Créer des références réalistes pour la peinture grâce à un outil 3D intuitif : Choisir une lumière 3D

1. Bande-annonce: Êtes-vous aussi fan de peintures émotionnelles montrant des gens avec des configurations lumineuses intéressantes ? Et vous sentez-vous tellement inspiré de voir toutes ces photos sur Internet ? Mais quand il s'agit de votre propre planification, vous êtes encore trop attaché à la référence d'un autre artiste. Mais vous voulez peindre quelque chose d'original que personne n'a peint auparavant. Vous voulez réaliser vos propres visions et devenir flexible et planification, essayer des configurations de lumière créatives et les comparer pour choisir celle que vous aimez le plus. Vous voulez également créer de petites configurations et voir où l'ombre projette sur le sujet. En bref : Vous voulez mettre en scène vos sujets de manière créative. Avec ce logiciel, vous allez devenir si productif et rapide et apprendre beaucoup sur la lumière elle-même juste en rendant tout aussi ludique que vous le souhaitez. Le rendu inclut les ombres et le masque alpha, sorte que vous pouvez également le modifier séparément des lumières dans Photoshop si vous le souhaitez. Ne vous inquiétez pas, vous n'avez certainement pas besoin de 3D et de connaissances antérieures du tout. Ayez juste le désir d'essayer quelque chose de nouveau afin que vous puissiez devenir un pro à la réalisation de vos propres visions. Je l'utilise à chaque fois pour planifier mes tableaux. Une fois ce cours terminé, vous disposerez de l'outil nécessaire pour planifier facilement vos peintures en 3D afin de créer l'œuvre que vous avez toujours voulu peindre. Je vais également vous montrer comment obtenir de nouvelles idées pour devenir créatif sur la peinture. 2. Introduction: Je suis Julie Boehm, peintre de beaux-arts, cinéaste passionné pour photographe de films de danse et bodypainter d'Allemagne. Depuis que je suis diplômé de l'académie d'art il y a 10 ans. J' ai travaillé sur la planification efficace de mes œuvres d'art pour mes expositions. J' ai essayé quelques logiciels 3D, tout comme le cinéma 4D et le mixeur. Mais j'ai toujours manqué l'approche ludique et intuitive où je peux voir et varier la sortie tout de suite. Le rendu réaliste prend tellement de temps pour vous-même et pour l'apprendre et pour l'ordinateur. Donc, l'année dernière, je suis tombé sur set.A.light 3d par hasard, qui a en fait un groupe cible de photographes dans le studio photo. Cependant, il s'est avéré être l'un de mes outils préférés pour planifier mes peintures sur des films. Après avoir suivi ce cours, vous aurez l'outil pour planifier les peintures et les concepts que vous avez toujours voulu peindre avec vos propres références dans un rendu réaliste. Je vais vous montrer le logiciel, expliqué comment commencer et ensuite vous pouvez commencer vous-même. Devenez un planificateur professionnel et surprenez chacun avec vos œuvres d'art brillantes. Allons-y. 3. PROJET DE CLASSE: Tout d'abord, la chose la plus importante, la pratique rend parfait. Nous ne sommes pas à l'école où vous devez apprendre des choses ennuyeuses par cœur. Alors ne regardez pas le parcours et mettez-le de côté. Le moyen le plus efficace d'apprendre les nouvelles méthodes est de suivre mon instruction étape par étape pratiquement, alors vous pouvez faire preuve de créativité et appliquer vos propres idées. Chargez vos modèles dans l'ensemble, ajustez leurs vêtements, les poses, chargez quelques objets supplémentaires si vous le souhaitez. Et puis définissez la lumière, puis appuyez simplement sur le bouton d'exportation, et c'est tout. Et s'il vous plaît ne laissez pas votre travail dans un dossier sur votre PC osez partager vos pas avec nous ici afin que vous obteniez les commentaires que vous méritez. Sur la page du projet. Vous pouvez partager vos pensées et votre projet avec moi et obtenir des commentaires. Ma recommandation est d'utiliser Canvas car c'est gratuit et facile à utiliser. Vous pouvez utiliser des modèles et télécharger vos propres images pour créer vos publications. J' adorerais voir ce que vous créez. Vous verrez à quel point c'est génial d'obtenir critiques constructives en échange de vos propres encouragements, rocher votre rêve, de le partager et de devenir un maître de votre art. 4. Téléchargez le logiciel de test gratuit: Et maintenant, nous arrivons à la préparation du logiciel. Vous devrez commencer ce cours, aller sur le site set.a.light https://www.elixxier.com/ et télécharger la version gratuite et pour l'installation, choisissez le mode studio, car c'est celui que nous allons utiliser pour nos projets dans le cours. Après cela, vous pouvez toujours décider si vous voulez l'acheter ou non. Et si vous regardez mon cours jusqu'à la fin, je vous donnerai un petit code de réduction sur ce logiciel. Alors commençons. 5. Aperçu set.a.light: Ici, nous commençons avec set.a.light 3D. Lorsque vous ouvrez le logiciel, vous aurez un dialogue avec différentes tailles de pièces. Je choisis souvent la grande pièce parce que j'ai plus d'espace pour créer mes ensembles. Tu peux le changer plus tard de toute façon. Donc, nous sommes ici dans set.a.light avec un modèle par défaut. Lorsque j'appuie sur le bouton de la souris sur le bouton droit de la souris et l'incliner ici, je peux tourner. même chose se produit avec cet outil. Et avec cet outil, nous nous déplacons avec la roue du milieu et Zoom est avec la roue. Donc, je n'utilise que la souris pour naviguer. Ici, nous pouvons sélectionner notre studio, nous pouvons même le rendre plus grand. Et nous aimerions avoir une largeur de dix mètres. Vous voyez, il devient de plus en plus haut et le plafond aussi. Et nous pouvons même à l'écoute et nous pouvons mettre dextère ou le sol. Donc c'est à vous de décider ce que vous aimeriez avoir un même ici que vous pouvez avoir, vous saurez quand il est violet. Vous pouvez même avoir un plancher en bois approprié. Donc, j'aime vraiment et comment c'est intuitif ici. Et voici notre appareil photo. Et on voit de ce côté-ci ce que la caméra regarde. Lorsque nous changeons à une autre position et que la caméra est en quelque sorte éteinte. Et il y a cet outil et être directement transmis au modèle. C' est que nous ne voyons pas le trépied. Pour un but dont nous