Créer des motifs de t-shirt avec Affinity Designer

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans ce court cours vidéo sur la façon de créer des designs de t-shirts avec Affinity Designer. L'ensemble du cours vidéo sera divisé en deux leçons différentes. Et je vais maintenant en parler dans cette vidéo d' introduction. La première leçon est donc la suivante qu'est-ce qu'un bon design ? C'est juste pour que vous compreniez ce qui fait réellement un bon design de t-shirt. Vous comprenez donc pourquoi nous prenons les mesures nécessaires et pourquoi nous faisons les choses qui vous seront enseignées dans les leçons qui suivront. Ensuite, nous apprendrons comment utiliser correctement les graphiques dans vos conceptions et comment vous pouvez les utiliser pour rendre vos conceptions vraiment belles. Et ensuite, il s'agira de créer des couchers de soleil vintage. Je pense que tout le monde connaît les designs de t-shirts qui incluent un coucher de soleil vintage ou une sorte de coucher de soleil vintage. Et c'est de cela que portera la leçon qui suivra. Ensuite, nous parlerons de la façon de courber et de déformer du texte, car les dessins deviennent un peu ennuyeux si vous n'utilisez que des textes droits normaux, comme c'est le cas ici dans cette leçon. Mais c'est beaucoup plus intéressant et les designs de t-shirts peuvent être beaucoup plus beaux. Et vous pouvez en créer beaucoup grâce à la variété de différents modèles de t-shirts. Si vous pouvez courber ou déformer votre texte. Et c'est le sujet de cette leçon. Ensuite, nous en apprendrons davantage sur le choix des couleurs, comment utiliser les couleurs, comment utiliser les couleurs dans certaines niches et comment les utiliser ensemble. Ils créent donc un design vraiment très cool à la fin et la façon dont votre choix universitaire peut réellement affecter la qualité du design. Ensuite, nous allons terminer le refrain en expliquant comment utiliser les ornements pour arrondir les motifs et comment les utiliser pour combler l'espace vide dans certains motifs que vous pourriez créer. Et comment utiliser correctement les ornements dans ces modèles. Et voici un bref aperçu ce à quoi vous pouvez vous attendre dans ce cours. Et maintenant, allons-y directement. 2. Qu'est-ce qui fait un bon design ?: La première leçon porte donc sur ce qui constitue réellement un bon design avec l'Affinity Designer. Et il y a deux types de points qui déterminent la qualité du design et la viabilité du design. Et les deux premiers points ne sont pas vraiment liés au processus de conception lui-même. Il s'agit davantage du type de designs que vous devez créer et du type de designs que vous devez créer. Notre, je dirais principalement deux. Donc, ne pas y être arrivé, c'est essentiellement une chose, mais ce sont deux qualités auxquelles il faut faire attention. La première est que le design doit s'adapter à la niche. C'est crucial, absolument crucial. Si votre design ne correspond pas au créneau, vous ne vendrez jamais rien. Si vous créez un tel design pour, je ne sais pas, pour le jujitsu ou pour le karaté, vous ne vendrez jamais rien si vous utilisez un tel graphisme pour porter n'importe quoi. Votre citation n'est pas vraiment appropriée car elle va de soi. Si quelqu'un cherche un design pour créneau qu'il recherche, alors votre design doit être parfait pour ce créneau, absolument parfait pour que quelqu'un veuille l'acheter. La deuxième chose, après avoir choisi le créneau qui est vraiment important, c'est de faire appel aux émotions. Cela signifie que de nombreuses personnes achètent des chemises liées à un sujet auquel elles sont émotionnellement liées. Donc, pour un hobby, la plupart des chemises sont destinées à la fête des pères, la fête des mères, etc. Les gens sont donc plus susceptibles de faire des achats impulsifs si vous faites appel aux émotions. Et c'est pourquoi c'est également si crucial pour pouvoir créer de bons designs. Mais la deuxième chose à propos des designs, c'est ce qui leur