Créer des paysages de rétroéclairage époustouflants Peinture acrylique sans effort

1. Bienvenue au cours: Premièrement, bienvenue dans un nouveau cours de peinture acrylique passionnant. Aujourd'hui, vous allez apprendre à créer ce magnifique paysage rétroéclairé Bonjour, je m'appelle George et je suis artiste professionnel depuis plus de dix ans. Au cours des six dernières années, je suis tombée amoureuse de l'enseignement. Que ce soit en ligne ou en présentiel avec des adultes et des enfants, j'ai développé une méthode d'enseignement très intéressante. Cela met l'accent sur des projets amusants et engageants comme celui-ci tout en apprenant les concepts clés de la peinture. Si vous n'avez jamais peint auparavant, cette composition peut sembler intimidante Cependant, avec les conseils et les encouragements appropriés, vous le terminerez en un rien de temps. Non seulement cela, mais vous serez étonné de votre propre création. Passons donc à la classe. 2. Matériaux: Bonjour, un. Bienvenue sur un autre beau parcours. Pour ce cours, vous aurez besoin d'un canevas. C'est 30 sur 20 centimètres. Vous aurez besoin d'une assiette pour mélanger vos couleurs. Vous aurez besoin d'un peu d'eau et de deux beaux pinceaux, un gros pinceau plat et un petit pinceau rond. Waouh, c'est un peu plus grand que petit. Et il te faudra de la peinture acrylique. Il s'agit de peinture acrylique d'Amsterdam, blanc titane. Vous aurez également besoin d'un peu de brun, également connu sous le nom d'ombre brûlée. Tellement jaune. Vous pouvez utiliser du jaune citron. Il s'agit d'un jaune azo moyen, mais vous n'avez pas besoin de ce jaune spécifique C'est un bleu brillant et un peu de rouge carmin. Et vous aurez également besoin de serviettes en papier. Tout comme ceux-là. Mettons-les ici. Avant de commencer le cours, vous devriez en avoir un, qui est un plateau de répétition C' est juste une toile joliment posée sur une surface en bois, que est juste une toile joliment posée sur une surface en bois, vous pouvez essuyer et essayer de nombreuses choses dessus avant qu'elle ne soit trop sale pour être travaillée. C'est très important car cela vous apprend à faire les choses de manière à ne pas avoir à risquer toute la peinture. C'est un très bon outil d'apprentissage. Et chaque fois que vous ne vous sentez pas à l'aise d'utiliser une certaine technique ou de mettre une certaine couleur, essayez simplement de le faire sur cette surface. 3. Lavis rose: Pour la première étape, vous aurez besoin d'un peu de brun. Mettons-le ici. Pas beaucoup, et un peu de rouge. Pour un beau lavage. Nous faisons ce lavage, très humide, il suffit de prendre de l'eau et mélanger avec le brun. Cela s'explique par de nombreuses raisons. Le lavis, le lavis brun rougeâtre plat. La première raison est de couper le blanc car il est trop intense, et cela peut vous faire peindre des couleurs peu agréables. Ils seront trop sombres. Si nous ajoutons cette couleur rouge brunâtre, nous savons que nous avons recouvert toute la surface et tous les petits pores de la toile Il peut être très, très généreux avec l'eau et très rapide. Passez d'un côté à l'autre pour obtenir une surface plus lisse. Et vous pouvez également varier la couleur si vous le souhaitez, juste pour avoir une excuse pour utiliser un peu plus de brun ou un peu plus de rouge. OK. Et une fois que vous avez fait cela vous avez rassemblé toute votre toile. Il est très important de le faire très rapidement pour pouvoir commencer à peindre un peu plus rapidement et pour obtenir des mouvements plus lâches lorsque vous peignez. C'est donc aussi une astuce psychologique pour ajuster un peu votre cerveau et le préparer à peindre. C'est comme un set d'échauffement pour le tableau. Et il est obligatoire de le laisser sécher après cela. C'est important. C'est aussi une façon de pratiquer vos patients. Nettoyons la table parce que nous avons déménagé un peu trop vite. Et nous avons fait un petit gâchis, et nous ne voulons pas que cette peinture sèche sur la table. C'est donc s'entraîner à être un peu lâche et comprendre que l'acrylique peut absorber beaucoup d'eau Vous pouvez faire de nombreux lavages comme celui-ci pour couper le blanc de la toile, et cela vous évitera de peindre trop en noir OK. N'oubliez pas d'ajouter un peu d'eau au pinceau et de le presser pour le faire gémir Laissez-le sécher complètement, puis vous pouvez passer à l'étape suivante. 4. Composition et esquisse: D'accord, maintenant que la peinture est sèche, vous pouvez également utiliser un sèche-cheveux pour la sécher plus rapidement. Et dessinons avec le gros pinceau. Prenons un peu de brun. Nous n'avons fait un lavis rose et rouge que parce que j'en avais assez d'en faire un brun. Alors cette fois, ajoutons un peu plus de couleur à ce brun et commençons à faire quelques diagonales. Nous nous concentrons sur la composition en ce moment, nous voulons donc que le sujet principal soit ici. va donc falloir faire quelques montagnes au loin. va donc falloir que nous nous intéressions également ici. Et en ajoutant un petit point comme celui-ci, vous pouvez ajouter une diagonale. Diagonalement. Et puis partir d'ici. Donc, un peu plus loin que le coin, connectez-les ensemble. Il y aura des montagnes au loin. Et juste pour équilibrer un peu la composition, vous pouvez partir d'ici, faire lentement une pente jusqu'à ce point. C'est donc dans ces coins que vous pouvez commencer à voir à quel point cela semble plus intéressant rien qu'avec ces