Créer des poses de design de personnages avec Motion & Flow : dans Procreate

1. Introduction: La conception de votre personnage donne souvent l'impression d'être inerte et statique Eh bien, dans ce cours, je vais vous montrer comment concevoir vos personnages de manière à ce qu'ils soient animés et fluides, ce qui leur donnera une impression de vie. Bonjour, je suis Chris Hall, illustrateur et artiste à plein temps. Je suis un professionnel de la création depuis plus de dix ans, utilisant à la fois des outils traditionnels et numériques pour créer mes œuvres d'art. J'ai travaillé avec des clients au Royaume-Uni et à l'étranger, où ils m'ont chargé de créer des illustrations pour les différentes œuvres de marque. Dans ce cours, vous apprendrez à créer des personnages fluides mouvants et à les concevoir en toute confiance. Nous allons commencer par appliquer la méthode des huit mesures de la tête pour dessiner les proportions du corps humain. Nous aborderons également le dessin gestuel, un exercice permettant d'esquisser rapidement des poses afin capturer l'essence de leurs mouvements et d'améliorer vos capacités d'observation Il abordera également la technique de la silhouette, qui permet au public d' identifier immédiatement l' action et l'émotion du personnage. Nous utiliserons ensuite cette technique pour choisir une photo de référence adaptée la conception de nos personnages. Enfin, nous appliquerons toutes les techniques pour créer une pose de personnage, de l'esquisse à la couleur finale. Pour vos outils et votre matériel pour le cours. un iPad traditionnel ou un iPad Vous pouvez utiliser un iPad traditionnel ou un iPad avec l'application appropriée. Ce cours convient aux illustrateurs qui maîtrisent déjà le dessin et les outils qu'ils utilisent, qu'ils soient traditionnels ou numériques Il sera également utile aux illustrateurs ou aux artistes qui souhaitent rafraîchir leurs compétences en matière de conception de personnages À la fin de ce cours, vous aurez une conception de personnage fluide et animée dont vous pourrez être vraiment fier. Et vous aurez également les compétences nécessaires pour continuer à améliorer la conception de vos personnages à l'avenir. Commençons et je vous verrai dans la première leçon. 2. Projet de classe: Bienvenue, et je suis ravie que tu aies décidé de suivre le cours. Le projet de classe que je vais vous demander de réaliser sera de vous concentrer sur la création une seule pose de personnage qui soit fluide et mouvante. Cette approche ciblée vise à vous aider à vraiment comprendre les techniques que je vais vous enseigner sans vous laisser submerger. Cela devrait également augmenter vos chances de créer un projet de classe fantastique. Notre première leçon portera proportions du corps humain et sur la façon dont nous pouvons utiliser la tête comme guide pour mesurer l'ensemble du corps, vous fournissant ainsi une base solide pour commencer. Ensuite, nous ferons un exercice de dessin gestuel qui améliorera vos capacités d'observation et les dessins que vous réalisez lorsque vous utilisez une photo de référence. Nous découvrirons également la technique de la silhouette un élément crucial dans le choix de la bonne référence photo. Vous ne voulez vraiment pas sauter cette leçon, car elle joue un rôle crucial dans la réussite de votre projet de classe. Une fois ces leçons terminées, nous créerons un personnage du début à la fin, notamment en construisant un squelette, en ajoutant du mouvement et en appliquant de la couleur et des détails à vos matériaux. Vous pouvez utiliser les médias traditionnels ou votre application préférée sur iPad. Cependant, je recommande vivement d'utiliser du papier ou un crayon pour l'exercice gestuel. Pour le reste des leçons, je vais montrer des exemples sur iPad utilisant Procreate Mais vous pouvez utiliser le média de votre choix. Si vous souhaitez que je vous donne des informations détaillées sur la pose de votre personnage terminée, n' oubliez pas de télécharger votre œuvre finale dans la galerie de projets. J'aime vraiment beaucoup voir chacun suivre le personnage arbitrer. Le moment serait venu de télécharger les ressources de cours fournies et de les conserver dans un endroit pratique pour y accéder facilement plus tard. Maintenant, rassemblez votre matériel, choisissez votre support, qu' il s'agisse d'un iPad ou d'outils traditionnels. Et je vais voir dans la prochaine leçon. 