Créer des motifs dans Photoshop : une boîte à outils pour numériser votre art

1. Introduction: Je suis illustrateur et concepteur de services. Dans ce cours, je vais vous apprendre comment faire de merveilleux motifs de répétition à partir de vos propres œuvres d'art. Tout d'abord, nous allons les numériser pour les numériser, puis nous allons examiner des techniques très simples mais efficaces dans Photoshop. Une fois que vous savez comment certains de ces processus fonctionnent, vous aurez votre propre boîte à outils pour créer vos propres modèles uniques. Je vais vous montrer des exemples de mes propres illustrations de mes petits carnets de croquis qui se transforment en motifs, certains d'entre eux sur des produits. Je vais commencer un processus très simple, facile à suivre, mais ils obtiendront plus d'avance parce qu'il y a beaucoup que je veux vous partager, et il y a beaucoup d'approches différentes pour créer différents types de répétition, y compris moitié culture et demi-brique, ainsi que la base. S' il vous plaît rejoignez-moi, je suis sûr que ce sera un cours très instructif. 2. Notes à propos du cours: Je veux juste te parler très rapidement de mes antécédents. Je suis d'un arrière-plan d'illustration plutôt que d'un arrière-plan de motif de surface. Les techniques que vous voyez dans cette classe, sont quelque chose qui a évolué avec moi au cours des dernières années, alors que j'ai travaillé à faire les choses. La façon dont je remplit mon carnet de croquis, a également influencé la façon dont je crée mes motifs. Je ne dis pas que je suis un expert sur Photoshop, je vous montre juste l'approche que je prends, basée sur les différentes façons que j'aime remplir mes carnets de croquis, si vous les avez vus. À titre d'exemple, faire un motif à partir des pastèques serait différent de faire un motif à partir de ceux-ci. Je veux vous montrer autant d'exemples que je peux. Ma façon ne serait pas nécessairement la façon dont vous pourriez aborder un modèle. C' est ce que j'ai trouvé depuis trois ou quatre ans, à travers des essais et des erreurs, je dois dire, ce sera intéressant de voir ce que vous en pensez. Une autre chose que je veux ajouter est qu'il semble y avoir un débat sur le travail vectoriel contre le travail numérique. Lorsque vous numérisez une œuvre d'art, elle devient un fichier numérique. C' est ce que je regarde dans cette classe. Nous n'allons pas vectoriser aucun de ces modèles, n'est pas quelque chose que je fais, on ne m'a jamais demandé de le faire, et je suis illustrateur depuis assez longtemps. Je ne dis pas qu'on ne me demandera jamais de vectoriser des fichiers numériques, je sais qu'il y a des fabricants là-bas qui le demanderaient probablement. Mais, dans la plupart des cas, les fabricants m'ont demandé, vous pouvez nous le donner en tant que fichier PS ou en tant que fichier AI. J' ai toujours pensé que mon travail de carnet de croquis a toujours été des fichiers Photoshop. Une dernière chose, c'est nous sommes tous des individus et je ne sais pas ce que vous avez, je vous montre seulement ce que j'ai. Votre approche devrait peut-être être légèrement ajustée, parce que vous travaillez différemment pour moi. Nous n'allons pas essayer de recréer mes motifs, je veux que vous apportiez votre propre illustration et essayez de créer un motif à partir de ça. Ce que j'espère que cette classe vous donnera, c'est un ensemble d'outils, votre propre boîte à outils. Une fois que vous savez comment fonctionnent certaines de ces petites techniques, vous serez en mesure d'élaborer les choses par vous-même, si vous pratiquez. Un jour tu pourrais essayer ça, puis un autre jour tu ajouteras un peu une autre technique, que je vais te montrer. Ce que je veux que tu fasses, c'est adapter ce que tu m'as vu faire à tes propres fins, et j'espère que tu apprendras beaucoup mieux de cette façon. dis en aucun cas que je suis un expert sur Photoshop, s'il y avait un nerd off sur Photoshop, je perdrais, parce que je ne sais qu'une fraction de ce qu'il fait, et je sais assez pour créer ces répétitions uniques. J' espère que vous en tirerez beaucoup. 3. Carnet de croquis d'art: Je vais commencer par vous montrer une sélection d'images de mon carnet de croquis avant de commencer à travailler sur le modèle. Je voulais commencer avec celui-ci parce que cela a été fait en papier d'emballage et si vous regardez de près, vous verrez qu'il a été fait avec un peu de stylo fluorescent et je vais vous montrer une méthode pour essayer de traduire cette fluorescence sans le numériser. Ce carnet de croquis est daté de mars 2016. À cette date, je pensais simplement remplir ma page. Ce n'était pas destiné à devenir un modèle. Je savais à un moment donné que j'aimerais bien le faire. Je ne savais pas à l'époque comment le faire très bien, mais je n'ai pas laissé ça m'arrêter. Je pense que c'est important de vous montrer ça. Je ne savais pas comment faire des répétitions de motifs dans Photoshop, mais je l'ai toujours fait. Encore une fois, ce n'est qu'un croquis, mais ces deux ont fini sur des produits. Ce ne sont que d'autres exemples de mon travail de cette manière et je suis très ouvert à l'apprentissage et encore une fois, cela est devenu un modèle, mais à l'époque je ne comprenais pas comment j'allais y arriver. Comme vous pouvez le voir, avec cette page, j'ai des coquilles s'écoulent sur la page et des morceaux de choses manquent et aussi avec ce floral qui est incroyablement populaire sur Pinterest, il y a ce patch gris, je pense qu'il a dû venir à partir d'un stylo posca, que j'ai pu retoucher et faire en répétition et je vais vous montrer d'autres exemples de la façon dont j'ai réalisé cela. C' est un autre exemple où je voulais juste créer cet accent vertical avec les baies et je ne voulais pas penser, oh mon Dieu, comment ça va se répéter ? Je l'ai juste fait. Je vais te montrer comment on va faire de ça une répétition. J' ai une bonne idée, mais je vais essayer de suivre la classe avec toi et c'est souvent comme ça que je travaille. Parce que je connais les principes fondamentaux de la façon dont un modèle de répétition fonctionne, je vais essayer de travailler avec vous. Allons faire ce voyage ensemble. Un autre aspect que je veux aborder est que j'ai commencé à créer pièces plus abstraites similaires à celles-ci et aussi vous pourriez connaître mes images de galaxie ainsi. Je vais voir si ceux-ci peuvent être répétés, je vais les créer, surtout pour la classe et nous verrons comment ça se passe parce que chaque modèle est différent. Je peux vous montrer la technique, mais vous devrez peut-être varier les étapes. Vous devrez peut-être varier légèrement avec chacun d'eux. Que la façon dont je crée une répétition pour cela, pourrait être légèrement différente de la façon dont je crée une répétition pour cela parce que nous avons différentes choses qui se passent et qu'elles se rejoignent à différents points. 