diagonales. Maintenant, nous allons avoir le centre d' intérêt principal de ce côté, donc nous utilisons la règle des tiers. Et avant de faire l'arbre principal, l'arbre principal du paysage. Nous pouvons ajouter des choses plus intéressantes en arrière-plan ici, des arbres et des buissons, juste pour faciliter la création de cette distance. OK. Et en montant, vous pouvez également ajouter une sorte de pente comme celle-ci. Je vais le dessiner, mais tu n'es pas obligée de le dessiner. Les arbres vont donc ajouter une pente. Ce sont de simples croquis. Il s'agit d'un croquis très simple. Tu ne dessines pas vraiment d'arbres. quoi vous vous concentrez, c'est sur le bord, faisant un bord très articulé et très calligraphique des arbres simplifier l'idée, vous devez changer pinceau et connaître la façon dont vous utilisez le bout du pinceau et le coin Et va plus haut, plus bas. Remarquez qu'il y a ici un petit écart. Donc c'est comme ça que tu le fais. Ensuite, vous grattez ces objets pour rendre la couleur un peu plus plate Peu importe, car il disparaîtra complètement d'ici la fin. D'accord ? Et en continuant, remarquez à quel point c'est très plat. Nous devons donc ajouter de la texture, et par texture, je veux dire, dessiner et continuer. Remarquez comment ici, cela crée en quelque sorte une belle pente, une belle vallée. Je ne devrais pas dire valeur parce que ce sont des arbres. Tu as fait quelque chose de beau. Maintenant, ce sont deux choses à peu près identiques, nous pouvons donc augmenter celui-ci un peu plus haut. C'est comme si un guide, une forme ronde, fonctionnait comme ça. Même si celui-ci ressemble un peu plus à ça. Concentrons-nous également un peu plus sur le premier plan, en faisant à peu près la même chose Mais cette fois, j'essaie d' aller dans cette direction pour ajouter des buissons ou des objets de ce côté. Remarquez comment vous pouvez être un peu plus rapide une fois que vous avez compris que tout ce qui compte, c' est le bord et continuer jusqu'à ce que nous atteignions l'arbre. Pour l'arbre, nous allons passer à la petite brosse et prendre un peu de brun en y ajoutant de l'eau. Et la règle des tiers. Nous en avons donc un troisième ici et un autre ici. Nous divisons la toile en arbre. Donc ça devrait être par ici. Maintenant, si vous n'avez jamais peint d'arbres, vous devriez toujours avoir votre petit doigt sur la toile, même si vous touchez la peinture, cela n'a pas vraiment d'importance Si tu fais un peu de désordre et que tu commences lentement. Et montez vers le haut. Vous n'avez pas besoin d'être très précis et de tracer des lignes droites. Tout ce que vous avez à faire est de faire une branche jusqu'à ce que vous remarquiez que la peinture s'épuise, il vous en faut donc un peu plus. Vous devez tirer parti de la palette de couleurs, puis vous allez de plus en plus haut. Essayez d'ajouter un petit wibble wobble un peu d'oscillation parce que c'est ainsi que la nature fonctionne et la divise ainsi Et nous devrions aller dehors avec les branches. OK. C'est la première branche de l'arbre, et nous allons en faire une autre juste à côté. Ce sera comme une collection d' arbres juste de ce côté. Vous n'avez pas besoin d'être parfait avec eux parce que vous allez les peindre encore quelques fois. Eh bien, au moins une fois avant la fin du cours. Vous avez juste besoin d'une petite idée de l'endroit où ils sont assis. Et. Et c'est juste pour vous entraîner aux mouvements de la main et à savoir ce que vous allez faire lorsque vous finirez par faire les branches. Remarquez comment je tiens le pinceau de cette façon. Il est beaucoup plus facile d'utiliser le pinceau dans le sens où vous le tenez , car si je le fais, les poils entreront à l'intérieur et la branche deviendra très épaisse OK. Et il n'est pas nécessaire de continuer et d'en fabriquer quelques autres, car ces trois souches suffiraient Et maintenant, prenons une approche un peu différente. Nous n'allons pas colorier, alors colorions l'ensemble de l' arbre, car il est plus facile de comprendre le concept et de faire l'esquisse si vous aimez les contours. Et dans les grandes lignes, ça commence ici, et c'est très cligraphique Et puis ce n'est pas un plan complet. Nous ajoutons juste quelques patchs, et votre cerveau créera le te entier. Et remarquez à quel point c' est très simple. Nous devons donc ajouter un peu plus de distance ici, et exagérons maintenant en disant que c'est plus intéressant, plus évident, et ici parce que celui-ci est très beau Et maintenant, remarquez comment cela s' interrompt tout en faisant passer l'idée. Et c'est amusant de simplement se déplacer autour du sujet et de se déplacer dans l'arbre pour que votre cerveau ne soit pas très analytique. Pour être un peu technique sur le sujet, vous avez deux types de formes. Vous avez un retrait et une montagne. Mais c'est bien trop analytique. Il suffit d'y penser comme si vous alliez à l'extérieur, à l'intérieur, à l' extérieur, et à l'extérieur, remarquez à quel point cela a créé un peu plus de forme de cette façon. Vous ne voulez donc pas simplement créer un cercle. Vous avez besoin de bords très, pas abstraits , mais très variés et très intéressants, et vous créez ces bords en ayant de petites poches qui s'insèrent dans la forme comme celle-ci. Regardez ou descendez et créez ce schéma dynamique très intéressant. J'ai tout connecté, mais cela ne fait pas vraiment de différence. Et tu peux être un peu plus lâche. Si vous le souhaitez, vous pouvez simplement procéder comme ça et faire un croquis de cette façon. Et c'est tout ce dont vous avez besoin pour ce magnifique sketch. 