Créer des portraits minimalistes dans Procreate

1. Créer des portraits minimalistes dans Procreate: Dans ce cours, je vais vous montrer comment utiliser Procreate pour transformer une photo en portrait minimaliste. Nous discuterons de ce qu'il faut rechercher lors du choix d'une photo et de la façon de configurer votre toile dans Procreate en fonction de la façon dont le portrait final est utilisé. Vous apprendrez des trucs et astuces pour créer des portraits sans visage facilement modifiables. Ces types de portraits sont tendance et vous pouvez les créer pour vous-même ou même créer une entreprise faisant des portraits minimalistes personnalisés pour les clients. Joignez-vous à moi. Créer des portraits sans visage est amusant et facile avec Procreate. Commençons. 2. Portraits minimalistes : Choisir une photo: Alors maintenant, parlons de ce qui fait une bonne ou une mauvaise photo. Il n'y a vraiment pas de mauvaise photo. C' est plus qu'il sera difficile d'obtenir des résultats facilement avec quelques photos sur d'autres. Jetons donc un coup d'oeil à certaines de ces photos difficiles que je recommande d'éviter lorsque vous commencez avec cette technique. J' ai tiré pixabay.com, qui est un excellent site plein de photos et de graphiques gratuits. Et j'ai cherché des couples. Alors maintenant, jetons un coup d'oeil à certaines choses à essayer d'éviter. Ici, nous avons une photo où la tête des couples est a été coupée. Donc, j'éviterais tout où des parties de la personne sont coupées si cela interrompt la façon dont vous voulez que le résultat final regarde. Et dans ce cas, je pense que ce serait préjudiciable pour eux de manquer le sommet de leur tête. Celui-ci est un autre exemple où sa tête est coupée même si elle est entièrement dans la photo. Soit vous devez remplir le reste de sa tête, soit vous le recadrez exactement de la même manière que sur la photo. Vous voulez également faire attention à certains types d'éclairage. Comme si c'était une jolie photo de ce couple debout dans un champ. Mais la lumière, la lumière du soleil venant de derrière eux obscurcit vraiment beaucoup de détails dans le visage. Et même s'il s'agit d'une technique de portrait minimaliste, il est tout simplement plus difficile d'obtenir ce même look et une partie du charme de cette photo est l'éclairage. De même, cette photo est trop sombre, et à cause de cela, elle ne ferait vraiment pas un bon point de départ. Vous voulez également faire attention aux photos où votre sujet est tout simplement trop petit. Donc oui, nous pourrions zoomer, mais nous perdons beaucoup de détails en faisant cela. Et encore une fois, même si nous ne saisissons beaucoup de détails dans ces portraits minimalistes, vous devez toujours être en mesure de voir où commence la ligne de cheveux et où commence le visage. Donc, vous rateriez ces détails importants. Vous voulez également faire attention à l'endroit où les détails sont masqués. Celle-là. Donc c'est génial. Elle est un peu occultée par cette plante au premier plan, mais elle pourrait probablement contourner ça. Ou beaucoup de visage est obscurci par les cheveux. Il est donc plus difficile de créer un très bon résultat à partir de cela. Et puis vous voulez également vous assurer que le paysage n'est pas crucial pour l'histoire de la photo que vous allez utiliser. Donc, par exemple, dans celui-ci, nous avons l'homme pointant vers la montagne ou de l'autre côté du lac, là, vers la montagne. Et même si on met des montagnes, c'est encore une fois, elles sont petites. Donc c'est un problème. Et il doit y avoir quelque chose qu'il pointe. Donc, vous ne pouvez pas juste avoir un arrière-plan simple dans celui-ci parce que le pointage serait inutile. Jetons maintenant un coup d'oeil à un exemple de photo qui serait facile à traduire en un portrait minimaliste. J' ai trouvé celui-là d'un couple. L' arrière-plan est déjà déplacé, ce qui est parfait. Ils sont carrément au centre et ils sont concentrés. Il y a un beau contraste entre leur peau et leurs vêtements. Ce qui aide mais n'est pas totalement nécessaire bien sûr. Et ils pourraient être debout devant n'importe quoi et ça les transmettrait toujours en couple. Donc on va aller de l'avant et télécharger cette photo. Pixabay est libre. Vous pouvez simplement vous inscrire à un compte à l'aide de votre compte Google ou Facebook, ou vous connecter à l'aide d'une adresse e-mail. Et puis vous pouvez télécharger gratuitement. Et vous pouvez télécharger dans une variété de tailles. En utilisant le Procreate sur l'iPad, vous n'avez pas besoin d'un fichier ou d'une photo qui a une taille de fichier énorme à moins que le sujet soit petit, puis plus la photo est grande, mieux c'est parce que lorsque vous zoomez, vous obtiendrez, vous ne perdrez pas beaucoup de détails. Dans ce cas. On est bien à faire. Je fais habituellement quelque part dans la gamme moyenne des choses. Donc, nous allons aller de l'avant et télécharger ça. Bon, maintenant nous sommes prêts à aller à la procréation et à commencer. 