4. Brève introduction à l'outil correcteur et à l'outil de clonage: Je voulais juste passer rapidement en revue certains des outils que j'utilise assez souvent lorsque je fais des patchs ensemble ou que je retouche mes croquis. Tout d'abord, est un très bel outil appelé Spot Healing Brush Tool. Voyons ce qui se passe. Tout d'abord, je viens de choisir un pinceau simple. Vous choisissez différentes brosses, différentes tailles, c'est à vous de décider. Photoshop essaie de travailler pour. Vous n'avez rien à faire manuellement. C' est automatique. Voyons juste ce qu'il pense que vous voulez faire dans cette section. Disons essayer de frotter cette coquille. Ce qu'il fait, c'est essayer de voir ce qui entoure cette région et ensuite il essaie de faire la différence. Voyons si on a fait ça. C' est ce qui se passe. Parfois, il est un peu frappant miss, mais la plupart du temps c'est vraiment efficace. Le suivant s'appelle l'outil de brosse de guérison. Vous maintenez l'option et les poils croisés montent et voyons ce qui se passe si je mettais les poils de croix ici. Vous pouvez voir qu'il recueille cette information d' où j'avais sélectionné les cheveux croisés et vous pouvez le changer autour, disons un mettre ici, mais je veux que cette information apparaisse ici. C' est ce qui arrive. Encore une fois, vous pouvez changer la taille du pinceau et je veux vous montrer autre chose. L' autre que j'utilise assez régulièrement est l'outil de marquage de revendication et encore une fois, vous devez appuyer sur l'option pour sélectionner certaines zones. Je fais ça grossièrement parce que nous pouvons apporter les autres outils. Disons simplement que nous avons cela pour l'instant et que nous pouvons apporter l' outil Pinceau de guérison des taches et voyons ce qu'il décide de faire. C' est une très bonne approximation dans le [inaudible]. Je vais juste jouer à nouveau, disons que je voulais rendre ce poisson étoilé un peu plus épais, j'utilise l'outil Clone. Je vais juste sélectionner ce morceau ici et voyons ce qui se passe quand il fait glisser à travers ce chemin. Je vais juste le rendre plus épais du côté opposé aussi et cette section monte et je vais devoir le sélectionner de ce côté. C' est ce qui se passe. Cela a l'air un peu brut, mais alors nous allons faire j et nous allons voir ce que fait l'outil Pinceau de guérison des taches parce que c'est beaucoup plus facile. J' ai maintenant une double couche de points blancs là-bas, et ça ne me dérange pas du tout. C' est tout à fait conforme à cette pièce. J' aurais pu continuer comme ça, mais ce ne sont que quelques exemples de ce qu'il fait. Je t'aimerais vraiment et t'exhorte à jouer avec ça et à voir où ça t'emmène. 5. Numérisation et couches de réglage: J' ai un scanner Epson qui s'adapte très bien sur mon bureau. J' ai utilisé Canon dans le passé et ils sont très faciles à trouver sur Amazon. Ce que je fais, c'est que j'ai tendance à tenir le carnet de croquis sur la vitre du scanner pour ne pas avoir trop d'ombre dans le caniveau. Vous devez toujours numériser votre illustration à 300 ppp ou plus, et en couleur 24 bits. Le fichier numérisé sera en RVB, mais vous pouvez le convertir en CMJN par la suite si nécessaire. Ici, nous avons le document numérisé et ce que je fais souvent est de le laisser tel qu'il est donc si quelque chose de drastique arrive, j'ai toujours le très original. Ce que je vais faire maintenant, c'est aller à cet outil de sélection, il s'appelle l'outil de sélection rectangulaire et c'est la deuxième icône vers le bas, et je vais la faire glisser sur mon image que je veux mettre dans un nouveau document. Donc, vous pouvez aller à Modifier vers le bas pour Copier ou sa commande C, ce que je vais faire. Ensuite, je vais aller à Fichier, Nouveau ou Commande N, lequel je vais appuyer. C' est assez bien configuré comme je le veux, 600 ppp. Gardez-le vraiment haute résolution et conservez-le à nouveau comme un fichier RVB pour le moment. Nous faisons maintenant la commande V, qui la colle dans ce nouveau document. Maintenant, je vais juste me référer rapidement à mon croquis original. Je regarde mon croquis et je regarde l'écran, et je fais juste une note mentale de ce qui peut avoir besoin de jouer avec ou de renforcer les couleurs. Le blues est un peu dehors et en général il semble juste un peu délavé. C' est ce que nous allons passer à l'étape suivante. Ce que je fais toujours, c'est de faire une copie de ce calque. Je le fais glisser vers le bas, l'icône qui ressemble à un morceau de papier plié. J' en ai une copie au cas où quelque chose allait mal tourner. Je clique sur ce calque et je vais travailler sur un calque sur le dessus. Cela dépend du type de papier que vous avez utilisé et de votre scanner. Mais souvent, il y a des ombres ou des imperfections dont nous devons nous débarrasser afin que nous puissions supprimer l'arrière-plan. Pour cela, nous devons faire un calque de réglage, qui est cette icône ici qui a un cercle coupé en deux, l' un est noir, l'autre est blanc. Cliquez dessus et accédez à Niveaux. Il fera apparaître ce tableau. Ce que je vais faire est de choisir cette pipette en bas avec le blanc dedans, et juste aller dans une zone qui est légèrement ombragée, juste pour que nous puissions vraiment le rendre blanc fée, ce qui aidera dans un peu. Comme vous pouvez le voir, l'arrière-plan est devenu très blanc et en cliquant dessus et hors. création d'un calque de réglage signifie que vous pouvez revenir en arrière et modifier si nécessaire afin que vous ne détruisiez pas votre original. Mais à cause de cela, la couleur est maintenant un peu délavée. Maintenant, je vais créer un autre calque d'ajustement. Je vais m'occuper de la vibrance. Je vais juste juste jouer un peu avec la saturation. C' est un peu mieux. Encore une fois, je vais vous montrer en cliquant dessus et hors de ce qui s'est passé. Il suffit de booster les couleurs. Ce que je pense, c'est que le blues, quand je regarde mon croquis, est un peu plus un bleu d'oeuf de canard. Donc je veux juste changer ça un peu. Je pense que je vais juste ajouter une couche de réglage de plus. Je vais regarder la luminosité et le contraste parce que je perds ce bleu et il y a des parties de cette belle teinte pêche qui s'est un peu perdue. Je vais juste jouer avec ça et j'espère qu'on pourra le ramener. Ça a l'air beaucoup mieux maintenant. Cela ressemble beaucoup à ce que je vois devant mon carnet de croquis. Maintenant, nous allons enlever l'arrière-plan. Tout d'abord, parce que nous allons jouer avec l'arrière-plan, cliquez sur le calque 1, copiez. Je vais regarder l'outil Lasso, qui est un autre outil de sélection. Je vais dessiner autour de cette Post-it Note jaune juste pour vous montrer et appuyer sur « Supprimer ». Si vous cliquez sur le calque d'arrière-plan, vous pouvez voir qu'il a été supprimé. Un autre outil de sélection est celui-ci. Il y a deux versions. Il y a l'outil de sélection rapide ou l'outil de baguette magique. Je vais juste montrer rapidement ce qu'ils font. L' outil de sélection rapide est de ramasser des zones plus petites, désolé pour cela. Vous pouvez en changer la taille ici. Pour le moment, il fait 18 pixels et vous pouvez littéralement dessiner autour d'elle. C' est comme un dessin manuel autour d'elle. Vous pouvez voir ce bord ici, il tourne autour de la forme rouge et ce qui va se passer est ce qui est à l'intérieur qui sera supprimé et il est sélectionné le bit bleu aussi. Donc, si vous appuyez sur Option, le plus à l'intérieur se transformerait en un moins. Je vais juste retourner autour de ça et aussi autour de cette forme bleue. Vous pouvez voir qu'il n'est pas sélectionné et si vous appuyez sur Supprimer, c'est ce qui se passe. Je vais appuyer sur la commande D pour désélectionner cette zone. Une chose que je dois souligner est qu'il y a une boîte ici appelée tolérance et il y a une boîte ici appelée contiguous. J' ai juste besoin de montrer ce qu'ils font. La tolérance est la position que la baguette magique va prendre. Pour le moment, il est sélectionné à 100. Je vais vous montrer ce que fait une tolérance de 100. Il est à peu près ramassé presque tout ce qui est similaire tonalement au fond blanc. Ça a été un peu dur en ramassant tout. Maintenant, je vais le changer pour quelque chose de beaucoup plus petit, comme 40. J' ai tapé ça. Vous pouvez voir que parce que la baguette magique sélectionne des choses qui sont similaires au blanc, il est sélectionné ces zones ici. Ça ne peut toujours pas faire la différence. On va descendre à 20 pour la tolérance. Comme vous pouvez le voir, c'est beaucoup mieux. Vous pouvez voir la ligne floue et il va pouvoir choisir ces zones sans causer trop de dégâts. Cependant, certains de ces domaines ici, je voudrais encore apparaître. Donc, ce que je fais à cette occasion est de retourner à mon outil Lasso et si vous appuyez sur Option, cela fait apparaître un moins. Dans cet