5. Chevauchement de ciel bleu: À l'étape suivante, nettoyons les pinceaux. Nous avons besoin de pinceaux propres, surtout les plus gros. Alors plongez dans l'eau. Ne maintenez jamais les pinceaux munis d'un manche en bois dans l'eau car ils risquent de se détériorer. La peinture et le bois vont être endommagés. Si vous avez des poignées en plastique, vous pouvez les laisser dans l' eau autant que vous le souhaitez. Prenons du blanc. Nous allons nous concentrer sur le ciel. Et par blanc, je veux dire bleu. C'est beaucoup de bleu. Pour le peu de ciel que nous avons. Et ajoutons un peu de blanc ici. C'est une meilleure quantité de blanc. Et prenons le gros pinceau et un tout petit peu d'eau. En fait, c'est trop d'eau, alors retirons-la sur une serviette Prenez du bleu, ne mélangez jamais au même endroit où vous avez mis toutes les couleurs. Ne optez donc jamais pour le blanc et le bleu. Testez-le toujours voir si vous aimez la couleur. Par exemple, dans ce cas, ce bleu et ce blanc ont besoin d'un peu plus de blanc. Nous avons besoin d'un ciel très clair. OK. Et nous mélangeons et obtenons une belle couleur. Si votre bleu ne ressemble pas ce bleu brillant, au cas où vous auriez utilisé du bleu outremer, vous pouvez ajouter un peu plus de blanc et une petite quantité de jaune pour le rendre plus Je pense que c'est le nom de cette couleur. J'aime colorer le bleu pâle. Et puis vous commencez à l'ajouter très à plat sur le ciel. Cela va être très, très facile car ce n'est pas nécessaire. Vous avez déjà le dessin, le croquis. Tout ce que vous avez à faire est de vous assurer que la couleur est suffisamment opaque pour éliminer ce rose, mais pas complètement. Remarquez à quel point cela peut être très beau si vous l' avez en arrière-plan. Tu peux passer par-dessus l'arbre. Ne t'inquiète pas trop pour ça. Survolez simplement les montagnes un peu, simplement parce que vous voulez que le ciel soit en arrière-plan. Les arêtes qui seront créées après avoir franchi les montagnes seront donc avoir franchi les montagnes complètement différentes. Ensuite, si vous n'y êtes pas allée comme ça, parce que la peinture va rester, comme si vous alliez jusqu'ici, puis que vous optez pour la montagne, elles se toucheront simplement au lieu de se chevaucher. Nous avons donc tendance à penser que la peinture n'est pas vraiment tridimensionnelle, mais elle l'est. Et il importe vraiment savoir quelle couleur se superpose à l'autre couleur OK. Et une fois que vous avez réglé toute cette zone avec la couleur plate, vous devez créer une couleur un peu plus claire juste pour l'ajouter à cette zone où les montagnes se rejoignent. Cela vous donnera, disons, un peu plus de perspective atmosphérique. C'est un mot fantaisiste pour dire que les choses en arrière-plan ont tendance à avoir un aspect flou. OK ? Et tout ça, c'est pour le ciel. Vous n'avez pas besoin de le laisser sécher. Ce que vous allez faire maintenant, c'est peindre après cette étape. Tu vas peindre les montagnes. 6. Créer de la profondeur dans les montagnes: OK. Pour la première montagne, n'est pas nécessaire de nettoyer le pinceau, il suffit de prendre du bleu et une touche de rouge. Cela deviendra une turquoise très, très intense. Eh bien, ce n'est pas du turquoise. C'est bleu-violet, mais il faut y ajouter un peu de brun. Et remarquez que si vous nettoyez le pinceau, vous pouvez simplement y ajouter un peu de blanc pour rendre cette couleur un peu plus plate, un peu plus en fait, ajoutons-y plus de blanc. Nous le rendons donc encore plus flou. Nous donnons donc cette perspective atmosphérique que devraient avoir le fond et y, le fond du paysage. Alors maintenant, juste une petite quantité d'eau, juste pour que ça coule un peu mieux. Et nous allons faire quelques montagnes. Ne soyez pas très précis. Il n'est pas nécessaire qu'il s' agisse de lignes droites. Tu peux faire une petite courbe. Ensuite, peignons l'ensemble du triangle de cette façon. Ne t'inquiète pas pour le sketch. Vous savez déjà que si vous l'avez fait une fois, vous savez déjà comment faire les choses que vous devez faire. Pour le côté suivant de la montagne, nous allons ajouter du brun, et par brun, je veux dire du bleu et du brun. Je pensais à l'avance. Maintenant, c'est intéressant car nous nous dirigeons maintenant un peu plus vers le turquoise. C'est donc une couleur différente. Il fait un peu plus sombre, comme vous pouvez le voir, et cela créera un effet différent. Je passe au-dessus du ciel et trois. Ne t'inquiète pas pour les trois. Vous devez créer un peu de couleur. Ne vous inquiétez pas si vous ne pouvez pas correspondre exactement à ce que vous avez fait. Remarquez que la mienne est encore un peu plus foncée que la première couche. C'est très bien. Vous n'avez pas besoin d'être aussi précis avec les couleurs. Vous pouvez les laisser être un peu plus imprécis. Cela crée une variété de couleurs, et la variété de couleurs est très importante. Remarquez qu'au fur et à mesure que je descends, je m'enfonce dans les arbres, juste un petit peu. Et je pense que nous devrions faire cette montagne finisse un peu ici. OK. Et pour que la composition soit un peu mieux équilibrée. Et comme cet arbre sera rétroéclairé, l'obscurité des montagnes, je dois dire, parce qu' elle ne sera là que là, contrastera très bien avec les arêtes de l'arbre. Si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter du brun au pied de la montagne et le mélanger avec le bleu, juste pour le rendre un peu plus intéressant. Et concentrez-vous un peu sur le bord pour avoir un meilleur bord du tableau. C'est pour les montagnes pour le moment, passons à l'étape suivante. 