3. Portraits minimalistes : configurer votre toile dans Procreate: La configuration de votre canevas dans Procreate varie en fonction de votre projet. Mais vous devez savoir comment le produit final va être utilisé pour configurer votre toile. Donc, si vous ou votre client allez faire une taille d'affiche, alors vous allez vouloir vous assurer que vous créez un Canvas qui aura une résolution suffisamment élevée pour bien imprimer, à cette taille. Si vous faites juste un huit sur 10 ou moins, alors vous pouvez utiliser une taille de toile plus petite. Encore une fois, ce sera assez grand pour obtenir une impression de bonne qualité si c'est pour cela qu'ils envisagent de l'utiliser. Donc, la ligne de fond est de penser au plus grand que vous allez avoir ce produit et vous faites une taille de toile qui conviendra à cela. Donc, vous pensez peut-être, pourquoi ne pas commencer toujours avec une taille énorme de toile. Et en partie parce que plus le canevas est grand, moins il y a de couches disponibles pour travailler. Le nombre de couches est également affecté par la taille de votre iPad. J' utilise donc un iPad Pro. Je crois que c'est un iPad Pro de première génération. Et en fonction de la taille de gigaoctet que vous avez, la taille de la mémoire l'affectera également. Donc le mien a une assez bonne mémoire. Et je peux accueillir plus de couches que certaines personnes ne peuvent le faire avec un iPad plus petit ou quelqu'un avec une mémoire plus petite. Sur iPad. Vous serez également en mesure de connaître le nombre de calques une fois que vous aurez déterminé la taille de votre canevas. Et je vais vous donner quelques solutions de contournement au cas où vous manquiez de couches. Et si vous êtes confus à propos de toute la couche, n'ayez pas peur. Nous allons entrer dans le fonctionnement des couches une fois que nous ouvrons une toile. Donc, nous allons supposer pour la photo que nous avons téléchargée de Pixabay, que notre client veut juste imprimer un 8 sur 10. Et donc je vais aller de l'avant et cliquer sur le plus pour obtenir une nouvelle toile. Et j'ai déjà un tas de préréglages différents, dont certains sont venus avec la procréation et autres que j'ai ajoutés dans divers projets. Mais si je clique sur ce bouton ici, alors il me montrera l'écran Canvas personnalisé. Et puis je peux créer une toute nouvelle toile. Donc, si je sais que le produit final va être de huit pouces de large, et je vais cliquer sur la hauteur et taper 10. Et puis le DPI, qui est les points par pouce. 72, est génial si elle ne va être affichée que sur un écran. Mais si elle doit être imprimée, vous voulez au moins 300 ppp. Maintenant, vous remarquerez que lorsque j'ai tapé 300, le nombre maximum de couches est passé de 250 à 70. 70, c'est beaucoup de couches. Et si j'avais une toile beaucoup plus grande, alors j'aurais encore moins de couches. Mais je suis content de ça. Alors allons de l'avant et créons ce vice unilatéral ici aussi. Si vous vouliez changer le nom, je pourrais juste taper portrait. Puis appuyez sur Créer. 4. Portraits minimalistes : créer une palette de couleurs: D' accord, commençons. Je vais juste pincer ma toile pour voir tout le truc sur l'écran. Et nous voulons aller de l'avant et apporter la photo que nous avons téléchargée. Donc, si je clique sur la clé pour m'assurer que l'onglet publicitaire est mis en surbrillance, alors je peux choisir entre insérer un fichier et insérer une photo, prendre une photo et ajouter des textes. Mais nous sommes plus préoccupés par ces deux premiers. Si la photo que vous avez téléchargée ou que vous possédez se trouve dans l'application Photos de votre iPad, vous devez insérer une photo. fichier que j'ai téléchargé à partir de Pixabay est en fait dans les fichiers. Donc, je vais cliquer sur insérer