Créer des œuvres d'art dans une série : guide étape par étape pour créer une collection

1. Introduction: Bienvenue au studio, c'est Froyle, je suis tellement contente que tu me rejoignes. Je peins et expose depuis 30 ans, et ce qui me passionne le plus , c'est de vous faire vivre l'expérience de la création artistique et de laisser libre cours à votre créativité. J'anime des ateliers de développement de la créativité personne et en ligne depuis de nombreuses années, et j'ai découvert que tout le monde est créatif et qu'avec quelques techniques simples, un peu d'encouragement, un peu de coaching, on peut créer n'importe quoi. [RIRES] Vous pouvez produire des œuvres d'art absolument magnifiques même si c'est la toute première fois Même si vous êtes un tout nouvel artiste débutant ou vierge, vous pouvez créer de magnifiques peintures. La création artistique peut être une expérience qui change votre vie, car vous vous connectez à votre propre créativité et laissez libre cours à votre expression créative. Il y a quelque chose de tellement valorisant dans le fait de créer quelque chose à partir de vous êtes en tant que personne et de dire qui se concrétise sur le papier devant vous. Au cours de mes nombreuses années passées à faire de l'art, j'ai essayé tous les styles possibles [RIRES] et j'ai expérimenté tous les médiums, matériaux à base d'eau disponibles sur le marché. J'adore expérimenter avec des fournitures artistiques et j'adore voir ce que nous pouvons créer. C'est cette envie d'expérimenter qui rend les cours d'art absolument agréables, et j'espère vraiment que vous allez vous joindre à moi. Dans ce cours d'art, nous allons créer une collection de magnifiques œuvres d' art en utilisant peinture acrylique et des éléments de collage. Je vous guiderai étape par étape dans le processus de création d'œuvres d'art uniques, tout en créant une collection cohérente. Vous apprendrez à choisir une palette de couleurs harmonieuse et à travailler avec une palette de couleurs limitée. Je vais vous apprendre des techniques créatives pour créer des marquages efficaces et comment ajouter des éléments de collage pour créer des couches texturées supplémentaires. Vous serez immédiatement en mesure d'utiliser ces compétences et, à la fin du cours, vous aurez une belle collection d' œuvres d' art qui seront prêtes à être encadrées. Vous voudrez peut-être les donner à votre famille et à vos amis, ou vous voudrez peut-être les garder, les mettre dans un cadre, les accrocher ou même les vendre. Tout est possible. Vous serez émerveillé par les magnifiques œuvres d'art que vous allez créer. Ce cours convient aux étudiants de tous niveaux de compétence. Parfait pour les débutants car je vais vous guider étape par étape tout au long du processus. Je vais vous montrer exactement ce qu'il faut utiliser, comment le faire. Je vais vous donner une liste de fournitures artistiques si vous voulez suivre exactement les couleurs que j'utilise, et vous pourrez créer avec les mêmes résultats. Si vous êtes déjà un artiste chevronné, ce que vous apprécierez dans ce cours, c'est la liberté d'expression, l'expérimentation et la technique des techniques mixtes. C'est tellement amusant. Nous allons utiliser plusieurs couches et créer des collages absolument magnifiques que vous allez adorer. Je suis très heureuse de travailler avec vous sur ce projet, alors rassemblons nos matériaux et créons de l'art. 2. Préparation de papier: Préparons-nous. C'est le papier aquarelle que je vais utiliser. C'est un 300 grammes, 140 livres, 41 x 51 centimètres ou 16 x 20 pouces. Vous n'êtes pas obligé d' utiliser ce type d' aquarelle et vous n'avez même pas besoin d'utiliser cette taille. Je l'utilise parce que je l'ai. C'est un bloc d'aquarelle, ce qui signifie qu'il est déjà collé sur le côté Je n'ai pas besoin de le coller avec du ruban adhésif ou de faire quoi que ce soit. Je peux simplement ouvrir la page vers le haut et c' est parti. Mais vous n'êtes pas obligé d' utiliser l'un de ces coussinets. Vous pouvez utiliser une seule feuille d'aquarelle. N'importe quelle feuille d'aquarelle, n'importe quelle marque ou type particulier que vous préférez. Mais je suggère une feuille d' aquarelle plus épaisse afin qu'elle ne se déforme pas lorsque nous allons appliquer de la peinture acrylique, peut-être de l'encre, donc beaucoup de techniques mixtes. Vous devez vous assurer que vous avez un papier assez solide et épais ou un bon livre. La première chose que nous allons faire est de diviser notre document en quatre. Étant donné que ma page mesure 20 pouces ou 51 centimètres. Je vais vouloir le diviser en deux, soit 10 pouces, soit 26 centimètres par 16 pouces, soit 20 centimètres. Je travaille en centimètres, vous pouvez travailler en pouces, alors je vais parler des deux [RIRES] et nous ferons en sorte que tout le monde soit content. Je vais juste diviser ma page. Je crois avoir dit 26 centimètres, mis une marque en haut et en bas et tracer une ligne. Facile, facile, citronné, pressé. Maintenant, ne soyez pas trop pédant à propos de vos mesures. Ce que nous allons faire, c'est diviser notre page en quatre sections afin de créer quatre œuvres d'art même temps et de créer une collection très harmonieuse et magnifique. Je mets du ruban adhésif rudimentaire, c'est comme ça que ça s'appelle. Vous pouvez utiliser du ruban adhésif, un ruban washi ou n'importe quel ruban adhésif de votre choix, ou n'importe quel ruban adhésif de votre choix car nous allons séparer quatre pièces pour vos œuvres d'art et créer une très belle bordure blanche sur les bords, ce qui est séparer quatre pièces pour vos œuvres d'art et une très