donne une belle apparence. Nous parlons vraiment de la base de référence ici, mais je voudrais, je tiens à vous expliquer les bases, car je pense que c'est une erreur que de nombreuses personnes commettent. Donc, la deuxième chose que vous voulez faire, c'est que vos designs doivent tenir dans un contenant, c'est ainsi que je les décrirais. Et ce que je veux dire par là, c'est que pour cet exemple, je vais prendre ce design que j'ai créé moi-même il y a peu de temps. Et nous allons faire quelques textes. C'est donc par exemple pour un design de barbecue. Donc, à titre d'exemple, je mettrai du texte ici, puis je mettrai du texte ici. Et puis, vous voyez, voici le texte, puis je le réduirai un peu plus. Vous pouvez donc voir que cela ne serait absolument pas aussi beau que le design. Et ce que j'entends par conteneurs. Si vous preniez ce dessin et en faisiez un contenant et que vous peigniez un contenant autour de lui. Ce que vous pouvez encore faire ici, c'est que vous avez environ une tonne d'espace libre ici. Comme si c'était beaucoup, beaucoup d'espace libre. Et c'est ce qui rend la boucle de conception assez gênante, je dirais , parce qu'il y a tellement d'espace libre qui n'est tout simplement pas rempli. Cela a donc l'air un peu bizarre et gênant et je dirais qu'il ne s'agit pas d'une unité. Il semblerait que vous ayez ajouté au hasard un petit texte avec le graphique. Donc, dans cet exemple, vous voulez plutôt faire ce texte, vous prenez ce texte, vous prenez ce texte. Et cela lui donne déjà un aspect un peu plus naturel et un peu meilleur. Donc, si vous dessinez par exemple un triangle autour de ce motif, cela vous ira très bien. Alors tu pourrais peut-être encore ajouter un petit ornement ici. Apparaissent un petit ornement, dont nous parlerons également plus tard dans le cours. Et puis, aussi simple que cela, vous avez un design qui a l'air plutôt fluide et qui est bien meilleur que celui que nous avions auparavant. Donc, si vous créez des dessins toujours avant de les terminer, dessinez une sorte de contenant autour. Il se peut que cet enfant soit tellement de choses différentes qui pourraient être un polygone. Cela peut être la racine carrée, peut être un cercle. Vous pouvez varier et utiliser différents carrés. Il peut s'agir d'un segment. Il y a une infinité de possibilités différentes pour vous. Et oui, c'est la base pour créer un bon design. Et dans la prochaine leçon, vous apprendrez comment utiliser correctement les graphiques dans ces conceptions. 3. Comment utiliser des graphiques: Passons maintenant à ce qui fait réellement de bons graphismes. Dans le design de t-shirt habituel. D'habitude, je mets simplement un cercle ici au lieu d'un véritable graphique. Mais le design habituel du t-shirt ressemble toujours à un cercle. Est-ce qu'il hérite du graphisme en fait, c'est ce que je veux dire. Il s'agit en fait d'un graphique. Il y a donc un graphisme dans le design. Et puis en haut, il y a un peu de textes à titre d'exemple. Et puis en bas, il y a quelques textes. Le graphique peut également être au lieu d'être circulaire, rectangulaire ou autre. Je veux dire, tu comprends le concept. Voici à quoi ressemble le design habituel du t-shirt. On dirait. Et dans cette vidéo, vous voulez réfléchir à ce quoi le graphisme devrait réellement ressembler dans un design ici. Donc, ce que vous attendez réellement des graphismes. Donc, les deux principales choses que vous attendez d' un graphique, et je vais également vous donner des exemples ici, sont : tout d'abord, ils doivent être absolument simples. Si vous les regardez, vous devez être le premier, le deuxième, sûr à 100 % de ce que vous regardez. Il ne doit pas y avoir de place pour le doute, pas une chambre individuelle pour le doute. Ils doivent être très simples et très directs. Il est donc simplement dit, Neil Brian, oui, c'est le livre. Ce sont deux personnes, du kickboxing. C'est ce que vous voyez immédiatement à propos de ces graphismes. Et la deuxième chose, qui joue également