état, c'est positif, dans cet état c'est négatif. Je vais juste dessiner manuellement autour de cela ici parce que je veux toujours que cela soit inclus. Cette forme, c'est une petite fleur et elle ne lirait pas comme une fleur. Donc, je vais juste dessiner manuellement autour de ça. On y va. un zoom arrière, voyez s'il y a d'autres zones qui sont similaires à cela. Une chose que je peux voir, c'est qu'il y a un splodge et je ne veux pas ça dans mon scan. Donc, ce que je vais faire est d'appuyer sur Maj et je serai en mesure de dessiner autour cette splodge et il ne sera pas inclus dans cette sélection. On y va. Zoom arrière à nouveau. Il y a quelques choses qui se passent ici. C' est la colonne vertébrale de mon carnet de croquis qui s'affiche. Alors appuyez à nouveau sur Maj et je vais juste dessiner autour ces zones parce que je ne veux pas que ça apparaisse. Je vais appuyer sur Commande 0 pour me donner la taille réelle, puis j'appuierai sur Supprimer. On y va. Appuyez sur Commande D pour la désélectionner. Jetons un bon coup d'oeil. Il se passe quelque chose ici. Je vais juste supprimer manuellement cela en utilisant l'outil Lasso. On y va. Maintenant, nous avons retiré l'arrière-plan. On peut commencer à construire un modèle. Ce que je suggère, c'est de le sauvegarder tel quel. Je vais aller à Save As. Nous avons aussi cette version et à chaque étape je l'enregistre au cas où quelque chose d'indescriptible se produirait, j'en ai une version dans un état antérieur à partir duquel je pourrais travailler à nouveau, si nécessaire. Une chose que je veux juste mentionner brièvement est la boîte contiguë. J' en ai parlé très brièvement, mais je dois revenir en arrière et expliquer ce que c'est. Quand il n'est pas cliqué et que vous allez à l'arrière-plan, c'est ce qui se passe. Il sélectionne tout ce qui est très similaire au blanc. Vous pouvez voir toutes les zones floues. Si vous supprimez cela, c'est ce qui se passe. Je vais juste annuler ça et désélectionner. C' est ce qui se passe lorsque vous avez cliqué contigu. Vous ne voulez que ce contexte et c'est tout ce qu'il va ramasser. C' est normalement le mode dans lequel je l'ai. Mais parfois, je veux, disons l'intérieur de ces fleurs, je voudrais le blanc retiré. C' est juste très pratique à savoir. 6. Répétition de base: Maintenant, ce que je vais faire est de jouer avec la taille de la toile. Donc, vous allez à l'image, la taille de la toile ou son « Option Command C » et je vais faire la largeur juste pour l'instant de 400 par 400 millimètres. Comme vous pouvez le voir dans notre panneau de calques ici. J' ai toute la vibrance, la luminosité et les couches de niveaux. Je vais mettre en évidence tous ceux en appuyant sur Maj vers le bas et aller à cette petite icône à droite du panneau des calques et je vais le convertir en un petit objet. Donc, tout est une couche. Vous verrez plus tard pourquoi il est important de le convertir en objet intelligent car il est toujours modifiable et lorsque vous modifiez quelque chose sur un calque, il changera sur tous les calques. Je vais faire glisser cette couche d'objets intelligents vers le bas vers l'icône en double afin que nous ayons à copier juste au cas où. Maintenant, nous sommes prêts à commencer à construire notre modèle et à filtrer un autre décalage et je vais juste vous montrer ce qui se passe quand je fais glisser ça vers le bas. Vous pouvez voir que la copie que j'ai faite est en baisse et qu'elle a fonctionné en pixels et je vais vous montrer la version horizontale aussi. Mais revenons à zéro. Parce que pour en faire une répétition technique doit être assez précise. Je vais ensuite aller appuyer sur 1 900. Je vous recommande d'écrire ce chiffre. Cliquez sur « Définir sur Transparent ». Ne t'enroule pas parce que ça va bousiller les choses. Donc c'est la partie inférieure. Ce que vous pouvez faire est de copier cette couche là et si vous appuyez à nouveau sur « Commande F », il le fera automatiquement. Je vais faire la même chose. Retournez à ce menteur d'origine du milieu et appuyez à nouveau sur « Commande F ». Mais cette fois, parce que nous voulons qu'il monte, nous devrons taper en négatif 1,900. Ce que je vois déjà, c'est qu'il y a une grande vieille ligne qui se passe ici et quand vous faites répéter, vous ne voulez pas que cela se produise. Ça n'a pas l'air très beau visuellement. Ce que nous pouvons faire, c'est changer autour de certaines de ces fleurs. Il y a 1, 2, 3, 4 fleurs impliquées, peut-être celle-ci aussi. Nous allons devoir les détourner à gauche ou à droite pour qu'il n'y ait pas cette ligne qui se forme. Je vais revenir à mon calque de niveau 1 d'origine et cliquer sur cette icône là. En bas à droite de ce calque. Double-cliquez dessus et cela fera apparaître vos calques qui formé votre objet intelligent d'origine et ici nous avons ceux en question. Si je fais glisser un guide. Vous pouvez voir qu'ils sont à peu près verticaux. Donc, ce que nous allons devoir faire est de commencer, peut-être avec celui-ci, cliquez sur ce calque et je vais déplacer celui-ci vers la droite en utilisant mon outil Lasso pour le sélectionner. Mais je pense que dans ce cas, ce que je vais faire est de le couper. Donc, c'est Commande X et coller, et il est maintenant sur son propre calque et vous pouvez le déplacer comme ça. Alors passons à environ ici. Maintenant, je vais jouer avec celui-là. Ce n'est pas seulement un cas de manœuvre vers la gauche. Ce que je vais devoir faire, c'est de déplacer toute cette section. Sinon, ça aura l'air un peu déséquilibré. Je vais vraiment sélectionner toute cette zone ici et si vous changez, l'outil Lasso devient un plus et je vais juste m' assurer que j'ai inclus cette petite section là-bas. Je vais couper cette partie et coller et vous pouvez voir dans le panneau des calques est maintenant dans son nouveau calque. Ça veut dire que je peux le déplacer comme ça. Je vais juste faire glisser ce fichier hors de là. Je vais cliquer sur « Enregistrer » et je veux que vous regardiez ce qui se passe ici. Il est juste de faire l'économie maintenant et avez-vous vu juste mis à jour tout. Donc, toutes les couches intelligentes ont été mises à jour et il y a toujours une ligne assez précise qui se passe là. Je vais devoir y retourner et jouer avec cette fleur et cette fleur les sépare, de sorte qu'elle ne soit pas si lourde au milieu ici et ici. J' ai utilisé le Lasso pour couper autour de cette fleur et ceux à gauche de celle-ci afin qu'ils puissent tous être coupés et collés sur une nouvelle couche et déplacés d'un côté. Je vais regarder cet arrière-plan, remettre le fond blanc sur et voir ce qui se passe quand on commence à répéter à gauche et à droite. C' est encore le même principe. Donc, nous allons prendre celui-ci du milieu pour commencer juste comme un exemple et nous allons dupliquer cela, puis appuyer sur « Commande F », et cela apparaîtra comme vous êtes le dernier réglage, qui était moins 1,900. Mais nous allons l'obtenir aussi à l'horizontale. Déplaçons cette diapositive et voyons à quoi elle ressemble. C' est trop et je dois taper manuellement ça dans 3 100. C' est mieux. Je vais juste vous montrer rapidement une version d'une répétition que vous pourriez faire. C' est un exemple de répétition en bloc que la fleur répète exactement au même endroit là-bas et que la fleur se répète exactement au même endroit. Mais ce que j'aime faire pour créer un peu plus de mouvement, parce que pour le moment c'est trop statique est de créer une demi-goutte, répétez. Ici, nous allons, sélectionnez ce calque intermédiaire et j'ai dupliqué il ira à F, et nous voulons toujours qu'il se déplace à la droite 3,100 pixels. Écrivez certainement ce chiffre, mais parce que nous voulons seulement qu'il bouge la moitié du chemin vers le bas. Ce sera la moitié de ces 1,900 que nous avons notés , soit 950. Alors on y va. Nous allons faire exactement la même chose de ce côté-ci et nous devons l'examiner à nouveau parce que déjà je peux voir qu'un espace négatif se passe ici. J' ai tendance à utiliser ce que j'ai déjà là. Par exemple, il y a un joli ensemble de fleurs ici. Je pourrais copier cette fleur, par exemple. Assurez-vous qu'il est sur le bon calque, puis si vous appuyez sur « Option et commande », ce que vous ferez est de dupliquer cela. Je vais juste le faire glisser vers cette section ici et si vous faites « Command T », vous pouvez le faire pivoter. Ça va remplir un peu cet espace. Alors que pouvons-nous faire d'autre pour cette section ? D' ici à là, nous avons dû changer quelques choses, mais nous avons utilisé des éléments dans le scan réel et nous n'avons pas eu à commencer à jouer avec les pinceaux juste en ce moment. Mais je vais vous montrer d'autres versions où nous pourrions devoir introduire ça. C' est juste la base même de la création d'une répétition offset dans Photoshop. Dans les autres classes, nous allons passer par des façons beaucoup plus élaborées de retoucher et de créer des répétitions. 