7. Les arbres et ce que vous avez appris jusqu'à présent: Prochaine étape, vous n'avez pas besoin de laisser sécher la peinture. Tout ce que vous avez à faire est de nettoyer ce pinceau, pas très soigneusement, mais remarquez qu'il y a une petite zone ici que vous pouvez peindre, et c'est exactement ce que vous allez faire , c'est ajouter du jaune. C'est un peu jaune. Et avec ce jaune, laisse-moi voir si tu peux voir la couleur, tu peux. Ajoutons-le au milieu. Remarquez à quel point il est déjà en train de devenir un beau vert. Étendons-le pour qu'il devienne un peu plus vert, et ajoutons-y un peu de brun juste pour en faire un peu plus. OK. Ensuite, prenez un peu d'eau et parcourez cette zone en diagonale, prenez un peu plus d'eau et passez sur OK. Vous n'avez simplement pas besoin de ces textures, mais elles sont agréables à créer. Cela n'est possible que parce que la peinture est un peu diluée et que vous pouvez ajouter plusieurs couches en prenant un peu plus de couleur et en en ajoutant un peu plus sur la peinture diluée. OK. Concentrons-nous sur les bords. Remarquez ici, j'ai laissé un peu d'espace pour les buissons les plus foncés et j'ai pris du bleu, ai mélangé brun plus foncé pour le rendre un peu plus foncé. Et à partir de l'arborescence, commençons par ajouter cette version plus foncée de cette couleur. Il est maintenant temps de faire comme vous l'avez fait dans le croquis et de vous concentrer sur les bords et la hauteur de ces magnifiques buissons. Ajoutons un peu plus de brun. J'ai ajouté un peu plus de brun parce que la couleur était trop humide, donc ce n'était pas vraiment le cas, cela se mélangeait trop avec le vert clair. J'ai donc ajouté. Ce n'est pas vraiment l'ombre de l'arbre, nous pouvons donc l'accentuer en créant des versions plus sombres ici Il ne semble donc pas que ce soit une sorte d'ombre. Ajoutons et finissons cela, même s'il y a un peu de couleur brun-orange-rouge. J'essaie, j'essaie d' enlever un poil de la toile. Même s'il y a encore un peu de ce brun dans l'herbe, c'est bon. Nous allons quand même ajouter plus de couleurs à l'ensemble. Et comme nous avons ce vert, nous avons la possibilité de créer un peu plus de couleur en ajoutant du bleu, jaune et du brun, et un peu plus de jaune, pour créer un peu plus de couleur afin de créer cette belle lignée d'arbres. Peu importe si vous profitez du bleu des montagnes. C'est très bien. Encore une fois, essayez de vous concentrer sur le bord. Remarquez que, parce que ces arbres sont au loin, ils ont des points plus petits. Le bord est donc un peu plus fragmenté, disons, et il y a des objets plus petits, et vous pouvez également avoir des petits points détachés parce que certaines parties des arbres flottent peut-être certaines parties des arbres flottent Et créons lentement, et en bas, vous pouvez simplement passer un peu dans le vert. Tu n'as pas besoin de tracer une ligne. Vous pouvez perdre cet avantage en franchissant un peu plus vite avec quelques touches. Il s'agit de s'en prendre à ceux qui les détestent et d'en ajouter. Vous pouvez également faire autre chose, c' est-à-dire prendre de l'eau et faire le remplissage en premier. Vous n'avez pas besoin d'être parfait, et il n'est pas nécessaire que cela couvre tout le brun. Il suffit de le couvrir. Comme ça, puis prenez-en un peu plus et continuez à ajouter ce vert sur le bleu. Il est important de surmonter le bleu de la montagne, l'obscurité de la montagne. Une fois que vous avez terminé toutes ces sections, vous devez faire une petite pause. Oh, j'aime bien ça. J'aime bien ça. Peut-être que nous allons le recréer ici dans les prochaines étapes. J'aime le fait que ce soit un peu plus blanc en bas, en montagne, et cela crée un effet intéressant. C'est sympa. C'est un moyen un peu simple d'ajouter un peu de complexité. Donc, l'idée que je proposais en ce moment est qu'une fois que vous avez fait cela, vous devez faire une pause et regarder où le schéma se répète. Comme ici, nous devons augmenter ce chiffre un peu plus haut. Et aussi ici, dans cette zone, augmentez-le un peu plus haut. Et juste ici. OK. Et essayez d'éviter les angles de 90 degrés, car ils demanderont trop d'attention. Maintenant, je remarque qu'un peu de Canvas est trop blanc. Alors réduisons cela. Et c'est tout ce dont vous avez besoin pour cette belle étape. Passons en revue ce que vous avez appris, car c'est très important. On m'a dit que c'est ainsi que les gens apprennent. Tu fais quelque chose, puis tu comprends ce que tu as fait. Je ne sais pas si c'est toujours le cas, mais dans ce cas, vous avez d'abord fait un sketch. Vous avez fait un lavage puis un croquis pour comprendre et vous familiariser avec les outils ainsi qu'avec la composition et comprendre ce que vous allez faire au final Et puis vous avez fait un beau lavage, eh bien, pas un lavage, mais une couleur plate de bleu, de bleu clair. Ensuite, vous avez ajouté une perspective atmosphérique en ajoutant blanc plus clair en bas. Vous avez traversé les montagnes parce que c'est un concept important en peinture où vous devez comprendre que la façon dont la peinture se chevauche est également importante Ensuite, vous avez fait ces magnifiques montagnes. Vous en