Créer des motifs répétitifs avec Procreate

1. Projet d'introduction et de cours: Bonjour et bienvenue. Je suis très heureuse que vous vous joigniez à moi pour un cours Skillshare où nous apprendrons de nombreuses façons créer des motifs répétitifs. Faire en sorte que les parents puissent lire à la fois une expérience relaxante et un moyen de créer design que vous pouvez commercialiser et vendre. Je vais faire une démonstration du processus à l'aide de l'application Procreate, mais la technique est également applicable à de nombreux autres logiciels. Vous ne devriez donc avoir aucun mal à utiliser les méthodes que vous avez apprises ici et à les appliquer ailleurs. Mais si vous voulez me suivre dans Procreate, vous apprendrez non seulement de nombreuses techniques pour créer des motifs, je partagerai également avec vous des conseils et astuces pour tirer le meilleur parti de l'utilisation du Application Procreate. Ce cours est adapté à tous les niveaux de compétence. De plus, bien que je recommande regarder les cours, n'hésitez pas à parcourir un site de première classe qui présente quelques paramètres de Procreate très utiles pour répéter la création. modèles plus faciles. Chaque leçon peut se démarquer d'une zone. Si vous voyez un type particulier de schéma répétitif qui vous intéresse , je vous encourage à vous lancer et à l'essayer. Le projet de classe consistera à créer un ou plusieurs motifs répétitifs en utilisant l'une des méthodes décrites dans la classe. J'ai hâte de voir ce que tu vas faire. Alors, sans plus attendre, commençons par apprendre à créer notre premier motif répétitif. 2. Modèles jetés: Un modèle très populaire est appelé mise en page à jet. Et dans cette vidéo, je vais vous montrer comment nous pouvons y parvenir. Où je commence par créer une toile, c'est 20482048. Et la première chose que j' aimerais faire est d'aller dans Recadrer et redimensionner pour modifier les paramètres, le DPI pour le faire 300 DPI. Il s'agit donc d'une résolution plus élevée. Ajoutons maintenant quelques éléments. Je vais aller aux pinceaux de calligraphie et choisir la monoline. Peu importe la taille. Et restez fidèle à cette couleur bleue dans ma palette de couleurs. Je vais dessiner un cercle sur la toile et le maintenir enfoncé , puis appuyer avec mon doigt faire un cercle parfait. Ensuite, faites une goutte de couleur pour remplir tout le cercle et revenez au panneau des calques et dupliquez cette couche. Maintenant, nous avons deux cercles, changez la couleur pour un bleu légèrement plus vert et déposez-la dedans. Et dupliquez cette couche et passez à une couleur plus jaune et déposez-la dedans. Nous avons maintenant trois cercles. Dupliquez chacun d'eux, il en aura six. Ensuite, nous allons prendre, vous avez chacune des couleurs, les assembler. glisser l'ensemble des éléments vers la droite et accédez à chaque couche vers l'outil Transformation, assurez-vous que l'option Uniforme est activée et redimensionnez les trois pour obtenir des cercles plus petits. Reprenons également les premières demi-cercles un peu plus petites en répétant ce processus. Maintenant que nous avons nos cercles, ils viennent d'abord de les couper, de les casser. Et prenons la couche supérieure et je vais la déplacer un peu vers le haut. Passez maintenant à la couche suivante, les petits cercles, et nous allons la déplacer en bas à gauche. Et notre troisième petit cercle en bas à droite. Maintenant, nos grands cercles, déplacons-les un peu également. Je viens de tirer pour essayer de remplir l'espace. Et j' essaie exprès de le faire d'une manière qu'aucun des cercles ne se touche. Maintenant, ils sont tous à leurs emplacements respectifs. Oh, je vois. Il y en a un peu plus en bas. On peut le déplacer. Faisons donc cela pour les espacer uniformément. Et je n'aime pas le fait que ces deux bleus plus foncés soient ensemble. Échangeons donc la position des deux bleus. Maintenant. Je suis content de tout ça. Nous allons compresser toutes les couches en une seule couche en les pinçant. Je vais ajouter un calque d'arrière-plan et le déplacer sous notre couche supérieure, changer la couleur en bleu très pâle, et le déposer dedans. Nous avons maintenant le début de notre mise en page par jets, mais vous verrez qu'il y a quelques lacunes ici. Donc, les remplir quand je vais le faire, c'est déplacer un peu notre schéma. Nous pouvons mieux voir ces espaces ouverts et les remplir. Nous allons donc le faire dupliquant chacune de ces couches, puis en déplaçant une couche d'arrière-plan sous chaque couche circulaire. Et maintenant, nous allons sélectionner une couche circulaire une couche d'arrière-plan en même temps, accéder à l'outil Transform, vérifier que la capture est activée. Ensuite, nous pouvons déplacer les deux couches à mi-hauteur de la toile. Et elle faisait la queue