belle bordure blanche sur les bords, vraiment beau lorsque nous avons fini de créer les œuvres d'art. Je vais à peu près le placer au milieu de cette ligne pour qu'il y ait un bord blanc de chaque côté. Comme je l'ai dit, ne vous inquiétez pas trop à l'idée de lui donner une dimension absolument parfaite, car il dimension absolument parfaite s'agit de toute façon d'une œuvre d'art. La perfection n'est pas quelque chose que nous recherchons, nous cherchons cette expression créative. Placez votre ruban adhésif sur vos lignes pour créer une très belle bordure blanche. Je pourrais même le mettre sur les côtés. Si vous n'avez qu'une seule feuille de papier aquarelle, vous pouvez taper votre forme unique votre table de travail afin qu' elle la maintienne beaucoup mieux en place. Je peux vous garantir qu'au moment où je retirerai ce ruban, il ne sera pas parfaitement droit. Ne vous attardez pas trop à essayer de rendre ces lignes absolument parfaites. Parce que le mien ne le sera pas, je peux te le dire tout de suite. Pressez-les bien pour qu' ils soient bien fermes et qu'ils aient le bord net que nous aimons une fois terminé. J'aime utiliser du ruban adhésif rudimentaire ou ruban de masquage pour ne pas tirer sur la page et ne pas déchirer le papier lorsque j'ai fini et que je veux retirer le ruban adhésif. Ceci n'est pas une garantie. Parfois, ça colle, surtout avec la peinture acrylique. Mais ne te laisse pas stresser. Maintenant que votre papier est prêt à être utilisé, passons aux peintures que nous allons utiliser. 3. Le choix des couleurs: heure actuelle, ce sont les couleurs que j'ai choisi d'utiliser pour ce projet particulier. Bien sûr, vous n'êtes pas obligé d'utiliser ces couleurs, mais je vous suggère d'utiliser quatre couleurs plus le blanc. Le blanc éclaircira vos couleurs pour créer plus de nuances, de teintes et de tons, puis vous aurez l'une de vos couleurs les plus sombres pour équilibrer la lumière et les ombres. Vous voulez choisir des couleurs qui vont bien fonctionner ensemble. Le gris Payne est ici un gris plutôt bleu. Cela fonctionnera bien avec le magenta, car il s'agit d'une peinture à base de rouge assez bleutée et froide. Le titane non blanchi est une couleur chaude, donc ça va fonctionner et le bronze irisé sera ma couleur préférée ou ma couleur d'accent. Le blanc donnera, bien sûr, à toutes ces couleurs, des nuances plus claires et elles devraient bien se mélanger. Vous aurez également besoin d' une sélection de pinceaux de différentes tailles et formes. Ne vous inquiétez pas à l'idée d'avoir des peintures et des fournitures artistiques vraiment sophistiquées, vous n'en avez pas besoin. Ils viennent juste d' un magasin bon marché et ils fonctionnent très bien. Vous voulez également des lingettes pour bébé et quelque chose sur lequel appliquer votre peinture. ne s'agit là encore que d'une palette jetable provenant d'une boutique bon marché. Ou vous pouvez utiliser une assiette un morceau de plastique ou tout ce que vous avez. Utilisez les couleurs que vous avez déjà et choisissez surtout certaines de vos couleurs préférées, car cela fonctionne toujours mieux lorsque vous aimez les couleurs avec lesquelles vous travaillez. Maintenant, je vais utiliser ces couleurs pour les peintures. Nous allons également créer de la texture en tamponnant et en ajoutant d'autres formes et peut-être un petit collage. Je vais utiliser cette palette de couleurs particulière pour toutes les applications que nous mettrons sur le papier. Cela rend les choses très simples. Cela crée une œuvre d'art harmonieuse et c'est beaucoup plus facile. [RIRES] Vous n' avez pas à vous inquiéter des couleurs à utiliser. Il suffit de regarder la palette que vous avez choisie et tenir à cette fourchette et elle fonctionnera très bien. Ce sera un exercice facile et très amusant. 4. Première couche : commençons: Nous avons préparé notre carton, nous avons choisi nos couleurs de peinture, alors par où commencer ? Jetez un œil aux pinceaux que vous avez. Par quoi voulez-vous commencer ? J'aime commencer par un pinceau plus large. Tout d'abord, j'aime poser des zones de couleur plates et établir une petite composition. Nous allons appliquer de la peinture pour notre première couche. Sur notre deuxième couche, nous allons ajouter de la texture et sur la troisième couche, nous pouvons ajouter un peu de collage, modifier certains points forts, corriger certaines zones et nous assurer que la composition fonctionne. Dans la première couche, vous voulez être vraiment libre et expressif et ne pas trop insister sur les marques que vous laissez. Je vais commencer par ma couleur la plus foncée, qui est le gris Payne. Maintenant, si j'ajoute un peu d' eau au Payne's Gray, et n'oubliez pas que nous sommes sur du papier aquarelle. Vous pouvez voir qu' il s'étale jusqu'à une très belle couleur bleu-gris. Cela se mariera bien avec mes autres peintures. Je vais juste mettre certaines de ces couleurs que je vais utiliser. Je vais le vaporiser avec de l'eau juste pour le déplacer sur le papier et je vais juste créer de grandes formes. Vous ne voulez pas être trop stressé par rapport à ce stade. Écrivez simplement quelques grands traits et quelques formes sur votre papier. Je trouve que la peinture se déplace mieux sur le papier aquarelle si vous l'appliquez simplement un peu de spray. Je vaporise un peu d' eau pour faire bouger la peinture et cela vous permet également de bouger. Vous n'avez pas à vous soucier de passer en revue les zones collées, car j'espère que cela aurait dû sceller le papier. [RIRES] C'est plutôt le plan. Il suffit d'appliquer quelques traits de couleur la plus foncée