avons besoin. C' est à ce moment que nous voulons avoir cette orientation. Vous pouvez également le changer ici. Et c'est le concept de point focal. Donc, le plus important pour l'appareil photo ici, vous pouvez supposer que cela ne fonctionne que pour les objectifs de zoom. Parce que lorsque vous avez des lentilles fixes, comme il n'y a pas de zoom. D' accord. Et en revenant, vous pouvez toujours frapper ici. Donc nous y allons, peut revenir au tout début. Donc maintenant, pour notre cadre, nous avons aussi une vue de dessus quand nous avons des problèmes de navigation. Ici, nous pouvons mettre et positionner les lumières. Et voici la même chose qu'avec la caméra. On peut mettre tout le temps sur les mannequins. Et ici, on peut changer. La tête du flash. Tu sortiras avec le temps. Qu' est-ce que c'est ? Et c'est ce mode solo est seulement dans cette diapositive, ou vous pouvez également éteindre. Et ici, vous pouvez changer quand vous voulez avoir comme spot le nôtre, quelque chose d'autre peut le changer vraiment facilement. Et aussi avec cela, il suffit de le changer ici. Et ici, vous pouvez changer l'intensité et de nouvelles lumières. Vous pouvez faire défiler ici. Ce que vous trouvez intéressant. Et je recommanderais d'essayer différentes lignes, différentes intensités, différentes ampoules, têtes de chair, etc. Mono lumière et quelques analyte que vous avez dans le studio photo, lumière de vitesse. Comme c'est une photo ou un logiciel comme d'habitude. Vous avez gardé les feux de vitesse pour le tournage passé comme tir d'action et tous ces trucs sont presque l' amour du blaster léger que je vais vous montrer plus tard parce que là nous pouvons projeter quelque chose sur le modèle et quand vous voulez revenir en arrière. Donc, voici chaque fois que vous avez les modes et de changer, et vous pouvez toujours supprimer du côté. Donc, je le garde toujours sur la liste des sets parce que cela nous pouvons également éteindre. Et vous avez également les mêmes conditions, paramètres que vous pouvez définir. Et quand vous considérez le modèle. Nous pouvons aussi beaucoup changer. Et à chaque fois que je pars par satellite, il y a quelque chose de nouveau que j'ai découvert. Donc c'est tellement incroyable. Quels sont les développeurs du logiciel ? Et je vous recommande vraiment d'obtenir le logiciel parce que maintenant ce n'est pas tellement connu que les communautés nominales de l'artiste, mais sur votre photo MOOC pour nous, mais je peux vous dire qu'il est aussi conservé pour la planification vos films d'art et, bien sûr, vos peintures. C' était une vue d'ensemble des paramètres techniques que vous pouvez mettre dans votre ensemble. Et la prochaine vidéo, je vais vous montrer comment vous pouvez changer le modèle. 6. Personnaliser votre sujet: Ici, nous voulions changer le modèle. Nous cliquons simplement sur le modèle et puis nous pouvons passer à l'un de ces modèles quand nous le souhaiterions. Mais je garde maintenant Victoria, ce qui est un modèle par défaut et on peut changer ses cheveux. On peut changer, même quand on a changé ses cheveux ici. Nous pouvons changer la couleur et tout type de variation que vous souhaitez avoir. Il peut la laisser habillé en différentes choses et différents T-Shirt. Cela vaut pour chaque version, il y a une version différente, une version large, d'autres versions que vous pouvez même dire des chaussures à main que vous voulez ou des gants que vous voulez. Et vous pouvez décider de la dureté où vous pouvez voir le reflet ici change. Et la même chose est avec aussi comme ici vous pouvez lui mettre des nylons et faire un costume vraiment bizarre. Donnez-lui des chaussettes drôles. Mets des lunettes. Ou pas de lunettes. Couleur des yeux, vous pouvez le changer lorsque vous vous rapprochez ou que vous touchez une autre lentille. Et c'est juste la probabilité de ce rendu sera beaucoup mieux. Donc, nous cliquons sur elle et nous pouvons faire sont aussi plus naturels. Sans trop de maquillage. On peut ajouter de la brillance à sa peau. On peut rendre sa peau plus foncée. Nous pouvons la rendre encore plus sombre avec un autre modèle de type, ou nous pouvons la faire comme un mannequin avec n'importe quelle couleur que vous voulez choisir. Donc je la garde avec un style normal. Ici. Vous pouvez même changer son style. Et maintenant, nous arrivons à la pose. Il y a donc quelques préréglages pour les poses que vous pouvez simplement sélectionner. Et il pénètre dans cette position qui sont principalement des poses de modèle. Par défaut s'arrête ici, vous pouvez dire, s'il vous plaît regarder avec votre tête dans la direction. Vous pouvez aussi dire, vous pouvez détourner le regard. Alors elle va détourner le regard. Et aussi ici, j'ai frappé « Regardez-moi » la tête s'est tournée vers moi, ou seulement les yeux. Et ici, vous pouvez miroir. Ce sont différents modes, différents préréglages pour s'asseoir, couché et debout. Et vous pouvez également faire vos propres préréglages ici lorsque vous avez le mode de pose. Et puis tu peux changer n'importe quoi ici. Donc, je partageais, commencerais par cette pose. Et tu peux lui faire tourner la tête. Et gardez toujours à l'esprit quand vous avez verrouillé ça, la tête ne tournera pas. Ça m'a gardé dingue au début, j'ai commencé ça. Donc c'est très facile, pratique. Et vous découvrirez comment mettre en pause votre modèle comme vous le souhaitez. Et pour ici, vous pouvez également dire pour la taille de son corps, vous pouvez changer leur forme et en faire l'un, comment vous voulez l'avoir. Et ce qui est très pratique. Très détails. Ici. Tu peux changer n'importe quoi. Vous pouvez voir ? C'est vraiment drôle. Que là où les paramètres pour le modèle, et j'espère que vous avez un intérieur, ce que pour les possibilités que vous avez là à changer pour votre protagoniste parfait. Dans la vidéo suivante, nous arrivons aux accessoires et à la toile de fond et tous les éléments supplémentaires que nous pouvons ajouter pour rendre cet ensemble encore meilleur. 