avez fait une avec un peu plus de lumière en arrière-plan, ce qui vous permet de créer à nouveau cette perspective atmosphérique. Les objets en arrière-plan ont tendance à être un peu plus laiteux, un peu plus bleutés, couleur laiteuse, surtout si c'est très, très loin Ensuite, pour le suivant, vous y avez ajouté un peu plus de jaune et brun pour le rendre un tout petit peu plus foncé, restant bleu. Nous avons donc créé cette distance. Vous avez compris cette idée des diagonales et comment créer une composition très intéressante en focalisant et en divisant la toile en trois parties, la partie où nous avons le sujet principal, puis la partie où nous avons un autre sujet ou point d'intérêt Nous avons deux points d'intérêt. Ensuite, vous avez également compris comment faire des lavages et comment être un peu plus pictural en ajoutant un peu plus d'eau à la peinture pour créer ces textures intéressantes Et vous avez ajouté des buissons au premier plan. Vous avez donc créé une certaine séparation entre l' arrière-plan et le premier plan de cette façon Et vous avez également ajouté des arbres qui augmentent cette distance et cet effet. À l'étape suivante, vous en apprendrez plus sur la peinture. 8. Couleurs plus vives: Pour cette belle étape suivante, vous n'avez pas besoin de laisser sécher le tableau. Il suffit de nettoyer le pinceau. Pas très complètement, juste un tout petit peu, quelques squishy ici et là, spongieux, squashy. Et nous devons ajouter du blanc à la palette de couleurs. Plus proche du jaune, car vous allez donner une belle couleur jaunâtre à l'herbe Il faut d'abord un gros pinceau plat. On peut le mélanger sur le green. Si vous n'avez pas ce vert là-bas ou s'il est sec, vous pouvez prendre du bleu, l' ajouter sur du brun, ajouter par-dessus et obtenir un vert très clair. Maintenant, prenez un peu de blanc et mélangez-le dessus. Prenons un peu plus de jaune pour le rendre plus beau et plus beau, plus clair. Nous ajoutons de la légèreté à la fois avec le jaune et le blanc. Et c'est un vert très beau et intéressant, très clair. Vous allez l'utiliser pour créer un peu plus de séparation entre la couche d'arbres d' ici et la couche de buissons d'ici. Alors faisons-le. Notez qu'il y a un peu d'eau dans cette couleur pour qu' elle soit plus transparente Pour créer un peu plus de texture, essayez d'utiliser le coin et le côté du pinceau et de le faire pivoter pendant que vous peignez en tapotant. Vous pouvez également ajouter des lignes si vous le souhaitez, comme ceci. Essayez de concentrer les textures. Coupons-le pour qu'il ne ressemble pas à l' ombre de l'arbre. OK ? Essayez de concentrer le maximum de texture juste autour l'arbre et autour de son ombre car maintenant nous avons un peu d'ombre ici. Essayez donc de concentrer davantage la texture. La façon dont vous créez de la texture est de laisser, comme indiqué ici, la plus grande quantité de texture. Nous devrions le retirer. Donc, en essayant de relier ces zones, c'est ainsi que vous créez plus de texture, car vous n'ajoutez pas réellement de texture, vous sous-entendez l'idée de texture en tapotant OK. Passons de ce côté et ajoutons un peu plus de séparation en bas de ces pages. Une fois que vous avez fait cela, beau vert, vous pouvez ajouter un peu plus à la couleur. Et juste une touche. Remarquez qu'il ne s'agit que du coin du pinceau. Juste une touche de jaune. Et ajoutons un peu plus de texture à cette première couleur. C'est donc une autre façon de créer de la texture en ajoutant une autre couleur. Et celui-ci, nous allons juste le créer et l'ajouter juste à côté de l'arbre et sous son ombre. OK. Il suffit de saisir. Et on peut passer un peu entre ces pinceaux. Parfait. C'est trop simple, alors corrigeons-le un peu. Ajoutons quelques lignes au premier plan, utilisant simplement le pinceau comme celui-ci pour pouvoir le nettoyer et voilà, parfait C'est tout ce que vous devez faire pour cette étape. À l'étape suivante, vous vous concentrerez sur la création de l'arbre lui-même. Si votre peinture est sèche, sinon, nous allons utiliser du bleu pour fabriquer ce type de lumière. 9. Secret de microconaut: D'accord, il s'avère que mes montagnes ne sont pas encore sèches. Voici un autre beau concept à découvrir, à savoir le fait que si vous avez des couleurs analogues, les couleurs analogues ne sont que des couleurs très proches Comme, par exemple, ce vert clair et même s'il est assez jaune, il semble vert parce que vous l'avez ajouté sur un vert, un vert plus foncé. C'est donc la même idée que vous allez utiliser ici. Prenons un peu de bleu et mélangeons-le. Il est presque entièrement bleu. Mais l'idée est que si vous avez du bleu outremer, vous pouvez ajouter un peu plus de blanc pour créer Nous allons juste le tester. Nous allons le tester ici. Nous allons donc voir à quoi cela ressemble. Remarquez à quel point c'est trop bleu. Nous avons donc besoin d'un peu plus de blanc et d'un tout petit peu de rouge. C'est ainsi que vous testez les couleurs et que vous prenez les bonnes décisions. Remarquez que maintenant c'est très proche de la couleur qui est ici. En fait, si nous ajoutons un peu plus d'eau, elle ne sera pas belle au début tant qu'elle ne sera pas sèche, car elle aura l'air trop déplacée. Mais quand il sèche, parce qu' il contient tellement d'eau, il aura un aspect incroyable. Essayons donc de les ajouter entre ces arbres, pas partout. Remarquez que ce n'est pas partout. C'est juste autour de certains d'entre eux. Nous