7. Utiliser la photographie et la répétition de base: Je voulais vous montrer cet exemple, qui est relativement simple en faisant une répétition. Le seul problème que j'ai eu était les jambes de ces flamants roses. Beaucoup de ces flamants ont été coupés et cela a été transformé en papier d'emballage, comme vous pouvez le voir et le client m'a demandé de, s' plaît, pouvez-vous ajouter les jambes ? Je vais te montrer comment j'ai fait ça. L' autre problème était, quand j'ai juste regardé une répétition rugueuse quand je l'ai jaugée, les arbres ne faisaient pas une très belle formation. J' ai dû déplacer ça aussi. Lorsque j'ai affaire à des stylos fluorescents, ce que je fais parfois, je prends une photo du croquis dans une bonne lumière naturelle, puis je transfère cette photo sur mon Mac en utilisant AirDrop ou je l'envoie par e-mail à vous-même. Cela est apparu dans la section de téléchargement de mon ordinateur et je vais appeler la taille de l'image. Sa commande d'option et moi et vous pouvez voir à 72 dpi, il fait 34,9 meg ici et il fait 56 sur 42 pouces, ce qui est massif. Mais je veux faire tomber ça parce que ça va être trop grand pour que je joue avec. Je vais changer ça à 300 dpi et faire ce 13 pouces. Vous pouvez voir que c'est juste un peu plus petit que 34,94 meg et c'est tout à fait bien. Même si vous le modifiez à 600 ppp, vous pouvez le changer à 7 pouces et il arrive toujours à 37,9 mégaoctets, qui est absolument parfait pour les besoins de ce que nous essayons de faire ici. Encore une fois, nous allons passer par le processus exactement la même chose de créer. Je vais dupliquer ça. Ensuite, sur cette couche, nous allons jouer avec les niveaux. Prenez ceci et allez à l'arrière-plan. On y va. Cela le rend vraiment lumineux et vibrant et nous allons simplement enlever l'arrière-plan à l'aide de la tente de réception. Comme mentionné précédemment, j'ai dû ajouter ces pattes supplémentaires sur les flamants roses, que j'ai mis dans une couche séparée et j'ai utilisé un pinceau Photoshop pour essayer de recréer cet effet. Ensuite étaient les palmiers, que j'ai retirés de cette zone parce qu'ils formaient trop de masse solide lorsque vous les mettez avec les palmiers sur la gauche. A cette occasion, j'ai dû enlever le petit et ceux juste ici, ils sont sortis complètement. Ce que j'ai fait c'était de les séparer pour qu'ils soient passés sous les jambes de ce flamant. C' est un autre exemple de répétition en demi-étape. Je l'ai ensuite placé sur un fond bleu pâle, vert , aqua, et je pense qu'il semble vraiment merveilleux contre cette couleur rose saumon des flamants roses. 8. Exemples de motifs répétitifs de base: Dans cette section, je veux vous montrer d'autres exemples de simples répétitions où j'ai littéralement scanné ma page de carnet de croquis et n'ai pas eu à jouer avec elle trop. Ceci est une couverture spéciale, il suffit d'indiquer la classe moyenne. C' est l'œuvre originale pour elle. Encore une fois, c'est un exemple très simple où je n'ai pas eu à changer trop le shell qui manquait dans le fond ici, et si vous voulez jeter un coup d'oeil, tout ce et si vous voulez jeter un coup d'oeil, que j'ai fait était d'ajouter un peu plus de bleu là-bas. Je n'ai pas trop joué avec la géométrie sur les points, je les utilise à peu près tel quel. L' arrière-plan a été enlevé de ces coquillages bleus comme je vous ai montré et placé dans un nouveau document et transformé en un objet intelligent, c'est ce qui s'est passé. Ce n'était qu'une simple répétition en demi-étape, mais ça a très bien fonctionné. Ceci est un autre petit croquis que j'ai vraiment aimé faire ainsi aux cinq pots de café vintage avec des morceaux de géométrique jetés dans. Quand je suis venu à faire la répétition, j'ai réalisé que certains d'entre eux ne fonctionnaient pas tout à fait. J' ai donc placé dans un nouveau document et jouer avec certaines des positions des éléments comme cette petite cafetière. Dans le croquis original, c'est plus là-haut. J' ai bougé un peu les choses pour faire fonctionner le modèle, et au fur et à mesure que vous continuez à faire votre modèle, vous saurez quand quelque chose fonctionne et quand ce n'est pas le cas, vous devenez intuitif. Voici un autre croquis directement sorti de mon carnet de croquis où j'enlève l'arrière-plan, et je vais vous montrer le motif que j'ai créé à partir de celui-ci. Comme j'ai commencé à répéter, j'ai réalisé qu'il y avait un peu d'espace négatif ici, vous pouvez voir là-haut. J' ai décidé d'ajouter une autre version de citrons là-haut. Tous ces modèles ont fini dans mon magasin de bulles rouges. Je voulais vous montrer un exemple de plus où j'ai joué avec certains des éléments, et j'ai ajouté quelques fleurs supplémentaires manuellement à cause de l'espace négatif. Ici, à gauche, le scan original de ce petit remplissage floral, légèrement dixie. J' ai enlevé l'arrière-plan assez facilement, et si vous vous souvenez quand je vous ai montré une des vidéos d'introduction, il y avait une plonge grise juste ici que j'ai enlevée. C' est la tuile que j'ai créée pour faire la répétition. Comme vous pouvez le voir, j'ai dû ajouter des petits éléments supplémentaires parce que la façon dont il se répétait verticalement ce n'était pas une très jolie répétition. Le plus évident était, je supprime ces bits ici et dans ce fichier, vous pouvez voir tous les éléments supplémentaires que j'ai ajoutés, comme les fleurs ici, et aussi ici, juste pour remplir l'espace là ajouter un peu plus de contraste de couleur. C' est la répétition que j'ai créée, c'était une demi-goutte et certains de ces aspects se chevauchent, ce qui a fait un très bel effet ici. En outre, il a juste gélifié ensemble vraiment bien, et c'était exactement la même méthode que je vous ai montré où vous créez un petit objet et vous devez jouer avec différentes mises en page pour voir si elles vont fonctionner, mais dans l'ensemble, j'étais vraiment satisfait de cela, je pense que c'est vraiment joli. Cet exemple est légèrement différent, voici le croquis original et ce qu'il va transformé en bandes touffues. Le client était assez précis sur ce que j'ai besoin de faire la mise en place, et évidemment il doit répéter la certaine façon. Le meilleur exemple que j'ai dû prendre les ananas et complètement [inaudible] qu' ils s'intègrent dans le format d'illustration qu'elle a répertorié, et la répétition est ici. C' est cet ananas, et il y a encore cet ananas juste ici. 9. Techniques pour des arrière-plans unis : Partie 1 - Coquelicots: Un des croquis que j'ai transformés en répétition était celui-ci, croyez-le ou non. Comme vous pouvez le voir, il y a une énorme quantité de dégâts d'eau là-bas. Je ne sais pas ce qui s'est passé, mais je pense que quelque chose fui et il y a une décoloration ici. Il manque un peu de coquelicot ici et les coquelicots vont tout au long de la page. Mais