pour commencer et toucher le papier, et cela apaisera la peur de tout gâcher et le syndrome de la page blanche. Pulvérisez un peu d'eau dessus pour bouger un peu et nous sommes déjà partis. Maintenant, j'aime essuyer mon pinceau avec des lingettes pour bébé pour enlever la majeure partie de la peinture, car il y en a moins dans l'eau et moins dans l'évier. Je vais d'abord essuyer la majeure partie de la peinture, mouiller légèrement dans de l'eau et peut-être la sécher avec un mouchoir en papier. Maintenant que c'est relativement propre, je vais prendre une partie de ma belle couleur magenta et l'ajouter à la page. Comme vous pouvez le constater, si je l'ajoute au gris du Payne, ça se mélange et ça donne une très belle couleur. J'aime beaucoup cette couleur. Vous voulez vous permettre de jouer un peu avec la façon dont vos peintures vont se mélanger. Encore une fois, si vous ne voulez pas qu'il reste boueux comme ça, essuyez-le sur un mouchoir en papier et ajoutez quelques gouttes de peinture pour qu'il redevienne beau et propre. C'est vraiment très simple , ne vous inquiétez pas, il suffit de mettre de belles marques expressives avec votre pinceau sur le papier tout autour des quatre pièces. N'y pensez pas trop, car vous allez alors être stressé et vous remettre en question , car vous allez alors être stressé . Permettez-vous simplement de créer librement, de mettre de la musique et de profiter des couleurs et de la beauté du pinceau lorsque vous la beauté du pinceau lorsque tapez littéralement sur le papier. Nous allons maintenant appliquer quelques couches sur ces peintures. Ce ne sera pas magnifique la première fois que vous toucherez le papier. [RIRES] Ne vous inquiétez pas ce sujet, car il existe de nombreuses façons de développer la peinture et nous continuerons à travailler dessus jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Cette fois, j'ajoute un peu de titane non blanchi et je vais tout d'abord mettre sur la page sans toucher la peinture pour qu'il reste beau et propre. Je veux une bonne partie de cette belle couleur claire avant de la mélanger avec les autres peintures. Une fois que j'aurai posé de bons blocs de cette couleur particulière, je vais les mélanger avec les autres peintures et voir à quoi ils ressemblent avec les autres couleurs. Bien sûr, ça va devenir un peu rose avec le magenta, et ce n'est pas grave, c'est une jolie couleur. N'oubliez pas de continuer à essuyer votre pinceau ou à le laver à l'eau s'il est trop sale et que vos couleurs ne sont pas celles que vous souhaitez. Le titane non blanchi se mélange très bien au gris du Payne, il prend juste une couleur très grise. Essayez un peu les couleurs que vous avez choisies. Mélangez-les et voyez quelles autres couleurs ils créent. Si vous ne l'aimez pas, ne vous inquiétez pas, laissez-le sécher et nous peindrons dessus. Ce que vous constaterez en commençant à assembler les couleurs, c'est que vous allez vraiment apprécier certaines d'entre elles, et d'autres non. J'aime beaucoup cette couleur ici, je trouve qu'elle a l'air vraiment cool. Je vais ajouter un peu plus de gris Payne dans cette section, car je pense que ce sera vraiment joli avec cette belle couleur violette. Ensuite, vous pouvez ajouter certaines de ces couleurs que vous mélangez aux autres sections. Regarde comme cette couleur est belle. En gros, je pars de là, je le mets ici. J'ai beaucoup aimé la façon dont les couleurs se mélangent, alors je pense que je pourrais aussi le faire ici, sur cet espace. Permettez-vous d'expérimenter avec vos couleurs et voir à quoi elles ressemblent lorsque vous les mélangez avec différentes teintes et tons. N'oubliez pas que vous pouvez le modifier ultérieurement si vous ne l'aimez pas. Mais au moins à ce stade, permettez-vous d'expérimenter et d'essayer différentes combinaisons de couleurs. Ce n'est que de la peinture et c'est sur du papier et nous pouvons le réparer si vous ne l'aimez pas. Soyez un peu expérimental et un peu expressif. Essayez différents coups de pinceau, essayez différentes combinaisons de couleurs et voyez à quoi cela ressemble. Certaines de vos idées vous plairont et d'autres non, et c'est le processus de création artistique. Maintenant, si j'ajoute du blanc au mélange, en quoi cela va-t-il modifier la dynamique de mes couleurs ? Jetons-y un coup d'œil. Est-ce que je l'aime ou est-ce que je ne l'aime pas ? Telle est la question. Je crois que j'aime une partie du blanc, mais je ne veux vraiment pas que le tout se transforme en nuances de rose. [RIRES] Je vais devoir faire attention à l'endroit où je le mets et ne pas trop m'attarder sur la couleur magenta. Lorsque votre papier commence à sécher et qu'il s'agit de peinture acrylique, il sèche très rapidement, puis les couleurs de peinture se superposent au lieu de toujours se mélanger. Cela pourrait vraiment jouer en ta faveur. Maintenant, souvenez-vous qu'il ne s'agit que de la première couche de votre peinture Vous ne serez donc pas entièrement satisfait . Vous ne serez donc pas entièrement satisfait de la situation actuelle tant que vous êtes à moitié en forme, alors tout ira bien, nous sommes sur la bonne voie. [RIRES] Ce que tu dois faire maintenant, c'est arrêter. Il est très facile de passer en revue la première couche de votre peinture parce que vous voulez simplement qu'elle soit plus belle. Je suis vraiment content de mes coups de pinceau. J'ai fait le tout avec le pinceau large, et je n'utilise que les couleurs, elles se mélangent bien, j'en suis plutôt contente. Je vais le laisser sécher maintenant, puis quand il sera sec, nous allons ajouter de la texture avec différentes applications pour créer la couche suivante. Laissez sécher votre peinture. En gros, posez votre pinceau, éloignez-vous de la peinture [RIRES] et laissez-la sécher car vous pouvez toujours apporter d'autres modifications, en particulier dans la composition avec les prochaines couches. Ne vous inquiétez pas si vous n'en êtes pas satisfait maintenant, c' est tout à fait normal, cela fait également partie du processus de création. Le plus dur est probablement de laisser quelque chose quand on n'en est pas satisfait. Mais vraiment, nous y arriverons à la fin. Vous serez étonné de voir à quel point vos peintures changeront au fur et à mesure que nous y ajouterons de nouvelles couches. 