un rôle dans ce que nous avons déjà appris dans la première leçon, c'est qu' ils devraient être facilement maîtrisables grâce à quelque chose qui serait, dans ce cas rectangle. Nous en avons déjà parlé dans la dernière leçon sur les rectangles, les cercles, peu importe. Et ces deux graphiques en sont de très bons exemples car ils peuvent également être facilement contenus dans un rectangle. Voici donc les bases que vous devez vraiment connaître sur les graphismes. Et juste pour vous le répéter une fois de plus, contenable sous une forme ou une autre. Quels sont ces deux alors vraiment simples et directs. Tout le monde connaît instantanément Book Fighters. C'est très simple. Tu n'as pas besoin d'y penser du tout. Et ils doivent également s' intégrer dans la niche ou s'adapter à l'ensemble du design. Vous pouvez donc voir que ces deux modèles sont tous deux assez simples se vendent généralement beaucoup mieux que modèles qui ne sont pas simples mais plus compliqués. Parce que tout le monde aime davantage les designs simples, ils sont simplement plus populaires. Vous ne devez donc pas trop compliquer vos conceptions, mais elles doivent être très simples et vous ne les compliquez pas trop pour quelque raison si ce n'est pas nécessaire à 100 %. Oui. C'est donc assez basique. Vous n'avez pas à vous soucier trop des graphismes. Et maintenant, nous allons continuer à parler de la façon dont vous pouvez créer vous-même des couchers de soleil pour vos designs de t-shirts. 4. Créer des couchers de soleil vintage: Dans cette vidéo, vous allez apprendre à créer l'un de ces couchers de soleil. Vous en voyez généralement sur certains modèles de t-shirts. À titre d'exemple, je vais utiliser ce coucher de soleil et utiliser les couleurs exactes. Nous avons donc 12345 couleurs différentes pour le coucher du soleil. Et c'est avec cela que je vais travailler. La première étape consiste à utiliser l'outil Ellipse, à créer une ellipse et à rendre le trait et la couleur de remplissage complètement transparents. Ce sont les deux premières étapes que vous devez suivre. Ensuite, vous devez créer un tas de rectangles et les placer les uns en dessous des autres. Exactement cinq dans ce cas. Et une fois que vous avez les cinq rectangles, vous pouvez les réduire un peu. Ajustez leurs espaces entre eux en les alignant verticalement et en les espaçant verticalement. Ensuite, tu pourras avancer. Donc, ce que vous voulez faire, c'est remplir les rectangles avec les couleurs exactes qui seront utilisées plus tard au coucher du soleil. Vous devez donc les mettre dans le bon ordre. Voici donc le rectangle en bas. Celui ci-dessus, ci-dessus, ci-dessus, ci-dessus. Tu as compris l'idée. La première prend donc le rouge en tant que couleur. Le second prend ce type de couleur jaune-beige. La troisième porte ce type de dinde, une dinde, deux clés, de couleur bleue. Et le quatrième reçoit le jaune. Et puis le dernier prend cette couleur bleue que vous pouvez voir ici. Et je vois que j'ai juste fait une petite erreur et que j'ai oublié. Mettez accidentellement la mauvaise couleur ici, mais maintenant ils ont tous les couleurs exactes de ce coucher de soleil sur le dessus. La prochaine chose à faire est les placer dans un groupe en utilisant la commande G, placer tous les rectangles du groupe, puis les placer sous l'ellipse. Voici donc à quoi il ressemblera à la fin. Voici à quoi il ressemblera lorsque vous en aurez fini. C'est aussi simple que cela. n'est pas si compliqué et c'est tout ce qu'il faut faire pour créer cette ellipse ici et ce coucher de soleil. Et vous pouvez maintenant ajouter toutes les heures, utiliser le groupe et changer les couleurs des rectangles comme bon vous semble. Et le plus simple est que vous avez déjà terminé votre coucher de soleil. Si vous savez, comme ici, avoir un graphique complètement soustrait du coucher du soleil, où vous pouvez voir à travers, comme les retraités les palmiers et le parasol avec La fille et la femme ici. Ce que vous devez faire, c'est