3. Proportions du corps humain: Dans cette leçon, nous allons découvrir les parties générales du corps humain en utilisant la méthode des huit têtes comme outil de mesure. J'aborderai également les différences entre le corps masculin et le corps féminin. À la fin de la leçon, nous utiliserons une grille que j'ai fournie dans les ressources de la classe. Mais n'hésitez pas à créer le vôtre. Assurez-vous simplement que vous avez les bonnes mesures, que je vous montrerai sous peu. Examinons cela de plus près. J'ai ma grille ici dans Procreate Désormais, chaque espace de cette grille représente une tête de mesure. Au total, il y a huit têtes sur cette grille. Maintenant, si vous le créez vous-même, assurez-vous simplement que chaque espace mesure une tête. De cette façon, vous allez vous assurer que cette grille est correcte. Je vais commencer par dessiner la vue de face, et je vais commencer par dessiner la tête sous forme d'ovale dans le premier espace, 0-1. Si nous créons une marque entre les espaces 1.2 juste au-dessus de la ligne médiane, qui est le bas du cou, je dessinerai la poitrine et la cage thoracique sous la forme d'un simple rectangle, puis j'utiliserai une forme de cercle dans les troisième et quatrième espaces pour les hanches et le bassin. Commençons par les articulations des épaules, situées aux deux coins supérieurs du rectangle que j'ai dessiné précédemment pour la poitrine et la cage thoracique. Le guide de support pour les articulations du coude est étiqueté gratuitement. C'est le point où le nombril sera situé au milieu du corps. Les articulations du poignet sont alignées sur le guide 4, qui se trouve au bas de l'entrejambe. Si nous connectons tous ces joints en utilisant des lignes arquées. En ce qui concerne les mains, je les dessine en utilisant des formes simples pour les adapter à l' espace 4 à 5 pour les articulations du genou. Placez-les sur le guide 6 et reliez-les aux lignes dessinées pour les articulations de la cheville. Marquez-les au-dessus du guide 8 et assurez-vous qu'ils sont connectés. Les pieds peuvent être indiqués par une simple forme de triangle. Dans la vue latérale, nous sommes dessinés à l'avant dans des proportions humaines sous la forme d'un simple squelette. Utilisons-le maintenant comme guide pour dessiner la vue latérale, commençant par la tête dans le premier espace du guide pour la cage thoracique. Je vais le dessiner sous une forme ovale mais légèrement inclinée pour le bassin et Je vais utiliser un cercle placé entre les espaces 3.4 Maintenant, dans la vue latérale, le dos forme naturellement une courbe en S lorsqu'on se tient droit. Je vais le dessiner. Ensuite, je vais illustrer les articulations des épaules et des genoux en utilisant la vue de face comme guide de placement. Je vais connecter ces joints à l'aide de simples lignes d'arc. Maintenant, pour le pied, je vais encore une fois utiliser une simple forme de triangle. Pour terminer, j'ajouterai les articulations du coude et du poignet, en m'assurant qu'elles sont reliées à la main. Je vais simplement ajouter une forme simple entre les espaces 4.5 Comme vous pouvez le voir, j'ai approximativement cartographié les proportions générales du corps humain C'est un excellent point de départ et nous pouvons utiliser ce corps squelettique comme guide pour ajouter des formes et des formes, comme dans ces deux exemples où j'ai esquissé les formes féminine et masculine Maintenant, le corps masculin et féminin a une différence essentielle dans la région du torse de la femme Il s'agit plutôt d'une forme de sablier et d'une forme autour des hanches. Alors que si nous regardons le corps masculin de l' épaule vers le bas, il est plus droit et forme davantage une structure en forme de boîte, comme dans cet Nous avons maintenant une compréhension générale des proportions humaines. Nous appliquerons ces connaissances dans la leçon suivante, où nous ferons un exercice de dessin gestuel pour améliorer nos capacités d'observation lorsque nous observons la figure humaine. 4. Exercice de dessin gestuel: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment faire un exercice de dessin gestuel qui vous aidera à mieux dessiner la figure humaine. En pratiquant le dessin gestuel, vous commencerez non seulement à voir certains aspects de la pose plus rapidement, vous commencerez à gagner en confiance, ce qui vous permettra de mieux créer des designs de personnages à l'avenir. Maintenant, pour cet exercice, je vais utiliser un crayon et du papier. Maintenant, la principale raison en est que je ne vais pas être tentée de réparer mes erreurs, comme celle d'utiliser du bois de procréation Il existe de nombreux sites Web pour faire du dessin gestuel, mais mon préféré est de loin QuickPose.com. Lorsque vous allez sur le site, il y a beaucoup de paramètres, mais nous allons simplement nous concentrer sur quelques-uns pour commencer La première chose à faire est donc de sélectionner Time practice. Une fois que les paramètres d'entraînement apparaîtront dans le type 1, vous