5. Deuxième calque : créer une texture: Comment s'assèche votre peinture ? Le mien est encore un peu humide dans certaines zones plus épaisses, mais il est généralement sec. C'est vraiment assez sec. [RIRES] Nous pouvons faire certaines choses avec cette couche en particulier. Nous pouvons également la réévaluer et voir si vous aimez la combinaison de vos couleurs et la progression de votre composition. Par exemple, il y a une belle partie claire de titane non blanchi dans le coin supérieur gauche, puis elle sort et devient de plus en plus foncée. Celui-ci en a un en haut à droite. Celui-ci a du titane non blanchi puis du blanc sur ce côté également. C'est tout en bas. Si nous regardons cela, ce sont toutes compositions très différentes en raison de l'endroit où j'ai placé la zone la plus claire. C'est une bonne façon de commencer. Maintenant, Scumbling utilise un pinceau sec comme celui-ci avec des poils raides et un tout petit peu de peinture. Si je mets un tout petit bout de peinture magenta sur mon pinceau et que je le passe en revue comme ceci, c' est ce que nous appelons du scumbling. Nous sommes juste en train de mettre une autre couleur presque cassée sur ce qui se trouve déjà en dessous. Parce que je trouve cette zone un peu terne et ennuyeuse et je voulais juste l' éclairer avec un peu plus de la riche couleur magenta. Regardez vos peintures et voyez s' il y a des zones que vous souhaitez modifier, vous pouvez les assombrir ou les éclaircir. Je vais également ajouter un petit mot à ce sujet. Le scumbling n'est qu'une application de peinture différente. Cela a un aspect différent et donne plus d'intérêt et de texture à votre peinture. Je vais en ajouter un peu plus autour de chacune des zones juste pour plus d'intérêt, puis nous trouverons d'autres moyens d' ajouter de la texture. Vous pouvez voir cette section blanche ici lorsque je gratte une partie du magenta, car le magenta est assez transparent. Mais vous avez toujours ces magnifiques coups de pinceau en dessous. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Un peu rose, mais je pense que je peux survivre. [RIRES] Je vais aussi y mettre un peu de gris Payne, peut-être pour qu'il ne soit pas si rose. [RIRES] Nous pouvons également prendre l'un de nos pinceaux d'une autre taille. J'ai ce pinceau de petite taille. Ajoutez des marques et des textures avec cela. Je pourrais ajouter quelques marques blanches sur la peinture simplement avec ce pinceau et cela créera un aspect et une texture différents. Très simple, très facile et en fait très thérapeutique. Les marques peuvent apparaître de différentes manières, sous différents angles, et cela ne fait qu'ajouter un peu plus d'intérêt à votre peinture. Il n'est pas nécessaire que tout soit uniforme. Vous pouvez également créer des marques aléatoires et tout n'a pas besoin d'être mesuré et exact. Un peu de marquage aléatoire est très amusant. À ce stade, il est très facile de modifier des sections de vos peintures si vous n'êtes pas satisfait de certaines couleurs façon dont elles ont séché. Vous pouvez les modifier très facilement, Vous pouvez les modifier très facilement car maintenant que cette couche est sèche, peinture que vous mettez dessus restera sur le dessus. Si vous vouliez des zones plus blanches ou des zones plus claires, ou si vous vouliez modifier certaines couleurs, c'est très facile maintenant car votre couche de base est bien sèche. De plus, [BRUIT] c' est le moment idéal pour dessiner sur vos peintures. Vous pouvez y ajouter des lignes, des gribouillis, des marques ou quoi que ce soit d'autre. J'utilise juste un stylo Posca et je vais suivre cette ligne pour parcourir la page. [RIRES] C'est tellement amusant. Ne vous inquiétez pas façon dont les choses se présentent actuellement, car tout changera au fur à mesure que vous ajouterez des couches. Que diriez-vous d'un petit gribouillage ? Et si je décidais que je n'aime pas cette phrase et que je voulais la compliquer ? Eh bien, c'est vraiment très amusant. Sérieusement, tu devrais essayer. C'est très thérapeutique. Si vous ne l'aimez pas, vous pouvez simplement ajouter un peu de peinture et le modifier. Mais je trouve ça plutôt cool. [RIRES] Je pourrais également en ajouter d'autres dans ces autres domaines. Cela crée simplement une autre texture sur la couche de peinture. Ces stylos Posca sont excellents car ils peuvent être utilisés sur de nombreuses surfaces différentes. Je pourrais juste ajouter un peu de gribouillage à chacun d'entre eux. Ensuite, les textures se connectent, même si vous ne dites qu'un tout petit morceau. [BRUIT] Bien sûr, vous pouvez utiliser des pochoirs commerciaux. Voici un pochoir Tim Holtz avec quelques chiffres et j' ai une éponge à maquillage. Je peux placer certains de ces chiffres fabuleux à différents endroits. Je vais juste le dire assez grossièrement. N'en faites pas trop attention et ne vous en servez pas trop. Pas encore en tout cas. Je vais mettre quelques-uns de ces chiffres à