le fichier. Et c'est là. Et ça l'amène directement. Maintenant, la grande chose est, est que je peux aller de l'avant et le manœuvrer sur la toile, rendant plus grand ou plus petit, et je n'ai pas à couvrir la toile. Si je voulais que le couple soit juste ici dans le coin, peut-être que j'allais ajouter une sorte de texte. Peut-être que c'était une annonce de fiançailles ou quelque chose dans ce sens et j'avais besoin de beaucoup plus d'espace vide autour d'eux. C'est très bien. Dans ce cas, bien qu'ils en fassent l'objet. Et je veux m'assurer que je les ai là où je les veux sur la photo ou sur la toile. Et ça a l'air assez bon et vous pouvez voir qu'il ne vient pas tout à fait au bord. Et je suis d'accord avec ça. Comme je l'ai dit, nous allons mettre dans notre propre arrière-plan et donc rien ne sera important sur la photo. Maintenant, une fois que je clique sur le bouton Sélection, alors toute partie de cette photo qui est hors de la toile sera disparue et je ne pourrai pas la récupérer. Je devrais revenir en arrière et réinsérer la photo originale. Alors cliquez sur ça. Et maintenant, jetons un oeil aux couches. Donc, le bouton de couche est celui-ci juste ici. Et quand j'ai apporté cette photo, puis elle est automatiquement passée sur la première couche. Maintenant, une bonne habitude pour entrer dans est de renommer vos calques. Donc, j'ai juste cliqué sur la petite icône de calque là-bas. Cliquez sur Renommer. Peut utiliser mon crayon pour taper dessus. Et je vais écrire des photos. Et puis si je clique n'importe où ou appuyez n'importe où, il sera Lafayette nom dans. Je ne veux rien dessiner sur ce calque particulier. Je veux aller de l'avant et ajouter un nouveau calque et je le fais tout de suite. Une des choses que j'aime faire pour commencer est de créer une palette de couleurs, alors je vais utiliser. Pour tout ça. Encore une fois, le concept ici est minimaliste, donc nous ne voulons pas 20 couleurs différentes. Nous voulons essayer de le garder au plus petit nombre qui vous donne encore l'apparence et la sensation de ce qu'est la photo originale. Et la procréation rend cela très facile. Donc je suis sur la couche 2. Vous pouvez voir que c'est celui qui est mis en évidence. Je vais cliquer sur le pinceau ici. Et je suis sur l'onglet calligraphie, et j'ai une ligne mono. Et c'est ce que je vais utiliser pour créer mes palettes maintenant pour trouver une couleur. C' est vraiment facile. Donc, en prenant votre doigt, vous allez appuyer et tenir. Et vous obtenez cette petite icône qui apparaît et vous pouvez voir la moitié supérieure de celui-ci change de couleur en fonction de l'endroit où la petite croix au centre. Je vais le ramener pour que tu puisses peut-être le voir un peu mieux. C' est dur avec mon doigt sur le chemin. Oui. Mais où que soit cette petite croix ici, c'est la couleur qu'elle ramasse. Donc si je veux aller à sa peau et que je peux trouver une couleur qui peut être pas trop légère, mais ça a l'air un peu de ton de peau. Et je peux les ajuster plus tard. Cela me donne juste une bonne base. Donc, une fois que j'ai cela, la couleur a changé ici sur la palette de couleurs. Et puis je monte dans le coin et gribouiller dans un cercle avec cette couleur. Maintenant, je vais aller de l'avant et choisir une autre couleur. Alors voyons son teint, si c'est bien différent. Encore une fois, je vais dans un endroit qui est léger mais qui a de la couleur et c'est une bonne couleur de teint de peau. Et vous pouvez voir qu'il est un peu plus sombre que la sienne, qui est la moitié inférieure du cercle. C' est la dernière couleur qui a été utilisée. On trouvera peut-être que c'est un peu trop sombre plus tard, mais c'est bon. Cela nous donne un bon point de départ. D'accord. Prenons un trouver une bonne couleur pour ses cheveux. Si vous accidentellement, comme moi, mettez de la couleur là où vous ne voulez pas simplement taper avec deux doigts et cela annulera ce que vous avez fait en dernier. Oui. Ils sont assez proches. Je pourrais même utiliser un seul brun entre eux. Bien qu'il ait l'air de blanchir là-bas, peut-être qu'on va prendre ce genre de couleur blonde de ce côté. Quelque part là-dedans. D'accord. Maintenant, ils portent tous les deux du bleu. J' aime le beau bleu foncé. Donc, on va y aller et on y va aussi. Maintenant, ils ont tous les deux des lunettes de soleil. Et les lunettes de soleil semblent un peu gris foncé et ont un peu de transparence pour eux. J' avancerais à dire qu'on pourrait utiliser cette marine sombre pour ça. Et je vais vous montrer comment ajouter un peu de transparence pour cela. Mais l'autre chose qui frappe sur cette photo est son rouge à lèvres. Allons-y et obtenons cette couleur. Et ça va ajouter un joli contraste. Donc, ma palette est actuellement assise sur le fond bleu de la photo. Alors, éteignons momentanément la photo. Et maintenant, nous pouvons voir comment ces couleurs fonctionnent. 