Bienvenue dans la
cinquième partie de notre éditorial où nous allons apprendre à créer des éclairs pour notre scène. Commençons, appuyez sur Shift plus A et
créez un spot. Puis faites-le pivoter de 90 degrés et déplacez-le vers
notre arrière-plan En sélectionnant le projecteur, vous verrez une icône avec une lampe où nous pouvons
régler l'éclairage. Tout d'abord, les T changent d'intensité à 15 000, puis assurez-vous que l'
éclair est centré. Après cela, nous pouvons changer
le rayon à deux ou trois. Cela nous donnera cet effet. Créons une autre
source de lumière, cette zone horaire. La lumière peut également le
faire pivoter de 90 degrés. Mais en ce qui concerne les cosmétiques, je l'ai
trouvé un peu tordu. Je vais donc le réparer en le faisant pivoter
dans différents axes. Et ici, nous pouvons également
changer la puissance à 3 000. Vous pouvez faire plus, je pense qu'ici vous pouvez
changer la couleur de certains fichiers, qui peuvent être
jaunes ou même oranges. Ensuite, dupliquez-le et
faites-le pivoter de 180 degrés le
long de l'axe Z et
éloignez-le des Je pense que celui-ci devrait être de couleur blanche et changer
la puissance à 800. Ensuite, dupliquez à nouveau cette lumière, faites-la pivoter à 90 degrés et
placez-la sur les cosmétiques. Ensuite, une fois que nous l'avons fait
, dupliquez-le à nouveau. pivoter et placez-le sur le côté gauche et faites de
même pour le côté droit. Allons-y. Maintenant,
changeons la HD, accord, parce que
celle-ci est trop lumineuse. Celui-ci a l'air bien mieux. Modifions la luminosité
du Lightning. Pour le premier,
nous passerons à 7 000 et je choisirai la couleur rouge ou
orange pour celui-ci. Pour le côté droit, nous
le changeons à 300 afin d'éliminer légèrement
le côté gauche. Je vais définir la valeur à 3 500.
Nous allons également changer l'
emplacement de celui-ci pour que la lumière tombe
de ce coin gauche L'éclairage est prêt. Ajoutez plus de détails à la scène. Et dupliquez les nuages
et placez-les sur
les angles gauche et droit de la caméra dupliquée
avec Shift Plus Et déplacez-les simplement
en appuyant sur le bouton. Et pour améliorer notre scène, nous devons créer
une mise au point de caméra. ce faire, créez
un objet vide, redimensionnez-le à la main et
faites-le pivoter de manière à ce qu'il
recouvre tous les cosmétiques. Après cela, sélectionnez la caméra, accédez aux paramètres de la caméra et cochez la case
à côté de Profondeur de champ. Dans cette ligne, nous trouvons qu'elles sont vides, ou nous pouvons simplement les sélectionner
avec ce compte-gouttes Et pour changer la mise au point, la
netteté, changez la valeur.
6. Texturation: Bienvenue dans la quatrième partie
où nous allons apprendre comment ajouter de la couleur à une scène. Passons à Shading. Sélectionnez l'arrière-plan, cliquez sur le nouveau pour créer
un nouveau matériau. Dans ce cas,
remplacez simplement
la couleur de base par
celle que vous préférez. En tout cas, c'est rouge. Supprimons également le cloud
pour plus de commodité et créons cette fois un nouveau matériau pour la partie principale
de cette bataille, cette partie devrait être du verre. Cliquez sur cette icône
et, en service, remplacez-la par du verre DF. Le seul paramètre que nous devons
modifier pour le moment est la rugosité. Faisons grève pour l'instant, 300. Et voyons à quoi cela ressemble chez le
fournisseur maintenant, je pense que nous
devons l'augmenter peut-être
à 0,70 0,8 Oui Maintenant, il est allumé,
créez également un nouveau matériau et changez simplement la
couleur de la couleur de base. Pour le bas du lit, nous appliquons le même matériau. Je vais maintenant vous montrer
comment appliquer très rapidement
le même matériau sur tous
ces couvercles abord, nous devons
sélectionner
tous les objets auxquels nous
voulons appliquer ce matériau. Le dernier
objet sélectionné doit être le plomb qui
contient déjà le matériau. Ensuite, appuyez sur la touche L et sélectionnez Lean
Materials. Allons-y. Et nous pouvons faire de même
avec les parties en verre des produits pour
le gel ou la crème. Nous créons également un nouveau matériau et choisissons la couleur que nous aimons. Nous pouvons également réduire le paramètre de
rugosité 2,3, 0,2 ou même 0,4. Nommons notre matériau afin qu'il soit plus confortable
de naviguer à l'avenir Pour l'autre buzz, j'applique le même matériau
et je clique sur cette icône. Avant de
