Transcription
1. Introduction: Bonjour, mon nom est actif et je suis impatient de lancer mon premier
cours sur Skillshare. Je suis photographe professionnel
avec plus de 70 ans d'
expérience dans l'industrie de la lecture
et de la mode. J'ai plus de 50 000
abonnés sur les réseaux sociaux, y compris YouTube,
Facebook et Instagram. En tant qu'artiste, j'expérimente beaucoup mes
photographies pour créer une variété de contenus
visuels susceptibles de
devenir viraux. Je vais vous enseigner ces
techniques que j'ai adaptées au fil des années d'
expérience dans mes cours. Vous essayez donc d'apprendre une technique époustouflante qui donnera vie à vos images. Dans ce cours, je vais
vous enseigner la
méthode de transition pour transformer une image en une œuvre d'art
psychédélique et trippante. Je voudrais partager une approche simple
étape par étape pour y parvenir. Vous pouvez appliquer cette technique
pour améliorer votre portefeuille. J'ai créé ces logos pour
mes projets personnels. Nous travaillerons sur Photoshop After Effects et Premier Pro. Après avoir terminé ce cours, vous serez en mesure d'ajouter des pochettes
ou des photos. Alors bouclons la boucle. Ça va te
plaire, non ? Rendez-vous au prochain cours.
2. Traitement de l'image brute dans Lightroom: Bonjour, Commençons par la
première classe du cours. J'ai sélectionné cette
image car j'ai
beaucoup aimé les
couleurs de fond. C'est dynamique. Et je suis curieuse de voir à quoi
ressemblera l'illustration finale. Nous allons jouer avec les
couleurs de l'arrière-plan. Je clique sur cette image à
Delhi au lieu impossible. L'arrière-plan représente l'héritage
indien. Voici un chameau qui
représente le plus grand virage. Voici quelques instruments
traditionnels indiens. Voici une danseuse critique. Les repliements des
soins grands morts. C'est la Porte de l'Inde, et voici quelques personnes en tenue
traditionnelle. Je clique sur cette image et je dessine. Nous devons d'
abord traiter cela dans la salle lumineuse. Laissez-moi l'importer. Je conserve les paramètres
par défaut. Comme vous pouvez le voir,
l'image est très plate car je l'ai prise en ligne. Nous devons augmenter la saturation par marque
et créer un peu de contraste. J'augmente la clarté pour faire ressortir la texture
de l'arrière-plan. La couleur jaune semble
un peu trop forte. Je réduirai sa saturation. Si vous appuyez sur la touche Alt, vous pouvez voir le masque. bords sont représentés par des lignes blanches. zones surlignées en blanc sont les seules à
être accentuées. C'est la luminosité de cet objet qui
lui donne plus d'importance. Et nous sommes prêts à partir. Ici vous pouvez voir l'image
finale modifiée. Nous utiliserons cette photographie
lors du prochain cours.
3. Créer des calques dans Photoshop: Nous sommes maintenant prêts à passer
à la phase suivante. Nous importerons l'
image dans Photoshop. Nous définirons cette image
en résolution Full HD. Commençons par recadrer cette image
dans un rapport d'attente parfait. Sélectionnez l'outil de recadrage. La largeur sera de 1920 et
la hauteur de 100. L'image est donc recadrée
dans un format d'image parfait, mais nous devons également
ajuster la taille de l'image. Maintenez donc les fenêtres Control plus H plus ion qui feront
apparaître cette boîte de dialogue de taille d'image,
entrez 1920 et la largeur. Et nous avons apprécié pendant le
contrôle en hauteur Plus de zoomer sur l'image, nous pouvons supprimer la bordure noire
car elle n'a pas l'air bien. Faites une sélection. Vous pouvez maintenir le bouton
gauche de la souris enfoncé pour voir qu'il s'agit d'une option. Sélectionnez l'outil
Gomme d'arrière-plan et supprimez-le. Appuyez sur E pour accéder à la
gomme. Et c'est fini. Nous allons dupliquer ce calque, sélectionner le calque et
appuyer sur Ctrl plus j, sélectionner le calque inférieur, appuyer sur Ctrl plus a pour sélectionner l'image dans
le calque inférieur, appuyer sur Ctrl plus T. Nous
sont prêts à le transformer. Maintenez le bouton Maj enfoncé
, étendez l'image du calque inférieur des deux
côtés, comme ceci. Maintenant, nous allons appliquer le filtre
Gaussien dans l'image du bas Filtre,
Flou, Flou gaussien. Je garde un rayon de pixel. Nous pouvons également adoucir ce bord, sélectionner la couche supérieure. Nous utiliserons l'outil gomme de base. Vous pouvez utiliser des crochets pour augmenter ou
diminuer la taille. Cliquez avec le bouton droit pour ouvrir ce menu. Ils utiliseront une valeur
de dureté d'environ 15 %. Cliquez sur ce point. Maintenez la touche Maj enfoncée et
cliquez à nouveau en bas. Répéter à nouveau
le même processus. Nous pouvons fusionner
ces deux calques ensemble, les
sélectionner et appuyer sur
Ctrl plus e. Maintenant allez dans Réglages de l'image, onglet Saturation de la
teinte. Il existe trois paramètres. Ici représente la
couleur réelle qui est affichée. La saturation indique
la profondeur réelle de la couleur. Si je le fais glisser vers la gauche, l'image deviendra
complètement grise. Et si je le fais glisser vers la droite, les couleurs sont très profondes. En termes simples,
la luminosité est la
quantité de noir ou de blanc
mélangée à l'image. Allez tout à gauche, ça me
donnera une image noire. Allez dans la droite complète me
donnera une image blanche. Voyons maintenant l'
impact du curseur de teinte. N'est-ce pas là l'effet