ici pour te dire que tu étais exactement au milieu. Après avoir déplacé les deux couches supérieures vers le haut, revenons à notre panneau Calques. Sélectionnez les deux autres, répétez le processus et transformez-les pour les déplacer vers le bas. N'oubliez pas d'attendre de voir ces barres jaunes pour indiquer que vous avez atteint le centre exact. Reconstituons maintenant notre schéma en déplaçant les deux circulaires ensemble et en les fusionnant. Et nous ferons de même avec nos antécédents pour les fusionner. Maintenant, en ce qui concerne le cercle, je vais ajouter quelques cercles supplémentaires pour combler les lacunes. Choisissons la couleur bleu plus foncé. Je vais dessiner un cercle ici en utilisant les mêmes techniques de dessin pour obtenir des cercles parfaits, puis faire une goutte de couleur pour le remplir. Ce que vous voulez faire ici, c'est vous assurer d'une bonne répartition des formes, couleurs et des espaces afin d'une bonne répartition des formes, des couleurs et des espaces afin de ne pas voir autant de répétitions. Et ça ressemblera plus à un motif jeté. Et puis le cercle jaune. Et maintenant, le bleu plus clair. Maintenant que les parents ont été jetés, il est temps de vérifier que cela fonctionne réellement comme un schéma répétitif. Dupliquons la couche circulaire quatre fois. L'un est une sauvegarde. Déplacez l'arrière-plan vers le haut et vous aurez besoin de la couche supérieure. Et sélectionnez le haut pour sélectionner les deux couches supérieures, le cercle et l'arrière-plan. Et à l'aide de l'outil de transformation, nous allons le redimensionner, faisant exactement un quart du canevas et en le déplaçant dans le quadrant supérieur gauche pour agrandir l' arrière-plan à sa taille réelle, nous allons l'outil Transform et cliquez sur Fit to Canvas. Je vais l'agrandir en taille réelle. Passez maintenant à l'arrière-plan en taille réelle, une couche en dessous pour que nous puissions voir le motif circulaire suivant et répétez en déplaçant celui-ci vers le haut à droite du campus. Je pense que tu sais ce que nous allons faire pour la troisième couche. Il n'est pas nécessaire que ce soit dans cet ordre. À condition que vous mettiez chacun des quatre exemplaires aux quatre coins du Kansas. Et comme vous pouvez le constater, il s'agit d'un modèle de mise en page jeté parfaitement répétitif. 3. Modèles avec l'aide au dessin: Pour ce motif répétitif, je veux vous montrer comment le faire à l'aide de l'outil Drawing Assist, un outil très puissant qui permet créer des motifs beaucoup plus facilement. Donc, pour commencer, nous allons créer un nouveau canevas. Faisons l'option 2048248. Nous allons utiliser la clé et activer le guide de dessin, qui activera l'assistance au dessin. Nous avons maintenant la possibilité de modifier les guides de dessin et en appuyant sur l'onglet Symétrie, nous pouvons cliquer sur le bouton d' option et voir les différentes options de symétrie qui s'offrent à nous. Je vais cliquer sur le radial, ce qui divisera votre page en huit segments égaux. Ensuite, cliquez sur le bouton OK en haut à droite. Faites très attention à cliquer sur le mot terminé et non sur la barre en dessous, ce qui changera la couleur des guides de dessin. Je l'aborde donc par le haut pour m'assurer de le toucher correctement. Et c'est comme un pinceau que tu aimes. Et alors que nous commençons à dessiner, vous verrez que tout ce que nous faisons se répète et se reflète dans les quatre autres quadrants. Amusez-vous à jouer, ajouter des cercles, des arcs, des lignes et voyez comment votre motif avec l'aide au dessin s'est transformé en quelque chose de vraiment cool. Christ draine des lignes au milieu du papier, le long des lignes de démarcation au milieu d'un segment. Et voyez comment Drawing Assist convient à votre modèle. L'une des choses que je fais , c'est de laisser de l'espace pour que le motif ne remonte pas jusqu'au bord du papier. Et c'est parce que lorsque je veux un motif répétitif, dans ce cas, je veux le simplifier. Ils n'ont pas à se soucier de la façon dont il s'aligne l'un sur l'autre. Lorsque vous êtes satisfait de votre motif, ouvrez les couches, cliquez sur le calque pour afficher les différentes options et désactivez l'assistance au dessin. La prochaine étape, bien entendu, sera de reproduire ce schéma. Glissez vers la gauche sur la couche. Cliquez sur Dupliquer et répéter. J'ai tendance à dupliquer la couche d'origine et à la dupliquer parce que cela crée un programme basé sur un raster et non un vecteur. En réalité, je n'ai jamais vu de grande différence entre les couches. Je vais masquer l' original au cas où nous en aurions besoin plus tard, puis je le déplacerai pour commencer à le redimensionner en utilisant la couche la plus haute. Lorsque nous cliquons sur le degré extérieur du menu de