7. Accessoires et exporter: Maintenant, nous arrivons à la vidéo où je vous montre comment vous pouvez configurer vos accessoires pour construire de beaux ensembles. Bien sûr, nous n'avons pas seulement cet ensemble, nous pouvons également ajouter un autre arrière-plan que j'ai vraiment aimé faire. Et avec cela, vous pouvez même changer l'arrière-plan. Donc même à notre photo, comme ici, nous avons la photo. On peut mettre derrière une tumeur qui pousse la vague peut la faire bouger. Mais j'ai toujours cette vue de dessus parce que c'est plus facile. Et avec la caméra, on a besoin d'elle sur la plage. Donc un peu plus de lumière de ce côté. Et maintenant vous pouvez voir que c'est à l'intérieur bien sûr, nous pouvons également positionner cela. comme ça très facilement. Vous pouvez vérifier ce qui est, il y a beaucoup d'accessoires aussi. Vous pouvez mélanger avec la chaise. C' est juste amusant. Mettez-le à la plage Vous pouvez voir qu'il y a des plantes. Il y a tellement de choses ici que vous pouvez utiliser comme accessoire. J' ai aussi utilisé beaucoup de ceux-ci qui sont très fantaisistes. Donc, tout d'abord, nous voulons sauver notre projet et nos tests. Et chaque fois que vous faites frapper entrée, il générera un clin d'œil. Et les moyens de capture ne peuvent pas aimer un instantané et vous pouvez exporter cet instantané ici. Vous pouvez dire comme une photo, c'est très utile. Donc vous savez quelles lumières vous avez utilisé ici. Vous pourrez voir et partager vos mesures. Mais vous pouvez aussi simplement partager votre photo. Et vous gardez la qualité et appuyez sur l'exportation et le test. Et puis c'est le rendu jusqu'à ce que vous ayez vos photos. Et c'est vraiment incroyable parce que vous pouvez même rendre des masques et avatar. Dans cette leçon, nous avons appris comment commencer à construire de nouveaux ensembles et comment exporter. Et puis la prochaine vidéo, nous allons entrer dans l'une des choses les plus importantes dans la planification de vos références. Les lumières, en commençant par quelques configurations de base et en devenant plus créatif. 8. Configuration de portrait: Voici quelques exemples faciles pour commencer pour votre éclairage portrait, le réglage d'éclairage le plus courant est la lumière Rembrandt. J' ai utilisé le plat de beauté dans une position élevée sur le côté gauche pour créer un triangle sur la joue des modèles sur le côté droit. Et cette diapositive crée un effet direct doux. Cette mise en place de ligne est très peu coûteuse. Vous n'aurez qu'un mort et un coulage stéréo qui reflète la lumière de l'autre côté. Et donc le réflecteur du côté opposé sent le côté ombragé. Vous pouvez également le faire avec un réflecteur avec une feuille d'or, mais cela change également la couleur de la réflexion. Il existe différentes tailles de réflecteurs dans set.a.light. Et avec cet énorme réflecteur, vous pouvez même alléger le corps entier. Et maintenant, nous arrivons aux heures fixes où vous pouvez utiliser deux lumières. Et le premier est la ligne plate mis en place ce qui est sur l'adoption de la diapositive diapositive était réflecteur sur l'endroit où vous aviez le réflecteur, vous utilisez la deuxième lumière et la boîte souple pour la configuration et vous positionnez les deux ensembles de lumière de la même puissance, chacun du sujet et la même hauteur à distance et angle. De cette façon, vous n'avez presque pas d'ombre sur le modèle. Et maintenant, nous arrivons à une installation de lumière plus artistique. C' est très similaire à la configuration de la lumière plate. La seule différence est de déplacer les lumières uniformément positionnées légèrement derrière le sujet, ce qui crée une ombre frappante au milieu. Cette configuration fonctionne également très bien avec les modèles masculins. Et en tant que mannequin de danse, je sais que beaucoup de photographes pour la photographie de danse ici, parce que lorsque vous utilisez les énormes bandes lumineuses de chaque côté, cela donne un look artistique vraiment intéressant. La configuration suivante de la diapositive s'appelle papillon. Et pour cela, vous devez positionner une ligne au-dessus et directement en ligne avec le centre de la phase des modèles. Remarquez comment un événement fait-il l'ombre sous le nez ? Je trouve aussi qu'il vous donne un sentiment sacré tranquille pour obtenir la lumière douce d'en haut. La prochaine diapositive mise en place, j'utilise beaucoup parce qu'elle crée une atmosphère très agréable derrière votre modèle. Il la sépare également de l'arrière-plan, la lumière clé avec lumière de fond, utilisez une simple configuration Rembrandt sur le côté gauche et positionnez la seconde lumière derrière le modèle pointant vers l'arrière-plan. Vous pouvez ajuster la force et l'angle pour faire varier l'intensité du gradient. Pour la clé avec un voyant de jante, il n'y a qu'un seul changement que vous pouvez faire. Utilisez la même configuration comme avant. Il suffit de tourner la lumière derrière elle pour 180 degrés afin que ce soit l'angle qu'il attrape le bord de ses cheveux. Pour la mise en place de la clé haute. Nous voulons que tout soit doux et lumineux. Ainsi, vous pouvez définir le grand point culminant derrière le modèle. Et pour la face avant, nous utilisons juste la configuration de la lumière que nous avions à la lumière plate. Juste même que le modèle en place et utiliser des lumières similaires à l'avant sur la même hauteur et l'intensité. Et maintenant, nous arrivons à ma partie préférée. Soyons plus créatifs avec plus de lumières et de couleurs. Vous connaissez peut-être déjà cette configuration, qui s'appelle aussi la configuration en trois points de toutes les vidéos que vous voyez sur YouTube. Et les gens s'éclaircissent comme ça. Donc, vous avez sur le côté gauche la lumière clé que nous connaissons déjà sur le côté droit la lumière de remplissage. Et derrière le modèle, nous avons eu la lumière de cheveux pour séparer votre modèle et plus de l'arrière-plan. Vous pouvez même mettre quelques couleurs pour le rendre plus intéressant. Et sur le côté gauche sera la quatrième diapositive. Nous allons faire quelques effets avec une banque menti. J' ai dit cet effet à l'orange. Donc nous avons un peu de tonification dans notre photo. Et avec l'éclairage arrière sur le côté gauche. C' est aussi la partie où vous ne pouvez même pas être plus créatif parce qu'ils sont dans set.a.light. Tu as le gobo. Et avec un gobo, vous pouvez ajouter des pochoirs qui sont déjà là dans le logiciel pour protéger certaines ombres