escompté que nous essayons d'obtenir ? Alors que j'essayais d'
obtenir cet effet
pour la première fois, j'ai essayé de déplacer le curseur
de teinte de manière continue à l'aide de la molette de ma souris, et j'enregistrais
la totalité de l'écran. Ensuite, j'ai recadré cette
partie dans la vidéo. Mais ce n'est certainement
pas la méthode la plus intelligente. Une autre astuce que
vous pouvez faire est augmenter la teinte dans cette
valeur de pas de cinq, donc 51015. Ainsi, après chaque incrément, vous pouvez exporter l'
image et assembler toutes ces images
pour créer une vidéo. Mais c'est un processus très
fastidieux. Je vous le dirai intelligemment
au prochain cours. Maintenant, nous allons créer
un masque afin que le sujet principal ne
soit pas impacté par
ces énormes changements. Nous allons à nouveau dupliquer
ce contrôle de calque plus j. Je rends le calque
inférieur invisible. Nous supprimerons le sujet
de la couche supérieure. Je sélectionne l'outil
Sélection rapide avec un signe plus Control Plus
pour agrandir davantage l'image. A commencé à soustraire la
sélection à l'aide de cet outil. La sélection est terminée. Nous pouvons rendre les bords
de la sélection un peu doux en introduisant
le rayon de la plume, appuyant sur Maj plus F6, et
en sélectionnant le rayon de contour de 0,3 pixel. OK, maintenant sélectionnez l'outil Gomme d'
arrière-plan. Cliquez une fois dans la zone sélectionnée, puis sélectionnez l'outil Gomme
normal et effacez
tout le sujet. Nous pouvons rendre visible la couche
inférieure. Maintenant, si j'applique le même effet, cela n'aura aucun impact sur le sujet. Nous allons explorer ces couches
une par une dans le fichier au format PNG, enregistrer en tant que Control plus S pour ouvrir
la boîte de dialogue enregistrée. Maintenant, nous allons importer ces
deux calques dans Adobe
After Effects et
continuer à partir de là. On se voit au prochain cours.
4. Transformation des couleurs dans After Effects: Bon retour. C'est là que la magie opère
dans After Effects. Nous allons importer les deux images que nous avons créées dans
la dernière classe. Nous avons les deux images ici. Je déposerai la couche PNG
de cette fenêtre ici. Et cela créera
une nouvelle composition. Sous le calque PNG, je déposerai ce calque d'image. Voici la chronologie. Dans la section Effets et
préréglages, recherchez teinte. L'
effet de teinte et de saturation se trouve dans la catégorie de
correction
des couleurs, ce qui nous permet de
modifier leurs couleurs. Nous allons donc déposer cet
effet sur la couche PNG. Comme nous l'avons vu
dans Photoshop. Ceci est un curseur de teinte. Si je clique et fais glisser
ce contrôle radial, nous allons modifier les
teintes de chaque pixel. Nous avons effectué une rotation
complète, et le cycle se répète, pas une rotation complète. Vous pouvez donc voir ici le
nombre de rotations complètes, et c'est le nombre de degrés. Ainsi, l'ensemble du curseur de teinte a
été divisé en 360 degrés. Cet aperçu représente donc les vraies
couleurs standard de l'image. Et ici vous pouvez voir comment les
couleurs ont été décalées. Les couleurs bleues
sont passées à
la lecture, les couleurs vertes sont
passées au bleu, etc. Laissez-moi le réinitialiser. Je vais maintenant appliquer un effet de
teinte complet sur cette timeline. Je dois donc aller ici
dans le menu déroulant PNG. Ouvrez la liste déroulante FX. Sous saturation de teinte. Vous verrez ce
chronomètre de gamme de couleurs. Cliquez dessus. Cela créera une image-clé au début de la
chronologie, comme indiqué ici, forme d'
un petit losange est présente. À ce stade, les paramètres ont été enregistrés. Voici les paramètres. Nous allons passer à la fin
de la chronologie. Il s'agit d'une
chronologie de 30 secondes, et je vais modifier la rotation
d'un cycle complet. Vous pouvez voir ici que l'
image-clé a été appliquée. Si je déplace cet indicateur
sur la chronologie, vous verrez l'
effet progressif des changements de teinte. Nous avons utilisé
le contrôle principal. Voyons ce qui
se passe si je change le contrôle
de canal de master à green. Vous pouvez jouer
avec ce paramètre. Et maintenant vous verrez
que ce sont les pixels couleur
verte
qui sont affectés. Par exemple, je
peux le garder ici
parce que je trouve que le
green était un peu bruyant. J'ai donc manipulé mon image en ne
sélectionnant que les pixels verts. Ici, vous pouvez voir à nouveau la
transition à Hughes. Mais ici, vous pouvez constater que
les pixels verts sont
exactement les mêmes que ceux que nous avions
dans l'image originale. C'est parce que la modification
que nous avons apportée à la gamme de couleurs vertes n'était appliquée qu'à
cette image-clé particulière. Vous devez donc à nouveau modifier les paramètres de cette image-clé
particulière. Nous sommes prêts à exporter ça. Accédez à Fichier, exportez, ajoutez à la file d'attente Adobe Media
Encoder. C'est notre dossier. Je mettrai à jour l'emplacement du fichier de
sortie, et nous lancerons le rendu. Voici le fichier de sortie
avec l'effet souhaité. Il s'agit d'une composition
de 30 secondes. Le changement de couleur
est très progressif. Si j'augmente la vitesse, vous
verrez la transition. Ça a l'air dégoulinant, non ? C'est ainsi que nous pouvons obtenir
cet effet dans After Effects. Il ne nous reste plus
qu'une classe pour créer
le fichier de sortie final. Rendez-vous dans la prochaine
leçon. Merci.