transformation, verrons un cadre de délimitation autour de la couche. Et vous le remarquerez parce que j'ai décidé de ne pas le motif aller jusqu'aux bords. Le cadre de délimitation ne correspond pas à la taille réelle de notre toile. Pour que le motif puisse être correctement redimensionné aux quatre coins. Nous allons créer une nouvelle couche au bas de notre pile. Ensuite, prenez une couleur et déposez-la pour remplir toute la couche. Nous allons maintenant sélectionner les deux couches, la couche supérieure qui est déjà sélectionnée et nous allons l' essayer directement sur la copie supérieure du motif et retourner à l'outil de transformation. La toile entière se trouve dans le cadre de délimitation. Maintenant que nous sommes sur le point de commencer la mise à l'échelle, je voudrais introduire un snapping. Vous pouvez trouver les options de capture lorsque vous êtes en mode transformation dans le coin inférieur gauche. Rien n'a deux options, la distance et la vélocité. Entrer les deux pupes est en fait très utile pour ce que nous allons faire ici. La première chose que nous voulons faire est évidemment de l'activer. Je n'ai que peu de vélocité pendant une seconde. Vous verrez que je dois me déplacer beaucoup plus lentement pour que la capture prenne effet. Ils ont augmenté leur vitesse à un chiffre plus élevé , puis ont commencé à se déplacer. Vous remarquerez que lorsque je m'approche d'un point de capture, il s' enclenche automatiquement, même si je me déplace un peu plus vite qu'avant. Pareil pour la distance, je peux m' éloigner d'un point de claquement et je vais déjà commencer à claquer. Après avoir redimensionné l'un de nos quadrants, nous allons redimensionner notre couche de gouttes de couleur afin qu'elle remplisse à nouveau la totalité du canevas. Cliquez sur la couche Color Drop. Ensuite, sous Redimensionner, vous verrez une option appelée Adapter au canevas. En cliquant dessus, l'image s'agrandira pour remplir complètement la toile lorsque nous cliquons sur le bouton avec notre couche de remplissage de couleur maintenant en taille réelle de la toile. Nous allons donc sélectionner la couche suivante de notre modèle. Ensuite, nous allons répéter le processus. Cette fois-ci. Je vais essayer d' atteindre le quadrant supérieur gauche. Maintenant, en haut à droite. N'oubliez pas de le redimensionner, redimensionne la couche de couleur à chaque fois pour la recharger. Et enfin, en bas, à droite. Et maintenant, nous pouvons cacher notre couche de décrochage universitaire. Fusionnez les quatre copies du motif en les pinçant. Et voici notre schéma répétitif terminé. 4. Motifs à moitié gouttes: Je vais maintenant vous montrer comment créer un motif répétitif en demi-goutte. Même si nous pouvions le faire avec un motif en tant que carré parfait. Je vais vous montrer comment vous pouvez le faire avec un rectangle. Donc, pour commencer, créons un canevas de 4 000 x 3 000 pixels et 300 DPI. Et faites un zoom arrière pour que je puisse voir l'intégralité de la toile. Passons à notre sélecteur de couleurs et choisissons une couleur bleu foncé raisonnable. Et nous utiliserons l' outil de sélection pour créer notre modèle. Choisissez l' option rectangulaire ci-dessous et mélangez votre couleur, le remplissage est sélectionné. Et maintenant, vous verrez un chapiteau rectangulaire pendant que vous dessinez. Dès que vous soulevez votre stylo, il se remplit automatiquement quelle que soit la couleur actuelle. Tant que l' outil de sélection est toujours actif, elles sont toutes remplies de la même couleur, nous continuerons à dessiner quelques rectangles supplémentaires, puis nous verrouillerons nos choix de couleurs en sélectionnant l' outil de sélection pour désactivé. Revenons à notre sélecteur de couleurs cette fois-ci. Un autre bleu, mais un peu plus chaud. Cliquez à nouveau sur l' outil de sélection pour le réactiver et commencer à ajouter d'autres rectangles. Lorsque vous êtes satisfait de son apparence, il suffit de cliquer sur l'outil de sélection pour verrouiller à nouveau les choix. Et allons choisir une troisième couleur. Je pense que cette fois je vais opter pour une couleur plus violette. Un peu plus de chaleur à notre motif. Au fur et à mesure que nous y ajoutons des rectangles. Je vais ajouter quelques rectangles supplémentaires. Ici. Je vois qu'il y a un petit espace entre les deux rectangles qui ne correspondent pas exactement. Alors laisse-moi régler ça là-haut. Et si l'on regarde le schéma dans son ensemble, il semble qu'un sujet pourrait prendre un peu de temps. Je vais décomposer cette grande zone bleue. Faisons donc, choisissons l'une des couleurs que nous utilisions auparavant, ce bleu, le bleu plus clair. Et nous allons le mettre juste au milieu. Ils te rendent la pareille. Prenons l'un des bleus les plus foncés. Prenons ce bleu plus