devrez simplement vous assurer que vous avez sélectionné la pose. Ensuite, pour le sexe, je vais juste sélectionner une femme. Pour les vêtements, je vais juste sélectionner le nu et partiellement le nu. Cela va juste faciliter les choses avec les dessins gestuels en termes de temps. Je vais juste sélectionner 30 secondes. Ensuite, pour mon réglage final, je vais appuyer sur dix, puis appuyer sur le bouton Démarrer avec votre crayon et votre papier. Prêt. Passons à notre première pose. Dans cet exercice, vous avez exactement 30 secondes pour esquisser chaque pose avec votre crayon sur le papier. Cela vous encourage à garder vos notes souples et fluides, ce qui peut certainement être difficile. Il s'agit d'un élément crucial du processus. Votre objectif ultime est de terminer la figure dans son intégralité avant que la diapositive suivante n'apparaisse. Maintenant, lorsque vous dessinez, essayez de capturer l' essence et le flux de la pose avec vos premiers points rapides. Cela jettera les bases du reste de votre croquis. Personnellement, je commence toujours par la tête. À partir de là, j'ajoute la ligne gestuelle pour représenter le flux des poses. Cela me donne une base pour le reste du corps et m'aide à garder le geste de la pose. Vous devez également noter que lorsque vous faites cet exercice de croquis rapide, il est important d' éviter de vous laisser emporter par les détails tels que les mains, les traits du visage et les pieds, par exemple. Cela peut vraiment vous distraire de la forme générale et ralentir votre vitesse de dessin, ce qui vous empêchera de terminer la pose Concentrez-vous plutôt sur le dessin rapide formes et de lignes simples qui reprennent la forme de base de la figure. Cela vous aidera vraiment à comprendre rapidement l'essence de la pose. Enfin, n'oubliez pas que le but de cet exercice n'est pas de créer un chef-d'œuvre parfaitement fini. Il s'agit plutôt d' améliorer votre vitesse, capacités d'observation et votre compréhension de la forme humaine. Ne soyez donc pas trop dur envers vous-même si vos croquis ne sont pas parfaits, c'est vraiment la pratique qui permet de les perfectionner et, avec le temps, vous constaterez une amélioration considérable si vous continuez à faire cet exercice. Si vous éprouvez des difficultés à terminer vos poses dans le délai imparti avant que la suivante ne fasse surface, ne vous inquiétez pas. Il y a certaines choses que vous pouvez essayer pour vous y retrouver au cours de l' année et vous aider. L'une des méthodes les plus efficaces consiste à revoir l'exercice depuis le début, mais cette fois, vous devriez opter pour une durée plus longue pour chaque pose. Par exemple, vous pourriez expérimenter avec une 62e période pour chaque pose Essayez-le, voyez ce que vous ressentez. Mais si vous éprouvez toujours des difficultés, augmentez encore une fois et essayez celui-ci. Une fois que vous aurez trouvé un laps de temps qui vous convient et que vous aurez commencé à constater une amélioration de vos poses, le moment sera venu de vous lancer de nouveaux défis et de réduire progressivement la durée de chaque pose. Cette approche vous permettra de vous améliorer lentement au fil temps et, espérons-le, de ne pas vous laisser submerger par le processus Cependant, il est essentiel de se rappeler que la façon la plus efficace d'aborder cet exercice est de s'amuser. Ne soyez pas trop sérieux ou trop rigide dans votre approche. Acceptez le fait que faire des erreurs fait partie intégrante de l'apprentissage et de l'amélioration de ce domaine. Et surtout, assurez-vous que le processus est agréable pour vous. S'amuser en faisant cela ne fera qu'améliorer vos silhouettes. Je recommande vivement d'essayer de faire cet exercice régulièrement, car il vous aidera vraiment à améliorer la conception de vos personnages à l' avenir. Maintenant c'est fait, passons la leçon suivante où nous allons examiner l'importance de la technique de la silhouette. 5. L'importance de la technique de la silhouette: La technique de la silhouette est une compétence essentielle pour créer des poses de personnages réussies. Dans cette leçon, nous expliquerons pourquoi cette technique est si importante et comment elle peut vous aider à créer un projet de classe réussi. Alors, lorsque nous parlons de la silhouette dans le design des personnages, que voulons-nous réellement dire ? Eh bien, c'est la silhouette au-dessus d'un personnage, comme dans cet exemple. L'important ici, c'est que lorsque vous regardez l'exemple de la silhouette, vous êtes toujours en mesure de déterminer ce que fait le personnage, qui dans ce cas est une posture de yoga. La technique est souvent utilisée par les artistes pour voir si le dessin de base du personnage