que je vais, titre d'exemple, utiliser ici. Ce que vous devez faire, c'est placer la croix dans le groupe des rectangles, puis passer juste à côté de l'opacité, vous pouvez choisir Effacer. C'est une option pour l' ensemble de la couche, puis elle soustrait simplement ce que vous voulez des autres couches ici. Et c'est le plus simple , pas si compliqué. Et de cette façon, vous pouvez également créer ce type de graphisme transparent au coucher du soleil. Et oui, c'est essentiellement ça. Vous savez maintenant comment créer un coucher de soleil. Et dans la prochaine leçon, nous apprendrons comment utiliser les textes. 5. Texte de courbe/de distorsion: Maintenant que nous avons fini de parler des couchers de soleil, la prochaine chose que nous allons vous apprendre dans ce cours est de savoir comment utiliser correctement les textes. Parce que c'est un peu ennuyeux si vous avez toujours les mêmes textes simples et sans variations. Et ça devient assez ennuyeux si vous utilisez toujours l'outil de texte et que vous dites des textes, des textes, peu importe. Et il n'est pas très beau non plus, car il laisse toujours un peu d'espace ici, en particulier avec des graphismes ronds et des vecteurs circulaires que vous pourriez utiliser. La prochaine chose que je vais vous apprendre est comment ajuster le texte pour le rendre rond, comme par exemple au coucher du soleil ici. La première chose à faire est utiliser l'outil Ellipse et d' ouvrir une ellipse ici. Ensuite, la prochaine chose que vous devez faire est de choisir l'outil de texte puis de survoler cette ligne, la ligne de cette ellipse. Et ce que vous pouvez voir alors, c'est que la petite icône passe d'un a à un petit thé avec une sorte de courbe en dessous. Donc, si vous appuyez alors que le curseur est entouré de ce petit t , vous êtes en dessous. Vous pouvez ensuite écrire à nouveau. Et maintenant, le texte est écrit autour de cette ellipse. Ensuite, la dernière chose que vous avez à faire, c'est comme deux petits régulateurs ici qui réglementent les limites des textes. Vous les placez sur le côté des lèvres , puis vous alignez le texte au centre. Et puis, en gros, vous en avez fini avec ça. Vous pouvez ensuite ajuster légèrement les lumières pour qu'elles soient plus belles en fonction du graphique que en fonction du graphique que vous pourriez utiliser, peu importe. Et oui, c'est à peu près tout. Pas trop compliqué. Et de cette façon, vous pouvez obtenir très beaux effets de texte et considérablement vos designs avec cette technique. Et il existe également une deuxième technique qui permet de courber les textes et de faire preuve d'un peu de créativité avec le programme. Et c'est la deuxième chose que je vais vous montrer, elle n'a rien à voir avec l'adaptation globale du texte aux analystes, à une autre forme ou à une autre voie. Mais une technique complètement différente. Mais c'est aussi celui que vous pouvez utiliser pour créer de superbes designs. Et c'est celui que j' utilise très fréquemment. Si ce n'est pas le cas, je dirais même que c'est le style de texte que j'utilise le plus fréquemment pour les designs. C'est très utile et c' est certainement quelque chose que vous devez garder à l'esprit chaque fois que vous concevez. Pour. La deuxième technique consiste utiliser une ellipse un peu plus plate car on ne peut pas vraiment, avec cette technique, placer un texte dans un espace de 180 degrés. Même chose. C'est pourquoi j'utilise un petit truc un peu plus petit ici. Donc, ce que je vais faire ici, ce sont des textes, des textes, peu importe, peu importe, peu importe ce que nous en restons avec des textes, des textes. Je crois. Juste pour te montrer un exemple. La première chose à faire est donc aligner le bas du texte sur l'ellipse. Ensuite, vous convertissez tout en courbes. Cliquez ici sur Convertir en courbes, puis vous les dissociez. Vous devez maintenant les modifier un par un. Donc, la première chose à faire est de toujours tirer le milieu vers le bas. Comme lorsque vous