5. Portraits minimalistes : créer le portrait du portrait partie 1: Maintenant que j'ai ma couleur sélectionnée, il sera beaucoup plus facile d'aller et de re-sélectionner ces couleurs en utilisant cette même technique de tenir mon doigt vers le bas jusqu'à ce que la couleur soit choisie. Et je veux aller à la photo que j'ai tapé sur le N, ce qui signifie normal. C' est le mode de fusion. On n'a pas besoin de s'inquiéter pour ça. Et je vais y aller. C' est un peu plus facile avec mon doigt ici. Et juste faire baisser l'opacité de la photo pour être beaucoup moins. Il sera plus facile de voir les lignes au fur et à mesure que nous allons tracer la photo. Et je peux juste taper n'importe où sur l'écran pour réduire ça, ce menu. D' accord, ajoutons un autre calque. Et avant d'aller trop loin, nous devrions renommer cette palette de calques. Très bien, puis assurez-vous d'appuyer sur la couche 3. Cela devrait être celui qui est en bleu pour que vous sachiez, c'est la couche sur laquelle vous travaillez actuellement. Oui, je vais l'effondrer. Et commençons par son visage. Donc je vais aller de l'avant et choisir cette couleur. Je suis toujours dans ma ligne mono, qui est dans le menu de calligraphie. Il est livré avec la procréation. Donc tout le monde a ça. Si vous avez Procreate et que vous pouvez ajuster la taille de la brosse, vous pouvez voir devenir plus grand et plus petit là-bas. Et vous pouvez augmenter et diminuer l'opacité. Donc je l'ai fixé à 100 pour cent. Et comment pourrait-il être un peu dans le milieu de gamme ici, qui ressemble à environ 30% pour ma taille de pinceau. Et puis on va aller de l'avant et tracer son visage. Maintenant, j'ai un peu dépassé là-bas. Donc juste deux doigts et appuyez sur l'écran et cela va l'effacer. Et nous allons maintenant un peu plus près. Vous remarquerez peut-être que je n'ai pas tracé son cou. Et en partie c'est parce que je veux garder le visage sur une couche séparée puis son cou. Et cela deviendra clair dans un petit peu. Maintenant que je n'ai pas créé de forme fermée, une forme ouverte serait une forme où quelque chose pourrait entrer et sortir. Et une forme fermée a une définitive à l'extérieur et à l'intérieur. Maintenant que c'est une forme fermée, je peux glisser sur mon point de couleur. Oups, peut-être que ce n'est pas aussi proche que je le pensais. Ce n'est pas le cas. Pas de soucis. Vous pouvez voir où j'ai commencé et arrêté ici. J' ai juste besoin de fermer ça. Maintenant. On y va. Parfait. Pas besoin de s'inquiéter pour sa racine des cheveux. En fait, gardons ça zoomé. Et ajoutons un nouveau calque. On va éteindre le visage un instant. La même couleur pour l'instant. Nouveau calque. Et nous allons aller de l'avant et tracer son cou maintenant parce qu' en fin de compte, nous allons mettre cette zone du cou sous la couche du visage. Il est actuellement en haut, mais nous allons le déplacer. Je vais te montrer comment je n'ai pas besoin de m'inquiéter autant d'être exact autour de sa ligne de menton. Et j'ai inclus les urgences avec un visage. Donc maintenant si je trace le cou et je peux même un peu aller essentiellement sous ses vêtements parce que la chemise va mettre sur le dessus du cou aussi bien. J' ai besoin d'être plus précis là-bas. Et puis je fermerai tout ça. Laisse tomber ça. Et maintenant, allons de l'avant et renommons certains d'entre eux. Donc, d'accord, alors maintenant pour déplacer le visage de sorte qu'il soit sur la couche sur le dessus du cou. On va juste prendre cette couche et tenir. Oups, je suis désolé, je suis toujours dans la dactylographie. On y va. Maintenant, nous avons fini de taper, cliquez et maintenez. Et puis je peux juste faire glisser ça pour être au-dessus. Rallume celui-là. Maintenant, il est difficile de dire qu'ils sont un peu différents. Mais rendons son cou un peu plus sombre pour que vous puissiez voir la différence. Donc, avec