est compréhensible pour le public. Mais comment déterminer si la silhouette fonctionne ? Eh bien, examinons deux exemples de silhouettes de personnages étiquetées ici A et B. Je veux que vous les regardiez, que vous choisissiez celle que vous pouvez lire et concluiez ce que fait le personnage J'espère que vous avez choisi un endroit où l'on peut immédiatement voir dans cette pose de personnage qu'ils courent. Mais la silhouette ne fonctionne pas vraiment, elle est difficile à lire et vous ne pouvez pas vraiment comprendre ce que fait réellement le personnage. En résumé, si vous regardez la silhouette du personnage, vous êtes immédiatement en mesure de déterminer la ligne d'action du geste et de comprendre soit l'émotion, et de comprendre soit l'émotion soit ce que fait le personnage. Tu as vraiment déchiffré cette technique. Nous connaissons maintenant la technique de la silhouette. Nous aborderons cette question dans la prochaine leçon où nous rechercherons une photo de référence. L'utiliser va vraiment nous aider à choisir le bon et à réaliser un projet de classe fantastique. Dans cet esprit, passons la leçon suivante et voyons à la leçon suivante et voyons comment nous allons nous y prendre. 6. Trouver ou créer votre propre photo de pose de référence: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment obtenir une photo de référence pour créer une pose de personnage. Une photo de référence peut être très utile, mais il est essentiel de choisir la bonne. Sinon, vous pouvez vous compliquer les choses . C'est pourquoi la leçon précédente sur l'importance de la technique de la silhouette était vraiment vitale. Nous appliquerons ce que nous avons appris dans cette leçon. Lorsque nous choisissons ou choisissons notre photo, il existe deux manières de sélectionner notre photo de référence. La première méthode, et la plus simple, consiste à effectuer une recherche en ligne. Il existe de nombreux sites Web disponibles. Mais je vais partager juste quelques-uns de mes favoris qui sont utilisés régulièrement. Mon premier choix est Pinterest, qui est utilisé pour presque tous les projets d'illustration. De temps en temps, j'utilise aussi Unsplash. Les photos présentées ici sont généralement de meilleure qualité, mais la sélection étant moins étendue, il se peut que vous ne trouviez pas toujours ce vous recherchez comme point de départ. Pinterest est un choix fiable, donc personnellement, je recommande ce site Web. La deuxième méthode consiste à prendre votre propre photo de référence, ce que je préfère généralement lorsque j'ai plus de temps, ce qui est généralement le cas pour des projets personnels, ce qui permet de prendre des poses plus spécifiques que vous ne trouverez peut-être pas nécessairement en ligne. L'inconvénient est que cela peut prendre beaucoup de temps et qu'il peut être nécessaire que quelqu'un que vous connaissez pose pour vous Bien que vous ne puissiez pas prendre les photos vous-même, cela peut parfois être plus difficile. Maintenant, j'ai choisi de prendre ma propre photo de référence en utilisant ma femme qui pose gentiment pour moi. Mais quelle que soit la façon dont vous finissez par obtenir vos photos de référence, souvenez-vous de la leçon précédente sur la technique de la silhouette. Et sélectionnez vos photos en conséquence. Cette technique peut avoir une influence considérable sur le succès de votre projet de classe. Il est maintenant temps de passer à l'action, trouver ou de créer votre propre photo de référence. Une fois que vous l'aurez, nous passerons à la leçon suivante, où nous l'utiliserons pour créer un squelette simple pour notre personnage 7. Créer votre squelette à partir de la photo de référence: Dans cette leçon, nous allons créer une esquisse de squelette simple en utilisant uniquement des formes et des lignes à partir la photo de référence que vous devriez déjà avoir. Mais si vous ne vous sentez pas libre d'utiliser celle que j'ai fournie dans les ressources de la classe, plongeons-nous dans le processus. Comme vous pouvez le constater, j'ai tout configuré, y compris ma photo de référence, et un peu d'espace pour ce simple croquis de squelette. Je vais d'abord examiner la photo de référence, puis ajouter quelques guides pour vous aider sur une nouvelle couche. Placez-les au bas des pieds, en haut de la tête. Je vais m'assurer qu' ils s'étendent sur tout l'espace où je vais créer mon squelette. Je cherche également à identifier le geste de la pose. En examinant la pose, je remarque qu'elle n'est pas parfaitement droite. La jambe gauche est légèrement inclinée pour équilibrer le corps. Je le regarde et je me dis, eh bien, je vais tracer la ligne gestuelle avec un arc passant du centre du corps jusqu'à la