j'ai transformé ça en répétition pour quelqu'un et c'était en fait plus facile que tu ne l'imaginais. Une fois que vous serez en mesure de suivre ce que je fais, j'espère que vous serez en mesure de réaliser de très belles répétitions dans Photoshop aussi. Voici le balayage du pavot avec les terribles dégâts d'eau sur le côté gauche ici et sur le visage de celui-ci, il semble un peu écrasant. Mais croyez-moi, il y a une façon de le faire et c' est plus compliqué que ce que je vous ai montré la dernière fois. Mais si nous utilisons ces outils dont j'ai parlé au début, vous serez en mesure de travailler quand vous viendrez faire votre propre œuvre d'art quels outils utiliser à quelles occasions. Je tiens à souligner que, selon l'œuvre d'art, chaque technique sera légèrement différente. Vous utiliserez ces outils à coup sûr, mais en raison de la nature du caractère aléatoire de certains des modèles que je crée, il doit être modifié. Ce n'est pas comme une taille unique s'adapte à toutes les usines de fabrication de motifs. Tout d'abord, créez une copie et travaillez à partir de la copie juste au cas où. Ce que nous devons regarder, c'est l'étendue de ces dégâts d'eau, c'est littéralement la moitié de la fleur. J' ai remarqué ici, cette fleur est très jolie et ce que je vais faire est en fait utiliser mon outil de lasso et sélectionner environ la moitié de ce motif. Assez grossièrement parce que je vais vous montrer ce que je vais faire d'autre avec ça par la suite. J' ai sélectionné cette zone et maintenant je vais copier et coller de sorte que ce soit sur son propre calque. Ensuite, allez à alt, T et faites-le glisser et retournons. Ce n'est pas mal, ça va très bien. Je pense que c'est un peu drôle de forme. Ce que je vais faire est d'aller à Modifier, Transformer, puis je vais retourner verticalement et cela fera une image miroir retournée. Cela semble mieux pour moi, qui ressemble un peu plus copie comme. Nous avons juste besoin de l'ajuster légèrement parce que c'est un peu trop grand. Ce que je pourrais faire est d'aller à Edit, Transform, Wrap, qui fera apparaître cette boîte graduée et vous pouvez tirer diverses parties dans cette boîte et il va la déformer légèrement. La majorité de votre image va rester la même et ça va vraiment m'aider à faire correspondre ces pétales, c'est plutôt bon. Comme vous pouvez le voir, si je fais un zoom avant, vous pouvez toujours voir des morceaux de cela qui se passe là-bas. Donc, ce que je vais faire est d'aller à cette icône ici, qui est un calque de masquage. Je vais cliquer dessus et je vais masquer les zones qui se forment juste à l'extérieur des pétales. Je vais utiliser juste un pinceau et on doit utiliser du noir, je vais vous montrer. Je vais juste utiliser une boîte et le pinceau à peut-être environ 20 pixels et pas trop dur, peut-être ensemble de 76. Ce que vous verrez, c'est que quand on sera sur cette couche de masquage, on dirait que je l'efface, mais ce n'est pas le cas. En fait, nous dessinons ce masque et vous pouvez toujours voir l'eau qui vient juste de passer. Mais on va s'occuper de ça dans un petit peu, ne vous inquiétez pas. Ça a l'air beaucoup mieux. Je sais que vous pouvez toujours voir les dégâts d'eau, mais on va s'en occuper dans une minute. Celui-ci doit également être regardé, je vais sélectionner un autre pétale et un bon que je pense utiliser serait celui-ci ici. Je vais sélectionner environ la moitié de ce coquelicot, juste assez grossièrement parce que encore une fois, nous allons le masquer. Donc, commande C, puis commande V et vous allez créer sa propre couche et appuyer sur la commande T pour transformer et nous allons juste le tourner légèrement. Tournez-le pour qu'il ne ressemble pas trop au pétale dont nous avons copié, c'est plutôt bon. Je vais juste l'emporter pour que vous puissiez voir qu'il est sur la même couche. Encore une fois, nous allons devoir masquer des morceaux de cela et aller à l'icône pour créer votre masque de calque et nous allons le brosser, il suffit d'appuyer sur B pour pinceau. Maintenant, nous allons examiner les dégâts causés par l'eau sous ces coquelicots que nous venons d'introduire. La meilleure chose à faire est de prendre des zones de l'œuvre originale qui n'est pas endommagée par l'eau et de l'assembler ensemble. Nous allons devoir créer une zone grossièrement, cette forme et cette forme à partir de ce que nous avons ici. Essayons de faire ça. Copiez et collez cette zone et je vais l'amener ici. Mettez cela en dessous et je pourrais faire l'option et commande et dupliquer cela à nouveau et faire un peu de rotation. La prochaine chose que nous devons faire est d'examiner cette zone ici. Ce que je pourrais faire en regardant ces deux copies, c'est en fait les dupliquer et voir si elles peuvent tenir dans la zone là-bas. Il y a un peu d'écart là-bas. Je viens de remarquer. Je vais utiliser le pinceau de guérison pour relier ces zones ensemble. Voyez ça rend ça beaucoup plus agréable. On y va. Alors, enfonce ça derrière ce coquelicot. Tournez-le juste un peu. Voyons à quel point nous avons à jouer. C' est beaucoup. Ça a l'air bien. Maintenant l'étape suivante est en fait de remplir cet espace ici parce que ces pétales vont descendre et remplir cet espace, donc je ne veux pas que ça là. J' ai déjà un peu de code autre couche et j'avais commencé à patcher des choses ensemble. Je vais juste utiliser le tampon de clone pour combler cet écart. Je pourrais le rendre un peu plus grand que dix pixels, environ 38. Arrête là. Assurez-vous qu'il se trouve sur le calque approprié et sélectionnez un point à cloner. Maintenant, nous pouvons regarder ces pétales. J' ai remarqué ici de ce côté-ci qu'il y a un pétale qui ne fait pas grand-chose, ce qui est très pratique pour moi, parce que je ne le savais pas à l'époque, mais ça va être très utile. Maintenant, sélectionnez le calque approprié. Ne vous inquiétez pas si vous choisissez d'autres choses aussi parce que nous allons appliquer la couche après cela. Vous pouvez aller copier et coller, donc c'est sur un nouveau calque et nous allons le faire tomber et il va devenir une partie de ce pétale. Tournons-le un peu. Nous devrons peut-être l'agrandir juste pour s'adapter aux dimensions de ce coquelicot. Probablement juste parce que c'est plus facile, je vais utiliser le même pétale. Je pourrais juste le retourner, éditer et retourner horizontalement. Il donne juste un aspect légèrement différent à ça, et je vais le rendre tout petit peu plus petit. J' ai ajouté un masque de couche et j'ai enlevé une partie de l'arrière-plan autour des pétales. Pour le moment, ces deux pétales ont l'air d'être coupés et collés sur cette couche, donc nous devons regarder quelque chose pour corriger cela. Il y a un appareil appelé liquéfier. On va d'abord regarder ce pétale, aller filtrer, liquéfier. Vous pouvez voir qu'il est dans sa propre petite couche. Je vais juste le faire glisser légèrement vers le haut pour briser cette ligne très droite. Voyons voir à quoi ça ressemble. Appuyez sur « OK ». Ça a l'air tellement mieux. Nous allons essayer la même chose avec celui-ci, donc filtrer et liquéfier. Je le traîne légèrement vers le haut aussi. Parce que cela bloque une partie du travail de ligne en dessous, je vais aller sur le calque de masque et juste réappliquer cela. Voyons si on peut réduire l'opacité pour que je puisse voir ce que je fais et ramener l'opacité. Ça a l'air assez bien, encore une fois avec celui-ci. Maintenant, c'est simplement un cas de choix de pétales pertinents comme celui-ci en haut à gauche et je l' ai traîné vers le bas pour essayer de patcher cette fleur qui est en bas à droite. Encore une fois, c'est une technique que j'ai couverte tout à l'heure dans cette vidéo, couper et coller , masquer, mélanger afin qu'il semble beaucoup plus transparente à qui se trouve derrière elle. J' ai utilisé le pétale juste immédiatement à gauche de celui-ci et je l'ai