en arrière-plan. Ainsi, vous pouvez simuler la fenêtre ou un arbre ou quelque chose d'autre ce qui est là. Il suffit de le vérifier et de l'essayer, ce qui correspond le mieux à votre concept. Il y a aussi un pochoir qui est juste un cercle. Et je l'utilise souvent pour simuler une situation quand quelqu'un est sur scène. Donc vous avez toujours ce genre de vol sur le modèle. Et je voudrais apporter la lumière gobo plus en avant, vu que la lumière frappe aussi le modèle. Maintenant, vous avez la possibilité de jouer avec tant de lumières, comme il n'y a pas de limite définie. Et vous pouvez même essayer comme je l'ai fait ici, que je suis sous l'éclairage ce qui est très mystique, très expérimental et mis des lumières colorées autour du modèle. Laisse-le rocher. Rendez vos décors fous et créatifs pour trouver de nouvelles idées et façons de créer votre art. Toutes mes configurations de lumière que j'ai téléchargé pour vous dans les ressources et vous pouvez vérifier. Alors essayez-le et amusez-vous. Pour les leçons à venir je voulais vous montrer quelques règles de conception fondamentales avec les mains sur les outils dans set.a.light. De cette façon, vous apprendrez pratiquement comment construire des ensembles intéressants et des configurations de lumière. 9. Règles de conception : Perspectives de caméra: chose la plus importante dans votre travail que ce que vous êtes capable d'exprimer au spectateur. Les émotions sont créées par la perspective ou l'angle de la caméra, la composition de l'image, la pose du modèle, les couleurs et l'ambiance d'éclairage avec laquelle vous pouvez expérimenter. Pour vous donner une idée de la grande approche conceptuelle de votre nouvelle œuvre je vous donnerai un aperçu rapide des règles de conception. Commençons par le point de vue de la caméra. Souvent, une image passionnante est créée par une perspective ou une absorption inhabituelle. C' est pourquoi je vous conseille fortement de jouer avec elle dans set.a.light. Vous connaissez déjà la perspective la plus couramment utilisée. C' est ce que vous voyez dans le miroir tous les matins, la perspective normale. C' est un plus neutre L'appareil photo et les modèles sont à la même hauteur. La deuxième perspective est plus intéressante. Le tir à angle élevé capture l'acteur à partir d'une position plus élevée. Cette position est logique si vous voulez jouer avec un statut, dans ce cas, la femme Amy est inférieure. Ou vous voulez montrer ce qui donne un aperçu, et devrait montrer le terrain. La prise de vue à angle bas : Avec ce type d' angle de caméra , l'objectif est dans une position inférieure à celle du sujet. Avec un tir à angle bas, vous pouvez souligner sa supériorité d'une personne ou faire apparaître d'autres objets plus puissants. L' angle néerlandais : avec ce type d'angle de caméra, l'objectif est en position oblique par rapport au protagoniste. Vous pouvez également combiner cette perspective avec un tir à angle bas et à angle élevé. Il est souvent utilisé dans les spots publicitaires et les scènes surréalistes dynamiques, était une vue oblique. vous pouvez souligner la tension, en supposant l'atmosphère, notre rêve. Certainement une perspective intéressante pour le spectateur. En combinaison avec des distorsions dans l'optique grand angle, il semble encore plus surréaliste. Je pense aussi que cette perspective est bonne pour les choses fantastiques. Que ce soit Normal Perspective, High Angle, Dutch Frame ou Under Perspective Créez votre référence avec l'intention. Et toujours penser à ce qui est l'impact émotionnel sur l'œil du spectateur. La vidéo suivante, je vais vous donner quelques exemples pour la règle de conception de la composition. En commençant par le rapport d'or, la symétrie. Le cadre de premier plan. Le cadre et les états répétés, ainsi que les lignes directrices. 10. Règles de conception : composition: Je suggère trois lignes directrices pour la composition. Le rapport d'or vous aide à positionner votre sujet de manière à ce qu'il soit harmonique pour la composition ici au milieu de la spirale où le focus devrait être pour le spectateur. Un peu plus simplifié, un modèle séparé qui organise tout naturellement. Ça s'appelle la règle des tiers. Et vous pouvez déjà le voir ici. dans set.a.light dans l'aperçu, utilisez les lignes comme référence pour positionner vos objets, alors votre composition est très équilibrée. Mais si vous placez votre sujet juste au milieu, tout semble plus artificiel et surréaliste que cela peut être aussi intentionnel, comme dans ce cas avec l'ange. Une autre façon de conduire le spectateur vers le sujet principal est de le mettre dans une sorte de cadre. Vous pouvez le faire très facilement en set.a.light avec un mur d'image au premier plan, ou en construisant d'autres accessoires autour de votre modèle. J' aime aussi quand vous avez des formes répétées dans l'image comme ici avec un cercle du motif, que le projecteur gobo jette sur le mur. Et puis la même forme qu'une percée au premier plan. Dans cet exemple, vous pouvez voir une texture que j'ai enregistrée en PNG avec canal alpha, donc je peux obtenir cette percée. Les lignes de guidage sont également idéales pour diriger l'œil du spectateur. Ici vous pouvez voir les lignes rythmiques des rubans qui dirigent les spectateurs regardent le modèle. Ainsi, vous pouvez vivre set.a.light très intuitivement et essayer les règles individuelles de composition. Voici un résumé du chapitre sur la composition. Et les deux prochaines leçons nous arrivons à l'un de mes sujets les plus préférés. Je vais vous montrer la pertinence des contrastes de couleurs et leur interaction dans set.a.light 3D pour vos références. 