certains endroits, juste comme ça. Vous ne les verrez probablement pas très clairement et c'est ce que je veux. Vous les verrez dans certaines zones. Ils finiront peut-être par s'en sortir ou non. Cela dépend du nombre de vies que je souhaite ajouter à l'œuvre. C'est un peu amusant. C'est autre chose à essayer. C'est juste une autre façon de se faire remarquer. Tu vois, ça a l'air plutôt cool. J'en suis plutôt content. Tant que vous vous en tenez à votre même palette de couleurs, tout fonctionnera ensemble. Tout cela rend vos décisions très simples, car vous savez quelles couleurs vous allez utiliser, et cela signifie simplement que tout va être lié à des éléments similaires. J'aime bien le fait que même si c'est croustillant, je trouve ça plutôt amusant. Une autre méthode préférée pour créer des marques sur la peinture consiste à utiliser des impressions sur papier à bulles. La vigne en bronze irisé s'épuise. [RIRES] Maintenant, c' est la couleur que j'ai choisie pour mettre l'accent sur ma couleur de surbrillance. Je vais juste en ajouter quelques zones par petits endroits. J'ai ce morceau de papier à bulles. J'ai roulé sur du bronze irisé. Je vais m'en servir pour prendre quelques empreintes. Le voilà sur le film à bulles. Juste du papier à bulles d'emballage ordinaire. Je l'adore parce qu'il fait une si belle impression. Je l'ai mis sur le papier. Regarde ça. C'est tout simplement fabuleux. Je l'adore absolument. Certaines de mes peintures sont encore un peu mouillées, elles peuvent donc être transférées de l'autre côté, mais ce n'est pas grave. Je suis d'accord avec ça. Regarde ça. Au fur et à mesure que je prends l'impression sur chacune d'elles, elle reçoit de moins en moins de peinture, mais les marques sont tout simplement magnifiques. Regarde ça. J'adore ça. Maintenant, si vous mettez quelque chose dessus et qu'il n'est pas là où vous le souhaitez, que vous n'en êtes pas satisfait, qu'il n'a pas la bonne forme ou qu'il y a trop de peinture, vous pouvez simplement le retirer à nouveau avec une lingette pour bébé. Un citron facile à presser. Ne vous inquiétez pas lorsque vous essayez des idées, car si cela ne fonctionne pas, nous pouvons y remédier. Tu peux le modifier. Vous pouvez ajouter plus de peinture dessus. Il n'est pas nécessaire que cela reste ainsi. Si vous mettez quelque chose et que vous ne l'aimez pas, vous pouvez simplement le changer à nouveau. J'aime le fait qu'il n'y ait que des tirages partiels sur celui-ci. Celui-ci est un peu complet parce que c'était le premier tirage, mais je pourrais ajouter un peu de peinture par dessus. J'aimerais avoir un peu plus d'impression là-haut, alors je pourrais simplement appliquer un autre petit rouleau sur mon papier à bulles ici [BRUIT] avec la peinture qui reste sur le brayer. Ensuite, mets-le ici parce que je pense qu'il y aura assez de peinture dessus pour qu'il soit imprimé. Oui, j'adore ça. Ça a l'air fabuleux. Alors je pourrais juste le renverser un peu pour qu'il ne soit pas si droit. Ça a l'air tout simplement magnifique. Découvrez à quel point le bronze est un joli point fort de la page. J'aime vraiment ça. Maintenant, un autre outil de marquage très simple que j'adore est le fidèle tube ou rouleau qui se trouve au bout de tout. [RIRES] Il y a tellement de tubes et rouleaux aux extrémités des objets. J'aime les utiliser pour créer des marques. Les formes des cercles sont toujours imparfaites et cela me rend heureuse. Ils sont un peu plus épais sur certains bords. Regarde ça, ça a l'air magnifique sur mon gribouillage blanc. Maintenant, si je ne voulais pas qu' ils soient aussi parfaits, je pourrais les vaporiser un peu d'eau pour les faire saigner un peu. Mets-le un peu en désordre, refais-le pour qu'il ne soit pas si rigide, et je préfère ça. Je pense que je pourrais ajouter une forme de cercle à quelques autres côtés. Oui, j'adore ça. Je pourrais même laisser celui-ci tout seul. Vaporisez-le un peu pour qu' il s'écoule un peu. Je pense qu'avec ces autres, ils ont besoin d'une couleur différente. Je pense qu'avec celui-ci, il serait peut-être plus beau en magenta. Il y a un peu de gris Payne et de magenta. Mais comme vous le savez, j'aime bien ces couleurs lorsqu'elles sont mélangées , donc tout ira bien. Mettons-le là. Il se peut même que cela sorte de la page. C'est tellement amusant. Je suis plutôt contente de ce marquage et de cette deuxième couche à la belle texture. Je vais laisser les pages sécher de temps en temps, puis je vais ajouter quelques petits éléments de collage pour terminer ces magnifiques œuvres d'art. 6. Troisième calque : ajouter un collage: Une fois que cette couche est sèche, vous regardez vos magnifiques peintures et décidez si vous êtes heureuse. Maintenant, chacune de ces peintures présente un élément de couleur, de textures et de marques similaires. Ce que nous devons faire maintenant, c'est créer des points focaux pour les séparer, pour en faire des œuvres d'art individuelles. Maintenant, je vais utiliser le collage pour créer des points focaux et j'ai des sacs de papier brouillon provenant de collages précédents que j'aime utiliser. Je suis en train de sortir des papiers de la même couleur. Je veux des blancs et il me reste des bandes imprimées à la gelée provenant de collages précédents, les pièces finales. Mais ils sont dans les mêmes couleurs, dans le bronze le magentas et le gris Payne, donc ils conviendront à ma palette de couleurs. Respectez autant que possible votre palette de couleurs, mais si vous souhaitez créer un point focal un contraste qui peut également être beau. Rassemblez des papiers et des textures qui fonctionneront avec ces