foncé, mettons-le au milieu de ce patch bleu lettre. Et avec ça, je pense que notre modèle est prêt. Faisons donc une copie de tout en faisant glisser trois doigts vers le bas , puis en sélectionnant Tout copier. Ensuite, nous allons créer notre motif de répétition en demi-goutte, une nouvelle toile plus grande. Revenons donc à la galerie et créons une nouvelle toile. Je vais sélectionner à nouveau les 4 000 caméras sur 3 000. Mais nous allons maintenant cliquer sur l'icône en forme de clé à molette, sélectionner Recadrer et redimensionner. Ensuite, dans les paramètres, modifiez les dimensions pour qu'elles soient deux fois plus grandes que la toile d'origine, soit dans ce cas huit mille six mille pixels. Cliquez sur OK. Et maintenant, nous avons une toile beaucoup plus grande dans laquelle coller notre motif. Et nous allons le faire en faisant glisser trois doigts vers le bas et en sélectionnant Coller. Qu'y a-t-il de cool à ce sujet, car il le collera exactement au milieu ou sur Canvas, ce qui est précisément là où nous en avons besoin pour que ce parent déroulant fonctionne Passons aux couches et commençons fabriquer des outils en pierre pour que nous puissions commencer à jouer. Il semble que je n'ai plus de place dans ma mémoire. Pas de soucis. Nous allons commencer à bouger. Nous l'avons ici. Et si nous avons besoin d'en faire plus, nous en ferons plus ensuite en utilisant l' outil de transformation et en nous assurant que la capture est activée. Nous allons prendre la couche supérieure et la déplacer vers le coin supérieur gauche. Ce sera à moitié prix réduit. Et puisque nous passons à autre chose, vous verrez que le marché de l' alignement indique exactement quand il se trouve à mi-chemin Nous savons donc que nous nous sommes alignés correctement. Qu'est-ce que le placement permet de sélectionner le parent qui se trouve sur la couche située en dessous et de le déplacer vers le haut à droite en utilisant la même idée ? copie numéro trois, en la déplaçant directement vers le haut et encore, en déplaçant la moitié hors de la page pour copie numéro quatre, ira en bas à gauche. Cinq vont les acheter, n'est-ce pas ? Et les copies x se trouveront directement en dessous. Maintenant que nous avons rempli notre page, nous pouvons accéder à Exporter les couches et les compresser toutes en une seule image finale. Fusionnez également ces couches . Maintenant, c'est toujours une bonne idée de vérifier que vos parents répètent vraiment sans problème. Nous allons donc faire quatre copies du patron. Ensuite, nous allons passer à l'outil Transform et redimensionner chacun d'eux aux quatre coins. Vous pouvez voir que puisque je suis dans la transformation libre, il ne s'agit pas vraiment de la redimensionner de manière uniforme. Passons donc à l'échelle uniforme et faisons heure d' Omer. Neige en haut à droite. Le suivant. Donc le coin inférieur gauche et le dernier en bas, à droite. Nous y sommes. C'est ce que j'avais fini. Tout ce à quoi ressemble le schéma. 5. Modèles en brique: Je vais maintenant vous montrer comment créer un motif de briques. Répétez, et nous allons utiliser une toile carrée. Tout d'abord, j'aimerais aller dans Recadrer et redimensionner et changer le DPI à 300 DPI juste pour obtenir une résolution plus élevée. Je vais commencer par choisir un pinceau de l' ensemble de calligraphie appelé monoligne et en augmenter la taille au maximum. Pour la couleur. Je choisis quelque chose dans la zone vert foncé. Où tracer un cercle et ne pas sortir du débarras , l'assistant au dessin entrera en jeu. Appuyez ensuite avec mon doigt pour former l'ellipse en un cercle parfait. À côté de l' outil de transformation , vous le déplacerez au milieu de notre canevas, puis vous en créerez une copie. Et déplacez-le légèrement vers la droite. Créez un autre doublon et redimensionnez-le. Pour faire un cercle au milieu. Vous remarquerez que lorsque vous faites votre taille de la largeur de ce cercle, autant d'argent. En d'autres termes, voici comment résoudre ce problème. Accédez au panneau Calques, réduisez l'opacité de cette couche. Faites une nouvelle couche par-dessus. Et dessinez un autre cercle en essayant de faire correspondre les points, même si ce n'est pas un cercle parfait. Nous pouvons avoir une aide au dessin, nous aider à le faire ressembler à un cercle. Supprimez notre cercle de référence. Maintenant, nous allons simplement le mettre en position pour que nos cercles soient exactement comme nous les voulons. Combinons toutes ces couches en recentrant notre motif. Ensuite, nous allons remplir notre schéma. ce faire, nous allons d'abord transformer la couche existante en ce que l' on appelle une couche de référence. Maintenant, je vais créer une autre couche et des gouttes de couleur, nous allons remplir les espaces comme s'ils étaient délimités par les