11. Couleur : Contraste de couleur Complémentaire: Passons au choix de la couleur. Vous pouvez déterminer cela en fonction de l'environnement en lumière et en arrière-plan, ou de ce que porte votre modèle. Je veux vous montrer mes représentants préférés des types de contraste avec des exemples dans set.a.light, le plus excitant est le contraste complémentaire. Il passe une fois à travers la roue de couleur et forme ainsi le contraste le plus flagrant avec l'autre couleur. C' est un effet excitant lorsque ces couleurs sont à côté de l'autre, essayez-le. Je vous montre quelques exemples. Nous commençons par une combinaison de bleu et de jaune. Sur le côté droit, vous pouvez voir le résultat de mon travail dans set.a.light 3d. Passons étape par étape. Donc, nous sommes ici dans set.a.light avec le modèle par défaut. Et la première chose que je fais est de mettre la lumière. Je me transforme en jaune parce que nous voulons avoir le concours de couleurs avec le bleu et jaune à l'avant, vous pouvez me voir tourner sur le plat de beauté avec le bleu. Et puis j'ai changé le type de modèle parce que je voulais avoir un modèle de peau brune. Et en posant la caméra dans l'angle, je mets la lumière de la banque. Et je voulais éliminer toutes les distractions. Elle porte donc un haut sans épaules, ce ajoute plus de brillance à la peau. Et maintenant passer au mode de pose du modèle et mettre ses bras et sa tête dans la bonne direction. Je veux avoir sur ma photo. Pour l'étape suivante, vous devez avoir le mode studio de satellite parce que n vous pouvez importer vos propres images que vous avez créées. Vous pouvez mettre dans le mur de l'image à partir des accessoires Tanner, puis changer la texture à l'image que vous avez créée dans Photoshop. C' est important alors pour ce cas de l'audition, et vous l'enregistrez comme un PNG avec une infection. Lorsque vous n'avez que la version de test, vous pouvez également charger des murs d'image. Il est seulement limité à ce qu'ils ont déjà là dans la bibliothèque de satellite 3D. Maintenant seulement je verrouille l'objet, j'ai terminé le positionnement, puis je prends le dur de gérer mes autres objets parce que c'est plus facile que sur le côté gauche. Pourquoi vous ne savez parfois pas où vous allez placer vos objets en 3D. Le logiciel est très en dents et vous pouvez juste jouer comme moi. J' ai changé ici le modèle pour un vrai modèle de peau de rupture parce qu'il me semble plus naturel si j'ai une femme avec un style africain et l'anatomie. Vous pouvez également changer les proportions du corps. Parce que ici, je veux passer en revue pour mettre l'accent sur la boucle d'oreille et refaire son cou long et élégant. Donc j'ai aussi essayé d'en mettre un autre comme ça, juste se concentrer sur l'audience. Et j'ai remarqué qu'il y a beaucoup de lumière qui vient également sur l'épaule, donc je positionne à bloqueur là pour obtenir l'effet que seule l'ouïe est éliminée par le projecteur. Et puis j'ai remarqué comme Taft, positionnez le projecteur plus haut, donc je n'ai pas besoin du bloc du tout. Donc, j'ai supprimé pour la toute dernière chose, j'ai ajouté un peu de lumière derrière elle, ajouter un peu d'atmosphère bleue là. Ensuite, vous appuyez sur le bouton Exporter. Et maintenant, vous pouvez également choisir quels paramètres vous voulez avoir, la qualité. Et aussi si vous voulez avoir un message sur la figure pour faire la finition et Photoshop, mais vous n'avez pas besoin de l'éditer dans Photoshop car après tout, c'est juste une référence pour votre peinture. Donc voici juste vous donner un court à l'intérieur comment je l'éditerais. Faites le polonais dans Photoshop pour obtenir l'étrange parfait mis ici. Parfois, la figure qui s'est masquée manque quelques objets comme ici avec les boucles d'oreilles. Je l'ajoute après les watts, alors double-vérifiez-le et utilisez simplement ce masque sur notre masque PTA 500 de mettre un peu plus de lumière derrière le modèle. Et j'ajoute aussi une vignette, et c'est tout. Et maintenant, nous arrivons à la seconde. L' exemple avec le rouge et les jetons comme couleurs représentatives de cette combinaison de contraste complémentaire. Mon design, ce inspiré par les années 60 quand vous aviez une tendance élevée à combiner ces couleurs complémentaires. Donc, nous sommes de retour dans le studio satellite et j'adapte mon modèle et l'objectif. Cette fois, je voulais aller avec nous pour se concentrer et redouter si vite que sélectionné pour se produire comme ont chuté mon modèle. Et tu dois porter parce que je ne mens pas pour voir trop de vêtements qui sont distrayants. Et puis je suis de retour au mode pour obtenir la bonne position plus ordonnée avec les conseils. Ma première idée qui m'est venue à l'esprit était de vous faire lire de près. Mais j'ai changé d'avis parce que je n'aimais pas tant la forme des abreuvoirs. Et j'ai décidé de le faire plus tard dans Photoshop avec des couleurs du rouge. Par conséquent, je me mets dans le ballon. Et cette balle obtiendra également des tacos plus tard pour le contraste. Après la façon de travailler et de regarder tout le temps et cela a pris ses cheveux, je l'ai changé pour connaître boulons Heritage, mais très belle sphère, comme une pièce de tête sur sa tête. Parce que j'aime vraiment les formes répétitives dans le design. Elle tient la balle et sur la tête, c'est une forme similaire à la couleur rouge. Ici encore, à ajouter de l'atmosphère. Et les couleurs derrière elle étaient une lumière séparée. Et la couleur de la turquoise. Aussi des deux côtés maintenant qu'elle est en quelque sorte encadrée par la lumière turquoise. Ici, je crée un avatar rouge pour masquer pour les gants qui sont plus élégants que les gants en set.a.light 3D. Et la partie amusante : appuyez sur le bouton d'exportation. Et pour cela avec les gants, Photoshop est nécessaire et le peu plus de masquer avec le lasso Magic Tool. Mais comme je l'ai dit, cela dépend totalement de votre concept. Si vous avez besoin de Photoshop ou non. Ici, je suis juste en train d'éditer les mains du modèle et de les tourner, rouge, en combinant les deux images ensemble et en ajoutant une vignette. Et après un moment, j'ai eu l'idée. Je pourrais aussi lui donner de belles lunettes et boucles d'oreilles de sphères rouges. J' ai donc changé quelques éléments sur le sujet principal. Et c'est le résultat final de cet ensemble, combinant les couleurs complémentaires, rouge et turquoise ensemble. Nous arrivons à mon dernier exemple de la section des contrastes complémentaires, la combinaison du vert et du violet. Tout d'abord, j'avais à l'esprit fille innocente avec des cheveux blonds debout dans la forêt ou un environnement vert. J' ai édité cette fille. La fleur est également mur d'image que j'ai préparé dans Photoshop avant. Je voulais donc avoir un fond abstrait plus floue pour me concentrer sur le sujet principal. Et