collé en position, utilisé un peu de liquéfié, masqué. Même chose encore, technique ici, couper et coller un peu d'un pétale qui semblait assez similaire utiliser l'outil liquéfié pour se fondre un peu mieux. Pour que la répétition fonctionne, j'ai dû effacer les pétales à l'extrême droite et le remplir en utilisant un patch de fond rouge avec des taches blanches. Vous pouvez voir en un instant que je coupe et colle de cette partie supérieure vers la gauche. Il manquait également le dernier pétale dans le coin supérieur droit. Ce que j'ai fait était de couper et de coller une section du pétale juste en dessous. Puis j'ai pu le transformer, utiliser un peu de liquéfier et masquer des parties de l'arrière-plan. Nous sommes maintenant en mesure de compiler la répétition technique en utilisant cette tuile et c'est ce qui se passe. Gardez à l'esprit que vous devez avoir ces tuiles dans le bon ordre, sinon, quand elles se chevauchent, elles n'ont pas l'air si belles, alors soyez conscient de cela. Après avoir mis la répétition ensemble, j'ai réalisé qu'il y avait une petite section qui manquait, donc je pensais que la façon la plus simple de patcher qui ensemble était en fait de remplir tout le fond de cette répétition en couleur qui était très similaire à ce que j'utilisais déjà. Si vous zoomez, vous ne pouvez vraiment pas voir ce qui se passe là-bas. Je pensais que c'était un bon compromis. Je sais que j'ai couvert beaucoup de choses dans cette leçon vidéo, mais je vous exhorte à jouer avec toutes les techniques et tous les outils jusqu'à ce que vous vous familiarisiez avec elle. Si vous voulez le recadrer dans votre esprit, c'est comme une coupe et coller très élaborés, les patcher ensemble. 10. Techniques pour des arrière-plans unis : Partie 2 - Tuiles: Ici, à droite, dans le panneau Calques, vous pouvez voir que j'ai créé un calque de réglage. Je viens de booster les couleurs en utilisant des niveaux, et maintenant j'utilise l'outil de sélection juste pour découper l'arrière-plan. Je fais glisser les guides parce que je veux voir si une de ces tuiles ou points s'alignent. Ce serait un bon point de référence pour la technique de mise en miroir que nous allons utiliser pour cette répétition de motif particulier. Il y a quelques morceaux qui s'alignent pour que nous puissions travailler avec ça. Certainement. J'ai augmenté la taille de la toile afin que nous ayons un peu plus d'espace pour jouer avec. Comme toujours, je fais une répétition manuelle où je fais simplement glisser les calques et voir comment ils pourraient s'aligner potentiellement. Ce n'est qu'un guide approximatif pour la prochaine partie du processus. Cette couche que je l'ai dupliquée et fait [inaudible] et en a fait une répétition miroir, je suis juste en train de la aligner maintenant pour voir s'il y a du potentiel là-bas et oui, ça a l'air assez bon, donc nous pouvons travailler avec ça à coup sûr. Potentiellement, ça pourrait être nos tuiles. Je suis en train de dupliquer toute cette section et de l'aligner avec la section inférieure. Encore une fois, cela pourrait être un très bon moyen de faire cette répétition, donc il s'alignera assez bien en bas avec un peu de violon. A ce stade, il a été converti en un objet intelligent afin que je puisse commencer à jouer avec le décalage pour faire une répétition technique. Je suis juste en train d'entrer des chiffres décalés maintenant, et j'ai réalisé que là où il s'est joint, c'était juste un peu trop serré. Je suis entré et j'ai regardé cette zone vers le bas, et ce que j'ai fait était d'utiliser l'outil de chapiteau juste pour l'étirer et ensuite combler ce petit écart que vous pouvez voir juste pour lui donner un peu plus d'espace pour jouer avec. J' ai regardé à nouveau les tuiles qui faisaient la répétition où il miroir et j'ai décidé que je n'aimais pas vraiment celui-ci. C' était juste un peu trop encombrant, donc je devais juste réduire la taille en le sélectionnant avec le dernier outil de teinte. A ce stade, ils sont sur deux couches séparées donc je viens de le réduire en taille. suite, j'ai regroupé ces deux couches, puis ai dupliquée et aplatie afin d'avoir une copie à partir de laquelle travailler, puis j'ai commencé à supprimer les tuiles qui n'avaient pas besoin d'attention. Je voulais me concentrer sur ces carreaux au milieu parce qu'ils avaient besoin de regarder un peu mieux et de correspondre un peu mieux. Je voulais diffuser cette ligne de symétrie, alors je suis entré avec l'outil de clone et je l'ai rendu un peu plus lisse et bien rangé en haut. Aussi les contours de ces tuiles ont besoin juste une meilleure définition là un peu asymétrique, donc je juste lisser ceux aussi. Ensuite, cette tuile verte, ça n'allait pas se répéter, parce que le milieu de ce morceau décoratif n'était pas bang au milieu. J' ai dû le tirer d'un côté et ensuite utiliser l'outil de guérison ponctuelle juste pour réparer cette zone là. Pour faire cette tuile, je la coupe et la colle, je coupe en deux, mets les deux moitiés ensemble. Encore une fois, je pouvais voir cette ligne de symétrie. J' ai pu entrer avec cet outil de guérison ponctuelle juste pour le fondre, donc ce n'est pas si évident. Suivant était juste cette petite icône de fleur que je viens de couper et coller sur une nouvelle couche, puis je suis allé avec l' outil de brosse de guérison juste pour le mélanger une fois de plus. Je me suis référé à la tuile complète pour voir ce que d'autres domaines avaient besoin de travail et comme vous pouvez le voir, le coin tout en haut à gauche, il allait se chevaucher cette tuile verte que j'aimais plutôt. J' ai commencé à prendre des décisions sur les tuiles que j'allais effacer et les tuiles que je vais laisser dans. J' ai utilisé un calque de masquage pour donner l'impression d' effacer les tuiles dont je n'avais pas besoin pour cette répétition. Les coins que j'ai décidé de garder, je l'ai copié et collé, ont transformé et fait des images miroir, que j'ai coupé et collé ensemble afin qu'ils forment des carreaux entiers. Vers la fin du processus, je me suis retrouvé à affiner les formes des carreaux si elles étaient juste un peu biaisées ou qu'il n'y avait pas assez d'espacement entre les deux et ces petits détails, peu d'attention aux détails fait vraiment faire toute la différence. Je sais que ça ressemble à beaucoup de travail, mais je veux juste un modèle équilibré, quelque chose qui est très agréable à l'œil. J' ai réduit la taille de cette tuile verte. Je pensais juste que c'était juste un peu trop grand, et puis je vais supprimer l'arrière-plan pour qu'il soit assis sur ce blanc beaucoup mieux. La dernière chose à faire était d'évaluer l'espacement entre les tuiles. J' avais décidé de mettre un fond blanc pour que tous ces amendements, vous pouvez voir qu'il y a des lacunes entre chaque tuile à certaines occasions qu'ils n'allaient pas vous montrer à travers. Ils avaient juste besoin d'un peu de peaufinage pour être esthétiquement agréable et pour que, lorsqu'ils sont répétés, ils n'allaient pas être vraiment près l'un à côté de l'autre ou même se chevaucher. Voici le motif fini de la tuile et si vous vous souvenez, le croquis original dans mon petit travail de croquis, honnêtement, je ne savais pas comment il allait se répéter. Ce que vous voyez est beaucoup d'initiative. Je n'ai pas vu ça sur YouTube, je n'ai pas lu à ce sujet. J' ai juste travaillé pour moi-même et je sais que tu peux faire la même chose aussi. 