voulons donc ajouter un peu de cette lumière et la créer. Vous pouvez terminer les formes par une petite ligne qui fait un peu le tour de l'arbre. Mais pas partout. Essayez d' utiliser cette couleur avec parcimonie. Et ce n'est qu'à l' intersection entre le bleu et les beaux arbres, le vert des arbres, vous pouvez l'ajouter car c' est une couleur très transparente, donc quand elle sèche, elle deviendra moins visible. Donc, s'il y a du vert en dessous, il ne sera pas aussi beau. OK. Et une autre astuce que vous pouvez utiliser est maculer certaines zones avec votre doigt Si vous ne pouvez pas les maculer, ajoutez un peu plus de couleur comme ceci Et puis maculer. Suffisamment taché Suffisamment taché. Il suffit de se débarrasser des taches Juste debout. N'allez pas sur les côtés. Il suffit de se lever et de partir. Ajoutons-en un peu plus, car les taches le rendent très joli OK. Il suffit de se débarrasser des taches OK. Parfait. Vous pouvez également ajouter des lignes au-dessus des montagnes et des points juste pour nettoyer le pinceau et ajouter un peu plus de variété à la montagne, afin qu'elle ne soit pas si plate. Et une petite tache avec le pinceau ici. Et c'est tout ce qu'il vous reste à faire pour cette belle étape. Vous devez utiliser le sèche-cheveux pour sécher complètement toute la peinture, puis nous allons fabriquer le magnifique arbre. 10. Interruption d'animal de compagnie: Cette belle étape, vous vous concentrerez sur la fabrication de belles et merveilleuses branches. Prenons du brun. Et cette fois, juste un tout petit peu d'eau. Et comme vous l' avez fait dans le sketch, vous utilisez les poils, pas contre les poils, des pinceaux, du pinceau pour être Et nous commençons juste ici, et nous montons. Nous ajoutons un peu de ce bruit, pas trop. Et nous devons sortir du tableau. C'est très important. Remarquez comment la branche suit une courbe ici, puis elle se termine par une courbe allant dans le sens inverse vers la droite. Ne vous inquiétez pas si vous avez ajouté ou rendu la branche un peu trop épaisse. Maintenant, ajoutons une autre branche qui part de cette autre et d'un autre bel arbre. À côté de celui-ci. T. Et en montant et vers la droite, ce n'est peut-être pas si épais. Le chien est un peu bruyant. Elle joue avec un jouet. Alors excusez les sons. Donc, divisons ça ici. Je dois prendre son jouet. OK. Maintenant, le chien est calme. Je lui ai aussi fait une belle gâterie. Donnons-lui un autre beau morceau de pain. Elle est donc un peu plus interrompue. Elle n'interrompt pas nos beaux moments passés ensemble. Et allons-y un peu plus à partir d'ici, et d'ici, et de ce côté, d'accord. Et décidons si nous devons faire un autre arbre ou si nous devons le laisser à deux arbres comme celui-ci. Je compte deux arbres, deux, trois, quatre. Et maintenant, je vais dehors et divise un peu plus ces branches. OK ? Vous n'avez pas besoin de trop vous concentrer sur les branches car vous allez les peindre un peu plus tard. Vous avez juste besoin d'une idée globale de l'endroit où se trouvent les pinceaux. Et à l' étape suivante, vous fabriquerez la couronne de l'arbre. 11. Rétroéclairage en premier: OK, pour la prochaine belle étape, vous aurez besoin d'un peu d'eau, d' peu de jaune, d'un peu de jaune. Vous allez créer les points forts de l'arbre, car il est important de les mettre en valeur parce que la lumière se trouve derrière. Nous voulons donc ajouter ce chevauchement. Nous allons également entrer dans l'arbre, afin de créer une lumière enveloppante plus intéressante. Tu vas voir. C'est un mot fantaisiste. Cela ne signifie pas grand-chose, mais c'est bien d'utiliser des concepts sophistiqués. Une fois que vous l' aurez fait, vous pourrez voir exactement à quel point c'est facile. Faisons donc ce beau jaune vert clair. Et ajoutons-y un peu de blanc pour le rendre encore plus clair. Vous allez commencer à voir que cette couleur est super claire par rapport au fond des montagnes et des arbres. Et exactement comme tu l'as fait dans le sketch. Même si cette fois, il contient beaucoup plus de peinture, il est donc plus épais, vous ne pouvez donc pas faire de petits traits, même si vous pourriez avoir besoin, selon votre pinceau, cela sera beaucoup plus facile ou plus difficile. Commençons donc. N'oubliez pas que nous avons ces formes. Dans ces formes. L'une est une vallée et l'autre une montagne , ou comme vous voulez l'appeler. Mais elles sont très, très précises. Nous devons également les réduire et voir comment celui-ci est plus petit, puis nous l' agrandissons. Puis tu continues comme si tu étais en train d'écrire. Et n'oubliez pas de ne pas aller partout. Et même si tu as l'impression d'avoir fait une erreur. Par exemple, celui-ci est bien trop plat. Tu peux toujours aller un peu plus à l'extérieur. À l'intérieur, vous ne pouvez pas vraiment y aller parce que cela va quand même apparaître. OK ? Et en continuant ici, il est très important de modifier l'espace où vous peignez et la zone dans laquelle vous peignez afin que votre cerveau n'ait pas le temps de créer des traits de peinture très analytiques. Ou des marques de peinture. Remarquez que si je saute ici, ce sera bien plus différent, et ce seront des fouets. C'est très bien. Et il sera beaucoup plus intéressant pour notre esprit d'ajouter ces petits points et lignes colorés à d'autres endroits. Et vous n'avez pas vraiment besoin de faire le plan complet. Juste un tout petit peu autour, il peut même y avoir de petits trous, surtout juste contre les branches. C'est très agréable de les avoir autour des branches. Non, mais peu importe, car vous allez peindre les branches une fois de plus. OK. Et essayons de connecter celui-ci. Maintenant, faisons une petite pause et voyons s'il s'agit d'une forme très homogène, disons, ou très régulière C'est comme un grand u. Alors ajoutons un peu plus de couleur comme celui-ci, donc nous allons le diviser de cette façon. Et aussi, j'aimerais le diversifier de cette façon. Remarquez que maintenant c'est plus comme ça, et qu'il peut y en avoir un peu plus ici. Juste un tout petit peu. Parfait. Je sais que cela ne ressemble pas à un arbre pour le moment, mais ce sera bientôt le cas à l'étape suivante. 