aussi la fleur devrait être plus comme un point culminant et contraste et très forte en couleur parce qu'elle devrait être le centre de l'image. J' ai donc changé à cette rose comme une forme répétée je lui ai donné ce beau haut, aussi dans la même couleur de la fleur. Ici, j'ajoute un peu de lumière colorée comme un cadre avec du jaune pour conférer une sensation de soleil. Vous pouvez également vérifier les différents modèles et les changer. Ils viennent tous avec différents maquillages et différentes robes, coiffures, tout. Pour que tu puisses jouer. Il y a beaucoup et set.a.light à travailler avec. Et même pour la galerie d'accessoires ils ajoutent tous les temps de nouveaux objets. Et vous avez juste besoin de vérifier. Vous pouvez changer les tailles d'entre eux. Bien sûr, ils ne sont que des plantes d'intérieur encore. Mais, je suppose qu'ils vont en ajouter plus bientôt. Et comme vous pouvez me voir ici jouer avec certaines plantes d' intérieur ou les plantes de jardin en arrière-plan. Je les garde flous, donc ils ne sont pas trop concentrés parce qu'ils ne sont pas aussi réalistes. Je les mettrais juste comme une sorte d'élément de décor encadrant le modèle. Il suffit d'être créatif avec les outils, jouer avec ce qui est là dans set.a.light, et aussi de faire preuve de créativité avec des lentilles. Parce que vous pouvez brouiller les choses que vous n'aimez pas tant quand elles sont croustillantes, comme dans ce cas, les feuilles. Et intuitivement, vous apprendrez beaucoup sur la photographie et l'objectif que vous devez mettre, avec quelle vitesse d'obturation et comment la lettre doit être ouverte pour obtenir votre sortie parfaite. Maintenant, la pression, amusez-vous. Mais il n'y a pas seulement le contraste complémentaire, aussi le contraste chaud et froid et le contraste sombre clair , ainsi que le contraste de qualité donne un effet agréable à votre référence de votre œuvre à venir. 12. Couleur : Plus de contrasts des couleurs: Ici, nous arrivons à la deuxième partie du contraste de couleur : choix des couleurs. Vous avez probablement entendu parler de couleurs chaudes et fraîches. Il a élargi la vue de la roue de couleur. Vous pouvez appeler toutes les couleurs sur le côté gauche comme froid, cela signifie vert, bleu et un peu de jaune. Et tous ceux sur le côté droit signifie jaune, lilas, violet et rouge comme chaud. Cette roue de couleur montre également quelles couleurs peuvent être mélangées à partir de quelles couleurs. Donc, au milieu, vous avez les couleurs primaires. Et plus loin les gradations. Ici, je vous montre comment j'ai construit mon premier exemple avec un contraste froid chaud de rouge et bleu dans set.a.light. Derrière mon modèle, j'ai mis le plus grand point culminant. Et puis pour la face avant, j'ai pris un plat de beauté avec un gel bleu. Et sur le côté gauche il y a un gobo avec le masque numéro 12, ce qui est juste un peu un cercle pour laisser son visage passer par la couleur bleue. En contraste. J' ai choisi le rouge comme couleur du rouge à lèvres. Et il m'a fallu du temps pour trouver la bonne position des lumières et sa tête. Nous allons donc accélérer le processus. Comme une forme répétée et mettre en évidence dans la couleur chaude du rouge, j'ai mis un cercle rouge derrière sa tête. Je l'ai positionné de telle sorte que l'ombre et la lumière de la forme du gobo se poursuivaient dans cette forme graphique de rouge derrière sa tête. Il manquait encore quelque chose. Donc j'ai aussi mis des lunettes avec un cadre blanc. Comme j'avais tant de cercles dans cette image, j'ai décidé de construire un cercle noir autour du modèle. Lorsque vous n'avez pas la version pro de satellite et que vous ne pouvez pas entrer vos propres murs d'image, je suggère que vous pouvez également modifier plus tard dans Photoshop, juste mettre ce cadre noir par la suite. Voici un autre exemple où j'ai expérimenté avec une lumière de jante et le rétroéclairage pour obtenir le chaud, frais, contraste avec le jaune et le bleu. Cet exemple montre également qu'il peut être très facile d'obtenir ce contraste de couleur froide. Prenez une ampoule avec un fil jaune et orange et éliminez le fond plus comme il serait avec un clair de lune frais. contraste chaud et froid peut être parfaitement combiné avec d'autres contrastes de contenu . A savoir froid ombragé, contrairement à chaud ensoleillé, ou froid lourd à chaud et léger. De plus, ce tableau de Claude Monet montre que vous pouvez mettre visuellement votre sujet principal au premier plan si vous l'accentuez avec des couleurs chaudes et immergez le paysage derrière dans un bleu atmosphérique. C' est aussi ce qui rend mon motif si tridimensionnel Si vous inversez ce contraste, le résultat est une image plutôt abstraite avec peu de perception tridimensionnelle. De cette façon, le contraste a non seulement une signification esthétique, mais aussi un sens contextuel pour la pertinence de votre art. Avez-vous reconnu quelque chose sur cette photo ? Exactement, ici vous trouverez à nouveau la spirale cachée du rapport d'or. Et avec une image si bien composée, vous pouvez simplement désactiver la couleur. Mais alors émergé est le contraste sombre clair qui ne peut se composer que de tons incolores. Le dernier contraste que je voudrais vous présenter est le contraste de qualité. Ici, vous déterminez où le spectateur doit regarder avec la zone qui présente la saturation la plus élevée de votre tonalité de couleur dans l'image. En outre, les zones moins saturées que vous mettez autour de la couleur que vous avez choisie dans l'image, plus elle brillera. Dans notre cas, c'est la veste jaune de la femme. Ici vous pouvez voir ma configuration que j'avais dans set.a.light et j'ai commencé avec une mise en page rose parce que je l'ai aussi essayé cette combinaison, mais je préfère la jaune. N' importe quel accessoire que vous trouvez dans set.a.light, vous pouvez également avoir tendance à la couleur que vous aimez. Dans ce cas, un peu de rose pour le conseil. Je voulais mettre notre force, notre point culminant sur la veste. Donc, j'ai aussi mis un réflecteur avec un gel de couleur rose sur le modèle. Quelques derniers changements pour les meubles, puis teinter à un jaune et c'était tout. J' espère que vous vous sentez maintenant comme expérimenter avec la règle de conception est d'augmenter la qualité de vos références self-made avec des contrastes de couleurs, la composition et la créativité. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment vous pouvez vous rapprocher un peu des idées pour votre travail d'art. Avec les possibilités d'aujourd'hui : l'intelligence artificielle. 13. Raccourci AI: Si vous êtes toujours aux prises avec vos résultats de rendu pour planifier votre peinture, j'ai un autre outil facile pour vous, applications de transfert de style d'intelligence artificielle et les services Web. Je les utilise souvent pour des itérations rapides quand je n'aime pas encore la référence. Et j'ai besoin de nouvelles idées sur les formes, srtoke et ductus que l'œuvre peut obtenir en premier lieu. Il existe des outils où les styles sont prédéfinis, ou des services où vous devez charger dans le style que vous souhaitez adapter à votre image. Commençons par le plus simple : Connaissez-vous Prisma ? Il s'agit d'une application pour votre téléphone ou tablette où vous pouvez rapidement styliser et afficher des styles artistiques prédéfinis. Normalement, je télécharge mes exportations depuis set.a.light vers mon Cloud Dropbox. Et à partir de là, je peux facilement les transformer en Prisma et les ramener plus tard sur mon ordinateur via Dropbox. L' application est gratuite pour le moment. Et si vous voulez une exportation HD ou plus stlyes vous pouvez l'obtenir pour peu d'argent dans un abonnement. Mais je trouve souvent que l'exportation SD est la plus intéressante, car elle oublie systématiquement tous les détails que vous pouvez plus tard prendre en charge de votre référence d'origine de quelque façon que ce soit. Des filtres similaires sont désormais également disponibles dans Photoshop. Là, on les appelle des filtres neuronaux, mais je ne me suis pas encore réchauffé à eux. Je pense également que ce filtre est toujours en cours de développement parce que la performance n'est pas bonne. Prisma est beaucoup plus rapide et très intuitif. De temps en temps, je google sous les termes : Transfert de style ou filtre neural. Vous trouverez toujours de nouveaux sites et services qui offrent une telle chose comme la page web d'art de style neural, ce qui est encore en version bêta. Je peux ajouter ma propre peinture comme un style pour la référence que j'ai créée dans set.a.light. De cette façon, vous pouvez avoir une idée rapide de la façon dont la référence pourrait ressembler dans votre style. J' utilise aussi souvent cet outil pour communiquer avec mes réservations de clients. Normalement, je leur envoie un tableau et ils choisissent des maquettes qu'ils peuvent choisir. J' aime le garder comme aperçu de faible qualité. Il vous garde une flexibilité dans la création de vos œuvres d'art de haute qualité. Utilisez les outils et faites également vos recherches sur ce qui sort récemment, car il y a beaucoup de développement en cours maintenant. Et même j'utilise cet outil de mon court métrage « Paris tu m'as eu ». Une scène où je voulais créer des images animées avec un style de femme parapluie de Monet . Je n'ai pas eu autant de temps qu'ils avaient pendant la production de « Loving Vincent » où ils ont dû peindre chaque cadre comme une peinture à l'huile. Dans tous les cas, c'est amusant d'expérimenter avec elle. J' espère donc que vous vous sentirez aussi inspiré à utiliser l'IA comme raccourci également dans le pipeline de la production de vos références. J' ai maintenant ajouté un de mes sujets préférés comme une vidéo bonus, l'impact émotionnel des couleurs dans votre art. Passons à la leçon suivante. 15. L'effet émotionnelle des couleurs: L' effet émotionnel des couleurs. Quelle couleur est la plus proche de ce que vous voulez exprimer dans votre peinture. Les couleurs ont une forte référence émotionnelle à ce que nous ressentons dans notre œuvre d'art. Pour visualiser l'effet de chaque couleur, je mélange dans des exemples de mes œuvres d'art provenant des domaines de la peinture et de l'illustration, peinture corporelle et de la photographie pour illustrer le sentiment de la couleur et la réalisation artistique. Commençons par la première couleur : bleu, comme une couleur positive et calme. Il est synonyme de sécurité, paix, de confiance et de renseignement. Mais il peut aussi représenter la froideur, peur et le fort sentiment de masculinité. Turquoise est synonyme de spiritualité, de guérison et de protection, mais aussi d'envie et de féminité, Green est associé à la fraîcheur, à l'environnement, à quelque chose de nouveau, à l'argent, fertilité, à la guérison et à la Terre Mère, mais aussi à l'envie ou la jalousie et la culpabilité. Avec une couleur de jaune, vous sentez quelque chose de lumineux et ensoleillé, plein d'énergie. Et c'est la couleur pour répandre la joie, le bonheur et la chaleur des cœurs. L' effet négatif du jaune est irresponsable et instable. J' ai fait plus de recherches sur l'aspect instable et je suis tombé sur quelque chose d'étonnant. Il y a des gens avec quatre récepteurs de couleur qui peuvent distinguer dans les gammes de couleurs jaunes d'une manière similaire comme les abeilles. Vous avez aussi ce genre de super yeux. Ensuite, vous devriez reconnaître 39 couleurs ici. Ces personnes sont appelées « tétrachromates » et je suis l'un d'eux. Violet est une couleur royale et noble. Il transmet le luxe et la richesse. Les côtés négatifs sont qu'il semble mystérieux et capricieux. Le rose est sain, heureux, féminin, doux ou passionné et ludique. Mais il a aussi l'image d'être exagéré. C' est la couleur de la naïveté et de l'immaturité. rouge est la couleur de l'amour, de la passion, de l'énergie, puissance, de la force, de la chaleur et du désir. Négativement, il peut aussi évoquer la colère et c'est une couleur d'avertissement. Avec l'orange, vous vous sentez plus courageux et confiant. C' est aussi une couleur de succès. Son image négative signifie l' ignorance et la négligence Brown est une couleur amicale et naturelle. Il représente la Terre, l'original et le long terme, mais il est aussi conservateur et docmatique. L' or incarne la richesse et la sagesse. Une peinture semble précieuse et traditionnelle avec l'utilisation de cette couleur. Vous pouvez également voir cet