éléments. Ensuite, il vous suffira de les enfiler, de les essayer et les déplacer pour voir quelle façon vous voulez qu'ils fonctionnent. Maintenant que les peintures ont une base si solide, nous devons créer des points focaux importants. Je vais utiliser l'un de ces éléments de ces magnifiques papiers faits main comme point central de l'une de ces peintures. Je vais m'amuser un peu avec certains de ces articles pour voir ce que je pourrais y ajouter pour y contribuer. Vous devez maintenant examiner chaque œuvre d'art individuelle et la mettre en valeur, créer un point focal et vous assurer que vous êtes satisfait de la façon dont les couleurs s' harmonisent et de la composition . Maintenant, j'aime utiliser un médium en gel mat pour coller mon collage et j'aime le coller avec un pinceau. C'est très simple, je vais le poser sur la base et le passer légèrement par-dessus. Ça fait que tout adhère parfaitement. Je ne pense pas que les peintures aient vraiment besoin de trop de plus, je vais juste ajouter quelques éléments de couleur similaire qui ne contribuer à la composition. N'oubliez pas que si vous n'aimez pas quelque chose, vous pouvez simplement le modifier. Si cela ne vous convient pas, modifiez la forme ou la couleur, ou ajoutez même de la texture. L'ajout de papiers transparents créera une autre couche sans ajouter de couleurs supplémentaires, ce qui peut être très intéressant pour l' ensemble de votre œuvre d'art. papier en fibres, qu'un ami m'a récemment envoyé, je l'adore et il devient tout à fait transparent lorsqu'il sèche. Il a une si belle texture. J'ai continué mes magnifiques peintures avec les papiers à coller. J'ai ajouté un peu plus de beau papier textuel sur chacun d'entre eux, peut-être pas celui-ci. C'est sur celui-ci que j'ai ajouté ce papier à la place. Je répète les formes, donc ce papier ressemble à du papier à bulles, que j'adore vraiment. J'adore cet imprimé à bulles dans ma couleur préférée, le bronze. Ensuite, j'ai ajouté d'autres cercles. Maintenant, si vous avez collé sur une zone, j'ai collé sur cette zone et je voulais vraiment récupérer ce cercle. J'ai donc juste récupéré mon fidèle créateur de cercles et je l'ai remis sur le dessus, c'est facile. Des techniques si simples mais qui permettent de créer de très belles œuvres d'art. J'ai ajouté d'autres chiffres sur le bronze, j'ai posé ce magnifique papier texturé et je suis vraiment contente de son apparence. Chaque peinture a un point central, les éléments sont très similaires, mais ce sont toutes de petites œuvres d'art différentes et uniques. Ce point focal, j'ai découpé un cercle ce papier sur lequel j'avais placé des stents . Il est à peu près de la même taille que les autres, donc ils sont très similaires mais différents. J'adore le bronze sur le Payne's Grey et cette petite feuille de papier texturée ici. ai trouvé ces petites croix dans mon sac à ferraille et je suis vraiment contente de celle-ci. Ici, j'ai utilisé les mêmes textes et j'ai mis la petite croix que j'ai trouvée même temps que celle-ci. Je suis plutôt content de chacun d'entre eux. Lequel est-ce que je préfère ? Je ne sais pas [RIRES] lequel préférez-vous ? Celui-ci avait du bronze avec le cercle et ils ont tous des tons de couleur similaires. Maintenant, si vous les regardez, vous pouvez voir toutes les couches, la pinte en dessous, les magnifiques pochoirs. Même mes gribouillis sont toujours présents dans certains d'entre eux. À ce stade, avant de retirer votre cassette, s'il y a une zone que vous n'aimez pas , dites simplement que cette couleur ne me plaît pas. Je pouvais maintenant peindre dessus ou y ajouter quelque chose d'autre. À tout moment, vous pouvez modifier vos peintures si certains aspects ne vous conviennent pas. Vous pouvez continuer à y ajouter du collage pour vraiment établir vos points focaux ou vous pouvez réintroduire certaines couleurs qui auraient pu être perdues. J'ai mis un peu plus de bronze ici avec mon film à bulles. C'était vraiment gros et je l'aime bien. J'aime bien sa forme, mais on peut aussi le voir en dessous de cette pièce, donc couleurs et les textures sont très uniformes. Je pense qu'ils sont tous plutôt beaux. Celui-ci, je n'ai imprimé que les trois quarts du cercle et j'aime bien ça. J'aime le fait que ce soit gros, j'aime quand les choses ne sont pas si parfaites, ça me convient. Il y a encore un petit gribouillage dessus, lichen ce gribouillage qui était bon. Vous pourriez avoir griffonné avec des pustules à l' huile ou des crayons , ou vous pouvez faire une infinité de choses avec ces techniques simples Assurez-vous simplement que chaque couche est sèche pour obtenir ces magnifiques œuvres d'art. Je suis plutôt content de leur apparence. Je vais maintenant retirer la cassette et je suis presque sûre qu'une partie va rester collée parce que j'ai fait des collages sur des zones, je sais que je n'aurais pas voulu que ce soit trop facile. 