tête. Juste pour l'indiquer, je vais dessiner que le thorax et la cage thoracique sont une simple forme de boîte qui se rétrécit vers le bas Pour les hanches et le bassin, je vais utiliser un ovale Comme la pose semble s' équilibrer sur le côté gauche, je vais incliner mon ovale. Il l'indique et s'aligne sur le flux des gestes. Comme vous pouvez le constater, j'utilise les conseils de notre leçon sur les parties humaines comme guide approximatif pendant que je prépare ce document Passons maintenant aux articulations. J'utiliserai un simple cercle pour les indiquer au-dessus du corps. Je vais commencer par ajouter les articulations de l'ensemble du corps, y compris les genoux, les chevilles, les épaules, les bras et les mains Ensuite, je vais connecter toutes les articulations avec des lignes arquées. une attention particulière à la pose et essayez de capter le flux. Au lieu de simplement tracer des lignes droites, ce qui donnera au personnage un aspect assez rigide. Vous devez également vous assurer que vous êtes dessiné dans les mains et les pieds avec des formes simples. Nous avons maintenant dessiné le croquis du squelette sur notre photo de référence. Je vais maintenant m'en servir comme un petit guide, et sur une nouvelle couche, je vais redessiner ce squelette sur le côté droit de cet espace. Je vous recommande vivement de le faire pour développer votre mémoire visuelle afin de créer de futures poses. Finalement, vous finirez gagner en confiance et atteindrez un point où il ne sera plus nécessaire de dessiner par-dessus l'image Toutefois, si vous trouvez cela vraiment difficile, il vous suffit de vous faciliter la tâche en dessinant le dessus du squelette que nous venons de créer Mais n'oubliez pas de le conserver sur une couche séparée lorsque vous aurez terminé la tâche. Vous devriez maintenant avoir un squelette créé avec des formes simples, prêt pour que nous puissions faire un croquis plus détaillé. Dans la leçon suivante, nous allons passer en revue le visage, les mains et les pieds de votre personnage. 8. Aperçu des mains et des pieds du visage: Avant de terminer ce croquis, discutons des proportions de la tête pour une compréhension générale. Dans cette leçon, allons-y, où j'ai un guide prêt à être utilisé. Vous pouvez le trouver dans les ressources pédagogiques si vous voulez le télécharger, mais il ne comporte que deux lignes Il serait donc peut-être plus rapide de dessiner l'une des vôtres si nous commençons par passer en revue les proportions de la tête. Et quand on regarde la tête de face, on peut le représenter en dessinant un ovale comme celui-ci. Ensuite, si nous créons un guide fois verticalement et horizontalement, également sur le guide, nous voulons revenir au bas de la tête, qui représente le bas du nez. Ensuite, réduisez-le de moitié en dessous, ce qui indique où la bouche reposera sur le visage Marquons maintenant les traits de chacun des visages en commençant par les yeux situés à mi-chemin de la tête, juste ici. Ensuite, le bas du nez reposera sur le prochain guide vers le bas. Ensuite, dans le guide suivant, c'est là que se trouvera votre bouche sur le visage. Les sourcils sont situés juste au-dessus yeux, puis les oreilles commencent au bas de l'endroit où se trouve le guide nasal de chaque côté de la tête et terminent en ligne avec les sourcils haut du côté du visage, que nous pouvons représenter sous forme de cercle. Et vous devez l' imaginer dans une boîte lorsqu'il est vu de côté. Ensuite, si nous faisons ce que nous avons fait avec la face avant en ajoutant un guide qui coupe le cercle dans chaque sens, divisez la moitié inférieure en deux avec un guide. Puis répétez-le comme nous l'avons fait dans la vue de face. Nous pouvons ensuite insérer l'oreille, qui se trouve du côté droit de la ligne médiane verticale. Et utilisez la face avant comme référence. Ajoutons le nez entre ces deux guides. Les yeux sont là et les sourcils sont juste au-dessus. La bouche est le point de repère suivant après le nez, et nous voulons juste faire une petite marque pour l'indiquer. La ligne des mâchoires commence au bas du carré. Vous devez le dessiner légèrement en le dirigeant vers l'oreille puis en le redressant. Le cou est échancré vers l'intérieur des deux côtés de ce cercle Vous pouvez voir qu'en connaissant ces proportions, vous pouvez dessiner la tête assez rapidement et facilement. Rappelez-vous maintenant qu'il ne s'agit que d'un guide général, mais que vous pouvez vous en servir comme base pour dessiner toutes sortes de têtes différentes, comme dans ces exemples, en passant aux mains et aux pieds. Ce cours porte sur le mouvement et flux des designs de personnages. Je ne vais donc pas entrer dans le détail sur la façon