effet dans de nombreuses églises catholiques baroques. Tout comme le côté négatif qui était également représenté par l'église à l'époque, égoïste et égoïste. Le blanc transmet la bonté, l'innocence, la pureté et la fraîcheur, mais aussi l'isolement et le vide. Aussi une super couleur que j'aime utiliser dans mon travail est l'argent. Il est en même temps, glamour et peut mettre l'accent sur la haute technologie et il est gracieux et lisse. Cependant, comme effet négatif, il peut sembler indécis et non engagé en raison de sa neutralité. Le noir est une couleur associée à la protection, l'élégance, à la noblesse, à la féminité et au drame. Il est aussi synonyme de mort et de mystère. Maintenant, vous avez beaucoup d'inspiration pour que j'utilise vos couleurs et je suis déjà impatient de voir vos nouvelles œuvres d'art. Nous avons presque atteint la fin de ce cours dans la dernière vidéo, je vais vous montrer aussi l'un de mes outils préférés, dans set.a.light : la communauté. Ici vous pouvez voir les configurations d'autres artistes, les télécharger, adapter, expérimenter avec elle pour en faire la vôtre, pour vos propres œuvres d'art. 16. Trouver de nouvelles idées avec Set.a.light: Maintenant, comme nous avons créé tous ces ensembles par nous-mêmes, il y a encore un outil très intéressant pour trouver de nouvelles idées : La communauté. Vous pouvez l'ouvrir dans l'onglet droit de la barre ici. Et là, vous avez différentes étiquettes de ce que vous pourriez voir. Et voici une sorte de bibliothèque d'autres photographes qui ont téléchargé leurs œuvres ici dans la communauté. J' ai aussi mon profil ici et je peux ouvrir mes configurations ici. Quand vous avez acheté la version studio. Vous pouvez également télécharger mes configurations, comme cliquer sur la configuration et ensuite vous pouvez, vous avez un bouton pour le télécharger. Et ici, vous pouvez passer à cette configuration. Maintenant, vous avez des idées complètes comment j'ai créé ces ensembles de l'œuvre j'espère que vous avez apprécié mon cours et aussi peu de cadeau, je vais vous donner mon code de réduction pour set.a.light3d. C' est ce code que vous pouvez entrer à la caisse dans set.a.light et ensuite vous obtiendrez 15% de réduction sur le paiement. Je recommande fortement d'obtenir la version complète du studio car alors vous avez plus d'options dans la personnalisation de votre ensemble. téléchargement de votre propre travail dans la communauté peut simplement cliquer sur le bouton de la communauté et dire : Télécharger. Ensuite, vous devez toujours d'abord rendre le tir. Et vous pouvez aller ici pour changer et naviguer pour savoir comment vous voulez avoir l'aperçu dans la galerie. Et vous pouvez appuyer sur « suivant » et prendre l'autre côté. Il est sauvé ici. Peut-être plus près de sorte que vous pouvez déjà voir dans ce fouet quelles lumières sont utilisées. bien sûr vous pouvez également ajuster la luminosité du studio et les champs de vision de l'objectif. Et puis, posez la vue de dessus et ici vous pouvez allumer ce qui est la lumière principale. Dans mon cas, c'était la première. Et puis je viens de cliquer sur « upload » Et ici vous pouvez le nommer Jusqu'à trois catégories que vous pouvez prendre, ce seront les catégories que les gens vous trouveront une photo plus tard. Vous pouvez également télécharger l'illustration finale. Cela doit être 800 par 600 pixels minimum et 1600 par 1600, pixels maximum 2 Mo. Et voici la description de votre projet. Ensuite, vous trouverez votre configuration dans votre profil et cette liste. Et les gens le trouveront avec ces balises de catégorie. Et il y a aussi comme, vous savez, déjà de Facebook, des gens qui vous suivent et aiment ici lors des configurations. C' est donc un outil très pratique pour trouver de nouvelles idées parce que vous adaptez également les configurations d'autres artistes et en faites la vôtre. J' espère que vous avez apprécié ma dernière leçon dans ce cours sur l'incroyable outil d'utilisation de la communauté de set.a.light 3d. Et vous êtes prêt à commencer votre propre téléchargement de travail. Et je te vois dans la communauté. N'oubliez pas d'utiliser le code Julie-15 et vous obtiendrez 15% de réduction sur le logiciel. Et je suis prêt à te dire au revoir. 17. Récap: J' espère que vous avez aimé mon cours de planification de vos futures peintures avec un outil facile et intuitif en 3D. Maintenant, vous avez toutes les connaissances pour configurer la lumière de portrait dans le studio. Vous pouvez régler votre lumière de manière créative. avec des gels, des arrière-plans différents, des projections, des gobo. Vous savez ce qui fait une bonne composition et une bonne perspective de caméra, comment créer des contrastes de couleur , quelles couleurs, vous pouvez combiner, quelles couleurs vous devez utiliser pour faire le meilleur pour votre message. Qu' est-ce qui est intéressant ? Quelle est la signification derrière, comment vous pouvez planifier et la peinture émotionnelle ? Et vous avez aussi tellement de possibilités de vous inspirer par la communauté Set.A.Light. Vous connaissez également certains outils pour améliorer votre productivité en utilisant l'intelligence artificielle, vous savez comment traiter avec vos clients, leur donnant quelques références visuelles de différents styles que vous pourriez peindre. Donc, c'est moins de travail pour vous et une meilleure communication visuelle. Je serais si heureux que vous partagiez votre travail avec nous ici. Chargez vos modèles dans l'ensemble, ajustez leurs poses, chargez des éléments supplémentaires si vous le souhaitez. Et puis la lumière. Ensuite, appuyez simplement sur le bouton d'exportation et c'est tout. Lorsque vous avez une autre question, il suffit de laisser un commentaire et une belle critique. N' oubliez pas devant moi de recevoir des mises à jour sur mes nouveaux cours et de vous voir la prochaine fois. 18. Bonus : peinture vidéo Timelapse: Et voici mon fichier vidéo bonus. C' est un time-lapse à temps plein de la peinture « Projected » J'ai également préparé en set.A.Light 3D. J' espère que vous serez inspiré par le processus. Et j'ai déjà hâte de voir ce que vous venez avec des œuvres d'art futures antérieures. Merci d'avoir pris mes cours. À la prochaine fois. Au revoir.