couches d'alignements de référence. Alors laissez-moi vous le démontrer et ce dont je parle deviendra assez clair. Allons prendre une couleur et une couleur, déposez-la au milieu de notre calque vide. Mais il ne se remplira qu'en fonction du cercle situé sur une couche au-dessus. Une fois l'avantage de mettre la couleur sur une couche différente de celle des lignes. Parce que si je veux changer couleur et passer à la saturation des teintes, à la luminosité et jouer avec les réglages jusqu'à obtenir une couleur qui me convient le mieux. Passons maintenant à une nouvelle couche pour la même raison et répétons le processus de sélection d' une autre couleur et de mise en place. Et cela semble bien fonctionner. Choisissons donc une autre couleur. Cette fois, ce sera d'un bleu plus clair et nous le déposerons sur le côté. Si je clique sur les mots, continuez à les remplir avec une nouvelle couleur. Alors on obtient ce réticule. Je peux juste le déplacer là où je voulais le remplir. Si vous avez beaucoup de domaines à remplir, c'est très utile. Avec cela, notre modèle est terminé. Et allons fusionner toutes les couches. Maintenant que je veux que ce motif en touche un. Donc la suivante ressemble presque à une chaîne. Je vais aller dans Transform et cliquer sur Fit to Canvas. Et cela l' étendra de manière à ce qu' il aille d'un bord à l'autre. Maintenant, copiez-le en tirant vers le bas avec vos doigts et en sélectionnant le café tout entier. Revenons à notre galerie. Ici, nous allons créer une toile plus grande, pratiquement le double de la taille de la précédente. Nous allons donc recommencer avec un carré. Allez pour redimensionner. Doubler la taille à 4 096 x 4 096 pixels, passer à 300 s. Il a donc une haute résolution. déjà cliqué sur « traité ». Et maintenant, nous pouvons le tirer vers le bas avec trois doigts et cliquer sur Coller, ce qui collera le motif en plein milieu de notre toile, ce qui est parfait pour nous. couches et faites-en le nombre de copies afin que nous puissions commencer à le déplacer différents côtés et créer notre motif de briques. Sélectionnez la couche supérieure, accédez à l'outil Transform et nous allons la déplacer directement vers la gauche. Et tu le vois au toucher. Et maintenant, nous allons passer à la couche suivante et nous déplacer vers la droite. Une fois que cela sera en place, nous passerons à couche suivante et nous la déplacerons vers le haut. En le clipsant, vous verrez qu'il s' enclenchera dans les coins au bon endroit. Et maintenant, nous pouvons le faire pour la couche suivante. Et si tu gifles là c'est encore un pas dans les virages. bas à gauche, s'il vous plaît. Un autre dernier qui s'enclenche. Et maintenant, nous pouvons fusionner les couches. Et maintenant, nous avons notre schéma répétitif. Allons donc y jeter un coup d'œil. Faites-en quelques copies. Être l'un comme nos ressources parce que nous devions transformer l'outil et le faire un par un, en déplaçant chacun dans son propre quadrant. Celui-ci va passer en bas à gauche. Connaissez notre dernier article ici. Nous voici avec notre répétition du motif de briques. 6. Modèles diamants: Nous allons créer un motif en diamant maintenant. Et pour cela, nous devons utiliser une toile carrée. Créons donc un nouveau canevas. Encore une fois, je vais choisir le 2048 d'ici 2048 sous Crop and Resize. Nous allons simplement mettre à jour le DPI à 300 DPI. Ensuite, mettez les choses en place pour un modèle. Nous allons remplir la couche avec notre goutte de couleur. Ensuite, avec l'outil de transformation, nous allons redimensionner cette couche à environ la moitié de la taille du canevas, la centrer, la faire pivoter de 45 degrés, puis choisir Ajuster au canevas. Maintenant, nous avons une forme de diamant parfaite qui remplit notre toile pour le parent que je souhaite faire. Je vais activer le guide de dessin, puis le modifier pour que la grille soit assez grande. Quand j'aurai fini. Maintenant, de sorte que nous ne dessinons que dans la zone du diamant. Nous allons accéder à la couche qui contient le losange, puis ouvrir le menu et choisir « Sélectionner ». Et cela permet de sélectionner l'ensemble de la zone où se trouve un diplôme. Maintenant, nous pouvons cacher le diamant, créer une nouvelle couche. Et tout ce que nous voyageons aujourd'hui ne se trouve que dans la zone où se trouvait autrefois un diamant. Pour mon pinceau, je vais utiliser le pinceau Hartz, qui fait partie du set de pinceaux artistiques. Je vais commencer à créer quelques lignes. Et vous verrez qu'il y a une sélection qui restreint ce que j'essaie d'être uniquement dans cette forme de diamant. Maintenant, j'ai créé ces deux lignes. Changeons la couleur pour une couleur plus jaune. Et tirez vers le milieu. C'est pourquoi avoir Drawing Assist pour que je puisse déterminer exactement où