12. Profondeur verte: Maintenant, avec le gros pinceau, prenons juste un tout petit peu d'eau. Peut-être pas tant que ça. Sortons-le un peu. La brosse est propre. Prenons du bleu, du brun et un peu de ce vert pour créer un vert magnifique et éclatant. Pas mal. Remarquez à quel point cela sera beaucoup plus différent de la couleur des arbres en arrière-plan, ces arbres. Concentrons-nous maintenant sur les grandes formes. Même si les reflets que vous venez mettre ne sont pas complètement secs et que vous retrouvez une partie du jaune, c'est très bien. Créons-en un peu plus de ce côté et laissons peut-être un petit trou ici pour que ça soit beaucoup plus beau. OK. Et allons-y. Tu peux passer en revue les branches. Vous allez toujours pouvoir les voir en quelque sorte. Donc c'est bon. Oh, des fouets. J'ai passé en revue les petits points jaunes. Que nous avons créé ici. Je vais les rajouter. Vous pouvez également les ajouter si vous le souhaitez, ou si vous y êtes réellement allé. C'est l'étape des erreurs. J'ai même mis un peu de blanc sur le manche du petit pinceau. Oh, mon Dieu. OK. Et en revenant en arrière et en ajoutant cette couleur, juste entre les couleurs, en remplissant l'espace et en le rendant encore plus beau. Bien entendu, l'arbre n' est pas terminé. Ce n'était qu'un croquis préliminaire, disons. Et une fois que vous l'avez rempli, nous pouvons revenir au petit pinceau. Nettoyez-le, prenez du brun, si nous en avons encore, et commencez à ajouter les branches par-dessus cette couleur. OK. Ajoutez-les encore une fois. S'ils sont toujours visibles, tant mieux. Vous pouvez toujours ajouter les branches, et elles seront très, très jolies. Attention à ne pas prendre trop d'eau car il se pourrait que ce soit exactement ce qui m'est arrivé, à savoir que j'ai en quelque sorte détruit cette partie du tableau, mais c'est parfaitement normal. C'est bien de faire des erreurs. OK. Et maintenant, nous avons en fait besoin de branches qui disparaissent Par exemple, remarquez que toutes les branches sont maintenant à l'extérieur de l'arbre. Et c'est comme si l'arbre était juste derrière le feuillage. Ce n'est donc pas ce que nous voulons. Ce que nous voulons, c'est créer un peu de profondeur en reprenant partie du vert que vous avez créé plus tôt pour donner l'impression que ces branches reculent et qu' il y a beaucoup plus de feuillage Vous pouvez également tamponner pour créer de la texture. OK. Ils n'ont pas besoin d'être aussi visibles, une idée de branches, d'accord ? Et maintenant, pour terminer ces branches, nous passons au brun, pas avec beaucoup d'eau, encore une fois, et nous repassons un peu plus loin afin de rendre le tout plus complexe. Et rendons cet arbre un peu plus intéressant. OK. Et à l'étape suivante, vous finirez encore mieux les points forts. Vous allez voir comment nous procédons. 13. Forme et taille: Passez en revue ce que vous avez appris sur la texture, sur la façon de créer des couleurs et sur la façon dont elles se chevauchent. Il est très important de comprendre le chevauchement des couleurs. Nous avons tendance à penser que les couleurs sont simplement plates. Mais le type d'avantage que nous créons à partir de ce chevauchement est important d'avantage que nous créons à partir de ce chevauchement est On donne donc l'impression que la lumière vient de l'arrière. nous avons mis les points saillants autour , nous avons mis les points saillants autour de l'arbre en arrière-plan gros, nous avons mis les points saillants autour de l'arbre en arrière-plan, et maintenant nous avons mis le vert dessus, et nous avons fait de même avec les branches. Nous avons mis les branches, puis nous avons ajouté un peu de vert par-dessus, ce qui donne l'impression que l'arbre a également du feuillage sur les branches. Maintenant, en ajoutant un peu plus de cette couleur claire, si vous ne l'avez pas, vous pouvez la recréer. Même si ce n'est pas pareil, si c'est presque pareil, c'est bon. Maintenant, nous allons commencer à danser un peu plus. Remarquez que nous dansons avec le et que nous tapotons pour ajouter un peu de cette couleur sur le bord en commençant par le bord Ensuite, lentement, vous pouvez entrer dans l'arbre. Pour créer ce genre de poches de lumière, l'idée que la lumière pénètre un peu dans l'arbre. Essayez de conserver intacts les surlignements que vous avez créés à l'origine. Vous n'avez donc pas besoin de les passer en revue. Tout ce que vous avez à faire est d'en créer un peu plus autour eux et, juste à l'extérieur de la forme, vous pouvez même ajouter quelques petits points pour créer de la texture, en particulier dans les zones sombres comme celle-ci, pour donner l'impression qu'il s'agit d'une forme brisée. Il ne s'agit pas simplement d'une forme complète. Vous y parvenez