5. Finir le projet dans Premiere Pro: Nous ne sommes plus qu'
à un pas du résultat final. Nous explorerons les
dernières images que nous avons créées lors du dernier
cours dans Premier Pro. Voici donc les images. Nous copierons cette séquence
plusieurs fois. J'ai donc copié ce contrôle
d'image C, puis je vais
le coller plusieurs fois, Control V, control V, etc. Alors je vais imbriquer ça. Je sélectionne tous ces clips
vidéo ensemble. Je vais faire un clic droit et les
sélectionner nourris. Maintenant, je vais augmenter la
vitesse de, disons 1200 %. Vous pouvez également aller de l'avant avec 1500 % si vous souhaitez
une transition plus rapide. Voici le résultat final. C'est incroyable, non ? Maintenant, vous pouvez également apporter quelques modifications, comme ajouter votre logo, créer une piste audio, ajouter une musique de fond. Vous pouvez apporter toutes les modifications
souhaitées dans Premier Pro. Maintenant, nous allons exporter ces
images et tout est prêt. Support d'exportation de fichiers. Je peux sélectionner cette
option de rendu à la profondeur
maximale pour
une meilleure qualité. Tous les paramètres que j'ai corrigés. Vous pouvez également vérifier les paramètres. La largeur et la hauteur
sont celles d'origine. Fréquence d'images, je la garde
à 30 FPS et j'exporte. En quelques minutes, nous sommes en mesure de
créer cet effet. Ça a l'air incroyable. Si je dois le télécharger
sur Instagram, je le téléchargerai sous forme de carrousel
avec ce clip vidéo, la photo originale et probablement une photo avec une version en noir et blanc
de l'original. C'est ça. J'espère que vous avez vraiment apprécié le cours.
En tant que projet. Vous pouvez cliquer sur une photo, apporter quelques modifications à la couleur si vous n'avez pas
After Effects. Ne vous inquiétez pas, vous pouvez
utiliser Adobe Photoshop. Jouez avec le curseur de teinte. Vous pouvez changer la
couleur des vêtements. J'ai donc hâte de
voir les résultats. Je partagerai d'autres techniques
étonnantes dans mes prochains cours. Alors restez à l'écoute. Merci.
6. Réflexions finales: J'espère que ce cours vous a plu. Vous pouvez appliquer cette technique
ou améliorer votre portfolio, non seulement dans vos photos, mais aussi dans la création de logos
intéressants. Par exemple, j'ai créé ces logos pour mes projets
personnels et j'ai appliqué la même
technique et vous pouvez voir à quel point
le résultat final a un impact. J'ai également créé un filtre Instagram
AR où j'ai appliqué cette technique. Comme vous pouvez le voir, les cadeaux filtrants ou l'effet lueur trippant dans
le noir. Merci de partager vos commentaires
qui m'aideront à améliorer mes futurs
cours sur la plateforme, je vous conseille vivement de visiter la section projet et de
soumettre ce devoir. Même si vous êtes un débutant
complet, cela vous aidera à vous
familiariser avec ces outils. Qu'il s'agisse de Photoshop, Lightroom, Premier Pro et After Effects, j'attends
vos soumissions avec impatience. Si vous souhaitez recevoir
la notification lorsque je chargerai mon prochain cours, vous pouvez me suivre sur Skillshare
si vous souhaitez le mettre sur mes profils de réseaux sociaux
plutôt que sur Instagram. Vous pouvez vous abonner à
ma chaîne YouTube. Si vous voulez voir
mon portefeuille d'effets visuels, vous pouvez consulter mon profil
Behance où j'
ai créé un portfolio de
mes projets d'effets visuels. Vous pouvez également visiter mon site Web à
l'adresse ***********.com. J'ai partagé tous les liens de
la description de mon cours. Merci beaucoup.
Apratim Sahu, Photographer, Content Creator