7. Touches de finition: Le collage que j' ai mis à la limite de mon texte va poser quelques problèmes pour le supprimer. Mais ne vous laissez pas inquiéter. Vous pouvez simplement le couper avec un couteau Stanley et tout ira bien. Je vais juste m'en tenir un peu à certaines zones où j'ai collé sur le bord. Il suffit de couper un peu avec le couteau et de l'user. C'est beaucoup plus facile sur les zones où je n'ai pas dépassé les limites avec le collage. [BRUIT] Je reviens maintenant à mes lignes de dessin d'origine. Je vais les découper et j'aurai quatre magnifiques peintures uniques, toutes étroitement liées et similaires en termes de couleur et de texture, et elles formeront une collection fabuleuse. [BRUIT] Les voici, mes magnifiques peintures individuelles, et laquelle préfères-tu  ? [RIRES] Je trouve qu'il y a quelque chose de vraiment beau dans chacune d'elles, et j'ai adoré la façon dont elles s' assemblent en tant que collection. Maintenant, n'oubliez pas que si votre police colle parce que vous l' avez recouverte avec votre collage, il suffit de la couper avec un couteau ou une lame pour la couper. Cela peut exploser dans certains domaines, comme les problèmes de débit, mais cela peut vous inquiéter. Ne vous inquiétez pas pour ce genre de choses. C'est une œuvre d'art magnifique et originale. Ce n'est pas censé être parfait. C'est censé être une expression de créativité, couleur et de texture. Si vous passez un peu [inaudible] en cours de route, cela ajoute à la beauté et à la complexité de vos œuvres d'art. Vous avez maintenant quatre œuvres d'art magnifiques, individuelles et originales. Vos options sont infinies. Vous pouvez les laisser tels quels sur ce fabuleux papier aquarelle, vous pouvez les vendre tels quels, vous pouvez les offrir à un ami ou à votre famille, vous pouvez même les exposer dans une exposition. Vous pouvez maintenant les encadrer très facilement. Vous pouvez vous procurer des cadres dans des magasins de bureaux ou des grands magasins à peu de frais, ouvrant le dos, en les mettant dans un cadre, absolument magnifiques. N'importe lequel d'entre eux fonctionnerait bien dans le cadre, ou vous pouvez les coller sur toile et vous n'aurez pas besoin de l'encadrer. Vous pouvez simplement l'accrocher directement au mur. Les options sont infinies, avec ce que vous pouvez désormais faire avec votre belle collection. Vous pouvez les accrocher ensemble, en paire ou même en triptyque, trois ou vous pouvez les accrocher trois ou vous pouvez les accrocher individuellement . Je sais très bien qu' il y a tant de choses que vous pouvez faire avec vos magnifiques œuvres d'art. J'espère vraiment que vous avez aimé les créer, car vous avez maintenant fabuleuses œuvres d'art originales dans une série qui constitue une collection fabuleuse. Qu'est-ce que tu vas en faire maintenant ? 8. Merci: Merci de m'avoir rejoint en classe. J'espère sincèrement que vous avez apprécié cette fabuleuse aventure créative. N'oubliez pas de mettre une photo dans la section projet. J'adorerais voir ce que tu as créé. J'adorerais savoir quelle palette de couleurs vous avez choisie et comment vous avez texté vos belles couches. Allez-vous terminer vos tableaux avec un cadre ou les mettre sur toile ? Je sais, il y a tellement de choix [RIRES] Jetez un œil à mes autres cours sur Skillshare. J'ai des sujets sur l' impression à la gelée et la fabrication de collages. Je sais que ces autres techniques vous plairaient beaucoup. Vous pouvez également me suivre sur Facebook et Instagram, et vous pouvez trouver plus d' informations sur mon site Web. Vous pouvez accéder à des tirages gratuits , à des téléchargements numériques. Il se passe toujours quelque chose. Allez-y et jetez un œil. Je sais que tu seras très heureuse de l'avoir fait. Venez discuter avec moi mon groupe Facebook privé. J'adorerais voir ce que tu es en train de créer. J'espère vous revoir la prochaine fois en studio. 9. Leçon bonus : essayons ceci en bleu !: J'ai juste pensé faire cette leçon supplémentaire pour amuser parce que j'adore ce cours. J'ai eu tellement de plaisir à faire ce cours et à faire de magnifiques petits tableaux que j'ai voulu le refaire dans une palette de couleurs différente, juste pour vous montrer que tout est possible. J'ai choisi des bleus et une turquoise, ou j'ai probablement utilisé du bronze pour les reflets, et je pourrais même ajouter cette jolie couleur bleu-gris. Voici la peinture et je vais suivre la même approche. Je vais peindre sur mon magnifique papier aquarelle, qui est entièrement scotché et prêt à être utilisé, puis je ferai quelques marques et enfin un peu J'ai la teinte bleu cobalt, bleu ultra marin, le vert phtalo Ma teinte la plus foncée sera le gris de Payne, qui est celui-là Ces couleurs sont encore toutes humides. Je ne fais que les regarder. Ils vont sécher un peu plus foncé. Cela semble presque noir, mais ça ne l'est pas, et quand ça se mélange aux autres couleurs, ça a l'air fabuleux. J'adore cette nouvelle couleur bleu-gris, alors je pourrais y mettre un peu. Bien sûr, il nous faut du blanc. Juste pour ajouter un peu d'éclat, j'ai du bronze. Je vais commencer par la peinture , puis nous allons passer aux autres couches. Commençons par la belle couleur bleu cobalt. Parce que regardez comme c'est glorieux. J'adore ça. En le mettant sous différentes formes sur les quatre pièces, puis je pense que je vais ajouter un peu de bleu gris et voir comment cela change le ton du bleu. J'adore ça, j'adore ça. [RIRES] Cette première couche consiste en fait à mettre de la peinture sur le papier, surmonter la peur de commencer et à vous mettre en mouvement. Vous pouvez certainement changer les choses. Une fois cette couche sèche, il est très facile de modifier la composition ou les formes de vos couleurs car vous pourrez peindre juste au-dessus de celles-ci. Je pense que je pourrais juste utiliser un peu plus blanc avant de le laisser sécher. C'est vraiment difficile de s' arrêter à ce stade. [RIRES]. Si vous avez du mal à vous arrêter, sachez qu'il en va de même pour moi. [RIRES] Je veux juste continuer à peindre, mais ensuite vous continuez à peindre rond et en le couvrant. C'est dur, mec. [RIRES] Bref, je vais ajouter un peu de blanc , puis je m' éloigne du papier. [RIRES] Je pense que je vais laisser ça. J'aime bien le mélange. Celui-ci va bien. Peut-être que nous allons ajouter un peu de