modifier le matériau dans
la couleur de base, je change simplement la situation. Sur le côté droit, nous
aurons des couleurs plus claires. Sur la gauche, nous
aurons les plus sombres. Je vais échanger les matériaux, ou vous pouvez simplement modifier la
durée de conservation de cette bouteille. Je vais sélectionner le
premier matériau, cliquer sur l'icône et réduire la durée de vie de cette bouteille. Je ferai de même, en réduisant encore
davantage la situation davantage de ce côté. Nous faisons exactement la même chose, sauf qu'au lieu d' augmenter la durée,
cela va l'augmenter. Et voici l'image
que nous devrions obtenir à la fin Sortons un nuage pour voir la
scène complète pour voir à quoi elle ressemble. Et je pense que je vais changer la
couleur de l'arrière-plan. J'ai également oublié de
mentionner que vous pouvez changer la couleur
du nuage si vous le souhaitez, et qu'il ne nous
manque qu'une étiquette Choisissez
donc notre
partie en verre du produit. Accédez au mode d'édition dans le trading. Créez une texture d'image
et appuyez sur la touche
Ctrl, puis ouvrez une image d'étiquette. Si vous n'en avez pas, vous pouvez en obtenir un dans la description. Ensuite, nous devons ajouter un nœud
DF fondé sur des principes et relier couleur à la couleur et l'
alpha à l'alpha Ensuite, nous devons
créer un autre nœud. Cette fois, il s'agira d'un shader
mixte et de connecter verre et le BDF principal
au shader mixte Nous devons maintenant passer à UV Editor. Ici, nous devons sélectionner l'une de ces faces et cliquer sur
le bouton L pour les sélectionner. Appuyez ensuite sur et sélectionnez Wrap. Nous devons maintenant déplacer la carte
UV que nous avons créée vers le centre afin de voir
comment l'étiquette apparaît
dans le flacon. Allons-y. Notre étiquette
est apposée sur nos bouteilles. Eh bien, cette partie du
didacticiel est terminée. Nous avons appris à ajouter des couleurs à la scène et à créer des
matériaux pour les objets. Dans la partie suivante, nous allons
apprendre comment créer l'éclair pour une
scène dans la partie suivante, les gars.
7. Paramètres de rendu: Bienvenue dans la dernière partie
de ce tutoriel où je vais vous montrer comment
définir les valeurs correctes
dans les paramètres de rendu
afin de ne pas obtenir
2000 graphismes et de sélectionner que votre
ordinateur n'explose pas Commençons.
Pour configurer le rendu, il
faut cliquer sur cette
icône dans le moteur de rendu. Nous pouvons sélectionner un
véhicule électrique ou des cycles. Dans ce tutoriel, nous allons utiliser des cycles dans l'appareil,
vous sélectionnez le GPU. Si cette
fonction n'est pas acceptable, passez à Modifier. Ensuite, dans Préférences,
recherchez le système. Vous devez vous assurer qu'
il y a une coche à
côté de notre
carte graphique que vous pouvez fermer. Le paramètre suivant est le nombre maximum d'échantillons. Cette valeur affecte directement
la qualité du rendu, mais je ne
vous recommande pas de la définir trop haut. J'utilise généralement une quantité 800-7000. La suivante concerne les trajectoires lumineuses et ici nous ne nous
intéressons qu'à
un seul paramètre, 800-7000. La suivante concerne les trajectoires lumineuses et ici nous ne nous
intéressons qu'à
un seul paramètre,
à savoir le volume. Nous pouvons le
remplacer par quatre ou cinq. Ne le configurez pas comme
je l'ai fait, sinon, un simple rendu
vous prendra de 10 à 15 minutes. La dernière chose que nous devons
changer ici est la gestion des couleurs
dans le look, vous la changez en Medium Hitrust, vous pouvez choisir d'autres options Mais personnellement, j'ai réalisé
d'après mon expérience que Medium Hitrust
est la meilleure option La dernière chose à faire est de cliquer sur le bouton
Render.
8. Conclusion: Et maintenant, le Torial
est terminé. Et j'espère que vous avez appris beaucoup
de choses nouvelles et utiles pour vous-même et que vous êtes prêt à entrer dans
le monde du libre désir. C'est en tout cas le
résultat que nous avons obtenu à la fin. Je serais très heureuse de voir
différentes variations de vos œuvres et peut-être de m'
inspirer de vos idées. N'oubliez pas de partager votre
opinion et vos œuvres. Si vous avez
des questions sur Torial, je suis toujours prêt à
répondre et à vous aider. Mais malheureusement, je dois vous dire au revoir et à bientôt dans
le prochain tutoriel, les gars.
Nikdox Studio