la couche de cou sélectionnée, je vais passer à mes couleurs. Et je vais juste bouger l'esquive des couleurs juste pour être un peu plus sombre. Et je viens ici, je vais cliquer pour obtenir le menu. Cliquez sur Sélectionner, et il remplit automatiquement la couleur moins mise en place. Donc, avec l'outil de sélection directe , mon remplissage de couleur est activé. Donc, si la vôtre n'a pas changé de couleur, il vous suffit d'appuyer sur le bouton Color Fill ici. Et si je tape ça, je reviens. Alors maintenant, vous pouvez voir comment ça a fonctionné. Et nous allons ajuster les couleurs dans un peu, donc pas besoin de vous inquiéter à ce sujet maintenant. Alors continuons avec lui et le ton de chair. Et maintenant, revenons à cette couleur originale. Puisque c'était la couleur que j'ai utilisée avant la couleur du cou. Je dois juste tenir le bouton de couleur pendant un instant et il retourne en arrière. Maintenant, je veux une nouvelle couche pour le bras. Et je vais placer ça au-dessus du visage pour l'instant. Sois sûr que je suis sur cette couche. Encore une fois, il va être couvert par la chemise pour que je puisse monter dans la chemise. Le pantalon est un peu délicat parce qu'une partie de sa main est dans la poche. Donc vous penseriez, Oh, je pourrais y aller, mais alors son pouce sort. Deux façons de contourner ça. Je peux dessiner le pouce sur un calque séparé qui ira sur le dessus. Mais dans ce cas, je pense qu'il est juste plus facile d'aller le long de la ligne de poche. Et suivez le bras vers le haut. On y va. Et puis je pourrai me calmer. Essaie ce point et il le remplit. Renommons ce calque. Et nous faisons de grands progrès. Bon, maintenant, allons-y et éteignons son visage un instant pour qu'on puisse faire ses cheveux. Nous allons donc avoir besoin d'une nouvelle couche pour ça. Et on avait cette couleur de cheveux ici. Donc, je vais cliquer et maintenir sur cela à la couleur, sélectionnez cette couleur. Et nous allons zoomer. Rallumons le visage et zoomons. Nous pouvons voir que là, il y a un écart là, donc quelque chose doit donner et c'est probablement mieux si c'est des cheveux. Donc je suis toujours sur la couche de cheveux, je suis toujours dans la couleur des cheveux. D' accord. Et ça a l'air plutôt bien. D' accord. Jetons un coup d'oeil à sa chemise. Je vais pincer pour voir tout ça. Je ne vais pas aller de l'avant et dessiner toute sa chemise. Ne pas tenir compte de son bras là pour le moment parce que nous pourrons placer le bras sur le dessus. Et maintenant que je le regarde, je vais faire sa manche en une seule pièce, puis le reste comme l'autre. De cette façon, le manchon peut être sur le dessus du bras et le reste du court peut être sous le bras. Et on changera les couches dans un peu. Donc, créons un nouveau calque. Et nous allons aller de l'avant et choisir cette couleur marine. Et commençons par la manche. Et maintenant, créons un nouveau calque. Et celui-là sera pour la chemise. Donc je dois juste deviner que ça n'a pas d'importance parce que le bras va couvrir cette partie. Mais j'ai besoin d'être plus précis ici. Et je vais venir et éteindre le cou pour mieux voir où va la chemise. Maintenant encore, le court disparaît derrière elle. Donc, je n'ai pas besoin d'être vraiment précis. Je peux descendre comme ça et ensuite on va passer par là. Alors maintenant, j'ai une forme complète. Laisse-moi éteindre les manches pour que tu puisses voir. Et avec cette forme, je peux le remplir aussi. Laisse-moi retourner cette manche. Mais bien sûr, je vais lui tourner le cou aussi. Donc, le cou est bon parce qu'il est sous la chemise, mais nous avons besoin que le bras soit au-dessus de la couche courte. Donc je vais prendre le bras et je vais bouger ça, juste en traînant et en tenant ça. Et puis le manchon devrait également être sur le dessus du bras. Et nous l'avons là. Donc nous avons la manche, puis le bras, puis la chemise, puis le cou et ainsi de suite là-bas. Donc la seule chose qui reste à faire sur lui, ce sont ses jeans. Et je me rends compte que je n'ai pas vraiment choisi une couleur pour ça, mais on peut assez facilement. Revenons à notre calque photo. Et j'appuie sur la fin pour que je puisse afficher l'écran d'opacité, en m'assurant que je suis sur mon calque de palette pour ajouter cette couleur. Et puis je vais retourner à ma photo et l'opacité vers le bas. Ensuite, faisons une autre couche