en ne contournant pas d'abord la forme. Et la deuxième méthode consiste à tamponner et à créer petites textures et marques tout autour, enfin, pas partout, mais à certains endroits. OK. Et ici, remarquez que partout où vous vous trouvez, nous, le tableau présente des formes rondes comme celle-ci. Nous pouvons décomposer cela en ajoutant une autre petite motte, ou vous voulez l' appeler, une petite marque, en modifiant cette forme pour qu'elle soit plus organique, même si c'est assez illustratif et pictural, C'est vraiment bien. Et la même chose se produit parce que nous avons utilisé ces formes qui sont très courbes et rondes. Ajoutons simplement quelques petits points là où ils rencontrent le ciel et l'arrière-plan pour leur ajouter un peu de complexité. Et vous pouvez entrer dans la forme pour y ajouter une diversité intéressante de formes et de couleurs. OK. Et en allant un peu plus à l'intérieur ici, peut-être que nous relierons ce côté. Comme ça. Nous pouvons également simplement tacher une partie de la couleur Ajoutons un peu plus de blanc à la couleur et commençons à ajouter un peu de cette couleur plus épaisse, juste dans certaines zones, un peu sous forme de points, en particulier lorsque vous avez des formes rondes. Il est très important de se débarrasser de certaines lignes de construction que vous avez créées dans le tableau. Le sketch en gros. OK. Une fois cela fait, vous devez ajouter un peu de ce vert à la couleur afin que nous puissions créer des textures claires à côté des arbres d'ici, afin rendre le premier plan un peu plus intéressant et de donner l'impression que intéressant et de donner l'impression cela vient de l'univers cinématographique, du même tableau Nous ajoutons ce point fort l'arbre et à l'ensemble du scénario. Et ce n'est pas tout. nous reste à prendre cette couleur et à la mélanger à ce vert, et ce sera en quelque sorte la dernière étape. 14. Touches finales: passer à la dernière étape, vous devez ajouter une partie de ce surlignage jaune dans un vert plus foncé. Si vous ne l'avez pas, remixons-le avec du bleu, du jaune et du brun Et nous en avons besoin quelque part au milieu pour qu'il soit un peu marquant, mais pas tellement, afin qu'il ne contraste pas vraiment avec l'arbre lui-même. Et avec cette couleur, nous allons d' abord commencer par en ajouter sur les côtés. C'est ce qu'on appelle simplement le ton moyen, et cela adoucit l'arbre entier et le rend plus complexe Cela ajoute un peu de tridimensionnalité à l'arbre. OK. Et une fois que vous l' avez fait, que vous en avez ajouté un peu, vous êtes satisfait la texture de l' arbre, juste quelques-unes. Pas beaucoup de. Vous n'avez pas besoin de passer trop de temps. Vous pouvez également passer en revue les points forts et en adoucir certains. OK. Et créons des surlignages pour les arbres d'arrière-plan. Mais celles-ci doivent être très délicates. Remarquez qu'une fois de plus, nous ne faisons pas de plan. C'est juste une idée de plan. Nous contournons la forme, et vous créez ces lignes brisées. Parce que la nature n'est pas formée de lignes. Il est très organique et cassé. Mais dans cet état organique cassé, nous pouvons trouver la beauté. C'est ce que nous essayons de capturer dans nos peintures. En faisant le tour, c'est peut-être trop. Maintenant, mon cerveau veut créer de belles lignes, de la symétrie, de la rondeur et toutes ces sortes de choses Débarrassons-nous donc de cette partie logique de notre cerveau et déplaçons-nous quelque part dans cet espace. Nous nous déplaçons donc davantage autour de la forme afin qu' il soit plus facile de créer sans penser à la ligne. Nous ne nous donnons même pas l'opportunité de tracer une ligne, alors nous ne partons pas d'ici pour terminer ici , nous nous contentons de sauter partout. Une fois que nous avons l'impression que les reflets sont suffisamment bons, nous nous arrêtons et nous terminons le beau tableau. Vous pouvez également ajouter certains de ces points forts sur les arbres eux-mêmes, comme ceci. Il y a peut-être des arbres au premier plan entre les deux couches Et comme étape facultative, vous pouvez revenir au surlignage et commencer à ajouter quelques touches de surlignage très intense et quelques lignes juste à côté de l'arbre Et vous pouvez également ajouter du jaune à cette couleur pour ajouter une texture plus intéressante autour de l'arbre, et vous pouvez également l'ajouter juste à côté du bord pour créer un peu de texture et de séparation entre le premier plan et l'arrière-plan Vous pouvez également essayer de le lisser avec vos doigts pour qu'il n'attire pas autant d'attention. Maintenant, ajoutons-en quelques autres, juste pour rendre ce buisson un peu plus intéressant. Ajoutons quelques beaux points forts. Et certains d'entre eux juste à côté. Et pour nettoyer le pinceau, allons au bas de la toile et peut-être ici pour maculer cette couleur à ces endroits OK. Et c'est tout. Voici le tableau. Regardez à quel point ce cours est beau et voyez ce que vous avez réussi à accomplir. Vous avez appris tellement de choses sur les couleurs, sur la perspective atmosphérique, sur les textures, sur la façon de créer des arbres, façon de penser à la texture, à la transparence, lumière et à l'obscurité, et tout cela sans vous laisser submerger par les informations. Merci d'avoir regardé. Et si vous aimez ce cours, hésitez pas à laisser un commentaire. Cela aidera les autres à savoir que ce cours s'adresse également à eux. On se voit dans le prochain.