11. Techniques pour des arrière-plans unis : Partie 3 - Abstrait: En commençant par le scan original, vous pouvez voir que sur le côté droit je ne l'ai pas complètement terminé, mais j'ai pu enlever l'arrière-plan à l'aide de la baguette magique. Je l'ai maintenant placé dans un nouveau document et c'est là que nous allons créer la répétition. J' ai évalué où certaines des couleurs que nous fusionnons les unes dans les autres dans une répétition verticale. J' ai décidé dans ce cas que j'utiliserais une répétition demi-brique. Je sais en théorie comment fonctionne une demi-répétition de briques, mais c'est la première fois que j'en ai un ensemble. Je pensais que c'était l'occasion parfaite, parce que cet abstrait se prête à quelque chose d'un peu différent. Ensuite, j'ai créé un masque de calque et j'ai commencé à masquer, ou à effacer des morceaux des bords parce que je voulais les patcher ensemble et mélanger beaucoup plus. Nous en verrons un peu plus dans les prochaines minutes. Pour cet abstrait, j'utilise un très grand pinceau texturé. Encore une fois, c'est sur la couche de masquage et vous pouvez voir à quel point cette zone est variée et grande, que je masquais. Maintenant, je regarde sur le côté droit. Je veux que ces zones roses gelent un peu mieux. Ce que j'ai fait était d'utiliser mon outil lasso, et j'ai copié et collé ce côté droit sur un nouveau calque. Ensuite, j'ai utilisé l'outil liquéfié, juste pour le tirer, et pour agrandir cette zone de sorte que j'ai un peu plus à jouer avec. Maintenant, je vais à nouveau sur ma couche de masquage en utilisant une grande brosse texturée juste pour adoucir ces bords, sorte qu'ils vont mailler ensemble. Vous pouvez voir juste derrière moi, où si je mets à jour l'objet intelligent, cela commence à se produire, mais cela a besoin d'un peu plus de travail. Veuillez garder à l'esprit l'ordre de vos calques d'objets intelligents, car vous voulez qu'ils se chevauchent d'une certaine manière afin qu'ils créent tous le même aspect dans la répétition. Tout le temps, vous devez évaluer où vous en êtes. Faites une pause, donnez-vous un moment, ou partez et revenez voir ce qui se passe dans votre modèle afin que vous puissiez venir le regarder avec des yeux frais. Comme vous pouvez le voir, il y a deux lignes dures entre les tuiles qui se répètent verticalement, donc ce que j'ai fait était de couper et coller une petite section de cette moitié supérieure. Ensuite, en utilisant l'outil de liquéfication, je l'étire toujours aussi légèrement, sorte que vous allez voir ce que je vais faire avec. Je vais à nouveau sur la couche de masquage, en utilisant une grande brosse texturée. Je suis juste en train d'effacer les sections en haut que nous venons de liquéfier, sorte qu'elles aient une transition beaucoup plus douce sur la couche ci-dessus. Vous pouvez voir ce qui se passe là-bas. Une chose que j'ai remarqué, c'est que des sections de ces petites icônes blanches sont couvertes, donc c'est quelque chose que je dois regarder ensuite. Comme je l'ai mentionné, je n'ai pas fait une demi-répétition de brique avant, et une chose que je me suis rendu compte était que les ordres de couche ont vraiment de l'importance parce que les bords durs étaient parce que je les avais dans le mauvais calque, et le ceux en bas ont dû être réarrangés. J' ai mentionné plus tôt qu'il y avait une section qui se chevauchait avec la géométrie blanche, donc j'ai dû regarder cela. J' utilise simplement l'outil lasso pour découper les formes pertinentes et le supprimer, et quand j'ai frappé la mise à jour, ça s'est vraiment bien passé. Je voulais juste répéter que ce type de modèle de répétition abstraite est une première pour moi. Je pensais que je pouvais le faire, mais ce n'est pas avant d'essayer que vous arrivez vraiment à comprendre certains des tenants et aboutissants et des considérations de créer une répétition de cette façon. 12. Exemples d'arrière-plan uni: Je voulais juste vous montrer d'autres exemples d'où j'ai fait un modèle en utilisant un croquis où j'ai rempli toute la page. Maintenant, ce motif automnal rouge, c'est le scan original que j'ai utilisé et je veux vous montrer la tuile que j'ai créée à partir de lui. Comme vous pouvez le voir dans cette section ici, j'ai adouci, les bords que j'ai utilisé une couche de masquage, et j'ai masqué à l'aide d'un pinceau, une brosse douce, de sorte que nous allons être mélangés avec un fond. Je vais te montrer ce que j'ai fait après. Aussi, j'ai dû déplacer ces sections ici, juste de petits détails comme ça, juste pour faire couler le motif beaucoup mieux. C' est la répétition que j'ai créée à partir de l'esquisse originale. Si je vous montrais ce que je mettrais en arrière-plan, c'était une couleur unie, assez sombre, pour qu'elle essaye de se fondre. Vous ne pouvez pas vraiment voir les bords parce que j'ai adouci ces bords en utilisant le masque. Il se fond vraiment bien avec cette couleur de fond. Zoom arrière, juste très vite. Il fait un joli motif de style Dixie. L' exemple que je veux vous montrer est maintenant un peu de chaux qui apparaissent également à mon carnet de croquis couvrant toute la page et comme vous pouvez le voir à gauche, il y a eu des dégâts d'eau. C' était très similaire à ce qui s'est passé avec les coquelicots. J' ai mis une couche de vibrance là, juste pour booster les couleurs. Sur la droite, nous avons la tuile que j'ai créée pour qu'elle se répète techniquement, comme vous pouvez le voir, j'ai dû ajouter des sections ici et ici, et aussi ici et ici. Ce qui s'est passé dans ce cas similaire aux coquelicots, c'est que j'ai dû supprimer cette chaux pour que celle-ci puisse répéter. Encore une fois, ici, qui est ici, toute cette section, j'ai dû patcher cette ligne et les points de fond. C' était juste une question de copier et de coller ensemble. Ça a très bien fonctionné. C' est le motif que j'ai créé avec cette tuile, est juste une répétition de base. Il passe juste parce qu'il se passe tellement de choses et si je fais juste un petit zoom arrière, vous pouvez voir qu'il y a quelques belles graduations dans les visites de couleur sur le mouvement qui se passe là-bas. Je dois dire que je n'étais pas sûr si ça allait marcher, mais je pense que j'ai fait du bon travail et je suis très satisfait de cela. 13. Répétitions verticales - Baies: J' ai commencé à enlever le fond de ces baies. Un petit conseil que je ne pense pas avoir inclus est de maintenir la touche « Maj » enfoncée pendant que vous utilisez le formulaire magique et que vous êtes capable de sélectionner plusieurs zones. Comme vous pouvez le voir, il y a un petit signe plus à côté la baguette magique et puis quand vous avez les zones que vous voulez, vous pouvez les supprimer. J' utilise cette méthode parce que cliquer sur le contigu signifierait également sélectionner les points forts dans les barrières, ce que je ne veux pas faire. Maintenant, je vais juste regarder manuellement ces branches pour voir comment elles s'alignent les unes avec les autres. Si je fais un zoom avant, vous verrez qu'ils ne s'alignent pas très bien. Donc c'est quelque chose que nous devons examiner ensuite. Je fais glisser sur les guides, afin que vous puissiez voir le haut et le bas de chaque branche et où ils pourraient s'aligner. Vous pouvez voir dans cette section ici, il tombe juste à gauche du guide. Je vais aller au sommet de la branche, que vous puissiez voir ce qui se passe dans cette section. Encore une fois, c'est en train de tomber, chemin à gauche de ce guide. Donc ce que j'ai fait était d'utiliser le dernier tuteur et je l'ai coupé et je l'ai déplacé, de sorte qu'il s'alignerait avec le guide. J' appuie sur « T » pour transformer afin que je puisse le pousser et le tirer, sorte qu'il se joigne toujours à cette branche où je l'ai coupée. Cela prend un peu de manœuvre, mais il semble plutôt bon après et il s'est joint très bien. J' ai utilisé l'outil de guérison des taches juste pour passer sur ces bords, sorte qu'ils avaient l'air un peu plus cohésifs et que vous ne pouvez pas voir les articulations. J' ai oublié de mentionner que je travaille sur une masse de couche afin que je ne détruise pas l'original. Cette branche était juste un peu trop épaisse, donc j'ai juste utilisé l'outil moins performant pour la découper et l'affiner un peu plus. Un autre aspect que j'ai dû regarder était de supprimer certaines des barrières