maintenant. Je sais que le pantalon doit être sous le bras et aussi sous la chemise. Et donc je peux descendre ici à la couche de cheveux, qui est la couche suivante en dessous de ceux-ci. Et puis si j'appuie sur le bouton Créer un nouveau calque avec le signe plus, alors c'est là qu'il place. La couche me fait juste gagner du temps à déplacer ces couches sorte que puisque la couleur des gènes est la dernière couleur que j'ai utilisée, elle est déjà dans mon sélecteur de couleur et je peux tout simplement aller de l'avant. Maintenant, juste pour vérifier, laissez-moi éteindre, assurez-vous que j'ai une forme fermée et je le fais. Je suis toujours sur cette couche de gènes. Pose ça là-dedans, retourne sur les autres couches. Et il a fini. Maintenant, il va évidemment y avoir un ajustement, le cou n'est pas vraiment un peu trop sombre. Mais pour l'instant, on a toutes ses pièces en place, sauf les lunettes. Et on va faire les lunettes à la toute fin pour les deux couples, car il y en aura pour les deux peuples et donc ils seront les mêmes. Ce que je vais faire, c'est regrouper toutes ses pièces ensemble. J' ai donc sélectionné le calque le plus haut, qui se trouve être endormi. Et puis si je fais glisser chacun de ses morceaux, alors ça sélectionne tous ceux. Je peux frapper le groupe. Et puis je vais renommer le groupe. 6. Portraits minimalistes : créer le portrait du portrait partie 2: Alors maintenant, on va jeter un oeil à travailler sur elle ou sur la fille ici. Je peux en fait désactiver toutes ses couches d'un seul coup, puisqu'ils sont maintenant un groupe, je vais ajouter un nouveau calque sur le dessus. Et comme on l'a fait avec lui, on va commencer par la peau. D' accord, et ensuite on fera une nouvelle couche. Je vais éteindre la couche de visage un instant pour mieux voir la zone. Et pour ça, on va faire son cou et sa poitrine. Et je n'ai pas besoin d'être vraiment exact à la fin à cause des vêtements, tu vas revenir et couvrir ça. Mais je veux être exact sur les côtés du cou. Et encore une nouvelle couche. Et celui-ci sera pour son bras. Et si vous manquez un endroit, comme si je n'y allais pas assez loin. C' est bon. Ici. Dessinez ça. C' est son épaule ici. Et, vous savez, je pense que je pourrais garder ça comme une couche et lui faire son omoplate comme une autre. Et donc avec ça à l'esprit, je vais venir effacer ces morceaux supplémentaires ici. Je pourrais tout faire en une seule pièce, mais ce sera solidement d'une couleur et il sera un peu plus difficile de distinguer son bras de son épaule. On va faire une couche de plus. Éteignez son bras un instant. Et puisque cette couche sera en dessous et aller de l'avant et la déplacer dès maintenant, alors je n'ai pas vraiment besoin de m'inquiéter d'être exact avec l'endroit où se trouve le bras. J' ai juste besoin de m'inquiéter que ça va lisser ça. Ça va entrer et sortir un peu, mais je pense que ça ira maintenant quand j'irai remplir ça, ça ne remplira pas ces petits endroits. Alors coloriez ça. Remplissez ça. Et nous irons de l'avant et nous retournerons sur le visage. Alors maintenant, allons de l'avant et travaillons sur ses cheveux. Et même si j'ai juste allumé le visage, puis l' éteint et je vais éteindre notre cou un instant pour qu'on puisse mieux voir. Donc cette partie de ses cheveux vient sur son visage et cette partie de ses cheveux est derrière. Donc je vais les faire sur deux couches séparées. Et je descends ici et la couche pour qu'elle soit sous son visage. Encore une fois, cette partie sera couverte par son visage. Et nous avons deux de ces petits morceaux de voler loin. Maintenant, créons un nouveau calque. Celle-ci doit être au-dessus de son visage parce que ça va être au-dessus. Et comme je regarde ici, cette partie de ses cheveux est derrière, elle est vraiment derrière tout. Alors allons-y et faisons-le, oups. Je l'ai accidentellement frappé deux fois. C'est bon. Nous allons utiliser cette couche pour le derrière et ensuite nous allons déplacer cette couche vers le haut pour cette partie des cheveux, fera tout dans la même couleur. Encore une fois, cette partie va être en retard. Donc je vais aller de l'avant et ajouter certains de ces morceaux là où le fond est visible à travers, ça va donner un peu d'intérêt. Et puis sur cette couche qui se déplacera pour être au-dessus de tout. Même si cette ligne va être couverte quand je vais faire glisser ma