se trouvait le milieu. Ensuite, je choisirai une autre couleur et je tracerai ces lignes. Maintenez le bouton enfoncé avant de soulever les lignes du crayon. L'outil Shape Assist me permettra donc de créer des lignes parfaitement droites. Je peux passer d'une couleur à l' autre, revenir à la couleur rouge maintenant, et dessiner quelques lignes supplémentaires. J'aurais pu le faire en utilisant l'outil de symétrie, mais je veux que chaque côté ait sa propre saveur unique, non un miroir parfait. C'est pourquoi j'ai décidé de le faire de cette façon. Mais vous pouvez également utiliser l'outil de symétrie et créer un diamant symétrique des deux côtés. Mais je voudrais revenir en arrière maintenant et épaissir la ligne supérieure juste pour qu' corresponde à l'épaisseur des autres lignes de ce motif. Petits ajustements. Je pense que nous avons notre diamant. Maintenant, laissez-moi désactiver l'assistant de dessin. Et ce que nous devons faire, nous devons retourner sur la couche qui contient le diamant ? Je vais juste réduire l'opacité pour que nous puissions à peine la voir et regrouper ces deux couches ensemble. Maintenant, je vais prendre des doublons de ce modèle. Et à l'aide de l'outil de transformation, je vais déplacer chacun d'eux vers un, les quatre coins. Et si cela fonctionne, c'est grâce à ce diamant qui est rempli, dans le fond. Ainsi, la procréation connaît tout, toute la forme du diamant. Et il s'enclenchera dans les coins proprement dits. En bas à gauche. Et en bas à droite. Encliqueter sur place, vérifier les points de clivage pour vous assurer qu'il est au bon endroit. Maintenant, c'est terminé. Nous pouvons masquer chacune de ces couches qui nous ont aidés à placer correctement le motif. Maintenant que tout cela est caché dans la fusion des couches restantes ensemble. Et nous aurons un motif en diamant complet et fini. Nous allons le tester. en faisons quelques doublons, Nous en faisons quelques doublons, en utilisant un comme support. Et avec l'outil de transformation, nous allons déplacer chacun d'eux dans l' un des quatre quadrants, haut à droite, en haut à gauche. Peu importe ordre dans lequel vous les faites. Du moment qu'un schéma s'applique à chacun des quatre trimestres. Et puis en bas à droite. Et nous y voilà. Un motif en losange. 7. Motifs de glissement: Je vais maintenant vous montrer ce qu'il faut faire lorsque vous vous apparemment étendu jusqu'aux bords ? Comment en faire un motif répétitif fluide. Créons d'abord notre toile. Nous allons utiliser un rectangle de 14 000 x 3 000 pixels. Et nous allons choisir une couleur et utiliser une goutte de couleur pour remplir l'arrière-plan avec toute la couleur. Optons pour un violet plus clair maintenant. Et je vais tracer quelques lignes sur la page qui feront partie de notre modèle. Quelques lignes aléatoires ici et là. C'était donc une couleur. Allons ajouter plus de bleu et ajouter quelques lignes plus aléatoires comme ça. Et encore une couleur. Optons pour quelque chose de blanc. Et je vais ajouter quelques gribouillis. C'est peut-être notre modèle, mais avant de passer au jumelage, je vais le rendre un peu plus intéressant en utilisant l'outil Liquify. Et nous allons jouer avec certains curseurs et commencer à ajouter un peu plus de variation à ce motif. Le tourbillonnement. Donc, après l'avoir fait, je vais faire un petit outil de poussée. L'outil Twirl Right. Ici. Nous allons utiliser cela comme modèle. Dupliquez-le quatre fois. Nous déplaçons chacun d'eux dans un coin. Et ce faisant, je vais le retourner pour qu' il se reflète toujours autour d'un point central. Donc, celui du haut va être rabattu horizontalement. En haut à droite, nous devons être horizontaux et verticaux. en bas à droite, on les retourne verticalement. Et celui en bas à gauche restera tel quel. Une fois que vous avez déplacé les quatre, vous avez maintenant un schéma répétitif. Allons-y, vérifions-le en le dupliquant 14 fois et le testant en déplaçant chacune d'elles en quatre quarts. Encore une fois. Cette fois, vous n' avez pas à faire de retournements car il s'agit en fait d'un véritable schéma répétitif. Nous y sommes. Motif répétitif très facile. 8. 