de les dessiner, mais je vais vous donner quelques conseils généraux sur le dessin des mains et des pieds qui devraient vraiment vous aider. conseil le plus important est de les décomposer en formes simples avant de commencer à ajouter des détails. Et utilisez vos propres mains comme référence si vous devez le dessiner par-dessus vos photos pour mieux reconnaître ces formes. Dans la leçon précédente sur les dessins gestuels, nous avons fait cet exercice pour l'ensemble du corps, mais sur ce site, vous avez la possibilité de modifier l'exercice, sorte qu'il ne montre que les mains. Encore une fois, comme pour le corps, ces exercices réguliers ne feront qu' améliorer votre capacité à dessiner les mains pour les pieds. Cependant, il n'existe pas réellement d'option pour les poses rapides, mais la ligne de visée l'offre. Vous devriez donc essayer celui-ci à la place. Maintenant, nous avons passé en revue la tête, les mains et les pieds. Passons à la leçon suivante, où nous allons faire notre croquis avec le flux et le mouvement. 9. Créer un croquis de personnage avec Flow & Motion: Après avoir déjà établi la pose du personnage grâce à l'esquisse du squelette lors d'un exercice précédent, nous avons maintenant une base solide pour notre personnage. Cela aide vraiment car nous pouvons l'utiliser comme guide. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment commencer par développer cette esquisse, dans laquelle nous allons créer un contour net du corps du personnage sans aucun vêtement. Laissez-moi vous montrer comment vous pouvez vous y prendre. La première chose à faire est de vous assurer que capacité de vos couches d'esquisse de squelette est réduite au point qu'elle soit suffisamment faible pour que vous puissiez toujours la voir pour vous en servir de guide Ensuite, sur une nouvelle couche, je vais commencer à créer le contour du corps. J'utilise la photo de référence comme guide pour tracer ces lignes et construire la structure du personnage je visualise lorsque je regarde ma photo de référence, comment le corps sera nu, car je ne veux pas que mon personnage soit habillé À ce stade, si cela vous pose des difficultés, vous devrez peut-être revenir à la leçon sur les proportions humaines et voir comment vous utilisez les formes pour créer la structure du corps sous forme nue. À la fin, vous devriez avoir un croquis extérieur plus net de l' ensemble du corps, comme celui-ci. Une fois cela fait, capturons un peu mieux le flux et le mouvement du corps avec ce croquis. Si nous réduisons la capacité de l'esquisse de la ligne extérieure du corps propre que nous venons de réaliser, alors sur un nouveau calque, nous voulons commencer à dessiner par-dessus, en ajoutant des lignes basées sur des gestes qui mettent en valeur la fluidité du corps. Lorsque vous faites cela, gardez à l'esprit l' exercice de dessin gestuel que nous avons fait dans une leçon précédente où nous essayions de capturer le mouvement de la pose en observant la direction du flux. Je peaufine également tout ce qui me semble bénéfique pour la pose Comme, par exemple, le pied sur le mien. Sur la photo de référence, le bas de la jambe est assez court. Mais pour ce qui est de mon personnage, je pense que la pose sera meilleure. La jambe est plus longue car elle accentuera le geste qui monte chez le personnage. Une fois que vous aurez terminé, vous devriez avoir une posture fluide comme celle-ci. Gardez à l'esprit qu' en faisant cela, vous mettez l'accent sur les lignes artistiques et les marques que vous créez, comme celles-ci. Ils ont donc une fluidité et un mouvement magnifiques. Une fois cette esquisse de flow motion terminée, nous sommes prêts à terminer l'esquisse en ajoutant les vêtements, le visage et les cheveux. À ce stade, je prends généralement le temps de créer un moodboard sur Pinterest et rassembler quelques images de coiffures vestimentaires qui moi, conviendraient vraiment au personnage J'essaie d'en varier les styles. Il est temps pour toi de passer à l'action et de créer ton propre moodboard, ou j'ai fourni le lien dans les ressources de classe pour celui que j'utilise pour mon personnage. Une fois votre moodboard visible, commencez à dessiner les vêtements qui selon vous, iront bien avec le personnage. Essayez-en d'autres. Comme c'est la beauté de travailler avec le numérique, cela vous donne la liberté d'expérimenter. Je me demande également si je peux ajouter du mouvement à la pose. Lorsque je les ajoute à ma pose, j'ai l'impression que le haut bénéficierait vraiment d'un peu de fluidité, comme si le vent soufflait sur le personnage pendant qu'il faisait la pose de yoga. Je le fais aussi avec les cheveux, et cela dépendra du personnage, ce qu'il fait. Vous devez donc décider si cela sera bénéfique pour la pose finale. À la fin, vous devriez avoir une esquisse fluide terminée avec du mouvement. N'oubliez pas que lors de la création de ce croquis, nous utilisons les compétences que nous avons apprises lors la leçon sur les proportions humaines et de l'exercice de dessin gestuel. Un conseil pour améliorer vos poses de personnage au-delà ce cours est de pratiquer régulièrement le dessin gestuel. Cet exercice inculque les compétences essentielles pour observer la silhouette humaine avec le mouvement et le flux Dans la leçon suivante, nous allons commencer à ajouter les couleurs de base à notre personnage. 