couleur sur. Parfois, c'est agréable d'obtenir ce mouvement du balayage des cheveux. D' accord, retournons nos pièces en arrière. D' accord, ça a l'air plutôt bien. Maintenant, nous devons travailler sur sa robe. Donc nous, d'une certaine façon, avons deux parties de la robe ici. Nous avons cette partie qui va être sous le bras, mais elle pourrait être au-dessus de l'épaule et elle est certainement au-dessus du cou. Donc, au-dessus du cou. Au-dessus de l'épaule. Mettons ce morceau juste là. On fait le même bleu. Et j'éteindrai le bras, l'épaule et les cheveux. Droit ? Il y a un peu de robe ici. Sur la même couche. Je pense que je vais faire cette petite partie ici aussi. Et puis nous avons la partie inférieure, qui est aussi sous son bras. Donc il semble que techniquement je pourrais le faire sur la même couche, mais pour être en sécurité, nous avons beaucoup de couches. On va aller de l'avant et faire ça sur une couche séparée. D' accord, retournons toutes ses couches. Très bien, comme nous l'avons fait, je vais aller de l'avant et tourner le sien aussi pour qu'il soit plus facile de voir ce qui se passe ici. Comme nous l'avons fait pour lui, comme moi, il me manque une place ici. Alors revenons à la couche de robe. Donc, comme nous l'avons fait pour lui, nous allons aller de l'avant et sélectionner toutes ses couches, les regrouper, fermer mon groupe. Et nous sommes bien en route. 7. Portraits minimalistes : ajuster: Maintenant que nous avons les deux portraits faits, nous pouvons aller de l'avant et ajouter ces derniers détails qui aideront à faire vraiment éclater ces portraits. Un détail est les lunettes de soleil, et je vais les ajouter, de sorte que vous pouvez les rendre un peu transparentes pour donner l'illusion des verres de soleil. Et vous pouvez aussi les laisser complètement dehors. Donc, au moins, vous seriez capable de regarder ce que ce serait avec les lunettes de soleil, puis sans les lunettes de soleil. Et nous allons aussi ajouter les filles lisent les lèvres, ce qui, je pense, va vraiment faire ressortir son visage un peu mieux. Donc, pour faire les lunettes de soleil et les lèvres, nous devons éteindre leurs visages. Donc je vais aller de l'avant et ouvrir les couches de notre gars ici et trouver le visage, l'éteindre. Et puis pour la fille, trouve le visage, éteins ça. Parfait. Maintenant, bien sûr, ses lèvres et doivent être au-dessus de cela. Et alors, allons de l'avant et commençons par les lèvres. Donc je sélectionne son visage et je vais ajouter un calque pour que ce calque soit au-dessus du visage. Et en utilisant le rouge que nous avons choisi plus tôt, je vais aller de l'avant et dessiner dans ses lèvres. Maintenant, pour les lunettes de soleil. Une astuce cool est de faire juste les lentilles et de ne pas s'inquiéter tant des montures. Et pour ce faire, je vais aller de l'avant et faire la couche de lunettes de soleil au-dessus des deux. J' ajoute donc un nouveau calque au-dessus de mon groupe de couches de fille. Et je vais aller de l'avant et utiliser la même marine que nous avons utilisé pour leur fermeture, encore une fois pour garder le nombre total de couleurs aussi peu que possible. Je vais aussi éteindre cette couche de cheveux. Et maintenant, allons de l'avant et faisons le sien et je vais juste le faire sur une couche séparée. Juste pour que ça le rend un peu plus facile. Bon, voyons à quoi ça ressemble avec toutes nos couches. Retourne. Plutôt cool. Maintenant, si vous voulez que leurs lunettes semblent être plus comme des lunettes de soleil où il y a un peu de transparence. Vous pouvez tirer vers le haut la couche qui a les lunettes de soleil. Cliquez, appuyez simplement sur le N, et il le fera. Vous permet de changer l'opacité. Alors passons à environ 80 pour cent. Et je vais faire la même chose pour la sienne aussi. Et bien sûr, vous pouvez jouer avec ça. Mais vous verrez maintenant que vous voyez un peu de cheveux qui passent à travers ou le bord de son visage. La prochaine chose que nous voulons faire est d'aller de l'avant et d'ajouter nos antécédents. Ainsi, je peux désactiver la photo et désactiver le calque qui avait la palette dessus. Et je vais mettre un calque au-dessus du calque de palette sous notre couche de notre couple là-bas. Et je vais aller de l'avant et choisir une couleur. Donc, vous pouvez choisir quelque chose à partir de l'arrière-plan, comme par exemple, ce bleu, peut-être