06 1 mode mélange: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment utiliser les modes de fusion pour créer un motif. Nous allons utiliser une toile carrée 3 000 x 3 000 pixels à 300 DPI, commencer par créer la première couche de noir. Nous allons ouvrir notre sélecteur de couleurs et double-cliquer sur la zone noire Pour définir la couleur sur noir, faites-la glisser pour remplir le calque. Et je vais faire une deuxième couche et choisir une autre couleur, cette couleur orange, elle est belle. Ensuite, pour notre bibliothèque de pinceaux, passons à l'ensemble de pinceaux de peinture et choisissons l'ancien pinceau. Ensuite, nous allons cliquer sur l'icône en forme de clé pour ouvrir le guide de dessin des actions afin de l'essayer. Ensuite, nous allons accéder au guide d'édition du dessin. Comme il est noir, allons changer les couleurs du guide de dessin. Nous pouvons le voir. Cliquez sur la symétrie et les options et rendez-la radiale. D'accord ? Nous pouvons maintenant commencer à dessiner. Et il n'y a aucun schéma. Rendez-le un peu plus grand. Nous pouvons bien le faire. Allons changer un peu de couleur. Quelques variations avec la couleur. Ça a l'air bien. Eh bien, ça a l'air vraiment bien. OK, donc tu peux l'éteindre. Il est dit que maintenant, voici notre modèle. Mais puisque nous allons utiliser les modes de fusion, je veux que les parents soient un peu plus attentifs. Revenons donc à notre guide de dessin et ajoutons un peu plus. Juste pour qu'il aille vers les bords. Une seule couleur. Revenez en arrière et ajoutez notre couleur d'origine. D'accord. Nous pouvons maintenant désactiver l'assistant de dessin fusionner les deux couches et les dupliquer plusieurs fois. Comme avant, nous nous assurons que le snapping est activé. Ensuite, nous allons déplacer chacune des couches dans les quatre autres coins. En nous assurant de voir les barres dorées pour nous assurer que nous sommes exactement à mi-chemin. D'accord ? Et maintenant, pour que la magie opère là où il a changé, retournez au calque et changez son mode de fusion pour passer à la couleur plus claire. Déplaçons-les tous, rendons-les plus clairs. Et cela devait se produire : partout où il est noir, il disparait également parce que nous utilisons une couleur plus claire sur le motif. Alors maintenant, voici notre modèle utilisant les modes de fusion. Allons l'essayer et voyons si cela se répète vraiment. Faites donc glisser trois doigts vers le bas et appuyez sur Copier. Et puisque la taille d'origine était de 30 003 000,3 mille. Nous allons donc créer une nouvelle toile et la doubler, soit 6 000 ou 6 000 pixels. Encore une fois, en gardant le DPI 300. Maintenant, nous pouvons faire notre glisser-coller avec trois doigts. Et nous allons obtenir une copie de notre motif ici, qui se déplacera dans le coin en un clin d'œil pour s' assurer qu'il se trouve exactement dans le coin. Et Bruce va le dupliquer à nouveau. Associez-le, posez-le là, fusionnez-le et dupliquez-le une fois de plus. Et je vais le déplacer vers le bas. Et nous aurons un schéma répétitif. Regarde ça. Magnifique. Nous pouvons donc voir ici que nous avons créé un schéma répétitif avec les modes de fusion pour nous aider. 9. Bonus : modèles de pétoncle: En prime, je veux vous montrer comment créer ce motif squelettique. Il m'a juste fallu un certain temps pour comprendre comment faire, car comme vous le verrez, je vais utiliser différentes couleurs. Mais je pense qu'il y a beaucoup à apprendre. Et je voulais vous montrer ce que j'ai découvert pour faciliter la création d'un tel motif. d'abord, nous allons créer une toile carrée et changer le DPI à 300. Nous allons choisir une couleur bleue dans la palette de couleurs. Et le pinceau monoligne de l' ensemble de pinceaux de calligraphie en taille réelle. Nous allons dessiner un cercle. Il se propène vers le bas pour que la forme rapide prenne effet puis en appuyant avec un doigt Tamika, cercle complet. Déplacez-le vers le centre à l'aide de l'outil de transformation et dupliquez-le. Rends-le plus petit. Déplacez-le. Dupliquez encore. Rends-le plus petit. En mouvement, à nouveau centré. Et dupliquez-le encore une fois. Et centrez ça. Vous verrez que la largeur de chaque cercle concentrique est plus étroite que celle des cercles situés le plus à l'extérieur. Donc, pour résoudre ce problème, nous allons créer des cercles au-dessus d' eux avec la bonne largeur. Tout d'abord, je pense à l'opacité de chacun de ces trois éléments. Voilà, nous voulions y remédier. Le troisième cercle concentrique, nous allons créer une autre couche et dessiner le cercle dans la largeur correcte que nous voulons. Quick Draw nous y aide. Nous pouvons maintenant supprimer la couche d'assistance. Nous allons changer de couleur en vert maintenant. Et puis, au-dessus des deux couches, c'est la seule à être réparée. Nous allons dessiner par-dessus chacun d'eux. Tracez donc un cercle sur celui-ci. Et puis, en plaçant le dessin rapide, formez un cercle pour que nous puissions mener la couche d'assistance. Ensuite, nos derniers effets de cercle concentrique seront dessinés ici et supprimeront cette couche. Maintenant qu'ils le sont déjà, nous allons les fusionner et nous avons quatre cercles concentriques. Créez une nouvelle couche, faites-la glisser en dessous. Et nous allons le remplir d'une couleur. Je vais colorier. Accédez à l'outil de transformation et assurez-vous que Free Transform, nous allons tirer vers le bas, nous allons redimensionner