10. Ajouter des couleurs de base: Si vous portez une tempête de croquis, nous pouvons ajouter les couleurs de base à notre pose. Pour commencer, j' aborde généralement cette question en me posant des questions et en y répondant Quelle est l'ambiance que je veux donner à mon personnage J'imagine que mon personnage dégage une ambiance calme et décontractée, ce qui, je crois, correspond très bien à la posture de yoga du personnage. Une fois cette question répondue, je crée un moodboard sur Pinterest en recherchant ces mots clés et en ajoutant la palette de couleurs des phrases à la fin. C'est un excellent point de départ pour sélectionner ces couleurs. Bien sûr, vous n'êtes pas obligé d'utiliser cette méthode, mais c'est une excellente façon de commencer lorsque vous ne savez pas quelles couleurs choisir. Maintenant, si vous souhaitez utiliser la palette de couleurs de mon moodboard, j'ai fourni un lien dans les ressources du cours. Comme vous pouvez le constater, j'ai l'habitude d'avoir mon moodboard à côté de ma pose de yoga dans Procreate, où je peux m'en servir comme référence pour choisir mes couleurs de base Pour commencer, j'aime toujours changer ma couche d'arrière-plan pour qu'elle ne soit pas blanche. Maintenant, je veux que ce soit un ton clair, afin qu'il ne soit pas trop dominant lorsque je place les couleurs de base vers le bas. Maintenant, en regardant mon mood board, je trouve que celui-ci est vraiment un bon ton. Je vais la choisir comme couleur de fond. Ensuite, dans le panneau des calques, je vais juste en créer un nouveau. Ensuite, sur le calque d'esquisse, dans le menu du mode de fusion, je vais le remplacer par superposition Cela rendra le croquis beaucoup plus clair, mais nous pourrons tout de même le voir suffisamment comme guide Ensuite, avec la couche vierge que nous venons de créer, je vais la sélectionner et commencer à remplir mon personnage car couleur de peau bloquée j'ai choisie est celle-ci. Avec un pinceau avec un joli bord dur comme celui-ci, que j'utilise, qui est le stylo de studio, je commence à masquer cette silhouette et à m'assurer de suivre ce croquis comme guide. Une fois cette opération terminée, vous devriez avoir une silhouette de personnage comme celle-ci. Maintenant, si nous désactivons cette couche d' esquisse pendant un moment, vous pourrez le constater car nous avons utilisé la technique de silhouette que nous avons apprise dans une leçon précédente Vous pouvez lire ce que fait le personnage sans aucun autre détail à ce sujet. Ce qui signifie qu'en tant que pose de personnage, elle fonctionnera vraiment bien. Maintenant, pour terminer le reste de mes couleurs plates de base, je vais m'assurer que la couche de silhouette est sélectionnée. Ensuite, chaque couleur supplémentaire que j'ajouterai à cela, je vais m' assurer qu'elle se trouve sur sa propre couche et sur un masque découpé représentant cette silhouette Au fur et à mesure que j'ajoute ces couleurs supplémentaires, j'utilise toujours mon moodboard comme point de référence pour choisir mes couleurs. Et je m' assure également qu'il y ait un beau contraste entre toutes. Une fois que vous aurez terminé, vous aurez un personnage comme celui-ci avec toutes les couleurs de base sur ses couches séparées, comme dans cet exemple. Maintenant, la raison pour laquelle nous avons chaque couleur sur sa propre couche nous donne l'occasion, à ce stade, de jouer avec les différentes couleurs ou de modifier celles que nous avons déjà Un conseil, je dirais, serait de dupliquer votre travail de manière à obtenir toujours l'original si vous devez revenir en arrière. Alors jouez avec les couleurs. Et une fois que vous serez satisfait, rejoignez-moi dans la prochaine leçon où nous ajouterons les derniers détails de notre personnage. 