pouvez voir que je fais défiler la page de haut en bas exactement au milieu de la lettre. Vous placez exactement le milieu sur le bord de l'ellipse que vous essayez de dessiner. Ensuite, vous êtes sur le côté, choisissez l'outil de nœud. Et ce que vous faites ensuite, c'est mettre les deux ou toutes les notes directement sur l'objet que vous utilisez. Mais j'ai commis une petite erreur. Je crois que j'appuie sur le bouton Control alors que oui. OK. Alors, recommençons. Tu le mets en bas. La prochaine étape, non, c'est de le faire descendre ici. Tirez l'autre nœud vers le haut. Ensuite, il a également été légèrement ajusté pour qu'il s'adapte aux lèvres. Et puis tu passes à la prochaine étape : tu fais exactement la même chose ici. Tirez le milieu vers le bas, puis ce nœud, ce nœud vers le bas. Et puis la prochaine chose à faire est de l'ajuster et de le rendre un peu plus circulaire. Même chose avec le x. Il suffit de répéter tout ce processus encore et encore. C'est un peu ennuyeux, ça devient parfois ennuyeux, devient parfois ennuyeux, mais c'est exactement ce qu'il faut pour donner aux textes cette apparence avec Affinity Designer. n'est pas vraiment une façon de le contourner à moins que vous n' ayez également Affinity Photo. Mais avec Affinity Photo, c'est tellement simple que je ne pense pas qu'il soit nécessaire de le montrer dans ce cours. De plus, cela ne correspond tout simplement pas au cours car je suppose que tous ceux qui suivent ce cours ne possèdent pas ceux qui suivent ce cours également Affinity Photo en plus d'Affinity Designer. Je vais donc laisser cela de côté pour un cours différent que je pourrais créer pour Skillshare. Oui. Alors continuez simplement à ajuster le tout. Un peu plus bas. Encore une fois. Comme je l'ai dit, ça peut parfois être un peu ennuyeux, mais juste ce que tu dois faire. Pour que cela fonctionne. Vous verrez également l'effet des cellules une fois que nous aurons supprimé les lèvres. Et ce n'est plus là que nous pouvons voir toute l'ampleur de ce que nous faisons réellement ici et de ce à quoi cela ressemble au final. Oui, allons-y, c'est sympa. Maintenant, nous avons aussi tout ce texte, comme une sorte de courbure autour de l'ellipse. Mais si nous supprimons maintenant, vous pouvez voir qu'après avoir regroupé à nouveau le texte, vous pouvez très bien le scanner. Tu peux l'agrandir. Peu importe. Vous pouvez le redimensionner vers le haut bas et vous verrez que le texte lui-même est toujours très droit, s'il est incurvé. Et voici comment on procède de cette façon avec un texte. Oui. Nous en avons donc terminé avec les deux méthodes d'utilisation du texte. Tout le reste du texte est assez clair. Vous pouvez simplement taper quelque chose et choisir une police ici, dans la sélection de police. Ensuite, si vous voulez faire quelque chose de spécial avec les textes, vous pouvez utiliser l'une des deux méthodes que je viens de montrer dans cette vidéo. Alors sans plus attendre, passons à la leçon suivante, qui explique comment utiliser le problème des couleurs. Comment utiliser correctement les couleurs dans Affinity Designer pour les designs de t-shirts. 6. Choix de couleur: Dans cette leçon, nous allons en apprendre davantage sur les couleurs et comment les utiliser correctement dans vos créations. Ce n'est pas trop compliqué et il existe des règles assez simples que vous pouvez suivre lorsqu'il s'agit d' utiliser des couleurs dans vos designs. La première chose à faire est donc que la couleur doit évidemment correspondre à votre niche. Ce que je ne sais pas. C'est assez évident. Un exemple serait, je ne sais pas, si vous prenez ce dessin ici, par exemple . Ce texte n'est pas vraiment un bon texte pour le design. titre d'exemple, personne au monde qui aime arts martiaux mixtes ou quelque chose comme ça n'achèterait une chemise violette ou rose intense ou quelque chose comme ça ou quelque chose comme ça La dinde est vert clair, peu importe, ou verte, jaune, peut-être, mais elle n'est pas très populaire