le bleu ciel. Essayons celui-là. Et je fais juste glisser le point de couleur sur. Et vous pouvez voir que c'est un bleu assez cool. Et ça les fait paraître un peu froids. Alors peut-être qu'on peut essayer de réchauffer ça avec un bleu plus clair. Ça a l'air plutôt bien. Suivant pour une photo amusante. Vous pouvez également essayer de choisir une couleur qui est un complément ou un contraste avec l'une des couleurs. On a déjà beaucoup de bleu. Et le contraire du bleu est orange. Donc vous pouvez voir que ça réchauffe vraiment. Maintenant. Elle regarde quelle que soit la couleur que nous avons le fond pour être un peu fantomatique. Alors allons-y et changeons son teint pour qu'il corresponde à sa main. Je vais juste cliquer sur son visage pour remonter cette couleur. Ouvrez mon groupe de couches, descendez en face. Appuyez dessus pour obtenir le menu. Et quand je clique sur Select, il a changé son visage, dont je remarque maintenant que son visage est sous son cou. Et rappelez-vous qu'il remplit la couleur parce que j'ai l'option de remplissage de couleur sur. Alors maintenant, allons de l'avant et bougeons son visage pour être au-dessus de son cou. Et on va devoir bouger ses lèvres aussi. On y va. Pendant que nous y sommes pour changer de couleur, Allons-y et changeons sa couleur de bras. Et nous allons avoir besoin de changer son cou et son épaule aussi. Avant que je le change pour correspondre à sa couleur de cou ici, je pense que c'est un peu trop de changement radical entre le visage et le cou. Donc je vais y retourner et je suis toujours sur la couleur du visage. Et je vais juste ajuster ça un peu en cliquant et en faisant glisser ça, juste un smidge. Et voyons si ce n'est pas mieux. Essayons-le d'abord sur son cou. Même chose. Je vais cliquer sur le cou, puis sur Sélectionner. Et c'est beaucoup mieux. C'est beaucoup moins un contraste et semble beaucoup plus naturel. Maintenant que nous avons cette couleur, nous pouvons retourner et changer l'épaule et son cou. On y va. J'ai l'air beaucoup plus naturel maintenant. C' est un bon moment pour maintenant que vous avez rempli l'arrière-plan pour vérifier s'il y a des taches qui ont besoin se toucher afin que vous puissiez voir où il y a un peu d' écart entre sa robe dans son pantalon. Alors choisissons la couleur du pantalon. Allez à notre couche de pantalon, et remplissez ça. Parfait. D' accord. Jetons juste un coup d'oeil à ce que sont quelques regards sans lunettes. Ça n'a pas l'air trop mauvais non plus. Donc, vous pouvez certainement faire cela une option pour le portrait fini soit inclure ou non les lunettes ? Si vous voulez prendre et changer le ton de quelque chose juste légèrement. Pour les cas de cheveux. Je ne suis pas ravi de cette couleur contre l'orange. Et j'adore l'orange avec le bleu. On peut aller de l'avant et changer cette couche. Donc je vais m'assurer d'avoir sélectionné la couche de cheveux. Je vais aller à l'outil de baguette magique et cliquer sur la teinte, la luminosité de saturation. Et je veux juste changer la couche, la couche entière. Si je prends le curseur sur la teinte, je peux glisser cela d'avant en arrière et lui donner un arc-en-ciel entier de différentes couleurs. Je ne veux pas le changer autant. Essayons peut-être à 52 pour cent. Ça commence à 50 ans. Tous commencent à 50 ans. Donc, sur la saturation, cela va changer l'intensité de celui-ci pour être plus de couleur ou moins de couleur et aller en gris. On va lui donner plus de couleur. Et puis la luminosité, bien sûr, rendra beaucoup plus lumineux ou le rendra plus sombre. Alors qu'il est petit blond ou qu'elle ne l'est. Et on va jouer à nouveau. Vous pouvez aller et venir en jouant avec différents curseurs pour obtenir exactement ce que vous voulez. Je pense que ça a l'air bien. Cliquez à nouveau sur l'outil Baguette magique pour le reprendre. Et maintenant, nous avons un portrait fini. 8. Portraits minimalistes : projet de cours: Le projet de classe est de créer un portrait minimaliste à partir d'une de vos photos. N' oubliez pas de trouver une photo qui a un bon éclairage, un sujet clair et qui ne dépend pas de l'arrière-plan pour raconter l'histoire. Si vous souhaitez travailler à partir d'une photo imprimée, je vous recommande d'accrocher une photo avec votre téléphone de la photo originale, puis de travailler avec une copie numérique dans Procreate. J' ai hâte de voir ce que tu crées.