11. Ajouter vos détails finaux: Vous devriez maintenant avoir choisi vos couleurs de base, prêt pour cette leçon, où nous allons ajouter l'ombrage, l'éclairage et les textures Pour terminer la conception de notre personnage, nous allons commencer la leçon en sélectionnant toutes les couleurs de base et en les fusionnant en une seule couche Nous créons ensuite un nouveau calque au-dessus et en faisons un masque de découpage L'utilisation d'un masque de découpage nous permettra d'ajouter des détails et des textures supplémentaires à notre design sans perturber les couleurs de base sous-jacentes Je vais commencer par ajouter de l'ombre à mon personnage. Il est essentiel d' ajouter l'ombre du côté opposé à votre source de lumière. Dans mon cas, la source de lumière vient du coin supérieur droit pour la traverser et ajouter l'ombre à des zones, par exemple juste sous le cou du personnage ou légèrement sous les bras la fois sur le côté droit et sur le côté gauche. Nous commençons également à ajouter un ton légèrement plus foncé à la couleur de peau du côté opposé à l'endroit où se trouve cette source de lumière. Et je vais juste le dire légèrement également. J'ajoute également un peu d' ombre sous la poitrine, sur le dessus du personnage, juste pour ajouter un peu de forme et pour mettre un ton légèrement plus foncé sur le dessus du personnage. Deuxièmement, je le fais aussi pour les leggings du personnage. Deuxièmement, vous pouvez voir que lorsque je l'ajoute, cela donne juste un peu plus de profondeur à l'ensemble du personnage. Ajoutons les traits du visage. Maintenant, sur le visage, je choisis juste la couleur de la peau, puis j'assombrit légèrement le ton Et c'est ce que j'utilise comme couleur pour ajouter ces fonctionnalités. Comme les yeux, le nez et les sourcils. Je continue de regarder autour du personnage voir où les ombres jouent un rôle important. Et je peux voir sur le pied. Je vais ajouter un peu d'ombre ici aussi, puis sur les leggings En sélectionnant la couleur de soulignement, je vais augmenter le ton. Je vais commencer à peindre sur ce ton du côté opposé à l' endroit où se trouve cette source de lumière. Et vous pouvez voir qu' en ajoutant ce ton plus sombre, cela renforce vraiment cette forme de personnage. Maintenant, appliquez-le à tous les leggings. Je fais juste des modifications subtiles aux pinceaux pendant que je fais ça. Maintenant, c'est le côté gauche de la jambe sur le legging, mais n'oubliez pas aussi le côté droit Et vous utilisez simplement le même principe qui consiste à réfléchir à l'endroit où se trouve votre source de lumière, en la peignant simplement du côté opposé. À ce stade, nous avons vraiment construit la forme à partir du personnage Il s'agit simplement de passer en revue et ajouter des détails subtils, d' apporter un peu plus de couleur dans certaines zones et cela va vraiment donner vie au personnage. Alors vas-y et fais-le. À la fin, vous devriez avoir un design fantastique avec fluidité et mouvement, et vous devriez être vraiment satisfait du résultat. Cela a été fantastique de vous enseigner à chaque leçon. Joignez-vous à moi dans le prochain, où je vais passer en revue un bref résumé de ce que nous avons appris en classe 12. Merci: Je tiens à vous remercier d'avoir pris le temps de regarder le cours aujourd'hui. J'espère que vous avez beaucoup aimé découvrir les techniques et les compétences que nous avons abordées dans le cours et que vous avez vraiment envie créer d'autres designs de personnages avec du mouvement et de la fluidité. Pour récapituler ce que nous avons abordé dans le cours, nous avons commencé par découvrir la méthode des huit mesures de la tête pour déterminer les proportions du corps humain Nous avons ensuite fait l'exercice de dessin gestuel, qui consistait à esquisser rapidement des poses pour capturer l'essence du geste et améliorer vos capacités d'observation Nous avons également découvert la technique de la silhouette et comment une silhouette réussie permet au public de déterminer immédiatement l' action ou l'émotion du personnage. Nous utilisons la technique de la silhouette pour nous assurer de choisir une photo de référence adaptée à la conception de nos personnages. Nous avons ensuite utilisé toutes ces techniques ensemble pour créer un design de personnage avec notre propre flux et mouvement, de l'esquisse à la couleur finale. J'espère que vous avez réussi à créer vous-même un fantastique design de personnage. Et si c'est le cas, publiez-le dans la section projet du cours. J'ai hâte de les voir tous. N'oubliez pas que plus vous incluez de contenu dans la galerie de projets, plus je peux fournir des commentaires détaillés. Assurez-vous donc d'inclure vos croquis et vos idées. Vous pouvez rester à jour avec moi en me suivant sur réseaux sociaux chez Chris Hall Drawers. De plus, j'ai une newsletter mensuelle. Pensez donc à vous y inscrire également. Merci encore d'avoir appris avec moi aujourd'hui, et j'ai vraiment hâte de voir les designs de personnages que vous allez créer.