ton clair de ce côté. Alors je pense que c'est bon. Celui-ci a l'air bien. Il y a de beaux mouvements. Laissons sécher, puis je serai très excitée. Passez à l'étape suivante avec la création de marques. Je pense que nous sommes probablement secs à 95 %. [RIRES] La majeure partie est sèche. Nous ne pouvons plus attendre. Je pense que ce que je veux vraiment faire premier lieu, c'est utiliser mon gris Payne, qui est ma couleur la plus foncée, et créer certaines de ces fabuleuses formes en forme de croix avec ce Maintenant, ils seront peut-être encore là ou non le temps que j'aurai fini de couvrir ce beau papier , et ce n'est pas grave. Cela nous donne simplement une idée d'une façon de commencer, d'ajouter des formes, et de créer des marques ne doit pas nécessairement rester exactement de la même manière D'autant plus que vous ajoutez de plus en plus de couleurs, de formes ou de textures à vos peintures. Les choses changent avec le temps. Cela fait partie du processus. Il s'agit de l'application créative de la peinture intuitive et de son utilisation au fur et à mesure. Je l'adore vraiment. C'est ma façon préférée de créer un tableau. Ça ne colle pas trop mal. [RIRES] Le truc, c'est que c'est sec à 95 %. [RIRES] C'est un bon début pour me faire remarquer. J'ai ce stylo Posca. Cette fois, il a un très gros ciseau au bout Je pense que la dernière fois j'ai fait quelques gribouillis, ce que j'ai vraiment aimé faire C'était tellement amusant. Cette fois, je vais juste créer des formes avec cette fabuleuse pointe biseautée sur toutes les zones réellement sèches [RIRES] Je pense que peut-être ici, oh oui. Ensuite, je vais ajouter des formes avec ce fabuleux tampon en mousse. Encore une fois, très facile à ajouter. Je l'ajoute dans ma belle couleur bronze. Oui [RIRES] Cela me rend tellement heureuse. Cette couleur fonctionne très bien avec ces magnifiques bleus. L'utilisation d'un tampon ferme est si simple. Bien sûr, je ne peux pas dépasser mon créateur de cercles préféré. Je pense que ça irait bien dans le bleu cobalt. Oh, mec, regarde cette couleur. C'est tout simplement magnifique. Ajoutons-en quelques-unes sur le papier. À chaque couche que nous ajoutons, cela devient de plus en plus intéressant. C'est une fabuleuse couche de marques sur une belle peinture. Je pense que je vais laisser sécher, et pendant que cela sèche, je vais fouiller dans ma boîte à script voir ce que je pourrais ajouter à certains collages. Ce que j'adore dans le fait d'utiliser mon sac à déchets pour collage, c'est qu'on y trouve superbes pièces à partir du bout des objets. Comme cette pièce ici, qui est la fin d'un pochoir , d'un tampon, d'une impression à la gelée ou quelque chose comme ça J'ai toutes sortes de pièces que j'ai sorties sur mon sac à ferraille et dans ma boîte. Cela conviendra au style et à la couleur de ces magnifiques peintures présentées ici. Eh bien, oui, je me suis laissé emporter par la couche de collage. J'étais vraiment en train de passer un bon moment, j' ai adoré toutes les textures. Je me sens très texturée aujourd'hui. Toutes ces fibres et ces papiers à la texture magnifique me rendent heureuse. Que peux-tu faire ? Tu dois suivre le courant. Maintenant, j'ai mis ces cercles de bronze ici. Celui-ci est en or irisé, en bronze fin. Cela avait l'air vraiment bien et c'était sur le papier, mais je n'ai pas aimé le mouchoir en papier sur le noir, alors je les ai simplement mis avec ma machine à cercles préférée. Regarde comme c'est beau. [RIRES] Vous savez que je vais avoir envie d'en faire plus, n'est-ce pas ? Il n'est pas difficile d'ajouter les mêmes motifs et textures aux éléments du collage, et c'est très amusant. Ne vous inquiétez pas de vous laisser emporter ou d'aller trop loin, car vous pouvez continuer à le modifier au fur et à mesure que vous ajoutez les couches. Cela donnera à la peinture plus d'histoire, plus de volume et plus d' intérêts si vous en ajoutez trop et que vous devez recommencer. [RIRES] Ne vous laissez pas stresser. Je suis plutôt content de son apparence. Je dois le laisser sécher, mais je pense que je pourrais tamponner quelques cercles au centre de ces magnifiques papiers. Je pense que ce sera la touche finale. C'est magnifique, j'adore ça. Je dois le refaire. Passons au plus petit de celui-ci. Il suffit de les aimer. J'adore ça. Que penses-tu de mes peintures bleues et turquoises ? Ne sont-ils pas fabuleux ? Oui, je me suis un peu laissée emporter par le collage, et j'ai dû couper le ruban avec un couteau le pourtour pour enlever le ruban parce que, comme je l'ai dit, sur le pourtour pour enlever le ruban parce que, comme je l'ai dit, si vous allez trop loin avec votre collage, vous devrez couper le ruban par la suite, mais ce n'est pas grave. Ils ont l'air bien, et ils seraient absolument magnifiques dans un cadre. Je suis vraiment content de cette palette de couleurs. Ils se sont révélés magnifiques. J'ai juste eu l'impression ce papier en fibres hier et j'adore les multiples couches. Lequel des jeux de couleurs préférez-vous ? Cette palette de couleurs que l' épisode bonus ou la palette de couleurs précédente ? Je ne sais pas, mec. [RIRES] Je les aime bien tous les deux. Je pense qu'ils s' encadreraient très bien et nous pourrions même le faire. Puis-je avoir un autre bonus, une leçon supplémentaire ? [RIRES] C'est ce que je pense. C'était tellement amusant de les créer. J'ai vraiment apprécié. J'espère que vous avez aimé regarder cet épisode bonus et j'adorerais voir ce que vous êtes en train de créer N'oubliez donc pas de publier votre projet dans la section des projets et de me montrer la palette de couleurs que vous utilisez.