qui flottaient et ne devaient pas être jointes à des branches, donc il est allé et aussi affiner certaines de ces branches aussi, regardant le fond et le haut de cette section particulière, il était juste un peu trop large là-bas, donc j'ai utilisé l'outil moins performant, encore une fois sur cette couche de masquage pour rendre juste un peu plus mince et plus esthétique. Ensuite, j'ai regardé cette branche juste ici à laquelle les trois baies sur la gauche sont attachées. Il y a un vide blanc là-bas. J' utilise l'outil de brosse de guérison en cliquant sur une zone avec laquelle je voulais me fondre et cela a vraiment bien fonctionné. Une autre astuce qui est vraiment utile pour le mélange, surtout lorsque cette branche rejoint l'autre, est d'utiliser un outil gomme sur un réglage assez large et de posséder la dureté de celui-ci. Lorsque vous mettez à jour, vous pouvez voir qu'il se fond assez bien avec la branche en dessous. Je fais cela avec certaines des autres branches parce que c'est vraiment très efficace. Vous pouvez voir le modèle forming.Ceci est juste une répétition de base et j'ai essayé une demi-étape aussi bien. Quoi qu'il en soit, j'étais satisfait et je pense que cela crée un modèle vraiment efficace. 14. Introduire des éléments d'IA - Halloween: Voici une copie de mon petit croquis de potions aquarelle qui a été assis dans mon carnet de croquis depuis quelques mois, et il y a eu un concours de drapeau printaniers tout récemment, et je pensais que c'était l'occasion parfaite de créer cela en un motif . Il avait besoin d'un coup de pouce, donc c'est ce que j'ai fait avec. Voici la version nettoyée. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai plusieurs couches de réglage, quatre niveaux et la balance des couleurs, et j'ai décidé que l'original était un peu brut que le lettrage de la main, je l'ai évidemment fait en quelques minutes et il avait besoin d'un peu plus doivent être affinés. J' ai photoshopé tout le lettrage. Eh bien, j'en ai laissé une partie et j'ai dû joindre celui-ci. Dites passer à la tuile réelle, comme vous pouvez le voir accrocher. J' ai gardé la plupart de la même disposition à la position de ces bouteilles, je n'ai pas trop changé. Comme vous pouvez le voir de mon original, mais je l'ai senti que pour ajouter un peu plus d'intérêts parce que je veux ajouter des icônes comme vous pouvez le voir ici déjà, batson, toiles d'araignée et crâne et os croisés. J' avais besoin de créer un peu d'espace, donc j'ai effectivement supprimé certaines de ces bouteilles afin que je puisse avoir assez d'espace pour ajouter d'autres éléments que je vais vous montrer. Une des choses que je voulais ajouter était des versions plates de bouteilles juste pour lui donner un contraste entre les versions aquarelle et les versions plates, et ces bouteilles ont créé un illustrateur. J' ai scanné mes dessins au trait, puis les vectoriser comme une trace d'image dans l'illustrateur. J' ai sélectionné la bouteille, j'ai copié, suis allé à Photoshop, puis j'ai collé directement dans le document en tant que calque de pixels. On y va. Ensuite, il est propre sa propre couche et vous pouvez le déplacer. Encore une fois, d'autres éléments qui ont été vectorisés dans Illustrator comme ces panneaux, panneaux décoratifs et aussi le corbeau ou eux, celui-ci provient d'un dessin original que je tend dans un vecteur, et il donne juste une sensation plus nette, un joli contour. C' est pourquoi je vectorise et je le ramène à Photoshop. Comme je l'ai dit, je le fais souvent de cette façon. D' autres choses que je peux apporter sont d' autres petits éléments décoratifs et aussi ce lettrage à la main. Encore une fois, le lettrage à la main, je l'ai scanné et je l'ai factorisé et il donne juste une sensation plus nette comme avant, j'image trace ceci dans Illustrator, puis couper et coller dans Photoshop, et ils sont sur leur propre calque. Vous pouvez voir ici qu'ils sont tous comme le Boo, Potion Magique, l'Elixer, que j'ai mal orthographié, et les autres éléments supplémentaires. Ces éléments supplémentaires ont été dessinés directement dans Photoshop à l'aide de l'outil laser. Je vais juste te montrer ici. Si vous allez à la commande Supprimer, et il vous donnera la couleur d'arrière-plan ou la couleur de premier plan. Si je change la couleur de premier plan pour dire rouge, et que vous dessinez un cercle et une option et le supprimer remplira la couleur de premier plan. C' est comme ça que j'ai fait ces petits points et étoiles. Encore une fois, c'est quelque chose que je fais vraiment souvent, et cela donne un sentiment beaucoup plus spontané qui n'est pas la meilleure étoile, je viens d'ajouter à nouveau. On y va. Maintenant, on va passer à la dernière personne. J' ai pitié de juste une sorte de je suppose qu' un fond de couleur osseuse est la seule façon que je puisse le décrire. Il y avait un peu de jeu avec elle pour que de tous les éléments s'intègrent très bien et souvent tissent ces choses. C' est un cas d'essayer quelque chose, de le sauver, et de voir comment ça se passe. J' ai eu un moment difficile. Je savais que je voulais mettre de la toile d'araignée ici, et je dois dire que c'était une des choses que j'ai mises vers la fin, et je ne savais pas où ça allait aller, alors j'ai dû le déplacer et penser, est-ce que ça marche derrière Ces bouteilles ? Ça marche derrière ces bouteilles, mais à la fin j'y suis arrivé. Une partie de cela est d'essai et d'erreur. n'y a pas de règles difficiles et rapides et vous avez juste à expérimenter et parfois cela arrive en quelques minutes. C' est génial, et parfois il y a un peu plus impliqué. Mais je suis vraiment satisfait de ce modèle, et c'est exactement comme ça que je voulais que ça se passe. Amusant et animé, et beaucoup de choses qui se passent là-dedans. 15. Réflexions finales: J' espère vraiment que vous avez apprécié ce cours. Je sais qu'il y a énormément de choses à surmonter, mais j'espère que cela a du sens et que vous serez en mesure d'aborder certaines des choses de base d'abord et de jouer avec elle et d'essayer de faire évoluer votre propre style. Ce que vous venez de trouver sera complètement différent de ce que je viens de trouver parce que nous travaillons tous de différentes manières. Votre façon de travailler évoluera comme la mienne évolue, et il y a encore beaucoup de travaux de croquis que je n'ai même pas essayé de répéter, et je sais que je vais devoir penser à des façons bizarres et merveilleuses de les transformer en mais je ne vais pas changer ma façon de travailler. Je l'ai fait l'autre jour, et je me demande : « Je me demande comment ça va marcher comme une répétition. » Je l'ai juste fait et j'ai pensé à la répétition après. Je veux juste souligner à nouveau que je suis autodidacte et il y a beaucoup de choses que j'ai encore à apprendre, mais je suis vraiment heureux de continuer à apprendre et de continuer à repousser les limites, et sortir de ma zone de confort parfois en apprenant de nouvelles techniques et des méthodes de travail plus rapides. J' espère que j'en ai assez donné pour que tu t'amuses et que tu t'amuses. Ne soyez pas découragé par certaines des techniques les plus avancées. Prends-le doucement. Il m'a fallu trois ou quatre ans pour arriver à cette étape, alors allez-y doucement et profitez du processus. J' ai vraiment hâte de voir ce que tu réalises. Si vous voulez me marquer sur les réseaux sociaux, s'il vous plaît utiliser le hashtag, « OhnMarskillShare » et je vais essayer de vous trouver, et je vais essayer de commenter, ou je serais plus qu'heureux de voir votre travail dans la section Projets de classe, alors s'il vous plaît postez-le là. Je suis sûr qu'il y aura une petite compétition que je vais lancer afin que nous puissions vous encourager à partager votre travail, ce qui est vraiment important. Au revoir pour l'instant. Je vous souhaite une semaine très saine et heureuse. Au revoir.