non plus. Plus de couleurs un peu plus foncées et de couleurs claires. Un peu plus sérieux, comme le bleu foncé, le rouge foncé , etc., comme un bordeaux rouge vive et des calories plus populaires dans ce créneau. Et je pense que c'est assez évident. Donc, pour les chemises pour enfants, vous n'utilisez pas trop de couleurs comme le noir et blanc, mais plutôt des couleurs excitantes. C'est là que vous pouvez utiliser des couleurs très claires comme le rose, comme les dindes, des trucs comme ça. C'est particulièrement utile pour les niches pour enfants. Et puis la deuxième chose que vous devez regarder est la couleur de votre dessin. Ce que j'aime vraiment faire, c'est juste pour les textes. Utilisation. Laissez-moi juste donner un exemple. Utilisez simplement les couleurs exactes qui se trouvent également dans le graphique. Parce que ça donne juste une apparence assez aléatoire, plutôt sympa. Et oui, c'est essentiellement ça. C'est donc ce que je vous recommande de faire avec les couleurs. Pas trop compliqué, assez simple, mais assurez-vous de suivre ces étapes. Parce que si vous ne suivez pas ces étapes et que vous faites autre chose avec les couleurs, il peut s' agir d'un K ou d'un critère selon lequel quelqu'un n'achèterait pas vos produits. Et par exemple, le design et les couleurs de vos chemises doivent être ajustés à chaque fois, sinon la chemise est tout simplement mauvaise. Mais les règles à suivre concernant les couleurs restent assez simples. 7. Utiliser des ornements pour compléter des designs: La dernière chose que nous allons apprendre dans ce cours est donc de savoir comment utiliser correctement les ornements. Et les ornements sont des choses vraiment très simples. Donc, tout comme les petites formes ou les petites choses que vous utilisez pour donner une belle apparence à votre design. Donc, par exemple , vous pourriez, dans ce design, donner de petites étoiles pour compléter tout le MMA ici. Ensuite, vous utilisez également la même couleur. Et ces petits ornements ne sont utilisés que dans un seul but. J'en ai déjà parlé tout à l'heure. Mais si, par exemple , vous ce dessin, si vous créez une forme autour de lui, alors vous voyez que s'il n'y avait pas d' étoiles avec le MMA, donnez-moi une seconde ici, puis juste ici, et juste là, il y aurait des sortes d' espaces vides qui ne seraient pas utilisés. Il en va donc de même pour les espaces ici, ici, là et là. Et ce sont aussi des espaces où vous pouvez utiliser de petits ornements. Je ne les ai pas à portée de main pour le moment, mais j'utiliserais des petits gants de boxe et des ce genre que vous pouvez simplement utiliser pour arrondir l'ensemble de votre design. C'est essentiellement l' objectif principal des ornements. Ils ne sont pas indispensables, mais si vous devez arrondir votre design, utilisez-les. Ils vous permettent de le rendre très simple et plus rond dans son ensemble. 8. 8WrapUp: C'était donc tout le cours vidéo. J'espère que cela vous a beaucoup plu et que vous avez appris quelque chose. Encore une fois. Si vous créez des designs de t-shirts avec mon cours, vous pouvez les télécharger dans le dossier de projet situé sous ce cours. Et je recevrai des commentaires et vous en ferai part dès que possible. Et si vous avez des questions ou vous voulez voir ce que je fais d'autre, quelles sont les réponses ? Vous pouvez consulter mon site Web qui est lié, mon Instagram, qui est lié sur mon Twitter qui est lié. Et vous pouvez également m'envoyer un e-mail à l'adresse the anatomy et sigma.com. Je lis tous mes comptes Twitter, mes DM et tous mes e-mails. Donc, si vous avez une question ou une demande, vous devez me contacter sur le forum, m' envoyer un DM ou un message là-bas et je vous répondrai dès que possible. J'espère que le cours vous a plu, il vous a aidé. J'apprécierais vraiment une critique positive. Et sans plus attendre, vous pouvez maintenant commencer à créer vos propres t-shirts. Et je vous souhaite beaucoup de succès dans la conception de ces t-shirts.