cette couche. Ce n'est donc que la moitié de l'écran utilise l'assistance à la capture pour savoir exactement quand se trouve au milieu. Revenons maintenant à cette couche et choisissons Select. Cela ressemble donc à la moitié de l'écran. Maintenant, nous revenons à nos cercles concentriques et appuyons sur Effacer. Et il supprimera tout ce qui se trouvait dans la zone sélectionnée, ce qui nous laissera exactement la moitié d'un cercle. Faites donc un doublon pour la sauvegarde, mais cachez-le. Ensuite, une autre couche, nous allons Fit to Canvas pour qu'elle occupe toute la largeur et la déplacer vers le bas, la moitié inférieure de l'écran. Utiliser le snapping pour nous y aider. Copiez-le et déplacez-le vers la moitié supérieure de l'écran. Maintenant, nous devons continuer. Nous allons faire une autre copie et la déplacer au milieu, non ? Le mélange signifie exactement au milieu, ce qui est évalué. Et un autre exemplaire, en le déplaçant vers le milieu gauche. OK. Une fois que nous aurons ces deux éléments, nous les regrouperons. Et pour commencer, grouper. Déplaçons celui-ci vers le haut. Et une autre copie du groupe, vous pouvez vous assurer que nous copions à partir du groupe d'origine qui possède la taille complète. Et en déplaçant ça vers le bas. OK. Maintenant que nous avons une vue d'ensemble, mais vous remarquerez qu'à cause de, il y a beaucoup de chevauchements que nous ne voulons pas. Le corrigé. Ce programme possède une fonctionnalité très pratique qui va nous aider à résoudre ce problème très rapidement. Accédez donc à la préférence et sous les commandes de Justin, vous verrez ce que l'on appelle une couche. Sélectionnez. Assurez-vous que c'est activé que c'est celui qui indique que toucher l'Apple Pencil maintiendra le carré pour activer les calques sélectionnés. Et qu'est-ce que cela ferait ? Je vais chercher un chevauchement dans le schéma. Je veux effacer. Maintenez le carré. Et demain, mon stylo quelque part sur quelque chose dont je sais qu' il se trouve sur cette couche. La couche clignote. Si nous accédons au panneau Couches, nous verrons que cette couche est la couche active. Maintenant que l'outil de sélection et la main libre sont sélectionnés, je vais tracer la partie que je veux supprimer, retirer avec les doigts et appuyer sur Couper. Ne répétez jamais cela pour une autre section. En appuyant sur ce carré. Appuyez sur la couche, appuyez sur l'outil de sélection, dessinez à main levée pour mettre en évidence la zone à supprimer , puis découpez-la. Ici, je peux en fait deux à la fois parce que cette couche se chevauche à deux endroits, ce qui la coupe. Ensuite, nous recommencerons sur une autre couche. Il superpose deux zones, effaçant deux parties à la fois. Maintenant, les deux derniers puis nous avons le côté gauche que nous allons corriger et supprimer ce chevauchement. Enfin, celle de droite, nous n'avons toujours pas terminé car vous pouvez voir que certaines zones vertes apparaissent au-dessus du au-dessus du bleu et qu'ils disent «  Nous nous sommes cachés derrière ». Nous allons donc utiliser à nouveau la même technique. Je sais qu'il doit y en avoir au-dessus que je puisse cacher ces parties vertes. Nous allons donc maintenir le carré et appuyer dessus pour voir où il apparaît dans notre panneau de couches. Maintenant, nous pouvons déplacer l'ensemble du groupe et les déplacer tous les deux vers le haut. Et quand on fait ça, vous voyez sur le green, et je vais le répéter sur la couche suivante. Nous allons monter au sommet. Et puis encore une fois. Celles situées en bas emmèneront le groupe et le déplaceront à nouveau jusqu'en haut. Maintenant, nous avons terminé notre schéma. Nous pouvons donc les fusionner tous ensemble et les dupliquer plusieurs fois pour les tester. Passons au coin supérieur. Mais nous devons d'abord revenir à l'échelle uniforme. Et il sera plus facile de procéder à une mise à l'échelle appropriée. Et souvenez-vous de chaque couche, de deux des quatre coins, et vérifiez-la. Et nous y voilà. Motif squelettique répétitif. 10. Merci !: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours Skillshare. J'espère que vous avez appris beaucoup de nouvelles choses sur la création de motifs répétitifs et que vous avez acquis de nombreuses nouvelles compétences sur l'utilisation de Procreate. Je suis toujours intéressé à essayer instructions meilleures et plus utiles. J'apprécierais donc vraiment de savoir ce que vous aimez à propos de ce cours, ainsi que de vos suggestions façon dont il aurait pu être encore amélioré. N'oubliez pas de publier votre projet de classe dans la section projets et ressources. Et je serai heureuse de répondre à toutes vos questions ou de vous faire part de mes commentaires sur l'un de vos modèles. Merci encore et j'ai hâte de vous voir dans un autre cours Skillshare.